xxix congresso da anppom · 2019. 8. 21. · xxix congresso da anppom música e interculturalidade...

XXIXCONGRESSODAANPPOM

Pelotas,26a30deagostode2019

CADERNODERESUMOS

SUMÁRIO

Apresentação............................................................................................02

ProgramaçãoGeral...................................................................................04

Conferênciadeabertura..........................................................................05

Mesatemáticas.........................................................................................05

ConcertoseMomentosMusicais.............................................................07

Gruposdetrabalho...................................................................................11

Cronograma

Sessõesdecomunicaçõesorais-subáreas........................................12

Sessõesdecomunicaçõesorais-simpósios......................................29

Sessãodepôsteres.............................................................................40

Sessõesdecomunicações-recitalecomunicações-difusão...............42

Resumos

Comunicaçõesorais-subáreas..........................................................44

Comunicaçõesorais-simpósios.........................................................80

Pôsteres............................................................................................108

Comunicações-recitalecomunicações-difusão...............................111

Comissãoorganizadora..........................................................................124

Coordenadoresdesubáreas...................................................................125

Coordenadoresdesimpósios.................................................................126

CoordenadoresdeGTs...........................................................................126

DiretoriadaANPPOM.............................................................................127

UniversidadeFederaldePelotas(UFPel)...............................................128

XXIXCongressodaANPPOMMúsicaeinterculturalidade

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Apresentação

Neste último ano demandato espero ter atendido as expectativas damaioria de

nossos associados. Todas as propostas quemepropus realizar foramatingidas, o quemetrazasegurançadetercumpridomeudeverenquantopresidentedestaassociação.Muitoainda há a ser feito e tenho confiança que a próxima diretoria seguirá atendendo aosobjetivospropostosporestainstituição.

Fico feliz de estarmos a frentedaorganizaçãodesse29ºCongresso, noCentrodeArtes da UFPel, na Rua Álvaro Chaves, n. 65, Auditório 2, Pelotas, RS. Nesse sentidoagradeço o empenho dessa Instituição na elaboração desse evento, seja por parte dosmembros organizadores, em especial ao Prof. Dr. Guilherme Goldberg, presidente daComissão, como também à Comissão Científica e Artística. Nossos agradecimentos aosmonitores desta Instituição, primordiais para a concretização de todas as tarefas narealizaçãodesteevento.

Não poderia deixar de parabenizar os professores doutores que integraram aComissão de Avaliação do Prêmio ANPPOM de Produção Bibliográfica – 2019, para quefossemalcançadosseusobjetivose,emespecial,aoProf.Dr.MarcosNogueiraquepresidiuaComissãodeOrganizaçãodestapremiaçãocommaestria,aoladodosMembrosDiretoresdaANPPOM.

Agradecimentos aos pareceristas “ad-hoc” que aprovaram 339 comunicações das409queforamsubmetidasnasdiversassubárease24comunicaçõesrecitaledifusãodas42que foram submetidas, todos enviadas pelos alunos de pós-graduação em música,orientadoresdepesquisas, instrumentistas, compositoresepesquisadores, alémde teremavaliado 12 teses e 9 dissertações para a concretização do Prêmio ANPPOM 2019 deProdução Bibliográfica. Nesse primeiro ano de existência esta premiação obteve umaacolhidaconsiderávelquepodeseestenderaindamaisnospróximosanos.

Fundamental a presença dos palestrantes e conferencistas, sem eles nãocumpriríamosoprincipalobjetivodestaAssociaçãoqueéodedivulgarevalorizarcadavezmais o conhecimento e a práticamusical de nosso país e trazer a público, pesquisadoresinternacionais. Os agradecimentos se estendem para os sêniores convidados pordisponibilizarempartedoseutemporelatandootrabalhoincessantequeempreenderamaolongodesuascarreiras.

Em sua terceira edição, o Fórum de Coordenadores dos Programas de Pós-Graduação também tem cumprido tarefa importante à frente da Associação, seja naelaboração de documentos a serem encaminhados aos órgãos de fomento e partesinteressadas, seja na discussão das necessidades prioritárias para o aprimoramento dosPPGsdaárea.Muitomaisháa serdiscutido, sópossíveldiantedamaiorparticipaçãodosCoordenadoresedosPPGsdaárea.

Peço especial atenção dos nossos associados para o envio de artigos para a ArtResearch Journal/RevistadePesquisaemArtes,publicaçãomantidaporumconsórciodeassociações,asaber,aAssociaçãoBrasileiradePesquisaePós-GraduaçãoemArtesCênicas(ABRACE), Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), AssociaçãoNacional de Pesquisadores em Dança (ANDA) e pela ANPPOM, em parceria com aUniversidadeFederaldoRioGrandedoNorte(UFRN)eapoiodaUniversidadeEstadualdeSanta Catarina (UDESC). É uma publicação acadêmica bilíngue seriada, multidisciplinar,arbitradaeemlinhaquetemoobjetivodesocializarresultadosdapesquisaemartesparaacomunidadeartística,acadêmicaecientíficaepromoveraproduçãoartísticabrasileirajunto


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àcomunidadeacadêmicainternacional.ARevistatemrecebidointeiraaprovaçãodaCAPESenecessitadoenviodemaisartigosparasuacontinuidade.

De grande importância seria a continuidade do Fórum de Editores das RevistasCientíficas,queinfelizmentenãopôdeserrealizadonesseanode2019,porfaltadequórum,bemcomoacontinuidadedavindaaosCongressosdosênioresconvidados,pelorelevantetrabalhoqueaindaprestamemproldavalorizaçãodenossaárea.

MesmodiantedasadversidadesquetematingidoaEducaçãoeaPesquisadeformageral, não poderíamos esquecer de todos os pesquisadores que se disponibilizaram aproduzirtextosparaaspublicaçõesdaANPPOM,entreelas,aOpus–RevistaEletrônica,asséries Pesquisa emMúsica no Brasil e Pesquisa e Ensino emMúsica no Brasil, e recenteColetânea de Obras de Compositores Brasileiros, que completa o seu segundo ano deexistência.

Um agradecimento especial à musicista Maria Constança Audi de Almeida PradoMoreno,que,nesseano,gentilmentecedeuosdireitosautoraisdascomposiçõesrealizadaspelo compositor emérito Almeida Prado e ao Prof. Dr. Paulo Ronqui que organizou estapublicação ao meu lado, sem esquecer os autores de teses e dissertações que em suaspesquisasrealizadasnosPPGsdeMúsica,analisaramaobradestecompositore,napresentecoletânea, foram responsáveis pelos comentários contidos neste segundo exemplar.Considero essa tarefa primordial para nossa Associação, uma vez que torna público otrabalhodoscompositoresedaspesquisasvoltadasparaessasubárea.

Espero que nesses quatro anos de gestão, as Universidades que sediaram nossosCongressostenhamobtidoavançossignificativosnaáreaequeafuturaDiretoriacontinuecomapropostadedifundircadavezmaisapesquisaeapráticamusicalcomogarantiadanossaimportâncianocenáriocientíficoeartísticobrasileiro.

Neste29ºCongressoalémdascomunicaçõesaprovadas,foramhomenageadosdoissêniores, editadas a tese e a dissertação premiadas e a Coletânea das obras de AlmeidaPradoparainstrumentosdemetal.Esperamosacontinuidadedessaspropostasparaanovadiretoria.

NosAnais produzidos constamo texto integral das comunicações, alémde algunstextos dos palestrantes e conferencistas proferidos durante o evento, o que vem deencontroasintençõespontuadaspelaCAPESquantoaaferiçãodoQUALISEVENTO.

Não poderia nesta Apresentação deixar de agradecer aos órgãos de fomento àpesquisa que tem contribuído anualmente para que os Congressos da ANPPOM sejamrealizados.Semelespoucoteríamosaofereceraosnossosassociados.

Termino esse relato agradecendo profundamente a Diretoria desta Associação,compostapeloeditordepublicaçõesProf.MarcosHoller;tesoureiroMarcosPupoNogueira;primeiro secretário Prof. Dr.MarcioGuedes Correa; segundo secretário Alexandre ZamithAlmeida;conselheirosfiscaisProf.Dr.JoséA.Mannis,Prof.Dr.AngelaE.Luhning,Prof.Dr.SoniaRayeconselheirossuplentes,alémdaex-primeirasecretáriaProf.Dr.MarthaT.Ulhôae ex-segundo secretário Prof. Dr. Fernando Lacerda. Tenho consciência de que sem estacolaboração,muito pouco teria realizado.Mais do quemembros diretores, foram amigosincondicionaisquelutaramladoaladoemproldoengrandecimentodenossaAssociaçãoeme auxiliaram no cumprimento de minhas propostas. A todos que colaboraram nestagestão,meusprofundosagradecimentos.

Agostode2019

Prof.ªDr.ªSoniaReginaAlbanodeLimaPresidente2015-2019


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Programaçãogeral


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Conferênciadeabertura

Local:Auditório2–CentrodeArtesRuaÁlvaroChaves,65–Centro-Pelotas

Segunda-feira,26deagosto,14:00–16:30

Prof.Dr.DarioPeluso(Itália)Título:"Dalsaperealpensare":musicalcompositionasatoolforcomposingdiversityModeração:ProfaDra.MarisaFonterrada

Mesastemáticas

Segunda-feira,26deagosto,17:00–19:00Local:Auditório2–CentrodeArtes

RuaÁlvaroChaves,65–Centro–Pelotas

RepresentantesdasagênciasdefomentoParticipantes:Profa.Dra.VeraBeatrizCordeiroSiqueira(UERJ),CoordenadoradaáreadeArtesnaCAPESProf.Dr.MaurícioAlvesLoureiro(UFMG),MembrodoComitêdeAssessoramentoArtes,CiênciasdaInformaçãoeComunicaçãonoCNPq.RepresentantedaáreadeMúsicadoCNPqModeração:Prof.Dr.MarcosNogueira

Terça-feira,27deagosto,8:30–10:30Local:Auditório–CEHUS

RuaCel.AlbertoRosa,117–Centro–Pelotas

Mesatemática1:MúsicaeInterculturalidadeParticipantes:Profa.Dra.DeiseLucyMontardo(UFAM)Profa.Dra.JusamaraVieiraSouza(UFRGS)Profa.Dra.AndreaAlbuquerqueAdourdaCamara(UFRJ)Moderação:Prof.Dr.RafaeldaSilvaNoleto(UFPel)


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Quarta-feira,28deagosto,8:30–10:30

Local:Auditório–CEHUSRuaCel.AlbertoRosa,117–Centro–Pelotas

Mesatemática2:PelasaúdeintegraldomúsicoParticipantes:Profa.Dra.RitadeCássiadosReisMouraProf.Dr.AlexandreMagnoeSilvaFerreira(UFPB)ProfaDraRoniseCostaLima(FCMMG)Moderação:Prof.Dr.RaulCostaD’Avila(UFPel)

Quinta-feira,29deagosto,8:30–10:30


Mesa temática3:Saberesmusicais indígenasequilombolasnoRioGrandedoSulParticipantes:MestraIndígenaKaingangIracemaRã-NgaNascimentoRainhaGuingaFranciscaDias(MestrePreta)Profa.Dra.LucianaPrass(UFRGS)Profa.Dra.MaríliaStein(UFRGS)Moderação:Prof.Dr.LuísFernandoHeringCoelho(UFPel)

Sexta-feira,30deagosto,8:30–10:30


Mesatemática4:AcogniçãomusicalnapesquisaenoensinodamúsicaParticipantes:Profa.Dra.PatriciaMariaVanzella(UFABC)Prof.Dr.MarcosVinícioCunhaNogueira(UFRJ)Prof.Dr.FlávioShifres(UNA,Argentina)Moderação:Profa.Dra.RegianaWille(UFPel)


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ConcertoseMomentosMusicais

Local:Auditório2–CentrodeArtesRuaÁlvaroChaves,65–Centro-Pelotas

Segunda-feira,26deagosto,19:30

Recepçãocultural

KakoXaviereaTamboradaKakoXaviereaTamboradacriamseurepertóriodecançõesapartirdamúsicapraieiradematrizafricanadoRioGrandedoSulearredores,incluindovozes,tamboresdemaçambique,desopapoedecandombe.TamboradaéumblocodepercussionistaseamantesdamúsicareunidosnaCasadoTambor,espaçoculturaldeencontroeproduçãoartísticanaPraiadoLaranjal,emPelotas/Brasil.AapresentaçãocontacomparticipaçõesespeciaisdeJeanPresser(piano,UFRGS),LeandroMaia(violão,UFPEL),EduardoGuedesPacheco(percussão,UERGS),ReginoMatimbe(guitarra,Moçambique)eGuillermoCeballos(repique,Uruguai).Repertório:Eusoudeumlugarlegal-KakoXavierealunosdaEscolaBarretoAgorasomosnós-KakoXavierMaçacaia-BetoBollo,IvoLadislaueLuizChavesMartinsMeugrandeAmor-KakoXavierFestanoMar-VaineDarteeLuizPiresPénaAreia-LeandroMaiaForrovolução/BaiãoInternauta-GenésioTocantinsPimentaRosa-KakoXavier,IvoLadislaueJaderLealGuitarradeMozambique-ReginoMatimbeParardeVentar-KakoXavier,RichardSerrariaeVanessaLongoniTeaprochegaVivente-CarlosEduardoRadoxeKakoXavierOblocodatamboradacontacomapresençade:BeatrizGrassi-MaríaElvira-FátimaSantosMaia-MaurícioPolidori,MarianadaRosa-IaneMarquesGonçalves-NegoKuko(ZéCarlos)-JorgeLuísMota-MáriodeSouzaMaia-MiguelPolidori-EstelaPolidori-DekaAllemand-FernandaTomiello-RenatoGrassi-RogérioGutierrez-CristinaGonçalves-ZéTabajara-RenanBrião-AnaLima-SandraGrassi-CarolPortela-LidianeRodrigues-MarceloValente-AdemirBelchior-SandraMaia-HenriqueMascarenhas-JesusCoutinho-MariaFalkembach-JosianeFrankenCorrea-JãoCruz-LidianeRodrigues-KristinaGonçalves-RenanBrião


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Terça-feira,27deagosto,19:30–21:00

Concerto1

Parte1–AMúsicaaQuatromãosdeThiagoColombo–comCamilodaRosaSimõeseThiagoColombo.Programa:1-ElegiaaumGentil-Homem(2018)*I–TriunfodaMorteII–MilongadaDigressãoIII–TempoAntesIV–TriunfodaPresença2-CançãoeDançaNº1(2018)*I–NaSombradoAviãoII–DançadaSilhueta3-Díptico(2019)**I–TeWeissMilongaII–CandombealoPobre4-Tríptico(2017)*I–IntroduçãoII–MilongadoPássaroPretoIII–CandombeSurtado*CamilodaRosaSimões(violino)eThiagoColombo(violão)**ThiagoColombo(violãosolo)Parte 2 – Peça fantástica em 3 quadros O Cuspo do Diabo (1927), Antenor deOliveiraMonteiro(1872-1948)Solistas–MarceloSchuch(Satanás),GabrielLuca(Orlando),GustavoSales(S.Pedro/amigodeOrlando)Coros:– UFPel: Sopranos: Salatiele da Rosa Gomes, Marilúcia Dutra da Silva, Izabella CamilaDomingos Santos, Letícia Amaral Louro, Ana Luiza Volz, Cristiane Jobst deAquino,MileneMedeirosGomes Cassana, Paola Trevisol Caravaca,Daniela Souza Soares,Marina FonsecaHassan; Mezzo sopranos: Denise da Silva Vargas, Caroline Castanha de Avila de Lemos,MariaSoniaBertolinodaSilva,MariadaGlóriaB.Macedo,AlineMattosdasNeves,CristianeMedeiros Gomes, Mayummi Aragão Campos, Vânia Aparecida Heinrichs, Marinilza deQuadros Gasso; Tenores: Felipe Cesar Zocal, Charles Ferreira Barbosa; Barítono / baixo:Lucas Vargas Sagaz, Thairone Lages Dorneles, Guilherme Travagli Ramos, Kauã RodriguesChagas,EduardoGazalChaffe,GustavoSoaresFernandesPires.Regentedocoro:SalatieledaRosaGomes– Alunos: Sopranos: Renata da Silva Gonçalves, Yarana Ester Campos Borges;Mezzosopranos: Natalia Pereira Gonçalves, Angélica Rocha da Viega; Tenores: WilliamFagundes,GustavoSales;Baixos:MarceloMendonçaSchuch,GuilhermeTravagliRamos.Ensaiadora:RenataGonçalves


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Bailado:Elenco da dança - Fernanda TamborindeguyMoura, Tarcísio Silveira Pereira, Yane BuenoCaetano,DéboradaSilvaMendes,NayaneMachadoLimadeMelo,FelipeBarbozaPereira,BrayanBretanhaMachado,BrunaMonteiroBaesGarciasCoreografia:RenanBriãoCuradoriadadança:CarmenAnitaHoffmannOrquestra:Flauta: Julia Alves; Clarinete: Gustavo Baldi; Trompete: Márcio Ary Dias Silva; Trombone:Helio da Silva de Abreu; Percussão: Gabriel Faro e Thiago Perdigão; Violino 1: Pablo CidBember (spalla),AndréLuizAmaralSoares,ÉricaAlves,LeandroHirtMatos;Violino2: IgorAmaral, Joyce Cruz, Rebeca Brehm, Ricardo Ferreira da Silva; Violoncelo: Estela Deunisio,CarlosWalterSoares;Contrabaixo:JairFliegel,JoãoMarcosMartinsMaestroTiagoRibasFigurinos:AteliêdeFigurinos-LarissaMartinsDireçãocênica–DanielFurtado

Quarta-feira,28deagosto,20:30–21:30

ConfraternizaçãoParte 1 – Clube do Choro de Pelotas – Showde lançamento do Livro Caderno doChorodePelotasOClubedoChorodePelotasfoicriadoem2015emhomenagemaAvendanoJúnior,desdeentão o grupo promove encontros que objetivam valorizar a prática demúsicos locais, aprodução de conhecimento técnico, artístico e científico sobre o choro como gênero eidentidaderegional,valorizarofazermusicaleainteraçãosocial.CADERNOSDOCHORODEPELOTASParaesteconcertodelançamento,oClubedoChorodePelotasapresentaráorepertóriodolivroCadernosdoChorodePelotas.Olivroqueéoresultadodotrabalhocolaborativofeitoa partir dos projetos de ensino, pesquisa e extensão promovidos pelo Núcleo deMúsicaPopulardaUniversidadeFederaldePelotasemparceriacomoClubedoChoro.Ocadernoqueteveumaprimeiraediçãodigitallançadadeformapiloto,lançanestadataumasegundaedição ampliada da publicação, agora impressa pela editora UFPEL. O caderno traz 11transcriçõesdecomposiçõesdeoitocompositoresdacidadequesededicaramaogênero,Julinho do Cavaco, Paulinho Martins, Raul D’ávila, Germano Pinho, Possidônio Tavares,Aloyn Soares, Toinha e Avendano Jr. Todo o conteúdo caderno foi produzido de formacolaborativa nos encontros semanais de estudo do choro nos dois anos de duração doprojeto, em que os chorões puderam apresentam as suas histórias de vida e práticasmusicais,contribuindoparaacriaçãodenovosgruposeaimersãodejovensmúsicosnestapráticaculturaldegrandeexpressãoregional.Programa:1-PratiTinha-JulinhodoCavaco2-Choreisemquerer-JulinhodoCavaco


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3-NacasadoJoão-RaulCostad'Avila4-MeuAmigoAvendano-RaulCostad'Avila5-TioJoão-Toinha6-Resmungão-AloimSoares7-VivendoeAprendendo-PossidônioTavares8-TempodeGafieira-PossidônioTavares9-Suldade-PaulinhoMartins10-DoisCaminhos-GermanoPinhoeAvendanoJr.11-Liberdade-AvendanoJr.Parte2–QuintetoMAGAO Quinteto Maga é formado por estudantes dos cursos de bacharelado em música daUniversidadeFederaldePelotas.Comaapresentação"DoNorteaoSul"ogrupoapresentaum repertório variado, que viaja desde o jazz do compositor americano Chick Corea, atécompositores brasileiros e argentinos como Hermeto Pascoal, Daniel Sá, Dominguinhos ePiazzola.Programa:1-Spain-ChickCorea,19412-Vitória-DanielSá,19793-ForróBrasil-HermetoPascoal,19364-Libertango-AstorPiazzolla,1921-19925-Olívia-GabrielFaro,19986-LamentoSertanejo-Dominguinhos,1941-20137-PassoFundo-DanielSá,1979GabrielCaldeira–Guitarra,WagnerSicca–Baixo,GabrielFaro–Bateria,ViníciusTerres–Acordeon,MateusMessias-Flauta

Quinta-feira,29deagosto,19:30–21:00

Concerto2PEPEU–ProgramadeExtensãoemPercussãodaUFPelIdealizado pelo Professor José Everton Rozzini, bacharel em Percussão e mestre emEducaçãoMusical pelaUniversidadede SantaMaria, oP.E.P.E.U.–ProgramadeExtensãoemPercussãodaUFPel, temcomoumdosseusprincípioscriarumelocultural, tramandocomunidadeeacademia.Ossonhoscomeçamadarpéeocultivadoreseubandoseguemaexpedição,rumandoaoque se der, habitando os espaços e algumas árvores por aí e movidos pelo ritmo e apulsaçãonapontadosdedos,traçandoseudestinoacadabatidadotamboração.Programa:1-DiálogodeTambores-RenatoPopó,ZéEverton2-MotherEarth,FatherSky-NeyRosauro3-CantodoSertão-VillaLobos,arr:NeyRosauro4-Batuque-O.LorenzoFernandes,Arr.NeyRosauroeadaptaçãodeZéEverton


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5-SuítePopularBrasileira-NeyRosauro I)Baião II)Xote III)Caboclinho IV)Maracatu6-Dançaspagãs-ThiagoPerdigão7-Divertimento-GustavoBaldi8-CandombeparaGardel-RubénRadaArr.RenatoPopóeNegrinhoMartins9-Chacotear-P.E.P.E.U10-Novena-HermetoPascoalArr.NeyRosauroDireçãoeregência:ZéEvertonPercussionistas: Ademir Belchior, Desirée Salles, Gabriel Pinheiro, Guilherme Ramos,Gustavo Baldi, Kewin Yamani, Leonel, Matheus Valente, Maxi Soares, Miguel Galo(Camaleão),Paulo Bernardes (Sabiá), Pedro Guterres, Renato Popó, Tamiê Pages, ThaísLemos,VanessaRamos

Gruposdetrabalho

Terça-feira,27deagostoasexta-feira,30deagosto

11:00às12:30Atividade musical profissional no Brasil: função social e mercado detrabalhoCoord.:CamilaCarrascozaBomfim(EMESP),InêsBeatrizdeCastroMartins(UECE)Local:CentrodeArtes,sala402ConstruindoepistemologiasmusicaisalternativasCoord.:FavioShifres(UNA,Argentina),DanielHoracioGonnet(UBA/UNLP,Argentina) Local:CentrodeArtes,sala403OensinodaComposiçãoMusical Coord.:RogérioTavaresConstante(UFSJ),FelipeMerkerCastellani(UFPel)Local:CentrodeArtes,sala502


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Cronograma

Sessõesdecomunicaçõesorais–subáreasLocais:CA-CentrodeArtesCEHUS-CentrodePós-GraduaçãoePesquisasemCiênciasHumanas,Sociais,SociaisAplicadas,ArteseLinguagem

Terça-feira,27deagosto14:00–16:05

PERFORMANCE-Sessão1SalaCEHUSauditório

14:00–15:15 Pesquisadorsêniorconvidado MauricioAlvesLoureiro

15:15–15:40 Performance(eperformatividade)musical:umabrevereflexão

AngélicaAndradeSilvaMenezes,AdrianaGiarolaKayama

15:40–16:05 Gesturesasanintegralpartofmusicalperformance

ThaísFernandesSantos,CristinaCapparelliGerling

TEORIAEANÁLISEMUSICAL-Sessão1SalaCA502

14:00–15:15 Palestrantesêniorconvidada IlzaNogueira

15:15–15:40OusodeelementosmodaiscomobaseparaodesenvolvimentodenovasformasdeorganizaçãoharmônicanoséculoXX

ArthurRinaldi

15:40–16:05 Funçãotexturanocontextodateoriadodomíniosonoro:estruturasmatemáticas

AndréCodeçodosSantos

EDUCAÇÃOMUSICAL-Sessão1SalaCEHUS30

14:00–14:25EducaçãoMusicaleEtnomusicologia:diálogosnaformaçãodeprofessoresdemúsica

CristianeMariaGaldinodeAlmeida

14:25–14:50 EducaçãoMusicalePedagogia:modosdeserdaprofessorareferência

CláudiaRibeiroBellochio


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14:50–15:15 AspesquisasproduzidaspeloFAPEM:2014a2017

AnaCarlaSimonettiRossatoTomazi,WashingtonNogueiradeAbreu,DaffnyCristinaMolinaLemes,CláudiaRibeiroBellochio,LucianeWilkeFreitasGarbosa

15:15–15:40Criatividadeeeducaçãomusical:pesquisasemergentesnosAnaisdosCongressosdaABEM(2015e2017)

LiaViégasMarizdeOliveiraPelizzon,VivianeBeineke

15:40–16:05

Formaçãocomopesquisadoremmúsica:resultadosdepesquisarealizadacommestrandosdedoisprogramasdepós-graduação

GleisonCostadosSantos,JeanJoubertFreitasMendes

EDUCAÇÃOMUSICAL-Sessão2SalaCEHUSmini-auditório1

14:00–14:25 CeciliaConde:ideiasdeensinodeumaeducadoramusical

NicolePenteado,TeresaMateiro

14:25–14:50 Plim,Plim,Plim:Exploração,SurpresaeReflexão TeresaMateiro,SilaniPedrollo

14:50–15:15 Escutandoascriançasemseusprocessosdeaprendizagemmusical RenatadeOliveiraAntonio

15:15–15:40 ExperienciasMusicaiscomoKazoonaEducaçãoInfantil

RodrigodosSantosXavier,RegianaBlankWille

15:40–16:05PROJETOINDIVIDUALPROGRESSIVO(PIP):umaferramentadesuporteparaprocessosavaliativos

ObadiasdeOliveiraCunha,HelenadeSouzaNunes

ETNOMUSICOLOGIA-Sessão1SalaCA503

14:00–14:25 Músicainstrumentale(de)colonialidade:violeirosnacenamusicalurbana

LeandroDrumondMarinho,EuridesdeSouzaSantos

14:25–14:50 Instrumentoglocal:violãoeguitarranaindeterminadafronteiraentreoremotoeolocal

AlexandreMartinelloSanches,JoséFornari

14:50–15:15 Disponibilizaçãodecartografiaorganológicabrasileira

AliceLumiSatomi,LucasBenjaminPotiguara,MariaLuizaGarciaCaldas

15:15–15:40 Os“foradahistória”:música,políticaecensuraemAngola

MateusBergerKuschick,ReginaldoGilBraga

15:40–16:05Deveniressociohistóricos,performanceysonidoenlasprácticasmusicalesafrodescendientesdelsuroccidentedeColombia

PalomaPalauValderrama


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MÚSICAPOPULAR-Sessão1SalaCEHUS43

14:00–14:25 AstransformaçõescomposicionaisnoschorosdeGaroto

RafaelMitsuruYasuda,ManuelSilveiraFalleiros

14:25–14:50 Choro-sambado:reflexõessobreosaspectosrítmicosesuasrepercussõesmelódicas GabrieladeMeloMachado

14:50–15:15Da“tradição”,da“modernidade”edo“desaparecimento”docarimbóemBelémdoPará

PauloMuriloGuerreirodoAmaral

15:15–15:40AculturapopulareomercadomusicalnoBrasil:Umolharsobreobumba-meu-boidoMorrodoQuerosene,emSãoPaulo

TamirisDuarte

15:40–16:05

Propostademodeloanalíticodegênerosmusicaisnaperspectivabakhtinianadalinguagemparaoimprovisador:ocasodofrevo

KlesleyBuenoBrandão

MUSICOLOGIAEESTÉTICAMUSICAL-Sessão1SalaCA410

14:00–14:25Contraapianolatria:osconcertosdepianonacríticadeMáriodeAndradenoDiárioNacionalem1927

AndréEgg

14:25–14:50Músicaparaquem?ObservaçõessobreaconstruçãodaideiademúsicaclássicanaCidadedeSãoPaulo,napassagemdoséculoXIXparaoXX

CamilaCarrascozaBomfim

14:50–15:15 OneydaAlvarengaeCurtLange:análisedocumentaldeumarelaçãoepistolar

JúlioGuatimosim,NatáliaBraga,JuliaTempesta,EditeRocha

15:15–15:40 OscarGuanabarinoeoscantoressul-riograndenses:umareferêncianacional

AmandaOliveira,LuizGuilhermeGoldberg

15:40–16:05OconservatóriodemúsicadeItaqui-RSeainfluênciadasaçõesdoCentrodeCulturaArtísticadoRioGrandedoSul

IgorHardokFuchs

SONOLOGIA-Sessão1SalaCEHUS28

14:00–14:25

Aestéticalo-fienquantopotencialferramentaanalíticanaproduçãomusicaldofunkpaulistano:aplicaçõesemBumBumTamTamdeMCFioti

RafaelHermésMondoniMoreira


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14:25–14:50 Detecçãoautomáticadoiníciodenotasusandooaprendizadodemáquina

WillyGarabiniCornelissen,MaurícioAlvesLoureiro

14:50–15:15

Entreopop,asíntesegranulareonoise:umrelatosobreoprocessocriativodaperformancemultimidiaPleasedon’tbeinlovewithsomeoneelse

FelipeLinsFerreira

15:15–15:40

EstratégiascriativasdeGlennGouldapartirdasVariaçõesGoldberg(ainversãoPalco-Estúdioeamudançadeparadigmadopapeldointérprete)

FabioParraFurlanete,DanielGouveaPizaia


COMPOSIÇÃO-Sessão1SalaCA501

16:30-16:55

EstratégiascomposicionaisemTheMagicSquare,deLiduínoPitombeira:análisedescritivadaabordagemdemateriaispré-composicionaiseprocedimentosseriais

EricdeOliveiraBarreto,WellingtonGomes,NataneldeSouzaOurives

16:55-17:20

ComposiçãodapeçaLauteriumdeLeandroChrispimapartirdamodelagemsistêmicadeUranodasCartasCelestesIIdeAlmeidaPrado

LeandroChrispimPires,LiduinoJoséPitombeiradeOliveira

17:20-17:45Ferramentasauxiliaresparaoplanejamentocomposicionalemumaperspectivapós-tonal

LiduinoJoséPitombeiradeOliveira,MarcoAntônioRamosFeitosa

17:45-18:10ProcessoscomposicionaisnaobraForrobodódaSapariadeLindembergueCardoso:umabreveanálisedasescolhasfonéticas

NatháliaHeinNascimentoMartins

18:10-18:35Olivro-textoIntroduçãoàCombinatoriedade:relatodeumapesquisadedoutoramentoemcomposição

NatanaeldeSouzaOurives

EDUCAÇÃOMUSICAL-Sessão3SalaCEHUS30

16:30-16:55

Perspectivascurricularesparaaformaçãodeprofessoresdemúsica:umaproblematizaçãoacercadasinter-relaçõesdaLicenciaturacomasdimensõesculturaisdacontemporaneidade

JoãoValterFerreiraFilho


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16:55-17:20Relaçõesentreeducaçãoetrabalho/emprego:construindopercursosdeinserçãoprofissionalemmúsica

MariaOdíliadeQuadrosPimentel

17:20-17:45UmapesquisacomestudantesdaPedagogiaNoturnoeseusentrelaçamentoscomaEducaçãoMusicalePesquisa-Formação

PriscilaKuhnScherdienReinicke

17:45-18:10Aprofissionalidadeemergentedeestagiáriosdemúsica:reconhecendoaprofissãodocente

AlineClissianeFerreiradaSilva

18:10-18:35 Educadormusicalesuaconstituiçãodocenteprofissional

RegianaBlankWille


16:30-16:55 GrupodeSaxofonesdaUFAL:abordagemhistóricaerelatodeexperiência

KleberDessolesMarques

16:55-17:20 Omúsicoeaflautadocehoje CesarMarinoVillavicencioGrossmann

17:20-17:45Omúsicoeaprofissãomusical:reflexõesteóricasdeumapesquisacomestudantesdeumcursotécnicoeminstrumentomusical

AlexandreVieira

17:45-18:10 Oqueestudam:guitarristas MarcosdaRosaGarcia

18:10-18:35

Metodologiaseestratégiasdeaprendizado:dasCartassobreoensinodopianofortedeCarlCzernyàsabordagensdopianoemgrupo

MárioVideira


16:30-16:55 GambáElétrico:revitalizaçãoereinvençãodeumatradiçãonacidadedeMaués/AM

KarineAguiardeSousaSaunier,WaldoMafraCarneiroMonteiro,YgorSaunierMafraCarneiroMonteiro

16:55-17:20O“RapAM”interseccionandogerações:práticaspolítico-musicaisdiversasnocircuitomanauara

RafaelBranquinhoAbdalaNorberto

17:20-17:45PunkrocknaAmazônia:elementosinterculturaisnascançõesdabandaAtoAbusivo

KeilaMichelleSilvaMonteiro

17:45-18:10 AEncomendaçãodasAlmasnacidadedeItaúna-MG:cânticosecontexto

ViníciusEufrásio,EditeRocha


17

18:10-18:35MudançasenovasidentidadesmusicaisnoPará-oanteseodepoisdosurgimentodaLambada

SauloChristCaraveo,SoniaChada

MÚSICAEINTERFACES-Sessão1SalaCA409

16:30-16:55 ModosdaEscutadePierreSchaeffereEscalasNordoffRobbins:umestudodecaso

AlineMoreiraBrandãoAndré,CybelleMariaVeigaLoureiro

16:55-17:20Dramaturgiamusicaldobalé.AtrilogiagregadeStravinskyeBalanchineApoloMusagète,OrfeueAgon:umaconstruçãoagonística

CharlotteRiom

17:20-17:45 Musicoterapiaemrevista:análisededoisperiódicosbrasileirosdaárea NiraAzibeiroPomar


16:30-16:55 DissonânciamétricanoscontrapontosdePixinguinhacomBeneditoLacerda

LeandroGumboski,CibelePalopoli

16:55-17:20DissonânciasmétricasnabateriadeVirgilDonati:umaanálisedePyramidsOnMarseAlienHipHop

LeandroGumboski

17:20-17:45Acaixasurda:possibilidadesdeadaptaçãodosinstrumentostípicosdapercussãonosambaparabateria

ArthurTelesLeppaus

17:45-18:10 ChiquinhodoAcordeonnoLPCelebration-Rock’n’rollnasanfona

MatheusKleber

18:10-18:35 ProduçãoDigitaldeTrilhasMusicais:UmaPropostaMetodológica. EloiFernandoFritsch


16:30-16:55 OcancioneirodeEduardoSoutoesuatrajetóriaatéasaladeconcertos

LenineAlvesdosSantos,AnneAmberget,DanielaMoreira,RobsonLemos

16:55-17:20 UmapropostadecatálogodeobrasparacontrabaixodeEdmundoVillani-Côrtes

JoséPedroGuimarãesPorto,LucianaNoda

17:20-17:45 7cançõesparacantoeorquestradeDinorádeCarvalho:gêneseeedição.

FlávioCarvalho


18

17:45-18:10 BenjaminSilvaAraújo:questõeseditoriaiseacançãoLendadaCantigadoSapo

FelipePanelli,FábioMiguel,PauloCastagna

PERFORMANCE-Sessão2SalaCEHUSauditório

16:30-16:55Visãoprismáticanaspráticasinterpretativas:estudodecasonoNoturnoOp.20N.1,deLeopoldoMiguéz

AnaPauladaMattaMachadoAvvad

16:55-17:20

ProblemáticasdainstrumentaçãoeestratégiasdeexecuçãodaobraPsapphadeIannisXenakis

AugustoAlvesdeMorais,RodolfoVilaggioArilho,HelvioMonteiroMendes

17:20-17:45 Umaspectointerpretativosobreoreco-reconaobraVariaçõesRitmicasdeMarlosNobre

RodolfoVilaggioArilho,FernandoAugustodeAlmeidaHashimoto,AugustoAlvesdeMorais,HelvioMonteiroMendes

17:45-18:10Geraçãodecritériosdeexploraçãopara“violõesmicrotonaisSmetakianos”nacolaboraçãocomMateusDantas

VladimirBomfimPrimo

SONOLOGIA-Sessão2SalaCEHUS28

16:30-16:55 K-pop:propagandapolíticanafronteiraentreCoreias AugustoPiccinini

16:55-17:20OuniversoinvisíveldasredeswifinoprocessocriativodainstalaçãosonoraThat’senoughinternetfortoday

FelipeLinsFerreira

17:20-17:45 Ousodamúsicanogamesurvival-horrorPesadelo-Regressão

VicenteReisdeSouzaFarias,FernandoHenriquedeOliveiraIazzetta

17:45-18:10 SimilaridadeGranular:relaçãodeequivalênciassonoras CláudioBezz

TEORIAEANÁLISEMUSICAL-Sessão2SalaCA502

16:30-16:55 AnálisemusicaldeSonataparaviolinosolodeCláudioSantoro

AnaLeticiaCrozettaZomer,AdrianaLopesdaCunhaMoreira

16:55-17:20 Formaememórianapeçaopus33bdeArnoldSchoenberg AndrédeCilloRodrigues

17:20-17:45OSegundoConcertoparaPianoeOrquestradeBélaBartók:ConsideraçõessobreEstruturaClássica

RodrigodeCarvalhoVasconcelos


19

17:45-18:10 SonoridadepianísticanoLivrodosSonsdeHansOtte

FabrícioSolanoGonçalves,AcácioTadeudeCamargoPiedade

18:10-18:35 RelaçõesdecomplementariedadenaobraToccatina,ponteioefinaldeMarlosNobre

DaniloAparecidodoCarmoAlves

Quarta-feira,28deagosto14:00–16:05

EDUCAÇÃOMUSICAL-Sessão5SalaCEHUSauditório

14:00–14:25ODiadoTerror:experimentandopropostaspedagógicasdeKeithSwanwicknoColégiodeAplicaçãodaUFS

ThaisRabelo,JairMaciel

14:25–14:50OensinodamúsicaemescolasmunicipaisdacidadedeIngá-PB,apósadventodaLei11.769/2008.

AlbaValeriaVieiradaSilva,EndersonFlávioBarbosaPereira

14:50–15:15 Práticasmusicaisemespaçosalternativos:trilhandocaminhosdeformação

CarlaEugeniaLopardo,CibeleAmbrozziCorrea,MauricioAlvesDaneres

15:15–15:40EnsinodemúsicaadistâncianaPedagogia:narrativasdeprofessoresformadoressobreoMoodle

ZelmielenAdornesdeSouza,CláudiaRibeiroBellochio

15:40–16:05

OdiscursodocorpodocentedoDepartamentodeMúsicadaUniversidadeFederaldePernambucosobreosujeitodaeducaçãomusical

MarcusViniciusPintoNunes


14:00–14:25 Transformaçõesnaordemculturaldogauchismoatravésdamúsica EduardoHectorFerraro

14:25–14:50OsfazeresmusicaisdeimigrantesafricanosnoRioGrandedoSul:ocasodossenegaleseseganesesemCaxiasdoSul

KelvinVenturin,MariaElizabethLucas

14:50–15:15Noitedeserestasemúsicasinesquecíveis:umestudoetnomusicológicosobremúsicaememóriaemBagé/RS

LuanaZambiazzidosSantos,NiandraLacerdaRodrigues

15:15–15:40ConstruindoumaEtnomusicologiadaMemóriaemPortoAlegre:músicosprofissionaisdanoite

PauloParada


20

15:40–16:05 Algunseventoscombandoneóneacordeãononordesteuruguaio

FabiánArocenaNarbondo


14:00–14:25 MúsicadeentretenimentonoRiodeJaneirooitocentista MarthaTupinambádeUlhôa

14:25–14:50 MusicalidadesdeNoelGuarany:transcriçõesparaviolãoempartituraetablatura

JairdosSantosGonçalves

14:50–15:15OacompanhamentodeToninhoHortaemDefrenteparaocrimedeJoãoBoscoeAldirBlanc

AndréFilipeGonçalvesCarreiro

15:15–15:40OsoloimprovisadodeLuizEçanamúsicaSambadeumanotasódodiscodeestreiadoTambaTriolançadoem1962

DiogoSouzaVilasMonzo

15:40–16:05 Experimentaçõescontraculturais:origensdorockprogressivoinglêsedatropicália

ThomasSilveiraCavalcantideAlbuquerque,GuilhermeAntonioSauerbronndeBarros


14:00–14:25SolicitaçõesdepagamentoeautosdearremataçãodemúsicaemVilaRica(1775-1812):informemetodológico

FelipeNovaes,EditeRocha

14:25–14:50

OsrevivalsdeLefortunediRodopeeDamiradeAurelioAureliePietroAndreaZianinosistemaprodutivodaóperavenezianadoséculoXVII

MarciaKayser

14:50–15:15Operíododetransiçãonaóperaitaliana:apresençadobelcantodoprimoottocentonavocalidadedeMariaTudor

IsaacWilliamKerr,LenitaWaldigeMendesNogueira,MarcosdaCunhaLopesVirmond

15:15–15:40 “TrovasdeAmor”–apresençadobelcantoitalianonascançõesdeFranciscoMignone LenineAlvesdosSantos

PERFORMANCE-Sessão3SalaCEHUSmini-auditório1

14:00–14:25 Estudointerpretativo:umareflexãodapráticadacançãobrasileira

ElizabeteSegantineBarbosaCarneiro,CláudiadeAraújoMarques

14:25–14:50 Baiãon.1deOswaldoFranconi:ferramentasparaconstruirtécnicadearcoviolinística

CristianeCabraldeLeón


21

14:50–15:15InteraçõesentrecompositoreintérpretenacriaçãoeexecuçãodaobraSinfoniaparaviolinosolodeCaioFacó

AntonioRenatodeAraújo,RuckerBezerradeQueiroz

15:15–15:40

Joropovenezuelano:umaabordagemdeestiloparaaperformancedoprimeiromovimentodaSuiteparaviolonceloepianodeAldemaroRomero

MaríaJoséBellorinMontaño,FabioSorenPresgrave

15:40–16:05

OportamentodeDavidOistrakhnagravaçãode1955dacadênciadoConcertoparaViolinoeOrquestraemMimenor,deFélixMendelssohn

PaulaCordeiro,EdsonQueirozdeAndrade,CarlosAleixo

Quinta-feira,29deagosto14:00–16:05


14:00–14:25ComposiçãodepeçasparacontrabaixoelétricosoloapartirdaescutaeanálisedeMúsicaAcusmática

AlexandreFicagna,MarianaFrancoEstigarribia

14:25–14:50 ProcessosicositetrafônicosnaobraAssoviosSísmicos LeonardoVieiraVenturieri

14:50–15:15

ModalidadesdeexpansãotécnicainstrumentalempregadasemTensio(2010),paraquartetodecordaselive-electronics,dePhilippeManoury

ViniciusCesardeOliveira,JoséHenriquePadovani

15:15–15:40 Cristaisdetempoeatoscomposicionais BrunoYukioMeirelesIshisaki

15:40–16:05 EstadodaartesobreaspráticasdeensinodacomposiçãomusicalemIESbrasileiras

RogérioTavaresConstante,JamesCorreaSoares,FelipeMerkerCastellani,CarlosWalterSoares

EDUCAÇÃOMUSICAL-Sessão6

SalaCEHUSauditório

14:00–14:25 Aformaçãoderegentescorais:umarevisãodepublicaçõesbrasileiras FelipeDamatodeLacerda

14:25–14:50 Aquecimentoetécnicavocalparacoro:conceituação,objetivoseetapas

FábioMiguel


22

14:50–15:15 Coroinfantojuvenilemcontextouniversitário:desdobramentosdeumatese

AnaLúciaIaraGaborim-Moreira,MarcoAntoniodaSilvaRamos

15:15–15:40Processocriativocoletivo:arranjosdasturmasdeCantoCoraldaEscoladeMúsicadaUFPA

EdielRochadeSousa

15:40–16:05 SearchingforinterculturalmusicexperienceswithinaBrazilianchildrenchoir

YagoMarquesdaRochaNevesMaia,NanQi


14:00–14:25AinclusãodealunoscomdeficiêncianasaulasdemúsicadeumaescoladeensinoregularnacidadedePelotas-RS

AndréiaCristinadeSouzaLang,RegianaBlankWille

14:25–14:50 Estímulovocalmusicaldecriançascomautismo

RegianaBlankWille,LuanaMedinadeBarros

14:50–15:15 Ensinodepianoparaumaalunasurda:relatodeexperiência

MarisaNóbregaRodrigues,AluskaDanyelleSoutodeSouzaGuimarães,PatríciaBelisárioSouzaAlbuquerque

15:15–15:40 Músicaélinguagem?Eoqueoautismotemavercomisso?

SergioAlexandredeAlmeidaAiresFilho


14:00–14:25 OrepertórioperiféricodaOrquestraSantoAntônio MoacirdaSilvaCôrtesJunior

14:25–14:50

Agênciamusicalecorpo:autoetnografiaeconstruçãodeexperiênciasencantadasnaEscoladeCapoeiraAngolaResistência(ECAR).

DanielLacerdaFrancoMarinhoBueno

14:50–15:15 OmusicardaBolíviaPaulistana:caminhosdeumadiáspora CristianFelipeRoaLesmes

15:15–15:40 Porquealinha-guiaéumalinha-guia? LucianodaSilvaCandemil

MÚSICAPOPULAR–Sessão4SalaCEHUS28

14:00–14:25 AteatralidadedacançãoSurabayaJohnnynasvozesdeSuzanaSalleseCidaMoreira

DeborahFerrazNeivaGontigo

14:25–14:50Músicaepoesia:doiscarinhosseprocuramemumaesquina-umaanálisedeCançãoAmiga

DeborahFerrazNeivaGontigo


23

14:50–15:15 Actânciasvocais:cartografiagestualdocantopopularbrasileirocontemporâneo

RicardoAlexandredeFreitasLima,ReginaMachado

15:15–15:40BogotádeCrioloeDomingonoparquedeGilbertoGil:consonânciaslatino-americanasemumcontextomusicalbrasileiro

DaviEbenezerRibeirodaCostaTeixeira,MagdadeMirandaClímaco

15:40–16:05 ElementosdoprojetoestéticodeTomZéemMã:análiseeinterpretação LeilorMirandaSoares


14:00–14:25 SociedadedeConcertosLeónKaniefsky:umrepertórionacional AdrianodeCastroMeyer

14:25–14:50 Canoaemdoistempos:KilzaSettieaculturacaiçara

MarcelaRohsbackerGonzalez,AcácioPiedade

14:50–15:15 CaracterísticasdasfasescriativasdeHeitorVilla-Lobos

EdmarDionizio

15:15–15:40 ClaudioSantoroeaintroduçãodaestéticadorealismosocialistaemmúsicanoBrasil

PauloRobertoMachadodePaula,CarlosFernandoFiorini

15:40–16:05 CarmenMiranda:entresíncopasevocalidades GéssicaPurcino

PERFORMANCE-Sessão4SalaCEHUS30

14:00–14:25 AbiografiadeFranciscoBraga:umrecorteemtornodoHinodoBrasil JanneGonçalvesdeOliveira

14:25–14:50OprocessodecatalogaçãodasobrasdeFredericoRichter:umenfoquenascançõesparacantoepiano

CarolinedosSantosPeres,MônicaPedrosadePádua

14:50–15:15UmaintroduçãoàmúsicaparaoboédeErnstWidmer:processosdeedição,contextualizaçãoeperformance

LúciusBatistaMota

15:15–15:40AToccataparapianodeAloysiodeAlencarPinto:editoração,estudointerpretativoesuaprimeiragravação

AndréLemePédico

15:40–16:05

ReflexõesarespeitodogestocorporalcomoinovadortímbricoapartirdeobrasselecionadasdorepertórioparapianodeHenryCowel

JulianaGonçalvesMarin,FernandoMartinsdeCastroChaib,AliceMartinsBelémVieira


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PERFORMANCE-Sessão5SalaCEHUS44

14:00–14:25Entresons,silêncioseutopias:consideraçõessobreGracielaParaskevaídisesuaobrasuonosogno

LuizaGasparAnastácio,AnaCláudiadeAssis

14:25–14:50 EstudodarítmicadoRetumbãodaMarujadadeBragança(PA)

YgorSaunierMafraCarneiroMonteiro

14:50–15:15

Unpasajenotado,cincovariableshumanas:AnálisisdelatradicióndeperformancedelBambucoSotareño(c.1930)deAntonioMaríaValencia

SusanaCastroGil,AnaCláudiadeAssis

15:15–15:40DesafioXIVparatrompeteepianoopus31/14bisdeMarlosNobre:umaabordageminterpretativa

GersonFrancesdoAmaral,AntonioMarcosSouzaCardoso

15:40–16:05

Autilizaçãodesílabasnaconcepçãomentaldotrompetistacomoferramentafacilitadoraparaaarticulaçãodosstaccatosduranteaexecuçãodofrevoderua

AyrtonMüzelBenckFilho,ÉricoVeríssimoCarvalhoOliveira



16:30-16:55OsintervaloscaracterísticosnacomposiçãodoConcertoBreveparaCorneInglêseCordas

JoséOrlandoAlves

16:55-17:20 ProcessoCompositivonaobraMomentosEternos,paragrupomisto

AlexandreRecheeSilva,JoséWelligtonSousadeCastro

17:20-17:45 AldeiaArcozeloeoencontrodeCarlosAlbertoPintoFonsecacomaMissaemAboio CarlosEduardoFecher

17:45-18:10Característicasorganológicasdaocarinaesuaimportâncianapráticacomposicionalparaoinstrumento

GiovannideMoraesAglio,IgorAbdoAguilar,ReginaMarcondesAmaral,RicardoRosa

18:10-18:35Geraçãodematerialpré-compositivoapartirderitmostradicionais:otime-pointreversoeasérieOrixás

AlexandreEspinheira


25

EDUCAÇÃOMUSICAL-Sessão8SalaCEHUSauditório

16:30-16:55“Saindodabolha”e“técnicaeespiritualidade”:umestudocomacadêmicosdemúsicacomexperiênciaspentecostais

AnaLúciadeMarqueseLouro-Hettwer,AndressaZambranoFreitas

16:55-17:20 (Des)educativosmusicais–porumaeducaçãomusicalmenor

EduardoGuedesPacheco,MichelleCavalcanti

17:20-17:45 ACartografianosProcessosIntersubjetivosdeumaOrquestraExperimental

KarineLarissaStröher,VâniaBeatrizMüller

17:45-18:10Desenvolvendooupressupondoum"ouvidointerior"?consideraçõessobreousopedagógicodosoftwareMuseScore

MauraPenna,SuelenaBorgesHorn


16:30-16:55ManuaisdidáticosparaaEducaçãoInfantilnoPNLD2019:analisandootrabalhocomascançõesderoda

MarcusViníciusMedeirosPereira,LuanaOliveira,LíviaFernandesEsteves

16:55-17:20Aexperiênciamusicalapartirdojogo:práticascriativasemKinder-musik,deBorisPorena

AdrianoJustinoMoreira

17:20-17:45ComposiçãodeMicrocançõesCDG:desdobrando-asempossibilidadesmusicopedagógicas

LeonardodeAssisNunes,HelenadeSouzaNunes

17:45-18:10

OaproveitamentodeelementosdaliteraturamusicaldoséculoXXparacompormúsicadidática:sugestões,estratégias,desafiosesoluçõescriativas

DaniloFreitasValadão

18:10-18:35 Harmonia:umaferramentadeaprendizagemmusical

RogérioTavaresConstante,JoãoTeixeiraAraújo,FlávioLuizSchiavoni


16:30-16:55Dasrádiosàscaravanasdoforró:desenvolvimentodamúsicadeCaruaruatravésdasmídiaslocais

PhilipeMoreiraSalesSilva

16:55-17:20BandaDanielNascimento:umolharsobreapráticadeBandadeMúsicanosudestedoPará

TirsaLaisdeOliveiraGonçalvesMoraes

17:20-17:45Clubedaguitarrada:deumencontrodeapreciaçãoàdisseminaçãodeumgêneromusicalparaense

MaxDaviddaSilvaTavares,DoriedisonVianadeSouza


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17:45-18:10Paraumprotagonismo“daspessoas”:revisãodeliteraturasobreoInstitutoArraialdoPavulagem

TaináFaçanha

MÚSICAPOPULAR-Sessão5

SalaCEHUS28

16:30-16:55 Quintaldeclorofila:breveanálisehistóricaeestilísticadascomposiçõesdosirmãosArbo. GérsonWerlang

16:55-17:20

UmarranjoparaNanãdeMoacirSantoseoutrascoisas:dapossibilidadedecontribuiçãodaanálisemusicalemsuaelaboraçãofinal

PauloJosedeSiqueiraTiné

17:20-17:45ValterSilvanoviolãode7cordas:reflexõessobreaconstruçãodialógicadodiscursomusical

LamasGuilhermeAugustodeOliveira,JorgeLuizSchroeder

17:45-18:10OusodointervalodesegundamenorporLulaGalvãosobrediferentestipologiasdeacordes,emcontextosdeacompanhamento

VictorRochaPolo,HermilsonGarciadoNascimento


16:30-16:55

OscaminhospercorridospelapianistarussaLubad’Alexandrowska(1890-1970)emsuacarreirareveladospelaimprensabrasileiradosanos1920

NathaliaLangeHartwig

16:55-17:20 ReflexõessobreescritosdeAlexandreTansmanarespeitodetradiçãoemmúsica LuigiBrandão,MarcosHoller

17:20-17:45 Poéticaemminiaturasparapiano:fatoresestéticoseperformativos

AcácioTadeudeCamargoPiedade,WelitondeCarvalho

17:45-18:10EscutandoJohnCageatravésdeAdorno:técnicascomposicionaisealíviosubjetivonoStringQuartetinFourParts

MárioRodriguesVideiraJunior,PauloCerrutideArrudaSampaio


16:30-16:55UmtestemunhodaprevalênciadaestruturamodalnapráxisdaScholaMusicaleRomanaemtornode1550

CarlosCascarelliIafelice

16:55-17:20Leistitutioniharmoniche:asnoçõesdelatinitaselicentianousodeintervalosaumentadosediminutosnocontraponto

PaulaAndradeCallegari


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17:20-17:45AspossibilidadesdeexecuçãopropostasporGiovanniBassanonacartaaoleitordeMotetti,madrigalietcanzonifrancese(1591)

DanielFigueiredo

17:45-18:10

OdesenvolvimentoumatipografiabaseadaemoriginaisrenascentistaseaeditoraçãodeMotetti,madrigalietcanzonifrancese(1591)deGiovanniBassano

DanielFigueiredo,AlfredoFariaZaine

18:10-18:35

Amúsicadomaneirismoeasartesvisuais–umareflexãosobreacorrelaçãoentreelementosdesserepertórioeobrasdaarquiteturaedaesculturamaneirista

RafaelLuísGarbuio,CarlosFernandoFiorini

PERFORMANCE-Sessão6SalaCA410

16:30-16:55

Ansiedadedeperformancemusicalesuaaçãonoscontextosdemúsicaeruditaedemúsicapopular:umcomparativosobaperspectivadoprocessodeaprendizagem

RafaeldeMattosPonce,EmersondeBiaggi

16:55-17:20

Ansiedadenaperformancemusical:constatação,sintomaseatividadespráticaspropostasparaseuenfrentamento,noâmbitodaEscoladeMúsicadaUniversidadeFederaldoRioGrandedoNorte,umapesquisaemandamento

JoséWashingtonFlorenciodaSilva,RanilsonBezerradeFarias

17:20-17:45

Manipulaçãodefeedbacksauralecinestésiconoaprendizadoinicialdeumapeçaparapiano:experimentocomquatroestudantes

RenanMoreiraMadeira,ReginaAntunesTeixeiradosSantos

17:45-18:10 Perspectivasdedeliberaçãonapráticapianísticadeuminicianteavançado

MicheleRositaMantovani,ReginaAntunesTeixeiradosSantos

PERFORMANCE-Sessão7SalaCA511

16:30-16:55OProjeto“EncontrosSobrePedagogiadoPiano”easDiretrizesparaaExtensãoUniversitárianaEducaçãoSuperior

ClaudiaFernandaDeltrégia,JeezirMoraisNascimento

16:55-17:20ProjetoPianoforte:umrelatodeexperiênciadeumprojetosocialvoltadoaoensinodopiano

CheisaRodriguesGoulart

17:20-17:45AscançõesparacantoepianodeRadamésGnattali:diálogoscomposicionaiseformaçãoidentitárianacional

LuísaVogtCota,MônicaPedrosadePádua


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17:45-18:10 Diálogoentreoselementosexpressivosdaspráticaspianísticaeorganística

AntonioHenriquedeSouzaSantos

TEORIAEANÁLISEMUSICAL-Sessão3

SalaCEHUS30

16:30-16:55PietroBemboeomadrigalitalianodoséculoXVI:umaanálisedeChegiovaposseder,deAndreaGabrieli

LudmillaThompsonSathlerFreitas

16:55-17:20

RelaçõesestruturaisdeparáfrasesdachansonCommefemmedesconfortéedeGillesBinchoisnaMissa-tenorCommefemmedesconfortéeenomoteto-tenorAngeliarchangelideHeinrichIsaac

FernandoLuizCardosoPereira

17:20-17:45AteoriadaPeriodicidadeGeneralizadadeHenriPousseur:porumaperspectivaondulatóriadeanálisemusical

GabrielXavier

17:45-18:10 IdentificaçãodepadrõesrítmicossincopadosemmelodiasdeChoros

CibelePalopoli,DanielGutierrezPrado

18:10-18:35 Ousodaclassedetricorde3-7(025)naobraSol,deErnstWidmer

MenahemHeindeOliveiraFarias,NatanaeldeSousaOurives


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Sessõesdecomunicaçõesorais–simpósios


ACERVOSMUSICAISBRASILEIROS

Sessão1-SalaCA403

Umaexperiênciadeinventariaçãodeacervocomênfasenadistinçãodasdimensõesdocumentalenotacionaldarepresentaçãomusical

PauloCastagna

ArquivodaOrquestraSinfônicadeSantaMaria:umabrevedescriçãodoseuhistóricoorganizacional

AlineLucasGuterresMorim

AdocumentaçãomusicalnascoleçõesefundosdoServiçodeArquivodoInstitutodeEstudosBrasileirosdaUniversidadedeSãoPaulo

AdrianodeCastroMeyer

Olevantamentodedadosparaumcatálogotemáticodeobrasmusicais RobertoFabianoRossbach

MÚSICAEGÊNERO:REFLEXÕESSOBREPROCESSOSEPRÁTICAS

NAPRODUÇÃOSONORADEMULHERESSessão1-SalaCA402

Metodologiasdaimpermanênciaemescuta,diálogoecriação:pesquisaepráticaartísticafeminista

IsabelPortoNogueira

Mulheresemperformancemusical:nossomusicarlocal HarueTanaka

SeCorreroBichoPega,SeFicaroBichoCome:composiçãoedireçãomusicaldeGenyMarcondes IraceleVeraLiverodeSouza

CIÊNCIASMUSICAIS–BORRANDOFRONTEIRASDISCIPLINARESSessão1-SalaCA409

InterfacesdisciplinaresnaMúsicaBrasileira:universalismoestéticoeaexperiênciado‘real’,segundoFriedrichKittler MartaCastelloBranco

Musicologias,HistóriaeCiênciasSociais:aproximaçõesnecessárias CarlosErnestDias,IanZadorosnyQuadrosVieira

Pesquisaartísticacomoespaciodedecolonizacióndelaproduccióndeconocimientomusical

SusanaCastroGil,AnaCláudiadeAssis

Gramsci,culturaeamúsicaemdisputa LurianJoséReisdaSilvaLima


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ROTASMUSICAIS-AHISTÓRIADAMÚSICANOBRASIL,EMPORTUGALEALÉMSessão1-SalaCA501

FranciscodeSouzaCoutinho,aliastheMarquisofValença,aliasChicoRedondo(1866-1924):hisimpactinBrazil DavidCranmer

FurtadoCoelho:omúsico AlbertoJoséVieiraPacheco

Intercâmbiosmusicais:oBrasilnaItáliaatravésdavozdeErnestoDeMarco

DanieladaSilvaMoreira,AlbertoJoséVieiraPacheco

DemetriodeDavidPerezeatradiçãoportuguesadeadicionarpersonagenscômicosnasadaptaçõesdePietroMetastasio:apontamentosdocumentaisparaumaediçãomoderna

FernandoCostaBarreto,DavidJohnCranmer

COGNIÇÃOINCORPORADAECRIAÇÃOMUSICAL

Sessão1-SalaCA511

Compondoentendimentos:experimentosemcognição,criaçãoeperformatividade

GuilhermeBertissolo

Africçãoentreesquemasmusicaissobaperspectivadamúsicacomonarrativacomohorizonteconceitualnaformaçãodeprocessoscomposicionais

RicardoAugustoMoreiraAlves,GuilhermeBertissolo

Expertisedoprofessordeperformancemusical:definiçõeseconceitos AndersonCésarAlves

Performancemusical:osgestosexpressivoscomoaffordancesmusicais

JoãoGabrielCaldeira-PiresFerrari

PANORAMADAPESQUISASOBREVIOLÃONOBRASIL

Sessão1-SalaCEHUSmini-auditório2

FernandoHidalgo:umviolonistaespanholnoRiodeJaneirooitocentista HumbertoAmorim

MáriodeAndradeeacríticamusicalemSãoPaulo:Músicapraviolão(1928) FlaviaPrando

RogérioGuimarães:aportesàmusicologiaviolonística JeffersonLuisGonçalvesdaMotta

MemóriaeTrajetóriaViolonísticadoProfessorJoséMáriodeAraújo

EddyLincollnFreitasdeSouza


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PROCESSOSCRIATIVOSEMMÚSICAPOPULARSessão1-SalaCEHUS44

Aassimilaçãodeprocedimentosinterpretativosnapráticacomposicional:antecipaçõesrítmico-cadenciaisnaobradeZéBarbeiro

CibelePalopoli

Aguitarradaamazonense:diálogosculturaiseinvençõesRafaelAngelodosSantosLima,RosemaraStaubdeBarros

ProcessosCriativosnoChorodeGruposInstrumentaisdosanos1990noRiodeJaneiroesuasre-leiturasdosgrandesclássicos SheilaZagury

Ouvir,experimentarecriar:efetivandosaberesmusicaisnaspráticasdetecladistas

MariaAméliaBenincádeFarias



Sessão2-SalaCA403

Orepertóriobrasileiroparatrombonesolo(semacompanhamento)dosséculosXXeXXI:dadosdeumlevantamentoemandamento

RicardoFélixdeMorais,RanilsonBezerradeFarias

OsprimeirosmanuscritosbrasileirosparaconjuntosdesaxofonesdeFranciscoBraga:apossívelorigemdeumapráticamusicalnaBelle-ÉpoquedoRiodeJaneiro

ViniciusMacedo

Reconstituiçãode“Interlúdio”,quartomovimentodoSalmoXXII–OBomPastordeDinorádeCarvalho

TadeuMoraesTaffarello



EmiliaDeBenedictisemseucentenário:algumasconsideraçõessobresuaatuaçãocomopianistaecompositora

ElianaMonteirodaSilva

Memóriasmusicaisegênero:performancedacompositoraecantoralíricaHelenaNobre GildaHelenaGomesMaia

Umapianistaentreduasescritas:MagdaTagliaferroemversãoautobiográficaenaculturahistórica AndersondaMataDaher

Vozes:processoscriativosetransgressivosnaproduçãosonorafeminina

YasminMarquesdeFreitas


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AIMPROVISAÇÃOMUSICALEMSEUSMÚLTIPLOSASPECTOS

Sessão1-SalaCA511

Aimprovisaçãobrasileirasobaperspectivapós-colonial:porumaimprovisaçãoenquantopráticapossível

RamónDelPino,ManuelSilveiraFalleiros

Aspectosdeumaanáliseaudiotátilaplicadaàmúsicabrasileira:osolodeAltamiroCarrilhoemDegrausdaVida

MarcioModesto,SilviaMariaPiresCabreraBerg

Oimprovisonochoro:ferramentadafluência HenriqueLealCazes

AudiotatilidadeeinvençãoemFrevodeEgbertoGismontiDionesCorrentino,PauloJosédeS.Tiné,AntônioRafaeldosSantos

Políticadaexperiênciaestética:improvisaçãocomoobjetodosdiscursosartísticoeacadêmico FábioFurlanete

COMPOSIÇÃOEPERFORMANCE:OFAZERMUSICALCONJUNTOSessão1-SalaCEHUS44

Corporificandoacriaçãodesonoridadesexpandidas LediceFernandesdeOliveiraWeiss

Ousodassonoridadesestendidasemprocessoscolaborativosartístico-pedagógicos SergioKafejian

Osquatromodelosdatécnicainstrumentalestendida GuilhermeRibeiro

Colaboraçãocompositor-performer:umapropostademetodologiaLucianeCardassi,GuilhermeBertissolo



Otermo“violãobrasileiro”:sugestãodeideias-chaveparapesquisarasuapolissemiaperformativa FernandoEliasLlanos

“Brazilianguitarmusic”:musicandidentityinserviceofastereotypedproduct

MarcoErnestoTeruelCastellon,FlavioTerrignoBarbeitas

AteoriadaGestaltnaconstruçãodeumdiscursointerpretativo:PrelúdiodaSuíteCompostelana,deFedericoMompou

PauloMartelli,NeilYonamine

Aproduçãonacionalemviolão:umlevantamentodosAnaisdaANPPOMpublicadosnaúltimadécada

CamilladosSantosSilva,CarlosFiorini


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Sessão3-SalaCA403

Princípiosarquivísticos,característicasdosdocumentosdearquivoeasparticularidadesdosacervosmusicais:(des)caminhosdoestudodaspráticasmusicaisapartirdedocumentosmusicográficosobservadosemarquivosecoleçõesdaregiãoamazônica

FernandoLacerdaSimõesDuarte

FontesdemúsicareligiosanoacervodaSociedadeLiteráriaeBeneficente“CincodeAgosto”deVigia,noPará:umestudoexploratórioembuscadecontextoseconexões

FernandoLacerdaSimõesDuarte

Aelaboraçãodelivros-partiturasparaascerimôniasdosOfíciosdeTrevasdaSemanaSantaemSãoJoãodel-Rei(MG)

SimonneNascimento,RomeuRabelo

Copistasdemanuscritosmusicais,constantesnoarquivodemúsicasacradaLiraImaculadaConceição,deSãoTiago,MG:pesquisaemfontesprimárias

EdilsonAssunçãoRocha,TássioTulioMendesdeResende,



CenalésbicadofunkemSãoPaulo RaquelMendonçaMartins

Mulheresnegrasnofunkcarioca:umaexpressãoculturalderesistência

TamiêPagesCamargo

Quemsoueu?:artivismoeidentidadesmarginaisnaperformancedeLinndaQuebrada MarianadeLimaVeloso

Seratriz,compositoraemestradaculturapopular:reflexõessobreaproduçãomusicaldeMestraIsabelMeloemBelém-PA JorgeteMariaPortalLago

CIÊNCIASMUSICAIS–BORRANDOFRONTEIRASDISCIPLINARES

Sessão2-SalaCA409

Aformaçãomusicaleprofissionaldomúsicodeorquestra–ocasodosinstrumentistasdaOrquestradeCâmaraTheatroSãoPedro,dePortoAlegre

GuilhermeFurtadoBartz

Formaçãodocantorlírico:açõespedagógicasinterdisciplinares DanieleBriguente,SoniaRay

Liraconspiradora:memóriaeidentidadenumfenômenomusicalcentenário KarinaBarraGomes


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AIMPROVISAÇÃOMUSICALEMSEUSMÚLTIPLOSASPECTOSSessão2-SalaCEHUS28

Contaminaçõessonoras:ApregnânciademateriaissonorosnaLivreImprovisação

MiguelD.Antar,FabioManzioneRibeiro

Vanguardas,experimentoseimprovisaçãolivre:trêsvisõessobrealiberdadedoperformer

MatteoCiacchi,ValérioFieldaCosta

Oimprovisolivreenquantoerosãodevelhasestruturasouinsurreiçãocontrapráticasmusicaishegemônicas

SeverinoHenriqueSoaresCorreia

MisteryandManners:comprovisação,localidadeecosmopolitismo ArthurFaraco,ManuelFalleiros

ROTASMUSICAIS-AHISTÓRIADAMÚSICANOBRASIL,EMPORTUGALEALÉM

Sessão2-SalaCA410

RedescobrindoFasciotti:sobreaorigemdocastratoqueinfluenciouapráticavocalcariocanoBrasilJoanino

SérgioAndersondeMouraMiranda,AnaCláudiadeAssis,AlbertoJoséVieiraPacheco

OritualmercedáriodofreiJoãodaVeigaeapráticalitúrgico-musicaldosmercedáriosdoconventodoPará:estadodaarte AndréGaby,PauloCastagna

Umcontratodealém-mar(Lisboa1841):atravessiaoceânicadeJoãoNepomucenodeMendonçaparasermestre-de-capeladacatedraldeBelémdoGrão-Pará.

JonasMonteiroArraes

Emmirongademoçabrancatemoquê?EduardoFonsecadeBritoLyra,AndreaAlbuquerqueAdourdaCamara

SEMIÓTICAMUSICAL:NOVASFRONTEIRAS

Sessão1-SalaCA501

Sobreousocriativodaaspectualizaçãodasfaixasnosálbunsdecanção:umexemploemCançõesPraieiras

MatheusHenriqueMafra,CleytonVieiraFernandes

ArranjonaCanção:ModosdeContato GustavoBonin

Cançõesdasmídiasnosanos1950:aperformanceeapersonavocaldacantoraMaysa

RaphaelFernandesLopesFarias,HeloísadeAraújoDuarteValente

COGNIÇÃOINCORPORADAECRIAÇÃOMUSICALSessão2-SalaCA511

Audiofotos:poéticasdacriaçãomusicaleletroacústicaincorporada CláudioBezz

Umestudosobretemporalidadesdocompositor,dointérpreteedocomputadornamúsicaeletroacústica

AlissonGonçalvesdaSilva,GuilhermeBertissolo


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Ritmoevisão:umdebatesobreaaquisiçãodereflexonaleiturarítmicaatravésdosclichêsvisuaisporgraduandosemmúsica

RobertaMourim

Aintencionalidadenacançãodecâmera AchillePicchi

COMPOSIÇÃOEPERFORMANCE:OFAZERMUSICALCONJUNTO

Sessão2-SalaCEHUS44

AcomposiçãodeGotassobreoespelhod’águaeaterraacidentada,parapercussãomúltipla,comofrutodediálogos PedroYugoSanoMani

DaIdeiaaoSomedeVoltaaIdeia:ColaboraçõesentreCompositorePerformeremGuainumbi

IgorLeãoMaia

Omodelofísiconocontextodaescritainstrumental:reviradaparatamborimsolo

RodolfoAugustoDanielVazValente

Luthieria:oucomodeixarsurgiravozdoinstrumentista-instrumento

JoséPereiradeMattosNeto,LucasRaulino

CriaçãoepráticamusicalnoProjetoParáCaribe:umfazerconjuntonoNortedoBrasil IvaRothe-Neves,SoniaChada



AtranscriçãoparadoisviolõesdaSonataparapianoop.31n.2“atempestade”,deLudwigvanBeethoven

DanielWolff

ConsideraçõessobreumciclodeterceirasnoPrelúdioemMibemolmaior,Op.199n.21,deMarioCastelnuovo-Tedesco LuigiBrandão,BrunoMadeira

EstudodoequilíbriosonoronoconcertoDiálogoparaviolãoecordasdeErnstMahle GuilhermeLuisBassiArce

LainfluenciadeAstorPiazzollasobreMáximoDiegoPujol:ElEpílogodeLaelegíaporlamuertedeuntanguero

SebastiánMiguelBarroso,EduardoCampolina

SonatinaparaviolãosolodeMarcelodeCamargoFernandes:procedimentosparaestabeleceroaparatocríticodaobra RenatoSerrano,TiagoOliveira

PROCESSOSCRIATIVOSEMMÚSICAPOPULAR


Política,dialogismoehistoricidadeemClubedaEsquinanº2,deLôBorges,MiltonNascimentoeMárcioBorges:análisedodiscursopoético-musicalapartirdereflexõesdeFoucault

RodrigoBorges,MônicadePádua

OsCamposNeutraisdeVitorRamil:umaPOEticadoFrioentreNuvens,BorgeseBourdieu LeandroMaia


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ConversadeBotequimnauniversidade:umarespostaaNoeleasociedade

JeanPresser

ApontamentossobreaatuaçãofemininanocenáriomusicalpelotenseapartirdojornalAAlvorada

LígiaPolianadeOliveira

Quinta-feira,29deagosto

14:00–16:10

MÚSICAEGÊNERO:REFLEXÕESSOBREPROCESSOSEPRÁTICASNAPRODUÇÃOSONORADEMULHERES

Sessão4-SalaCA402

AFiguraFemininanoClubeMusical31deAgosto VanessaNogueiraLobo,AdrienneCavalcante,TaináFaçanha

AOrquestra100%Mulher:aproduçãomusicaldemulheresinstrumentistasempartedocontextopernambucano AliceEmanueledaSilvaAlves

AproduçãocientíficaemmúsicanoBrasileanecessidadedeolharesperiféricos:amúsicadasmulheresemJoãoPessoa

TâniaMelloNeiva,MarianaDuarte,DaniellyDantasdeMedeiros

CIÊNCIASMUSICAIS–BORRANDOFRONTEIRASDISCIPLINARESSessão3-SalaCA409

MáriodeAndrade,H.J.Koellreuttereafuncionalidadedaarte:arelatividadedosvaloresestéticoseseusdesdobramentospolíticos,pedagógicosecomposicionais

MarcusStraubelWolff

OcontextomusicaldacidadedoRioGrandeRSnasprimeirasdécadasdoséc.XX,pormeiodatrajetóriaartísticaepessoaldomúsicoHermíniodeMoraes(1883-1935)

MarceleMeneses,MarcosHoller

OsmodelosinterdisciplinaresdeGeorginaBornaplicadosaosprocessosdeensino-aprendizagemnochoro

LucianaFernandesRosa,SilviaMariaPiresCabreraBerg

DiscursossobreMúsicaeCiênciasMusicaisAplicadas:discutindofronteirasentresaberesnocontextodeumProgramadePós-GraduaçãoemArtes

FernandoLacerdaSimõesDuarte,LíliamBarros,SoniaChada

ROTASMUSICAIS-AHISTÓRIADAMÚSICANOBRASIL,EMPORTUGALEALÉMSessão3-SalaCA410

AmarchafúnebreeaformaçãodorepertóriodebandademúsicaemSãoJoãodel-Rei/MGnoséculoXIX EdésiodeLaraMelo

MapeamentodasrelaçõessócioprofissionaisdeoficiaismúsicosemVilaRicaentre1775e1798 FelipeNovaes,EditeRocha


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VilaRicaemfesta(1775-1812):atuaçãodooficialatoemmúsicanasfestividadesdoSenadodaCâmara

FelipeNovaes

SEMIÓTICAMUSICAL:NOVASFRONTEIRAS

Sessão2-SalaCA403

“Non!Jeneregretterien...”Apontamentossobrememóriadamídia,peloestudodacanção HeloísadeAraujoDuarteValente

AteoriademultimídiamusicaldeNicholasCookcomoestratégiaparaaanálisedemúsica-teatro FernandodeOliveiraMagre

Condiçõesdeexistênciadodiscursomusical:umaabordagemsemiótica

CleytonVieiraFernandes

RegimesdeInteraçãodoSujeito:perspectivasparaaconstruçãodiscursivanamúsica FelipeMarquesdeMello

COGNIÇÃOINCORPORADAECRIAÇÃOMUSICAL

Sessão3-SalaCA511

Omovimento"inteligente"dosdedos:entreashabilidadescognitivaemotoradospianistas

MidoriMaeshiro

Umprocessocriativocentradonocorpo:aconstruçãodaperformancedasSeisDançasRomenasdeBélaBártoksobumaperspectivacorporificada

MarianadoSocorrodaSilvaBrito,CatarinaLeiteDomenici

Construindoaperformancemusicaldoviolinistadeorquestra CarlosAndréWeidtMendes



Apreparaçãoparaaperformancemusicalaovivo:umarevisãodeliteraturadosmétodosetratadosdeviolãoclássico

RafaelIravedra,DanielWolff

Ensinocoletivodeviolão:umaabordagemcriativa.Oprofessorcomoparceironodespertareexercíciodevaloreshumanosnoprocessodeaprendizagemmusical

AndreaPaolaPicherzky

OprojetodeensinopráticaorientadadetécnicaviolonísticaesuacontribuiçãoparaodesenvolvimentotécnicodosalunosdocursotécnicoeminstrumentomusicaldoInstitutoFederaldoRioGrandedoSul–campusPortoAlegre

FernandaKrüger,GuilhermeMarottiDellaCasa

LapropuestatécnicadeAbelCarlevaro:direccionamientosparaunanálisiscríticodelaSerieDidácticaparaguitarra

HuaymaTulian,EduardoCampolina

Assessingtheexperienceofindividualmusicpractice:self-regulationandflowquestionnaires MarcosViníciusAraújo


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PROCESSOSCRIATIVOSEMMÚSICAPOPULAR


Abordagensmetodológicaseaspectosinterdisciplinaresdosprocessoscriativosemmúsicapopular

RafaelHenriqueSoaresVelloso,LeandroErnestoMaia

NúcleodacançãoUfpel:“cancionandoaacademia” GuilhermeSperb

OconceitodecriaçãomusicalnobachareladoemmúsicapopulardaUFPel:oqueéquetemnessacabeça

MarceloBarrosdeBorba,EduardoGuedesPacheco


ACERVOSMUSICAISBRASILEIROSSessão4-SalaCA403

Acervo,EtnografiadaPráticaMusicaleHistóriaOral–umcruzamentodedadosrevelador

SauloChristCaraveo,SôniaChada

OacervodaDiscotecaL.C.Vinholes,doCentrodeArtesdaUniversidadeFederaldePelotas:músicagravadaeidentidadesnoextremosuldoBrasil

LuísFernandoHeringCoelho,RafaelHenriqueSoaresVelloso

Amúsicacomomemóriadomundo RosanaS.G.Lanzelotte,NiviaG.Zumpano


Sessão5-SalaCA402

Pilaresparacriaçãoepesquisafeminista:ocasodaperformancefeitaàmão IsadoraNocchiMartins

Nacadênciadogênero:históriasdevidadasdocentesuniversitáriasviolonistasbrasileiras(1980-2018) SimoneLacorteRecôva

SaraGonzálezenelGrupodeExperimentaciónSonoradelICAIC:marcasdegéneroensudiscursoépico IvetteJanetCéspedesGómez

AIMPROVISAÇÃOMUSICALEMSEUSMÚLTIPLOSASPECTOSSessão3-SalaCEHUS43

Aidentidademusicalpelasonoridadenaperformancedebateria GuilhermeMarques,FernandoHashimoto


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Aimprovisaçãonaaprendizagemdaclarineta:oestudantecomoprotagonistadesuaaprendizagem

RosaBarros,JoséÍtaloGomesPereira

PráticasimprovisatóriasdirecionadasparaocursodeBachareladoPiano

ClaudioDauelsberg

TrioCorrenteePaquitoD’Rivera:aimprovisação,umapráticadeperformance DiogoSouzaVilasMonzo

COMPOSIÇÃOEPERFORMANCE:OFAZERMUSICALCONJUNTO


TrocaInterativa:ummodelodecoletivodecompositoresembuscadenovosparadigmasparaamúsicadoséculoXXI

RafaelDiasSantosAlmeida,KedsonSilvadeJesus,LucianeCardassi

Novosmodelosantigos:princípiosdamúsicaantigacomoalternativaparaacriaçãomusicalcontemporânea FábioCury

Inteligibilidadeeplasticidademusicaisnaperformancedorecenterepertóriomisto PedroSousaBittencourt

S'arricugghieru:construçãoenegociaçãocolaborativadeumaperformance

MarcelloMessina,BrunoMadeira,LeonardoVieiraFeichas



OviolãonaAmazônia:apráticadeconjuntocomometodologianaconstruçãodeumrepertórioparaaCamerataPopularParticipativa JoséMariaCarvalhoBezerra

RolandDyens,violonistacuisinier:suasideiassobrearranjoparaviolãoclássicosoloeumaanálisedeseuarranjodojazzstandardMisty

GuilhermeVincens

Aautoavaliaçãomedianteaampliaçãodefeedbackpelousodogravadornoestudodoviolão

EderaldoSueiroJúnior

ABibliotecaAbelCarlevaro:análisepreliminarecontribuições BrunoMadeira


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SessãodepôsteresTerça-feira(27)equinta-feira(29),16:30às18:40

Local:HalldoCEHUSRuaCel.AlbertoRosa,117–Centro–Pelotas

ETNOMUSICOLOGIA

Festivaistemáticos/fechadosdemúsicanativista:estudodeumprocessodeimersãonacomposiçãoenaculturapampeana

FlávioSilvaMendes

Ossonsnafronteira:umestudosobreaescutanumaregiãodelimiteentreumbairroeumafaveladeBeloHorizonte

MárciaPereiraGuerra

EDUCAÇÃOMUSICAL

ApráticadocentedosprofessoreslicenciadosemmúsicadeVárzeaGrandenocontextopolivalente

AnniMarisiRibeiroOrtiz,MariaCristinadeCarvalhoCascellideAzevedo

Músicanaigrejaevangélica:relaçãodaaprendizagemeteoriadasrepresentaçõessociais

DanielRamalhoAlves,RogerCristianoLourençodaSilva

Aextensãouniversitáriaesuacontribuiçãonaformaçãoacadêmicadolicenciandoemmúsica FelipeCesarZocal

Culturadigital/participativaeaprendizagensnaspráticasdeproduçãosolo(autoprodução)deumcanaldoyoutube:descriçõesepercepçõesiniciais

GutenbergdeLimaMarques,JucianeAraldiBeltrame

Aanálisefenomenológicamusicalcomoestratégiaematividadesdeapreciaçãomusical IngridBarbosa

Memorialdeformaçãodeumprofessor-aprendiz LucianBaldezLeal

YouTube:umestudosobreasaprendizagensimbricadasnaproduçãoedistribuiçãodostutoriaisdesaxofone

RogerCristianoLourençodaSilva

Música,educaçãoeculturanosescritosdeBorisPorena:umestudoacercadacomposizionedibase-Brasil/Itália,umatrocapossível?

SamuelCamposdePontes

Repertóriomusical,formaçãodeprofessoresunidocenteseinterculturalidade:umdiálogopossível? ViniciusCerattiMoreira

MÚSICAPOPULAR

Istoébossanova:acríticaàbossanovanosambadeBrunoMarneteBillFarr DanielAlvesDosSantos


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MUSICOLOGIAEESTÉTICAMUSICAL

Arelaçãoentreoestilolira-wayeavisãodeDeMachysobreavioladagamba

AndréLuizTartas,SilvanaRuffierScarinci

PERFORMANCE

MemorialdeperformancedosCincoEstudosparaviolãodeŠtěpánRak JeanLopes

GestosMusicaiseCorporais:InteraçõesGestuaisemSyrinxdeDebussy

ViniciusDiasPrates,LeonardoLoureiroWinter


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Sessõesdecomunicações-recitalecomunicações-difusão


ConservatóriodeMúsica6ImprovisosparaviolãodeTheodoroNogueira:umadiscussãodosaspectoscomposicionaiseidiomáticos LaísFujiyama

OIdiomatismoemNovasObrasParaVibrafoneSolo AugustoAlvesdeMorais

MúsicaBrasileiraparaConjuntodeVioloncelosnoEnsinoePerformance

EliseBarbaraPittenger,AndréFreire,LaurizaAnastácio

AuditórioIIdoCentrodeArtes

Garoto,caminhosdeexpansãodalinguagemdochoronoBrasilRafaelMitsuruYasuda,RicardoHenriqueSerrão

Instalação#3paralightpainting,eletrônicaevozesdescendentes CláudioJoséBezz

Converse:criaçãocolaborativaGuilhermeBertissolo,LucianeCardassi


ConservatóriodeMúsica

MúsicaNovaparaCavaquinho HenriqueCazes

OssolosimprovisadosdeLuizEça:umanovaabordagemnousodoacordedominante DiogoSouzaVilasMonzo

LevadasdeviolãoeinterpretaçãomelódicaapartirdorepertóriodeToninhoHorta:aperformancecomopontodeencontro

VictorRochaPolo,KlesleyBuenoBrandão


DuoBatucadaChicoSantana,GustavodeMedeiros

"Sabe,borboleta"e"DizVocê":parceriacomométododepesquisaartísticaemcançãopopular

LeandroErnestoMaia,TaritadeSimonedeSouza

DuoCoz-ContaminaçõesSonoras MiguelEduardoDiazAntar,FabioManzione


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ConservatóriodeMúsica

ProcessosdeCriaçãodeCapriccioparaviolinosolodeSilvioFerraz SilvioFerraz,ElianeTokeshi

BrennoBlauth-DuoSonatinaparaOboéeFagote LúciusMota,GlaubertNüske

SonataparaFagoteePiano-T.6–(1958) GlaubertNüske,ClaudiaDeltregia

AuditórioIIdoCentrodeArtesCaminhoAtravésdaInquietude PedroYugoSanoMani

Quadressencias DanielWolff

Composiçãoapartirdapaisagemsonora

HenriquePellin,CristinaRolimWolffenbüttel,RomeuRiffatti,GuilhermedaSilvaRamos

Sexta-feira,30deagosto11:00–12:30

ConservatóriodeMúsicaAadequaçãodorepertóriodebiciniasrenascentistasparasopranoeflautadoceemsol

DanielFigueiredo,LudmillaThompsonSathlerFreitas

“CantigaPraiana”-ascançõesdeEduardoSoutoadaptadasparaconcerto

DanieladaSilvaMoreira,LenineSantos,RobsonLemos,AnneAmberget

ElementosdecolombianidadenlasúltimascomposicionesparapianosolodeAntonioMaríaValencia SusanaCastroGil


Colaboraçãocompositor/intérpretesnodesenvolvimentoderepertórioparagruposdecâmaracomformaçãonãoconvencional

ZilianeLimadeOliveiraTeixeira,FlávioFerreiradaSilva,KleberDessoles

Improvisaçãolivrenopianosolo:processoscriativosnodecorrerdepreparaçãoeperformance CliffKorman

S'arricugghierueNtrallazzu3MarcelloMessina,LeonardoVieiraFeichas,BrunoMadeira


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Resumos

Comunicaçõesorais–subáreas

COMPOSIÇÃOSESSÃO1EstratégiascomposicionaisemTheMagicSquare,deLiduínoPitombeira:análisedescritivadaabordagemdemateriaispré-composicionaiseprocedimentosseriaisEricdeOliveiraBarreto,WellingtonGomes,NataneldeSouzaOurivesOobjetivodopresentetrabalhofoi investigarprocedimentoscomposicionaisutilizadosnaobraTheMagic Square, do compositor LiduínoPitombeira, descrevendoalgumas formasdemanipulaçãodomaterial pré-composicional, focalizando sobre o parâmetro das alturas e procedimentos típicos doserialismo do século XX. O processo analítico se deu através da identificação dos conjuntos eprocedimentosdemanipulaçãoutilizados,alémdeprocessossistêmicosestruturantesdamúsicaqueproporcionamintegridadeanteaumconjuntodiversodemateriais.Comoresultado,observou-sequeocompositorutilizaconjuntosemancipadosdasériecomomeiodeobtermaiorflexibilidadeparausode procedimentos seriais, bem como os usa para realizar transições parcimoniosas, utilizandoprocedimentosconsolidadosdamúsicaserial. ComposiçãodapeçaLauteriumdeLeandroChrispimapartirdamodelagemsistêmicadeUranodasCartasCelestesIIdeAlmeidaPradoLeandroChrispimPires,LiduinoJoséPitombeiradeOliveiraEsteartigoapresentaasetapasdamodelagemsistêmicadeUrano,dasCartasCelestesIIdeAlmeidaPrado.Apartirdosistemacomposicionalhipotéticoresultantedamodelagem,foipossívelrealizaroplanejamentocomposicionalecomporumanovaobraintituladaLauterium,paraquintetodesopros.Amodelagemsistêmicaéumametodologiaanalítico-composicional,resultadodaconvergênciaentreaTeoriadosSistemasComposicionais(LIMA,2011)eTeoriadaIntertextualidade(KRISTEVA,1980),econsiste na proposição de um sistema composicional que explique as relações entre as diversasestruturasdeumaobraanalisada. Ferramentasauxiliaresparaoplanejamentocomposicionalemumaperspectivapós-tonalLiduinoJoséPitombeiradeOliveira,MarcoAntônioRamosFeitosaNestetrabalho,apresentamosumbrevepanoramadaTeoriaPós-Tonal,evidenciandoasuautilidadenão só para a análise de repertório, como também para a produção de novas obrasmusicais. Emseguida, propomos algumas ferramentas auxiliares para o planejamento composicional em umaperspectivapós-tonal,quepoderãoseraplicadasemturmasdecomposiçãoeservirdeestímuloparaodesenvolvimentodenovasferramentasepossibilidadessonoras. ProcessoscomposicionaisnaobraForrobodódaSapariadeLindembergueCardoso:umabreveanálisedasescolhasfonéticasNatháliaHeinNascimentoMartinsO presente artigo propõe investigar os processos composicionais ligados à música vocal docompositor baiano Lindembergue Cardoso, membro fundador e um dos principais expoentes doGrupo de Compositores da Bahia. Na obra elencada, serão observadas as principais implicaçõesrelacionadasàsescolhas fonéticase a relaçãoentreelase a identidade composicionaldeCardoso,descritaporIlzaNogueira(2012).Estetrabalhopretendeatestaraconsciênciadocompositordequeas escolhas fonéticas influemdiretamente noproduto sonoroda obra, repercutindo, portanto, emseuresultadofinal.


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Olivro-textoIntroduçãoàCombinatoriedade:relatodeumapesquisadedoutoramentoemcomposiçãoNatanaeldeSouzaOurivesEsteartigoéumrecortedaminhapesquisadedoutoradorealizadanaUniversidadeFederaldaBahia,comperíodosanduíchenaUniversidadedeAveiro(Portugal),detítuloCombinatoriedadeeMúsica:aplicações composicionais e a proposição de um livro-texto. Através dele apresento informaçõesacerca dos desafios encontrados, da revisão bibliográfica elaborada, da metodologia utilizada e,principalmente, do conteúdo presente no que foi seu principal objetivo e resultado, o livro-textoIntroduçãoàCombinatoriedade. SESSÃO2 ComposiçãodepeçasparacontrabaixoelétricosoloapartirdaescutaeanálisedeMúsicaAcusmáticaAlexandreFicagna,MarianaFrancoEstigarribiaComposiçãodepeçasparacontrabaixoelétricosolovisandoaexploraçãodeaspectosqualitativosdomaterialmusical.SubsidiaramesteprocessocriativooestudodatipomorfologiadoobjetomusicaldeSchaefferedaespectromorfologiadeSmalley,bemcomoaanálisededuaspeçasdaobraDeNaturaSonorum, de Bernard Parmegiani: “Accidents/Harmoniques” e “Geologie Sonore”. A realização dascomposiçõesevidenciouumarelaçãodeinterdependênciaentreaescutadasqualidadessonoraseaexploraçãotécnicadoinstrumento. ProcessosicositetrafônicosnaobraAssoviosSísmicosLeonardoVieiraVenturieriOartigopropõeumprocessocomposicional“icositetrafônico”utilizadonacriaçãodaobraAssoviosSísmicos.Oproblemadepesquisaapresenta-seapartirdaseguinteproposição:Dequemaneiraumatécnicamusical“icositetrafônica”podeserconstruída?Comoassegurarnatécnicaumcarátersonoroque preze por uma equivalência (não-polarização) entre 24 notas bicromáticas?O artigo expõe osprocessoscomposicionaisde“AssoviosSísmicos”,justificandoasescolhastécnicasdocompositor. ModalidadesdeexpansãotécnicainstrumentalempregadasemTensio(2010),paraquartetodecordaselive-electronics,dePhilippeManouryViniciusCesardeOliveira,JoséHenriquePadovaniOtrabalhobuscadefiniremapearasestratégiasdeexpansãotécnicadosinstrumentosmusicaisnocontexto damúsica mista interativa. Isso é realizado a partir de observações em torno de Tensio(2010),paraquartetodecordaseeletrônicaemtemporeal,dePhilippeManoury.Otextopartedanoção de instrumento expandido dialogando com proposições de autores/compositores tais comoHelmut Lachenmann, Johnathan Harvey e o próprio Manoury, e identifica três modalidades deexpansãotécnicadosinstrumentosnoquartetoemquestão. CristaisdetempoeatoscomposicionaisBrunoYukioMeirelesIshisakiPartindodoconceitoderitornelo(entendidonaformadeumcircuitovirtual-atual)comoforçamotrizdosprocessosdeconsistênciadofluxocriativo,exploramosnestetextoumpossívelparalelismoentreos cristais de tempo (conceitos desenvolvidos por Gilles Deleuze como tipos de ritornelosrelacionados ao cinema) e os modos de atualização e virtualização relacionados à atividadecomposicional. EstadodaartesobreaspráticasdeensinodacomposiçãomusicalemIESbrasileirasRogérioTavaresConstante,JamesCorreaSoares,FelipeMerkerCastellani,CarlosWalterSoaresNeste trabalho, sãoexaminadaspublicaçõesnacionais quediscutem,questioname/ouapresentampráticasdeensinodacomposiçãomusicalnoâmbitodas instituiçõesdeensinosuperiorbrasileiras.Pretende-se, com este estudo, sintetizar as principais reflexões sobre o tema, em publicações


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nacionais, e apresentar umpanoramaatual do seu estágio. Ficou evidenteque, embora tenhamosencontrado reflexões importantes e significativas, este é um campo que ainda possui diversaslacunas,tantoempublicaçõesquerelatemediscutemaspráticasdeensinodacomposiçãonasváriasregiõesdopaís,comoemaprofundamentosconceituaiseteóricos. SESSÃO3OsintervaloscaracterísticosnacomposiçãodoConcertoBreveparaCorneInglêseCordasJoséOrlandoAlvesEste trabalho aborda o planejamento e a criaçãomotívica na composição doConcerto Breve paraCorneInglêseCordascomautilizaçãodosintervalosdetrítono,semitometom.Taisintervalosforamdenominadosde“intervaloscaracterísticos”,conformedefiniçãoeexemplificaçãoanalíticapropostaspor Sant’Ana (2017). Conclui-se que o discurso sonoro, estruturado a partir dos três intervalos,conferiuunidadeeidentidadeàrealizaçãomusical,alémdepropiciarumdesafiocomposicional. ProcessoCompositivonaobraMomentosEternos,paragrupomistoAlexandreRecheeSilva,JoséWelligtonSousadeCastroO presente trabalho relata o processo compositivo da obraMomentos Eternos, para grupomisto.Tanto a criação como a elaboração do memorial da obra foram assistidos pelo modelo deacompanhamentodoprocessocomposicionalpropostoporSilva(2010a).Oprocessosecaracterizoupor umplanejamentoprévioda trama (top-down),materializadaaposterioriatravésdeoperaçõessobrequalidadesmusicais(SILVA,2016). AldeiaArcozeloeoencontrodeCarlosAlbertoPintoFonsecacomaMissaemAboioCarlosEduardoFecherO presente trabalho traz à tona um contexto do Festival de Música Sacra que ocorreu na AldeiaArcozelo,emPatydoAlferes–RJ,soboscuidadosdePaschoalCarlosMagno,ondefoiapresentadaaMissaemAboio,dePedroMarinho,queserácolocadaemfoconãosomenteporsuaimportânciaereconhecimentoperanteacríticadaépoca,masporsituar-secomoumaobraatéhojedesconhecidadopúblico,equepoderiaterinfluenciadoaestéticacomposicionaldaMissaAfroBrasileiradeCarlosAlbertoPintoFonseca. CaracterísticasorganológicasdaocarinaesuaimportâncianapráticacomposicionalparaoinstrumentoGiovannideMoraesAglio,IgorAbdoAguilar,ReginaMarcondesAmaral,RicardoRosaOpresenteartigopropõeumaanálisedepossíveisdinâmicasetécnicasestendidasparaaocarina,apartir da abordagem acústico-organológica do instrumento, visando sua utilização na práticacomposicional contemporânea. É feita uma breve contextualização histórica do instrumento e,posteriormente, sãoexplicadaseanalisadas suas característicasacústicaseorganológicas, a fimdeperceber a interferência destas na composição para o instrumento, principalmente em relação adinâmicas.Porfim,éfeitaumadescriçãodepossíveistécnicasestendidasdoinstrumento. Geraçãodematerialpré-compositivoapartirderitmostradicionais:otime-pointreversoeasérieOrixásAlexandreEspinheiraEssetrabalhodemonstraousonãoortodoxodeumprocedimentotradicionalnoserialismoutilizadodemaneirareversaparaderivaralturasapartirderitmostradicionaisregionais.Asériedeobrasemquestão fazusodesseprocedimentoe servirádeexemplo.Veremosoconjuntodeobrasde formageral e uma análise um pouco mais detalhada de uma delas. Viso com isso partilhar esse insightcompositivo por acreditar ser interessante para outros que, como eu, pretendem trazermais parapertodoisuniversosatécertopontobemdistantes: ritmos“populares” tradicionaiseamúsica“deconcerto”europeia.


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EDUCAÇÃOMUSICALSESSÃO1EducaçãoMusicaleEtnomusicologia:diálogosnaformaçãodeprofessoresdemúsicaCristianeMariaGaldinodeAlmeidaEsta comunicação traz resultados parciais da pesquisa1 que tem como Objetivo Geral: Investigarcomo a produção de conhecimentos nas subáreas da EducaçãoMusical e da Etnomusicologia tematravessadoaformaçãodeprofessoresdemúsicadaregiãoNordeste.Osdocumentosanalisados,atéo momento, mostram o desequilíbrio na carga horária disponibilizada para os componentescurricularesquetratamdetemasqueperpassamaspesquisasnessassubáreasdaMúsica,emrelaçãoaosdemaiscomponentes.EducaçãoMusicalePedagogia:modosdeserdaprofessorareferênciaCláudiaRibeiroBellochioApresenta-seumainvestigaçãofocalizadaemcompreenderosmodosdeserunidocentetrazidosemnarrativas de professoras referência/pedagogas e as suas maneiras de pensar a música/educaçãomusical.Ametodologiaorientou-sepelapesquisanarrativa(auto)biográficarealizando-seentrevistasnarrativas.Asanálisesforamrealizadasnaperspectivadaunidadeanalíticatemática(UAT).Conclui-seque as professoras referências mantêm como centralidade o desenvolvimento do estudante natotalidade de ser humano. A música está presente em suas práticas, com diferentesintencionalidades,ocupandoumespaço/lugarnaescolarização.AspesquisasproduzidaspeloFAPEM:2014a2017AnaCarlaSimonettiRossatoTomazi,WashingtonNogueiradeAbreu,DaffnyCristinaMolinaLemes,CláudiaRibeiroBellochio,LucianeWilkeFreitasGarbosaEstetrabalhoobjetivaapresentarummapeamentodaspesquisasproduzidasno/pelogrupoFAPEM,noperíodoentre2014e2017.Ogrupotemseconstituídocomoumdispositivodeformação(FERRY,2004), potencializando a interação dos pares na produção de estudos que congregam as áreas deEducaçãoedeMúsica.Percebeu-seumcrescimentonasproduçõesao longodoperíodomapeado,ampliandoasdiscussõescomfoconaeducaçãomusicaletrazendonovossubsídiosparasepensarosprocessosformativoseaspráticasdeprofessores.Criatividadeeeducaçãomusical:pesquisasemergentesnosAnaisdosCongressosdaABEM(2015e2017)LiaViégasMarizdeOliveiraPelizzon,VivianeBeinekeEstapesquisateveoobjetivodeinvestigarcomoestudosepesquisassobrecriatividadenaeducaçãomusical vêm se configurando recentemente nos Anais dos Congressos Nacionais da AssociaçãoBrasileiradeEducaçãoMusical(ABEM),atravésdeumapesquisabibliográfica.Paraestetrabalho,osresultados da pesquisa foram apresentados em três categorias de análise: (1) justificativas; (2)atividades e estratégias metodológicas; e (3) princípios teórico-metodológicos. Dentre asconsiderações finais, destaca-se a emergência de um campo de estudos e práticas na área daeducaçãomusical.Formaçãocomopesquisadoremmúsica:resultadosdepesquisarealizadacommestrandosdedoisprogramasdepós-graduaçãoGleisonCostadosSantos,JeanJoubertFreitasMendesTrata-sedeumrecortededissertaçãodemestrado.Oenfoquetemáticodapesquisarealizadafoiaformação de pesquisadores emmúsica. Para esta comunicação, contudo, apresentamos parte dosresultados que obtivemos, evidenciando a fala dos entrevistados a partir da formação comopesquisadoresemmúsicanomestrado.Ametodologiaescolhidafoiaabordagemqualitativa,tendooestudodecasocomométododepesquisa. Foramutilizados como instrumentosde construçãodosdados questionário online e entrevista semiestruturada. Refletimos que a formação comopesquisador emmúsica, produzida ou não nomestrado, tem relação direta, no ambiente da Pós-


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Graduação, com a produção de conhecimento novo, sendo esse seu principal objetivo, bem comocomoperíododematuraçãodeste“serpesquisador”.SESSÃO2CeciliaConde:ideiasdeensinodeumaeducadoramusicalNicolePenteado,TeresaMateiroApartirdeste trabalho, são trazidas ideiasdeCecilia FernandezConde comoeducadoramusical.ApesquisafoiamparadaemautoresquediscutemasmetodologiasdeHistóriaOral,HistóriadeVidaeoMétodoBiográfico.AcoletadedadoscontacomdocumentosescritosecomentrevistasrealizadascompessoasdoconvíviodeCeciliaConde.Dentreosaspectosdiscutidosnotexto,sobreconcepçõesdeCeciliaarespeitodoensinodemúsica,destaca-seavalorizaçãodacriatividadeedaliberdade.Plim,Plim,Plim:Exploração,SurpresaeReflexãoTeresaMateiro,SilaniPedrolloEste trabalho tem como objetivo analisar e discutir uma situação pedagógico-musical do estágiocurricular supervisionado realizado com turmas de educação infantil. Os aportes teórico-metodológicosapoiam-senaestratégiadeensino,PráticasSurpreendentes,deFink-Jensen(2017),enas competências de ensino para o ofício de professor delineadas por Perrenoud (2000). Asatividades musicais fundamentaram-se na estimulação de uma escuta atenta e criativa e naexploraçãodediversosmateriaiseobjetos,contemplandocompositoreseartistascontemporâneos.EscutandoascriançasemseusprocessosdeaprendizagemmusicalRenatadeOliveiraAntonioEste trabalho discorre sobre o sentido de escutar as crianças em seus processos de aprendizagemmusical a partir de experiências em sala de aula e concentra-se na revisão bibliográfica realizada.Apoio-meemPauloFreire,AdrianaFriedmann,Manuel J. Sarmento,CarlRogerseTecaAlencardeBritoparaelencaralgunsdoselementosconstitutivosdestaescutaqueconsisteemamplapercepçãodas diferentes formas de expressão das crianças. Foi possível concluir que esta escuta supõe umadisponibilidadeparaogestodooutro,paraconstruçõescoletivaseoconhecimentodasculturasdainfância.ExperiênciasMusicaiscomoKazoonaEducaçãoInfantilRodrigodosSantosXavier,RegianaBlankWilleEssetrabalhoapresentaosresultadosdeumapesquisaqueanalisouoprocessodemusicalizaçãodealunos na Educação Infantil através da construção e utilização do kazoo, um instrumentomusicalalternativo. Relatei experiências expondo intencionalidades pedagógicas e impressões das criançasrefletindosobreaação,aondeapresentaramsignificativodesempenhoemsuasproduçõesmusicais.ForamreferenciaisnestapesquisaAkoschky(1996),Torres(2000),Brito(2003),Kebachetal.(2013)eAlves(2015).Metodologicamentefoirealizadaumapesquisaaçãoeosresultadosapontamavançosnaexpressividadeparaimprovisarecomporcomokazoo.PROJETOINDIVIDUALPROGRESSIVO(PIP):umaferramentadesuporteparaprocessosavaliativosObadiasdeOliveiraCunha,HelenadeSouzaNunesO objeto de estudo deste artigo é o modelo Projeto Individual Progressivo - PIP (UFRGS, 2007),moldura do processo avaliativo em um curso de Licenciatura em Música. O assunto é tema depesquisadeumdoutorandoetemoobjetivodeapresentarresultadosobtidos,duranteoTirocínioDocentedeumdosautores,juntoaumgrupodealunosmatriculadosnadisciplinaFundamentosdaEducaçãoMusicalI.EmumaPesquisa-Ação(SEVERINO,2007),coletou-sedadosgravadosemvídeoe,posteriormente,transcritos.Ostextosresultantespassaramporanálise,queutilizouaATD(MORAES;GALIAZZI,2006).OsresultadosapontamparaarelevânciadosPIPs,quandoutilizadosemcursosparaformaçãodeprofessoresdeMúsica.


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SESSÃO3Perspectivascurricularesparaaformaçãodeprofessoresdemúsica:umaproblematizaçãoacercadasinter-relaçõesdaLicenciaturacomasdimensõesculturaisdacontemporaneidadeJoãoValterFerreiraFilhoO presente trabalho tem como objetivo compartilhar as reflexões iniciais de uma pesquisa deDoutoradoemandamentoquebuscaobjetivaracompreensãodosdiálogoseinteraçõesquetêmseestabelecido entre as dimensões curriculares da Licenciatura em Música da UFCG e o contextoculturalnoqualseinseremseuslicenciandos.Apesquisa,queencontra-seemsuafasedecoletadedados,temcaráterempíricoelançamãodeferramentasmúltiplas,taiscomopesquisadocumental,entrevistasorais,questionáriosescritosesessõesdegruposautorreferentes.Relaçõesentreeducaçãoetrabalho/emprego:construindopercursosdeinserçãoprofissionalemmúsicaMariaOdíliadeQuadrosPimentelO presente trabalho apresenta resultados parciais de uma tese em andamento que tem comoobjetivogeralcompreendercomomúsicos,egressosdoscursostécnicosdosConservatóriosEstaduaisdeMúsicadeMinasGerais (CEM),estabelecem inter-relaçõesdaeducaçãoe formação,obtidasaolongodesuasvidas,comoseutrabalho/emprego.ApartirdaperspectivadeAlves(2005;2008)queanalisa as relações entre educação e trabalho/emprego, apresento emminha tese um constructoconceitualdeinserçãoprofissionaldomúsico.Paradefenderoconstructo,proponhoarealizaçãodeentrevistascomegressosdosCEM,queparticiparamdaminhapesquisademestrado.Nestetrabalhoapresentoaanálisedaprimeiraentrevistarealizada,apresentadanotextodequalificação.UmapesquisacomestudantesdaPedagogiaNoturnoeseusentrelaçamentoscomaEducaçãoMusicalePesquisa-FormaçãoPriscilaKuhnScherdienReinickeApresentapartedeumapesquisademestradoquebuscou refletir sobrea construçãodadocênciaem música com um grupo de formação com estudantes da Pedagogia Noturno (UFSM) junto aoEstágio Supervisionado (ES). Possui comoaporte teórico-metodológico aPesquisaformação (JOSSO,2010a,2010b,2010c),potencializoupráticaseanálisesdaEducaçãoMusicalnocontextodoES.Aprofissionalidadeemergentedeestagiáriosdemúsica:reconhecendoaprofissãodocenteAlineClissianeFerreiradaSilvaEste trabalho apresenta um recorte de pesquisa que investigou indícios da profissionalidadeemergentedeestagiáriosdeumcursodelicenciaturaemmúsica.Nestetrabalhoapresentoosdadosque tratam sobre a escolha desse grupo de estagiários pelo curso de licenciatura em música. Oreferencial teóricodapesquisa se pautoupelos conceitos deprofissionalidade emergentedeAnneJorroepelosdescritoresdaprofissionalidadedeMariadoCéuRoldão.Osdadosmostramquetodososestagiáriosescolheramocursodelicenciaturaemmúsicaconscientesdasuafinalidadedeformarprofessoreseque,portanto, reconheciamanecessidadedebuscar conhecimentosespecíficosparaexerceraprofissão.EducadormusicalesuaconstituiçãodocenteprofissionalRegianaBlankWilleEsta comunicação apresenta uma pesquisa que teve como objetivo investigar de que forma seconstituiaidentidadeprofissionaldoeducadormusicalnasescolasmunicipaisdePelotasFoiutilizadauma abordagem qualitativa e a coleta de dados feita através de entrevistas semiestruturadas. Ocampo empírico foram as escolas públicasmunicipais de Pelotas. As bases teóricas para a análiseforamDubar(2005)sobreas identidadesprofissionais,bemcomodeautorescomoNóvoa(1995)eMarcelo (2009). Esses autores puderam compor, juntamente com os objetivos do trabalho, umdiálogo lado a lado com as falas dos professores, os quais, através das suas narrativas, puderamcontarsobreoquesão,oquepensamserouaindagostariamdeser.


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SESSÃO4GrupodeSaxofonesdaUFAL:abordagemhistóricaerelatodeexperiênciaKleberDessolesMarquesTrata-se de um relato de experiência acerca do Grupo de Saxofones da UFAL, grupo instrumentalvoltadoàperformancemusicaleàpráticaemconjunto,comoelementopotencializadordoensinodeperformance. O texto está dividido em duas grandes partes: 1. conceituação histórica do termosaxophone ensemble e grupos relevantes ao longo do tempo; 2. Relato da experiência na UFAL,contextoinstitucionalearticulaçãoentreasaçõesdeensino,pesquisaeextensão.OmúsicoeaflautadocehojeCesarMarinoVillavicencioGrossmannAs perspectivas de atuação profissional do músico dedicado à flauta doce são apresentadasanalisando criticamente diversos fatores atuais que são expostos como responsáveis peloencolhimentodocampodetrabalhonaárea.Apósumaperspectivahistóricadopapeldomúsicoeflautista doce na vida profissional, apresenta-se a inerente influência do artista pelo seumeio e aproblemática do músico atual de se adaptar às exigências mercadológicas, além da característicacontemporânea de um solipsismo trazido pela procura de especialidades específicas. Finalmente,discute-seasconsequênciasdopensamentocronocentristanamúsicaesuaconexãocomomercado,descrevendoaspossibilidadesatuaisdetrabalhoparaoflautistadoce.Omúsicoeaprofissãomusical:reflexõesteóricasdeumapesquisacomestudantesdeumcursotécnicoeminstrumentomusicalAlexandreVieiraTendo por base tese de doutorado, a qual objetivou compreender os movimentos formativosprofissionais de estudantes de um curso Técnico em Instrumento Musical, o presente trabalhopropõe reflexões a respeito de fenômenos envolvidos na constituição sócio-histórica da profissãomusical,bemcomoreflexõesacercadomúsicoenquantoatorenvolvidonatramasocial.Apoiadoemrevisão bibliográfica da área (COLI, 2006; LUDOVICO, 2007 SEGNINI, 2008), incluindo reflexões decunhosociológico(DUBAR,2005;ELIAS,2001),otextopropõediscussõesquevisamsubsídiostantopara a elaboração, como para revisão de propostas de projetos pedagógicos voltados à formaçãoprofissionalemmúsica.Oqueestudam:guitarristasMarcosdaRosaGarciaEsseartigo temcomoobjetivorefletir sobreapraticadeensinoeaprendizagemdaguitarra, tendocomobasereferencialteóricoequestionárioaplicadoonlineàguitarristasatuantesnacidadedeJoãoPessoa/PB. Trazemos definição de técnica instrumental do ponto de vista teórico da performancemusicaledopontodevistadosguitarristas.Combasenessasinformaçõesfoilevantadoumasériedequestionamentos para pesquisas futuras. Percebendo que o ensino da guitarra será o que nósguitarristas,agentesdoprocesso, fizermosdele,éprecisoumaconstantereflexãosobreaspráticasde ensino e aprendizagem que privilegiamos. Em conclusão, notamos ser essencial conhecer edominar técnicas instrumentais, especialmente para suprir os desejos do indivíduo de tocar e seexpressaremdeterminadosestilosmusicais,emoutraspalavras,atécnicainstrumentaldevepermitirqueoguitarristaarticulesuasideiascomeficiênciaeclareza,masprimeiroéprecisoteralgoa“dizer”musicalmente.Metodologiaseestratégiasdeaprendizado:dasCartassobreoensinodopianofortedeCarlCzernyàsabordagensdopianoemgrupoMárioVideiraEste trabalho tem por objetivo apresentar um estudo sobre estratégias de aprendizado ao piano,partindodeumaanálisecomparativaentreas“Cartassobreoensinodopianoforte”,deCarlCzernyepesquisas mais recentes acerca da pedagogia pianística. As conclusões enfatizam aimportância do planejamento do estudo e da autoavaliação do aluno, buscando apontar algumas


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perspectivas de aplicação no ensino do piano em grupo, no qual os resultados das performancespodemseranalisadosediscutidosemconjuntoentreprofessorealunos.SESSÃO5ODiadoTerror:experimentandopropostaspedagógicasdeKeithSwanwicknoColégiodeAplicaçãodaUFSThaisRabelo,JairMacielRelatodeexperiênciaebrevereflexãosobreatividadedesenvolvidanoColégiodeAplicaçãodaUFScomduas turmasdealunosdosextoanodoEnsinoFundamental II.Alunos foramdirecionadosemumaatividadequebuscouestimulara intuiçãopormeiodeprocessoscriativos, fundamentadosnaliteraturadeSwanwick(1979;1994;2003;2014).Conclui-sequealunosdamesmafaixaetáriapodemevidenciar experiências criativas em níveis distintos, quando analisadas sob a ótica da espiral dodesenvolvimentomusicaldeSwanwick.OensinodamúsicaemescolasmunicipaisdacidadedeIngá-PB,apósadventodaLei11.769/2008.AlbaValeriaVieiradaSilva,EndersonFlávioBarbosaPereiraEsta pesquisa buscou conhecer a aprendizagem musical nas escolas regulares da cidade de Ingádepois da aprovação da Lei 11.769/2008. Utilizamos uma metodologia qualitativa, bibliográfica,exploratória, e de campo de caráter social. Ao decorrer da pesquisa, buscamos conhecer como asescolasestãoseadaptandoaimplantaçãodaleiaprovada.Oobjetivoécolaborarnaimplantaçãodaaula demúsica nos currículos escolares da cidade, propondo ferramentas que possam ser eficazesparaaaplicaçãodalei.Práticasmusicaisemespaçosalternativos:trilhandocaminhosdeformaçãoCarlaEugeniaLopardo,CibeleAmbrozziCorrea,MauricioAlvesDaneresAspráticaspedagógico-musicaisemespaçosalternativostemsidoumassuntorelevanteemtornodasua valorização e permanência como uma das formas de inserção da música em espaços nãoescolares.Tem-secomoobjetivodestacaraimportânciadestesespaçosnaformaçãodoprofessordemúsica em cursos de graduação a partir da contribuição de autores como Arroyo (2000), Kleber(2003),Oliveira(2013),Souza(2007).Espera-secontribuirparaaampliaçãodepráticasmusicaisforadoespaçoescolarcomomodosdeconstruçãodadocênciaemmúsica.EnsinodemúsicaadistâncianaPedagogia:narrativasdeprofessoresformadoressobreoMoodleZelmielenAdornesdeSouza,CláudiaRibeiroBellochioEste trabalho discute parte dos resultados de uma pesquisa que investigou a docência virtual emMúsica, focalizando as narrativas de sete professores formadores, de cursos de Pedagogia daUniversidade Aberta do Brasil, acerca do Moodle. A referida pesquisa, em seu desenvolvimento,congregou os referenciais da Pedagogia Universitária, da Pesquisa Biográfica e da TeoriaFundamentada no processo de produção, análise e interpretação dos dados. Como resultados,destacam-seosdesafiosdamediaçãodoensinodeMúsicaatravésdoMoodle.OdiscursodocorpodocentedoDepartamentodeMúsicadaUniversidadeFederaldePernambucosobreosujeitodaeducaçãomusicalMarcusViniciusPintoNunesEsteartigoapresentaumapesquisademestradoconcluídaem2019queproblematizouadiscussãosobre currículo na formação inicial de professores/as de música da Universidade Federal dePernambucoapartirdanoçãode linguageme subjetividadeno sentido foucaultiano.O referencialteórico-metodológico utilizado na dissertação está alinhado com a perspectiva Pós-Crítica emEducaçãoquenorteavaoProjetoPedagógicodoCursodaLicenciaturaemMúsicadaUFPEreformadoem2013.


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SESSÃO6Aformaçãoderegentescorais:umarevisãodepublicaçõesbrasileirasFelipeDamatodeLacerdaEste texto apresenta parte da revisão de literatura de uma dissertação de mestrado. O presentetrabalho tem como objetivo discutir de que forma publicações brasileiras têm abordado aspectosconcernentesàformaçãoderegentescorais.Comoresultadoobservou-sequealiteraturalevantadaprevê uma diversidade de componentes para a formação de regentes corais incluindo:conhecimentos técnicos e musicais, gestual de regência, preparo vocal, liderança e habilidadespedagógicas.Aquecimentoetécnicavocalparacoro:conceituação,objetivoseetapasFábioMiguelNesseartigosãoabordadasconcepçõesacercadoaquecimentoetécnicavocalparacoro.Para issoapresenta-se uma síntese das ideias, de alguns autores, compiladas a partir de um levantamentobibliográfico,seguidodaapresentaçãodoconceito,objetivoseetapasacercadoassunto.Conclui-sequeoaquecimentoe técnicavocaléummomento importantedaatividadecoralquenecessita terobjetivoseetapasbemdefinidosparaqueasestratégiaseprocedimentoscontribuamparaasaúdevocaldocorista,bemcomoproporcionemodesenvolvimentodesuashabilidadesmusicaisevocaisquepossamseraplicadasaorepertório.Coroinfantojuvenilemcontextouniversitário:desdobramentosdeumateseAnaLúciaIaraGaborim-Moreira,MarcoAntoniodaSilvaRamosesteartigoseiniciacomasprincipaisquestõestrazidaspelatesededoutoradodaautoradefendidanaUniversidadedeSãoPaulo(GABORIM-MOREIRA,2015),arespeitodaregênciacoralinfantojuvenilemumprojetodeextensãodaUniversidadeFederaldeMatoGrossodoSul.Apesquisabibliográficadessa tese foi realizadasobre trêspilaresqueestruturamo trabalhocoral:a técnicade regência,atécnicavocaleaeducaçãomusical.Posteriormente,analisamosasaçõesquesesucederamapartirda defesa da tese: a ampliação do projeto de extensão (inclusive para outras faixas etárias), oenvolvimento da comunidade externa e dos acadêmicos do curso de Licenciatura em Música noprojeto; a elaboração de novas pesquisas acadêmicas, fomento à prática coral infantojuvenil noEstado de Mato Grosso do Sul e, de modo geral, o fortalecimento dessa área, em termos dereconhecimento de seu potencial artístico e em termos de formação e atuação profissional dosregentes.Processocriativocoletivo:arranjosdasturmasdeCantoCoraldaEscoladeMúsicadaUFPAEdielRochadeSousaAutorescomoBeineke(2015),Rodrigues(2015),FrançaeSwanwick(2002)apresentamaimportânciadacomposiçãonaformaçãomusical,eestetrabalhotrazrelatosdosresultadosdaproduçãodetrêsarranjos nas turmas de Canto Coral da EMUFPA, atividade que teve como objetivo desenvolver oprocessocriativodosalunosatravésdemúsicasescolhidaspelosmesmos,agregadasaorepertório.Aatividadeobteve resultadospositivosque foramobservadosduranteasaulas, apresentaçõesenostrabalhosescritosfinais.SearchingforinterculturalmusicexperienceswithinaBrazilianchildrenchoirYagoMarquesdaRochaNevesMaia,NanQiThis article discusses the development of intercultural music experiences among the children andstudent-teachers of a Brazilian children choir.Using the ideas ofNarrative Inquiry, the researchershavegatheredinformationandobservationsthatdemonstratestrategiesabouthowtopromotetheincreaseofinterculturality,byembracingadiverserepertoireanddifferentmusiclearningprocessesand practices, while considering the songs as starting points for dialogue and interaction amongdifferentcultures,aswellasexploringtheircommonalitiesanddifferences.


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SESSÃO7AinclusãodealunoscomdeficiêncianasaulasdemúsicadeumaescoladeensinoregularnacidadedePelotas-RSAndréiaCristinadeSouzaLang,RegianaBlankWilleEstre trabalho traz os resultados de uma pesquisa que buscou investigar como se dá (ou não) ainclusão de alunos com deficiência nas aulas demúsica dentro de uma escola de Pelotas, no RioGrandedoSul.Paraessainvestigação,foirealizadoumestudodecasoemumaescolamunicipaldacidade, dentro de uma turma de primeiro ano do ensino fundamental com a participação de umaluno diagnosticado com o Transtorno do Espectro Autista, sendo que as observações foramrealizadas nos meses de junho e julho de 2018. Os referenciais de análise foram subsidiados porautores como Louro (2012, 2015, 21017), Schambeck (2016) e Suzano (2016). Os resultadosmostraramquea inclusãoéumprocessoquenecessitaestudo,esforçoecapacitaçãodapartedosprofessores e de todos os profissionais envolvidos dentro da escola, viabilizando uma inserçãoefetiva.Muitas vezes criamos barreiras em nósmesmos acreditando que o aluno não é capaz derealizarumatarefa,nãoacreditandonele.EstímulovocalmusicaldecriançascomautismoRegianaBlankWille,LuanaMedinadeBarrosEstacomunicaçãotrazosresultadosdeumapesquisadeconclusãodecursoquetevecomoobjetivoprincipal investigaras influênciasdaEducaçãomusical(estímulovocal)noenvolvimentodecriançascomautismonumambiente inclusivodemusicalizaçãoinfantil.Ametodologiaadotadafoioestudodecasorealizadoemumprojetodeextensãocomduascriançasautistas.Oautistasecaracterizapelodéficitdetrêsáreasdacognição:Interaçãosocial,acomunicaçãoeocomportamento.Oreferencialteóricobaseou-seemLouro(2012,2014,2016),Ilari(2006)eGattino(2015).Osresultadosapontamque musicalização oportunizou um espaço rico sonoro, tornando propício manifestações vocaismusicais das crianças autistas com vivências musicais para a aprendizagem e inclusão durante oprocessomusical.Ensinodepianoparaumaalunasurda:relatodeexperiênciaMarisaNóbregaRodrigues,AluskaDanyelleSoutodeSouzaGuimarães,PatríciaBelisárioSouzaAlbuquerqueEstetrabalhorefleteemtornodaexperiênciamusicalvivenciadacomumaalunadepiano,surda.Oarcabouço teórico que sustenta este trabalho está apoiado em pesquisadores da área que têm sededicado ao estudo da educação musical para pessoas com deficiência, como Haguiara-Cervelline(2003), Louro (2018), e outros autores. Como resultado, observamos que as adaptações realizadasproporcionaramainclusãodaalunanasaulasdemúsica/piano,comprazereenvolvimento,levando-a,posteriormente,adarcontinuidadeaoestudodepianoemumaescolaespecializadaemmúsica.Músicaélinguagem?Eoqueoautismotemavercomisso?SergioAlexandredeAlmeidaAiresFilhoTrabalhorealizadoduranteapesquisademestradoemeducaçãomusicalnaUniversidadeFederaldaParaíba,comobjetivodeanalisarcomoaconteceainteraçãoentrepaisecriançasautistasduranteaaula demusicalização. A discussão sobre linguagem trazida por Bakhtin - e estendida à linguagemmusical por Schroeder - é combinada com estudos utilizando o escaneamento cerebral parademonstrarcomoamúsicaatuanocérebrodecriançasautistas,auxiliandonodesenvolvimentodacomunicaçãoeinteraçãosocial.Porfim,discutimosopapeldaeducaçãomusicaleoscuidadosqueoprofessorprecisaterparalidarcomlimitaçõesfisiológicasdealunosdiagnosticadoscomoTranstornodoEspectroAutista,comoahiperacusia(sensibilidadeexcessivaasons).


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SESSÃO8“Saindodabolha”e“técnicaeespiritualidade”:umestudocomacadêmicosdemúsicacomexperiênciaspentecostaisAnaLúciadeMarqueseLouro-Hettwer,AndressaZambranoFreitasApesquisainvestiganarrativasdealunosdeacadêmicosdoCursodeMúsicadeuniversidadefederaldosuldoBrasilligadosaomovimentopentecostal,dequemaneiraessechoquedeculturasinterfereem sua formaçãomusical, os dilemas enfrentados durante a graduação e como essas vivências osfazem pensar sobre sua formação docente. Assim, auxilia a compreender a complexidade daidentidade musical dos entrevistados, as experiências cotidianas possíveis e a maneira como oshorizontesdesignificadodentrodoambientereligiosointerferemnestesprocessos.(Des)educativosmusicais–porumaeducaçãomusicalmenorEduardoGuedesPacheco,MichelleCavalcantiEstetextoapresentaumrecortedapesquisaintituladaporumaEducaçãoMusicalMenor,oqualtemporintençãoinvestigarsobreaspossibilidadesdeinvençãonaEducaçãoMusicaltendooconceitode“menor”deGillesDeleuzeeFelizGuattaricomoprincipalprovocação.Paratanto,alémdosautorescitadosprofessores,pesquisadoreseartistas,entreelesSandraCorazza,MichaelPeterseSilvioGalloajudamatraçarumterritórionoqualoconceitoescolhidoé“artesanado”nabuscaporalimentoparaacriaçãodestainvestigação.ACartografianosProcessosIntersubjetivosdeumaOrquestraExperimentalKarineLarissaStröher,VâniaBeatrizMüllerEste texto é um recorte de uma pesquisa de mestrado em andamento, que tem por objetivocompreender os processos de subjetivação que são gestados na performance musical de umaOrquestra Experimental, situada em uma escola pública de Educação Básica. AbordaremoscentralmenteaCartografia,poisque,maisquemerométodo,convocaaumaposturaética,estéticaepolítica no contato com o campo e suas relações intersubjetivas. Apontamos que a interação emcampocomlicenciandosemMúsica -bolsistasdoPIBIDeestagiários -nostêmreveladoaextremapertinênciadaCartografianaformaçãodeeducadoras/esmusicais.Desenvolvendooupressupondoum"ouvidointerior"?consideraçõessobreousopedagógicodosoftwareMuseScoreMauraPenna,SuelenaBorgesHornOensinotradicionaldedisciplinasteóricasdamúsicatemsidocriticadoporafastar-sedaexperiênciamusical, supondo um ouvido interior previamente desenvolvido nos alunos. Neste trabalhoapresentamos reflexões sobre o uso pedagógico do softwareMuseScore como ferramenta para odesenvolvimentodereferenciaissonorosinternalizados,apartirdepesquisaspublicadaserelatosdeprofessores,dialogandocomoconceitodefamiliarizaçãodePierreBourdieu.Osrelatosindicamqueousodaferramentapodeminimizarafaltadereferenciaissonorosemsaladeaula.SESSÃO9ManuaisdidáticosparaaEducaçãoInfantilnoPNLD2019:analisandootrabalhocomascançõesderodaMarcusViníciusMedeirosPereira,LuanaOliveira,LíviaFernandesEstevesO texto apresenta uma análise das atividades propostas com canções de roda em uma das obrasaprovadasnoPNLD2019destinadosàeducaçãoinfantil.Apesquisaestáinseridaemumprojetomaisamplo que tem como objeto o currículomusical escolar, e utiliza as propostas de Keith Swanwickcomoreferencialparaaanálisedasatividades.Os resultadosmostramqueascançõesde rodasãosubexploradasnaobraanalisada,servindoapenascomoferramentalúdicaparaotrabalhodeoutrosobjetivosdeaprendizagemprescritospelaBNCC.


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Aexperiênciamusicalapartirdojogo:práticascriativasemKinder-musik,deBorisPorenaAdrianoJustinoMoreiraEste trabalhoapresentao Jogo1dos10GiochiaDue contidonaobraKinder-musikdocompositoritaliano Boris Porena. Descreve-se como tal jogo foi executado utilizando a flauta doce e possíveisdesdobramentos do mesmo. O conceito de criatividade no âmbito da aprendizagem criativa(BEINEKE,2012)aliadoà ideiadeatocriativoe jogomusical (BRITO,2007)amparamessapesquisa.Foi observada que a utilização de Kinder-Musik no contexto da Educação Musical contribui paratransmissãoda linguagemmusical de forma lúdica, resultandoemum fazermusical alicerçadoporpráticascriativas.ComposiçãodeMicrocançõesCDG:desdobrando-asempossibilidadesmusicopedagógicasLeonardodeAssisNunes,HelenadeSouzaNunesEsteartigotratadaformaçãodeprofessoresdeMúsica,paratrabalharemcomprocessoscriativosemComposiçãoMusical.UmaMicrocançãoCDG,intituladaAmarelodoSubmarino,serviucomoexemploemumcursoonline.Ospesquisadoresextraíramprincípioscompositivosemergentesda submissãodestapeça,nestecontextoespecíficodeensinodeComposiçãoMusical.ResultadosparciaisindicampotenciaissubsídiosàotimizaçãodoProcessodeComposiçãodeMicrocançõesCDG.OaproveitamentodeelementosdaliteraturamusicaldoséculoXXparacompormúsicadidática:sugestões,estratégias,desafiosesoluçõescriativasDaniloFreitasValadãoO presente trabalho pretende, através da exposição de parte do repertório produzido durante oMestradoemEducaçãoMusical,dar sugestõescompositivasdeadoçãodeelementospresentesnorepertório de músicas do século XX para músicas didáticas voltadas à prática em conjunto. Eletambémtrazumadiscussãosobreaproblemáticadaadoçãodeste tipodesonoridadebaseadaemescritos de Antunes, Olson, Cuervo, Daldegan entre outros, buscando desconstruir mitos e darsoluçõescriativasapossíveisproblemas.Harmonia:umaferramentadeaprendizagemmusicalRogérioTavaresConstante,JoãoTeixeiraAraújo,FlávioLuizSchiavoniEste texto aborda o trabalho desenvolvido na criação doHarmonia, umpluginpara o software denotaçãomusicalMuseScore.Éapresentadaumabrevediscussãosobreoensinodemúsicaauxiliadopor ferramentas computacionais, um levantamento de softwares para o estudode harmonia, o MuseScore, o plugin e suas funcionalidades. Finalmente, conclui-se que essaferramenta podeproporcionar aos alunos umamaior independência no estudoda harmonia e darmaisliberdadeparaoprofessoraprofundardiscussõesdecaráterestéticoeestilístico.

ETNOMUSICOLOGIASESSÃO1Músicainstrumentale(de)colonialidade:violeirosnacenamusicalurbanaLeandroDrumondMarinho,EuridesdeSouzaSantosApresentecomunicaçãoserefereaumapesquisadedoutoradoemEtnomusicologiaqueestásendorealizadajuntoaoProgramadePós-graduaçãoemMúsicadaUniversidadeFederaldaParaíba-UFPB.Ainvestigaçãoadentranouniversodasviolasbrasileirasdedezcordasafimdeanalisaraspráticasdemúsica instrumental da cenamusical urbana.Apesquisa assumeumcaráter etnográfico tendoemvistaqueoprincipalinstrumentometodológicoutilizadonainvestigaçãoéaobservação-participante.Objetivamos problematizar o fenômeno sociocultural observado a partir do campo conceitual dadecolonialidade,umavezquenossasviolasdedezcordasforaminseridasnoBrasiljuntoaoprocessodecolonização.


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Instrumentoglocal:violãoeguitarranaindeterminadafronteiraentreoremotoeolocalAlexandreMartinelloSanches,JoséFornariNesse artigo serão destacados exemplos do violão e da guitarra elétrica como instrumentos queatuamentreculturasdistintas,presentesnosperíodosdemigração,colonizaçãoeglobalização,quenãosomentedirecionaramumamudançanodiscursomusical, como também levantaramquestõesreferentesaochoqueentreolocaleoglobal,entreclassessociaiseentreoaceitáveleorepudiável.Conclui-sequeo instrumentomusicalnãoapenaséencaradocomoumobjetousual,mas tambémcomoumimportanteobjetodeanáliseparaentendermosnossacultura.DisponibilizaçãodecartografiaorganológicabrasileiraAliceLumiSatomi,LucasBenjaminPotiguara,MariaLuizaGarciaCaldasO projeto iniciado em 2014, visa dinamizar um banco lexicográfico para as pesquisas sobre osinstrumentosmusicaisdaculturabrasileira,ousobreotimbrecomofatorde identidadecultural.Osuporte metodológico parte do inventário do Museu de Bruxelas (MONTAGU et al., 2011), da“cartografiatemática”(TAYLOR,1991)edascautelassociológicasdeSeeger(1986),Kartomi(1990)eDournon (1992), sob perspectiva etnomusicológica. Os verbetes estão sendo disponibilizados emhttp://www.ccta.ufpb.br/labeet/contents/menu/acervos/acervo-brazinst.Os“foradahistória”:música,políticaecensuraemAngolaMateusBergerKuschick,ReginaldoGilBragaNapresentecomunicaçãotrataremosdeartistasangolanosdegrandeexpressãopopularquetiveramemsuascarreiras,momentosdeconflitocomopoderlocale,porisso,estiveramalheiosde“versõesoficiais”dahistóriadamúsicapopularangolana.Semelhanteaoqueocorreunamúsicabrasileiraenados países latino-americanos com a ditadura, em Angola a repressão do governo sobre artistascontestadores produziu efeito colateral que potencializou a criatividade e refinou o poder decomunicação destes artistas colocados à margem. Nosso propósito é trazerreflexõesparaoambienteacadêmicobrasileirosobreacenamusicalpós-independênciadeumpaísdoqualaindasetempoucasinformaçõesmesmotendotantoslaçoshistóricos.Deveniressociohistóricos,performanceysonidoenlasprácticasmusicalesafrodescendientesdelsuroccidentedeColombiaPalomaPalauValderramaEnlapresentecomunicaciónresaltolainseparablearticulaciónentresonidoyacciónhumanaenlasconfiguraciones socio-musicales y la performancepara la comprensiónde las prácticasmusicales apartirdelexamendelasmúsicaslocalesafrodescendientesdelsuroccidentedeColombia.Desarrollolos argumentos en contraste con las limitaciones de los persistentes enfoques analíticos quepretendendemodoartificialaislarloqueentiendencomosonidoycontexto.Partodelaetnografíaencursodemitesisenelcampodelas(etno)musicologías.SESSÃO2GambáElétrico:revitalizaçãoereinvençãodeumatradiçãonacidadedeMaués/AMKarineAguiardeSousaSaunier,WaldoMafraCarneiroMonteiro,YgorSaunierMafraCarneiroMonteiroOGambáElétriconasceudeexperimentos (aindaemcurso) realizadospeloMestreBarrô juntodeseu grupomusical “Tambores da Floresta”, na região central deMaués. O grupo foi criado com oobjetivodedifundirapráticadaculturagambazeiraemcontextourbano.EstenovojeitodesefazerGambá, surge enquanto estratégia salvaguardista desta cultura musical, buscando torná-la maisatrativaàsnãosóàsgeraçõesmaisjovens,masaopúblicoemgeral.


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O“RapAM”interseccionandogerações:práticaspolítico-musicaisdiversasnocircuitomanauaraRafaelBranquinhoAbdalaNorbertoMeu objetivo nesta comunicação é situar, a partir do trabalho de campo etnográfico, práticaspolítico-musicais diversas no âmbito do circuito de Rap manauara reconhecido por seus agentescomo“RapAM”.Pretendorealçarcomoo“rappolítico”étrabalhadopelasgeraçõesmaisvelhascomdiferentes ênfases quanto às questões de raça/etnicidade, localismos/regionalismos, e como essaspreocupaçõessão(re)direcionadaspelasnovasgeraçõesatravésdepráticasdistintasqueenfatizamumaoutrarealidademaisrelacionadaàsdinâmicasde“globalização”.PunkrocknaAmazônia:elementosinterculturaisnascançõesdabandaAtoAbusivoKeilaMichelleSilvaMonteiroEste artigo apresenta um estudo de algumas canções da banda de punk rock Ato Abusivo, parapontuar elementos de interculturalidade. Observa-se, conformeNettl, o contexto social, cultural eidentitáriodascançõese,Béhague,oprocessodecomposiçãoqueconsideraelementospsicológicos,fisiológicosesocioculturais.Realizaram-seentrevistassemiestruturadascompunksmúsicos,acessoaáudios e material pessoal da banda. Observou-se que elementos de hibridação (García Canclini)apresentam-senascançõesestudadas,demodoaseafirmarainterculturalidadenaobradabanda.AEncomendaçãodasAlmasnacidadedeItaúna-MG:cânticosecontextoViníciusEufrásio,EditeRochaEste trabalho aborda aspectos do ritual de Encomendação das Almas que ocorre na cidade deItaúna/MG,analisandosobretudooselementossonorosecontextuaisquenospermitemdistinguiraatuaçãodestegrupode rezadoresem relaçãoàsatividadesdedemaisgruposquepodemos tomarconhecimentoatravésda literaturaacercadestatemáticaepesquisadesenvolvidasemtornodesteassunto,sobretudo,noquedizrespeitoeoenvolvimentocomunitárioparasuperaçãodedificuldadescomunsaouniversodosrezadores.MudançasenovasidentidadesmusicaisnoPará-oanteseodepoisdosurgimentodaLambadaSauloChristCaraveo,SoniaChadaAs práticasmusicais da Lambada e os contextos culturais e sociais que determinarammudanças eperspectivasparaosurgimentodogêneromusicalGuitarradanoParáforamaquiabordados.Emquecontextos surge a Lambada no Brasil e quaismudanças podem ser observadas no que se refere aconsolidaçãodaGuitarradasãoosobjetivosnorteadoresdestaproposta. Paratantofoi realizadaarevisãodaliteraturasobreoassunto,alémdaabordagemetnográfica.Aanálisedosdadoscoletadosaponta que a Guitarrada se emancipa da Lambada, deslocando características e inaugurandocostumeseidentidades.SESSÃO3TransformaçõesnaordemculturaldogauchismoatravésdamúsicaEduardoHectorFerraroApartirde1971,comarealizaçãodofestival1ªCalifórniadaCançãoNativa,amúsicaseinstituiumcampo de disputas entre tendências inovadoras e tradicionalistas no Movimento TradicionalistaGaúcho (MTG), e nas últimas quatro décadas assume um papel central, constituindo-se numalinguagem que agencia transformações nos discursos e na ordem cultural do gauchismo. Astransformaçõesaquimencionadassãonaordemdaestética,daideologia,edacultura,conferidasnasentrevistaseconversascommúsicos,poetasecompositores,eartistasqueparticipamemeventosdemúsicaregionalgaúcha.


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OsfazeresmusicaisdeimigrantesafricanosnoRioGrandedoSul:ocasodossenegaleseseganesesemCaxiasdoSulKelvinVenturin,MariaElizabethLucasEstacomunicaçãoderivadeumapesquisamaisamplademestradoeapresentaumareflexãosobreos fazeres musicais de imigrantes senegaleses e ganeses no Rio Grande do Sul. Pela via daobservação-participanteemensaiose showsdogrupomusicalSabarÁfrica, objetiva indagar comoessessujeitosexperienciammusicalmenteamobilidadeelidamcomosdesafioseconflitosimpostospelos contextos da migração. A etnografia dessa experiência, que teve inicio em 2017, forneceualgumaspistassobrearelevânciadapráticamusicalnocontextomigrantenosuldopaís,assimcomoastensõesenegociaçõespresentesnesseengajamentosociomusical.Noitedeserestasemúsicasinesquecíveis:umestudoetnomusicológicosobremúsicaememóriaemBagé/RSLuanaZambiazzidosSantos,NiandraLacerdaRodriguesEste trabalho relata uma pesquisa etnomusicológica de graduação que teve como tema a relaçãoentre música e memória no contexto de um evento denominado Noite de Serestas e MúsicasInesquecíveis,realizadoemBagé/RS.Desdeaperspectivaetnográficaedemarcosteóricosemtornodamemóriacoletivaedevelhos,aponta-searelevânciadoeventoparaamanutençãodasmemóriasdosparticipantes,aposicionalidadedosmesmosperanteasociedadeealgumasdasrelaçõessociaisnelecentralizadas.ConstruindoumaEtnomusicologiadaMemóriaemPortoAlegre:músicosprofissionaisdanoitePauloParadaApresente comunicaçãoobjetivouadifusãodapesquisaque realizei nomestradoemmúsicapelaUniversidade Federal do Rio Grande do Sul, abordando a construção de uma etnomusicologia damemória(SHELEMAY,1998),refletindosobreasrelaçõesentrememória,músicaeesquecimentonaatividadeprofissionaldosmúsicosnoturnosdePortoAlegre.ApresentoaquiosrelatosdeZéCarlosSilveira,ValtinhodoPandeiroeLuizaHellena,apontandoparaoSindicatodosMúsicosdoRioGrandedoSulcomoprincipalpontodeencontroetnográficoparaarealizaçãodapresentepesquisa.Aofinal,façoapontamentossobreosresultados.AlgunseventoscombandoneóneacordeãononordesteuruguaioFabiánArocenaNarbondoBrevedescriçãodetrêseventosculturaisnaregiãoNordestedoUruguai,focadosprincipalmenteempráticasrelacionadascomacordeonistasebandoneonistasdessaregião,acontecidosdurante2018.SESSÃO4OrepertórioperiféricodaOrquestraSantoAntônioMoacirdaSilvaCôrtesJuniorEstapesquisapropõereafirmarorepertóriomusicalperiféricodaOrquestraSantoAntônio,oriundado semiárido baiano, problematizando seu posicionamento político, ideológico, musical e social,baseando-senadialéticadeBlacking(2007);nosconceitosdeterritorialidade,conformeRitaSegato(2005),entreoutros.Adota-seumametodologiaqualitativadeanálisedocontextonatural.Espera-seter legitimado sua identidade sonora nordestina e seu colorido pluriétnico no cenário musicalbrasileiro.Agênciamusicalecorpo:autoetnografiaeconstruçãodeexperiênciasencantadasnaEscoladeCapoeiraAngolaResistência(ECAR).DanielLacerdaFrancoMarinhoBuenoEstacomunicaçãomostraresultadosparciaisdeumainvestigaçãodosprocessosdeincorporaçãoderelações entre sonoridades e movimentos para contribuir numa teoria da relação música-corpo.Nessa abordagem amúsica é encarada como tecnologia de interatividade (APPADURAI, 1996), e a


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construçãodacorporalidadeéfundamentadanoconceitodeagênciamusicalincorporada(DENORA,2000).NapráticadeCapoeiraamúsicaativaapossibilidadedeexperiênciasencantadas(REILY,2002),ondeaspráticassefundemaosdiscursos.OmusicardaBolíviaPaulistana:caminhosdeumadiásporaCristianFelipeRoaLesmesAPraçaKantuta,emSãoPaulo(SP),seconstituiuhistoricamentecomoumespaçodeencontrodosmaisde100.000migrantesbolivianosquemoramnacidadedeSãoPaulo. Localizadanocentrodacidade,nobairroCanindé,apraçaabrigaumafeiratradicionalnosdomingos,ondediversosgruposartísticos ensaiam e se apresentam. Ao estudar as práticas relacionadas com o musicar na Praça,buscamos entender como ele se articula à própria organização da comunidade migrante, comocontribuicomaconstruçãodessalocalidade,ecomopodeserumíndicedocaráterdiaspóricodessacomunidadedemigrantes.Paraissofoirealizadotrabalhodecampoetnográficoemcontextosfísicosevirtuais.Porquealinha-guiaéumalinha-guia?LucianodaSilvaCandemilEstetrabalhoapresentaumestudorecentesobreoconceitodelinha-guiaoutimeline(NKETIA,1963).Visando compreender a estrutura da música do candomblé ketu, por meio de uma revisão deliteratura apoiada em observações de campo, procura-se investigar por que a linha-guia é tãoimportanteparaessecontexto.Apoiadosempesquisasrealizadassobreamúsicadematrizafricana,sãoapresentadosapontamentosrítmicosecontextuais,dentrodeumaperspectivaetnomusicológica(AGAWU,2006;AROM,2001;KUBIK,1979;SANDRONI,2001).SESSÃO5Dasrádiosàscaravanasdoforró:desenvolvimentodamúsicadeCaruaruatravésdasmídiaslocaisPhilipeMoreiraSalesSilvaA cidade de Caruaru, localizada no Agreste de Pernambuco, é conhecida pela sua diversidade emcultura popular, destacando as artes plásticas, a dança, a literatura, o teatro e a música. Nessadiversidade cultural, a música, representada pelo forró, ganhou um destaque especial na cidadedevidoàprojeçãodaalcunhade“Capitaldoforró”queCaruarurecebeuporcontadasfestividadesjuninas.EsseartigotemcomoenfoqueoprocessodedesenvolvimentodoforróedosfestejosjuninosemCaruarutendoasemissorasderádioeascaravanasdoforrócomoummarcoimportantenessaconstrução.Essetrabalhoéresultadodaminhapesquisademestrado,pelaUniversidadeFederaldaParaíba,intituladaSerForrozeiroemCaruaru:práticamusical,mudançaecontinuidadena“CapitaldoForró”,comorientaçãodeCarlosSandroni.BandaDanielNascimento:umolharsobreapráticadeBandadeMúsicanosudestedoParáTirsaLaisdeOliveiraGonçalvesMoraesOpresente trabalho trazumaperspectivadoandamentodapesquisaquevemsendodesenvolvidaparaomestradoemArtesdaUFPA.FaladaBandaMunicipaldeMúsicaProfessorDanielNascimentoesuarepresentatividademusicalnacidadedeParagominas,localizadanosudestedoPará.Temcomoobjetivotrazeroandamentodapesquisamostrandoalgunsdadosjáobtidosapartirdaobservaçãodo campo e da análise documental. Utilizo BLACKING (2007), SEEGER (2004) e COHEN (2002) parafalarsobrealgumasperspectivasdeanálisedomaterialcoletadonapesquisa.Clubedaguitarrada:deumencontrodeapreciaçãoàdisseminaçãodeumgêneromusicalparaenseMaxDaviddaSilvaTavares,DoriedisonVianadeSouzaEste trabalho discute o processo de difusão da guitarrada, gênero musical paraense que tem sepopularizadode formaprogressivanoatual cenáriocultural.Tendocomo focoprincipaloClubedaGuitarrada, um encontro de instrumentistas e apreciadores que atrai também o interesse de


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pesquisadoresempropagarestapráticamusical.Foiutilizadaapesquisabibliográfica,observaçãoemcampoeentrevistas.Combasenacoletadedados,entende-sequeopapeldoClubedaGuitarradaédegrandecontribuiçãoculturalnadisseminaçãodogênero.Paraumprotagonismo“daspessoas”:revisãodeliteraturasobreoInstitutoArraialdoPavulagemTaináFaçanhaEsteartigotemcomoprincipalobjetivoanalisaraliteraturapublicada,embasesacadêmicas,sobreoInstitutoArraialdoPavulagem-IAPav.Paratanto,foirealizadolevantamentodaspublicações,assimcomoaproblematizaçãonoquetangeosobjetivoseosresultadosdostrabalhosnesseuniverso.Apartir da análise, pude verificar que, prioritariamente, são abordados: o contexto histórico deformação, a noção de patrimônio imaterial cultural, a representatividade nas redes sociais e osprojetos de preservação ambiental. Esses, pouco enfocam sobre a relação essencial dos agentessociaisqueconstroemessecontexto,ficandoestesapenascomomediadoresinformantes.

MÚSICAEINTERFACES

SESSÃO1ModosdaEscutadePierreSchaeffereEscalasNordoffRobbins:umestudodecasoAlineMoreiraBrandãoAndré,CybelleMariaVeigaLoureiroOuviréumatarefaquerealizamosconstantemente,independentementedomodooudosentidoquedamos ao som. Através de comparação entre os conceitos deModos da Escuta apresentados porPierre Schaeffer e duas Escalas de Musicoterapia, a Escala de Relação Criança Terapeuta naExperiência Musical Coativa e a Escala de Comunicabilidade Musical desenvolvidas por NordoffRobbins,foirealizadoumestudodecasocomummeninoautistarelacionandosuaescutaerespostacomportamentalaosomemduassessõesdeMusicoterapia.Osmeiosdeanálisesecomplementaramnesseestudodemonstrandoevoluçãoderespostadopacienteaolongodosatendimentos.Dramaturgiamusicaldobalé.AtrilogiagregadeStravinskyeBalanchineApoloMusagète,OrfeueAgon:umaconstruçãoagonísticaCharlotteRiomNesta comunicação pretendemos mostrar como os três balés gregos de Stravinsky e Balanchinereúnem-se em torno de uma mesma estrutura geral. Demonstraremos que essa responde aoagonismoqueocomanditáriodaTrilogia,LincolnKirstein,explicaaoapresentarAgon,oultimobalédaTrilogia.Musicoterapiaemrevista:análisededoisperiódicosbrasileirosdaáreaNiraAzibeiroPomarEste trabalho apresenta os resultados de uma investigação sobre artigos publicados atémarço de2019 na Revista Brasileira de Musicoterapia e na Revista do Núcleo de Estudos e PesquisasInterdisciplinaresemMusicoterapiadaUNESPAR– InCantare,como intuitode identificaros temasmais frequentes nas publicações e observar a contribuição das revistas para a pesquisa edesenvolvimentodaMusicoterapianoBrasil.


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MÚSICAPOPULARSESSÃO1AstransformaçõescomposicionaisnoschorosdeGarotoRafaelMitsuruYasuda,ManuelSilveiraFalleirosGarotopodeserconsideradocomoumdoscompositorese instrumentistasquecontribuíramparaaconstrução da linguagem da Bossa-Nova no Brasil, porém sua obra ligada ao gênero do choro ésignificativaecontribuiparaacompreensãododesenvolvimentodestenaatualidade.Énestesentidoquebuscamosrealizaraanálisededoischorosdocompositorquenospermitemobservardiversasinfluências e suas inserções no gênero. Para isso, utilizamos como ferramenta metodológica aspropostas deWHITE (1976) para a análise das estruturas micro, médio e macro formais além deALMADA(2012)eFREITAS(2010)paraaanálisedosaspectostonaisemodaisnaobradeGaroto.Choro-sambado:reflexõessobreosaspectosrítmicosesuasrepercussõesmelódicasGabrieladeMeloMachadoO presente trabalho pretende compreender e analisar as origens do choro-sambado a partir dospadrões rítmicos de 16 pulsos advindos da rítmica africana. Assim comomapear a importância dotrânsitomediadordoschorõesnadécadade1930.AsinfluênciasdospadrõesrítmicosdaCabulaedaKachachanosambaforamsintetizadasno“paradigmadoEstácio”.Essespadrõesforamutilizadosnochoro-sambado.Noquadro teóricoencontram-seestudosdeautores comoGehardKubik,MukunaKazadi,SimhaArom,CarlosSandronieTiagoOliveiraPintoentreoutros.Da“tradição”,da“modernidade”edo“desaparecimento”docarimbóemBelémdoParáPauloMuriloGuerreirodoAmaralEste trabalho discute dois fenômenos relacionados ao carimbó em Belém do Pará: a dicotomia“tradição”versus“modernidade”namúsicadedoisíconesque,principalmentenosanos1970e80,popularizaram localmente esta expressão popular –Mestre Verequete e Pinduca, e uma hipótesemais recente em torno de seu relativo “desaparecimento”, apesar de ser considerado símbolo deidentidade regional. A investigação contrastou discursos sobre música e aspectos estritamentemusicais oriundos de repertórios analisados, evidenciando que o fazer musical propriamente ditonemsemprecorrespondeàquiloquesepensasobreamúsica.AculturapopulareomercadomusicalnoBrasil:Umolharsobreobumba-meu-boidoMorrodoQuerosene,emSãoPauloTamirisDuarteEsteartigotemporobjetivolevantarreflexõesacercadasrelaçõesentreasmanifestaçõestradicionaiseomercadomusicalnoBrasil,considerandootrabalhodomúsicopopularenquantonegociadordesua própria arte. Tais reflexões se desenvolvema partir das experiências domestre Tião Carvalho,reunidas em depoimento concedido em entrevista, interpretadas sob a luz dos conceitos de“espetacularização”e“canibalização”(Carvalho,2010)ede“entre-lugar”(Bhabha,2005).Propostademodeloanalíticodegênerosmusicaisnaperspectivabakhtinianadalinguagemparaoimprovisador:ocasodofrevoKlesleyBuenoBrandãoEsteartigopropõeummodeloanalíticodegênerosmusicaisapartirdoreferencialteóricodateoriaenunciativa-discursiva de Bakhtin, tal modelo visa fornecer matérias para o estudo cujo foco é odesenvolvimento da habilidade de improvisar em gênerosmusicais preestabelecidos (improvisaçãoidiomática).Parademonstraraaplicaçãodoreferidomodelo,optou-seemanalisarogêneromusicalfrevo.Trata-sedeumrecortedadissertaçãodemestradodoautorfinanciadapelaCAPES.


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SESSÃO2DissonânciamétricanoscontrapontosdePixinguinhacomBeneditoLacerdaLeandroGumboski,CibelePalopoliEstruturasmetricamentedissonantespodemserutilizadasnãocomoelementodedesordemetensãoa ser resolvida,mas,antes, comoelementodeextroversãoeexpressividade (LOVE,2013;WILSON,2016).NesteartigoobservamoscomoestascaracterísticassedãonocontextodoChoroapartirdaanálisedosicônicoscontrapontosdePixinguinhacomBeneditoLacerda.Comoconclusão,verificamosque, em consonância com a espontaneidade de seu estilo interpretativo, a dissonância métricaapresenta-seenquantoflutuaçõesinseridasnodiscursomusical.DissonânciasmétricasnabateriadeVirgilDonati:umaanálisedePyramidsOnMarseAlienHipHopLeandroGumboskiPyramidsOnMarseAlienHipHopsãocomposiçõesescritasporVirgilDonati,reconhecidobateristaassociado ao contextodo rock cuja sonoridade é demarcadapor uma característica independênciaentreaslinhasrítmicasqueexecutaempeçasdistintasdoinstrumento.Estetrabalhobuscaanalisargroovespresentesemambasascomposições,atentando,apartirdateoriadeHaraldKrebs,paraouso de estruturas metricamente dissonantes. Conclui-se que a bateria de Donati se utiliza dedissonânciasmétricasdemodoemancipado.Acaixasurda:possibilidadesdeadaptaçãodosinstrumentostípicosdapercussãonosambaparabateriaArthurTelesLeppausEste artigo trata sobre a caixa surda (caixa sem esteira) no samba, destacando algumas daspossibilidadesdeadaptaçõesdaperformancedos instrumentos típicosdepercussão1paraa caixa.Buscamos realizar adaptações que permitem simular a sonoridade de uma batucada de samba nacaixaatravésdediversasformasdearticulaçãoetécnicasexpandidas.Todasasadaptaçõespropostasnessa pesquisa são realizadas a partir de levadas transcritas na dissertação demestrado do autor(LEPPAUS,2018a).ChiquinhodoAcordeonnoLPCelebration-Rock’n’rollnasanfonaMatheusKleberEstetrabalhoéresultadodeumapesquisademestradoemandamentoquetemporobjetivoapontartécnicas recorrentemente utilizadas por Chiquinho do Acordeon (1928 – 1993) e apresentar umrecital público com obras que incluem elementos estruturais identificados no estudo.Neste artigobuscocompreenderaatuaçãodeChiquinhonodiscoCelebration,quefoiumatentativadeadaptaçãoàsmudançasnomercadomusicalbrasileironadécadade1960.TambémserãoapontadasalgumastécnicasusadaspeloacordeonistanesteLongPlay.ProduçãoDigitaldeTrilhasMusicais:UmaPropostaMetodológica.EloiFernandoFritschEste artigo apresenta uma proposta metodológica resumida criada para orientar o processo deproduçãodigital de trilhasmusicaispara filmes.O trabalhoestá fundamentadoprincipalmentenosautoresKarlineWright(1990),Baptista(2007),Matos(2014)eBurt(1995).Apropostametodológicaconsiste em doze etapas que abrangem diversas fases de criação da trilha musical apresentandoconceitos, recomendações e orientações aos compositores interessados em utilizar o computadorpararealizartrilhasmusicais.


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SESSÃO3MúsicadeentretenimentonoRiodeJaneirooitocentistaMarthaTupinambádeUlhôaORiodeJaneiroImperialeraconhecidocomobarulhento,comseuspregõesecançõesdetrabalhoescravo,alémdasnovidadessonorasmecânicas,entreelasorealejo.Apartirdedadosgarimpadosemperiódicoscariocasoitocentistas,sãodiscutidosocontextoerepertórioenvolvendoorealejo,soba perspectiva da musicologia. Resultados e discussão contribuem para a historiografia, revelandorealejosmanejadosporescravizadosemambientesprofanosereligiosos.MusicalidadesdeNoelGuarany:transcriçõesparaviolãoempartituraetablaturaJairdosSantosGonçalvesEsteartigotrata-sedeumapesquisa (emandamento) juntoaocursoEspecializaçãoemMúsicasdoSéculo XX e XXI: Performance e Pedagogia (UFSM). Tem como tema principal a MusicalidadeMissioneira.O objeto de estudo consiste na obramusical deNoelGuarani. Inserida ao campo daperformancemusical,acontribuiçãotrazidaseráatranscriçãodasmelodias,arranjosdeintroduçõesdasprincipaismúsicasdadiscografiadeNoel.AcontribuiçãopedagógicatrazidaéparaocampodoViolão.Aabordagemmetodológicaadotadaéadapesquisaartística(Lopez-Cano2014).OacompanhamentodeToninhoHortaemDefrenteparaocrimedeJoãoBoscoeAldirBlancAndréFilipeGonçalvesCarreiroEstetrabalhoapresentaresultadosparciaisdepesquisaemcurso,comoobjetivodediscutiralgunselementos constituintes do acompanhamento musical executado na guitarra elétrica por ToninhoHorta, partindo de considerações a respeito de suas influências e dados de sua carreira. OsapontamentosanalíticossobreomúsicoexercendoafunçãocitadatêmcomoobjetosuaatuaçãonofonogramaDefrenteparaocrime,deautoriadeJoãoBoscoeAldirBlanc,presentenodiscoCaçaàraposadeJoãoBosco(1975)OsoloimprovisadodeLuizEçanamúsicaSambadeumanotasódodiscodeestreiadoTambaTriolançadoem1962DiogoSouzaVilasMonzoEste artigo é um recorte da minha dissertação de mestrado. A pesquisa aborda a improvisaçãomusical pormeiodo solo improvisadodomúsico “Luiz Eça”. Com foconaperformancemusical dopianista,apesquisabuscoucompreenderaimprovisaçãomusicalcomocriaçãoemtemporealnasuarelaçãocomaperformancemusical.Apósasanálisesdescritivasdossolodiscutiu-seapartirdedoisaspectos:ComoeraaimprovisaçãodeLuizEça?Querecursosutilizanaconstruçãodemelodias?Experimentaçõescontraculturais:origensdorockprogressivoinglêsedatropicáliaThomasSilveiraCavalcantideAlbuquerque,GuilhermeAntonioSauerbronndeBarrosOpresenteartigofazpartedoprojetodepesquisasobreorockprogressivonoBrasil,desenvolvidonoprogramadepós-graduaçãoemmúsicadaUniversidadedoEstadodeSantaCatarina(UDESC).Adiscussãoenvolvearelaçãodacontraculturanasegundametadedosanosde1960comonascimentodo rock progressivo na Inglaterra e o surgimento da Tropicália no Brasil, suas relações políticas eexperimentações musicais. As referências utilizadas foram DUNN (2008), ROSZAK (1972), MACAN(1997),PAIVA(2017)eVELOSO(1997).SESSÃO4AteatralidadedacançãoSurabayaJohnnynasvozesdeSuzanaSalleseCidaMoreiraDeborahFerrazNeivaGontigoEste artigo apresenta uma análise da música Canção Amiga, de Milton Nascimento, sobre poemahomônimode CarlosDrummonddeAndrade, investigando de que forma a canção foi composta einterpretada,explicitandosentidosinscritosnopoemaatravésdamúsica.Paraisso,foirealizadauma


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análiseestrutural,buscandoidentificarcomoosversosdopoemaforaminseridosnouniversosonorodo “Clubeda Esquina” e, posteriormente, umaanálise semiótica cancional, focandonos elos entremelodiaeletra,bemcomonosgestosvocaisdeMiltonNascimento.Músicaepoesia:doiscarinhosseprocuramemumaesquina-umaanálisedeCançãoAmigaDeborahFerrazNeivaGontigoEsteartigo investigaa teatralidadedacançãoSurabaya Johnny, compostaporBertoltBrechteKurtWeillparaapeçaHappyEnd,deElisabethHauptmann,paraalémdocontextocênico.Assim,apartirdeparâmetrosdasemióticadacanção,foramanalisadasduasgravações-umadeSuzanaSalles(emalemão)eoutradeCidaMoreira(emportuguêsbrasileiro,versãoporDudaNeveseSílviaVergueiro)-, buscando identificar os gestos interpretativos e os comportamentos vocais de cada uma delas erevelarelementosinscritosnacanção.Actânciasvocais:cartografiagestualdocantopopularbrasileirocontemporâneoRicardoAlexandredeFreitasLima,ReginaMachadoInvestiga-se o gesto vocal dos intérpretes filiados à tradição da canção popular brasileira nacontemporaneidade.Temoscomoobjetivoidentificarsuascaracterísticasepossíveisrelaçõescomopassado.UtilizamosaSemióticadaCanção,asQualidadesEmotivasdaVozeaTeoriaAtor-Redeparacompreender o gesto em suas faces estética e sócio-histórica. Aponta-se para uma alteração deforma e conteúdo na relação de seu gesto com a tradição, que mesmo optando por um acenoaparentementetropicalista,optapelopasticheemdetrimentodaparódia,doacentocrítico.BogotádeCrioloeDomingonoparquedeGilbertoGil:consonânciaslatino-americanasemumcontextomusicalbrasileiroDaviEbenezerRibeirodaCostaTeixeira,MagdadeMirandaClímacoObjetivou-seinvestigaraspeculiaridadesestilísticasdascançõesBogotáeDomingonoparque,assimcomo a sua relação com o cenário sócio-histórico e cultural com o qual interagiram. A análise econtextualizaçãodasobraspossibilitouconsiderarqueadiversidadeacentuadaqueascaracterizamtem a ver com o “entrar e sair” da modernidade (CANCLINI, 2011) e com uma condição de“mestiçagem” (GRUZINSKI, 2001) característicos da América Latina, ao invés apenas do diálogointerculturalcomelementosglobaisecomcitaçõeshistóricas(HARVEY,2013).ElementosdoprojetoestéticodeTomZéemMã:análiseeinterpretaçãoLeilorMirandaSoaresEsta comunicação tem como objetivo identificar os elementos do projeto estético de Tom Zépresentes em Mã, faixa de abertura de Estudando o samba, analisar a maneira como eles serelacionam e como atuam na produção de sentido da obra. Então, procuraremos interpretar acomposiçãoàluzdoprocessosocialnoqualelaseinsere,mostrandoqueelaapresentatrêscamadasdesentido.SESSÃO5Quintaldeclorofila:breveanálisehistóricaeestilísticadascomposiçõesdosirmãosArbo.GérsonWerlangEsta comunicação se propõe a analisar as características musicais e poéticas do duo Quintal deClorofila, ematividade entre os anos 1978-1988.Oduo, formadopelos irmãosNegendre eDimitriArbo,produziuseutrabalhoautoralapartirdediversasinfluênciasqueforamfundidasnumresultadopeculiar. A partir de influências díspares comoamúsicaNativista, aMPBe o rock progressivo dosanossetenta,ogrupoproduziuumaplêiadedecomposiçõesoriginais,combinadasaumapoesiaquerefletiamuitodasonoridadedogrupo.Esseensaiorefazumpouco do percurso de influências doduo,e tambémanalisa suaobraapartirdedoisprismas,omusicaleopoético-literário,utilizandomateriaisinéditos(gravações,textos,entrevistas)coletadospeloautor.


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UmarranjoparaNanãdeMoacirSantoseoutrascoisas:dapossibilidadedecontribuiçãodaanálisemusicalemsuaelaboraçãofinalPauloJosedeSiqueiraTinéOartigotemcomoobjetivoaapresentaçãodascaracterísticasmusicaisutilizadasparaaelaboraçãodoarranjode“Nanã”deMoacirSantosparaatemporada2018daBigBandInfantoJuvenildoProjetoGuri Santa Marcelina em São Paulo-SP. Para tal, além da descrição dos processos envolvidos,procurou-seestabelecerumarelaçãoentreesseseaantologiadeseusprimeirosarranjos,bemcomodoentornohistórico-culturalnoqualoarranjooriginalseinclui,asaber,ododiscoCoisasde1965.Aofinal,algumasconsideraçõessãorealizadasatítulodereflexãosobreosaspectosabordados.ValterSilvanoviolãode7cordas:reflexõessobreaconstruçãodialógicadodiscursomusicalGuilhermeAugustoLamasdeOliveira,JorgeLuizSchroederPropomosaquiumadiscussãosobrecomoadiscursividadeseapresentanamúsicapopularbrasileira,especialmentenochoroenosamba.ParaessadiscussãotomamosocasodoviolonistacariocaValterSilvaemseusacompanhamentosnoviolãode7cordas.Pretendemosapresentarumavisãodialógicaacerca dos procedimentosmusicais que consolidaram o nome de Valter como um dos violonistasinovadores do campo do acompanhamento no choro e no samba. Como exemplos, analisaremostrechosdetrêsdesuasgravaçõesemtrêsmomentosdesuacarreira.OusodointervalodesegundamenorporLulaGalvãosobrediferentestipologiasdeacordes,emcontextosdeacompanhamentoVictorRochaPolo,HermilsonGarciadoNascimentoEsteartigoexpõeumadiscussãoacercadousodo intervalodesegundamenorpeloguitarristaLulaGalvão sobre diferentes tipologias de acordes: maior, menor, dominante e meio diminuto, emcontextos de acompanhamento harmônico. Tal intervalo é comumente empregado pelo músicoatravés de uma fôrma específica demão esquerda.O uso recorrente desse intervalo demonstra apredileçãodeGalvãoporsonoridadesdetensãoerevelaumabuscadoinstrumentistarumoauma“modernidade”harmônicanoinstrumento.

MUSICOLOGIAEESTÉTICASESSÃO1Contraapianolatria:osconcertosdepianonacríticadeMáriodeAndradenoDiárioNacionalem1927AndréEggOtrabalhofazumadiscussãosobrecríticamusicalnoBrasil,eopapeldeMáriodeAndradecomoumnovotipodecríticobaseadoempremissasestéticasdomodernismomusical.AnalisaopensamentodocríticosobreopapeldopianonavidamusicaldeSãoPauloeestudaascríticasdeconcertosdepianoqueeleescreveuemsuacoluna“Arte”nojornalDiárioNacionalnoano1927.Músicaparaquem?ObservaçõessobreaconstruçãodaideiademúsicaclássicanaCidadedeSãoPaulo,napassagemdoséculoXIXparaoXXCamilaCarrascozaBomfimOpresente trabalho se tratadeumabreveanálise sobreas interaçõesentreosprocessosurbanosvinculadosàmodernidadeeaconstruçãodeumaideiademúsicaclássicanacidadedeSãoPaulo,noperíodoquevaido finaldo séculoXIXatéasprimeirasduasdécadasdoséculoXX.Para tanto, sãoobservadas a criação das sociedades musicais paulistanas e as primeiras orquestras, que tiveramessas sociedades como base. Para essas considerações foi consultado principalmente o jornal OEstadodeSãoPaulo,alémdebibliografiaespecífica.


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OneydaAlvarengaeCurtLange:análisedocumentaldeumarelaçãoepistolarJúlioGuatimosim,NatáliaBraga,JuliaTempesta,EditeRocha,Apartirdo levantamentodacorrespondênciaentreOneydaAlvarenga(1911-1984)eFranciscoCurtLange (1903-1997), no Acervo Curt Lange - UFMG (ACL), além de outras fontes bibliográficas edocumentais,opresentetrabalhoanalisaarelaçãoepistolardeamboseocontextodeumarelaçãoindiretaentreosmusicólogos.Atravésdomapeamentodas cartas foipossível identificar três fasesnessepercurso:1940,1942-1960e1962-1979.OscarGuanabarinoeoscantoressul-riograndenses:umareferêncianacionalAmandaOliveira,LuizGuilhermeGoldbergEsteartigoapresentaas consideraçõesdeOscarGuanabarino sobrecantores sul-riograndenseseoestadodocantolíriconoBrasil,associandosuasconclusõesaquestõesderaça,geografiaeclima.OconservatóriodemúsicadeItaqui-RSeainfluênciadasaçõesdoCentrodeCulturaArtísticadoRioGrandedoSulIgorHardokFuchsEstapesquisaabordaaimplantaçãodeConservatóriosdeMúsicanoRioGrandedoSulnasprimeirasdécadas do Século 20, com ênfase na cidade de Itaqui. Devido ao porto, ao ciclo do charque econsequentepujançacomercialdoiníciodoséculoacidadetinhaumavidaculturalativaerecebeuoconservatório demúsica pela iniciativa do Centro de Cultura Artística do Rio Grande do Sul. CompesquisaemjornaisdaépocaeentrevistasfoibuscadoumpanoramadoconservatóriodemúsicaqueerasituadanoantigoMercadoPúblicodacidade,assimcomodavidaculturalemusicaldacidadeSESSÃO2OcancioneirodeEduardoSoutoesuatrajetóriaatéasaladeconcertosLenineAlvesdosSantos,AnneAmberget,DanielaMoreira,RobsonLemosO compositor, pianista e maestro Eduardo Souto (1882-1942) foi um dos expoentes da músicapopularurbananoiníciodoSéc.XX,porémseucancioneiroseencontraemostracismo,apesardesuaevidentequalidadeartística.Dedicando-nosaoestudodaspartiturasdessascançõescomointuitoderealizararranjoseharmonizaçõesapropriadasparaapresentaçãodasmesmasporcantoreslíricosemrecital, evidenciou-se nelas uma clara vocação para a sala de concerto, o que se constitui umamaneiraderesgatarestepreciosomaterialmusicalparaopúblicocontemporâneoeparaoambientemusicalepedagógico.UmapropostadecatálogodeobrasparacontrabaixodeEdmundoVillani-CôrtesJoséPedroGuimarãesPorto,LucianaNodaEsteartigoapresentaumrecortedepesquisaemandamentocujoobjetivoprincipaléapresentaroprocesso inicial para elaboração do catálogo das obras para contrabaixo do compositor brasileiroEdmundoVillani-Côrtes.Apóscontextualizarocompositoreaobraasercatalogada,oartigoabordaumarevisãobibliográficasobrecatalogaçãodeobrasnoBrasilediscuteumapropostadocatálogodeobrasparacontrabaixodocompositor,quevisamaximizaraperspectiva informativaeadifusãodaobra.7cançõesparacantoeorquestradeDinorádeCarvalho:gêneseeedição.FlávioCarvalhoEstetextoapresentaapesquisaeditorialsobreaobra7CançõesdeDinorádeCarvalho,obrainéditadacompositoraencontradanaColeçãoDinorádeCarvalhodoCDMC/UNICAMP.OcicloemquestãonãoestápresentenoCatálogodeObras (FERREIRA,1977)dacompositora,oquenos levaa inferirquefoicompostaentre1977(anodaediçãodocatálogo)e1980,anodofalecimentodacompositora.Expomos a descrição do material manuscrito encontrado, a investigação sobre a autoria dodocumentoeametodologiaempregadanostrabalhoseditoriaisdaobracomvistasàsuapublicação.


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EstetrabalhotemcomoescopoostrabalhosdeMariaCaraciVela(1995),JamesGrier(1996),CarlosAlbertoFigueiredo(2014)eCésarNardelliCambraia(2005).BenjaminSilvaAraújo:questõeseditoriaiseacançãoLendadaCantigadoSapoFelipePanelli,FábioMiguel,PauloCastagnaEste trabalhoaborda, dopontode vista editorial, a peça “LendadaCantigado Sapo”deBenjaminSilva Araújo (1902-1985). As duas únicas fontesmusicais autógrafas atualmente disponíveis foramabordadas em três etapas (análise preliminar, edição primária (Urtext) e edição secundária). Osmanuscritostransmitemideiasmusicaisconflitantes,que,preliminarmente,minguamapossibilidadede elaboração de uma edição puramente Urtext (segunda etapa), visto que tal edição mostra-seimpossíveldemanter-seisentadedecisõeseditoriais,assimperdendoocaráteroriginaldoUrtext.SESSÃO3SolicitaçõesdepagamentoeautosdearremataçãodemúsicaemVilaRica(1775-1812):informemetodológicoFelipeNovaes,EditeRochaTendoemvistaasatividadesestimuladaspeloSenadodaCâmaradeVilaRicaàrealizaçãodasfestasordinárias e extraordinárias entre 1775 e 1812, esta comunicação tem por objetivo apresentar osdadosobtidosdolevantamentodocumentalrealizadonoArquivoPúblicoMineiro(BeloHorizonte)–especificamentenosfundosCâmaraMunicipaldeOuroPreto(CMOP)eColeçãoCasadosContos(CC)–emsolicitaçõesdepagamentoeautosdearremataçãodemúsica.OsrevivalsdeLefortunediRodopeeDamiradeAurelioAureliePietroAndreaZianinosistemaprodutivodaóperavenezianadoséculoXVIIMarciaKayserA Veneza do final do século XVII não representavamais a hegemonia operística da Itália.” Novostrabalhose lugares (teatrosemoutras cidades) foramcriados, comaexecuçãodasóperas revistaspelos próprios autores – libretista e compositor. Neste artigo, visamos analisar a tradição deperformancenaóperadeAurelioAureliePietroAndreaZiani,LefortunediRodopeeDamira.Operíododetransiçãonaóperaitaliana:apresençadobelcantodoprimoottocentonavocalidadedeMariaTudorIsaacWilliamKerr,LenitaWaldigeMendesNogueira,MarcosdaCunhaLopesVirmondMariaTudor,deAntônioCarlosGomes,requermaioresestudosparaquesecompreendaoartistaeseu contexto – transição (NICOLAISEN, 1980). Obra não aceita em sua estreia de 1879 e até hojepoucocompreendida,possuicomoprincipalcaracterísticaasobreposiçãodeumaescritaatualizadacomaretomadadeelementosdobelcantodaprimeirametadedoséc.XIX.Nesserecorte,pretende-seapresentarediscutiralgunsdosprocedimentosdessavelhaescolautilizadosporGomes.“TrovasdeAmor”-apresençadobelcantoitalianonascançõesdeFranciscoMignoneLenineAlvesdosSantosEste trabalho analisa um recorte específico da produção vocal do compositor carioca FranciscoMignone(1897-1986),explicitando,atravésdeumadesuascanções,noqueestasobrastangenciama linguagem do bel canto italiano, e como o músico logra adaptar tal estilo à estética da cançãobrasileira nacionalista modernista. Buscamos valorizar este material em suas potencialidadespedagógicas para alunos intermediários e avançados de canto, utilizando as premissas dafenomenologiaaplicadaàanálisemusical.


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SESSÃO4SociedadedeConcertosLeónKaniefsky:umrepertórionacionalAdrianodeCastroMeyerASociedadedeConcertosLeónKaniefskyfoigrupoatuantenacapitalpaulistaduranteadécadade1930.Umdiferencialfoiumachamadadeobrasnacionaisquevisavaaconstruçãodeumrepertóriobrasileiroparaorquestradecordas.Pretendemosumabreveanálisesobrearecepçãodessegrupoedo seu repertório, utilizando as críticas deMário de Andrade, publicadas no Diário de Notícias, edocumentosdearquivo.OgruposimbolizavaoespíritocosmopolitadaBelleÉpoque,semalinhar-seàscolocaçõesdoEnsaiosobreaMúsicaBrasileira,surgidopoucosanosantes.Canoaemdoistempos:KilzaSettieaculturacaiçaraMarcelaRohsbackerGonzalez,AcácioPiedadeApresentecomunicaçãotemcomoobjetivorelacionaracomposiçãoCanoaemdois tempos (1982)de Kilza Setti (1932), escrita para coro misto à capela, com as características musicais caiçarasapresentadasnapesquisadedoutoramentoda compositora,publicadaem formado livroUbatubanos cantos das praias: estudo do caiçara paulista e de sua produçãomusical (1985). PretendemosaindaapontaralgunscomentáriosdeKilzaSettisobreoprocessodeapagamentoculturaleaperdadeterritorialidadedascomunidadescaiçaras.CaracterísticasdasfasescriativasdeHeitorVilla-LobosEdmarDionizioEsteartigooriginou-sedeumadissertaçãodemestradointituladaOMartíriodosInsetos(1917-1925)de Heitor Villa-Lobos: Análise e fases criativas do compositor (2016). O objetivo deste trabalho éabordar as fases criativas de Villa-Lobos expondo as principais características de cada uma delas.Dentre os principais autores que fundamentaram este trabalho destacam-se Béhague (1994),Peppercorn(1979),Salles(2009)eTacuchian(1988).Comoresultadospodemosverificarimportantessimilaridadesentremateriaissonorosempeçascompostasemdeterminadasfases,bemcomocasosondeasobrasnãoseenquadramemseuperíodocronológico.ClaudioSantoroeaintroduçãodaestéticadorealismosocialistaemmúsicanoBrasilPauloRobertoMachadodePaula,CarlosFernandoFioriniEstetrabalhoabordaachegadaaoBrasildasideiasestéticasdorealismosocialistanocampomusical,logoapósoIICongressodeCompositoreseCríticosMusicaisdePraga,ocorridoem1948.Trata-sededois textos de origem soviética, as resoluções do Congresso e um artigo de Claudio Santoroprocurandoestabelecerconexõesentreorealismosocialistaeaproduçãomusicalnacional.Apartirda leitura destes textos publicados entre 1948 e 1949 procuramos estabelecer como estas ideiasforaminicialmenteapresentadasaomeiomusicalbrasileiro.CarmenMiranda:entresíncopasevocalidadesGéssicaPurcinoPartindodaperspectivaartística/estéticadocantorCaetanoVeloso,divulgadaemsuacartaaojornalTheNewYorkTimes(1991)discorrendosobreaspossíveissingularidadesmusicaispresentesnaartedacantoraeatrizCarmenMiranda,opresenteartigoexaminaaspossíveiscaracterísticaselencadasporCaetanopormeiodaanálisedacançãoTic-tacdomeucoração,interpretadaporCarmenemdoismomentosetemporalidadesdistintas.Assim,subentende-senestapesquisaaarticulaçãodaartistacomo intérprete bem como sua correlação como deusa Camp, demonstrando a partir do viésmusicológicocomosetornouamusainspiradoradotropicalismoeembaixatrizdosamba.


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SESSÃO5OscaminhospercorridospelapianistarussaLubad'Alexandrowska(1890-1970)emsuacarreirareveladospelaimprensabrasileiradosanos1920NathaliaLangeHartwigA pianista russa Luba d’Alexandrowska (1890-1970) foi aclamada pela crítica e pelo público dediversos países e desenvolveu uma extensa carreira no Brasil na década de 1920. Apesar doreconhecimento alcançado, sua carreira é pouco abordada em trabalhos acadêmicos. Portanto, oobjetivo desse artigo é explorar os caminhos percorridos pela pianista enquanto avançava em suacarreira, acessados através da imprensa brasileira da década de 1920. Este acesso revelou fatosimportantesnãoapenassobreseuperfilenquantopianista,mastambémdadosbiográficos.ReflexõessobreescritosdeAlexandreTansmanarespeitodetradiçãoemmúsicaLuigiBrandão,MarcosHollerEste trabalho procura voltar-se para alguns textos escritos pelo compositor polonês AlexandreTansmanafimderefletirsobresuasconsideraçõesparacomanoçãodetradição.Paraisso,partedeumabreverevisãosobregênerobiográficoemusicologiaparaentãoconsideraralgumaspassagensde três textos escritos pelo compositor. Nota-se nestes escritos um retrato favorável para com atradiçãomusicaleumapreocupaçãocomacomunicabilidadenaarte,bemcomoumaconcepçãodaartecomoalgoqueserealizanointercâmbioentrecompositoreouvinte.Poéticaemminiaturasparapiano:fatoresestéticoseperformativosAcácioTadeudeCamargoPiedade,WelitondeCarvalhoNestetrabalho,pesquisaepráticaartísticasemisturamnaelaboraçãodereflexõesacercadapalavraminiaturae suas implicações no fazermusical.Os autores buscamdelinear umapoética de escutaatravésdoprocessoperformativodeobrasemminiatura,considerandoquestõeshistóricas,comoogermedaminiaturano fragmentoromântico,atéquestõesformais.OresultadoéaestreiadaobraQuinze miniaturas, do compositor Acácio Piedade, enquanto materialização de devaneios empequenasjanelasquedãoaberturaaumtempoimaginado,conformeGastonBachelard.EscutandoJohnCageatravésdeAdorno:técnicascomposicionaisealíviosubjetivonoStringQuartetinFourPartsMárioRodriguesVideiraJunior,PauloCerrutideArrudaSampaioApresentaremos o conceito de dispositivo de alívio subjetivo, mobilizado pelo filósofo TheodorAdorno em sua crítica à música de vanguarda do pós-Segunda Guerra. A seguir, exporemos duastécnicas composicionais presentes no String Quartet in Four Parts de Cage – a estruturaçãomacromicrocósmicadasduraçõeseagamuttechnique.Trata-sedeumaobraanterioraorecursoaoacaso, pertencente a uma fase da produção de Cage que Adorno não discute. Defenderemos,contudo, que também as técnicas nela presentes podem ser entendidas a partir do conceitoadornianodealíviosubjetivo.SESSÃO6UmtestemunhodaprevalênciadaestruturamodalnapráxisdaScholaMusicaleRomanaemtornode1550CarlosCascarelliIafeliceAdescobertarealizadaporGiuseppeBainidoTratattosopraumadifferentiamusicale(MSR56A15,R56A33eR56B,BibliotecaVallicelliana)deGhiselinDanckerts,trouxeàluzsignificativasevidênciasdo conservadorismomusical no ambiente da capela papal em torno de 1550. Ainda quemotivadopelacélebredisputaentreN.VicentinoeV.Lusitano,taisinformaçõestambémrevelamaspectosdapráticamusicalentreoscantoresdaproclamadaScholaMusicaleRomana:umaconsciênciaestéticadecorrente da necessidade de opor-se aos “compositori novelli” e a “nuovamaniera”. Assim, estebreve estudo propõe-se observar alguns dos detalhes da predominância das convenções teóricas,sobretudorelacionadoaosmodos,quecorroboraramparaaconsistênciadosargumentospresentesnodiscursodeDanckerts.


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Leistitutioniharmoniche:asnoçõesdelatinitaselicentianousodeintervalosaumentadosediminutosnocontrapontoPaulaAndradeCallegariDiscute-seasrecomendaçõesdeGioseffoZarlinoemLeistitutioniharmonicheacercadautilizaçãodeintervalosaumentadosediminutosnacomposiçãocontrapontística,tomando-secomoreferencialasdefiniçõesdelatinitaselicentia.Apresenta-seaformaqueoautorestabeleceanormativagramático-musicalrelativaaessesintervalos,comoeleadvertecontrapossíveiserrosedequemodoaavaliaçãodecasosparticularespodejustificarseuusocomoumalicença.AspossibilidadesdeexecuçãopropostasporGiovanniBassanonacartaaoleitordeMotetti,madrigalietcanzonifrancese(1591)DanielFigueiredoPublicado em 1591, Motetti, madrigali et canzoni francese, de Giovanni Bassano, apresenta 52diminuições escritas a partir de motetos, madrigais e chansons francesas. Em sua carta ao leitor,Bassanoaborda tópicos relevantesem relaçãoaopropósito, àorganizaçãoeàexecuçãodasobrascontidasnolivro.ComointuitodeesclareceraspossibilidadesdepropostasporBassano,esteartigoexpõeumacríticadacarta,evidenciandoocontextodapráticadediminuiçãonofinaldoséc.XVI.OdesenvolvimentoumatipografiabaseadaemoriginaisrenascentistaseaeditoraçãodeMotetti,madrigalietcanzonifrancese(1591)deGiovanniBassanoDanielFigueiredo,AlfredoFariaZaineEste trabalho trata do desenvolvimento de uma tipografiamensural para programas de edição departitura,batizadadeVincenti-Bassano.Baseadaempublicaçõesdasúltimasdécadasdoséc.XVI,afontefoicriadaparaumaediçãointerpretativadolivrodediminuiçõesMotetti,madrigalietcanzonifrancese (1591), deGiovanni Bassano. Editada porGiacomoVincenti, a obra foi perdida durante aSegunda Guerra Mundial, restando apenas uma cópia manuscrita (1890), feita pelo musicólogoalemãoFriedrichChrysander.Amúsicadomaneirismoeasartesvisuais–umareflexãosobreacorrelaçãoentreelementosdesserepertórioeobrasdaarquiteturaedaesculturamaneiristaRafaelLuísGarbuio,CarlosFernandoFioriniOManeirismoéumareclassificaçãoestéticadeumsegmentodaproduçãoartísticadasdécadasfinaisdoRenascimento.As artes visuais tiveram seu segmentomaneiristamaisbementendidodoqueamúsica, cuja linguagemémaisabstrata.Noentanto,existemconceitos comunsàsartesvisuaiseàmúsicaquecontribuemparaoentendimentodeambas.Esteartigopropõeumareflexãoapartirdacomparação de dois desses conceitos, a figura serpenteada e a ideia do labirinto, que foramidentificadasnasartesvisuaiseexemplificadasnorepertóriomusical.

PERFORMANCESESSÃO1Performance(eperformatividade)musical:umabrevereflexãoAngélicaAndradeSilvaMenezes,AdrianaGiarolaKayamaO que chamamos performance musical? Esse artigo, parte de nossa pesquisa de doutorado emandamento, reflete sobre aperformancemusical para alémda ideiadedesempenhoouexecução,ancorando-senanoçãodeperformatividadeadvindadaperformance(enquantoexpressãoartística)edoteatroperformativo,comopostoporHans-ThiesLehmanneJosetteFéral.Pormeiodadescriçãode experiências artísticas, problematizamos a performancemusical, enxergando-a não comomerareprodução,mascomoapresentificaçãodeumfazernotempoespaço,umaaçãodoaqui-agora,ouseja,comoumatoperformativo.


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GesturesasanintegralpartofmusicalperformanceThaísFernandesSantos,CristinaCapparelliGerlingThe present paper aims to discuss pertinent analytical aspects of musical performance from thestandpoint of movement and psycholinguistics. Researchers dealing with the study of humancommunication affirm that ignoring the physical gestures associated directly and/or indirectlywithverbalutterancesamountstoignoringasignificantpartofthediscourse.Recentstudiesalsoestablishdirectlinksbetweengestures,handmovementsandspeechthusdemonstratingthatphysicalmotionscarryontheintentionalityofexpression.Giventhat,thispaperre-examinesstudiesreportingontheanalysesofsoundmanipulationandphysicalmotionthrough interdisciplinary lensesseekingtoaddnewdimensionstoourfutureinvestigations.SESSÃO2Visãoprismáticanaspráticasinterpretativas:estudodecasonoNoturnoOp.20N.1,deLeopoldoMiguézAnaPauladaMattaMachadoAvvadO presente trabalho tem como objetivo principal a abordagem da visão prismática no campo daspráticasinterpretativas,apartirdoestudodecasodapeçaNoturnoOp.20N.1,deLeopoldoMiguéz.Paratal,foramabordadososconceitosdesenvolvidosporBorgdorff(2012),Coessens(2014)eFortineGosselin(2014).Naprimeiraparte,oestudocompreendeuoconceitodapesquisasobreasartes,apartir de um distanciamento entre sujeito (o intérprete) e o objeto (a obra musical). Na segundaetapa, a pesquisa em artes mostrou o entrelaçamento entre sujeito-objeto nomomento do fazermusical. As principais conclusões apontaram para a importância do papel do artista-pesquisador,valorizandoasmúltiplasvisõesquemuitoenriquecemocampodaperformancemusical.ProblemáticasdainstrumentaçãoeestratégiasdeexecuçãodaobraPsapphadeIannisXenakisAugustoAlvesdeMorais,RodolfoVilaggioArilho,HelvioMonteiroMendesEste trabalho apresenta questões de relevância para o intérprete ao preparar a obra Psappha deIannis Xenakis, tais como a escolha e posicionamento dos instrumentos, assim comoos resultadosdestasescolhasnastécnicasdeexecuçãoenaprópriainterpretação.Pararesponderataisquestões,foram utilizadas entrevistas com intérpretes e gravações de diferentes percussionistas, além deopiniõesdoprópriocompositor.Destamaneira,constanesteartigouma listagemdepossibilidadesinstrumentaisesuasconsequênciasnaexecuçãodestaobra,alémdediversasestratégiasparaasuamelhorexecução.Umaspectointerpretativosobreoreco-reconaobraVariaçõesRitmicasdeMarlosNobreRodolfoVilaggioArilho,FernandoAugustodeAlmeidaHashimoto,AugustoAlvesdeMorais,HelvioMonteiroMendesOobjetivoprincipaldesteartigoédiscorrersobreosaspectosinterpretativosdoreco-recocontidosnaobraVariaçõesRítmicas(1963)deMarlosNobre,escritaparasextetodepercussãoepiano.Essapode ser considerada a primeira peça erudita de repercussão no cenário nacional que mescla osinstrumentosdapercussãotipicamentebrasileiracomocuícaaguda,chocalhodemetal,afoxé,reco-reco,agogô,pandeiro,tamborimetrêsatabaquesaopiano.Geraçãodecritériosdeexploraçãopara“violõesmicrotonaisSmetakianos”nacolaboraçãocomMateusDantasVladimirBomfimPrimoInvestigaçãocolaborativasobreaspropriedadesdaafinaçãodoviolãomicrotonaldeWalterSmetakegeraçãodesistemasdeexploraçãoparaexecuçãoinstrumental.


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SESSÃO3Estudointerpretativo:umareflexãodapráticadacançãobrasileiraElizabeteSegantineBarbosaCarneiro,CláudiadeAraújoMarquesO presente trabalho objetiva o estudo sobre o processo interpretativo vocal da canção brasileiraconsiderando-seaspectosmusical, textualehistórico,atravésdeabordagemqualitativaassociandolevantamentobibliográficoeestudodocumental.AutorescomoMáriodeAndrade(1938,1965,1972),VascoMariz (1985, 2002),Herr (2004) eRink (2007), constituemabasedo referencial teóricoqueevidencia a prática interpretativa como atividade transformadora que requer responsabilidade esaberespecíficopararespaldaratomadadedecisõesporpartedocantor.Baiãon.1deOswaldoFranconi:ferramentasparaconstruirtécnicadearcoviolinísticaCristianeCabraldeLeónEste artigo aborda aspectos da técnica violinística para a execução da peçaBaião n.1 de OswaldoFranconi.Oobjetivoédesenvolverexercíciosdetécnicadearcoaplicadosàpeça,adaptandoideiasde pedagogos do violino dos séculos XX e XXI. Estes pedagogos enfatizam a necessidade de umaprática de técnica de arco diligente no estudo do violino e que a falta dessa pode acarretar emproblemas de articulação, sonoridade e expressão musical. Para o desenvolvimento dessasferramentas de estudo ou exercícios técnicos, foi dada ênfase em habilidades de técnica de arcoespecíficas, como:mudança de corda, independência das lateralidades (mão direita e esquerda) eplanejamentodearco.InteraçõesentrecompositoreintérpretenacriaçãoeexecuçãodaobraSinfoniaparaviolinosolodeCaioFacóAntonioRenatodeAraújo,RuckerBezerradeQueirozEstetrabalhoapresentaumrelatodainteraçãoentrecompositoreintérpretesobreaconstruçãodaobraSinfoniaParaViolinoSolodeCaioFacó,inspiradonaEstéticaArmorial;apresentatambémumaanálise estrutural da obra, que poderá facilitar o entendimento sobre a peça. Também abordoualgumas das ferramentasmetodológicas utilizadas até a data da elaboração deste trabalho. Destapesquisa resultará uma proposta interpretativa para a obra, construída em contato com ocompositor, que poderá servir como base para futuras interpretações, uma edição detalhada dapartitura,alémderegistroáudio-visual.Joropovenezuelano:umaabordagemdeestiloparaaperformancedoprimeiromovimentodaSuiteparaviolonceloepianodeAldemaroRomeroMaríaJoséBellorinMontaño,FabioSorenPresgraveEste artigo aborda o primeiro movimento da Suite para violoncelo e piano de Aldemaro Romero,denominado Golpe com Fandango. A pesquisa analisa como os aspectos da música folclóricavenezuelana influenciamnaperformancedaobra.OprocedimentometodológicoconsistiuemumarevisãodaliteraturasobreadançaJoropoeposteriorreflexãosobrecomooconhecimentodoestiloafetaescolhassobrearticulação,golpesdearcoecontextualizaçãodaperformance.Emummomentoposterior, foramrealizadasperformanceegravaçãodapeça,asquaisseapropriaramdosconceitosestudadosnoreferencialteórico.OportamentodeDavidOistrakhnagravaçãode1955dacadênciadoConcertoparaViolinoeOrquestraemMimenor,deFélixMendelssohnPaulaCordeiro,EdsonQueirozdeAndrade,CarlosAleixoEstetrabalhoconsisteemumainvestigaçãosobreousodoportamentopeloviolinistaDavidOistrakhnagravaçãode1955doConcertoparaViolinoeOrquestraemMimenor,deFélixMendelssohn.Pararealizaçãodesteestudo,foramextraídososdadospormeiodeanáliseespectrográficaeauditivadagravação. Constatamos que o portamento foi utilizado por Oistrakh como recurso expressivo e,também, como ferramenta auxiliar namanipulaçãodo timingdaperformance.Osdadosutilizadosneste trabalho serão aplicados na construção de uma Edição Espectrográfica de Performance,contendoummapeamentoda utilizaçãodesta e de outras práticas interpretativas porOistrakhnagravação.


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SESSÃO4AbiografiadeFranciscoBraga:umrecorteemtornodoHinodoBrasilJanneGonçalvesdeOliveiraEsteartigoéumrecortedotrabalhodemestradointitulado“FranciscoBragaesuasobrasparapianosolo”. O objetivo desta pesquisa é apresentar a biografia de Francisco Braga (1868-1945),desmistificando fatosoutroraapresentadose trazendoàbaila acontecimentosdoravante relatadossobresuavidaecarreira,noquetangeaosprimeirosanoscomapolêmicaemtornodoconcursoaonovoHinodoBrasil.Paratalestudo,fontesprimáriasdocumentaisebibliográficasforamanalisadas,referenciandoassimoineditismodestahistória.OprocessodecatalogaçãodasobrasdeFredericoRichter:umenfoquenascançõesparacantoepianoCarolinedosSantosPeres,MônicaPedrosadePáduaApresentecomunicaçãofazpartedeumapesquisademestradoemandamentoetemcomoobjetivoprincipal apresentar o processo de elaboração do catálogo das obras para canto e piano docompositor Frederico Richter (1932). Após breve texto biográfico sobre o artista, o trabalhodiscorrerásobreosmodelosutilizadoscomoreferênciaparacatalogaçãoeaanálisedosdadossobreo material levantado. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação deAperfeiçoamentodePessoaldeNívelSuperior-Brasil(CAPES)-CódigodeFinanciamento001.UmaintroduçãoàmúsicaparaoboédeErnstWidmer:processosdeedição,contextualizaçãoeperformanceLúciusBatistaMotaNestetextoseapresentaumaintroduçãoàmúsicaparaoboédocompositorErnstWidmer.Entreosobjetivosdotrabalhoestãoaediçãodosmanuscritosdeformaadivulgarasobras.Cadaumadelasédiscutida de forma breve com a finalidade de se realizar uma primeira contextualização desseconjuntoaindapoucoexploradoporoboístas.AsobrasparaoboédeWidmerrevelamosdiferentescontextosnosquaisocompositorviveuecrioucadaumadaspeças.AToccataparapianodeAloysiodeAlencarPinto:editoração,estudointerpretativoesuaprimeiragravaçãoAndréLemePédicoEste trabalhodescreveoprocessodeeditoração,estudo interpretativoegravaçãodaToccataparapiano,deAloysiodeAlencarPinto(1911-2007).OmanuscritofoidoadoaoInstitutoPianoBrasileiro,querealizouarevisãoeaprimeiraediçãodaobra.Dessamaneira, foipossívelprocederasanálisesmusicaleestilísticaqueembasaramaprimeiraperformancedessapeça,cujagravaçãofoidivulgadaatravés de mídias sociais, na Internet, possibilitando o acesso do público a uma inédita toccatabrasileiraparapiano.ReflexõesarespeitodogestocorporalcomoinovadortímbricoapartirdeobrasselecionadasdorepertórioparapianodeHenryCowelJulianaGonçalvesMarin,FernandoMartinsdeCastroChaib,AliceMartinsBelémVieiraEste artigo tem como objetivo apresentar pontos de vista dos autores à respeito da utilização dogesto corporal àpartirde referências comoGritteneKing (2011), LemaneGodoy (2010),Windsor(2011),Madeira e Scarduelli (2014), Santana (2018), e relacioná-los com obras representativas dorepertório pianístico contemporâneo. Essa reflexão visa auxiliar pianistas na busca de gestoscorporaisduranteaanáliseeexecuçãodeobraspianodoséculoXX.


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SESSÃO5Entresons,silêncioseutopias:consideraçõessobreGracielaParaskevaídisesuaobrasuonosognoLuizaGasparAnastácio,AnaCláudiadeAssisO presente artigo objetiva a aproximação do leitor à produção composicional latino-americana econtemporâneaatravésdadiscussãosobreaobrasuonosogno–paraviolino(evozdointérprete)–composta em 1997, por Graciela Paraskevaídis (1940 – 2017). Problematiza-se aspectos deperformance colocandoemperspectivao diálogoque a compositora estabeleceu comas questõesestéticas,políticaseideológicasdeseutempo.EstudodarítmicadoRetumbãodaMarujadadeBragança(PA)YgorSaunierMafraCarneiroMonteiroO presente trabalho é uma revisitação aos dados de pesquisa sobre a rítmica de manifestaçõesmusicaisamazônicas.ComofoconoRetumbão,umritmoocorrentenamanifestaçãodaMarujadadeBragança (PA), conduzimos nossa abordagem por um percurso metodológico onde trazemos osvídeos gravados em campo inseridos no texto através de links para internet. Tal método buscaprivilegiar–commaisriquezadedetalhes–ossaberesdosmestresdatradição,poisouso(apenas)dapartituratornalimitadaavivênciadessasmanifestaçõesmusicais.Unpasajenotado,cincovariableshumanas:AnálisisdelatradicióndeperformancedelBambucoSotareño(c.1930)deAntonioMaríaValenciaSusanaCastroGil,AnaCláudiadeAssisConsiderandoladoblenaturalezadelasfuentesdetradición,lateoréticaylaaural(NORTON,1966),degrabacionesqueconstituyen la tradicióndeperformancedelBambucoSotareño del compositorAntonio María Valencia fue analizada una selección con el software SonicVisualizer estudiandoespecíficamentelaszonasdeacentuación,contrastandolanotaciónpropuestaporelcompositorylasdiferentesversionesdeperformance.Estoconelobjetivodereflexionarsobre lavariabilidaden lasrespuestasmusicales obtenidas aparentemente de unmismo estímulo llegando a la conclusión dequesibienenlaperformancemusicallapartiturajuegaunpapelestimulante,estanoesunagentecompletamenteprescriptivo.DesafioXIVparatrompeteepianoopus31/14bisdeMarlosNobre:umaabordageminterpretativaGersonFrancesdoAmaral,AntonioMarcosSouzaCardosoEstetrabalhosugerepossibilidadesinterpretativasparaapartedotrompetenaobraDesafioXIVparaTrompeteePiano(ouCordas)Opus31/14bis.Aescolhadessaobrasedeutantoporsuarelevânciacomomúsica brasileira do repertório para trompete, comopelo ineditismode sua interpretação eperformance. Esta pesquisa foi desenvolvida a partir de uma revisão da bibliografia direcionada etambémconstadeumaanálisedoselementosdaperformance:andamentoedinâmica.AutilizaçãodesílabasnaconcepçãomentaldotrompetistacomoferramentafacilitadoraparaaarticulaçãodosstaccatosduranteaexecuçãodofrevoderuaAyrtonMüzelBenckFilho,ÉricoVeríssimoCarvalhoOliveiraEsteartigobuscaelucidarsobreautilizaçãodesílabasnaconcepçãomentaldetrompetistasdurantea execução em seu instrumento. Partindo do pressuposto de que a articulação no trompete podedefinir as características do sotaque no frevo de rua. Os resultados obtidos a partir de umlevantamento bibliográfico e uma entrevista semiestruturada com trinta trompetistas, analisada apartir da análisemanual de conteúdo, mostra que os trompetistas fazem uso de sílabas tanto naconcepçãomentaldemotivosmusicaisquantoduranteasuaexecução.


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SESSÃO6Ansiedadedeperformancemusicalesuaaçãonoscontextosdemúsicaeruditaedemúsicapopular:umcomparativosobaperspectivadoprocessodeaprendizagemRafaeldeMattosPonce,EmersondeBiaggiAnsiedadedePerformanceMusical temprovocadoo interessedemuitospesquisadores,porém,aspesquisas em torno de tal objeto tendem, predominantemente, a se voltarem para contextosvinculadosàmúsicadatradiçãoeruditaeuropeia.Vistoessecenário,entende-sesernecessáriaumainvestigação sobre a ansiedade também no contexto da música popular, não com a intenção deatenuardicotomias,massimdeentenderseépossívelidentificarcomplementaridadesentreambosos universos, cultura musical erudita e cultura musical popular. Portanto, apoiado nas bases dapesquisa qualitativa, o presente artigo se dedica a identificar a possibilidade dessacomplementaridadesobaperspectivadosprocessosdeaprendizagem.Ansiedadenaperformancemusical:constatação,sintomaseatividadespráticaspropostasparaseuenfrentamento,noâmbitodaEscoladeMúsicadaUniversidadeFederaldoRioGrandedoNorte,umapesquisaemandamentoJoséWashingtonFlorenciodaSilva,RanilsonBezerradeFariasEstapesquisatratasobreaansiedadenaperformancemusicaleencontra-seemdesenvolvimentonouniversodosCursosTécnicoeBachareladoemMúsicadaEscoladeMúsicadaUFRN.Utilizamoscomoreferenciais teóricos autores como: Kenny (2011), McGrath et al., (2017), Greene (2002), Oliveira(2001), Silva (2017), entre outros. Aplicamos um questionário para sua constatação, no qualobservamos sua prevalência e seus principais sintomas. A partir desta etapa desenvolveremosatividadespráticasemsaladeaulaparaseuenfrentamento.Manipulaçãodefeedbacksauralecinestésiconoaprendizadoinicialdeumapeçaparapiano:experimentocomquatroestudantesRenanMoreiraMadeira,ReginaAntunesTeixeiradosSantosO presente manuscrito discute como a manipulação de feedbacks auditivo e cinestésico podeinfluenciarnoaprendizado inicialdeumapeçacurtaparapianoporestudantesdepianodequatrodiferentes níveis acadêmicos. Os dados produzidos foram analisados buscando identificar osprocedimentosempregadosnatentativadeaprendizagemdaspeçassobcondiçãoexperimental.Osresultados apontam que a prática dos participantes foi modulada por suas exigências e esforçospessoaisfrenteaodesafiodesuplantarasmodalidadesdeprivaçãoderetroalimentaçãoimpostanoexperimento.PerspectivasdedeliberaçãonapráticapianísticadeuminicianteavançadoMicheleRositaMantovani,ReginaAntunesTeixeiradosSantosEssacomunicaçãotemporobjetivodiscutirperspectivasdedeliberaçãonapráticapianísticadeuminiciante avançado, a qual é frequentemente subestimada na literatura. A metodologia abrangeugravações (áudio-vídeo)dapráticadeduasobrasdo repertóriodeumalunodo cursodeextensãouniversitária e uma entrevista semiestruturada. Os dados foram analisados qualitativamente(perspectiva fenomenológica)equantitativamente (estatística inferencialdescritiva), considerandoapropostadeanálisedeGiorgieGiorgi (2008).Osresultadosapontaramperspectivasdedeliberaçãoacercadosprocedimentosempregadoselimitesdaatençãoobservados.SESSÃO7OProjeto“EncontrosSobrePedagogiadoPiano”easDiretrizesparaaExtensãoUniversitárianaEducaçãoSuperiorClaudiaFernandaDeltrégia,JeezirMoraisNascimentoO projeto de extensão “Encontros”, através de suas diversas ações extensionistas que visam aformação inicial e continuada de professores de piano, mostra consonância com as principaisDiretrizes para a Extensão na Educação Superior estabelecidas pela resolução no. 7, de 18 de


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dezembrode2018.Sendoassim,oprojetocontribuiparaatransformaçãosocial,possuiimpactonaformaçãodoestudante,mantémconstanteinteraçãodialógicaentreváriossetoresdasociedadeedauniversidadeereafirmaaindissociabilidadeentreensino,pesquisaeextensão.ProjetoPianoforte:umrelatodeexperiênciadeumprojetosocialvoltadoaoensinodopianoCheisaRodriguesGoulartOpresenteartigorelataainiciativasocioeducativamusicaldenominadaProjetoPianoForte,realizadapelo Piano Studio CheisaGoulart desdemaio de 2017, a qual tem sido desenvolvida na cidade deBagéeoutrascidadesdopaís.Atravésdeaulasdepianoemgrupo,oprojetoatendealunosdebaixarendaeemvulnerabilidadesocial,alémdepromoveroaprimoramentoprofissionaldeprofessoresdepiano e estabelecer um diálogo com outras artes através da organização um evento denominadoMusicarte.AscançõesparacantoepianodeRadamésGnattali:diálogoscomposicionaiseformaçãoidentitárianacionalLuísaVogtCota,MônicaPedrosadePáduaEsta comunicação refere-se a uma pesquisa em andamento e propõe discutir o conceito deidentidade nacional nas canções para canto e piano de Radamés Gnattali. O compositor foicontemporâneoaomovimentomusical reconhecidocomonacionalismo,aomesmo tempoemqueatuounomercadodorádioedocinema.OestudoéfundamentadoemideiasdeStuartHall(2015)eMáriodeAndrade(1972).Ascançõesapontaramparaumaidentidadenacionalmaisinterconectadaeglobal,possibilitandoaosintérpretesreleituraseressignificaçõesdessasobras.DiálogoentreoselementosexpressivosdaspráticaspianísticaeorganísticaAntonioHeriquedeSouzaSantosEste artigo apresenta resultados parciais de pesquisa em andamento, cujo objetivo é estudar aaplicaçãodos recursosexpressivos inerentesàpráticaorganísticadaescola francesado séculoXIX.Expõeasmudançastecnológicasdoórgãocomoartefatomusical,seuselementosexpressivos,bemcomoosdopiano.Configura,também,opapeldocompositorenquantoperformernesteprocesso.

SONOLOGIASESSÃO1Aestéticalo-fienquantopotencialferramentaanalíticanaproduçãomusicaldofunkpaulistano:aplicaçõesemBumBumTamTamdeMCFiotiRafaelHermésMondoniMoreiraOpresenteartigo constituipartedepesquisaemandamentoeapresentaanáliseparcialdedados.Apresentaremos no discorrer no texto nosso embasamento teórico sobre as noções de fidelidadesonora, lo-fiehi-fia fimdecriarumanarrativasobreaproduçãomusical lo-finamúsicapopularesuaspotenciaisferramentasdeanálisequeserelacionamcomodiscursomusicaldofunk.Emúltimainstância,demonstraremosospontosdeconvergênciaentrefunkelo-finaproduçãomusicaldeBumBumTamTamdeautoriadoMCFioti.DetecçãoautomáticadoiníciodenotasusandooaprendizadodemáquinaWillyGarabiniCornelissen,MaurícioAlvesLoureiroAdetecçãodoinstantedeiníciodenotas(noteonset)esuapercepçãovemsendoestudadahámuitotempo. A detecção de (note onset) de eventos é amplamente aplicada em diversos campos:eletrocardiogramas, dados sismográficos, resultadosdemercadodeaçõesemuitas tarefasdeMIR(Transcrição Automática de Música, Detecção de Batidas, etc). Recentemente, várias abordagens


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baseadasemaprendizadodemáquinatemapresentadopotencialdeotimizareatésuperarmétodosmais tradicionais de detecção. Este trabalho faz uma revisão dosmétodos de detecção e comparacomanovaabordagemoferecidapeloaprendizadodemaquina.Entreopop,asíntesegranulareonoise:umrelatosobreoprocessocriativodaperformancemultimidiaPleasedon’tbeinlovewithsomeoneelseFelipeLinsFerreiraO presente artigo visa descrever o processo criativo da performance Please don’t be in love withsomeoneelse.Suatemáticaestárelacionadacomelaboraçãodeumaperformancemultimidiacomaestética noise, dentro de um contexto de música massiva. Nesse sentido, a síntese granularaudiovisual surge como elemento que relaciona osmateriais sonoros/visuais à temática proposta.Para uma melhor compreensão dos temas abordados buscamos apontar, contextualizar e refletiraspectos que foram considerados relevantes na construção do que seria uma canção noise naconcepçãodoautor.EstratégiascriativasdeGlennGouldapartirdasVariaçõesGoldberg(ainversãoPalco-Estúdioeamudançadeparadigmadopapeldointérprete)FabioParraFurlanete,DanielGouveaPizaiaOpresente trabalho tem comoobjetivo investigar as estratégias criativas deGlennGould em suasduasgravaçõesdasVariaçõesGoldbergeoimpactodessasestratégiasemseuestatutocomoAutor.Analisando fragmentos representativos das gravações sob perspectiva da Sonologia Aural(THORESEN,2007p.1)eobservandoosresultados,utilizamosdoconceitodeAutorpropostoporM.Foucault(2009p.278)parainvestigarcomoGlennGouldmudaarelaçãodaperformancecomaobradearteequestionaopapeldointérpretecomomeroreprodutor.SESSÃO2K-pop:propagandapolíticanafronteiraentreCoreiasAugustoPiccininiOgênerodemúsicapopsul-coreanoK-popéhojeum fenômenoglobal.Em2016, fãsdogêneroepessoas interessadas no conflito entre as Coreias do Sul e do Norte foram surpreendidos com asnotíciassobreousodeK-popcomopropagandapolíticanafronteiraentreosdoispaíses.Oobjetivodeste artigoé analisar esteevento, retraçandoem linhas gerais ahistóriapolítica sulcoreana,bemcomoosurgimentodesuaindústriacultural.Ofereçoduasabordagensanalíticas,umavoltadaparaapolítica de sons de alta amplitude e seus efeitos nos ouvintes, e outra voltada para a qualidaderepresentacionaldamúsica.OuniversoinvisíveldasredeswifinoprocessocriativodainstalaçãosonoraThat’senoughinternetfortodayFelipeLinsFerreiraOpresenteartigoabordaoprocessodecriaçãodainstalaçãomultimídia“That’senoughinternetfortoday”,demodoquebuscamosrelatarediscutirpossíveisproblemasesoluçõesencontradasduranteoprocessodeelaboraçãodoprojeto;alémderealizarumabrevecontextualização,citandoalgumasobras que contêm a mesma temática. A instalação visa tornar perceptível ao usuário o ambienteinvisível das redeswifi.Para viabilizar a interaçãoentreusuárioe rede, foramutilizadosdadosdasredesdoentornoparagerarelementossonorosevisuais,alémdisso,duranteainstalação,ousuáriofoi convidado a criar no seu smartphone a própria redewifi para que pudesse interagir com oselementosvisuaisesonorospropostosnainstalação.Ousodamúsicanogamesurvival-horrorPesadelo-RegressãoVicenteReisdeSouzaFarias,FernandoHenriquedeOliveiraIazzettaNesteartigoanalisamosousodamúsicanojogodosubgênerosurvival-horrorPesadelo-Regressão(Skyjaz, 2016) em comparativo comum jogo sueco,Amnesia – thedark descent (FrictionalGames,2011)eumjogocanadense,Outlast(RedBarrels,2013).Buscamoscontextualizaraproduçãosonora


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destes jogosem termosde recursos investidose como issopode interferirno resultado sonorodojogo,levandoemconsideraçãoasfunçõesdamúsicaemrelaçãoaogêneroanalisado.SimilaridadeGranular:relaçãodeequivalênciassonorasCláudioBezzEsteartigotratadoresultadoparcialdeumapesquisaempíricasobreapercepçãodesimilaridadesnosmateriaissonorosemnívelgranular,utilizadosnacomposiçãoeletroacústica.ApartirdoestudofeitopelospesquisadoresStephenMcAdamseDavidMatzkin(2001),queverificaramasinvariânciase similaridades em materiais musicais, encontramos equivalências com a nossa pesquisa. Ocruzamento dos dados de ambas pesquisas resultou em uma ferramenta analítico/composicionalvoltadaparacomposiçãoeletroacústica.

TEORIAEANÁLISEMUSICALSESSÃO1OusodeelementosmodaiscomobaseparaodesenvolvimentodenovasformasdeorganizaçãoharmônicanoséculoXXArthurRinaldiDiversoscompositoresdoséculoXXutilizaramelementosmodaiscomobaseparaodesenvolvimentodenovasestratégiasdeorganizaçãoharmônico-formalemsuasobras.Contudo,osaspectostécnicosda adaptação destes elementos aos preceitos estéticos da prática musical contemporânea aindapermanecempoucoestudados.Nesteartigo, sãoanalisadasduasobrasdoséculoXXqueexploramelementos oriundos da prática modal. Elas apresentam uma forma caracteristicamentecontemporâneadeorganizaçãodaHarmonia.Funçãotexturanocontextodateoriadodomíniosonoro:estruturasmatemáticasAndréCodeçodosSantosAteoriadoDomínioSonoro,objetodeatualpesquisadopresenteautor,busca:1)discutireproporumtratamentoespecíficoarespeitodotempo/espaçomusicalfundamentadonasteoriasdeSmolin(2013), Carnap (1995) e Xenakis (1990), dentre outros; 2) e como consequência, desenvolverferramentas analíticas e composicionais, sobretudo, a partir damanipulaçãomatemática.Umadasferramentasanalíticascriadaséafunçãotextura,que,comoonomejádiz,édedicadaadescreveratextura a partir de três parâmetros: a) cor (quantidade de notas graves e agudas); b) compressão(configuraçõesespessasourarefeitas),e;c)dependência(níveldeinterdependênciaeindependênciaentreaspartes).Destamaneira,opresentetrabalhotemporobjetivoexporaestruturamatemáticadafunçãotexturaesuaaplicaçãoempequenosexemplos.SESSÃO2AnálisemusicaldeSonataparaviolinosolodeCláudioSantoroAnaLeticiaCrozettaZomer,AdrianaLopesdaCunhaMoreiraProcuramosinvestigarsobumaperspectivaessencialmentetécnica,ochamado“dodecafonismonão-ortodoxo”praticadoporCláudioSantoronaobraSonataparaviolinosolo(1940).CorroboraparaestaanáliseotrabalhoteóricodeJosephStraus(1990).Aanáliserevelaque,emboraocompositortenhaumaformaparticulardemanipulaçãodatécnicadodecafônica,suacomposiçãoexibecoerênciaemrelaçãoàsobrascanônicasdestatendênciacomposicional.Formaememórianapeçaopus33bdeArnoldSchoenbergAndrédeCilloRodriguesEste artigo analisa apeçaopus33bde Schoenberg apartir das relaçõesque seestabelecementreforma e memória na obra, abrangendo, assim, o mapeamento dos resultados em diversos


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parâmetros,taiscomo:osprincípiosbásicosdeaplicaçãoserial,asinter-relaçõesdetempo/duraçãoeprocedimentosdememória(variaçõeserepetiçõesdosmateriaismusicais),sempremotivadospeloseu significadomorfológico. Durante a análise evidenciou-se o papel preponderante dosmateriaismotívico-temáticos na segmentação formal da obra, que se colocam em primeiro plano frente aoutrosprincípiosestruturantes.OSegundoConcertoparaPianoeOrquestradeBélaBartók:ConsideraçõessobreEstruturaClássicaRodrigodeCarvalhoVasconcelosO presente artigo apresenta a análise do Primeiro Tema do Segundo Concerto para Piano eOrquestra, de Béla Bartók, a partir de seu material harmônico, baseado no uso de coleçõesreferenciais,edesuasideiastemáticas,comointuitodeexporsuaestrutura,confrontando-acomosmodelosestruturaisclássicos,descritosporautoresqueabordamaTeoriadaSonata.SonoridadepianísticanoLivrodosSonsdeHansOtteFabrícioSolanoGonçalves,AcácioTadeudeCamargoPiedadeNesta comunicação propomos investigar de forma analítica a primeira peça da obra pianísticaDasBuchderKlänge,docompositoralemãoHansOtte(1926-2007).Inicialmente,apóstraçarbrevementeaspectosbiográficosdocompositor, comentaremosparticularidadesdestaobracomoumtodo.Emseguida, exporemos alguns comentários analíticos focando a Stück 1 (Peça 1). Empregaremos oconceito de Sonoridade, conforme Didier Guigue, como fundamento para compreender a relaçãodinâmicaentresonoridadeeformanestaobra.RelaçõesdecomplementariedadenaobraToccatina,ponteioefinaldeMarlosNobreDaniloAparecidodoCarmoAlvesEsteartigotratadaobraToccatina,PonteioeFinal,deMarlosNobreetemcomoobjetivorevelarumpossívelmétodocomposicionalqueesclarecequestõesestruturaisdeseuprimeiromovimento.Sobreo ponto de vista pós-tonal, propõe-se um método analítico baseado na Teoria dos Conjuntos,utilizandovocabuláriomusicalprincipalmenterelacionadoaosprincípiosdeCiclicidadeeColeção.Porfim, apresentam-se como os conjuntos contribuem para a completude das coleções base da obra,esclarecendoestruturalmentesuaorganização.SESSÃO3PietroBemboeomadrigalitalianodoséculoXVI:umaanálisedeChegiovaposseder,deAndreaGabrieliLudmillaThompsonSathlerFreitasConsidera-se que as ideias de Pietro Bembo, uma das figuras mais importantes da cenaliteráriaitalianadoséculoXVI,desempenharampapelrelevantenamúsicadesuaépoca,emespecialno desenvolvimento domadrigal italiano, gêneromusical que se propôs a utilizar poemas de altovalorliterárioescritoemlínguaitalianavulgar.Destamaneira,nestacomunicaçãoprocuraseanalisarummadrigalitalianodoséculoXVI,indagandodequaismaneiraseemquemedidaasideiasdePietroBembopodemtersidosubstratoparaascomposiçõesdaépoca.RelaçõesestruturaisdeparáfrasesdachansonCommefemmedesconfortéedeGillesBinchoisnaMissa-tenorCommefemmedesconfortéeenomoteto-tenorAngeliarchangelideHeinrichIsaacFernandoLuizCardosoPereiraAo fim do século XIV e início do século XV, uma importante tradição de empréstimo musicalconsolidou-se na Europa, tornando-se um elemento-chave no desenvolvimento de processoscomposicionais.Nestetrabalho,umachansondeBinchoisécomparadacomostenoresdeobrasdeIsaacpormeiodeanálisecadencial,indicandoumarelaçãofielentreospadrõescadenciaisdeinícioefimdecadafragmentodotenoremumamissaeummotetoparafraseadosdachanson.Umanovaterminologia,acadência"Variante",ésugeridaparafinsdeanálisecadencial.


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AteoriadaPeriodicidadeGeneralizadadeHenriPousseur:porumaperspectivaondulatóriadeanálisemusicalGabrielXavierOpresentetrabalhoabordaapesquisadeHenriPousseurexpostanoartigo“Porumaperiodicidadegeneralizada”, tendo em vista os possíveis desdobramentos de sua teoria no âmbito de análisemusical. Pousseur identifica em diferentes fenômenos sonoro-musicais relações decomplementariedade entre periodicidade e aperiodicidade que, por meio de progressivasgeneralizações, são redutíveis a modelos comuns. Mediado por modelos da teoria ondulatória, oautor nos propõe que organizações sonoras complexassão,tanto físico quanto perceptivelmente,delimitadas por formas mais simples. Partindo desta proposição, a pesquisa aplica o método nocampodeanálisemusical.IdentificaçãodepadrõesrítmicossincopadosemmelodiasdeChorosCibelePalopoli,DanielGutierrezPradoOpresentetrabalhovisaacompreensãoeaidentificaçãoderecorrentespadrõesrítmicossincopadosno repertório musical brasileiro praticado nas rodas de Choro. Para tanto, inicia-se peloentendimentodastrêsprincipaissíncopas:o tresillo,asíncopacaracterísticaeoritmodehabaneraconforme apresentados por Sandroni (2012 [2001]) e Miller (2011). Buscamos em partituras decompositores canônicos a presença destas três síncopas na melodia, e, após essa etapa,categorizamos todo o material encontrado dividindo-o em 5 grandes grupos, podendo assimcompreendercomoassíncopasinteragementresiequaisasfunçõesqueelaspodemterdentrodeumamelodia.Ousodaclassedetricorde3-7(025)naobraSol,deErnstWidmerMenahemHeindeOliveiraFarias,NatanaeldeSousaOurivesParte deste artigo é fruto da minha pesquisa de mestrado realizada na UniversidadeFederaldaBahianaqualinvestigoumconjuntodeobrasdocompositorsuíço-brasileiroErnstWidmer(1927-1990). Neste artigo buscamos demonstrar um dosmeios de favorecimento do conjunto 3-7(025) na obra Sol a partir de três prismas analíticos: seu uso explícito, implícito e a partir de suastransformaçõesemoutrasclassesdeconjunto.

Comunicaçõesorais–simpósios

ACERVOSMUSICAISBRASILEIROSSESSÃO1UmaexperiênciadeinventariaçãodeacervocomênfasenadistinçãodasdimensõesdocumentalenotacionaldarepresentaçãomusicalPauloCastagnaEste trabalho tem como objetivo apresentar os resultados de uma pesquisa exploratória sobre ametodologia de inventariação de acervosmusicais, desenvolvida junto à Coleção Fernand Jouteux(1866-1956) da Fundação Centro de Referência Musicológica José Maria Neves (F-CEREM). Sãodestacadas, desta experiência, a inventariação de acervos musicais enquanto etapa anterior àcatalogação, e a ênfase na distinçãodas dimensões da representaçãomusical aqui definidas comonotacionaledocumental,correspondentesàsdimensõesepistêmicaedocumentaldarepresentaçãodoconhecimento,conformedefinidasporClaudioGnoli(2012).


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ArquivodaOrquestraSinfônicadeSantaMaria:umabrevedescriçãodoseuhistóricoorganizacionalAlineLucasGuterresMorimEsseartigotrazumrecortedoprojetodeplanodetratamentodoArquivodePartiturasdaOrquestraSinfônica de Santa Maria enfocando o seu histórico organizacional. Esse projeto fazia parte dasatividadespropostasnadisciplina“IntroduçãoàArquivologiaMusical”ministradapeloProf.Dr.PauloCastagnanoProgramadePós-GraduaçãoemMúsicadoInstitutodeArtesdaUNESP.Oenvolvimentocom esse projeto motivou diferentes manifestações em prol da preservação e organização dosdiferentesdocumentosdaorquestra.Aanálisedohistóricoorganizacional identificouumvácuodasatividades arquivistas no período de janeiro de 2008 a setembro de 2017 que acarretou perdasdocumentais.OsreferenciaisteóricosutilizadosforamCASTAGNA(2016),MONTEROGARCÍA(2008)eNEVES(1997).AdocumentaçãomusicalnascoleçõesefundosdoServiçodeArquivodoInstitutodeEstudosBrasileirosdaUniversidadedeSãoPauloAdrianodeCastroMeyerOInstitutodeEstudosBrasileirosdaUniversidadedeSãoPaulocustodiaacervospessoaisdeváriosintelectuaiseartistasbrasileiros.SeuServiçodeArquivocontémsignificativadocumentaçãomusical,possuindofontesprimáriasquepermitemnovaspesquisaseabordagensparaahistóriaemusicologianacionais. Os acervos foram processados seguindo critérios arquivísticos. Pretendemos uma brevedescriçãodessesacervos,suascaracterísticasecondiçõesdeacesso,visandosuamaiordivulgaçãoeencorajandonovasabordagensnapesquisaemmúsica.OlevantamentodedadosparaumcatálogotemáticodeobrasmusicaisRobertoFabianoRossbachEsteartigotratasobreolevantamentodedadosparaaelaboraçãodecatálogostemáticosdeobras,baseadonoestudodenovecatálogosdecompositoreseuropeusebrasileiros,paraleloàexperiênciade elaboração do catálogo de obras do compositor Heinz Geyer. Parâmetros como o estudo datrajetóriadocompositor,osantecedentescatalográficos,otempoparaapesquisaeapossiblidadederevisões influenciam nos critérios adotados para o levantamento de dados na elaboração de umcatálogodeobras.SESSÃO2Orepertóriobrasileiroparatrombonesolo(semacompanhamento)dosséculosXXeXXI:dadosdeumlevantamentoemandamentoRicardoFélixdeMorais,RanilsonBezerradeFariasEstetrabalhoapresentadadosdeumapesquisaacadêmicaemandamento,quenosrevelamoquantoa produção do repertório brasileiro para trombone solo (sem acompanhamento) tem crescido nosdois últimos séculos. Vale ressaltar que esse levantamento é um passo dado para uma futuracatalogaçãoeestudodesserepertórioespecífico.OsprimeirosmanuscritosbrasileirosparaconjuntosdesaxofonesdeFranciscoBraga:apossívelorigemdeumapráticamusicalnaBelle-ÉpoquedoRiodeJaneiroViniciusMacedoA presente comunicação tem como objetivo apresentar os primeiros manuscritos brasileiros paraconjuntos de saxofones do compositor Francisco Braga. A pesquisa documental teve início noprimeirosemestrede2018erevelanovosdadossobreumapráticamusicalnaBelle-ÉpoquedoRiodeJaneiro.Taisfontesnospermitemobservarinformaçõesparaalémdaquelaspropriamentemusicais,possibilitandoreflexõessobrepráticaserepresentaçõesculturaisnasquaisestãoinseridas.


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Reconstituiçãode“Interlúdio”,quartomovimentodoSalmoXXII–OBomPastordeDinorádeCarvalhoTadeuMoraesTaffarelloA edição do Salmo XXII – O Bom Pastor a partir dosmanuscritos presentes na coleção Dinorá deCarvalho do CDMC/Unicamp se defrontou com o desafio de o manuscrito do quarto movimento,“Interlúdio”,estar incompleto.Comometodologiaparaa sua recriação,algumascaracterísticasdoscompassos existentes e dos demais movimentos foram levantadas, junto com conjecturas para areconstituiçãodoscompassosausentes.Conclui-seque,dessamaneira,foipossívelcriarumaversãodomovimentoqueauxiliaránadifusãoartísticaecientíficadaobra.SESSÃO3Princípiosarquivísticos,característicasdosdocumentosdearquivoeasparticularidadesdosacervosmusicais:(des)caminhosdoestudodaspráticasmusicaisapartirdedocumentosmusicográficosobservadosemarquivosecoleçõesdaregiãoamazônicaFernandoLacerdaSimõesDuarteA teoria arquivística teve nos arquivos administrativos públicos o principal objeto para seudesenvolvimento, a partir do século XIX. Neste trabalho analisam-se as peculiaridades dos acervosmusicais em relação aos princípios arquivísticos, recorrendo-se a casos concretos observados emacervosmusicaisdaAmazôniabrasileira.Os resultadosapontamparapossibilidadesdedissociaçãoentre a produção de documentos musicográficos e seu uso nas práticas, demandando umarelativizaçãodaaplicabilidadedateoriaaosacervosmusicais.FontesdemúsicareligiosanoacervodaSociedadeLiteráriaeBeneficente“CincodeAgosto”deVigia,noPará:umestudoexploratórioembuscadecontextoseconexõesFernandoLacerdaSimõesDuarteDentreosmuitostiposdocumentaisqueintegramoacervodaSociedadeLiterária,fundadaem1871,documentoscontendomúsicareligiosasãooobjetodesteestudoexploratório,baseadoempesquisadocumental in loco, bem como em procedimento bibliográfico. Além de um fundo documentalcartorário,aSociedadecontacomumabiblioteca.Longedaexpectativadeorganicidadedoarquivo,asfontesnabibliotecaapontamparaconexõescomreligiososredentoristas,sugerindocaminhosdeinvestigaçãorumoaocontextodesuautilizaçãonopassado.Aelaboraçãodelivros-partiturasparaascerimôniasdosOfíciosdeTrevasdaSemanaSantaemSãoJoãodel-Rei(MG)SimonneNascimento,RomeuRabeloAOrquestraRibeiroBastos fazpartedascerimôniasdosOfíciosdeTrevasduranteaSemanaSantaemSãoJoãodel-Rei(MG).AscerimôniassãomajoritariamentemusicaiseaorquestraatuajuntocomaAssociaçãodosCoroinhas; sendoqueaúltimaé responsávelpelaexecuçãodo cantogregoriano.Perante a necessidade de reedição do material utilizado pela orquestra, foi elaborado um livro-partituraque contémnão somenteosOfícioseLaudes,compostospor JoséMariaXavier,masumguiacompletodacerimôniaqueincluitodootextolitúrgico.Copistasdemanuscritosmusicais,constantesnoarquivodemúsicasacradaLiraImaculadaConceição,deSãoTiago,MG:pesquisaemfontesprimáriasEdilsonAssunçãoRocha,TássioTulioMendesdeResende,Este artigo lista e apresenta breve biografia dos principais copistas de manuscritos musicaisencontradosnoacervodemúsicasacradaBandaLiraImaculadaConceição,dacidadedeSãoTiago,MG. Este é um trabalho focado na busca por fontes primárias, ação importante para odesenvolvimentodepesquisasnaregião,Trata-sedeumdospoucosestudossobreesteacervoeumadaspoucaspesquisasrealizadasatéomomentonessacidade,senãoaúnica.


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SESSÃO4Acervo,EtnografiadaPráticaMusicaleHistóriaOral–umcruzamentodedadosreveladorSauloChristCaraveo,SôniaChadaMestreVieiraémúsicoecompositorparaense,consideradoocriadordogêneromusicalguitarrada.Aquestãonorteadoradesteartigofoi:OqueoacervopessoaldeMestreVieirarevelaecomopodeserinterpretadoecruzadocomdadosobtidosatravésdeoutrasferramentasmetodológicas?Apartirdocruzamentodedadosobtidosnaabordagemetnográfica, levantamentobibliográfico,históriaoraledocumentos existentes no acervo foi possível elucidar questões importantes sobre a trajetória doMestre,interpretadaseanalisadasàluzdaetnomusicologia.OacervodaDiscotecaL.C.Vinholes,doCentrodeArtesdaUniversidadeFederaldePelotas:músicagravadaeidentidadesnoextremosuldoBrasilLuísFernandoHeringCoelho,RafaelHenriqueSoaresVellosoApropostadestacomunicaçãoédeapresentaraDiscotecaL.C.Vinholes,emdoisdeseusaspectosprincipais:ohistóricodesuaformação,easatuaisiniciativasemtornodapreservação,catalogação,ordenação e digitalização das coleções que integram o acervo. Neste sentido, apresentaremos osresultadosiniciaisdoprojetoreferenteàcoleçãodediscosde78rpm,tratandodosaspectostécnicose propostas de análise das identidades presentes nomesmo, o que poderá servir como elementopotencializadoreorientadordeaçõesfuturas.AmúsicacomomemóriadomundoRosanaS.G.Lanzelotte,NiviaG.ZumpanoO patrimônio documental referente ao compositor Antônio Carlos Gomes (1836 – 1896) foirecentementeincluídonoregistrodaMemóriaInternacionaldoMundopelaUNESCO,iniciativaquevisaapreservaçãoeoacessoaosdocumentos registrados.Paraqueopúblico tenhaacessoa seusrepertórios, é desejável que estejam editados, de forma a poder serem executados. A impressãomusicalestáemdeclínioemtodoomundo,easpartiturasestãosendo,cadavezmais,editadasemformatodigital. Esteartigodiscuteosdesafiosenvolvidosem tornar as coleçõesdigitaisdemúsicaefetivamentedisponíveis e acessíveis, comespecial atenção às normasdedescrição e àsmelhorespráticasdaweb,aplicáveistambémaoutrostiposdecoleçõesemformatodigital.


SESSÃO1Metodologiasdaimpermanênciaemescuta,diálogoecriação:pesquisaepráticaartísticafeministaIsabelPortoNogueiraEsteartigopretendeaprofundar,deformapoéticaearticuladacomasepistemologiasfeministaseosestudosdegênero,aarticulaçãoentreosconceitosdeescuta,diálogoecriaçãosonora.Atravésdeumaapresentaçãoediscussãodasdiscussõesmusicológicassobreoslugaresgenerificadosdamúsica,buscoapresentarumtexto-manifestoqueapresenterelaçõesentresubjetividadese teorias,paraaconstruçãodeumapesquisaartísticafeminista.Mulheresemperformancemusical:nossomusicarlocalHarueTanakaAcomunicaçãorefere-seaoqueChristopherSmalldenominoudemusicking,tomadopeloprojetodepesquisa, coordenado por Suzel Reily (Unicamp), sobre omusicar emdiversos locais. Assim, nosso


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musicardescreveeanalisaumadasaçõesdogrupodepesquisaMUCGES (Música,Corpo,Gênero,EducaçãoeSaúde)quefomentaapesquisainterdisciplinarsobreaperformancemusicaldemulheres;um projeto de extensão universitária, na cidade de João Pessoa-PB intitulado Mulheres emperformancemusical:cuidandodomusicarlocal.SeCorreroBichoPega,SeFicaroBichoCome:composiçãoedireçãomusicaldeGenyMarcondesIraceleVeraLiverodeSouzaEste artigo tem como objetivo contextualizar GenyMarcondes (1916-2011) como compositora damúsica da peça teatral Se Correr o Bicho Pega, se Ficar o Bicho Come deOduvaldo Vianna Filho eFerreira Gullar doGrupoOpinião na década de 1960, na cidade do Rio de Janeiro. Ametodologiaparte das fontes orais feitas emgravações assim comodosmanuscritos das partituras obtidos porestapesquisadora.Este levantamento se justificaa fimdecontribuirparaapesquisadegêneronoBrasil.SESSÃO2EmiliaDeBenedictisemseucentenário:algumasconsideraçõessobresuaatuaçãocomopianistaecompositoraElianaMonteirodaSilvaEsteartigoapresentaatrajetóriapessoaleprofissionaldapianistaecompositoraEmiliaDeBenedictis(1919-1996),cujaobramusicalpermanecepoucoconhecidadograndepúblicoapesardeterrecebidoelogiosdemúsicosecríticosdeseu tempo.Filhadoprofessor, compositoremusicólogoSavinoDeBenedictis, Emilia se formou intérprete e professora, desenvolvendo paralelamente uma produçãocomposicionalqueseráanalisadanestetrabalho.EntrevistasedocumentosinéditosdisponibilizadosporseufilhoSergioDeNuccisãoaprincipalfonteparaesteartigo,aoladodepublicaçõesemjornais,CDseprogramasdeconcertodaartista.Memóriasmusicaisegênero:performancedacompositoraecantoralíricaHelenaNobreGildaHelenaGomesMaiaHelenaNobre,compositoraecantoralíricaparaense,atuouemtodaaprimeirametadedoséculoXX.Noentanto,nãodeixounenhumregistrodesuavozenemdesuainterpretaçãomusical.Oobjetivodesta pesquisa é visibilizar a figura de Helena Nobre pormeio do levantamento demateriais queindiquem sua profícua vida musical. A tradução de sua performance musical (BLANCKING, 1995;MARRIAM-BALASA, 2005; MAGALHÃES, 1992) tem sido possível através do rastreamento dorepertório interpretativo e composicional da cantora, presente em programas de concerto de suaépoca e em partituras manuscritas e editadas, localizados nos acervos públicos e particularesparaenses; e ainda através de relatos orais, coletados em entrevistas com a sobrinha-neta e co-repetidora da cantora, a pianistaHelenaMaia, a qual guarda até hoje em suamemória fraseados,dinâmicaseornamentaçõesqueacantoraHelenaNobreexecutavadurantesuasperformances.Umapianistaentreduasescritas:MagdaTagliaferroemversãoautobiográficaenaculturahistóricaAndersondaMataDaherEste trabalho apresenta minha pesquisa de Doutorado em História, voltada à interpretação dossentidos atribuídos à trajetória da pianista Magdalena Tagliaferro. Recorro principalmente a duasfontes:àautobiografiaeaproduçõesconsideradasexpressõesdaculturahistórica.Proponhoqueaquestãodegênerosemostroueixorecorrentenessasescritas,mascomenfoqueshistórico-culturaisdistintos: os textos produzidos até os anos 80 detêm-se sobretudo em sua performance comopianista;apartirdaí,seupapelcomoeducadorapassaasermaisdestacado.Vozes:processoscriativosetransgressivosnaproduçãosonorafemininaYasminMarquesdeFreitasEsteartigopretendeanalisarosprocessoscriativosetransgressivosnaproduçãosonorademulheresna música experimental. Para tanto, ao realizar entrevistas, determino como referencial


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metodológicoumaescutadoslugareselogoemnovosmodosdodizível,buscandoaproximaçãodouniversoverbalsubalternoeacadêmico.SESSÃO3CenalésbicadofunkemSãoPauloRaquelMendonçaMartinsOpresentetrabalhosevoltaàanálisedeumanovacenadofunkvoltadaaopúbicolésbicoquedesde2016ocorreemfestasexclusivasparamulheresnocentrodacidadedeSãoPaulo.Nestesespaçosofunk com conteúdo predominantemente masculino passa por um processo de ressignificação desímbolos e palavras que subverte a hegemonia heteronormativa predominante ao ser apropriadopelasfrequentadoras,DJs,MCeprodutorasdacena.Nestecontextoofunkpropiciaavalorizaçãodoscorposfemininospormeiodaperformance,alémdepromoverlazer,trocadevivências,identificaçãoeengajamentocomosproblemasreferentesaquestãodegênero.Mulheresnegrasnofunkcarioca:umaexpressãoculturalderesistênciaTamiêPagesCamargoAsmulheresnegras têmganhado cadavezmaisespaçono cenáriodo funk cariocae tornadoesseestilo musical uma importante expressão de sua realidade e pensamentos. Ao discorrer sobre asexualizaçãoeocontroledocorpodamulhernegra(FREYRE,2003;FEDERICI,2017;PIEDADE,2017),fazemos uma breve história do funk e discutimos a invizibilização da cultura negra no Brasil(FERNANDES,1964;GONZALEZ,1988;CYMROT,2011).Assim,pretendemoscomessetrabalhorefletirsobreopapeldeMCsmulheresenegrascomoformaderesistênciaàsopressõesdegênero,classeeraça.Quemsoueu?:artivismoeidentidadesmarginaisnaperformancedeLinndaQuebradaMarianadeLimaVelosoO presente trabalho pretende analisar a relação entre gênero, política e música, articulando aliteratura feminista – a partir das noções de marcadores sociais de diferença (Brah, 2006),performatividade(Butler,2003,2006)enoçõesdeexperiência(Brah,2006;Scott,1990,1998)–coma literaturadamusicologia,entendendoaconstruçãodosersocialatravésdamúsica(Cusick,2001;McClary,1994),oqueéofazermusical(Seeger,2008;Small,1998)eestefazerenquantoorganizaçãopolítica, o artivismo (Raposo, 2015). Como ferramenta plástica de análise, a etnografia daperformancedeLinndaQuebradanumshownacasaMundoPensante,nacidadedeSãoPauloemmarçode2019.Seratriz,compositoraemestradaculturapopular:reflexõessobreaproduçãomusicaldeMestraIsabelMeloemBelém-PAJorgeteMariaPortalLagoO presente texto tem como objetivo apresentar a produção sonora de Mestra Isabel Melo comatuação em Belém-PA. O objetivo desta comunicação é visibilizar o protagonismo demulheres nocampoda cultura popular. A partir de umaperspectiva feminista, interseccional e decolonial estetrabalhotevecomometodologiaacoletadasestóriasdevida(KOFES,2014)considerandoopontodevista da entrevistada e narradora (HARDING, 2009). A pesquisa revelou que a produção sonora deMestraIsabelévasta,diversa,masaindasemreceberodevidodestaque.SESSÃO4AFiguraFemininanoClubeMusical31deAgostoVanessaNogueiraLobo,AdrienneCavalcante,TaináFaçanhaEste artigo trata de um estudo de caso, no qual foram realizadas entrevistas com integrantes daBanda31deAgosto.Oprincipalobjetivofoicompreenderapresençadafigurafemininanocontextomusical da Banda 31 de Agosto. As lentes teóricas usadas para análise dos dados foram,essencialmente,osEstudosdeGênerorelacionadosàMúsica,aEducaçãoMusicaleminterfacecomaperspectiva da Diversidade e as publicações sobre a Banda 31 de Agosto. Os principais resultados


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apontamqueosaspectossocioculturaiseeducacionaisnabandasãomoldadosdiretamentepormeioda relação sociomusicais entre osmúsicos, determinando e legitimando estereótiposmusicais quedeterminam,porexemplo,adefiniçãodeinstrumentosmusicaisqueseriam“maisadequados”paramulheresehomens.AOrquestra100%Mulher:aproduçãomusicaldemulheresinstrumentistasempartedocontextopernambucanoAliceEmanueledaSilvaAlvesAOrquestra100%Mulheréumgrupoqueexistefaz16anosnacidadedoRecife,Pernambuco.Éaprimeiraorquestrasócommulheresadespontaretervisibilidadenonichocarnavalescoedofrevo,sobretudo no cenário musical de Olinda, Recife e região metropolitana. O objetivo geral destetrabalho de pesquisa, em fase inicial, é trazer reflexões sobre os desafios e vivências, passadas epresentes, da atuação das musicistas em um ambiente profissional ainda majoritariamentemasculino.Paraconstruçãometodológicaeteóricadaproposta foramusadososprocedimentosdepesquisa de campo descritiva. E, também, a pesquisa bibliográfica baseada nas perspectivas deestudossobremúsica,gênero,etnomusicologiaemúsicapopular.E,assim,contribuircomomaisumapossibilidadedepesquisadaproduçãomusicaldemulheresemPernambuco.AproduçãocientíficaemmúsicanoBrasileanecessidadedeolharesperiféricos:amúsicadasmulheresemJoãoPessoaTâniaMelloNeiva,MarianaDuarte,DaniellyDantasdeMedeirosNestacomunicaçãoapresentamosumapesquisa(aindaemfaseinicial)demapeamentodaproduçãosonoramusical dasmulheres de João Pessoa, Paraíba. A partir da percepção do protagonismo daregiãosudestedoBrasil tantoemrelaçãoàproduçãobibliográficareferenteaocampodemúsicaegênero como em relação aos objetos e sujeitas e sujeitos de interesse nas pesquisas científicas,justificamos a necessidade da realização dessa pesquisa e apresentamos alguns resultados aindapreliminares.SESSÃO5Pilaresparacriaçãoepesquisafeminista:ocasodaperformancefeitaàmãoIsadoraNocchiMartinsEsteartigobuscaapresentarediscutirosprincipaisconceitosutilizadosduranteoprocessodecriaçãoda performance feita àmão. O trabalho busca exemplificar pilares possíveis para uma abordagemfeministadecriaçãoepesquisa,eespera fomentaroutraspesquisasdamesmaárea.Sãoutilizadoscomopilaresosestudosdegêneroemúsica, apesquisaartística, a guitarraelétricaea tecnologiamusical. Cadaumdesses elementosé caracterizadoao longodo trabalhoe entrelaçamentosentreelessãoexpostos.Nacadênciadogênero:históriasdevidadasdocentesuniversitáriasviolonistasbrasileiras(1980-2018)SimoneLacorteRecôvaOpresenteartigoserefereaumprojetodedoutoradoemandamentoetemporobjetivo investigarashistóriasdevidadasdocentesuniversitáriasviolonistasbrasileirasemcursossuperioresdeMúsicaemuniversidades federais noBrasil entre1980-2018.As referências teóricos-metodológicos sãoosestudos sobre gênero,música, história oral e terá comoparticipantes doze docentes universitáriasviolonistas.SaraGonzálezenelGrupodeExperimentaciónSonoradelICAIC:marcasdegéneroensudiscursoépicoIvetteJanetCéspedesGómezEnelpresentetrabajosereflexionasobreelrolde lacantanteycompositoraSaraGonzálezdentrodel Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI) (1970-1976), única voz femenina de lareconocida agrupación en la etapa fundacional de la escena nueva trovadoresca cubana. SecomprenderáalGESIcomounespacioformativodefinitorioparalaconcepcióncreativaexperimental


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deGonzálezdesdedondeconstruyeunanuevavisiónsobreellugarsocialdelamujerysusderechosenelimaginariorevolucionario.

CIÊNCIASMUSICAIS–BORRANDOFRONTEIRASDISCIPLINARESSESSÃO1InterfacesdisciplinaresnaMúsicaBrasileira:universalismoestéticoeaexperiênciado‘real’,segundoFriedrichKittlerMartaCastelloBrancoA utopia acerca de uma universalidade estética em relação à música determina a dificuldade damesma em se constituir como objeto epistêmico. No caso da Música Brasileira, soma-se ainda acompreensão de simesma como expressão étnica, ainda que investigada por seus próprios atoressociais, o que se configura como ummecanismo de legitimação relacionado às interfaces entre aMusicologiaeEtnomusicologia.Nestecontexto,areflexãosobreasinterfacesdisciplinaresformantesda expressão musical torna-se essencial para o retorno ao aspecto ‘real’ da própria expressão,compreendidodeacordocomoconceitodeFriedrichKittler,comoformadeelucidaçãodamesmaalémdobinômio:utopiaelegitimação.Musicologias,HistóriaeCiênciasSociais:aproximaçõesnecessáriasCarlosErnestDias,IanZadorosnyQuadrosVieiraA comunicação apresenta projeto de pesquisa em andamento e se insere no simpósio por umaperspectivainterdisciplinar,procurandoevidenciaraimportânciadosestudoshistóricos,sociológicoseliteráriosparaodesenvolvimentodeestudoseanálisessobreasmúsicasbrasileiras,eprocurandoaproximar as experiências e práticas das ciências e saberes sobre essas músicas. Para além dasfronteiras internas entre Musicologia e Etnomusicologia, propõe-se a adoção de uma amplainterdisciplinaridade entre as duas “Musicologias”, a História Cultural, a Literatura e as CiênciasSociaisparaacompreensãodadiversidademusicalbrasileira.PesquisaartísticacomoespaciodedecolonizacióndelaproduccióndeconocimientomusicalSusanaCastroGil,AnaCláudiadeAssisTradicionalmente, la investigación es dividida entre metodologías cualitativas y cuantitativas. Sinembargo,estasnodancuentadelconocimientomusicalproducidoporlaperformance,propiciandolainvisibilizacióndelárea.Elobjetivodeestetrabajoesreflexionarsobreellugardelainvestigaciónartística asumiéndola como una tercera vía que se ajusta a las particularidades del conocimientomusical. Dada la naturaleza convergente, intermetódica y al papel crítico del investigador-humanodentro de la investigación artística, la consideramos como un espacio decolonial que difumina lasfronterasentreelhombreylasepistemologías,yasuvezdesafía lamonosemia,antropocentrismo,logocentrismoyoculocentrísmopropiosdelalógicamoderna.Gramsci,culturaeamúsicaemdisputaLurianJoséReisdaSilvaLimaEste trabalho é uma síntese de uma discussão teórico-metodológica desenvolvida com maisdensidade em um artigo recentemente publicado. Aqui, recorre-se ao pensamento de AntonioGramsci, comentando alguns de seus conceitos fundamentais, na tentativa de construir umaabordagem histórica da música voltada para o conflito social e simbólico. Ao final, procura-seressaltarbrevementeosdesafiosepossíveisganhosepistemológicosepolíticosdetalabordagemnoensinoenapesquisaemmúsica.


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SESSÃO2Aformaçãomusicaleprofissionaldomúsicodeorquestra–ocasodosinstrumentistasdaOrquestradeCâmaraTheatroSãoPedro,dePortoAlegreGuilhermeFurtadoBartzEste trabalho baseia-se na etnografia realizada entre dezembro de 2016 e agosto de 2017 comosmúsicosdaOrquestradeCâmaraTheatroSãoPedro,dePortoAlegre.Asentrevistas individuaisemprofundidaderealizadascom16músicosdaorquestrapermitiramcompreendercomoocorreramosprimeiros contatos desses indivíduos com o mundo da música, a transição do período dedicadoexclusivamenteaoestudomusicalparaainserçãonomercadodetrabalho(asorquestras)eaindaopapeldafaculdadedemúsica–suascontribuiçõeseinsuficiências–naformaçãodessesprofissionais.Formaçãodocantorlírico:açõespedagógicasinterdisciplinaresDanieleBriguente,SoniaRayEsteartigotratadeaçõespedagógicasnaformaçãosuperiordocantorlírico.Aausênciadepropostasinterdisciplinares nessa formação pode ser detectada num breve olhar sobre os currículos de IESpúblicas federais no Brasil (RAY, 2015). O principal objetivo é discutir a necessidade de açõespedagógicas interdisciplinares na formação do cantor lírico. As ideias dos pesquisadores JAPIASSU(1976), FAZENDA (2008), RITTERMAN (2002) e RAY (2015) fundamentama discussãoora proposta.Pode-se concluir que ações interdisciplinares não apenas sãonecessárias comoencontramalicerceparaumamaiorinclusãonoprocessodeformaçãodocantorlírico.Liraconspiradora:memóriaeidentidadenumfenômenomusicalcentenárioKarinaBarraGomesALiraConspiradora,repositóriodeumricoacervomusicológicodaregiãonortefluminensenoestadodoRiodeJaneiro,étemadesta investigaçãodecaráterdocumental,bibliográficoesociológicoquebuscacompreenderosmodosdevidaedepermanênciadosmúsicosnessacorporaçãooitocentista.Paratanto,elencamososestudosculturaiscomoarcabouçoteóricointerdisciplinar,entendendoqueasexperiênciasdocotidianosecaracterizampelainteraçãoentreconsciência,memória,identidadeesubjetividade.SESSÃO3MáriodeAndrade,H.J.Koellreuttereafuncionalidadedaarte:arelatividadedosvaloresestéticoseseusdesdobramentospolíticos,pedagógicosecomposicionaisMarcusStraubelWolffO presente trabalho procura investigar a questão da relatividade dos valores estéticos, tal comocolocadaporKoellreutter,considerandoessadiscussãocomodesdobramentodasleiturasrealizadaspor eledaobradeMáriodeAndradenadécadade1940, quandodisputouo legadodeixadopelomodernistabrasileirocomseusseguidoresnacionalistas.Aanálisedocontextoedasfontesapartirda metodologia das ciências sociais e da nova musicologia permite-nos demonstrar como ocompositoriniciouumadiscussãoestética,comdesdobramentospolíticosepedagógicos,aoressaltara importância da funcionalidade da arte, demarcando suas diferenças tanto com os nacionalistasligados aomodernista brasileiro quanto com relação aos “músicos progressistas” que seguiram asdiretrizesdoPCB.OcontextomusicaldacidadedoRioGrandeRSnasprimeirasdécadasdoséc.XX,pormeiodatrajetóriaartísticaepessoaldomúsicoHermíniodeMoraes(1883-1935)MarceleMeneses,MarcosHollerOartigoapresentaumapesquisaemandamentoqueprocuracompreenderasdinâmicasculturais,noinício do séc. XX na cidadedoRioGrande/RS, pormeio da trajetória artística e pessoal domúsicoHermíniodeMoraes(1883-1935).Amemóriadocumentalseráutilizadaparareconstruiraspectosdanarrativa histórica da sociedade em questão. Em relação ao referencial teórico foram utilizadosconceitosrelacionadoscomamemória,história,mundodaarteerepresentaçãocultural,sobretudo


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deJoelCandau(2016),MauriceHalbwachs (2004), JacquesLeGoff (2003),HowardBecker (2010)eStuartHall(2016).OsmodelosinterdisciplinaresdeGeorginaBornaplicadosaosprocessosdeensino-aprendizagemnochoroLucianaFernandesRosa,SilviaMariaPiresCabreraBergOartigoenfatizaanecessidadedaabordageminterdisciplinarnoestudodosprocessosdeensinoeaprendizagem do choro, lançando um olhar sobre os diferentes modelos de interdisciplinaridadespropostos por Georgina Born (2010). As contribuições da antropologia e das ferramentasmetodológicasdaetnomusicologia,assimcomoapontamentosdeestudiososcomoBlacking (2007),Seeger (2008), Sandroni (2000), Queiroz (2010), O. Pinto (2010) e Campbell (2001) enriquecem adiscussão.DiscursossobreMúsicaeCiênciasMusicaisAplicadas:discutindofronteirasentresaberesnocontextodeumProgramadePós-GraduaçãoemArtesFernandoLacerdaSimõesDuarte,LíliamBarros,SoniaChadaNestetrabalhosãodiscutidaseanalisadasasexperiênciasdeensinoemduasdisciplinasministradasno âmbito do Programa de Pós-Graduação em Artes da UFPA, a partir das interfaces entre aMusicologia Histórica e a Etnomusicologia. Aproximando-se do relato de experiência, sãoapresentadas as características das atividades de pesquisa em Música no Pará, mas tambémdiscutidos os referenciais teóricos das disciplinas, as metodologias empregadas e o modo comoemergiramconvergênciasepistemológicasdecaráterinéditonocenáriomusicaleducacionallocal.

AIMPROVISAÇÃOMUSICALEMSEUSMÚLTIPLOSASPECTOSSESSÃO1Aimprovisaçãobrasileirasobaperspectivapós-colonial:porumaimprovisaçãoenquantopráticapossívelRamónDelPino,ManuelSilveiraFalleirosEsteestudopreliminarbuscapontuaraquestãodaautonomiadaimprovisaçãobrasileiraapartir da perspectiva dos estudos pós-coloniais, apresentando uma leitura crítica sobre aproduçãoestéticahegemônicarepresentadapelo jazz.Mobilizandotantoaexperiênciadogrupo Quarteto Novo quanto a abordagem teórico-metodológica de Santos (2002),buscamos discutir a improvisação brasileira como possível. Consideramos que aimprovisação brasileira, tanto absorve quanto complementa a experiência jazzística,construindo,dessaforma,possibilidadesdeleiturasmaisautônomas.Aspectosdeumaanáliseaudiotátilaplicadaàmúsicabrasileira:osolodeAltamiroCarrilhoemDegrausdaVidaMarcioModesto,SilviaMariaPiresCabreraBergEste trabalho tem como objetivo apresentar conceitos da Teoria dasMúsicas Audiotáteis (TMA) eaplicá-losaumaanálisedaatuaçãodoflautistaAltamiroCarrilhonosambaDegrausdavida,gravadoporNelsonCavaquinhonodiscoDepoimentodoPoeta (1970).A extemporizaçãoe a improvisaçãosãoalgunsdosprocessosfundamentadosnoprincípiodaaudiotatilidaderelacionadosàperformancedeCarrilho.ApertinênciadaaplicaçãodoscritériosanalíticosdaTMAàmúsicapopularbrasileiraéaprincipalconclusãodotrabalho.Oimprovisonochoro:ferramentadafluênciaHenriqueLealCazesReconhecido historicamente como uma prática musical associada ao choro, o improvisonessecamposeapresentoudeformamuitodiversaaolongode150anosdessamúsica.A


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presente comunicação inventaria essa diversidade de concepções e percepções,inicialmenteatravésdeumamesaredondaimagináriacompostaporfigurasligadasaochorocomo Villa-Lobos, Pixinguinha, Radamés Gnattali, Jacob do Bandolim, etc. e, a partir dai,somandoaexperiênciaparticipantedoautor, levantaahipótesedeumpontoemcomumentre essasdiferentes formasde improvisar: ousodo improviso como ferramentapara aconstruçãodafluêncianaperformancedochoro.AudiotatilidadeeinvençãoemFrevodeEgbertoGismontiDionesCorrentino,PauloJosédeS.Tiné,AntônioRafaeldosSantosNesteartigoépropostaumaanálisefenomenológicaecomparativadeduasperformancesdamúsicaFrevogravadasporGismonti,adodiscoEgbertoGismontiSolo(1979)eadodiscoAlma(1986).Como suporte teórico de ferramentas daMusicologia Audiotátil desenvolvida por Vincenzo Caporalettiesta pesquisa pretende avaliar o pianismo de Gismonti a partir da perspectiva da “invenção”audiotátil, a qual, está ligada a ummodo de fazer e abordar “valores audiotáteis”, que, no planoestéticoformal,sãorepresentadosartisticamenteporobrasgravadas.Políticadaexperiênciaestética:improvisaçãocomoobjetodosdiscursosartísticoeacadêmicoFábioFurlaneteEste trabalho trazos resultadospreliminaresdeumprojetodepesquisaque faz a análisecrítica dos textos de artistas e acadêmicos sobre improvisação a partir das ferramentasconceituaisoferecidasporFoucault(sobreasrelaçõessaber/poder)eporRancière(nocasodas relações entre estética e política). O objetivo é compreender as tendências e ascontradiçõesnotratamentodasrelaçõesdepoderedapolíticanosdiscursossobreapráticadaimprovisaçãoesuastransformaçõesnodecorrerdotempo.SESSÃO2Contaminaçõessonoras:ApregnânciademateriaissonorosnaLivreImprovisaçãoMiguelD.Antar,FabioManzioneRibeiroPormeiodaelaboraçãodepropostasde improvisaçãoe suaexploraçãoemumgrupo laboratório,procuramos observar e refletir sobre a interação sonora na livre improvisação musical desde aperspectivadapregnânciaecontaminaçãodemateriaissonoros.Nopresentetrabalhodescrevemosalgumasabordagenseresultadosdessasexperimentações.Vanguardas,experimentoseimprovisaçãolivre:trêsvisõessobrealiberdadedoperformerMatteoCiacchi,ValérioFieldaCostaA historiografia da música contemporânea do Século XX costuma distinguir entre doiscamposquecultivavamvisõesdistintasarespeitodaliberdadedoperformerdentrodeumprojetocomposicional:umavanguardadeorientaçãoeuropeiaeumamúsicaexperimentalde linhagem estadunidense. Entretanto essa narrativa esconde semelhanças básicas deatitude entre as duas vertentes e invisibiliza uma terceira alternativa que se desenvolveucontemporaneamente em torno do conceito de improvisação. O campo da improvisaçãolivreproporcionouumareconsideraçãodetemascomoautoria,autonomiadoperformereoferece um entendimento mais completo do modernismomusical a partir da década de1960.OimprovisolivreenquantoerosãodevelhasestruturasouinsurreiçãocontrapráticasmusicaishegemônicasSeverinoHenriqueSoaresCorreiaO presente trabalho percorre algumas dimensões prático-conceituais do mecanismo daimprovisação emmúsica, destacando a ideia de “improviso livre” como uma prática que


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possuiimanentementeumcarátercontra-hegemônico.Oslaçosconceituaisanáliticosdestainvestigação se situam sobretudo ao lume do conceito de obra aberta proposto porUmberto Eco e pelos conceitos de rizoma, territorialização e des-territorialização,concebidosporDelezueeGuattari.MisteryandManners:comprovisação,localidadeecosmopolitismoArthurFaraco,ManuelFalleirosEste artigo tem como objetivo demonstrar como o álbum Mystery and Manners, docompositor norte-americano John Rapson, está vinculado à estética da comprovisação, ecomopossuicaracterísticasqueremetemàsconcepçõesdeidiomatismo(BAILEY,1993)querefletem na produção de uma fantasia de localidade (MASSEY, 1993), pelo viés de umamúsica cosmopolita (STOKES, 2007). Para tal objetivo, serão realizadas análises sobre asteorias vinculadas à comprovisação, e como a perspectiva notacional de Bhagwati (2013)torna-se uma ferramenta analítica de valor para compreender obras contemporâneasinseridasemtalestética.SESSÃO3AidentidademusicalpelasonoridadenaperformancedebateriaGuilhermeMarques,FernandoHashimotoOpresentetextoarticulaanoçãodeidentidademusicaldesenvolvidaporFrith(1996)comaideia de intermusicalidade construída porMonson (1996), com o propósito de debater aconstrução da sonoridade individual na performance de bateria, no âmbito da músicapopulardecaráterimprovisado.Emsuaconclusãooartigo,queentendeasonoridadecomoum dos possíveis indicadores que compõe a identidade pessoal de um instrumentista,aponta para a centralidade da improvisação musical nos processos de fabricação enegociaçãoquedãoformaaumaidentidademusicalindividual.Aimprovisaçãonaaprendizagemdaclarineta:oestudantecomoprotagonistadesuaaprendizagemRosaBarros,JoséÍtaloGomesPereiraOpresentetrabalhotrataderelatóriofinaldoProgramadeIniciaçãoCientíficaparaoEnsinoMédio (PIBIC-EM), tendo como foco o papel desempenhado pela improvisação nosprocessos de aprendizado, a partir de um estudo de caso de aprendizagem da clarineta.Assim,tevecomoobjetivoinvestigaraspossibilidadesdeaprendizagemdaclarinetaapartirdapráxis de improvisaçãopartindodas reflexões e compreensõesdopróprio aprendiz doinstrumento.Osresultadosdemonstraramqueaimprovisaçãonaaprendizagemdaclarinetacomo meio para o desenvolvimento da audiação, possibilitou ao estudante atribuirsignificado aos conteúdos adquiridos, sendo capaz de reorganizar esses conteúdos ereaplicá-losemoutroscontextos.Aodesenvolveraaudiaçãopormeioda improvisação,oaluno,foicapazderefletirsobresuasprópriasperformancesedessaforma,foicapazedecriarumdiscursomusicalpróprio.PráticasimprovisatóriasdirecionadasparaocursodeBachareladoPianoClaudioDauelsbergA presente comunicação visa discutir a importância das práticas improvisatórias para formação dopianistadocursodeBachareladoPianoclássicoedividiraexperiênciadoprocessoe reflexõesqueconduziramàestruturaçãodanovadisciplina(PraticasCriativasaoPiano1),quehojeintegraonovoPPC do Curso Bacharelado Piano, aprovado na última reforma curricular, em 2017. A estruturaçãodesta disciplina foi baseada em pesquisas bibliográficas com referenciais em (Nettl, Doll,Ferand,Pressing)eentrevistacomRalphSchmid,daUniversidadedeFreiburg,Alemanha.


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TrioCorrenteePaquitoD’Rivera:aimprovisação,umapráticadeperformanceDiogoSouzaVilasMonzoEsse resultado de pesquisa é uma etnografia da performance musical do Trio Corrente em suaapresentaçãocomosaxofonistaPaquitoD'RiveranoTeatrodaCaixaCultural,emBrasílianosdias25e26denovembrode2014,emumcontextodepassagemdesomedoconcertopropriamentedito.Comfoconosprocessosde improvisaçãodopianistaFábioTorreseda interaçãoentreosmúsicos,buscou-seumacompreensãodaimprovisaçãocomocriaçãoemtemporeal.Comotodoesseprocessoéconstruído?Qualoresultadodeleemumaperformance?

ROTASMUSICAIS-AHISTÓRIADAMÚSICANOBRASIL,EMPORTUGALEALÉM

SESSÃO1FranciscodeSouzaCoutinho,aliastheMarquisofValença,aliasChicoRedondo(1866-1924):hisimpactinBrazilDavidCranmerThePortuguesebaritone“ChicoRedondo”madeatremendousimpactduringhisextensive18-month tour of Brazil in 1907-08, as much for his figure and personality as for hisexceptional voice. This paper goes into such questions as his itinerary and mode oftransport,hiscareoverthequestionofpublicity,therangeofhisrepertoire,hisreceptionasaperformerandthemanyremarkablefeaturesofhisperson:ineveryrespectgreat.FurtadoCoelho:omúsicoAlbertoJoséVieiraPachecoFurtado Coelho (1831-1900) foi um ator, dramaturgo, ensaiador, empresário, poeta, emúsico de origem portuguesa em atividade no Brasil no século XIX. Teve uma carreiradramática de grande sucesso, sendo considerado um dos precursores do Realismo. Suaatuaçãocomomúsicotemsidopoucoexploradaeestetextoéaprimeiratentativadereunirsuaobramusical.Ficarádemonstradoosucessodesuascomposições,comdestaqueparaosrecitativos de salão, gênero de melodrama luso-brasileiro no qual ele teve participaçãofundamental.Intercâmbiosmusicais:oBrasilnaItáliaatravésdavozdeErnestoDeMarcoDanieladaSilvaMoreira,AlbertoJoséVieiraPachecoEstetrabalhoapresentanovosdadossobreasatividadesdobarítonobrasileiroErnestoDeMarco,relacionadascomasuacarreiranaItália.Paulista,viveugrandepartedesuavidanoRio de Janeiro, porém, no início do século XX, partiu para a Itália como pensionista dogoverno do Estado de São Paulo, onde estudou canto e se apresentou em importantesteatroscomooCostanzideRomaeoMercadantedeNápoles.Algumasinformaçõessobresualigaçãocomempresasecompanhiaslíricasitalianas,comimportantesnomesdocenáriomusicaleuropeudaépoca,contribuemparareconstruirmosopercursodocantoremterrasitalianas.DemetriodeDavidPerezeatradiçãoportuguesadeadicionarpersonagenscômicosnasadaptaçõesdePietroMetastasio:apontamentosdocumentaisparaumaediçãomodernaFernandoCostaBarreto,DavidJohnCranmerTrataremosnessetrabalhodasfontesdocumentaisrelevantesparaumaediçãomodernadaóperaDemetrio,comtextodePietroMetastasiotraduzidoparaoportuguês,commúsicadeDavid Perez que conta com a adição de personagens cômicos. Demetrio foi uma das


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importantesobrasdoteatronobreepopularportuguês,equedeteriasidoapresentadanaÓpera Nova do Rio de Janeiro por volta de 1780, com música para os graciosos,possivelmente,compostalocalmentenacapitaldacolônia.SESSÃO2RedescobrindoFasciotti:sobreaorigemdocastratoqueinfluenciouapráticavocalcariocanoBrasilJoaninoSérgioAndersondeMouraMiranda,AnaCláudiadeAssis,AlbertoJoséVieiraPachecoOpresenteartigoéumesboçobiográficodo soprano italianoGiovanniBattista FrancescoFasciotti, o mais importante castrato na corte de D. João VI no Rio de Janeiro, à luz dedocumentos coletados na Itália e em constante diálogo com trabalhos acadêmicos jápublicados sobre a temática castrati no Brasil. Nesse contexto, apresentamos a data denascimento e batismo de Fasciotti e a cantata Piramo, sua única contribuição comocompositor. Finalmente, buscamos reconstruir e compreender a trajetória artística docantor,desdeaItáliaatéoRiodeJaneiroJoanino.OritualmercedáriodofreiJoãodaVeigaeapráticalitúrgico-musicaldosmercedáriosdoconventodoPará:estadodaarteAndréGaby,PauloCastagnaEste trabalho tem o objetivo de expor o estado da arte da pesquisa sobre o RitualMercedáriopublicadoemPortugal,em1780,parausodosfradesparaenses.Odocumentofoiapresentadopelaprimeiravezem1995pelopesquisadorVicenteSalles,queoadquiriudeumalfarrabistaemLisboa.Em2015apesquisa foi retomadaeoutras fontesprimáriasencontradas emacervos da Espanha e Portugal; tais documentos foramapresentados emumcapítulodolivroArqueologiaMusicalAmazônica,prestesaserpublicado.Umcontratodealém-mar(Lisboa1841):atravessiaoceânicadeJoãoNepomucenodeMendonçaparasermestre-de-capeladacatedraldeBelémdoGrão-Pará.JonasMonteiroArraesOpresentetrabalhoobjetivaapresentarumdocumentodoperíodoimperialbrasileiroehistoricizarapresença, em Belém do Grão-Pará, do músico português João Nepomuceno de Mendonça,contratadoemLisboaparasermestre-de-capelanaIgrejadaSé.Atravésdeumarevisãodeliteraturacom apoios conceituais de Le Goff e Nora, buscou-se, pormeio de pesquisas em acervos locais eeletrônicos, trazer os fatos e biografias levantadas para o âmbito dos trabalhos realizados para acriaçãodoMemorialdoInstitutoEstadualCarlosGomes,deBelémdoPará.Emmirongademoçabrancatemoquê?EduardoFonsecadeBritoLyra,AndreaAlbuquerqueAdourdaCamaraA análise feita a partir do fonograma “Mironga de moça branca”, de 1932, objetivaidentificar no acervo das primeiras gravações elétricas do Brasil a presença do legadoafricano.Pensamosnumaperspectiva linguísticapara transcrevere traduzir a letrae seustermos,comoaporteslinguísticosemusicaisnomeadosdeafricanias,enquantomarcasdasafricanidades diaspóricas aqui ressignificadas; transladadas através do Atlântico Negro.Aportesestes,quepodemesclarecermúsicossobreohistórico,aimportânciaeousodesselegadonanossacultura.


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SESSÃO3AmarchafúnebreeaformaçãodorepertóriodebandademúsicaemSãoJoãodel-Rei/MGnoséculoXIXEdésiodeLaraMeloBandas de música e repertório específico de marchas fúnebres abordados nestacomunicaçãosurgiramnoBrasilaolongodoséculoXIX.Osexemplosdecomportamentodemúsicosmilitareseuropeus,suasapariçõesemprocissõeseenterrosnaColôniaerepertórioespecífico que trouxeram, associados às partituras importadas da Europa, tornaram-semodelos paramúsicos nascidos no Brasil. Na cidade de São João del-Rei e outras ao seuredor os repertórios de música fúnebre das bandas civis e militares comportam autoresestrangeiros e brasileiros que podem ser escutados em cerimonial fúnebre, sobretudo,duranteaQuaresmaesemanasanta.MapeamentodasrelaçõessócioprofissionaisdeoficiaismúsicosemVilaRicaentre1775e1798FelipeNovaes,EditeRochaOcomportamentoassociativodosoficiaismúsicosatuantesemVilaRica,duranteosanosfinais do século XVIII, apresenta um perfil de relações sócio-profissionais commarcas deagrupamento perenes e configurações extraordinárias. Neste contexto, esta comunicaçãotemporobjetivoapresentarumdosprocedimentosmetodológicosempregadosemnossapesquisa (UFMG, 2017-2019), com intuito do identificar as redes de sociabilidade tecidasentres os oficiais músicos, a partir dos dados obtidos na análise dos Rols de Vozes eInstrumentossubmetidosaoSenadodaCâmaraentre1775e1798.VilaRicaemfesta(1775-1812):atuaçãodooficialatoemmúsicanasfestividadesdoSenadodaCâmaraFelipeNovaesEsta comunicação temporobjetivoapresentarosprocedimentos, resultadose conclusõesdenossapesquisadesenvolvidanoProgramadePós-GraduaçãoemMúsicadaUniversidadeFederaldeMinasGerais(2017-2019).Examinandoocomportamentoassociativoemercadodeatuaçãoprofissional,concernenteaosoficiaismúsicosnasfestividadespromovidaspeloSenadodaCâmaradeVilaRica(CapitaniadasMinasGerais)entre1775e1812,observamosum quadro de dependências entre desempenho laboral/econômico e destaque social nacomunidade.

SEMIÓTICAMUSICAL:NOVASFRONTEIRASSESSÃO1Sobreousocriativodaaspectualizaçãodasfaixasnosálbunsdecanção:umexemploemCançõesPraieirasMatheusHenriqueMafra,CleytonVieiraFernandesEstetrabalhovisaaapresentarumdosrecursosdegeraçãodesentidomaisrecorrentesemálbunsdecanção:arelaçãoentreumadadacançãoeaaspectualização,na instânciaenunciativa,dafaixaemqueessacançãoseinsere.Primeiramente,expõe-sealgunspressupostosreferentesaoobjetoálbumdecanções.Emseguida,éapresentadooconceitodeaspectualizaçãotemporal segundoGreimaseCourtés.Porfim,fazendousodascontribuiçõesteóricasdeTatit,asreflexõessãoexemplificadascomadescriçãodaprimeiraedaúltimafaixasdoálbumCançõesPraieiras,deDorivalCaymmi(1954).


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ArranjonaCanção:ModosdeContatoGustavoBoninA partir dos desenvolvimentos que a Semiótica da Canção, proposta por Luiz Tatit, oferece paraanalisaronúcleodacanção,estabelecidonarelaçãoentremelodiae letra,estetrabalhopropõeosmodosdecontatocomoumaviapossívelparaoperacionalizarainteraçãoentreonúcleocancionaleo arranjo musical. Foram escolhidas como exemplo as canções Pensamento Positivo, de HermetoPascoal,eDiversõesEletrônicas,deArrigoBarnabé.Cançõesdasmídiasnosanos1950:aperformanceeapersonavocaldacantoraMaysaRaphaelFernandesLopesFarias,HeloísadeAraújoDuarteValenteOpresentetrabalhoabordaamúsicapopularbrasileiraapartirdacantoraMaysa.Acreditamosqueacantora exerceu a síntese de gêneros musicais diversos em um momento de transformaçãotecnológica nasmídias audiovisuais, no Brasil. A partir dos conceitos de performance,movência enomadismodePaulZumthor(1997;2012)edaideiadepersonavocal,buscamosexplicarcomoumacantoraempregasuamarcapessoalemmúltiplasgravações/apresentações,bemcomoatribui suascaracterísticas a esses gêneros. Exemplos do período aqui abordado (anos 1950) servem paracompreenderaconstruçãodeestéticaseestilosnocancioneiropopularbrasileiro.SESSÃO2“Non!Jeneregretterien...”Apontamentossobrememóriadamídia,peloestudodacançãoHeloísadeAraujoDuarteValenteEsta comunicação pretende abordar os conceitos de nomadismo e movência, propostos por PaulZumthor para considerar aspectos relativos a memória, longevidade (ou descarte) no âmbito dacultura (cf. Zumthor), tendo como estudo de caso a canção, pois esta constitui sistema sígnico defortepresençanacultuaramidiática.Pretende-secontribuirparaosestudossemióticosdacançãoapartirdosautoresmencionados.AteoriademultimídiamusicaldeNicholasCookcomoestratégiaparaaanálisedemúsica-teatroFernandodeOliveiraMagreEstetrabalhotemporobjetivorefletirsobreasquestõesqueenvolvemaanálisedeobrasdemúsica-teatro.Porsuaqualidadehíbrida,estegêneroexigeumaferramentaanalíticacapazdeidentificarosmodosdeinteraçãoentreaslinguagenseossignificadosqueemergemdestecontato.Paraestefim,propomosumaadaptaçãodateoriademultimídiamusicaldeNicholasCook(1998),aqualaplicamos,atítulodedemonstração,emduasobrasdemúsica-teatrodocompositorbrasileiroGilbertoMendes.Condiçõesdeexistênciadodiscursomusical:umaabordagemsemióticaCleytonVieiraFernandesAs múltiplas definições do objeto musical mostram-se, ao longo da história, influenciadas peloscontextosculturais,religiosos,políticoseeconômicosdecadaépoca.Discutiroqueéeoquenãoémúsica, e mais além, se esta é de boa ou má qualidade, apresenta-se como uma tarefafrequentementecarregadadesubtextose intencionalidades.Nesseartigopretendemosretomartaldiscussão sobo viésda linguagemedodiscurso conformea semiótica francesaeaperspectivadoFatoMusicalpropostaporMolinoeNattiez.RegimesdeInteraçãodoSujeito:perspectivasparaaconstruçãodiscursivanamúsicaFelipeMarquesdeMelloO presente texto traz algumas perspectivas para a construção do discurso musical na música deconcerto. Para isso, foi utilizado o trabalho de Landowski, interações arriscadas, no qual o autorpropõequatro regimesde interaçãodosujeitocomseuobjeto.Ao incluiroajustamentocomoumdesses regimes Landowski abordauma interaçãoharmoniosa.Aqui, sujeito e objeto se entrelaçam


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tornando por certo momento um só. Dessa forma, vemos no exemplo de Brouwer situações quecorroboramopensamentodeLandowskinaslinguagensartísticas.

COGNIÇÃOINCORPORADAECRIAÇÃOMUSICALSESSÃO1Compondoentendimentos:experimentosemcognição,criaçãoeperformatividadeGuilhermeBertissoloEsseartigoabordaumapesquisaqueobjetivaacriaçãodeferramentasparaoensinodecomposição,produzindoaomesmotempoestratégiasparaocomporapartirdeprocessosderivadosdasnoçõesdemente incorporada, semântica cognitiva e semântica cultural. Na primeira etapa, criamos umasériedeferramentasparaoensinodecomposiçãoeinstrumentação.Nasegundaetapa,compomosuma série depeças didáticas para instrumentos solo e eletrônicaqueutilizam técnicas estendidas,comvistasàelaboraçãodeum livrodidático.Naterceiraetaparealizamosaorganizaçãodo livroepropusemosarealizaçãodeexperimentosemcogniçãomusicalcomjovensintérpretes.AfricçãoentreesquemasmusicaissobaperspectivadamúsicacomonarrativacomohorizonteconceitualnaformaçãodeprocessoscomposicionaisRicardoAugustoMoreiraAlves,GuilhermeBertissoloO artigo aborda uma pesquisa em andamento que propõe a fricção entre diferentes esquemasmusicaiscomohorizonteconceitualnaformaçãodeprocessoscomposicionais.Combasenasteoriasda cognição, precipuamente nos trabalhos de Gilles Fauconnier eMark Turner, Candace Brower eDavidHuron,propomosa formaçãodeumsistemacomposicionaloriundodaamalgamaçãodetrêsconceitos-chave: significação metafórica, esquemas musicais e música como narrativa como umambiente viável na construção de processos composicionais alinhados à multiplicidade conceitualexibidapelamúsicadoséculoXXI.Expertisedoprofessordeperformancemusical:definiçõeseconceitosAndersonCésarAlvesOs estudos sobre expertise em vários domínios determinaram de forma progressiva as pesquisassobreaspráticaspedagógicas,eosresultadosevidenciavamqueaaprendizagemdeexpertsestavarelacionadaaoensinoexpert(SIEDENTOP;ELDAR,1989).OsreferenciaisteóricosdeDreyfus(1980),Berliner(1988)edaNTBPS(2012)fundamentamnopresenteartigoaelaboraçãodeummodeloquebusca definir o conjunto de qualidades do professor expert em performance musical visandocontribuircomainvestigaçãoacercadaformaçãodesteprofissional.Performancemusical:osgestosexpressivoscomoaffordancesmusicaisJoãoGabrielCaldeira-PiresFerrariA partir de revisão bibliográfica em torno da prática interpretativa sob a ótica da cogniçãoincorporada enfoco os conceitos de “gesto” que vêm embasando os termos “interpretação” e“performance”. Enfoco particularmente a questão da determinação do instrumento na atuaçãocorporal e no entendimento musical do intérprete. O artigo conclui explorando a interaçãoinstrumento-intérpreteesuaslimitações.SESSÃO2Audiofotos:poéticasdacriaçãomusicaleletroacústicaincorporadaCláudioBezzEsteartigotratadoprocessocriativoentreocompositoreletroacústicoCláudioBezzeaartistavisualIsabelaEspíndoladuranteaproduçãode instalaçãosonoraem2018,noRiodeJaneiro.Abordamos


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comespecialatençãoacriaçãomusicaleletroacústicaenvolvidanaobra,queconstituiunaabstraçãodossentidosdoritmo,movimentoeformafixadosnaimagem,transportadosparaocampomusicaleletroacústico a partir deprocessos cognitivos incorporados (JOHNSON, 1987), dodiscursomusicaleletroacústico(EMMERSON,1986)edasubstituiçãogestual(SMALLEY,1986,1997).Umestudosobretemporalidadesdocompositor,dointérpreteedocomputadornamúsicaeletroacústicaAlissonGonçalvesdaSilva,GuilhermeBertissoloEstetrabalhocompreendeumareflexãoemvoltada interaçãodoperformercomocomputadornamúsicamista,dandoenfoqueaproblemáticadatemporalidade,buscandoaspectosdacomposição,da interpretaçãoedarelaçãocomocomputador,eosembatesrelativosaotempocronológicoeotempo musical na música mista. A definição de “tempo virtual” elaborado por Susanne Langerprocuradeterminarotempoprópriodamúsica,ondesedesenvolve,diferentedotempocientíficoedotemposocial,umtempovital,queéexperienciado,vividopelaconsciência.Ritmoevisão:umdebatesobreaaquisiçãodereflexonaleiturarítmicaatravésdosclichêsvisuaisporgraduandosemmúsicaRobertaMourimProponhonestacomunicação,atravésderelatodeexperiência,debatersobreaaquisiçãodereflexode identificação de clichês visuais (PRINCE, 1993) na leitura rítmica por alunos de graduação emmúsicaeospossíveisdesdobramentosdestahabilidade.Defendoquecriarreflexosnaidentificaçãovisual de pequenos grupos rítmicos (COOPER;MEYER, 2006) pode propiciar o desenvolvimento deoutras habilidades, facilitando a leitura à primeira-vista, o entendimento das frases musicais, acomposiçãoeacriaçãodearranjos.AintencionalidadenacançãodecâmeraAchillePicchiEste artigo discute e coloca, sucintamente, a intencionalidade, a partir da intenção, como fator daanalíticaparaoentendimentodacançãodecâmera,fatoressealiadoaotexto-música,aopianismoeàvocalidadeenquantoelementospertinentesdeumaTeoriadaCançãodeCâmera,emandamento,aqualsedivideemtrêsgrandesáreas:Contexto,AnáliseeInterpretação.SESSÃO3Omovimento"inteligente"dosdedos:entreashabilidadescognitivaemotoradospianistasMidoriMaeshiroPretendo revisar pesquisas recentes em neurociência cognitiva que oferecem novos fundamentosacerca de padrões neuromotores, a fim de discutir como este aporte teórico-metodológico podesuportar o desenvolvimento de pesquisa aplicada em performance pianística. Tais padrões são aquicorrelacionados com programas de exercícios de base de menos sobrecarga neurocognitiva. Essaperspectiva temcomo focoumprocessodeaquisiçãode independênciademãos-dedos fundadaemesquemasmentaisincorporadosqueassimotimizamasuperaçãodasdificuldadesenvolvidas.Umprocessocriativocentradonocorpo:aconstruçãodaperformancedasSeisDançasRomenasdeBélaBártoksobumaperspectivacorporificadaMarianadoSocorrodaSilvaBrito,CatarinaLeiteDomeniciEstetrabalhotrazumrecortedeumapesquisaartísticaqueinvestigoucomogestoesommodelam-semutuamenteeasinfluênciasdesteprocessonaperformancemusical,naconcepçãodaobraenasrelaçõesentrecorpo,músicaeinstrumento.Oprocessoconduziuaperformeraumapercepçãodesimesma como sujeito corporificado, acarretando mudanças significativas em sua interação com oinstrumento, resultando em um incremento dos recursos expressivos e do repertório gestual naperformance.


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ConstruindoaperformancemusicaldoviolinistadeorquestraCarlosAndréWeidtMendesOgrupodosviolinistasdeorquestraéomaisnumerosoerequisitadodoinstrumento(Flesch,1930).Apesardisso,muitopoucoépesquisadosobreessesmúsicos.Abordonesteestudofundamentosdateoria da Autopoiesis (Varela, 1979) que darão suporte para ajudar estes instrumentistas nosprocessos expressivos da performance musical. O violinista de orquestra deve ter espíritocolaborativo, sentir-se engajado com a concepção artística do maestro, orientar-se através dediversoscueseusarseuradarparaficaratentoaoredorereagirdeacordo.

COMPOSIÇÃOEPERFORMANCE:OFAZERMUSICALCONJUNTOSESSÃO1CorporificandoacriaçãodesonoridadesexpandidasLediceFernandesdeOliveiraWeissEstetrabalhoparteda ideiadequeacorporificaçãodopensamentoedaescutamusicalnacriaçãocontemporâneaaproximamcompositoreperformeremumamesmasensibilidade,calcadanogestomusical físico e sonoro. Esse gesto se reflete na técnica e sonoridade instrumentais sob as maisvariadas formas de extensão, herdeiro da música concreta instrumental inventada por HelmutLachenmann. Se refleteaindanomovimento cênicoe coreográficodoperformer, enoentusiasmosinestésicoquesuaexpressãocorporalsuscita,equeserefletenaescritamusical.Ousodassonoridadesestendidasemprocessoscolaborativosartístico-pedagógicosSergioKafejianAsoficinas realizadas juntoaUniversidadeFederaldeUberlândia–no contextodeuma residênciaartísticadetrêsdias–tiveramcomoeixodereflexãooconceitodesonoridadeesuasimplicaçõesnosâmbitos da performance e da criação colaborativa. Os referenciais teóricos se basearam nasproposiçõesde tipologia sonora (LACHENMANN2009)edeunidadesonoridadecomposta (GUIGUE2011), além de conceitos e métodos advindos da improvisação generativa. Os resultados obtidosreforçama importânciaqueacolaboraçãoentre intérpretesecompositorestememprocessosquealiamcriaçãoartísticaepedagogia.OsquatromodelosdatécnicainstrumentalestendidaGuilhermeRibeiroEmmeadosdoséculoXX,apráticainstrumentalexploratóriadoocidenteganhouumnome:técnicaestendida. Os quatro modelos confeccionados neste trabalho visam à classificação das técnicasinstrumentaisestendidasdeacordocomsuaorigemeresultadodeexecução.Nessesentido,ofocoéanalisar e pensar as chamadas técnicas estendidas não como uma expressão absoluta no que dizrespeitoao seu significadoetimológico,mas simcomoum termomaleável jábastantedifundidoeutilizadonomeiomusicalequenecessitadeatençõesmaioresdoqueumapossíveldefiniçãoperfeitaparaaexpressão.Colaboraçãocompositor-performer:umapropostademetodologiaLucianeCardassi,GuilhermeBertissoloEste artigo enfoca a problemática da necessidade de um aprofundamento nas reflexões sobrecolaboração compositor-performer, principalmente no que tange ao ensino de graduação e pós-graduação,etemcomoobjetivodiscutirosdesafiosepropostasdaatividade“AteliêdeComposiçãoePerformanceContemporânea”,noProgramadePós-GraduaçãoemMúsicadaUniversidadeFederalda Bahia. Dialogando com autores comoHayden&Windsor (2007), Domenici (2016), John-Steiner(2000), Lima (2012), Reynolds (2002), Pareyson (2005) e Salles (2004), estamos em busca de umametodologia que nos permita aprofundar estudos sobre processos colaborativos, desvelando umapossívelteoriadacriaçãocolaborativa.


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SESSÃO2AcomposiçãodeGotassobreoespelhod’águaeaterraacidentada,parapercussãomúltipla,comofrutodediálogosPedroYugoSanoManiRelato do ponto de vista composicional de um processo criativo onde, apesar de os papéis de“compositor” e “intérprete” continuarem presentes, a influência de um sobre o outro se tornouresponsável pela formalização de uma peça para percussão múltipla. Desde a preparação dosmateriaisediretrizesbásicasàrevisãodosdetalhesdeexecução,odiálogoentreasduaspessoasfoiresponsávelpelaestruturaçãodaobra.Poroutrolado,manifestaçõesdepontosdevistaindividuaiseacordos continuaram existindo no processo de confecção, havendo assim diversas gradações deatravessamentos.DaIdeiaaoSomedeVoltaaIdeia:ColaboraçõesentreCompositorePerformeremGuainumbiIgorLeãoMaiaEste trabalho, em forma de relato, descreve e reflexiona sobre o processo colaborativo entrecompositoreperformernaobraGuainumbi.Procurou-se(1)apresentaralgumasdasideiasmusicaisiniciais da obra, acompanhando sua evolução ao longo do processo colaborativo; (2) identificar eanalisar como o processo colaborativo influencia nas tomadas de decisão do compositoredoperformer;(3)proporalgumasmaneirasalternativasdecolaboraçãoquepossamseraplicadasemdiferentescontextosmusicais.Paratanto,propomosumareflexãosobreoprocessocolaborativoeumabreveanálisedaobrasobrealuzdaparceriamusicalentrecompositoreperformer.Omodelofísiconocontextodaescritainstrumental:reviradaparatamborimsoloRodolfoAugustoDanielVazValenteOpresentetextoanalisaosmodosdeproduçãosonorautilizadosnaprimeiraseçãodapeçareviradapara tamborim solo, dentro do quadro conceitual da síntese por modelagem física. Resultado dacolaboraçãoentreapercussionistaCatarinaPercínioeocompositorRodolfoValente,apeçaempregaumasériedetécnicas(convencionaiseestendidas)obtidaspelaexploraçãosistemáticadainteraçãoentre excitadores, estruturas vibratórias e caixas de ressonância. Reinterpreta-se assim, elementosoriginalmente desenvolvidos para modelos computacionais de síntese como motores criativos nacomposiçãoparauminstrumentoacústico.Luthieria:oucomodeixarsurgiravozdoinstrumentista-instrumentoJoséPereiradeMattosNeto,LucasRaulinoEsseartigorelataoprocessodecriaçãoeperformancedapeçaLuthieria,paraviolinosolo,emqueinvestigamoscomocriare interpretar juntosumapeçamusical,ecomoessacriaçãoeperformancepodepotencializarasunicidadesdaspessoasenvolvidas.Discutimostantoas imagensereferênciaspoéticas utilizadas como de que forma elas surgiram, se desenvolveram e se relacionaram com apráticadecriaçãoeinterpretação.Refletimosporfimasdificuldadeseprazeresdeumapráticacomoessa,emqueoqueouvimosevemosnãoéumresultado,masumprocesso.CriaçãoepráticamusicalnoProjetoParáCaribe:umfazerconjuntonoNortedoBrasilIvaRothe-Neves,SoniaChadaA presente proposta suscita reflexões acerca da prática da criação musical no contexto de umainstituição pública que atua histórica e socialmente no ensino não formal e não escolar demúsicapopular - a Fundação Cultural do Pará. Aproximando-se do relato de experiência, apresenta osprocessosdeensino-aprendizagemdeumfazermusicalconjuntonoNortedoBrasil–oProjetoParáCaribe -,abordandosuasespecificidades, idiossincrasiasesuascaracterísticasessenciais,decaráterinéditonocenáriomusicaleducacionallocal.


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SESSÃO3TrocaInterativa:ummodelodecoletivodecompositoresembuscadenovosparadigmasparaamúsicadoséculoXXIRafaelDiasSantosAlmeida,KedsonSilvadeJesus,LucianeCardassiEsteartigotemcomoobjetivorelataroprocessocriativodogrupoTrocaInterativa,situando-ocomoum modelo de coletivo de compositores que questiona paradigmas enraizados na músicacontemporânea do século XX, em busca de uma nova ecologia no ambiente musical. O texto foiconstruídocombasereferencialem(CARDASSI,2019),(ALMEIDA,2018),(DOMENICI,2012)e(COOK,2006),autoresqueabordamrelaçõeshorizontaisdecriaçãoentrecompositoreintérprete.Tambémcompõemotexto,aorigemefilosofiadogrupobemcomoosseusresultadoseplanejamentos.Novosmodelosantigos:princípiosdamúsicaantigacomoalternativaparaacriaçãomusicalcontemporâneaFábioCuryDiantedeumcenáriodediminuiçãodopúblicodemúsicaerudita,estetrabalhoavaliaainfluênciadoconservadorismono fenômenoobservado,umavezqueaáreaapresentacaracterísticas instituídasno século XIX que semantém ainda fortemente arraigadas. Propõe o uso de princípios damúsicaantigaparaaconstruçãodeumanovafilosofiadecriaçãoedeinterpretação,mostrando,atravésdaperspectiva histórica, que a música pode ser mais flexível, mais aberta e, com isso, interagir demaneiramaisacolhedoraeeficazcomasociedadeatual.InteligibilidadeeplasticidademusicaisnaperformancedorecenterepertóriomistoPedroSousaBittencourtNovas propostas na música continuam a emergir nesse início de século, sobretudo de formacolaborativa,descentralizadaeconectadaemrede,eporessasrazõesdificilmentedelimitáveisparaosestudiososdeforadoprocessocriativo.Questõesdeinterpretaçãomusicalligadasàperformancedo recente repertório misto são inseparáveis da sua concepção. Consideramos o contextoparticipativocomoumaespiralde inúmerasaçõese reaçõesqueseauto influenciam.Relacionoasnoçõesde inteligibilidadeeplasticidademusicais e levoemcontanovos limiaresdasatividadesdoinstrumentista e do compositor. Como demonstração, é apresentada uma recente e singular peçamista, Rhino (2017) de Panayiotis Kokoras (Grécia/EUA) na qual o compositor indica exatamentecomo produzir inusitados sons ao saxofone barítono, utilizando palhetas sintéticas ultra-finas,fabricadasefornecidaspeloprópriocompositor.S'arricugghieru:construçãoenegociaçãocolaborativadeumaperformanceMarcelloMessina,BrunoMadeira,LeonardoVieiraFeichasO artigo trata dos processos envolvidos na composição, preparação para a performance e aperformance em si de S’arricugghieru, obra para violino e violão escrita em 2016 por MarcelloMessina.Aolongodanegociaçãocolaborativadaperformance,aescritaorigináriadapartituraperdea sua pressão normativa sobre as ações dos executores. Assim, a performance se impõe comoverdadeiroeúnicoatosocialdegeraçãodasignificaçãomusical.

PANORAMADAPESQUISASOBREVIOLÃONOBRASILSESSÃO1FernandoHidalgo:umviolonistaespanholnoRiodeJaneirooitocentistaHumbertoAmorimo texto põe em pauta as atividades pedagógicas desenvolvidas no Rio de Janeiro pelo espanholFernandoHidalgoentreosanosde1854e1901,objetivandoanalisaremquemedida suaatuaçãoeventualmentecolaborouparaadisseminaçãodapráticadoviolãonacorte/capital.Ametodologia


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consistiu no levantamento de fontes em jornais do período e no confronto de tais dados com aliteraturadisponívelsobreotema.Osresultadospreliminaresindicamque,emseutempo,omúsicocontribuiuparaoalargamentodaspossibilidadesprofissionaisemtornodoinstrumento.MáriodeAndradeeacríticamusicalemSãoPaulo:Músicapraviolão(1928)FlaviaPrandoOpresenteartigoépartedeumapesquisadedoutoradoquevisatraçarumpanoramadoviolãonasdécadasde1920e1930nacidadedeSãoPauloecaracterizaramúsicaproduzidaporestesviolonistas.PartimosdeumartigosobremúsicaparaviolãodeMáriodeAndradepublicado na imprensa paulistana (1928) para propor algumas reflexões. Este texto aindanãofoirepublicadoeaprofundanossoconhecimentosobreoviolãonoperíodoelocalidadeestudadosesobreopensamentodeMárioacercadoinstrumento.RogérioGuimarães:aportesàmusicologiaviolonísticaJeffersonLuisGonçalvesdaMottaEsseartigoépartedeumapesquisademestradoiniciadaem2019epropõe-seaumaporteparaareavaliaçãodaobraparaviolãodeRogerioGuimarães,comointuitodecontribuircominformaçõesque poderão ser utilizadas por outros pesquisadores para incremento de investigações sobre ahistóriadoviolãopopularinstrumentalbrasileiro.Atrajetóriadoviolãobrasileirotemsidoestudadaem diversos aspectos através dos programas de pós-graduação e pesquisas das universidades. Noentanto, existem lacunas a serem preenchidas no que se refere a personalidades isoladas, quemesmocomseusnomesrecorrentementecitadosnasproduçõeshistoriográficas,nãoobtiveramsuasobrasreavaliadaseestudadascomofocoprincipal,comoéocasodeRogérioGuimarães.MemóriaeTrajetóriaViolonísticadoProfessorJoséMáriodeAraújoEddyLincollnFreitasdeSouzaO artigo aborda a memória e trajetória do violonista e professor José Mário de Araújo.Mediante conexões com áreas de conhecimento distintas, vem a publicizar princípiosteóricosemetodológicosqueconduziramopesquisadoracompreendercomooagenteemquestãoveiose tornar figuradereferêncianoensinodeviolãonacidadedeFortaleza-CE,istoapartirdeconexõeseaquisiçãodeestadosdistintosdecapitalcultural.SESSÃO2Otermo“violãobrasileiro”:sugestãodeideias-chaveparapesquisarasuapolissemiaperformativaFernandoEliasLlanosOtextosugeresubsídiosanalíticosparacompreenderapolissemiadasdiversasacepçõesdotermo “violão brasileiro”. Levando em consideração a produção da diferença dentro daperformance do instrumento nas suas mais variadas camadas (violão popular-erudito-brasileiro-contemporâneo-solista), apropriações (empírico-compositor, escolástico-concertista, empírico acompanhador, transitivo) e cenários (organológico, musicológico,sociológico) buscam-se outras abordagens metodológicas para refletir sobre a práticaviolonísticanoBrasil.“Brazilianguitarmusic”:musicandidentityinserviceofastereotypedproductMarcoErnestoTeruelCastellon,FlavioTerrignoBarbeitasThegoalofthisarticleistodeconstructthecommercialexpression“BrazilianGuitarMusic”inorderto reveal it as a signifier of a stereotype based on the narrative of the unified Brazilian identity.DrawinginformationfromaselectionofaudiorecordingandconceptsfromthesociologicalliteraturebyBHABHA(2014),HALL(2015),BAUMAN(2005)andDUARTE(2007)wewanttodemonstratehow


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thisstereotypedproducthelpedtooutshinethediversityofstylespresentinBraziliancontemporaryrepertoireforsologuitar.AteoriadaGestaltnaconstruçãodeumdiscursointerpretativo:PrelúdiodaSuíteCompostelana,deFedericoMompouPauloMartelli,NeilYonamineOpresentetrabalhopretendeelaborarumabreveapresentaçãodaTeoriadaGestalt,queadvémdapsicologia.Foielaboradanocampomusicalporautorescomo:Hans-JoachimKoellreuttereaProfa.Dra. Gisela Nogueira. Nesse trabalho foi utilizada como ponto de partida para sugestões deprocedimentos operacionais relativos ao instrumento. Concluímos que a Teoria da Gestalt podetrazerumanovapercepçãodaanálisedasobras,tendocomoobjetivoacriaçãododiscursomusical.Aproduçãonacionalemviolão:umlevantamentodosAnaisdaANPPOMpublicadosnaúltimadécadaCamilladosSantosSilva,CarlosFioriniEsta pesquisa bibliográfica realizou um levantamento das publicações nos anais dosCongressosdaANPPOMnosanosde2006a2008,e2016a 2018buscandoresponderàsseguintesquestões: (a)Qualovolumedaparticipaçãodospesquisadoresviolonistasnestecongresso nos últimos 10 anos? (b) qual a área científica que concentra a maioria daspublicações de violão? (c) esta produção tem buscado a interdisciplinaridade em seusaportesteóricos?Osresultadosapontamparaumcrescimentonaproduçãoeapresençadepesquisasinterdisciplinares,porémaindaconcentradasnaáreadeperformance.Aofinaldotrabalhosãosugeridoscaminhosparapesquisasfuturas.SESSÃO3AtranscriçãoparadoisviolõesdaSonataparapianoop.31n.2“atempestade”,deLudwigvanBeethovenDanielWolffApresentecomunicaçãotratadoprocessodeadaptaçãoparadoisviolõesdaSonataop.31n.2,deBeethoven, original para piano. Esta transcrição é produto de pesquisa que objetiva estudar esistematizarosprocedimentosdecriaçãodearranjosetranscriçõesparaviolão.Apóscontextualizarasonata de Beethoven e apresentar os pressupostos teóricos estabelecidos por Wolff (1998), comsuporte da literatura de arranjos, são discutidos trechos da transcrição elaborados segundo estereferencial.ConsideraçõessobreumciclodeterceirasnoPrelúdioemMibemolmaior,Op.199n.21,deMarioCastelnuovo-TedescoLuigiBrandão,BrunoMadeiraOOp. 199 deMario Castelnuovo-Tedesco está entre asmais extensas obras escritas para duo deviolões; seus 24 prelúdios e fugas figuram frequentemente no repertório de aprendizes e deviolonistas profissionais. O presente trabalho procura tecer comentários sobre uma passagem doPrelúdio em Mi bemol maior, onde o compositor escreve uma progressão identificada comorealização do pré-trajeto conhecido como ciclo de terçasmaiores. Refletindo inicialmente sobre apossível contribuiçãoda análisepara fruição/interpretaçãodaobra, o trabalho se volta entãoparauma conceitualização teórica e reflexão sobre as conotações expressivas desta passagem. Emconclusão, tenta-se levantar algumas possibilidades de continuidade da pesquisa sobre o Op. 199comoumtodobemcomosobreoprelúdioemquestão.EstudodoequilíbriosonoronoconcertoDiálogoparaviolãoecordasdeErnstMahleGuilhermeLuisBassiArceAobra“Diálogoparaviolãoecordas”sedestacanaliteraturabrasileiradeconcertosparaviolãopordoismotivos:abordaatécnicaeosidiomatismosdoviolãodemaneiranaturalevisaobterumbom


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equilíbriosonoroentresolistaeorquestrasemautilizaçãodeamplificaçãoparaoviolão.Opresenteartigo se propõe ao estudo do equilíbrio sonoro na obra, utilizando-se como referencial teórico-metodológico as indicações de Samuel Adler em “The study of Orchestration” no que se refere àorquestraçãoemconcertosparasolista.Apartirdoestudo,conclui-sequeastécnicascomposicionaismencionadasporAdlersãotambémutilizadasporMahlenoconcertoemquestão.LainfluenciadeAstorPiazzollasobreMáximoDiegoPujol:ElEpílogodeLaelegíaporlamuertedeuntangueroSebastiánMiguelBarroso,EduardoCampolinaElpresente trabajo se concentraen2 compositoresargentinos:AstorPiazzolla yMáximoDiego Pujol. El objetivo principal es localizar influencias del primero sobre el segundo encomposicionesparaguitarrasolista.Paraéstofuehechounestudiosobrelaconstitucióndelestilo de Piazzolla, localizando las principales influencias que recibió en su formación, asícomoelementosrecurrentesensuescrita.FueseleccionadoelEpílogo,últimomovimientode laElegíapor lamuertedeuntanguero,obraescritaporPujolenhomenajeaPiazzolla,que fueanalizadoconenfoqueprincipal sobre lapresenciade características reconociblesdePiazzolla.SonatinaparaviolãosolodeMarcelodeCamargoFernandes:procedimentosparaestabeleceroaparatocríticodaobraRenatoSerrano,TiagoOliveiraEsta comunicação temporobjetivodiscutirosproblemaseditoriais relacionadosaerrosevariantesnaobraSonatinacompostaem1978porMarcelodeCamargoFernandes.Aobrateveumaúnicaediçãopublicadaem1979pelaMaxEschigqueestásendoconfrontadacomdoismanuscritos autógrafos do compositor; um datado de 1978 e outro catalogado peloLiceu Musical Palestrina em 1987. Os dados são resultados parciais de pesquisa emandamentoemníveldeespecializaçãoquetemcomoobjetivofinalrealizaraediçãocríticadaobra.SESSÃO4Apreparaçãoparaaperformancemusicalaovivo:umarevisãodeliteraturadosmétodosetratadosdeviolãoclássicoRafaelIravedra,DanielWolffEsse artigo apresenta a síntese de uma revisão bibliográfica sobre a preparação para aperformance musical ao vivo, presente em métodos e tratados de violão clássico.Identificamos seis tópicos relevantesabordadospelosautoresna literatura: característicasdas diferentes etapas na preparação; prática da performance; visualização da/preparaçãomental para a performance; importância da memorização na performance ao vivo eestratégiasparatrabalhá-la;estratégiaspara lidarcomaansiedadedepalco;earotinanodiadaperformance.Ensinocoletivodeviolão:umaabordagemcriativa.OprofessorcomoparceironodespertareexercíciodevaloreshumanosnoprocessodeaprendizagemmusicalAndreaPaolaPicherzkyOpresentetrabalhobuscaareflexãoeampliaçãonapedagogiadoviolãocoletivodeformaproporcionar uma mudança qualitativa na relação música, professor e aluno em suasdiversas combinações. Pretendemos discutir e aplicar o conceito de relação dialógica dofilosofo e pensador humanista Martin Buber ao processo de aprendizagem através dapráticacoletivadeviolão.


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OprojetodeensinopráticaorientadadetécnicaviolonísticaesuacontribuiçãoparaodesenvolvimentotécnicodosalunosdocursotécnicoeminstrumentomusicaldoInstitutoFederaldoRioGrandedoSul–campusPortoAlegreFernandaKrüger,GuilhermeMarottiDellaCasaOpresenteartigorelataaexperiência realizadanoprojetodeensinoPráticaOrientadadeTécnicaViolonística, realizadoem2018no InstitutoFederaldoRioGrandedoSul campusPortoAlegre,voltadoaosalunosdeviolãodoCursoTécnicoemInstrumentoMusical.Esteprojetotevecomofiocondutorapráticadatécnicaparaaexecuçãodoviolão.Tevecomoobjetivo geral fomentar o estudo regular de exercícios de técnica deste instrumento,utilizando como referencial teórico os trabalhos de Carlevaro (1979), Tennant (1998),Fernandez(2000)eDamacenoeAlves(2010).Conclui-sequeoprojetosemostrouefetivo,já que houve melhora técnica dos participantes e se conseguiu transmitir a eles aimportânciadestaprática.LapropuestatécnicadeAbelCarlevaro:direccionamientosparaunanálisiscríticodelaSerieDidácticaparaguitarraHuaymaTulian,EduardoCampolinaLos trabajos sobre la técnica instrumental realizados por Carlevaro, son considerados unaporte fundamentalpara la guitarra contemporánea. Sus conceptos se venexpresadosencuatrocuadernosdeejerciciosqueconformanlaSerieDidáctica(CARLEVARO,1972-1973)yenellibroteóricoEscueladelaguitarra-Exposicióndelateoríainstrumental(CARLEVARO,1978). Después del minucioso estudio de los cuadernos de ejercicios, se encontrarondiversas problemáticas que merecen ser revisadas y analizadas. El foco principal de esteartículo es delimitar y analizar estosproblemasexistentes, conel fin de realizar el primerpasodeuntrabajoquealargoplazo,queseproponerealizarunareorganizacióncríticadetodalaSerieDidáctica.Assessingtheexperienceofindividualmusicpractice:self-regulationandflowquestionnairesMarcosViníciusAraújoMaintaining individual practicemotivation can be difficult when an important audition isapproachingorwhenweareplaying the same repertoire for a long time. The aimof thispaperwas to present two questionnaires assessing self-regulatory practice behaviors andflow experience in skilled music students, two psychological constructs that can improvemusicians' personal experience of music practice. The research was part of a doctoralprojectthatinvestigatedassociationsbetweenmusicians'self-regulatorypracticestrategiesanddispositionstoexperienceastateofflowduringindividualpractice.SESSÃO5OviolãonaAmazônia:apráticadeconjuntocomometodologianaconstruçãodeumrepertórioparaaCamerataPopularParticipativaJoséMariaCarvalhoBezerraEsteartigoapresentaoprocessodeconstruçãodeumrepertóriodecançõesparaensesqueganharamoformatoinstrumentalparaogrupodeviolõesformadoporalunosdagraduaçãoemmúsicadaUFPA,noprojetodeextensãoCamerataPopularParticipativainiciadonoanode 2016. Relata como a escolha e construção do repertório se baseou em canções queapresentam em sua estrutura um caráter rítmico-melódico encontrado na música detradição oral da Amazônia e possibilidades para arranjos instrumentais. O artigo buscaaporteemautoresdaárea.Nomomentosematividades,aCameratatrabalhounosanosde


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2016e2017edeixouduasmúsicasgravadasemestúdioquandohavia iniciadoagravaçãodeseuEP.RolandDyens,violonistacuisinier:suasideiassobrearranjoparaviolãoclássicosoloeumaanálisedeseuarranjodojazzstandardMistyGuilhermeVincensUmaparteimportantedaobradoviolonistaecompositorfranco-tunisianoRolandDyens(1955-2016)consisteemarranjosdestandardsdejazzeoutrasformasdemúsicapopularparaviolãoclássicosolo.O presente artigo demonstra algumas inovações e inventividades do violonista, fazendo uso deanálise comparativa e textural para o arranjo do standard Misty. O autor ainda se baseia ementrevista com o violonista e no conceito de bimusicalidade de Mantle Hood para emoldurar aanálise,demonstrandoaspráticasdistintasqueconvergemnaobradeDyens.AautoavaliaçãomedianteaampliaçãodefeedbackpelousodogravadornoestudodoviolãoEderaldoSueiroJúniorEsteartigobuscouavaliaraspotencialidadesdousodogravadornassessõesdeestudodeviolonistas,visandoampliarofeedbackduranteoaprendizadodoinstrumentoepreparaçãoderepertório.Parafinsdecomparação,foitestadoodesempenhodealunosdeviolãocomesemousodegravadornassessõesdeestudo.Oobjetivodesteartigoéanalisaraeficáciadaautoavaliaçãomedianteaampliaçãode feedback.Os resultadosobtidos indicamqueogravador,enquanto tecnologiaempregadanas sessõesdeestudos,aumentaaaquisiçãoeretençãodaaprendizagemeaperfeiçoamentodeconteúdo.ABibliotecaAbelCarlevaro:análisepreliminarecontribuiçõesBrunoMadeiraO artigo trata da Biblioteca Abel Carlevaro, conjunto de partituras do acervo pessoal docompositoreviolonistauruguaio,digitalizadasporAlfredoEscandeedisponibilizadason-lineem fevereiro de 2019. É feita uma análise domaterial contido e são apontados possíveisdesdobramentosinvestigativos,ressaltandosuaimportânciaparaestudanteseprofissionaisdoviolão.

PROCESSOSCRIATIVOSEMMÚSICAPOPULARSESSÃO1Aassimilaçãodeprocedimentosinterpretativosnapráticacomposicional:antecipaçõesrítmico-cadenciaisnaobradeZéBarbeiroCibelePalopoliViolonistasetecordas,ZéBarbeiro(n.1952)passouadedicar-seàcomposiçãomusicalapresentandoumestilodeescritabastante intuitivoeorientadopelasuapráticaenquantochorão.Aindaqueeletenhaexpandidoas fronteirasdoChoro tradicional, consideramosque suaescritaestejaalicerçadaemprocedimentoscomposicionaiseinterpretativosdeseusantecessores.Nesteartigoinvestigamosa assimilação da antecipação rítmica advinda do "padrão sambado" (ARAGÃO, 2013) utilizadainterpretativamentepor JacobdoBandolim,AltamiroCarrilhoeCarlosPoyares. Esteprocedimentoassinala-seenquantoumtraçocaracterísticodaobradeZéBarbeiro.


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Aguitarradaamazonense:diálogosculturaiseinvençõesRafaelAngelodosSantosLima,RosemaraStaubdeBarrosEstapesquisaemandamentotemcomoobjetivocompreenderasrelaçõesmusicaisesocioculturaisexistentesnaguitarradadoBeiradão.Asmúltiplasdimensõesenvoltasaestamanifestaçãomusical,busca-se através dos conhecimentos de áreas, como a antropologia, musicologia, sociologia efilosofia,tendoemvistaainterdisciplinaridadecomochaveparaamelhorcompreensãodasrelaçõesexistentesnestamanifestaçãomusical.Concluímosqueohibridismo,acapacidadedetransformaçãoeainvençãosãoosprincipaistraçosdistintivosdestatramamusical.ProcessosCriativosnoChorodeGruposInstrumentaisdosanos1990noRiodeJaneiroesuasre-leiturasdosgrandesclássicosSheilaZaguryA proposta aqui apresentada procura relatar os processos de elaboração dos arranjos dedeterminadosgrupos instrumentaisdoRiodeJaneironosanos1990equesededicaramaoChoro.AbordaremosaquiseusprocessoscriativosealgumasdassuasresultantesdentrodealgunsclássicosdouniversodoChoro.Ouvir,experimentarecriar:efetivandosaberesmusicaisnaspráticasdetecladistasMariaAméliaBenincádeFariasEsteartigodiscuteaspectosdaformaçãodetecladistasdeinstrumentoseletrônicos.Apartirdeumestudodecaso,apesquisaapontouqueostecladistasformaram-sepormeiodepráticascriativaseexperimentais,resultandoemcarreirascriativas.TalperspectivapodeserdiscutidaecompreendidaapartirdosSaberesMusicaisPossíveis,propostosporNanni(2000),queseefetivamnaspráticasdostecladistas,atravésdapesquisadesonoridades,experimentaçõesecriaçõesnoinstrumento,oqualrevela-sepropícioparatalemfunçãodesuascaracterísticastecnológicas.SESSÃO2Política,dialogismoehistoricidadeemClubedaEsquinanº2,deLôBorges,MiltonNascimentoeMárcioBorges:análisedodiscursopoético-musicalapartirdereflexõesdeFoucaultRodrigoBorges,MônicadePáduaOpresenteartigotemcomoobjetivoanalisarodiscursopoético-musicalemClubedaEsquinan°2,deLôBorges,MiltonNascimentoeMárcioBorges,apartirdasreflexõespropostasporFOUCAULT(2012)emAOrdem do Discurso. A análise evidenciou que a cançãoClube da Esquina nº2 possui em seudiscurso,implicitamente,astrêsformasdeexclusãoapresentadasporFoucault–interdição,oposiçãoentre razãoe loucuraeentre verdadeiroe falso.Concluímosquea cançãoClubedaEsquinan°2 épolítica, dialógica e histórica. Esperamos, assim, contribuir para que intérpretes percebam aperformanceconstruídanasinter-relaçõescomdiferentesvozessociais.OsCamposNeutraisdeVitorRamil:umaPOEticadoFrioentreNuvens,BorgeseBourdieuLeandroMaiaEste trabalho evidencia dispositivos cancionais da poética ramiliana que retomam e atualizam sua'estéticadofrio',alémdefornecer informaçõesexclusivasarespeitodecomoRamil,um'artistadelongo ciclo' (BOURDIEU, 1993), constrói suapoéticada canção conciliando intuiçãoe reflexividade.PoucoexploradanaobradeRamil,a influênciadocontistanorte-americanoEdgarAllanPoe(1809-1849) é evidenciada através do entrecruzamento de metodologias (Esquema de PesquisaMultidimensaional)depesquisaacadêmicaemcançãopopular.ConversadeBotequimnauniversidade:umarespostaaNoeleasociedadeJeanPresserOs cursos de Música Popular nas universidades do Brasil são recentes e abrangem um públicoadvindodediferentesclassessociais,econômicasecomgrandediversidadecultural.Essaconfluênciasedáemsaladeaulaemanifesta-seatravésdanegociaçãoderepertóriosedofazermusicalcoletivo,aqualproporcionaumaaparenteisonomiaaseusestudantes.Opresentetextotratadapossibilidade


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dacomposiçãodeumrapquecontextualizaocotidianobrasileiro,criadoporumalunodocursodeMúsicaPopularemrespostaàmúsicadeNoelRosa,“ConversadeBotequim”,de1935.ApontamentossobreaatuaçãofemininanocenáriomusicalpelotenseapartirdojornalAAlvoradaLígiaPolianadeOliveiraOpresentetrabalhotemcomoobjetivoapresentardadosereflexõesreferentesàatuaçãofemininanocenáriomusicalpelotensesobaperspectivadosredatoresdoJornal“AAlvorada”de1931a1954.A pesquisa teve como enfoque uma leitura crítica deste semanário com atenção à forma como asmulheresmusicistas eram,ounão, representadasnesteperiódico. Paraeste fim, foi realizadaumavarreduraminuciosaemaproximadamente trêsdécadasdo impresso,numprimeiromomentocomênfasenotemamúsicaemgeral,edepois,especificamentenaatuaçãodamulhernasociedade,nomercadodetrabalhoecomomusicistapropriamente.SESSÃO3AbordagensmetodológicaseaspectosinterdisciplinaresdosprocessoscriativosemmúsicapopularRafaelHenriqueSoaresVelloso,LeandroErnestoMaiaEsta comunicação visa apresentar um panorama sobre o estudo de processos criativos emmúsicapopular no Brasil, os principais cursos, grupos de pesquisa e programas de graduação e pós-graduação, além de comentar e refletir sobre as abordagens metodológicas e os aspectosinterdisciplinares envolvidos. O objeto de análise serão os cursos, projetos e linhas de pesquisadesenvolvidas nestas instituições com o objetivo de pensar novas linhas de pesquisa a seremaplicadasaocontextodagraduaçãoepós-graduaçãoemmúsicapopularnoBrasil.NúcleodacançãoUfpel:“cancionandoaacademia”GuilhermeSperbApresentecomunicaçãoalmeja,inicialmente,apresentaraconcepção,objetivoseatividadesdeumprojetodeextensãoepesquisa,chamadoNúcleodaCanção,aosolhosdapesquisaemmúsicaànívelnacional. Em segunda instância, estabelecer um relato da experiência inicial, bem como dosresultados e metodologias que surgiram no seio experimental do Núcleo da Canção no períodotranscorrido desde sua fundação ao início do XXIX Congresso da ANPPOM na cidade de Pelotas,arriscando-se positivamente a projetar e sugerir atividades e estratégias em grupos de estudo dareferidatemáticaesuasderivações.OconceitodecriaçãomusicalnobachareladoemmúsicapopulardaUFPel:oqueéquetemnessacabeçaMarceloBarrosdeBorba,EduardoGuedesPachecoOpresentetrabalhoproblematizaacriaçãomusicalnocursodebachareladoemmúsicapopulardaUniversidade Federal de Pelotas. A partir da perspectiva das filosofias da diferença são propostasanálises sobre o conceito de criação e a força de tal prática na produção de formasmúltiplas deexpressão.Utiliza-sedométodocartográficoparamapearosplanosextensivose intensivosque sedãoemumadadaexperiência.


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Pôsteres

ETNOMUSICOLOGIA

Festivaistemáticos/fechadosdemúsicanativista:estudodeumprocessodeimersãonacomposiçãoenaculturapampeanaFlávioSilvaMendesEsse texto trata-se de uma pesquisa em andamento, pertencente a um trabalho de conclusão decursodamodalidadedebachareladoemcanto.Talpesquisatemcaráteretnomusicológicotomandocomobase,osescritosdeAnthonySeeger,buscandoumlevantamentofidedignosobrecomoideiasevaloressãoacionadosoumediadosmusicalmentedentrodosfestivaistemáticos/fechadosdemúsicanativistadoRioGrandedoSul.Ossonsnafronteira:umestudosobreaescutanumaregiãodelimiteentreumbairroeumafaveladeBeloHorizonteMárciaPereiraGuerraEsseprojetodepesquisapretendeabordaraescutaeaproduçãosonoraemumaregiãodefronteiraentreumbairrodeclassemédiaeumafavelanacidadedeBeloHorizonte,estadodeMinasGerais.Atravésde levantamentodogostomusical,dosmodosdeescutadosmoradoresedapercepçãodapaisagemsonoralocal,abuscaéporcompreenderarelaçãoentreaproduçãosonoraeosmodosdeconvivênciaeastrocassimbólicasentrepessoaspertencentesauniversossocioculturaisdistintos.

EDUCAÇÃOMUSICAL ApráticadocentedosprofessoreslicenciadosemmúsicadeVárzeaGrandenocontextopolivalenteAnniMarisiRibeiroOrtiz,MariaCristinadeCarvalhoCascellideAzevedoA prática polivalente na política educacional brasileira tem gerado discussões polêmicas e evasãoprofissional. Assim, este artigo apresenta recorte de revisão de literatura sobre o conceitopolivalência e sua implicação para a Educação Musical Escolar. Essa revisão integra pesquisa demestrado profissional em andamento. No levantamento bibliográfico foram identificados setetemáticasqueenfatizamarelaçãodiretaentrepolíticaeducacionaleapresença/ausênciadamúsicanaescola,situaçãoagravadapelapermanênciadapolivalência.Músicanaigrejaevangélica:relaçãodaaprendizagemeteoriadasrepresentaçõessociaisDanielRamalhoAlves,RogerCristianoLourençodaSilvaOartigobuscacompreenderoprocessodeaprendizagemdosmúsicosque iniciamsuaspráticasnaigreja evangélica, sob o olhar da teoria das representações sociais, em seus conceitos ecaracterísticas.Nesteartigoforamutilizadasentrevistasdemeutrabalhodeconclusãodecursosobreautoaprendizagemmusical, utilizando-se dométodo de pesquisa qualitativa, junto a contribuiçõesque reforçamas teoriasaquiabordadasparacontinuaçãodapesquisa.Trêspontos importantesnotrabalhosão:arelaçãocomocamporeligioso,afamíliaeamídia.AextensãouniversitáriaesuacontribuiçãonaformaçãoacadêmicadolicenciandoemmúsicaFelipeCesarZocalOpresentetrabalhoapresentaumapesquisaemandamentoquetemcomotemáticaacontribuiçãodaextensãouniversitárianoprocessode formaçãodoeducadormusical.A fundamentação teóricaestáancoradaemTardif (2014)esuapesquisasobreossaberesdocentesnaformaçãoprofissional;


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Gaulke (2013) e seu estudo sobre a aprendizagem da docência no âmbito da educaçãomusical eManchur et al. (2013) e a contribuição dos projetos de extensão na formação profissional delicenciandos e ainda autores da educaçãomusical. Essa é uma pesquisa de caráter qualitativo quefará uso de entrevistas semi-estruturadas presenciais e a distância, procurando revelar aspectosimportantesdosprojetosdeextensãojuntoaformaçãodoeducadormusical,bemcomooimpactoque o envolvimento dos licenciandos enquantomonitores nos projetos pode contribuir para umaformação mais qualificada. Neste momento estão sendo finalizadas as entrevistas e os primeirosdadosestãosendoanalisados.Culturadigital/participativaeaprendizagensnaspráticasdeproduçãosolo(autoprodução)deumcanaldoyoutube:descriçõesepercepçõesiniciaisGutenbergdeLimaMarques,JucianiAraldiBeltrameO presente pôster apresenta uma pesquisa de iniciação científica em andamento através doPrograma Institucional de Bolsas de Iniciação Científica do CNPq - PIBIC/CNPq e da UniversidadeFederal da Paraíba - PIBIC/UFPB. Tendo sua fundamentação teórica oriunda da cultura digital eparticipativa, a pesquisa busca, de modo geral investigar as dimensões pedagógico-musicais queestão presentes nas práticas de produção de conteúdo musical da cultura digital/participativa. Ametodologia está fundamentada na pesquisa de abordagem qualitativa. Foram selecionados cincovídeos do canal da cantora sueca JulianWestlin, sendo três no formato acapella cover e dois comconteúdos autorais. Após a decupagem, chegou-se a categorias gerais sobre as práticas comunspercebidas nos vídeos, sendo estas: elementos vocais; instrumentação;interaçãosocialeelementostécnicos.Posteriormenteaoatuallevantamentodasinformaçõesesuadevidacategorização,serápossívelrealizarocruzamentodedadosesuarespectivaanálise,afimdeobservar as dimensões pedagógico-musicais que estão presentes nas práticas de produção deconteúdodocanalestudado.AanálisefenomenológicamusicalcomoestratégiaematividadesdeapreciaçãomusicalIngridBarbosaAanálisefenomenológicamusicaléumprocessodeestudoquepermiteumacompreensãodamúsica“comofenômenoouvido,comoalgoquepossuiestruturaesignificado”(LOCKHEAD,1986).Assim,talprocedimento se baseia em conteúdos de estudo musical, acrescidos à experiência pessoal e àvivênciadamúsica.Tendoissoemvista,pretende-sefazerumestudosobreaaplicaçãodessaanálisenuma aula de música em uma turma de Ensino Médio como atividade de apreciação musical,buscando notar quais as vantagens desse processo na compreensão e experiência musical destesalunos.Memorialdeformaçãodeumprofessor-aprendizLucianBaldezLealEsse trabalhoéumrecortedoTrabalhodeConclusãodeCursoexigidoparaobtençãodotítuloemLicenciaturaemMúsica.Ainvestigação,aindaemandamento,pretenderefletirsobreasexperiênciaseducacionais emusicais na construção de um docente em formação, a partir de ummemorial deformação. Tomando as narrativas de si como prática de formação docente e como método depesquisaqualitativaseevidenciamquestõesdeinteresseparaapesquisadeeducaçãomusical,entreas quais estão: as experiências formativas oportunizadas na universidade e a construção daidentidadedocente.YouTube:umestudosobreasaprendizagensimbricadasnaproduçãoedistribuiçãodostutoriaisdesaxofoneRogerCristianoLourençodaSilvaEstetrabalhoapresentaorecortedeumapesquisaqualitativaemandamento,naqualoobjetivoéanalisar a estruturação pedagógica e de distribuição dos principais produtores de tutoriais desaxofone no YouTube. O campo empírico é constituído pelos canais de tutorial de saxofone dosprodutoresbrasileirosmaisrelevantesdosite.ApresentoaquiumadiscussãoondeoYouTubeévistocomoumaredesociotécnica(SALGADO,2016),relacionando-ocomosconceitoscapitalecampodeBourdieu(2014).


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Música,educaçãoeculturanosescritosdeBorisPorena:umestudoacercadacomposizionedibase-Brasil/Itália,umatrocapossível?SamuelCamposdePontesEstetrabalhotemcomoobjetivoexporoprojetodeumapesquisaemandamentoapartirdaideiadeíndice provisório como hipótese de trabalho (ECO, 2016). Assim, encontra-se aqui uma breveapresentação da obra para o ensino de música de Boris Porena, objeto de estudos da referidapesquisa,bemcomoumapropostadeorganizaçãoquenascedoseguintequestionamento:dequemaneira – oumaneiras, no plural – as discussões, levantadas pelo autor a respeito do ensino, damúsicaedaculturaencontramressonâncianaproblemáticadoensinodemúsica,entendidoporelecomo“debase”,nesteprimeiroquartodoséculoXXI,noBrasil?Repertóriomusical,formaçãodeprofessoresunidocenteseinterculturalidade:umdiálogopossível?ViniciusCerattiMoreiraEstetrabalhobuscafazerumarevisãobibliográficaparapensaracercaderelaçõesentreaeducaçãomusical e a Pedagogia, trazendo o repertório musical como elemento fundamental nos processosformativos nos cursos de Pedagogia. Trata-se sobre a importância da seleção de músicas quecompõem estes repertórios como uma possibilidade de diálogo das diferenças na formação deprofessoras unidocentes viabilizando para que, no futuro, essas docentes articulem propostaspedagógicas-musicaisinterculturaisnosanosiniciaisdoensinofundamental.

MÚSICAPOPULAR Istoébossanova:acríticaàbossanovanosambadeBrunoMarneteBillFarrDanielAlvesDosSantosDentreaspartiturasdoacervodaOrquestraHermíniodeMoraesdoadasaoConservatóriodeMúsicadaUFPel,emsuamaioriacançõesparaseremtocadasembaile,chamavaaatençãoadiversidadedegêneros.Entreessaquantidade,ointeresserecaiusobreumsambaespecíficoemqueseuconteúdoapresentava um teor crítico à bossa nova, trata-se do samba Isto é bossa nova (1960) de BrunoMarneteBillFarr,comorquestraçãodeAmancioCardosoedatacopyrightde1960.Pretende-secomesta pesquisa entender o processo da construção da crítca do samba citado através da analise dapartitura e gravação domesmo. Alémda contextualização a respeito da crítica textual emmúsicapopularquesetinhaemtornodosambaedojazz.

MUSICOLOGIAEESTÉTICAMUSICAL

Arelaçãoentreoestilolira-wayeavisãodeDeMachysobreavioladagambaAndréLuizTartas,SilvanaRuffierScarinciO lira-way é um estilo de tocar que influenciou a música inglesa do século XVII. Compartilhandoparticularidades com os instrumentos de cordas dedilhadas, é possível reconhecer os principaisaspectosdo lira-way no tratadodeDeMachypara viola da gamba.Oobjetivodapesquisa éodeevidenciararelaçãoentreoestilolira-wayeoestiloharmônicodavioladagambadefendidoporDeMachy, revelando possíveis relações entre a técnica e a concepção domúsico francês e do estiloinglêslira-way.EstapesquisaépartedosestudosdoLaboratóriodeMúsicaAntigadaUFPR,LAMUSA.

PERFORMANCE MemorialdeperformancedosCincoEstudosparaviolãodeŠtěpánRakJeanLopesOpresentetrabalhotratadoiníciodoprocessodeconstruçãodaperformancedosCincoEstudosparaviolão solo, do compositor tcheco Štěpán Rak, cujo objetivo é documentar este processo, sem o


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auxíliodegravaçõesdestasmúsicas,sendoestaadificuldadeinicial.Trazendoapesquisaartísticaeconstruçãodeperformancecomoreferenciais teóricos,o trabalhoapresentaasprimeirasetapasdeaprendizagemereflexõessobreaperformancedosCincoEstudos,umaobraqueépoucotocada.GestosMusicaiseCorporais:InteraçõesGestuaisemSyrinxdeDebussyViniciusDiasPrates,LeonardoLoureiroWinterApesquisaemandamentotemcomoobjetivoinvestigarpossíveisinteraçõesentregestosmusicaisegestos corporais na performance de Syrinx para flauta solo deDebussy. A fundamentação teóricautilizou os conceitos de Robert Hatten (2004) e Jane Davidson (2001 e 2002). A metodologia seprocessará por análises de áudio e vídeo de oito flautistas, escolhidos por sua expertise edisponibilidade,aoexecutaremumexcertodaobra.Comoresultadospretende-se identificargestoscorporaisrecorrentesecompreendercomoosmesmosserelacionamcomgestosmusicaisnapeça.

Comunicações-recitalecomunicações-difusão6ImprovisosparaviolãodeTheodoroNogueira:umadiscussãodosaspectoscomposicionaiseidiomáticosLaísFujiyamaTheodoro Nogueira foi um notável e prolífico compositor que se enveredou pela linguagemnacionalistaeregional.Suascontribuiçõescomopesquisadordofolclorepaulistanadécadade70sãorefletidasemsuascriações,evidenciadas,porexemplo,nateoriadaMúsicadaFalaenousodaviolacaipiranaMissaàNossaSenhoradosNavegantes.ApesardeserviolinistaTheodorocompôsquatrograndesciclosparaviolão,entreelesode12Improvisos.Mesmo tendo sido o compositormais prolífico para o instrumento na década de 50, as obras deTheodoroNogueira ficaramnoostracismonasúltimasdécadas,nestecontextoopresentetrabalhopretendediscutiravalidadedo idiomatismodesuaescrita,considerandooníveldedificuldadedassuasexecuções.Alémdisso,ainvestigaçãodeseusaspectoscomposicionaissefaznecessáriaparaaconcepçãodaperformancedaspeças.Naperscrutaçãodomodode compordeTheodoro, sobopontodevistadaanálise schoenberianaque prioriza a eloquência do discurso, foi possível chegar aos seguintes resultados: a utilizaçãorecorrentedemotivosbase,ousoequilibradodevariaçãomotívica,asrepetiçõesdecélulasrítmicascomo elemento de unidade do discurso, o equilíbrio entre a voz principal e o contraponto. Numaperspectivamicro,médio emacro das peças, embasadas pelo autor JohnWhite (1976) elencamosresultados como: uso de tonalidades idiomáticas ao violão, harmonias modais, ocultação deelementos emblemáticos da tonalidade, adição de texturas como recurso de urgência edramaticidadedodiscurso,notaspedaisenfatizadaspelarepetiçãodecélulasrítmicas,usorecorrentede3ªse4ªsparalelas,usodequiálterasefrequentesmudançasdefórmulasdecompassonamesmapeça.No processo de concepção da performance foi feita ainda uma análise idiomática das peças,contemplando os aspectos físicos do instrumento (possibilidades sonoras), bem como suaaplicabilidade técnica, além de recursos que potencializam os dois aspectos citados. ParafundamentarestasanálisesforamutilizadososautoresScarduelli(2007)eKreutz(2014).Apesardaspeçaspossuíremdificuldadestécnicas-saltosmelódicosemumandamentorápido,aberturasdemãoesquerdaemconduçãodeduasvozesoucontrapontoscerradosqueexigemseparaçãodearticulaçãona mão direita - a relação esforço/ resultado musical é compensatória, considerando as riquezasinventivasdosprocessoscomposicionaisdeTheodoroNogueira,sejaatravésdomaterialtemático,daexploraçãodatessituradoinstrumento,ouaindadeseusrecursosidiomáticoscomoautilizaçãodearpejos,harmônicos,notaspedaisescordatura.


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Espera-se que com esse trabalho as composições de Theodoro Nogueira para violão possam serrevisitadas, já que sob o prisma de valor artístico apresenta grandes desafios aos violonistas: alinguagemmusicaldeessênciacontrapontísticaedeapegoàforma;eademandatécnica-violonística,porexigirdo intérpreteumamaturidadenasescolhasdearticulaçãodasfrases,sonoridade limpaeexpressão.

Colaboraçãocompositor/intérpretesnodesenvolvimentoderepertórioparagruposdecâmaracomformaçãonãoconvencionalZilianeLimadeOliveira,FlavioFerreiradaSilva,KleberDessolesTrêsArgumentos(paratriodemadeiras)conciliaosuniversosdatradiçãomusicalescritaedaculturapopular,emumarelaçãodemútuadependência.OstemassãoinspiradosemmelodiaseritmosdosCaboclinhos, agremiações carnavalescas de tradição oral, presentes no Nordeste brasileiro, cujainstrumentação inclui uma flauta artesanal aguda (conhecida como gaita dos Caboclinhos) epercussão.Cadamovimentorepresentaumamaneirade lidarcomamesmaoposiçãofundamental,tirandoproveitodemúltiplos traçosdecadaumdosdoisdomíniosprincipais.Orgulhosoapresentaumdiálogoentreosdoisinstrumentos,marcadopeloentusiasmoeloquentedoflautim;Teimosotemumcaráterrítmicoerepetitivo,ambientadoemdiferentescompassossobrepostos;Otimistamostramelodiasemimitação,estruturadascomoumaFugaatrêspartes.O Trio (paramadeiras) é formadopor trêsminiaturas, sendoqueo tetracorde é o fator estruturalunificador em todas elas, atuando como elemento gerador em três diferentes contextos do totalcromático.Enquadradobaseia-seemumasériedodecafônicanaqualpredominamos intervalosdesemitometrítono,dispostosdemodoareproduzirumpadrãointernodequatroalturasnaprópriasérie. Lúdico incorpora as sonoridades dos três instrumentos em diferentes gestos individuais ecoletivos, tendo comomaterial gerador uma célula formada por dois semitons e um tom. Sinuosoapresentamelodiasondulatóriasemcontraponto,baseadasemumacéluladeclasses-de-alturas.As duas obras passaram por adaptações para serem tocadas por uma nova formação de trio demadeiras (flauta, saxofone e clarineta baixo), podendo, assim, contemplar as especificidadescomposicionais. O “Trio”, originalmente escrito para oboé, clarineta, e fagote, teve pequenasalteraçõesnadistribuiçãodas vozes para contemplar as tessituras originalmentedescritas.O “TrêsArgumentos”, originalmente escrito para marimba, flauta e flautim, demandou um pouco maisadaptações,nãoapenasparacontemplarasalturasdasnotas,massimparamanterocaráterrítmicoeoprotagonismodaflautaemtodaaobra.Todasasadaptaçõesforamsugeridaspelosintérpreteserealizadasemdiálogocomocompositordasobras.MúsicaBrasileiraparaConjuntodeVioloncelosnoEnsinoePerformanceEliseBarbaraPittenger,AndréFreire,LaurizaAnastácioAolongodosúltimos200anosmuitaspeçasparaviolonceloforamescritasnoBrasilmaspartedesterepertórioaindaépoucoexecutadoenãoestánoscurrículosdevioloncelodasnossasuniversidades.Recentemente, como crescimentodaPós-GraduaçãoemMúsicanoBrasil, surgiramestudos sobreobrasdesterepertório,amaioriaconduzidosporinstrumentistas.Nossoprojetodepesquisatratadacriação de um acervo de partituras e artigos sobre o assunto, apresentação e gravação de obrasselecionadasparavioloncelosoloeconjuntodevioloncelos(2a8intérpretes)eencomendadepeçasnovasparacompositoresbrasileiros.Essacomunicação-recitalapresentaumpoucodotrabalhodenossaequipe.Serãotocadostrêsduospara violoncelo, escrito em estilos bastante diferentes,mostrando, assim, a variedade de recursosqueessainstrumentaçãooferece.ComoprimeiroexemplotocaremosoChôro-SeresteirodeOsvaldoLacerda, uma peça nacionalista, escrita na linguagem do choro, com uma voz prioritariamentefazendoamelodiaeaoutra tocando,amaiorpartedo tempoempizzicato,umacompanhamentocontrapontístico, semelhanteaumbaixode7cordas.Osegundoexemplo, trêsdosSeisDuosparaVioloncelodeErnaniAguiar,combina influênciasrítmicasdatradiçãobrasileiracomuma linguagemharmônicamaismoderna.Oterceiroexemplo,Duos1a3deumgrupodecincoduos,compostoporSílvio Ferraz, trabalha técnicasmais contemporâneas, sobretudo a partir de umamaior exploraçãotímbricadoinstrumento.OsduosdeSílvioFerrazsãodedicadosaFábioPresgraveeTeresaCristinaRodrigues e fazem parte de um grande movimento na escrita contemporânea para violoncelomotivadoporessesprofessores.


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Dadoovalormusicaldessasobras,queremosreforçaropapelqueelaspodemternoensinodecellonoBrasil.Atravésdelasedeoutrosrepertóriosparagrupodecello,podemosabordarváriosassuntosno instrumento: qualidade e mistura de som, entendimento de ritmo (dentro do contexto dotradicionalvsmoderno),técnicasestendidas,alémdequestõesdeinterpretaçãoeexpressividade.Asescolhas feitas em função de expressividade numChôro, por exemplo, serãomuito diferentes dasfeitasnosduosdeFerraz.Destaforma,acreditamosqueapráticadessesrepertóriosedediferenteslinhas de escrita permite ao cellista não só ficar cada vez mais sensível a diferentes estilos, mastambémdesenvolverdiversashabilidadestécnicasemusicais.Porfim,ao incentivarapráticadesterepertório estamos também promovendo a divulgação damúsica de concerto brasileira e de seuscompositores.

Garoto,caminhosdeexpansãodalinguagemdochoronoBrasilRafaelYasuda,RicardoHenriqueSerrãoGarotopodeserconsideradocomoumdoscompositoreseinstrumentistasquecontribuíramparaaconstrução da linguagem da Bossa-Nova no Brasil, porém sua obra ligada ao gênero do choro étambém significativa e favorece a compreensão do desenvolvimento do gênero na atualidade. Adiscussão deste trabalho busca investigar as singularidades dos choros de Garoto convergindo aanálise estrutural com os diversos aspectos idiomáticos e estilísticos de suas composições. Em umprimeiromomento, como choro Amoroso, buscaremos executar e explicar quais são os principaisaspectosdaescritacomposicionaldeGarotoquedemonstramsuainfluênciacomaescritatradicionaldo choro. Num segundo momento, com o choro Jorge do fusa, demonstraremos as inserções docompositor que denotam influências do jazz e da música impressionista das quais favorecem naatualidade caminhos de expansão a linguagem do Choro. Para isso, utilizamos como ferramentametodológica as propostas de WHITE (1976) para a análise das estruturas micro, médio e macroformais alémdeALMADA (2012) e FREITAS (2010) para a análise dos aspectos tonais emodais naobradeGaroto.Instalação#3paralightpainting,eletrônicaevozesdescendentesCláudioJoséBezzApresentamosacomposiçãoeletroacústica (acusmática) intitulada Instalação#3para lightpainting,eletrônica e vozes descendentes. Trata-se de um dos resultados parciais da nossa pesquisa dedoutoramento,quevisafundamentalmenteaexpressãomusicaleletroacústicaesuapoética.Entreasampliaçõespossíveis,apresentamosainterseçãoentreacriaçãomusicaleletroacústicaeaproduçãofotográficaabstrata,apartirdatécnicaLightPainting.Utilizamoscomoferramentascomposicionais,conceitos sobre processos cognitivos incorporados (JOHNSON, 1987), sobre o discurso musicaleletroacústico(EMMERSON,1986)esobreasubstituiçãogestual(SMALLEY,1986,1997),jádiscutidospornós (BEZZ,2017,2018).Emrápido resumo,Emmerson tratada“bagagem”dodiscursomusicaleletroacústico, refletindo sobre o discurso mimético e aural na música eletroacústica gravada,lançando um olhar sobre a sintaxe abstrata ou abstraída desses discursos, agora ampliados eaplicados ao sentido visual e o som (EMMERSON, 1986, p. 24). Smalley, discorre sobre o ato deassociarmosgestospossíveisaossonsacusmáticos(SMALLEY,1997,p.111-112),edizqueocaminhoinversotambémépossível.Assimogesto(causa)éumatrajetóriadeenergia-movimentoqueexcitaemove (oupodemover)umoutrocorpoqualquer.E finalmente, Johnsontrazoconceitode“menteincorporada”emqueaplicaa ideiadementeecorpo indissociáveis,quando tratadasexperiênciascorporaisqueinfluenciamdiretamenteoprocessodesignificação.Paraoautor,“força”éentendidacomo centro da estrutura interna dos padrões geradores de tais experiências, como a compulsão,bloqueio,contra-força,desvio,remoçãodabarreira,habilitaçãoeatração(JOHNSON,1987,pág.43-45).Sobreosprocedimentos técnicosdaobra,utilizamosumgravadorportátilTascam,estéreo,24bits,44.1kHz,paracaptaçãodeconversasdifusaseinformaisemestúdio.Optamospelautilizaçãodasíntese granular não sintética, time stretching e pitch shifting para a realização da composição. Ométodoutilizadofoiatransformaçãoemultiplicaçãodosomoriginalgravado(extratodeumminutodegravação)emquatroáudiosindependentes,comamesmaduraçãotemporal,modificadosapartirda síntese granular (granular25, MAX/MSP). Em seguida, automatizamos o pitch shifter para quedurante a transformação do áudio, após 2 segundos de inatividade, ele inicie um movimentofrequencial descendente, imitando o fluxo também descendente da luz, na fotografia intituladaImagensde Sons I (ESPINDOLA, 2018).O range frequencial (máximoeminimo) foi alterado a cada


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modificação, criandoespectros frequenciaisdiferentes.No total foramoitomodificaçõespara cadaum dos quatro áudios originais, que foram permutados, invertidos, justapostos e espacializados.Utilizamosotimestretching,aplicadonaconstruçãodedinâmicas,acentos,contrastes,contrapontos,movimentosparareloseoblíquos,quederamorigemaodiscursomusicalpretendidonaobra.Abuscadasinterseçõesentreamúsicaeoutroscamposartísticostêmsidoumaquestãonorteadoratantoemnossas pesquisas no âmbito acadêmico da pós-graduação em Música/Composição – mestrado eatualmenteno cursodedoutorado– assim comoem todas as atividades artísticas emque temosparticipado.Acreditamosqueapesquisamusicalearealizaçãoartísticasãoatividades intrínsecasesão constantemente retroalimentadas em todas as atividades nas quais participamos, e estacomunicação-difusãoéumadesdobramentodestepensamento.

Converse:criaçãocolaborativaGuilhermeBertissolo,LucianeCardassiConverseéumaobracolaborativaparapiano,eletrônicaemtemporealedoisvídeosprocessadosemtempo real acompanhados de performance de movimento. Foi composta conjuntamente pelosautores. A ideia inicial desse trabalho partiu do conceito de Estado de Prontidão, oriundo de umapesquisaartística (Haseman2006,2015;Bacon,Midgelow2014,2015), realizadaemâmbito formalpor Lia Sfoggia no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade daUniversidadeFederaldaBahia(Sfoggia2019).EstadodeProntidãoéumdosconceitosinferidosnocontextodacapoeira(Nenel2018;Sodré2002;Bertissolo 2013) e se refere à necessidadedo capoeiramanter-se alerta e disponível, e comoessecomportamentoinfluencianomododesemover.Aideiadeimprevisibilidadeemrelaçãoaofuturo,ofatodenunca sabermosoquepodeacontecerno instante seguinte, apossibilidadede sofrerumaataque a qualquermomento, a desconfiança. Tudo isso propicia a necessidade demanter-se numconstanteestadocorporaldeprontidãoparaagir.Oprincipalobjetivodotrabalhofoidesenvolverumtrabalhocolaborativoapartirdanoçãodeestadodeprontidão,envolvendopiano,eletrônicaemtemporeal,vídeoeperformancedemovimento.Sobo ponto de vista metodológico, a obra foi composta em um processo colaborativo de pesquisaartística, que envolveu reuniões presenciais entre os autores, inicialmente semanais, e,posteriormente,duasetrêsvezesporsemana.Assessõesdetrabalhoenvolviamsemprelaboratórioscriativos, registrados em vídeo e fotografia, que acabaram sendo incorporadas no conteúdoaudiovisualdaobraMúsicaNovaparaCavaquinhoHenriqueCazesAcoleçãoMúsicaNovaparaCavaquinho foi compostacomoobjetivode revelarepotencializarosrecursosdocavaquinhocomoinstrumentosolista.Todasaspeçasforamcompostasnocavaquinho,buscando a cada momento obter mais do instrumento nos planos sonoro, harmônico e deexpressividade. Fazem parte da coleção: 12 Estudos para Cavaquinho Solo, Suíte Estudo paraCavaquinhoSolo,DivertimentoparaCavaquinhoeViolãode7Cordas,9Chorose3Valsas.Agênesedestetrabalhodatade1982quando,numaconversacomomaestroRadamésGnattali,estemepediuquegravasseumafitacassetecomcoisasqueeugostavadedefazernocavaquinho,ideiasque serviriam para ele compor uma peça: “Introdução e choro para cavaquinho e cordas”, queacaboudeixandoinacabada.GraveiafitaenelacoloqueiumasériedearpejosnatonalidadedeMimenor.Elegostouemedisse:_Issoaidavaumestudoparacavaquinho.Feita a sugestão, completei o Estudo nº1 e o gravei em meu primeiro Lp de 1988. A partir dai,garimpei ao longo desses anos, ideias para escrever 12 Estudos. Em 2.000 ganhei uma bolsa doRioArte, extintoórgãode fomento a culturadaprefeituradoRio e emnovembrodo ano seguinteapronteiaprimeiraversãodos12Estudos, juntocomoutraspeçasdidáticas.Masnão fiquei100%satisfeitocomoresultadoedeitempoaotempo.Apartirde2013,aconvivênciacomosalunosdoBachareladoemCavaquinhodaEscoladeMúsicadaUFRJ fez-me ver que o que faltava era ambiente, interlocução. O trabalho na Universidade trouxeaindaumaconvivênciadiária comaafinaçãoRé-Sol-Si-Ré, algoque incorporoumais abrangênciaediversidadeàcoleção.


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Finalmente, era hora de dar forma a esse trabalho tão acalentado, curtido em centenas, talvezmilharesdehoras comocavaquinhonamãoemuitas ideiasna cabeça. Ea formaqueescolhi foipublicaremlivrotodoomaterial,emCDpartedele,visandooouvinteemgeraleproduzir12clipespara a internet, com os 12 Estudos, apresentados com imagens que ajudarão aqueles que osquiseremexecutar.Acomunicação-recitalpropostaéumresumodacoleção.OssolosimprovisadosdeLuizEça:umanovaabordagemnousodoacordedominanteDiogoSouzaVilasMonzoEstacomunicação-recitalpropõeumrecitaldepianosoloimprovisado.Esserecitalépartedaminhapesquisa de doutorado, a qual a partir dos dados encontrados naminha dissertação deMestrado,investigaa improvisaçãomusicalpormeiodos solos improvisadosdomúsico,arranjadorepianistaLuizEça.ComoesseprocessoéconstruídoporLuizEça?Aimprovisaçãonãoéumainterpretaçãodealgoquejáexiste.Nessesentido,aimprovisaçãodifereda performance clássica como representação, como a apresentação de uma composição que jáexiste,quejáfoiapresentadaeestásendoapresentadamaisumavez.Oresultadodaimprovisaçãoéproduzidonaquelemomento,emumarelaçãocomotempo:aimprovisaçãonãoéopassado,nemofuturo,massimopresente.Sloboda (2008,p.136), sobrea improvisação,afirma:“a improvisação,umapráticadeperformance,éumexercíciodecomposiçãoemtemporeal.Esteéocasoespecialemqueocompositortambéméoexecutor”.Sendo assim, com foco na performance musical do pianista, a pesquisa busca compreender aimprovisaçãomusicalcomocriaçãoemtemporealnasuarelaçãocomaperformancemusical,afimdeseestudarnovaspossibilidadesdeabordagemnousodoacordedominanteX7na improvisaçãomusical.Esse recital jáépartedesse resultadoevisamostraressasnovaspossibilidadesdoacordedominante X7 na prática da performance improvisada ao replicar esses processos durante aperformance.LevadasdeviolãoeinterpretaçãomelódicaapartirdorepertóriodeToninhoHorta:aperformancecomopontodeencontroKlesleyBuenoBrandão,VictorRochaPolo,A presente comunicação apresenta um recital pautado em obras do compositor AntônioMaurícioHortadeMelo(1948),maisconhecidocomoToninhoHorta.Essaproposiçãoéprodutodasreflexõesmobilizadasnapesquisadedoutoradodoautor/violonistaVictorRochaPolo,quetemcomoobjetode investigaçãoasdiferentes levadasdeviolãode importantesviolonistasbrasileiros,deformaqueToninhoHorta é um deles. Tal pesquisa se relaciona às concepções de parâmetros estilísticos quevêm sendo realizadas pelo outro autor/trompetista Klesley Bueno Brandão (2019) desde suadissertação demestrado, na qual amúsica foi concebida como uma forma de enunciação, análiseadquirida por intermédio do estudo de alguns autores do Círculo de Bakhtin. Sob esse viés, nessaapresentação, abuscaéexploraro idiomatismo técnicodo violãopormeiodasdiferentes funçõesqueesseinstrumentopodeassumir(acompanhamentoesolo)aopromoverousodetessiturasquepodemvariardehomofônicasacontrapontísticasemumamesmamúsica.Assim,oviolão,nafunçãode acompanhador, contempla diversas propostas de levadas que podem refletir características deoutros instrumentos. Tal fator pode ser percebido em uma das variações rítmicas empregadas namúsicaDurangoKid,naqualVictorPoloexecutaumalevadaquesugereumdospadrõesdebateriadorockaoacentuaroterceirotempo(tendocomoreferênciaamúsicaestruturadasobreocompassoquaternário). Também se evidencia uma relação dialógica do Estudo 1 de Villa-Lobos (1887-1959)comopadrãode arpejo empregadoemSonhando comMeuPrimeiroAmor, presente tambémnoEstudo1.Porfim,naintroduçãodamúsicaFromTontoTom,éperceptívelousodeharmônicosedechordmelody,quesãoexploradosaoviolãoenquanto instrumentosolista.Noaspectomelódico,otrompetistaKlesleyBrandãobuscaaapropriaçãodeelementos interpretativosutilizadosporMiltonNascimento(1942),artistaquepodeserapontadocomoumdosprincipaisintérpretesdascançõesdeToninhoHorta.Dessamaneira,ousodeinflexõesmelódicas,taiscomoantecipaçõesesuspensõesdenotaseusodeagógicas, revelamessaapropriação,de formaqueosautoresprocuramexplorarnaesfera estilística o lirismo contido nas composições que fazem parte desse recital. Em suma, essapropostavisacolocaraperformance,apartirdorepertóriodecomposiçõesdeToninhoHorta,comopontodeencontrodaspesquisasdosautoressupracitados.


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DuoBatucadaChicoSantana,GustavodeMedeirosApropostadotrabalhoéexplorardiversosaspectosmusicaisinerentesàbatucada,comaformaçãoemduodeviolãode7cordasepercussão.Ainteraçãorítmica,astexturas,o“balanço”,aflexibilidadeinterpretativaea improvisaçãopartindodepadrões rítmicossãoosprincipaiselementospresentesnas obras e performance do duo, formado pelosmúsicos Chico Santana (percussão) e Gustavo deMedeiros (violão).O trabalhodoviolãose fundamentaempesquisadas técnicas interpretativasdeBadenPowell,enquantoapercussãoseapoiaemamplainvestigaçãosobrebatucadadebateriasdesamba,rítmicabrasileiraecorporalidade.Gustavo,emsuaspesquisas,identificaosrecursosinterpretativosmaisrecorrentesdeBadenPowellnoLPBadenPowellàvontade(Elenco,1963),comsuaspossibilidadesdevariaçãorítmicaeexposiçãode elementos contrastantes na execução do violão solo (Santos, 2016). A pesquisa buscoucompreender as relações entre os recursos técnicos domúsico, sua concepção, estética, trajetóriamusical e biográfica. A investigação acadêmica do pesquisador possibilitou uma apropriação dastécnicasestudadas,queforamutilizadosnotrabalhoartísticododuo.Chico Santana (2018) lança um olhar amplo e denso para o fenômeno da batucada, partindo doestudo de duas baterias de samba e da própria experiência como mestre de bateria, ritmista epesquisador.O pesquisador estuda osmovimentos da estrutura rítmica de uma batucada, como a“malemolência" e flexibilidade interpretativa das "levadas" (padrões rítmicos), identificando oprotagonismodainteraçãoentreosperformersnestetipodefazermusical.Taisaspectosformamumeixo central da criaçãoe interpretaçãododuo, considerando, ainda,queambososmúsicos atuamjuntosemgruposdebatucadahámaisdeumadécada.Asobrasapresentadasnestacomunicação-recitalexploramdiferentessonoridades,expressividadeeritmos. “Frevendo no Urso” tem como base o frevo, mas transita por diferentes fraseados degêneros/estilos musicais brasileiros e afrolatinos, com variadas levadas de mão direita (violão) ebongô. “Mar da Ilha” parte da rítmica do ritmo gika, tradicional do Candomblé, com umaexpressividadeque remeteà fluidezda sonoridadedomar - violãoe caxixis tocamno limiar entreumasubdivisãobináriaeternáriadotempo.“LevandoaSérie”foicompostaapartirdasérierítmica2-1,deJoséEduardoGramani(1992),apoiadaemcombinaçõesdefigurasrítmicascomaproporçãode duração de 2 para 1 (colcheia e semicolcheia). A peça, de concepção minimalista, explora aimprovisação através de ostinatos e variações do violão, bongô e sementes (instrumento depercussão).A comunicação-recital possibilitará uma discussão sobre aspectos interpretativos e composicionais,partindo das pesquisas acadêmicas e sua relação com as concepções artísticas dos músicosintegrantes do duo. Dessa forma, abre-se um importante e relevante canal de diálogo e conexãoentreaproduçãoartísticaeaproduçãodeconhecimentoacadêmico.

"Sabe,borboleta"e"DizVocê":parceriacomométododepesquisaartísticaemcançãopopularLeandroMaia,TaritadeSouzaApesquisaartísticaincluindoacançãopopularnoâmbitodaacademiavemseampliandonocampodamúsicapopularnoBrasil. Pode-se tomara canção "MestreCantores" (Wisnik/Tatit, 1992) comoumdosmarcosiniciais.Considerando-se'parceriacomometodologia',deacordocomosescritosdeBennett (2012,2014),a colaboraçãoentrecancionistas-pesquisadoresoferecevantagensnoacessoaos dados em primeira mão durante a colaboração criativa, permitindo observar tomadas dedecisões,negociaçõeseprocedimentos composicionais.Compostaspor cancionistasatuantes tantonocampoacadêmicoquantonoartístico,ascanções"Sabe,borboleta"e"Dizvocê"constituemobrasque ilustram a simbiose entre o "fazer" e o "pensar" a canção, preservando suas característicasligadas ao mundo da música popular ao mesmo tempo em que aprofundam reflexões sobreprocessos e metodologias de pesquisa na área, incluindo autoetnografia, reflexividade, dossiêgenético, entrevistas, transcrição, análisee sistematização. Sendoobras independentes, as cançõesserãoapresentadaspelaprimeiravezemduo,rearranjadasespecialmenteparaoevento.Compostassobprocedimentosdiversos,ambascançõesintegrampropostaspoéticassemelhantesnotratamentodasvozes,dos instrumentosedo texto,onde letristaemusicistamantémseuspapéisdelimitados,mas em diálogo de entrecruzamentos e impressões. "Sabe, Borboleta" teve suamúsica compostaantes de receber letra enquanto "Diz você" recebeu letra antes da música. Entre outros


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procedimentos composicionais distintos, as duas canções possibilitam sintetizar e sistematizardidaticamente diferentes fases e camadas da criação cancionística desde o estímulo inicial até seuencontro com a audiência. "Sabe, borboleta" dialoga com fotografias, imagens e lembranças deviagens, reproduzindo emmúsica os estímulos imagéticos provenientes da experiência fotográfica."Dizvocê"éoresultadodeumaprovocaçãoemformadeversossurgidadanecessidadedeproverestímulos ao parceiromusical, onde a espontaneidade e imediatez produz resultados imprevistos,frutos da reflexão do outro. Esta comunicação recital, além de possibilitar o acesso imediato àscançõesemsi pelaprimeira vez, tambémofereceaoportunidadede inserir a cançãonaacademiapara além de seu papel de repertório, mas como objeto de estudo aprofundado sobre criação,composiçãoeperformance,reforçandoapresençadeaspectosnão-verbaisnosprocessoscriativos,envolvendo elementos como "conhecimento tácito" (Polanyi, 1967), "intuição" (Bastick, 1982 eSwanwick,1994),eespontaneidade.DuoCoz-ContaminaçõesSonorasMiguelEduardoDiazAntar,FabioManzioneApartirdesólidaspesquisassobrecriaçãoeinteraçãonalivreimprovisaçãomusicaldesenvolvemosumtrabalhoemduo(contrabaixoacústicoebateria)queexploraumazonade(re)articulaçãoentrebasesderitmospopularescomprocedimentosdelivreimprovisaçãosonora.Nossapesquisamusicalse desenvolve no campo da modulação rítmica e de ciclos assimétricos baseados em gênerospopulares do Brasil e países limítrofes. Por meio da análise de um vasto repertório que incluimanifestaçõesdaculturadetradiçãooral,decantamosmotivosrítmicosqueservemdeestopinsparacriação demúsicas originais que ecoam a pregnância de determinadosmateriais reconhecíveis nocontexto da música popular. As contaminações sonoras entre os/as instrumentistas ocorremjustamente na interação dos materiais selecionados e postos à disposição dos/as artistas,promovendo assim a criação colaborativa e coletiva. Uma abordagemde criaçãomusical que só épossível no contexto atual e que diz respeito aomodo de relações contemporâneas ativadas pelatecnologiaanossodispor.Sabemos que a liberdade total é uma ideia utópica. Emmúsica, ainda que a prática se denomine“livre improvisação”, sabemos que estamos condicionados por inúmeras camadas de experiênciasincorporadas.Oqueexisteesemanifestanalivreimprovisaçãoéumaconstantebusca,umaatitudeexperimental e criativa. Mas nunca nos livramos de nossos corpos, de nossa história, de nossabiografia,denossatécnica,denossasubjetividade/singularidade.Apesquisaemduo formadoporbateriaecontrabaixoacústico tambémtemo intuitodediscutirafunçãode instrumentosque,normalmente,durantepráticasde improvisação idiomática temcomoatribuiçãoprincipaladeformarasessãorítmico-harmônica,acompanhandoosinstrumentossolistas.

ProcessosdecriaçãodeCapriccioparaviolinosolodeSilvioFerrazSilvioFerrazdeMelloFilho,ElianeTokeshiA obra inédita Capriccio para violino solo de Silvio Ferraz foi composta em 2013. O processo decriação da peça teve início commaterial composicional: uma estruturamusical composta por umasérie dodecafônica caracterizada por intervalos recorrentes de terçasmaiores, um plano rítmico eumaduraçãodeterminada.Essematerial fezpartedaprovadeconcursopúblicoparaa cadeiradecomposiçãojuntoàUniversidadedeSãoPaulooqueérelevanteobservartendoemvistaqueapeçaseriacompostasemrecursodeexperimentaçõesaoinstrumentoecompoucotempoderealização.Aquestãoprincipalparaacomposiçãofoimanter-sefieltantoaomaterialfornecidopelabancaquantoaos processos composicionais próprios do compositor. Ao identificar o material como oriundo dosegundomovimentodoConcertoparaviolinodeAlbanBerg,permitiu-seimaginarque,emmeioaofluxodapeça,sedariaumacitaçãoaproximadadeoutrotrechodoconcerto.Masaomesmotempo,apresentava problema relativo à dureza do material. A música dodecafônica, como largamenteestudadanocampodaanálisemusical,nãosósecaracterizapelaestruturadealturase intervalos,mastambémporconstruçõesmelódicascaracterísticas.Atendo-seaseuestilopróprio,ocompositorentãoimaginouumfluxocontínuo,maispróximodaspráticasseriaisdeumcompositorcomoLucianoBerio, por exemplo, realizando incisões pontuais de característica serial dodecafônica: linhasmelódicasemzig-zag,distribuiçãoemoitavasdistintasdosintervalosdeterças,citaçãodepequenotrechodoConcertodeBerg,bariolagesugeridapelasequênciadequintassol-ré-sib-fa#(doiníciodoexcerto de Berg mas que remete à bariolages do primeiro movimento da mesma obra), sempre


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mantendo continuidade e linearidade de fluxo. É possível traçar um paralelo entre o processo decomposição/criaçãodoCapriccio realizadopelo compositoreaetapadeestudoepreparodaobrapara performance. As tomadas de decisão realizadas em ensaios com compositor e intérpreteevidenciamumacontinuidadedacriaçãodaobraedarelaçãoentreosmodosderealizaçãodeumaescritaparaviolinomaislineareaqueladoconcertodeBerg.Experimentaçõesemensaiosrevelaramo potencial sonoro da obra e levaram a novas indicações de expressividade com variação develocidadesdevibrato,articulações;oscilaçãodepulsoparaexplorartransformaçõesexpressivaspormeio de lentas trocas de intervalos; e alteração de andamento que imprimiram caráter maiscontemplativo a obra. Por compreender que a manutenção de timbre e exposição de unidadeestruturalé fundamental,optamospordedilhadosefôrmasdemãonãoconvencionaisque,apesardedificultaraafinação,promoveramaininterrupçãodasnotasemuníssonomesmonasalternânciasde corda. Os locais escolhidos para realizar as trocas de arco foram também determinados paraauxiliar napercepçãoda linhahorizontal contínuano início dapeça.O intuito dessa comunicação-recital é apresentar uma nova obra para violino solo e expor que a colaboração compositor-intérprete, já relatada em diversos momentos históricos significativos, quando parte do processo,valorizaaobra, estendeeexpandeoprocessode criaçãoartísticadandoênfaseà ideiadediálogoentreépocasdistintaspresentesnaobraoriginal.BrennoBlauth-DuoSonatinaparaOboéeFagoteLúciusMota,GlaubertNüskeA presente proposta é fruto do projeto de pesquisa BRENNO BLAUTH: SONATAS E SONATINAS,dedicado à interpretação e edição de nove obras do compositor. Nesta proposta especificamentetratadoDUOSONATINAparaoboée fagote.ODuoSonatinaparaoboée fagote -T.80 (1988),éaúnicapeçadasériesemacompanhamentodepiano.Porrazõeshistóricasesociaisoboéefagote,oumais propriamente, oboístas e fagotistas, caminham frequentemente lado a lado, seja em obrasescritas para esses instrumentos e piano, ou em duos, como é o caso dessa obra; ou ainda, emassociações, tais comoaAssociaçãoBrasileiradePalhetasDuplas.Dessa formaoDuosonatinaporum ladoseencaixanessa linhahistóricadeescritapara instrumentodepalhetasduplas,poroutro,exploraaescritaaduasvozes,dialogandocomamúsicasetecentista,ebempoderiasertratadacomouma Inventio. Brenno Blauth utiliza uma escrita mais contrapontística e imitativa, com temas deamplos intervalos que exploram a totalidade da tessitura de ambos instrumentos. No primeiromovimentodiversasideiasmusicaiscontrastantessãojustapostas.Oprimeirotemaapresentasaltosmelódicosemambasasdireções,comoquebuscandopreencheroespaçosonoro,conferindotensãoedramaticidadeessemovimento.NaouvredeBrennoBlauthosegundomovimentoéomomentodeexpressão lírica, porém no Duo Sonatina, em particular, o caráter é outro. Escrita em compassoternárioacaráterseaproximamaisdeumscherzo,oudeumavalsa,masnãoavalsinhabrasileira.Novamente a escrita imitativa predomina, entretanto, explora também elementos de tensãoharmônica,comtrechosbitonais,etambémdearticulação:frasesemlegatoemuminstrumentosãoacompanhadasemstaccatopelooutro.OterceiromovimentoéumasortedeInvençãoaduasvozes,cujastemassãolivrementedivididosentreambosossolistas.SonataparaFagoteePiano-T.6–(1958)GlaubertNüske,ClaudiaDeltregiaAperformancedaSonataparaFagoteePianodeBrennoBlauth(1931-1993)éresultantedoprojetode pesquisa “Brenno Blauth: Sonatas e Sonatinas” cujo o objetivo principal foi a edição crítica dasobraseapublicaçãodeumlivrodepartiturasdasmesmas.EstreadaemPortoAlegrenoAuditóriodo InstitutodeBelasArtesem1959porGüntherKrammaofagote e o próprio compositor ao piano, é composta de três movimentos contrastantes: Allegro,AndanteeAllegroconSpirito.A preferência por diálogos entre solista e piano, a espacialização entre o piano e fagote, que emcertos momentos executam o mesmo tema a distância superior a duas oitavas, ou em nonas ousétimas,sãotraçosquemarcamoestilodocompositor.Oprimeiromovimento, inicia comumabreve introduçãodopianoe em seguida, surgeoprimeirotema (A) seguido de um segundo tema (B) na voz do fagote. A partir de então, surge o


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desenvolvimento utilizando todos os motivos apresentados no início da peça seguido de umareexposiçãodotemainicialecodafinal.Osegundomovimento,caracterizadopelolirismo,foicompostonaformade“A-B-A”esuaestruturaharmônicaépolifônica.Oterceiromovimento,emformaRondóecomritmossincopados,lembraobaiãoeremetetambéma alguns ritmos gaúchos. Com uma melodia destacada do fagote, o piano ocupa a função deacompanhamento,embora,emalgunsmomentosaconteçamalgunsdiálogos.CaminhoAtravésdaInquietudePedroYugoSanoManiAtravés da investigação sobre o “solfejo” na composição musical contemporânea, chegamos numferramentaltécnicoeperceptivoquetambémpossibilitouacriaçãodeumapeçamusicalporpartedo pesquisador. O solfejo no solo composicional é diferente daquele que lida unicamente com adecodificaçãodeumanotação(suaconcepçãotradicional),poiseleaquiétratadocomooprocessodematerializar estímulos criativos internos (os quais inicialmente tendem a sermais abstratos oudiáfanos) através da percepção de quem compõe em diálogo com a notação, as ferramentascompositivasadquiridasesuaintencionalidade.A obra “Caminho através da inquietude”, para trompete, violino, contrabaixo e berimbau, é umprocessocriativoquedialogadiretamentecomosresultadosobtidospelapesquisa“Odiálogoentresolfejoeprocessoscomposicionais”.Ferramentasestudadaseanalisadasnessapesquisapeloprismado solfejo foram aqui articuladas conscientemente, e a própria forma de utilização da formaçãoinstrumentalpartiudapremissadeusarsolfejoscujosustentáculonãoéodasnotasmusicais,massimodasrelaçõesenergéticasmanifestadassonoramente(oquepodeacontecerdemuitasformas,dasquaisoptamosporalgumasespecíficas).Foramsobrepostos,resumidamente,solfejosdeobjetossonoros instrumentais (restritos às possibilidades dos instrumentos da formação), de relaçõesenergéticas (sinergias e dissipações, por exemplo), de estruturas racionais (principalmente deproporções matemáticas) e de gestualidades individuais e conjuntas. É relevante constar que odecursocriativobuscouexplorarconscienteesistematicamentecertostiposdesolfejos(dentreeles,os citados acima) atentando para suas formas de percepção e as maneiras de articulação dosmateriaisdecorrentesdetais.Alémdasexplicaçõestécnicasepoéticasvinculadasaessacomposição,haveráconsideraçõessobrearelação com os intérpretes – que não foram somente atravessados pelas propostas,mas tambématravessaramoprocessoemdeterminadospontosimportantes.QuadressenciasDanielWolffQuadressencias é um balé para orquestra sinfônica de minha autoria, estreado em 2014 pelaOrquestraSinfônicadaUniversidadedeCaxiasdoSul(reg.ManfredoSchmiedt)comaCia.MunicipaldeDançadeCaxiasdoSul,elançadoemDVDem2015pelosmesmosintérpretes.Aobraconsistedeumaaberturaseguidadequatromovimentos,cadauminspiradonosquatroelementosdanatureza:Fogo,Ar,ÁguaeTerra.A abertura funciona como um prefácio: neste momento inicial, só da orquestra (a coreografia éreservada para os movimentos subsequentes), são introduzidos os temas musicais que serãoposteriormentedesenvolvidos,emassociaçãocomcadaumdoselementos.Busqueiinspiraçãotantonossonsqueoselementosnaturalmenteproduzemquantoemreferênciasliterárias. Assim, a energia do fogo é representada por um movimento bastante vigoroso, deandamento rápido, com ritmos marcantes. A alternância de escalas que ascendem e descendemrapidamente evoca o movimento das labaredas, enquanto que os trechos em pizzicato buscamreproduzirosestalosdalenhaembrasa.Diversospovos,emdiferentesépocas,fizeramusodofogoem seus cultos, que variavam de procissões a rituais de dança; características de ambos estãorepresentadas,emdiferentesmomentos,namúsicadeQuadressencias.NomovimentoAr,evoca-sealeveza,oflutuante.Paratal,ainstrumentaçãoéreduzidapelaomissãodos trompetes e trombones. O caráter é etéreo, com sonoridades agudas em movimento lento,dando a impressão de que a música paira no ar. Há diversos trechos em que predominam osinstrumentosdesopro,dadoque,paraeles,oaréoprincipalcomponentedaproduçãosonora.


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AÁguaécaracterizadapelosarpejoscontínuosdopiano,queemulamtantoafluidezdomovimentodeumcórrego—reforçadapelatexturaminimalistadascordas—quantoodesenhocirculardeumturbilhão.Aassociaçãodaáguacomarpejosremontaaoutroscompositores,comoDebussy (Le jetd’eau, Reflets dans l’eau, Ondine). Em outro momento a inspiração é a chuva, que começatimidamente, com gotas isoladas, que aos poucos se multiplicam até chegar à torrente (BrouwerreproduzefeitosemelhanteemPaisagemcubanacomchuva).Pela associaçãodoelemento terra coma aridezdo sertãonordestino, decidi incluir aqui um ritmotípico do nordeste brasileiro: o baião. Pesquisei tambéma sonoridade de alguns pássaros— cujoscantostranscrevieutilizeinaseçãocentral—pois,paraváriosfilósofosdaGréciaantiga,oelementoterra abarca todos os seres vivos, incluindo as aves. Técnica semelhante fora usada por Vivaldi(Primavera)eMessiaen(Oiseauxexotiques).Aofinal,ostemasdosmovimentosanteriores—osmesmosquehaviamsidoanunciadosnaabertura—são reapresentadosde formasobreposta, intercalados comasmelodiasassociadasaoelementoterra. Da mesma forma em que todos os elementos existem no planeta Terra, todos os temascoexistem neste movimento, que assim conclui a obra de forma cíclica (técnica composicional —utilizada por Beethoven e Berlioz, entre outros— que consiste em retomar e transformar temasmusicaisemdiferentesmomentosdeumamesmacomposição,contribuindoassimparaumamaiorunidadeestrutural).ParafraseandoLavosier:nadaseperde:tudosetransforma.AssimnaTerracomonaMúsica.ComposiçãoapartirdapaisagemsonoraHenriquePellin,CristinaRolimWolffenbüttel,RomeuRiffatti,GuilhermedaSilvaRamosTransformações tecnológicasmodificaram a paisagem sonoramundial ao longo dos anos. Desde oinício do Século XX, sons considerados ruídos passaram a ser integrados às novas sonoridades,abraçando as transformações mundiais. Essas mudanças fizeram com que muitas pessoas sequestionassem sobre o que faz, efetivamente, um compositor, ou qual seria o seu papel frente aessas transformações. Como não poderia ser diferente, oriunda destas constantes modificações,surgeumanovamúsicaque,comomimética,éumarepresentaçãode ideias,alegrias, sofrimentos,paixões, medos... Compreendido esse panorama que perdura na atualidade, surgiram algunsquestionamentos que impulsionaram esta pesquisa. São eles: Quais sons do cotidiano podem serutilizadosparafinsmúsico-composicionais?Comoossonsdocotidianopodemserorganizadoscomvistasàconstruçãodeumacomposiçãomusical?Estapesquisa,portanto,teveoobjetivodeproduzircomposiçõesmusicaisapartirdossonscoletadosnocotidianodacidadedeMontenegro/RS.Comometodologia,apesquisafoiestruturadaemduasetapas.1ªetapa:Exploraçãoecoletadossonsdocotidiano,realizadaatravésdeumgravadorportátil.Organizaçãodossonsporcategoriassonoraseanálisedossonsemrelaçãoàscategorias,utilizandoatécnicadeanálisedeconteúdopropostaporMoraes (1999).Ométodoutilizadopara a análisede conteúdo constitui-sede cincoetapas, sendoelaspreparaçãodossons,unitarizaçãooutransformaçãodoconteúdoemunidades,categorizaçãoouclassificação das unidades em categorias, descrição dos sons e a Interpretação. 2ª etapa:Planejamento de composições musicais. Elaboração das composições. Execuções preliminares daspeças. Realização de apresentações musicais com a execução das composições resultantes dapesquisa.Comoresultados, foramrealizadas138gravaçõesdocotidianodacidadedeMontenegro,sendo que no processo de unitarização do som, esse número aumentou em decorrência doisolamento de objetos sonoros constituintes das paisagens sonoras. Todos estes sons foramanalisados e classificados. Como resultados foram geradas composiçõesmusicais concretas/mistas,concretas e eletroacústicas. Estas composições foram levadas a publico em uma apresentação em2018. Esta apresentação contou, além da apresentação das composições originadas da pesquisa,performances corporais, fruto de uma parceria entre estudantes dos cursos de Licenciatura emMúsicaeDança,todosdaUniversidadeEstadualdoRioGrandedoSul.Observou-seapertinênciadoreferencial teórico desta pesquisa, fundamentado em Schaeffer (2007) e Schafer (1977, 1997).Trabalhou-se com o objeto sonoro (SCHAEFFER, 2007), caracterizado pelos sons da cidade deMontenegro/RS.Domesmomodo,entende-sequeaafinaçãodomundo(SCHAFER,1977)deuvidaaoprojeto, combase empropostas deumouvidopensante (SCHAFER, 1997). Como respostas aosquestionamentosobservou-seque,quantoaquaissonsdocotidianopodemserutilizadosparafinsmúsico-composicionais, que não há som existente no mundo que não possa ser usado com fins


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músico-composicionais.Emrelaçãoaoquestionamentosobrecomoossonsdocotidianopodemserorganizadoscomvistasàconstruçãodeumacomposiçãomusical,pode-seorganizá-loseclassificá-loscomvistasàconstruçãodecomposiçõesmusicais.OaprofundamentonasquestõescomposicionaisdosfundadoresdamúsicaConcretaeEletrônicainfluenciounaformacomoocorreuaconstruçãodascomposiçõesmusicaisdestapesquisa.OIdiomatismoemNovasObrasParaVibrafoneSoloAugustoAlvesdeMoraisPorseruminstrumentorecente(menosde100anosdesdesuacriação),ovibrafonenãopossuiumrepertóriotãoextensocomooutrosinstrumentoscomoviolinoepiano.Poucossãooscompositoresquesededicamaescreverparaesteinstrumentopoucoconhecidodograndepúblico.Talvezporisso,muitopercussionistasseaventuramnoramodacomposição,criandonovasobrasquepossuemcomodiferencial o olhar detalhista e técnico possível apenas por um especialista. Nesta comunicação -recital, irei apresentar (caso esta proposta seja aceita) duas obras para vibrafone solo escritas pordois importantes percussionistas brasileiros, César Traldi e Douglas Gutjahr, que apresentamparticularidades relacionadas ao grande controle e conhecimento técnico, que possibilitou autilização do movimento das baquetas para a composição de uma delas, e a criação de novassonoridadesetécnicasexpandidasnaoutra.A primeira obra a ser apresentada, seráEnseadado percussionista rio-grandenseDouglasGutjahr,exímio conhecedor do instrumento e suas técnicas. Foi a partir do estudo das combinações epermutaçõesdetoquesdasbaquetasquesurgeogestocriadordestaobra,queconseguetransmitirpor meio deste ultra-idiomatismo toda a leveza das sonoridades advindas destes movimentos debaquetastãonaturaiseintuitivosparaosvibrafonistas.A segunda obra a ser apresentada será SKYY do percussionista paulista César Traldi, importantepesquisadordasnovassonoridadespossíveisaosinstrumentosdepercussão.Nestaobra,dedicadaeestreadaporesteintérprete,Césarapresentanovassonoridadesetécnicasdeexecução,pormeiodautilizaçãodemateriaisnãoconvencionaisaproduçãosonoradovibrafone,taiscomobolasdeping-pong, dedais de costura, chocalhos, além da utilização de arcos de contra-baixo e baquetas dediferentestiposemateriais.Pretende-se com esta comunicação-recital apresentar um breve panorama das particularidadesencontradasemobrasparavibrafonesoloescritasporpercussionistasespecialistasnoinstrumento,queporpossuíremumolhartécnico,sãocapazesdeescreversuasobrasapartirdoidiomaparticularaovibrafone.Estapropostaestávinculadaalinhadepesquisa“EstudosinstrumentaisePerformanceMusical”.Improvisaçãolivreparapianosolo:processoscriativosnodecorrerdapreparaçãoeda

performanceCliffKormanEmboraomúsicoeescritorDerekBailey tenhadescritoa ImprovisaçãoLivre (BAILEY,COSTA2017)como não tendo “nenhum compromisso estilístico ou idiomático” e “nenhum som idiomáticoprescrito” (BAILEY 1992) no decorrer da sua performance (NETTL 1998), isto não implicanecessariamentenaausênciadeumapreparaçãoparaaapresentaçãoaovivo.Nestapalestra/recitaldiscutiremos brevemente trabalhos recentes que contemplam o gesto musical (IAZZETA 1997,LARSON 2016), o papel da memória na performance musical (SNYDER 2000), a geração e odesenvolvimento de ideias no processo de improvisação (BERLINER 1994, HARGREAVES 2012,PRESSING1988,SUDNOW1978). Sugeriremosabordagensparaas fasesdepreparaçãocomopartedoprocessocriativoeilustraremos,atravésdeimprovisaçõesaopiano,algunsconceitosespecíficoseaevoluçãodedeterminadas ideias.Oobjetivogeraléproporaospianistaseoutros improvisadoresestratégias,abordagensdetreinamentoparaacriação,compreensãoedesenvolvimentodematerialmusicaladequadoàimprovisaçãoeprocedimentosparaincorporá-losemsuaspráticas.Osobjetivosespecíficos incluem 1) discussão e geração de ideias para a identificação e a transformação dediversos elementosmusicais, incluindo o ritmo, a melodia (particularmente o uso de nota alvo, aornamentaçãoeoscaminhos entreelas),ostinato, harmonia, estrutura,orquestração, sensaçãodetempo, recursos expressivos e estilo, tanto como componentes isolados ou como componentescombinados; 2) discutir, a partir de exemplos, o papel dos estudos para gerar transformações de


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tonalidade, modo e tempo; 3) ilustração da utilidade de um diário de estudo visando traçar oprocessoevolutivodasideiastantoemtextoquantoemnotaçãomusicalconvencionale/ougráfica.Trechos de performance serão incorporados à palestra em um breve recital que incluirá o uso deestruturasedeconteúdospreparados.Ideiasimprovisadasetrabalhadasemtemporealconcluirãoaapresentação.ElementosdecolombianidadenlasúltimascomposicionesparapianosolodeAntonioMaríaValenciaSuzanaCastroGilDel catálogo de 69 composiciones del compositor, pedagogo y pianista colombiano AntonioMaríaValencia(1902-1952),solamente19obrasparapianosobreviven,siendosolo4lasobrascompuestasposteriormente a su etapa de estudios en la Schola Cantorum (1923-1929) bajo tutela de VincentD’Indy y Manuel de Falla: el Bambuco del tiempo del ruido (1929), Chirimía y bambuco Sotareño(c.30),SonatinaBoyacense(1935)yPreludio(1936).Eldobleobjetivodeestacomunicación-recitales,porunlado,apartirdelaperformancedelrepertorioseleccionado,contribuiraladifusióndelaobradeestecompositorquegozadepocoreconocimientoenelcontextopianísticocolombianoyaúnmáslatinoamericano. Por otro lado, se pretende resaltar la identificación, en las tres últimas obras delrepertoriopianísticodeValencia,deelementosdecolombianidadensulenguajemusicalinterligadosconellenguajepianísticodetradicióneuropeacuyotratamientodivergeencadaunadelaspiezas.Paraalcanzarlosobjetivospropuestos,serecurrealtrabajodetriangulaciónentreelanálisismusical,análisis de elementos in-partitura y contextualización sociohistórica. A partir de esto, se señalaespecialmentelaatencióndadaporValenciaalasacentuacionesirregularesnaturalesenelritmodelBambuco,resultandoenunanotaciónnoortodoxadelamétricaenelBambucoSotareño,alutilizarlaescritura heterométrica vinculada con la propuesta de notación del bambuco de Daniel Zamudiopublicada en 1949; el sincretismo revelado en la utilización de células rítmicas de varios airespopulares andino-colombianos como el pasillo, bambuco y guabina en un contexto de continuotránsitoentreelmodalismoy lasarmoníasenriquecidasen laSonatinaBoyacenseque inicialmenteiríaarecibireltítulodeSonatinaColombianay,finalmente,elvínculoconlapoéticacolombianadelPreludioescritoparalapublicacióndellibroqueinauguróelmovimientodelpiedracielismolideradoporelpoetaEduardoCarranza.Si bien la literatura sobre Antonio María Valencia (PARDO, 1958 [2008]; GÓMEZ, 1991; 2017;JIMENEZ, 2015; CASTRO GIL, ASSIS, 2018) recurrentemente asocia la obra del compositor con laestéticanacionalista,ensintoníaconlosmovimientosestéticosdelnacionalismolatinoamericanodecomienzosdelsigloXX,esterecitalconferenciaproponenosolamentereforzarlaafinidaddeValenciaconloselementosdeidentidadcolombianaalidentificarlosyseñalarlos,sinotambiénevidenciarqueloselementosdecolombianidadsonutilizadosporValenciadediferentesmodos,correspondiendoadiferentes tipos de cuestionamientos, encontrándose orgánicamente entretejidos con el lenguajemusical europeo de comienzos del siglo XX. Finalmente, encontramos en el formato de recital-conferenciaunespacioprivilegiadopara ladifusiónde laobracomounconglomeradoqueexigesuentendimientodesdelaperspectivateoréticayperformativa.AadequaçãodorepertóriodebiciniasrenascentistasparasopranoeflautadoceemsolDanielFigueiredo,LudmillaThompsonSathlerFreitasMusica getutsch (1511), de Sebastian Virdung, é o primeiro tratado a mencionar flautas doces,apresentandotrêstamanhosafinadosemquintas:bassusemFá,tenoremDóediscantemSol.Destaforma,asflautasexecutariamumaoitavaacimadasvozesqueasnomeiam,eoinstrumentodomeioouomaisagudoseriadobradoparaexecutaravozdoalto.OmodeloapresentadoporVirdungserádescritodemaneirasimilarpelosoutros tratadistasdoséc.XVIecomeçodoXVII.Oautor tambémfornece uma tabela que relaciona as claves ao dedilhado das flautas, de maneira que o flautistaaprenderia a ler dedilhados e não notas, um princípio semelhante ao da tablatura e que dispensaconhecimentosde solmização.SilvestroGanassi,emOpera IntitulataFontegara (1535),não faladeconsort, mas em suas tabelas de digitação também estabelece uma relação entre as claves e odedilhado. Michael Praetorius descreve em SyntagmaMusicum (1619), nove tamanhos de flautasdoces e uma nova possibilidade de utilização dos instrumentos. O autor explica que todos ostamanhos não devem ser utilizados juntos,mas sim três tamanhos consecutivos que, afinados emquintas,devemserexecutados como flautaemFá, flautaemDóe flautaemSol, independenteda


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fundamental dos instrumentos, possibilitando em uma espécie de transposição da peça tocada.Porém,GiuliaTettamanti(2010,p.36-37)explicaqueéimportantelembrarqueesseprocesso,paraflautistas da época, não era percebido como transposição, no sentidomoderno da palavra, e simcomoaformacorretadeexecutaressaescrita.SegundoPedroSilva(2010,p.213-215),aleituraparaa flautadocenoRenascimentopodeaparecer comduascombinaçõesdeclaves:asnaturais (Fánaquarta,Dónaquarta,DónaterceiraeDónaprimeira),quedeverãoteratessituraadequadaparaasflautas, e as claves altas (Fá na terceira ou Dó na quarta, Dó na terceira, Dó na segunda e Sol nasegunda),nestecasoapeçadeverásertranspostaumaquartaouumaquintaabaixoparaseadequarà tessitura da flauta doce (neste caso, o processo era entendido como transposição, no sentidomoderno da palavra). Logo, um flautista que domine a leitura dos três dedilhados e das duascombinaçõesde clavepode transportar aspeçasdeacordo comsuas intençõesenecessidades. Aexecução do repertório de bicinias utilizando uma formação com soprano e flauta doce em Sol aprincípioapresentaumproblemaprático:atessituradaflautaémaisagudaqueatessituradeumasoprano e o repertório não utiliza uma voz mais aguda que o soprano. Porém, ao aplicar aspossibilidadesdetransposiçãolevantadasporPraetorius,asopranopoderiacantaratémesmoavozdo baixo que estaria na tessitura adequada. Sendo assim, foram selecionadas seis peças para aexecução,trêscomclavesnaturaisetrêscomclavesaltas,excluindopeçasparavozesiguaisouparabaixoe soprano,pois emambosos casosmesmocom transposiçõesa tessitura ficaria inadequadaparaaflautaemSolouparaasoprano.“CantigaPraiana”-ascançõesdeEduardoSoutoadaptadasparaconcertoDanielaMoreira,LenineSantos,RobsonLemos,AnneAmbergetO compositor, pianista e maestro Eduardo Souto (1882-1942) foi um dos expoentes da músicapopularurbananoiníciodoSéc.XXe,assimcomoseuscontemporâneosPixinguinha(1897-1973)eErnestoNazareth (1863-1934), é umdospilares da evoluçãode sua linguagem, tanto instrumentalquanto vocal. Embora sua obra pianística ainda se mantenha em evidência, seu cancioneiro seencontraem injustoostracismo, consideradaaevidente inspiraçãode suasmelodias,o tratamentodostextos–muitasvezesde importantespoetascomquemconviveu–eacompetentecrônicadeépoca presente nos temas de suas obras. Dedicando-nos ao estudo das partituras dessas canções,como intuitoderealizararranjoseharmonizaçõesapropriadasparaapresentaçãodasmesmasporcantoreslíricosepianistasacompanhadoresemrecital,evidenciou-senelasumaclaravocaçãoparaasaladeconcerto,oqueseconstituiumamaneiraderesgatarestepreciosomaterialmusicalparaopúblico contemporâneo e para o ambiente musical e pedagógico. Nesta ‘comunicação-recital’,apresentaremosoresultadodasanálises,adaptações,arranjos,editoraçõesmusicaisdaspartiturasecriação da interpretação, realizadas em quatro das 13 obras com as quais trabalhamos durante apesquisa.S'arricugghierueNtrallazzu3MarcelloMessina,LeonardoVieiraFeichas,BrunoMadeiraO recital que propomos aqui consta de duas peças do compositor [Anônimo]. A primeira obra éS’arricugghieru(“Chegaramdevolta”)paraviolãoeviolino,escritaem2016.AsegundaéNtrallazzu3,de2018,paraviolino,partituraaovivoeeletrônica.Ambasasobrasdialogamcriticamentecommomentos fundamentais da história siciliana, a dizer, o período conhecido como Risorgimento(literalmente,“Ressurgimento”)quelevouàUnificaçãoitaliana,eoperíododoregimeFascista,quese configurou, especialmente na Sicília, como autêntica força de ocupação colonial. A peçaS’arricugghieru é inspirada a coletâneadepoemase canções folclóricasRisorgimento e Societàneicantipopolarisiciliani[“Ressurgimentoesociedadenoscantospopularessicilianos”],compiladapeloetnógrafosicilianoAntoninoUccelloem1978.NospoemasdacoletâneadeUccello,aretóricaoficialsobreaUnificaçãoéminuciosamentecontraponteadapornarrativasopostas,queexprimemdissensoeexpõemasviolentasaçõesdeocupaçãomilitarepilhagemeconômicaconduzidasnocontextodocontrole exógeno (napolitano até 1860, e depois italiano) sobre a Sicília.Ntrallazzu 3 considera apráticasicilianado“ntrallazzu”,difusaduranteaSegundaGuerraMundial:ouseja,apráticadeburlara fiscalização dos Fascistas para poder vender alimentos e bens básicos e evitar a apreensão dosmesmos. Enquanto S’arricugghierué baseado em uma formação fixa (violão e violino), Ntrallazzupode contemplar a adiçãodepartes suplementares, viabilizandoa inserçãoeventualdeumaparteparaviolão.


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ComissãoOrganizadoraCoordenaçãoGeral:SoniaReginaAlbanodeLima(UNESP)LuizGuilhermeDuroGoldberg(UFPel)CoordenaçãoCientíficaMarcosHoller(UDESC)LuísFernandoHeringCoelho(UFPel)CoordenaçãoArtísticaRafaelVelloso(UFPel)LeandroMaia(UFPel)CarlosWalterAlvesSoares(UFPel)JamesCorreaSoares(UFPel)RaulCostad'Avila(UFPel)Coordenaçãoderecepção,credenciamentoeapoio:RegianaWille(UFPel)LeliaNegriniDiniz(UFPel)CoordenaçãodeInfraestruturaelogística:FelipeCastellani(UFPel)CoordenaçãodeTecnologiaeTransmissãoemRede:OtavioAugustoZaninDelevedove(UFPel)CoordenaçãodeComunicaçãoeDivulgação:RafaeldaSilvaNoleto(UFPel)CriaçãoeProgramaVisual:RobertaCoelhoBarros(UFPel)GuilhermeTavares(UFPel)


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CoordenadoresdesubáreasComposição:GuilhermeBertissolo(UFBA)Performance:AlexandreZamith(UNICAMP)CleberdaSilveiraCampos(UFRN)EducaçãoMusical:VaniaMalaguttiFialho(UEM)TeresaMateiro(UDESC)Sonologia:FernandoHenriquedeOliveiraIazzetta(USP)MusicologiaeEstética:MónicaVermes(UFES)Etnomusicologia:SoniaChada(UFPA)TaináMagalhãesFaçanha(UFPA)MúsicaeInterfaces:MarcosCâmaradeCastro(USP-Rib.Preto)MúsicaPopular:CliffKorman(UNIRIOTeoriaeAnálise:AdrianaLopesMoreira(USP)


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CoordenadoresdesimpósiosAcervosMusicaisBrasileirosPauloAugustoCastagna,FernandoLacerdaSimõesDuarte

Música e gênero: reflexões sobre processos e práticas na produção sonora demulheresHarueTanaka,IsabelNogueira,LailaRosa

Ciênciasmusicais:borrandofronteirasdisciplinaresLuizGuilhermeDuroGoldberg,RafaeldaSilvaNoleto

AimprovisaçãomusicalemseusmúltiplosaspectosCliffordHillKorman,FabianoAraujoCosta

Rotasmusicais:ahistóriadamúsicanoBrasil,emPortugalealémAlbertoJoséVieiraPacheco,PauloMugayarKühl,DavidJohnCranmer

Semióticamusical:novasfronteirasCleyton Vieira Fernandes, Ricardo Castro Monteiro, Heloísa de Araújo DuarteValente

CogniçãoincorporadaecriaçãomusicalGuilhermeBertissolo,MarcosNogueira

Composiçãoeperformance:ofazermusicalconjuntoLediceFernandesdeOliveiraWeiss,ElianeTokeshi,SilvioFerrazMelloFilho

PanoramadapesquisasobreviolãonoBrasilHumbertoAmorimNeto,CarlosFernandoEliasLlanos,FláviaRejanePrando

ProcessosCriativosemMúsicaPopularRafaelHenriqueSoaresVelloso,LeandroErnestoMaia

CoordenadoresdeGTsAtividademusicalprofissionalnoBrasil:funçãosocialemercadodetrabalhoCamilaCarrascozaBomfim,InêsBeatrizdeCastroMartins

ConstruindoepistemologiasmusicaisalternativasFavioShifres,DanielHoracioGonnet(Argentina)

OensinodaComposiçãoMusicalRogérioTavaresConstante,FelipeMerkerCastellani


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DiretoriadaANPPOM

Presidente:SoniaReginaAlbanodeLima(UNESP)Primeirosecretário:MárcioGuedesCorrêa(UNESP)Segundosecretário:AlexandreZamith(UNICAMP)Tesoureiro:MarcosFernandesPupoNogueira(UNESP)Editor:MarcosHoller(UDESC)ConselhoFiscal:JoséAugustoMannis(UNICAMP)AngelaElisabethLühning(UFBA)SoniaRay(UFG)LucyannedeMeloAfonso(UFAM)JoãoGustavoKienen(UFAM)JoséSoaresdeDeus(UFU)


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UniversidadeFederaldePelotas(UFPel)

Reitor:PedroRodriguesCuriHallalVice-Reitor:LuisIsaíasCentenodoAmaralPró-ReitordePesquisaePós-Graduação:FlávioFernandoDemarcoDiretoradoInstitutodeArtes:UrsulaRosadaSilvaCoordenadordoColegiadodosCursosdeBachareladoemMúsica:CarlosWalterAlvesSoaresCoordenadoradoColegiadodoCursodeLicenciaturaemMúsica:IsabelBonatHirsch

xxix congresso da anppom · 2019. 8. 21. · xxix congresso da anppom música e interculturalidade...

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