2º ano - ENSINO MÉDIO

Professora Alba BaroniArquiteta

IMPRESSIONISMO

PÓS IMPRESSIONISMO

Aula dia 13/03/15

IMPRESSIONISMO

Movimento com origem na França no fim do século XIX

que explorou a intensidade das cores e a sensibilidade

do artista, revolucionou a pintura profundamente e deu

origem as grandes tendências da arte do século XX.

Os artistas impressionistas buscavam retratar em suas

telas os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso,

pintavam ao ar livre, fora dos ateliês, à luz do sol.

Os artistas impressionistas procuravam registrar em

suas telas o efeito da luz solar e as constantes

alterações que esta luz provoca nas cores da

natureza. Registrando as tonalidades que os objetos

adquirem ao refletir a luz solar num determinado

momento, pois as cores da natureza se modificam

dependendo da incidência da luz solar.

As sombras devem ser luminosas e coloridas. Os

contrastes de luz e sombra são obtidos com as cores

complementares.

As pinceladas são soltas dando ênfase na luz e ao

movimento uma técnica característica deste estilo .

Em 1874, acontece em Paris, uma exposição coletiva.

Foi a primeira vez que o público teve contato com a

obra dos impressionistas.

Os críticos e o público não reagiu bem ao movimento.

Somente na década seguinte os impressionistas

começam a ser compreendidos pelo público e crítica.

Nesta exposição coletiva dentre os artistas estavam:

Renoir, Degas e Monet .

Claude Monet (1840 – 1926) – teve grande

preocupação em pesquisar a luz solar refletida nas

pessoas e natureza. Se entusiasmou por pintar ao ar

livre.

Banhistas na Grenouillière,

datado do Verão de 1869.

Material: Tinta a óleo

Dimensões: 75 cm x 100 cm

The Water

Lily Pond

Material: Tinta

a óleo

Dimensões:

93 cm x 74 cm

Criação: 1899

Woman with a Parasol

Artista: Claude Monet

Material: Tinta a óleo

Dimensões: 1,00 m x 82 cm

Criação: 1875

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - pintor que

ganhou maior popularidade e chegou a ter seu

reconhecimento ainda em vida. Seus quadros

manifestam otimismo, alegria e intensa movimentação da

vida parisiense do fim do século XIX.

Baile no Moulin de la Galette,

1876

Dimensões: 131cm x 175cm

La Grenouilliere, 1869 de Renoir.

Dimensão 66cm x 81,3cm.

Edgar Degas (1834-1917) – apesar de fazer parte

do impressionismo, teve uma posição muito pessoal.

Valorizou mais o desenho do que a cor. Além disso foi

pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os

ambientes dos quadros são interior.

Sua preocupação era flagrar um

instante da vida das pessoas, o

movimento de um corpo.

A bolsa de algodão e Nova Orlenas, 1873

Degas - Muito conhecido por pintar vários quadros debailarinas, sabendo captar os mais belos cenários.

Degas – leveza dos movimentos, cores em pastel.

Nova tendência ao movimento.

Georges Seurat (1859-1891)

Mestre no pontilhismo – reduziu as pinceladas a um

sistema de pontos, técnica chamada de pontilhismo,

figuras representadas por minúsculos fragmentos ou

pontos, sendo percebidas como um todo ao observar a

tela.

Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, 1884-1886, de Seurat.

PÓS IMPRESSIONISMO

Expressão para designar a pintura que se desenvolveu

de 1886 até o surgimento do Cubismo em 1907.

Reúne pintores de tendências bem diversas como:

Cézanne, Van Gogh e Seurat que antes eram do

Impressionismo.

Continuou usando cores vivas, pinceladas soltas e

questões da vida real, mas com mais emoção e

expressão.

Paul Cézanne (1839-1906)

Esteve ligado antes ao Impressionismo. Mas sua

pintura tomou outros rumos. Ao contrário dos

impressionistas que buscavam as mudanças da luz

solar, Cézanne buscava o permanente, a estrutura

íntima da natureza.

Vemos em sua pintura a tendência em converter os

elementos naturais em figuras geométricas – cilindros,

cones e esferas.

Madame Cézanne – 1890,

de Cézanne

Fica evidente nesta tela a intenção

geometrizante do artista, pois

representa o rosto com forma oval

e os braços cilíndricos.

Henri de Toulouse – Lautrec (1864-1901)

Morreu com apenas 37 anos, mas viveu intensamente.

Sempre buscando autenticidade dos seres humanos.

Era absolutamente original.

Registrou em suas telas a vida urbana e agitada de

Paris de uma forma inconfundível. Se interessava em

retratar artistas de circo, dançarinas, freqüentadores

de bares e cabarés, prostitutas e pessoas anônimas.

Ivette Guilbert que Saúda o

Público, 1894 de Toulose-Lautrec.

Nesta pintura vemos a economia de

traços e cores retratando uma artista

que agradece ao público com um sorriso

triste. Notamos seu rosto envelhecido.

Toulose-Lautrec soube capturar em suas

pinturas a sociedade e o ser humano

para além da aparência de felicidade,

sentimento quase obrigatório nos

últimos anos do século XIX.

Vincent Willem Van Gogh (1853-1890) –

Um artista apaixonante. Se emprenhou

profundamente em recriar em suas telas a beleza

dos seres humanos e natureza através da cor, que

para ele era o elemento fundamental da pintura.

Era holandês, filho de um Pastor da Igreja

Reformada (calvinista) e chegou a estudar

teologia.

Foi uma pessoa solitária e teve vários conflitos

pessoais.

Em 1888 foi para o sul da França, onde começou a

pintar ao ar livre. Apaixonou-se pelas cores intensas e

puras, sem matizações, pois elas tinham a função de

representar emoções.

Depois de crises nervosas e internações, em 1890 foi

para o no norte da França, para uma cidade tranqüila.

Em apenas três meses pintou cerca de 80 telas com

cores fortes e linhas retorcidas. Em julho de 1890 Van

Gogh suicidou-se, deixando 879 pinturas, 1756

desenhos e gravuras. Enquanto viveu não foi

reconhecido pelo público, nem pelos críticos.

Café à Noite – 1888 Van Gogh

Os girassóis – 1888 Van Gogh

A Noite Estrelada, 1889 de Van Gogh

Trigal com Corvos, 1890 de Van Gogh

Bibliografia

PROENÇA, Graça. História da Arte. 7ª ed. São Paulo: Editora Ática, 1996.

CANTELE, Angela Anita; CANTELE, Bruna Renata. Arte e habilidade: livro do professor. 1ª ed. São Paulo: IBEP, 2007.

CALABRIA, Carla Paula Brondi; MARTINS, Raquel Valle. Arte, história & produção,2: arte ocidental. São Paulo: FDT, 1997.