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1 Proposta Curricular da disciplina de Arte

1.1 Apresentação da disciplina

Comungando das orientações para a disciplina de Arte, a qual é composta por

quatro áreas – Música, Teatro, Dança e Artes Visuais – é de suma importância na

formação do aluno, pois seu ensino possibilita expandir seus sentidos, sua capacidade

de criação, percepção e apreciação, desenvolver o pensamento crítico e aprimorar a

interpretação do mundo com vistas à sua transformação e a de si mesmo.

Segundo Peixoto (2003) “Por meio da arte o homem pode aprender a realidade,

não só para suportá-la, mas, principalmente, para transformá-la, ou seja, para

humanizá-la e, dialeticamente humanizar-se.”

Desde os primórdios o ser humano transformou o mundo, construiu a história, a

sociedade e a si próprio por meio do processo do trabalho, transformando a natureza e

os objetos naturais em ferramentas, acelerando o processo de transformação do natural

em humano. Tornou-se capaz de abstrair, simbolizar e criar arte.

É importante o aluno compreender que a Arte está presente em todas as

sociedades, e que o ser humano produz maneiras de ver e sentir, diferentes em cada

tempo histórico, pois ele é fruto do contexto histórico em que nasceu, o qual irá

determinar o processo de criação e sua produção artística. “Estas formas artísticas -

como expressão concreta de visões de mundo – são determinadas, mas também

determinam o contexto histórico, social, econômico e político, isto é, as transformações

da sociedade implicam condições para uma nova atitude estética e são por elas

modificadas” (DCE, 2008, p. 55).

Historicamente, em todas as culturas, constata se a presença da arte de várias

maneiras, como em objetos ritualísticos, utilitários, artísticos e estéticos. Tendo como

objeto os campos conceituais: conhecimento estético o qual esta relacionado à

apreensão do objeto artístico como criação do cunho sensível e cognitivo e o

conhecimento da produção artística, este processo está relacionado ao fazer e da

criação a qual é subsidiada pelo saber cientifico e nível técnico alcançado na

experiencia com materiais. Bem como sua disponibilidade ao público, as formas de

contato, características da época da criação e divulgação nas áreas: artes visuais,

dança, musica e teatro.

Pela arte, o indivíduo torna-se capaz da existência individual e social, adquire

conhecimento e se questiona, tornando-se fundamental em aumentar a visão de

mundo e o ser crítico, localiza-se como um ser marcado pela história, legitimar as

características humanas, portanto o ensino da arte possibilita ao educando a

apropriação dos símbolos de cada linguagem, necessários à criação do seu vocabulário

expressivo e a construção de sua poética pessoal e possibilita o processo de

alfabetização estética e educação dos sentidos, para que os alunos possam aprender

os códigos específicos de cada linguagem, suas diversas maneiras de composição e

contextualização, no tempo e no espaço, realizando com sabedoria o diálogo com o

mundo assim sendo capaz de ler, compreender, refletir, expressar e criar.

A escola, através da disciplina de Arte, possibilita ao aluno expressar seu

discurso, seu olhar sobre o mundo em suas produções e criações, ele pode mostrar

novas formas de interpretar o mundo e maneiras diversas de interagir com este mesmo

universo. Neste contexto, a atual Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional

(9394/96), em seu artigo 26 § 2º., estabelece que “o ensino da arte constituirá

componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da Educação Básica, de forma a

promover o desenvolvimento cultural dos alunos”, garantindo a permanência e

obrigatoriedade da arte no Currículo Escolar.

1.2 Objetivos da disciplina

Contribuir para que os alunos para se apropriem dos conhecimentos próprios

das diversas áreas da arte.

Desenvolver um trabalho de criação total e unitário, estabelecendo relações

com a diversidade de pensamento e de criação artística, aumentem a capacidade do

pensamento crítico, aprimorando os sentidos humanos, enfim, humanizando se,

superando a condição de alienação e repressão à qual estes sentidos, historicamente,

foram submetidos.

Contribuir para que o aluno através do ensino de Arte transforme

simultaneamente a história, a sociedade e a si próprio.

1.3 Conteúdos estruturantes

Artes visuais

• Elementos formais:

• composição;

• movimentos e períodos.

Dança

Elementos formais da dança:

• movimento corporal: o movimento do corpo ou de parte dele num determinado tempo

e espaço;

• espaço: é onde os movimentos acontecem, com utilização total ou parcial do espaço;

• tempo: caracteriza a velocidade do movimento corporal (ritmo e duração).

Música

A música é formada, basicamente, por som e ritmo e varia em gênero e estilo. O som é

constituído por vários elementos que apresentam diferentes características e podem ser

analisados em uma composição musical ou em sons isolados. Os elementos formais do

som são: intensidade, altura, timbre, densidade e duração.

A intensidade do som é o elemento responsável por determinar se uma sequência de

sons fica mais ou menos intensa, ou seja, se são fortes ou fracos. Essa intensidade

depende da força com que o objeto sonoro é executado. Em uma execução musical,

essa propriedade é responsável pela dinâmica empregada pelos instrumentistas e/ou

vocalistas em determinados trechos musicais.

A altura define que algumas seqüências de sons podem ser agudas e outras

graves. Essas diferenças entre as alturas dos sons acontecem sempre em relação a

outros sons e geram as notas musicais, que são dispostas em uma escala, distribuídas

em uma seqüência que se repete infinitamente.

Outro elemento que constitui o som é o timbre: responsável por caracterizar o

som e fazer com que se identifique a fonte sonora que o emitiu. Como por exemplo:

uma sirene, um instrumento musical, a voz de uma pessoa. Quando um conjunto de

sons acontece ao mesmo tempo, dizemos que há uma grande densidade. Na música, a

densidade acontece quando vários instrumentos ou vozes são executados

simultaneamente, como em uma banda, coral, orquestra e outras formas.

A duração é o elemento responsável por determinar que qualquer som acontece

em um tempo específico relacionado a sua fonte sonora. Alguns sons são de durações

mais longas; outras, mais curtas e em alguns momentos não se ouve som nenhum –

são os momentos de silêncio. Na música, o silêncio é chamado de pausa. Quando se

combina uma sequência de sons e/ou silêncio, está se criando um ritmo. O ritmo, então,

é o organizador do movimento ordenado dos sons e silêncio em um determinado

tempo.

Teatro:

Os conteúdos estruturantes devem ser tratados de forma orgânica, ou seja, mantendo

as suas relações:

• elementos formais: personagem, ação e espaço cênico;

• composição: representação, cenografia;

• movimentos e períodos: história do teatro e as relações de tempo e espaço presentes

no espaço cênico, atos, cenografia, iluminação e música.

Para o trabalho de sentir e perceber é essencial que os alunos assistam a peças

teatrais de modo a analisá-las a partir de questões como:

• descrição do contexto: nome da peça, autor, direção, local, atores, período histórico

da representação;

• análise da estrutura e organização da peça: tipo de cenário e sonoplastia, expressões

usadas com mais ênfase pelos personagens e outros conteúdos trabalhados em aula;

• análise da peça sob o ponto de vista do aluno: com sua percepção e sensibilidade em

relação à peça assistida.

Para o trabalho de sentir e perceber é essencial que os alunos assistam a peças

teatrais de modo a analisá-las a partir de questões como:

• descrição do contexto: nome da peça, autor, direção, local, atores, período histórico

da representação;

• análise da estrutura e organização da peça: tipo de cenário e sonoplastia, expressões

usadas com mais ênfase pelos personagens e outros conteúdos trabalhados em aula;

• análise da peça sob o ponto de vista do aluno: com sua percepção e sensibilidade em

relação à peça assistida.

• Conteúdos Ensino Fundamental:

6º ANO

MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTESEXPECTATIVAS DE

APRENDIZAGEMELEMENTOSFORMAIS

COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E

PERÍODOS

• Altura

• Duração

• Timbre

• Intensidade

• Densidade

• Ritmo

• Melodia

• Escalas: Diatônica,

Pentatônica, Cromática,

• Improvisação

• Greco-Romana

• Oriental

• Ocidental

• Africana

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam a música oriental, ocidental e africana.

• Perceba a estruturação dos elementos formais na paisagem sonora e na música e audição de diferentes ritmos e escalas musicais.

• Produza e execute instrumentos percussivos.

• Conheça o cânone rítmico e melódico.

• Desenvolva a percepção dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos.

6º A




PERÍODOS

NO

ARTES

VISUAIS

• Ponto

• Linha

• Textura

• Forma

• Superfície

• Volume

• Cor

• Luz

• Bidimensional

• Figurativa

• Geométrica, simetria

• Técnicas: Pintura, escultura, arquitetura...

• Gêneros: cenas da mitologia

• Arte Greco-Romana

• Arte Africana

• Arte Oriental

• Arte Pré-Histórica

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com o movimento artístico.

• Estude os elementos formais e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos das artes visuais.

• Aproprie os conceitos teóricos das artes visuais.

• Produza trabalhos em artes visuais, apropriando-se de técnicas, gêneros e modos de composição visual.

6ºANO

TEATRO




PERÍODOS

• Personagem: Expressões corporais, vocais, gestuais e faciais

• Ação

• Espaço

• Enredo, roteiro.

• Espaço Cênico, adereços

• Técnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto, improvisação, manipulação, máscara...

• Gênero: Tragédia, Comédia e Circo.

• Greco-Romana

• Teatro Oriental

• Teatro Medieval

• Renascimento

• Compreenda a forma como se estrutura e organiza os elementos que compõem o teatro em suas origens e outros períodos históricos.

• Estude as estruturas teatrais: personagem, ação dramática e espaço cênico e sua articulação com formas de composição em movimentos e períodos.

• Produza trabalhos teatrais com ênfase nos elementos de composição.

• Compreenda os

elementos que estruturam e organizam o teatro e suas relações com os movimentos artísticos.

• Aproprie prática e teoricamente as técnicas e modos de composição teatrais.

6º ANO

DANÇA




PERÍODOS

• Movimento Corporal

• Tempo

• Espaço

• Kinesfera• Eixo• Ponto de

apoio• Movimentos

articulares• Fluxo (livre e

interrompido)• Rápido e

lento• Formação• Níveis (alto,

médio e baixo)

• Deslocamento (direto e indireto)

• Dimensões (pequeno e grande)

• Técnica: improvisação

• Gênero: circular

• Pré-história

• Greco-Romana

• Renascimento

• Dança Clássica

• Compreenda as formas de estruturação e organização da dança em suas origens e outros períodos históricos;

• Compreenda o movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança.

• Produza trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico.

• Aproprie-se prática e teoricamente de técnicas e modos de composição da dança.

7º ANO MÚSICA




PERÍODOS

• Altura

• Duração

• Timbre

• Intensidade

• Densidade

• Ritmo

• Melodia

• Escalas

• Gêneros: Folclórico,

Indígena, popular e étnico

• Música popular e étnica (ocidental e oriental)

• Relacione o conhecimento artístico com as produções artísticas populares e o cotidiano do aluno.

• Perceba os modos de fazer música dos diferentes gêneros musicais: folclórico, indígena, popular e étnico.

• Produza trabalhos musicais com características populares e realize composição de sons da paisagem sonora.

• Compreenda as diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas cultura contemporâneas.

7º ANO ARTES

VISUA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM

ELEMENTOSFORMAIS


PERÍODOS

• Ponto

• Linha

• Textura

• Forma

• Superfície

• Volume

• Proporção• Tridimensional• Figura e Fundo• Abstrata• Perspectiva• Técnicas:

Pintura, escultura, modelagem, gravura...

• Gêneros: Paisagem,

• Arte Indígena

• Arte Popular

• Brasileira e Paranaense

• Renascimento

• Relacione o conhecimento artístico com formas artísticas populares e do cotidiano do aluno.

• Perceba os modos de estruturar e compor as artes visuais na destes povos.

• Produza trabalhos em artes visuais, com características da

IS

• Cor

• Luz

retrato, natureza morta...

• Barroco cultura popular, relacionando os conteúdos com o cotidiano do aluno.

• Compreenda as diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas contemporâneas.

• Aproprie-se da prática e teoria de técnicas, gêneros e modos de composição visual.

7º ano

– TEATRO




PERÍODOS


• Ação

• Espaço

• Representação, Leitura dramática, Cenografia.

• Técnicas: jogos teatrais, mímica, improvisação, formas animadas...

• Gêneros: Rua e arena, caracterização

• Comédia dell'arte

• Teatro Popular

• Brasileiro e Paranaense

• Teatro Africano

• Identifique o conhecimento artístico presente nas produções artísticas populares e no cotidiano do aluno.

• Perceba os modos de fazer teatro por meio de diferentes espaços disponíveis.

• Produza trabalhos com teatro de rua, direto e indireto.

• Compreenda as diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas origens e práticas contemporâneas.

• Aproprie-se prática e teoricamente de técnicas e modos de composição teatrais, presentes no cotidiano.

7º aNo

– DANÇA




PERÍODOS


• Tempo

• Espaço

• Ponto de apoio

• Rotação• Coreografia• Salto e queda• Peso (leve e

pesado)• Fluxo (livre,

interrompido e conduzido)

• Lento, rápido e moderado

• Níveis (alto, médio e baixo)

• Formação• Direção• Gênero:Folcló

rica, popular e étnica

• Dança Popular

• Brasileira

• Paranaense

• Africana

• Indígena

• Compreenda o conhecimento da dança e sua relação com formas artísticas populares e o cotidiano do aluno.

• Perceba os modos de elaborar e executar dança, por meio de diferentes espaços.

• Produza trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.

• Compreenda as diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.

• Aproprie-se da prática e teoria, de técnicas, gêneros e modos de composição da dança.

8º ano –




PERÍODOS

• Altura

• Duração

• Timbre

• Ritmo

• Melodia

• Harmonia

• Indústria Cultural

• Eletrônica

• Minimalista

• Compreenda a música da sociedade contemporânea e de outras épocas, abordando a mídia e os recursos

MÚSICA

• Intensidade

• Densidade

• Tonal, modal e a fusão de ambos.

• Técnicas: vocal, instrumental e mista

• Rap, Rock, Tecno

tecnológicos.• Perceba os modos

de fazer música, por meio de diferentes mídias.(cinema, televisão, rádio e computador).

• Entenda a relação sobre música e indústria cultural.

• Produza trabalhos de composição musical utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

• Compreenda as diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

8º ano –

ARTES VI




PERÍODOS

• Ponto

• Linha

• Textura

• Forma

• Superfície

• Volume

• Cor

• Luz

• Semelhanças

• Contrastes

• Ritmo Visual

• Estilização

• Deformação

• Técnicas: desenho, fotografia, audiovisual e mista...


• Arte no Séc. XX

• Arte Contemporânea

• Compreenda o significado da arte na sociedade contemporânea e em outras épocas, abordando a mídia e os recursos tecnológicos na arte.

• Perceba os modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes mídias.

• Produza trabalhos em artes visuais utilizando equipamentos e recursos

SUAIS

tecnológicos.• Compreenda as artes

visuais no cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

• Aproprie-se da prática e teoria das tecnologias e modos de composição das artes visuais nas mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.

8º ano –

TEATRO




PERÍODOS


• Ação

• Espaço

• Representação no cinema e mídias

• Texto Dramático

• Maquiagem

• Sonoplastia

• Roteiro

• Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica...


• Realismo

• Expressionismo

• Cinema novo

• Compreenda o significado da arte na sociedade contemporânea e em outras épocas, abordando a mídia e os recursos tecnológicos na arte.

• Perceba os modos de fazer teatro, por meio de diferentes mídias.

• Produza trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

• Compreenda as diferentes formas de representação no cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

• Aproprie-se prática e

teoricamente das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.

8º ano –

DANÇA




PERÍODOS


• Tempo

• Espaço

• Giro• Rolamento• Saltos

• Aceleração e desaceleração

• Direções (frente, atrás, direita e esquerda)

• Improvisação• Coreografia

• Hip Hop

• Musicais

• Expressionismo


• Dança Moderna

• Entenda o significado da arte na sociedade contemporânea e em outras épocas, abordando a mídia e os recursos tecnológicos na arte.

• Perceba os modos de fazer dança, através de diferentes mídias.

• Produza trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

• Compreenda as diferentes formas de dança no cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

• Aproprie-se da prática e teoria sobre tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo.

9º ano – MÚSICA




PERÍODOS

• Altura

• Duração

• Timbre

• Intensidade

• Densidade

• Ritmo

• Melodia• Harmonia• Técnicas:

vocal, instrumental e mista

• Gêneros: Popular, folclórico e étnico

• Música Engajada

• Música Popular Brasileira

• Música Contemporânea

• Compreenda a arte musical como ideologia e fator de transformação social.

• Perceba os modos de produzir música e sua função social como música engajada.

• Produza trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na Música Engajada. Popular Brasileira e Contemporânea.

• Perceba as diversas técnicas de execução musical como: vocal, instrumental e mista.

9º aNo – ARTES VISUAIS




PERÍODOS

• Ponto

• Linha

• Textura

• Forma

• Superfície

• Volume

• Cor

• Luz

• Bidimensional

• Tridimensional

• Figura-fundo

• Ritmo Visual• Técnica:

Pintura, grafitte, perfomance...

• Gêneros: Paisagem urbana, cenas do cotidiano...

• Realismo

• Vanguardas

• Muralismo Arte Latino-Americana

• Hip-Hop

• Entenda a arte como ideologia e fator de transformação social.

• Perceba os modos de fazer trabalhos em artes visuais e sua função social.

• Produza trabalhos em artes visuais com ênfase nos elementos de composição.

• Compreenda a dimensão das artes visuais enquanto fator de transformação social.

• Produza trabalhos visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

9º ano – TEATRO




PERÍODOS


• Ação

• Espaço

• Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum

• Dramaturgia• Cenografia• Sonoplastia• Iluminação• Figurino

• Teatro Engajado

• Teatro do oprimido

• Teatro Pobre

• Teatro do Absurdo

• Vanguardas

• Compreenda a arte teatral como ideologia e fator de transformação social.

• Perceba os modos de fazer teatro e sua função social.

• Aproprie-se das teorias do teatro.

• Crie trabalhos com os modos de organização e composição teatral como fator de transformação social.

9º ano – DANÇA




PERÍODOS


• Tempo

• Espaço

• Kinesfera• Ponto de apoio• Peso• Fluxo• Quedas• Saltos• Giros• Rolamentos• Extensão(perto

e longe)• Coreografia• Deslocamento• Gênero:

performance e moderna

• Vanguardas

• Dança Moderna

• Dança Contemporânea

• Entenda a dança como ideologia e fator de transformação social.

• Perceba os modos de fazer dança e sua função social.

• Produza trabalhos com os modos de organização e composição da dança como fator de transformação social.

• Compreenda a dimensão da dança enquanto fator de transformação social.

• Produza trabalhos

com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Ensino Médio

MÚSICa




PERÍODOS

• Altura

• Duração

• Timbre

• Intensidade

• Densidade

• Ritmo

• Melodia

• Harmonia

• Escalas

• Modal, Tonal

e fusão de

ambos.

• Gêneros:

erudito,

clássico,

popular,

étnico,

folclórico,

Pop...

• Técnicas:

vocal,

• Música

Popular

• Brasileira

• Paranaen

se

• Indústria

Cultural

• Engajada

• Vanguard

a

• Ocidental

• Oriental

• Africana

• Latino

Americana

• Música

• Perceba os modos de fazer música e sua função social.

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o movimento e período.

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a sociedade contemporânea.

• Analise a produção musical em diferentes perspectivas históricas e culturais.

• Identifique e produza diferentes possibilidades de técnicas e modos de composição musical.

• Reconheça os elementos formais na paisagem sonora e na música.

• Perceba a paisagem sonora como constitutiva da música contemporânea (popular e erudita) dos modos de fazer música.

• Identifique diferentes ritmos e escalas musicais, assim como seus diversos gêneros.

• Produza e execute instrumentos rítmicos (percussivos).

• Experimente e compreenda a prática coral e cânone rítmico e melódico.

• Perceba a relação do conhecimento musical com

instrumental,

eletrônica,

informática e

mista.

• Improvisação.

Contempo

rânea

• Eletrônica

• Minimalist

a

• RAP,

Rock,

Tecno

gêneros populares e o cotidiano.

• Produza trabalhos musicais com características populares e composições com sons da paisagem sonora.

• Compreenda as diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas contemporâneas.

• Perceba os modos de fazer música, por meio de diferentes mídias (Cinema, TV e computador).

• Produza trabalhos de composição musical com utilização de equipamentos e recursos tecnológicos.

• Compreenda as tecnologias e modos de composição musical nas mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.

• Produza trabalhos com modos de organização e composição musical com enfoque na música engajada.

• Compreenda a música como ideologia e como fator de transformação social.

• Produza trabalhos musicais com enfoque na arte como ideologia e como fator de transformação social.

• Reconheça a si mesmo como criador e produtor de trabalhos musicais, inserido em determinado tempo e espaço.

ARTES

V




PERÍODOS

• Ponto

• Linha

• Forma

• Bidimensional

• Tridimensional

• Figura e

• Arte Ocidental

• Arte Oriental

• Arte Brasileira

• Perceba os modos de fazer artes visuais e sua função social.

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua

ISUAIS

• Textura

• Superfície

• Volume

• Cor

• Luz

Fundo• Figurativo• Abstrato• Perspectiva• Semelhanç

as• Contrastes• Ritmo

Visual• Simetria• Deformação• Estilização• Técnica:

pintura, desenho, modelagem, instalação, performance, fotografia, gravura, escultura, arquitetura, história em quadrinhos...

• Gêneros: paisagem, natureza-morta, cenas do cotidiano, histórica, religiosa, da mitologia...

• Arte

Paranaense

• Arte Africana

• Arte Indígena

• Arte Popular

• Arte de

Vanguarda

• Indústria

Cultural

• Hip Hop

• Arte Conceitual

• Arte

Contemporâne

a

• Arte Latino-

Americana

relação com o movimento e período.

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com a sociedade contemporânea.

• Reconheça os modos de estruturar e compor as artes visuais na cultura de diferentes povos.

• Analise a produção de artes visuais em diferentes perspectivas históricas e culturais.

• Identifique e produza diferentes possibilidades de técnicas, gêneros e modos de composição visual.

• Reconheça os elementos formais e de composição na pintura, fotografias, nos meios televisivos, nas vitrines, nas embalagens, nas roupas...

• Perceba a relação do conhecimento das artes visuais com formas artísticas populares e do cotidiano.

• Produza trabalhos de artes visuais com características da cultura popular e a relação dos conteúdos com o cotidiano.

• Compreenda as diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas contemporâneas.

• Compreenda o significado das artes visuais na sociedade contemporânea e na mídia e o uso de recursos tecnológicos nas artes visuais.

• Conheça os modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes culturas e mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

• Perceba as diferentes possibilidades de trabalhos de artes visuais utilizando equipamentos e recursos

tecnológicos.• Produza trabalhos de artes

visuais com a utilização de equipamentos e recursos tecnológicos.

• Compreenda as artes visuais como ideologia e como fator de transformação social.

• Produza trabalhos de artes visuais com enfoque da arte como ideologia e como fator de transformação social.

• Reconheça a si mesmo como criador e produtor de trabalhos em artes visuais, inserido em determinado tempo e espaço.

TEATRO




PERÍODOS

• Persona

gem:

Expressões

corporais,

vocais, gestuais

e faciais.

• Ação

• Espaço

• Técnicas:

• Jogos

teatrais,

teatro direto

e indireto,

mímica,

ensaio,

Teatro-

Fórum

• Roteiro

• Encenação e

leitura

dramática

• Teatro Greco-

Romano

• Teatro

Medieval

• Renascimento

• Comédia

dell'arte

• Teatro

Brasileiro

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com o movimento e período.

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com a sociedade contemporânea.

• Reconheça os modos de estruturar e compor o teatro na cultura de diferentes povos.

• Analise a produção teatral em diferentes perspectivas históricas e culturais.

• Gêneros:

• Tragédia,

Comédia,

Drama e

Épico

• Dramaturgia

• Representaç

ão nas

mídias

• Caracterizaç

ão

• Cenografia

• Sonoplastia,

• Figurino

• Iluminação

• Direção

• Produção

• Teatro

Paranaense

• Teatro

Africano

• Teatro

Popular

• Indústria

Cultural

• Expressionis

mo

• Cinema Novo

• Teatro

Engajado

• Teatro

Dialético

• Teatro

Essencial

• Teatro do

oprimido

• Tearo Pobre

• Teatro de

Vanguarda

• Teatro

• Identifique diferentes possibilidades de técnicas, gêneros e modos de composição teatral.

• Perceba os modos de fazer teatro em diferentes espaços.

• Perceba a relação do conhecimento em teatro com formas artísticas populares e do cotidiano.

• Produza trabalhos teatrais com características da cultura popular, relacionando-os com o cotidiano.

• Compreenda as diferentes formas de representação, presentes no cotidiano, suas origens e práticas contemporâneas.

• Compreenda o significado do teatro na sociedade contemporânea, em outras épocas e na mídia.

• Perceba os modos de fazer trabalho com teatro nas diferentes culturas e mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

• Experimente e perceba as diferentes possibilidades de trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

• Produza trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

• Compreenda o teatro como ideologia e como fator de transformação social.

Renascentista

• Teatro Latino-

Americano

• Teatro

Realista

• Teatro

Simbolista

• Crie trabalhos teatrais com enfoque da arte como ideologia e como fator de transformação social.

• Reconheça a si mesmo como criador e produtor de trabalhos teatrais, inserido em determinado tempo e espaço.

DANÇA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEMELEMENTOS

FORMAISCOMPOSIÇÃO

MOVIMENTOS E PERÍODOS

• Movimen

to

Corporal

• Tempo

• Espaço

• Kinesfera• Fluxo (livre e

interrompido)• Peso• Eixo• Salto e

queda• Giro• Rolamento• Ponto de

apoio• Movimentos

articulares• Lento, rápido

e moderado• Aceleração e

desaceleração

• Níveis (alto, médio e baixo

• Deslocamento (direto e indireto)

• Direções• Planos

• Pré-história

• Greco-

Romana

• Medieval

• Renascimento

• Dança

Clássica

• Dança

Popular

• Brasileira

• Paranaense

• Africana

• Indígena

• Perceba os modos de fazer dança e sua função social.

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com os movimentos e períodos.

• Compreenda os elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com a sociedade.

• Reconheça os modos de estruturar e compor a dança na cultura de diferentes povos.

• Analise a produção em dança nas diferentes perspectivas históricas e culturais.

• Identifique e produza diferentes possibilidades de técnicas, gêneros e modos de composição na dança.

• Perceba os modos de elaborar e executar dança em diferentes

• Improvisação• Coreografia

• Gêneros:Espetáculo, Indústria Cultural, Étnica, Folclórica, Populares, Circular, Salão...

• Fluxo• Rápido e

lento• Formação• Dimensões

(pequeno e grande)

• Técnica: improvisação

• Gênero: circular

• Musicais

• Expressionis

mo

• Hip Hop

• Industria

Cultural

• Dança

Moderna

• Vanguardas

• Dança

Contemporân

ea

espaços.• Perceba a relação do

conhecimento em dança com formas artísticas populares e do cotidiano

• Produza trabalhos de dança com características da cultura popular e sua relação com o cotidiano.

• Compreenda as diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.

• Compreenda o significado da dança na sociedade contemporânea, em outras épocas e na mídia.

• Produza trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos

• Perceba os modos de fazer dança, por meio de diferentes mídias.

• Compreenda a dança de palco e em diferentes mídias.

• Compreenda as diferentes formas de dança no cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

• Experimente e perceba as diferentes possibilidades de trabalhos de dança, utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

• Compreenda a dança como ideologia e como fator de transformação social.

• Produza trabalhos de dança com enfoque na arte como ideologia e

como fator de transformação social.

• Perceba a si mesmo como criador e produtor de trabalhos em dança, inserido em determinado tempo e espaço.

1.4 Fundamentos teórico-metodológicos

As diferentes formas de pensar a Arte e o seu ensino são constituídas nas

relações socioculturais, econômicas e políticas do momento histórico em que se

desenvolveram. Nesse sentido, as diversas teorias sobre a arte estabelecem

referências sobre sua função social, tais como: da arte poder servir à ética, à política, à

religião, à ideologia; ser utilitária ou mágica; transformar-se em mercadoria ou

simplesmente proporcionar prazer.

Neste sentido os fundamentos teórico-metodológicos, levarão em

consideração uma abordagem sobre as formas como a arte é compreendida no

cotidiano escolar e como as pessoas se defrontam com o problema de conceituá-la,

embasados nos campos de estudos da estética, da história e da filosofia.

Vázquez (1978) aponta três interpretações fundamentais que devem ser

levados em conta para o ensino da arte sendo: Arte como forma de conhecimento; Arte

como ideologia e Arte como trabalho criador.

Nesta perspectiva as aulas de Arte trarão uma necessária unidade de

abordagem dos conteúdos estruturantes, em um encaminhamento metodológico

orgânico, onde o conhecimento, as práticas e a fruição artística estejam presentes em

todos os momentos da prática pedagógica, em todas as séries da Educação Básica.

Para preparar as aulas, considerar-se-á os sujeitos do processo de

aprendizagem, como, por que e o que será trabalhado, tomando-se a escola como

espaço de conhecimento. Dessa forma, devem-se contemplar, na metodologia do

ensino da arte, três momentos da organização pedagógica:

• Teorizar: fundamenta e possibilita ao aluno que perceba e aproprie a obra artística,

bem como, desenvolva um trabalho artístico para formar conceitos artísticos;

• Sentir e perceber: são as formas de apreciação, fruição, leitura e acesso à obra de

arte;

• Trabalho artístico: é a prática criativa, o exercício com os elementos que compõe uma

obra de arte.

O trabalho em sala poderá iniciar por qualquer um desses momentos, ou

pelos três simultaneamente. Ao final das atividades, em uma ou várias aulas, espera-se

que o aluno tenha vivenciado cada um deles.

Propõe-se frente aos conteúdos curriculares da disciplina de Arte discutir os

Desafios Contemporâneos na escola pública, com a clareza de que a intencionalidade

é a de compreensão dos condicionantes sociais, políticos e econômicosde na

contradição do capital (inclusão, sustentabilidade, cidadania, meio ambiente, etc).

Assim a escola deve compreender-se no contexto da sociedade que é excludente, e

portanto precisa se colocar a frente do processo de apropriação dos conhecimentos

produzidos historicamente pela humanidade. Neste sentido, a discussão dos desafios

educacionais contemporâneos na escola deve partir da compreensão do conteúdo em

sua totalidade e a partir do necessário movimento dialético, que as questões apontadas

como “demandas” podem e devem ser discutidas (Educação Ambiental. Educação

Fiscal, Cidadania e Direitos Humanos, Enfrentamento a Violência na Escola, Educação

para as Relações Etnicorraciais, Prevenção ao Uso Indevido de Drogas, Educação

Escolar Indígena, Gênero e Diversidade Sexual, Diversidade Educacional – inclusão

educacional, Cultura Afro-brasileira e Africana, Educação Indígena, Educação do

Campo - e História do Paraná) . Para tal, a primeira reflexão ou suporte necessário,

seria pensar em que medida estas demandas podem ou não passar pelo currículo e,

neste sentido, convergem com a intencionalidade da escola, permitindo ou não a

formação crítica dos sujeitos.

Desta forma faz-se a defesa de que a consciência dos sujeitos se dá pela

práxis, a qual não pode ser entendida como soma de partes fragmentadas, dadas pela

teoria e pela prática, mas como condição, numa perspectiva de totalidade. É necessário

pontuar ainda que alguns dos Desafios Educacionais Contemporâneos inseridos na

escola e nas políticas educacionais, hoje são marcos legais, que têm seus princípios e

história determinados pela cobrança da sociedade civil organizada e, mais

pontualmente, dos movimento sociais – entre outros. Sendo assim, tais leis e lutas

históricas e coletivas da humanidade não serão negadas pela escola, mas são

chamadas ao currículo quando fazem parte da totalidade de um conteúdo nele

presente, portanto, fazendo parte do recorte do conteúdo e como necessidade para

explicação de fatos sociais.

Destaca-se os conteúdos: elementos formais, composição, movimentos e

períodos, nos seus fundamentos para a compreensão de cada uma das áreas de Arte:

Artes Visuais, Música, Teatro e Dança, com possibilidade de um trabalho pedagógico

com foco na totalidade do conhecimento.

Os elementos formais são tidos como a matéria prima para o

desenvolvimento do trabalho artístico; a composição é o processo de organização e

estruturação dos elementos que constituem a produção artística; os movimentos e

períodos se caracterizam pelo contexto histórico presente numa composição artística.

1.5 Avaliação

A concepção de avaliação para a disciplina de Arte proposta é diagnóstica e

processual. É diagnóstica por ser a referência do professor para planejar as aulas e

avaliar os alunos; é processual por pertencer a todos os momentos da prática

pedagógica. A avaliação processual deve incluir formas de avaliação da aprendizagem,

do ensino (desenvolvimento das aulas), bem como a autoavaliação dos alunos.

De acordo com a LDB (n. 9.394/96, art. 24, inciso V) a avaliação é “contínua

e cumulativa do desempenho do aluno, com prevalência dos aspectos qualitativos

sobre os quantitativos e dos resultados ao longo do período sobre os de eventuais

provas finais”. Na Deliberação 07/99 do Conselho Estadual de Educação (Capítulo I,

art.8º), a avaliação almeja “o desenvolvimento formativo e cultural do aluno” e deve

“levar em consideração a capacidade individual, o desempenho do aluno e sua

participação nas atividades realizadas”.

Os critérios de avaliação devem orientar o ensino da Arte para o

entendimento dos conteúdos que abrangem todas as áreas da arte nas seguintes

expectativas de aprendizagem: compreensão dos elementos que estruturam e

organizam a arte e sua relação com a sociedade; produção de trabalhos artísticos

visando a atuação do sujeito em sua realidade singular e social; apropriação prática e

teórica das formas de compor nas diversas áreas da arte.

Avaliar em Arte é superar os limites dos gostos pessoais e das afinidades

para centrar-se no conhecimento propiciando uma aprendizagem socialmente

significativa para o aluno. O método de avaliação proposto nas DCEs inclui a

observação e o registro do processo de aprendizagem que é composto por avanços e

dificuldades na apropriação do conhecimento.

Assim, a avaliação em Arte supera o papel de mero instrumento de medição

da apreensão de conteúdos e busca propiciar aprendizagens socialmente significativas

para o aluno. Ao ser processual e não estabelecer parâmetros comparativos entre os

alunos, discute dificuldades e progressos de cada um a partir da própria produção, de

modo que leva em conta a sistematização dos conhecimentos para a compreensão

mais efetiva da realidade.

O método de avaliação proposto inclui observação e registro do processo de

aprendizagem, com os avanços e dificuldades percebidos na apropriação do

conhecimento pelos alunos. O aluno será avaliado sob como soluciona os problemas

apresentados e como ele se relaciona com os colegas nas discussões em grupo. Como

sujeito desse processo, o aluno também deve elaborar seus registros de forma

sistematizada. As propostas podem ser socializadas em sala, com oportunidades para

o aluno apresentar, refletir e discutir sua produção e a dos colegas.

É importante ter em vista que os alunos apresentam uma vivência e um

capital cultural próprio, constituído em outros espaços sociais além da escola, como a

família, grupos, associações, religião e outros. Além disso, têm um percurso escolar

diferenciado de conhecimentos artísticos relativos à Música, às Artes Visuais, ao Teatro

e à Dança.

O conhecimento que o aluno acumula deve ser socializado entre os colegas

e, ao mesmo tempo, constitui-se como referência para o professor propor abordagens

diferenciadas.

A fim de se obter uma avaliação efetiva individual e do grupo, são

necessários vários instrumentos de verificação tais como:

• trabalhos artísticos individuais e em grupo;

• pesquisas bibliográfica e de campo;

• debates em forma de seminários e simpósios;

• provas teóricas e práticas;

• registros em forma de relatórios, gráficos, portfólio, áudio-visual e outros;

Por meio desses instrumentos, o professor obterá o diagnóstico necessário

para o planejamento e o acompanhamento da aprendizagem durante o ano letivo,

visando às seguintes expectativas de aprendizagem:

• A compreensão dos elementos que estruturam e organizam a arte e sua relação com

a sociedade contemporânea;

• A produção de trabalhos de arte visando à atuação do sujeito em sua realidade

singular e social;

• A apropriação prática e teórica dos modos de composição da arte nas diversas

culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo.

1.6 Referências

ARTE/ vários autores. Curitiba: SEED-PR, 2006.

BRASIL, Lei de Diretrizes e Bases da Educação, 9394/96.

PARANÁ, Deliberação 07/99 do Conselho Estadual de Educação

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte para a

Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba, 2008.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Departamento de Ensino Médio. LDP:

PEIXOTO, Maria Inês Hamann. Arte e grande público: a distância a ser extinta.

Campinas : Autores Associados, 2003.

VÁZQUEZ, Adolfo Sánchez. As ideias estéticas de Marx. 2. ed. Rio de Janeiro: Paz e

Terra, 1978.

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