unidade didÁtico-pedagÓgica · quando a música era a ferramenta utilizada, com instrumentos...
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1 UNIDADE DIDÁTICO-PEDAGÓGICA
1.1 FICHA PARA IDENTIFICAÇÃO DA PRODUÇÃO DIDÁTICO-PEDAGÓGICA
Título:
A MÚSICA COMO FERRAMENTA PEDAGÓGICA NO
PROCESSO DE ENSINO-APRENDIZAGEM NA SALA DE
RECURSOS MULTIFUNCIONAIS
Autor: Solange de Fátima Elias
Disciplina/Área (ingresso no PDE) Educação Especial
Escola de Implementação do projeto e
sua localização Colégio Estadual Prof. Manoel Borges de Macedo
Município da escola Rio Branco do Sul
Núcleo Regional de Educação Área Metropolitana Norte
Professor Orientador Prof. Dra. Sueli Fernandes
Instituição de Ensino Superior Universidade Federal do Paraná
Relação Interdisciplinar Arte, Língua Portuguesa e Matemática
Resumo
O Colégio Estadual Professor Manoel Borges de Macedo
dispõe de uma Sala de Recursos Multifuncionais Tipo I –
SRMF I, onde se realiza Atendimento Educacional
Especializado – AEE no contraturno escolar. Nos primeiros
dois anos de funcionamento da SRMF I, observou-se o
aumento significativo de interesse dos alunos pelas aulas
quando a música era a ferramenta utilizada, com
instrumentos musicais como a bandinha rítmica, o teclado e
o violão. Por essa razão, o presente projeto visa enfatizar o
potencial da música no processo de inclusão dos alunos
com ou sem deficiência na SRMF I, posto que, a música,
como uma produção humana, auxilia o desenvolvimento da
criança, uma vez que estimula a cognição e a
aprendizagem.
Para tanto foi estabelecido como objetivo potencializar
as condições de desenvolvimento de habilidades cognitivas
e desempenho acadêmico de alunos com deficiência e
distúrbios de aprendizagem atendidos na Sala de Recursos
Multifuncionais – Tipo I, utilizando a música como
ferramenta pedagógica no atendimento educacional
especializado (AEE).
A partir da revisão de literatura e sistematização de
encaminhamentos metodológicos específicos serão
realizadas atividades musicais que proporcionem melhores
condições de aprendizagem aos alunos atendidos na SRMF
I do Colégio Estadual Professor Manoel Borges de Macedo,
em Rio Branco do Sul.
Palavras chave Sala de Recursos Multifuncionais Tipo I. Educação
Especial. Música. Aprendizagem.
Público-alvo Alunos (atendido na SRMF I do Colégio Estadual Professor
Manoel Borges de Macedo)
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO DO PARANÁ - SEED
SUPERINTENDÊNCIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO
DIRETORIA DE POLÍTICAS PÚBLICAS E PROGRAMAS EDUCACIONAIS
PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL – PDE
UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ - UFPR
A MÚSICA COMO FERRAMENTA PEDAGÓGICA NO PROCESSO DE ENSINO-
APRENDIZAGEM NA SALA DE RECURSOS MULTIFUNCIONAIS TIPO I
SOLANGE DE FÁTIMA ELIAS
CURITIBA
2012
SOLANGE DE FÁTIMA ELIAS
A MÚSICA COMO FERRAMENTA PEDAGÓGICA NO PROCESSO DE ENSINO-
APRENDIZAGEM NA SALA DE RECURSOS MULTIFUNCIONAIS TIPO I
Produção Didático Pedagógica elaborada
como requisito parcial de avaliação no
Programa de Desenvolvimento Educacional -
PDE da Secretaria Estadual de Educação
SEED.
Orientador Prof. Dra. Sueli Fernandes
Setor de Educação/UFPR
CURITIBA
2012
Aos meus filhos Gustavo e Guilherme.
Agradecimentos
Ao Governo do Estado do Paraná pela continuidade do Programa de
Desenvolvimento Educacional – PDE.
À Sueli Fernandes, Professora Orientador deste Projeto.
Aos meus colegas do PDE/2012.
À minha família pelo apoio incondicional.
A todos que direta ou indiretamente me auxiliaram na elaboração do projeto.
Aos meus alunos da Sala de Recursos Multifuncionais I do Colégio Estadual
Prof Manoel Borges de Macedo, instituição onde o projeto será implementado.
Aos participantes do meu GTR-2013.
Sem a música, a vida seria um erro.
Friedrich Nietzche
AAAppprrreeessseeennntttaaaçççãããooo
Professores, o presente material que ora chega às suas mãos constitui uma
Produção Didático-Pedagógica, na forma de Unidade Didática e tem como objeto de
estudo a música, compreendida como ferramenta pedagógica no processo de ensino-
aprendizagem de alunos com deficiência e distúrbios de aprendizagem, em processo
de inclusão escolar.
A escolha do tema, Música e Inclusão na Sala de Recursos Multifuncionais,
se deve ao fato de que, como professora da Educação Especial, há mais de 15 anos,
há dois anos trabalhando no Atendimento Educacional Especializado – AEE, em Sala
de Recursos Multifuncionais Tipo I (SRMF-I) no Colégio Estadual Professor Manoel
Borges de Macedo, em Rio Branco do Sul, me foi possível observar um aumento
significativo de interesse dos alunos pelas aulas quando a música era a ferramenta
utilizada, com instrumentos musicais como a bandinha rítmica, o teclado e o violão.
Os levantamentos bibliográficos preliminares, na etapa de pesquisa para a
elaboração do projeto, corroboraram essa percepção, destacando o potencial da
música no processo de inclusão dos alunos com ou sem deficiência; pois, como uma
produção humana, a música estimula a cognição e a aprendizagem, especialmente nas
áreas responsáveis pelo raciocínio lógico-matemático e pela linguagem, promovendo o
desenvolvimento da comunicação e o aprimoramento de outras habilidades sociais.
Espera-se, por meio das intervenções pedagógicas aqui propostas, que os
alunos com dificuldade de concentração, atendidos na SRMF-I, possam desenvolver
esses conhecimentos e habilidades, melhorando seu desempenho acadêmico.
Como os colegas poderão perceber, trata-se de uma proposta de atividades
centrada no uso dos instrumentos já disponíveis na SRMF-I, como é o caso da
bandinha rítmica, e não conhecimentos mais aprofundados em música, como a leitura
de partituras.
Nosso principal objetivo é oferecer subsídios ao processo de
desenvolvimento e aprendizagem dos alunos que estão em Atendimento Educacional
Especializado - AEE, posto que essa é a função complementar da Sala de Recursos
na política de educação especial na perspectiva da educação inclusiva.
UUUnnniiidddaaadddeee DDDiiidddááátttiiicccaaa
AAA MMMÚÚÚSSSIIICCCAAA CCCOOOMMMOOO FFFEEERRRRRRAAAMMMEEENNNTTTAAA PPPEEEDDDAAAGGGÓÓÓGGGIIICCCAAA NNNOOO PPPRRROOOCCCEEESSSSSSOOO DDDEEE EEENNNSSSIIINNNOOO---
AAAPPPRRREEENNNDDDIIIZZZAAAGGGEEEMMM NNNAAA SSSAAALLLAAA DDDEEE RRREEECCCUUURRRSSSOOOSSS MMMUUULLLTTTIIIFFFUUUNNNCCCIIIOOONNNAAAIIISSS TTTIIIPPPOOO III
INTRODUÇÃO
Esta Unidade Didática tem como objetivo geral potencializar as condições de
desenvolvimento de habilidades cognitivas e aprendizagem acadêmica de alunos com
deficiência e distúrbios de aprendizagem atendidos na Sala de Recursos
Multifuncionais Tipo I, utilizando a música como ferramenta pedagógica.
A Unidade Didática está divida em três seções, intituladas: Seção 1 -
“Identificando conhecimentos prévios” que objetiva realizar o levantamento dos
conhecimentos prévios sobre a música; introduzir o aluno no universo da música;
oportunizar o desenvolvimento da concentração e da criatividade e a socialização
dos alunos, e fortalecer a autoestima através da sensibilização musical. Seção 2 –
“Conhecendo os instrumentos musicais e aprendendo a produzir sons” que visa
objetiva conhecer os elementos estruturais da música, com ênfase no timbre,
duração e ritmo, através da exploração dos instrumentos da bandinha rítmica,
despertando o senso de harmonia musical; e Seção 3 - “Pintura cega ao som de
Vivaldi”, voltada a oportunizar aos alunos situações de desenvolvimento da escuta
atenta e ativa da música, favorecendo a concentração e a coordenação motora.
Ao longo do material, em cada uma das seções haverá as seguintes chamadas,
que objetivam organizar didaticamente as atividades:
“Porque essa atividade é importante?”
Neste tópico é apresentada uma justificativa sobre a importância da
abordagem do conteúdo da respectiva seção
“Materiais necessários”
Descreve os recursos indispensáveis para a realização da atividade.
“Como fazer”
Apresenta a metodologia de trabalho, na forma de um passo a passo, para
orientar o professor no desenvolvimento da atividade.
“Avaliação”
Traz sugestões de procedimentos avaliativos para que o professor possa
acompanhar o desempenho de seus alunos a cada atividade e identificar
pontos que precisam ser reforçados para que os objetivos pedagógicos
sejam atingidos.
“Dicas”
Trata-se de um campo próprio para interação com os colegas professores,
apresentado na forma de box, que traz sugestões de pesquisas e
aprofundamento das ideias apresentadas neste material, a partir dos
seguintes tópicos:
“Leia mais sobre...” – no qual são apresentadas sugestões de
literatura relacionadas ao conteúdo trabalhado na unidade e que
podem auxiliar o professor no processo de aprofundamento sobre o
tema;
“Acesse o link” – no qual são indicados links para acesso a conteúdos
disponíveis na rede mundial de computadores, contendo vídeos,
músicas e textos interessantes sobre a temática abordada na
atividade e proporciona ao professor maiores subsídios para o
desenvolvimento de suas aulas;
“Agora... com a palavra o professor” – espaço em que se enseja ao
professor uma reflexão sobre os conteúdos propostos e/ou
eventuais dificuldades em sua prática, visando uma análise sobre a
ação pedagógica e aspectos que podem ser melhorados para que os
objetivos propostos sejam alcançados.
Desejo-lhes boa sorte e bom trabalho, com música!
SSSeeeçççãããooo III
IIInnnvvveeessstttiiigggaaannndddooo cccooonnnhhheeeccciiimmmeeennntttooosss ppprrrééévvviiiooosss
Objetivos
1. Realizar o levantamento dos conhecimentos prévios sobre a música
2. Introduzir o aluno no universo da música
Oportunizar o desenvolvimento da concentração e da criatividade e a
socialização dos alunos
3. Fortalecer a autoestima através da sensibilização musical.
Conteúdos
A música na escola
As Diretrizes Curriculares da Educação Básica do Governo do Estado do
Paraná para a disciplina de Arte fundamentam a importância do ensino da música.
Desde o nascimento até a idade escolar, a criança é submetida a uma grande
oferta musical que tanto compõe suas preferências relacionadas à herança
cultural, quanto interfere na formação de comportamento e gostos
instigados pela cultura de massa. Por isso, ao trabalhar uma determinada
música, é importante contextualizá-la, apresentar suas características
específicas e mostrar que as influências de regiões e povos misturam-se em
diversas composições musicais. Para se entender melhor a música, é
necessário desenvolver o hábito de ouvir os sons com mais atenção, de modo
que se possa identificar os seus elementos formadores, as variações e as
maneiras como esses sons são distribuídos e organizados em uma composição
musical. Essa atenção vai propiciar o reconhecimento de como a música se
organiza (PARANÁ, 2008, p. 75).
Os estudos desenvolvidos por Jordão et al (2012), ressaltam que a vivência
da música é uma necessidade de expressão humana desde os primórdios e em todas
as culturas, presente em praticamente todas as comemorações, “instaurando um
espaço de integração e transcendência não alcançado e nem traduzido por nenhum
gesto ou palavra” (JORDÃO et al., 2012, p. 42).
Para Benedetti & Kerr, (2007, p. 89-90), a importância da música no
processo de formação educacional dos alunos se evidencia por favorecer a
aprendizagem. E, de fato, há muito a música vem sendo utilizada para facilitar o
processo de educação e ensino, como observa Leal (1997, p. 23) em estudo sobre a
musicoterapia e as ciências da educação, para quem a música é uma excelente
ferramenta para eliminar bloqueios e tensões psíquicas que funcionam como
barreiras para o aluno aprender. Nessa mesma linha de pensamento seguem os
estudos de Birkenshaw-Fleming (apud JOLY, 2003, p. 1), nos quais os autores
ressaltam os muitos benefícios advindos das atividades musicais, destacando que um
programa de educação musical bem estruturado e com objetivos bem definidos é
capaz de promover o desenvolvimento físico, intelectual e afetivo da criança com
necessidades especiais.
E é nesse sentido que Benedetti & Kerr (2007, p. 90) defendem a posição de
que a música deve fazer parte do currículo para se seja apreciada, praticada a
partir de diferentes instrumentos e explorada em seus significados e valores,
funcionando como auxiliares da expressão dos alunos. Mas, as notícias nessa área
são boas, pois desde 2011 a música passou a integrar o currículo da Educação Básica
no Brasil e, por essa razão, a presente Unidade Didática, além de sua finalidade
primeira de atender às necessidades diferenciadas dos alunos da Sala de Recursos
Multifuncionais I, pode ser utilizada também no ensino regular nas aulas de Arte.
Dicas
O presidente Lula sancionou no dia 18 de agosto de 2008, a Lei Nº 11.769,
que estabelece a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas de educação
básica. A aprovação da Lei foi sem dúvida uma grande conquista para a área de
educação musical no País. Todavia, há também grandes desafios que precisam ser
enfrentados para que possamos, de fato, ter propostas consistentes de ensino de
música nas escolas de educação básica.
Agora... Com a palavra o professor!
Qual a sua opinião sobre o sancionamento da Lei Nº 11.769 na escola em que
trabalha?
Agora, sim! Vamos às atividades...
Atividade1: Sondagem de aptidões
Duração: Um encontro- 2h/aula
Professores, inicialmente torna-se necessário diagnosticar o nível de
conhecimento que os alunos possuem sobre o universo da música. Por isso,
apresentamos uma sugestão de questionário, cujas respostas permitirão conhecer
melhor as habilidades, potencialidades e dificuldades de seus alunos, facilitando,
assim, o planejamento das atividades, de modo a auxiliá-los nesse processo de
descoberta de si mesmos e de um mundo novo, mais musical e feliz.
Fonte: Multimeios (PARANÁ, 2012)
Importante:
Formule perguntas diretas e faça um
relatório individual para cada um dos
sus alunos
FIGURA 1 – MODELO DE QUESTIONÁRIO PARA CONHECER O NÍVEL DE CONHECIMENTO
DOS ALUNOS SOBRE MÚSICA
Nome..................................................... Idade.........
1. Você gosta de música? De que tipo?
2. Você gosta de cantar? O quê?
3. Onde você canta?
4. Você ouve música em casa?
5. Que música você sabe de cor?
6. Você toca algum instrumento musical?
Qual?
7. Na sua família, alguém canta ou toca
algum instrumento?
8. Quais instrumentos você conhece?
9. Qual instrumento você gostaria de
aprender a tocar?
Agora chegou o momento de inserir seus alunos no universo da música. Eles
precisam aprender a sentir a energia musical, como bem explica Leal (1997, p, 15).
Por que essa atividade é importante?
Para que o professor possa conhecer o nível de conhecimento e de interesse
de seus alunos pela música, identificando potencialidades e habilidades latentes.
Toda criança pode pintar de forma instintiva, e a pintura de mandala traz
inúmeros benefícios para o aluno, pois, como nos ensina Venâncio (2004), pintar
mandalas antes das tarefas escolares ajuda crianças com dificuldades de
concentração e aumenta a capacidade de assimilação, ao passo que tranquiliza as
crianças nervosas e estimula crianças apáticas e passivas.
Por outro lado, o trabalho com mandalas é o mote para apresentar ao aluno o
universo da música clássica e todos os benefícios decorrentes de sua audição;
aspecto esse defendido por Clélia Craveiro conselheira da Câmara de Educação
Básica do CNE - Conselho Nacional de Educação, para quem o objetivo de se
trabalhar a música em sala de aula não é formar músicos, mas desenvolver a
criatividade, a sensibilidade e a integração dos alunos (COSTA et al., 2012).
Materiais necessários
Questionário básico indicado na Figura 1 (acima)
Como fazer?
Considerando que os alunos atendidos na SRMF-I apresentam diferentes
deficiências entre si e as diferenças de tempo e ritmo na aprendizagem, sugere-se
que àqueles que apresentarem condições de responder ao questionário da Figura 1, o
façam de forma independente, lendo as perguntas e registrando suas respostas; e
os demais, que não conseguirem executar essa atividade, a professora deverá
auxiliá-los, lendo as perguntas em voz alta e registrando as respostas obtidas pelos
alunos.
Ao final, as informações deverão ser socializadas para que o grupo possa
conhecer as habilidades e identificar gostos em comum.
Dicas
Propicie a integração e a troca de informações entre os alunos que
apresentaram habilidades em comum para que possam se ajudar mutuamente,
compartilhar informações e pesquisar sobre os instrumentos de seu interesse.
Sempre finalize suas aulas com uma sessão de relaxamento e concentração,
utilizando-se de músicas em que o timbre dos instrumentos seja marcante, que
tenha ritmo suave e duração mais longa, sempre em volume baixo.
Uma sugestão é o Álbum “The very best of Enya” (Warner Bros, 2009);
disponível para download em http://letras.mus.br/enya/13571/
Atividade 2: Relaxamento com música clássica e mandala
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
Professores, vamos começar o trabalho de relaxamento e concentração
utilizando mandalas. Os alunos devem ser orientados a respirar pausadamente,
concentrando-se no ritmo da respiração e ao som de música colorir mandalas
exteriorização seus sentimos e emoções.
Para tanto o professor deverá distribuir aos alunos modelos diversos de
mandala para que sejam coloridas de acordo com o estado de espírito de cada um.
Por que essas atividades são importantes?
Mäder (2002, p. 8) recomenda o trabalho com mandalas para alunos que
apresentam comportamento agitado, dispersivos e com dificuldade de concentração,
notadamente porque sua prática favorece o autoconhecimento e podem, mostrar os
caminhos para chegar ao ponto de equilíbrio e ajudar na definição de metas e
objetivos. Para a autora, “[...] pintar mandalas é uma forma muito divertida e
estimulante de meditação, [...] acalma, relaxa, melhora a concentração e ajuda a
entrar em harmonia consigo mesmo, com os outros e com a vida” (ibidem).
Materiais necessários
Diferentes modelos de mandalas impressas para colorir;
Lápis de cor, canetinhas hidrográgficas; tinta guache e pincéis;
Gravação em MP3 da Sonata nº 14 “Moonligth”, de Beethoven, disponível para
download em http://www.free-scores.com/download-sheet-
music.php?pdf=282
Como fazer?
Professor, entre no site http://mandalas.colorir.com/ e faça uma seleção,
a seu critério, de modelos de mandalas para colorir, baixe as imagens e imprima em
número suficiente para todos os alunos
Sente os alunos em círculo; coloque a música e peça que fechem os olhos e
respirem algumas vezes, bem fundo, soltando o ar suavemente, tentando não pensar
em nada, somente ouvindo os sons da música.
Os alunos devem ser orientados a sentir a música, em silêncio. Depois, a
balançar suavemente o corpo ao som da melodia. Em seguida, deverão começar a
colorir a mandala com as cores de sua preferência, sempre em silêncio, ao som de
Beethoven.
Assim que as mandalas estiverem prontas, os alunos devem confraternizar,
expressando carinho e apreço pelo seu trabalho e do próximo.
Avaliação
Analise o interesse das crianças pela pintura de mandalas, e observe seu
comportamento antes, durante e depois dessa atividade. Faça as anotações acerca
do que você percebe em seus alunos os em termos de alterações no nível de
concentração e relaxamento. Pergunte-lhes sobre as sensações que tiveram
enquanto trabalhavam. Faça anotações de todas as informações.
Dicas
Leia mais sobre
MÄDER, Sylvia. Lendas e Mandalas. São Paulo: Ground, 2002
VENÂNCIO, Nicky. Mandalas Ecológicas para Crianças. São Paulo: Ground,
2004.
Acesse os links
http://mandalas.colorir.com/
http://www.desenhosparacolorir.org/desenhos/209-desenhos-para-colorir-Mandalas.htm
Agora... Com a palavra o professor!
Discorra sobre o comportamento de seus alunos durante a atividade.
Atividade 3: Apresentando a música clássica para o aluno
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
Agora que já utilizamos Beethoven na aula anterior e os alunos puderam
sentir a energia de sua música, chegou a vez de apresentar a música clássica para a
turma com o filme "O Segredo de Beethoven"; e é preciso explicar aos alunos que
se trata de um filme sobre a vida de um compositor genial que perde a audição e não
quer que sua tragédia pessoal seja percebida pelo público (adaptado de Caram, apud
NOVAESCOLA, 2012).
Por que essa atividade é importante?
Os alunos precisam conhecer a história de superação desse artista que se
tornou surdo, mas nem mesmo essa limitação o impediu de apreciar e criar música.
Materiais necessários
Vídeo do filme “O Segredo de Beethoven”, disponível para download no Youtub
<http://www.youtube.com/watch?v=DILmHkFNYT8>.
Como fazer?
Concordando com a professora Valeria Caram (apud NOVA ESCOLA, 2012), o
professor deverá selecionar trechos específicos do filme para serem apresentados
aos alunos no decorrer das atividades, como a orquestra ensaiando, cena que
aparece dos 29m30s a 30m39s); a cena em que se apresenta o momento em que
Beethoven percebe que não consegue mais ouvir, entre os 54m55 e os 57m27s; e a
parte final, aos 57m28s a 1h11m14s, quando Beethoven, já surdo, rege a orquestra.
Comece o trabalho com o alunos, pergunta se alguém da turma conhece a
história do mestre Beethoven, e se esses saberiam reconhecer um retrato dele. A
maioria dirá que não, então, mostre a eles a imagem disponível em
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven; destacando a cabeleira
volumosa que o caracteriza. Aproveite para contar que fatos marcantes da vida
desse maestro e pianista, como o fato de vir de uma família de músicos e de ele,
desde a juventude, e se dedicar integralmente a ela; ressaltando a dedicação aos
estudos logo que se mudou para Viena.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
Agora, passe os trechos selecionados do filme e, em seguida diga que todos
vão ouvir duas composições de Beethoven e dizer que sensação a música desperta
neles. Coloque para tocar, então, a Quinta Sinfonia, que passa a sensação de
suspense, e a Nona, mais alegre.
Avaliação
Analise o interesse das crianças pela música e coloque para elas ouvirem a
Sonata Passionata, bem mais melancólica, e pergunte que sentimentos a música
causou nelas.
Dicas
Sempre finalize suas aulas com uma sessão de relaxamento e concentração,
utilizando-se de música clássica em que o timbre dos instrumentos seja marcante,
que tenha ritmo suave e duração mais longa, sempre em volume baixo.
Leia mais sobre
LOCKWOOD, Lewis. A Música e a Vida. São Paulo: Códex, 2004, 682 págs (o
livro traz a biografia de Beethoven e informações interessantes sobre sua
paixão pela música, e a forma como superou a surdez e se transformou num
dos maiores gênios da música clássica de todos os tempos).
Acesse os links
http://www.curiosidades10.com/curiosidades/como_beethoven_conseguia_compor_
sendo_surdo?.htm
Agora... Com a palavra o professor!
Seus alunos demonstraram interesse em música clássica? O que lhe chamou
mais atenção no comportamento deles durante as atividades?
Atividade 4: Pintura e Música
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
De acordo com Jordão et al. (2012, p. 43), os aspectos envolvidos na
formação do aluno e que se relacionam diretamente com a música são
[...] Cultivo da sensibilidade, criatividade, escuta, percepção, atenção,
imaginativo, liberdade de experimentar, coragem do risco, respeito pelo novo
e pelo diferente, pelo que é próprio a cada um e também ao “outro”,
construção do conhecimento com autonomia, responsabilidade individual e
integração no coletivo etc., não são apenas termos de discurso.
Em termos pedagógicos, Jordão et al. (2012, p. 44) explicam que esses
aspectos são importantes para o processo educacional,
[...] Tanto quanto aqueles que a escola entende oferecer nas diversas outras
áreas do conhecimento – que contrapõem o “aprender”, de natureza fixa,
memorística e repetitiva, ao “apreender”, próprio do captar, apropriar,
atribuir significado e tomar consciência, portanto, mais em sintonia com as
características de formação humana reivindicadas contemporaneamente.
Em estudo sobre o uso de desenho associado a musica, Vilarinho (2012),
destaca a importância de trabalhar a música de formas diversificadas, tanto dentro
quanto fora da sala de aula, de forma a proporcionar aos alunos, possibilidades de
observar de forma distinta suas reações, emoções em diferentes ambientes e
situações, aprendendo a reconhecer-se.
Cada indivíduo tem uma percepção diferente do outro a respeito de uma
música, pois a melodia não traz somente padrões, mas principalmente
heterogeneidade. Por exemplo, quando o educador coloca um ritmo mais
frenético, já espera que os alunos fiquem mais agitados, contudo, o que cada
um sentirá a respeito daquela música, o que imaginará ou projetará na sua
mente, não há como saber ao certo. Porém, há um meio do educador ter uma
noção do que a criança ou adolescente pensa a respeito do mundo que os
cerca, das suas realidades: através do desenho aliado a música
(VILARINHO, 2012)
Por que essa atividade é importante?
De acordo com as Diretrizes Curriculares da Educação Básica para o ensino
de Arte, no que se refere à música, os conteúdos devem englobar práticas com
músicas, jogos teatrais, desenho e dança, priorizando os elementos formais, como
estudos sobre cores primárias e secundárias (artes visuais); timbre, duração e
altura (música); expressão facial, corporal e gestual (teatro) e movimento corporal
(dança) (PARANÁ, 2008, p. 69).
O interesse em trabalhar a música com os alunos, de forma articulada ao
desenho, como proposto nesta Unidade Didática, visa favorecer a criatividade e a
aprendizagem. Isso porque, colmo explica Vilarinho (2012), a melodia produz efeitos
significativos no ser humano, como “a vontade de exteriorizar seus sentimentos
porque o faz refletir sobre seu presente ou sobre situações passadas ou mesmo
aquelas que ele sonha em vir”. Nesse sentido evidencia-se a correlação desenho-
música/música-desenho; pois “o objetivo de se fazer um desenho em relação à
música escutada é o de transpor estes desejos, vontades, sonhos e sentimentos para
o papel” (VILARINHO, 2012).
Podemos dizer que o lápis aqui é uma extensão do corpo ou do pensamento do
aluno. Os desenhos dos infantes podem ser até mesmo incompreensíveis nos
primeiros anos ou enquanto não aumenta a habilidade ao usar o corpo. No
entanto, mesmo as formas disformes devem ser elogiadas e incentivadas,
pois se trata dos registros gráficos das concepções sonoras da criança. O
desenho representa uma forma de comunicação estabelecida entre
professor-aluno, aluno-aluno, comunidade escolar-aluno. A representação
pictórica da criança ou do jovem funciona como um elo entre sua experiência
individual e a realidade do mundo que o cerca, ou seja, o social. O uso da
música em sala de aula em conjunto com o desenho é uma ferramenta
pedagógica importante para que o professor passe a conhecer melhor os
alunos e crie, dessa forma, uma interação maior com os mesmos
(VILARINHO, 2012).
Materiais necessários
Diferentes modelos de mandalas impressas para colorir;
Lápis de cor, canetinhas hidrográgficas; tinta guache e pincéis;
Gravação em MP3 do Álbum “The very best of Enya” (Warner Bros, 2009);
disponível para download em http://letras.mus.br/enya/13571/
Como fazer
Na primeira hora de atividades: pintar mandalas na primeira hora, para
propiciar a concentração, como destaca Mäder (2002, p. 8);
Na segunda hora, pintar formas livres, ao som de música suave, como Enya
(New Age), para criar um ambiente mais confortável, calmo, propício ao
relaxamento da mente e à concentração.
Avaliação
Avaliar as diferentes reações dos alunos em relação aos efeitos da música em
seu comportamento e na produção de pinturas/desenhos.
Fazer as anotações pertinentes.
Dicas
Sempre finalize suas aulas com uma sessão de relaxamento e concentração,
utilizando-se de música em que o timbre dos instrumentos seja marcante, que
tenha ritmo suave e duração mais longa, sempre em volume baixo. Uma sugestão é
explorar o Álbum “The very best of Enya” (Warner Bros, 2009); disponível para
download em http://letras.mus.br/enya/13571/
Leia mais sobre (acesse o link)
VILARINHO, Sabrina. Desenho e música - Uma dica de prática para
utilização da música em sala de aula. Disponível em:
http://educador.brasilescola.com/estrategias-ensino/desenho-
musica.htm;
Agora... Com a palavra o professor!
Qual o sentimento que você, professor, percebe em si quando produz
desenhos ao som de música? Aumenta a concentração?
Em sua opinião, qual a vantagem de trabalhar com música na SRMF-I?
SSSeeeçççãããooo IIIIII
CCCooonnnhhheeeccceeennndddooo ooosss iiinnnssstttrrruuummmeeennntttooosss mmmuuusssiiicccaaaiiisss eee aaappprrreeennndddeeennndddooo aaa ppprrroooddduuuzzziiirrr sssooonnnsss
Objetivos pedagógicos
Realizar o levantamento sobre a familiaridade que os alunos já possuem
com os instrumentos;
Promover o contato do aluno com os instrumentos musicais da bandinha
rítmica;
Identificar habilidades musicais: timbre, ritmo, duração;
Oportunizar o desenvolvimento da concentração e da criatividade e a
socialização dos alunos;
Desenvolver a escuta atenta e ativa através da representação visual da
música e dos sons;
Vivência lúdica de prática interpretativa;
Desenvolvimento da expressão (pessoal, gestual, sonora) e da criatividade;
Abordagem de noções musicais em nível materiais e de organização;
Exercitar a observação, favorecendo o discernimento e a apreciação
musical;
Construir propostas musicais próprias (com favorecimento não apenas de
ganho técnico, mas também aumento de autoestima, autonomia, etc.).
Materiais necessários
Mídia (CDs, pen drive) com música clássica (preferencialmente “Sonata ao
Luar” de Beethoven);
Bandinha rítmica.
Agora, sim! Vamos às atividades...
Atividade 1 - Vamos conversar sobre música
Duração: 1 encontro – 2 horas/aulas
Então, professor, chegou o momento de conversar sobre música.
Seus alunos aprenderam a ser manter mais calmos, concentrados e você já
sabe quais deles possuem maior intimidade com a música, e quais ainda precisam se
aproximar um pouco mais desse universo.
Então... Entram em cena os instrumentos da bandinha rítmica!
INSTRUMENTOS DA BANDINHA RITMICA
FONTE: CIABRINK (2012)
Por que essa atividade é importante?:
Lambert (2010), explica que A Bandinha Rítmica é composta por
instrumentos folclóricos de percussão (sem altura definida). Na educação musical
das crianças ela é utilizada para o desenvolvimento do senso rítmico, estético, da
percepção musical, da coordenação motora, além de contribuir para o
desenvolvimento da atenção, da concentração e do desenvolvimento de hábitos
sociais – capacidade de se trabalhar em grupo, respeito ao colega, confraternização,
cooperação, etc.
Materiais necessários
Instrumentos da bandinha rítmica.
Como fazer
Para a realização dessa atividade, os alunos devem ser incentivados a
escolher os instrumentos de acordo com seus interesses e aptidão.
Primeiramente, a criança deve explorar e conhecer todas as possibilidades
de cada instrumento separadamente, para depois ir juntando, numa mesma música
dois ou mais instrumentos, até ser capaz de combiná-los todos.
Os alunos devem ser orientados para ouvir esses sons atentamente,
apreciando-os e expressando seus sentimentos e reações quando dessa produção,
pois assim começarão a descobrir a satisfação e o prazer pelos sons que produzem.
Explique aos alunos, que além dos instrumentos percussão que integram a
bandinha rítmica, existem outros instrumentos, de corda e de sopro.
E, para ampliar o conhecimento dos alunos sobre a diversidade de
instrumentos e música, acesse vídeos que mostram outros instrumentos (violoncelo,
trompete, etc). A cada novo vídeo, peça aos seus alunos que manifestem suas
opiniões em relação aos sons produzidos, e as sensações e emoções que esses sons
proporcionam.
Finalize sua aula com a apresentação de um instrumento sendo tocado na
presença dos alunos (pelo professor ou músico especialmente convidado para ess
e momento). Depois da apresentação, deixe que os alunos apreciem o
instrumento e tentem tocá-lo, de fato, sob a orientação do professor/convidado.
Avaliação
Anote todas as impressões de seus alunos, suas rações aos sons produzidos
pelos instrumentos e indague-os sobre quais despertaram maior interesse,
curiosidade, vontade de tocar, ou aqueles cujo som lhes pareceu mais agradável,
dentre outras informações que julgar serem relevantes.
Dicas
Sempre finalize suas aulas com uma sessão de relaxamento e concentração,
utilizando-se de música clássica em que o timbre dos instrumentos seja
marcante, que tenha ritmo suave e duração mais longa, sempre em volume
baixo. Uma sugestão é explorar o Álbum “The very best of Enya” (Warner
Bros, 2009); disponível para download em http://letras.mus.br/enya/13571/.
Acesse os links
Instrumentos da Orquestra;
http://www.youtube.com/watch?v=lYCE8IqO-tI
Mundo de Louie - Instrumentos Musicais - Baby TV;
http://www.youtube.com/watch?v=ufjjLjnTUc4
A História da Música
http://www.youtube.com/watch?v=wkudsICjvZs
Mickey Mouse & Friends - The Band Concert (1935);
http://www.youtube.com/watch?v=IErXg5kBXXg
Agora... Com a palavra o professor!
Quais as dificuldades encontradas para trabalhar essa atividade? Se
precisar, peça ajuda ao professor de Arte.
Atividade 2 – O poder da música
Duração: 1 encontro – 2 horas/aulas
De acordo com Damasceno (2012) e Terrei (2012), a música clássica auxilia
na capacidade de concentração, desenvolve o raciocínio matemático, a criatividade e
alivia a tensão; mas, os alunos precisam ter oportunidades de conhece a música
clássica, ouvir suas peças e explorar seus instrumentos.
Por que essa atividade é importante?
A proposta implícita nesta atividade, além de identificar aptidões e
habilidades dos alunos em relação à música e seus instrumentos, é de aproximar os
alunos da música clássica, em oposição ao senso comum de que esse é um estilo
musical voltado para elites, que não desperta interesse das classes mais simples,
como é o caso de alunos da escola pública.
Por isso é preciso desmistificar essa percepção existente sobre a existente
acerca da música clássica, aproximando-a da realidade do aluno, haja vista que
quando esses têm oportunidade de ouvi-la, demonstram apreço e interesse, como é o
caso de peças musicais tocadas em filmes, peças de teatro e até em propagandas,
sinalizando um caminho a ser explorado em sala de aula (TERRERI, 2012).
As diretrizes de trabalho do Centro Musical de São Paulo – CEMASP,
preconizam o ensino da música como estratégia favorecedora dos aspectos
cognitivos do aluno, destacando que
[...] a música ativa o cerebelo, desenvolve a concentração, amplia o raciocínio
(facilitando o estudo da matemática), fortalece a coordenação motora, cria
disciplina no estudo, melhora o comportamento, aumenta a energia hormonal,
reforça o sistema imunológico, diminui o estresse, reduz a ansiedade,
controla a depressão e aumenta a autoestima (CEMASP, 2012).
E, além dos benefícios à saúde intelectual e física, a música se revela uma
possibilidade de fonte de renda alternativa para seus participantes e uma carreira
profissional para quem quiser segui-la (CEMAPS, 2012).
Materiais necessários
Computador com acesso aos vídeos; grupos de alunos para jogar a forca
Como fazer
A proposta consiste em utilizar um “game” disponível na rede mundial de
computadores, com acesso pelo link: http://portalmultirio.rio.rj.gov.br/portal/popup/orquestra/orquestra09h.swf
A imagem que os alunos verão na tela do computador é a seguinte:
(<http://portalmultirio.rio.rj.gov.br/portal/popup/orquestra/orquestra09h.swf>)
Seguindo as orientações de autoajuda (ícone no canto superior direito), o
aluno deverá acessar as figuras dos instrumentos de uma orquestra e navegar com o
cursor sobre esses. A cada instrumento apontado, surge sua imagem na forma de
ilustração, com informações sobre o tipo (metais, corda, percussão) e o som
respectivo RIO DE JANEIRO, 2012).
Complementando essa atividade, os alunos deverão jogar o Jogo da Forca,
disponível na rede mundial de computadores através do site:
http://guida.querido.net/jogos/forca/inst-mus.htm
Esse “game” na mais é do que o tradicional jogo da forca adaptado para o
nome dos instrumentos musicais. Exige concentração e a articulação dos
conhecimentos sobre os instrumentos musicais construídos na primeira etapa da
atividade.
Avaliação
A avaliação compreenderá o número de acertos no jogo da força e a
identificação dos sons dos instrumentos da orquestra sem a visualização da imagem
correspondente. O professo deverá fazer as anotações pertinentes.
Dicas
Sempre finalize suas aulas com uma sessão de relaxamento e concentração,
utilizando-se de música clássica em que o timbre dos instrumentos seja marcante,
que tenha ritmo suave e duração mais longa, em volume baixo, como a peça
“Orinoco Flow”, do Álbum “The very best of Enya” (Warner Bros, 2009);
disponível para download em http://letras.mus.br/enya/13571/
Leia mais sobre
JORDÃO, Gisele; ALLUCCI, Renata R.; MOLINA, Sérgio; TERAHATA,
Adriana Miritello. Música na escola. São Paulo: Allucci & Associados. 2012.
Acesse os links
http://portalmultirio.rio.rj.gov.br/portal/popup/orquestra/orquestra09h.swf
http://guida.querido.net/jogos/forca/inst-mus.htm
Agora... Com a palavra o professor!
Embora a proposta desta Unidade Didática seja o trabalho com os
instrumentos musicais disponíveis na SRMF-I, entende-se ser importante que os
alunos conheçam outros instrumentos musicais, portanto, considere a possibilidade
de trazer para suas aulas, instrumentistas que possam executar peças musicais par
seus alunos, preferencialmente relacionando-as com filmes ou comerciais em que
essas peças foram utilizadas como fundo musical, propiciando uma maior
aproximação do aluno com a música, o instrumento e a possibilidade de tocá-lo.
Uma ideia interessante é verificar se algum conhecido, amigo, parente dos alunos
toca algum instrumento musical e se pode colaborar nesse sentido, agregando
maior significado à aula e a aprendizagem. Mãos à obra!.
Atividade 3 – Qualidades do som: timbre, ritmo, duração
Duração: Dois encontros - 2 horas/aula
As Diretrizes Curriculares da Educação Básica do Governo do Estado do
Paraná para a disciplina de Arte descrevem os elementos musicais, que são o som e o
ritmo, destacando que é a forma como esses elementos se organizam que determina
o gênero e o estilo da música.
Música
Som
O som é
constituído por
vários
elementos que
apresentam
diferentes
características
e podem ser
analisados em
uma composição
musical ou em
sons isolados.
Intensidade
É o elemento responsável por determinar se uma sequência
de sons fica mais ou menos intensa (fortes ou fracos); e
depende da força com que o objeto sonoro é executado. Em
uma execução musical, essa propriedade é responsável pela
dinâmica empregada pelos instrumentistas e/ou vocalistas em
determinados trechos musicais
Altura
A altura define que algumas sequências de sons podem ser
agudas e outras graves. Essas diferenças entre as alturas dos
sons acontecem sempre em relação a outros sons e geram as
notas musicais, que são dispostas em uma escala, distribuídas
em uma sequência que se repete infinitamente
Timbre
Outro elemento que constitui o som é o timbre: responsável
por caracterizar o som e fazer com que se identifique a fonte
sonora que o emitiu. Como por exemplo: uma sirene, um
instrumento musical, a voz de uma pessoa.
Densidade
Quando um conjunto de sons acontece ao mesmo tempo,
dizemos que há uma grande densidade. Na música, a densidade
acontece quando vários instrumentos ou vozes são executados
simultaneamente, como em uma banda, coral, orquestra e
outras formas.
Duração
A duração é o elemento responsável por determinar que
qualquer som acontece em um tempo específico relacionado a
sua fonte sonora. Alguns sons são de durações mais longas;
outras, mais curtas e em alguns momentos não se ouve som
nenhum – são os momentos de silêncio
Ritmo Na música, o silêncio é chamado de pausa; e quando se combina uma sequência
de sons e/ou silêncios, está se criando um ritmo
ELEMENTOS FORMADORS DA MÚSICA
FONTE: ADAPTADO DE DCEs ARTE (PARANÁ, 2007, p 75-76)
Para efeito deste desta Unidade Temática, , serão trabalhadas apenas
questões relacionadas à qualidade de som: timbre, ritmo, duração. Entretanto, em
sua prática o professor pode, gradativamente, ampliar essa abordagem para os
demais elementos formais da música.
Porque essa atividade é importante?
Os alunos precisam conhecer os instrumentos e identificar aqueles com os
quais mais se familiarizam, condição fundamental para que possam fazer uso desses
de forma prazerosa, e desenvolver a capacidade de ouvir os sons e reproduzi-los de
acordo com suas capacidades e interesses. Nada que se relacione a Arte pode ser
imposto ao aluno, tudo deve ser oferecido e disponibilizado, para que haja uma
interação espontânea e essa desperte o desejo de extrair, daquela peça, um som
único.
O domínio de um instrumento musical garante a elevação da autoestima, pois
conseguir tocar de forma razoável é um grande avanço, motivo de satisfação e bem
estar; aspectos que refletem no bom desempenho escolar.
Materiais necessários?
Instrumentos da bandinha rítmica.
Como fazer?
Utilizando os instrumentos da Bandinha rítmica, o professor deverá
apresentar aos seus alunos, os elementos formais da música:
FONTE: PARANÁ (2012)
Os elementos formadores do som a serem trabalhados nesta atividade são:
timbre, ritmo e duração. Sugere-se a utilização dos conteúdos disponíveis no Portal
Dia-a-Dia-Educação; Educadores; Arte.
a) Timbre: Os alunos precisam entender que timbre é a “cor” do som, ou
seja, “Aquilo que distingue a qualidade do tom ou voz de um instrumento ou
cantor, por exemplo, a flauta do clarinete, o soprano do tenor. Cada objeto
ou material possui um timbre que é único, assim como cada pessoa possui
um timbre próprio de voz, tão individual quanto as impressões digitais”
(SEED, 2012).
Sensibilizar os alunos quanto aos diferentes timbres de voz existente
na sala de aula, classificando-os em gênero (feminino, masculino) e
faixa etária (criança, adolescente, adulto).
Transpondo essa percepção para os timbres dos instrumentos; reforce
os conceitos trabalhados com os alunos a partir do conteúdo em vídeo
disponível no link:
<http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/modules/debaser/singlefile.php?id
=21364>.
Peça aos seus alunos para exercitarem notas musicais em diferentes
instrumentos e tentar adivinhar, pela audição, a nota e o timbre
correspondentes.
b) Duração: É o tempo que o som permanece em nossos ouvidos, isto é, se o
som é curto ou longo. É a característica que revela o tempo de emissão de
um som. Depende do tempo que duram as vibrações do objeto que os
produz. (SEED, 2012).
Alguns sons possuem ressonância curta, isto é, continuam soando por
um breve período de tempo, como o som dos tambores, e outros tem
ressonância longa, como os sons dos sinos que permanecem soando por
um período de tempo maior.
Os alunos deverão fazer prestar atenção na duração dos sons
produzidos com os equipamentos, dentro da sala de aula.
Transpondo essa percepção para a duração da música, reforce os
conceitos trabalhados com os alunos a partir do conteúdo em vídeo
disponível no link:
http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/modules/debaser/singlefile.php?id=
21356As
Note que diversas durações são utilizadas em combinação com uma
regularidade básica chamada de pulso ou pulsação. Essas variações são
comumente chamadas de ritmo.
c) Ritmo: é o que age em função da duração do som. É a definição de quanto
tempo cada parte da melodia continuará à tona. Você já percebeu que na
parte “(...) margens plácidas”, o “plá” demora mais que o “cidas”? Isso é o
ritmo da música (SEED, 2012).
Transpondo essa percepção para a duração da música, reforce os
conceitos trabalhados com os alunos a partir do conteúdo em vídeo
disponível no link:
<http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/modules/debaser/singlefile.php?id
=21355>.
Peça aos seus alunos para exercitarem o ritmo, cantando músicas em
que o hiato se mostra maia acentuado como em certas cantigas de roda
(aaa-tirei o pau no gaaa-to-to, etc.) e com músicas que possuem
variações mais sutis de ritmo, como na música Asa Branca, por exemplo.
Experimente o acompanhamento musical com a bandinha rítmica.
Avaliação:
Faça anotações sobre os avanços em termos teóricos e práticos.
Dicas
Sempre finalize suas aulas com uma sessão de relaxamento e concentração,
utilizando-se de música clássica em que o timbre dos instrumentos seja marcante,
que tenha ritmo suave e duração mais longa, sempre em volume baixo, como a peça
“Orinoco Flow”, do Álbum “The very best of Enya” (Warner Bros, 2009);
disponível para download em http://letras.mus.br/enya/13571/
Leia mais sobre
JORDÃO, Gisele; ALLUCCI, Renata R.; MOLINA, Sérgio; TERAHATA,
Adriana Miritello. Música na escola. São Paulo: Allucci & Associados. 2012.
Acesse os links
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=136>.
Agora... Com a palavra o professor!
Quais as dificuldades encontradas no trabalho teórico da música com
alunos atendidos na SRMF-I?
Atividade 4 – Passeio Musical
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
Agora que os alunos já se familiarizaram com os instrumentos, sabem
reconhecer os seus sons, alguns dos elementos formais da música, e escolheram os
instrumentos que gostariam de tocar/aprender, o professor pode propor a seguinte
atividade: brincar de passeio musical.
A proposta consiste em fazer um passeio imaginário, narrado pela
professora e sonorizado pelos demais, visando proporcionar ao grupo de alunos, o
desenvolvimento da cognição, expressão verbal, criatividade, desinibição,
concentração, atenção, noção de espaço, dentre outros.
Por que essa atividade é importante?
Com esse exercício os alunos poderão aplicar conceitos trabalhados nas aulas
anteriores: timbre, duração e ritmo numa brincadeira divertida e animada.
Materiais necessários
Instrumentos da bandinha rítmica
Como fazer
A dinâmica da atividade segue o seguinte roteiro:
Os alunos escolhem um instrumento e organizam-se grupos de instrumentos:
de corda, percussão e sopro.
Quando se dá o aviso de que o trem vai partir, um aluno soa o apito longo e
todos os alunos se organizam na forma de trenzinho (um atrás do outro), com o
ritmo do trem marcado pelos instrumentos de percussão.
Quando o professor avisa que o trem vai para na estação, o sino é tocado. Os
demais participantes serão os passageiros que deverão tocar seus instrumentos
quando for narrado “passageiro conversando”; e trocarem de lugar quando for
narrado “confusão”. (LEAL, 1997, p. 63-65).
Para facilitar essa dinâmica, o professor desenha no chão os vagões e os
grupos atendem aos comandos, como, por exemplo, a um apito longo, o vagão dos
instrumentos de percussão adianta-se, dando espaço aos demais integrantes da
composição. Para o vagão de instrumentos de corda, o professor sinaliza com dois
silvos curtos; e para o movimento do vagão dos instrumentos de sopro um silvo curto
e silvo longo.
Avaliação:
Ao final os alunos relatam o que sentiram, do que gostaram mais e o que
aprenderam.
Dicas
Principalmente em atividades como esta, em que a animação dos alunos é
que dá o tom da brincadeira, é preciso acalmá-los. Por isso finalize suas aulas com
uma sessão de relaxamento e concentração, utilizando-se de música clássica em
que o timbre dos instrumentos seja marcante, que tenha ritmo suave e duração
mais longa, sempre em volume baixo.
Leia mais sobre
LEAL, Ubiraci S. Musicoterapia aplicada à Pedagogia. São Paulo: Imprensa
Oficial do Estado., 1997
Agora... Com a palavra o professor!
Seus alunos conseguem perceber a gama de sensações que a música
proporciona? Faça suas anotações.
Atividade 5: Dó, Re Mi, Fá
Duração: Um encontro - 4 horas/aulas
Esta atividade tem por objetivo desenvolver a interpretação e criação
musical, utilizando materiais gestuais e sonoros (atividade adaptada de Kater, in
Jordão et al., 2012, p. 238).
Por que essa atividade é importante?
Porque propicia a vivência lúdica de prática interpretativa; desenvolvimento
da expressão (pessoal, gestual, sonora); desenvolvimento da criatividade; abordagem
de noções musicais em nível materiais; abordagem de noções musicais em nível
organização; exercício de observação, discernimento e apreciação musical;
construção de propostas musicais próprias (com favorecimento não apenas de ganho
técnico mas também aumento de autoestima, autonomia, etc.).
Materiais necessários
Folha grande de papel Kraft ou embrulho e canetas hidrocor.
Como fazer
Essa atividade pode ser dividida em quatro etapas:
Etapa 1:
Contato com
a proposta e
interpretaçã
o conjunta
Mostre aos seus alunos que para esta atividade, deverão utilizar
como legenda, os seguintes símbolos:
= bater palma com os braços levantados no alto, sob a cabeça
= tapa com as duas sobre a altura do peito
= tapa as duas mãos sobre as coxas
= batida do pé no chão
Etapa 2:
Criação em
grupo
Os alunos devem ensaiar para compreende o som de cada gesto
baseado na legenda acima.
A professor desenha no quadro a sequência que deseja realizar, por
exemplo:
2 x
2 x
2 x
2 x
= bater palma com os braços levantados no alto, sob a
cabeça
= tapa com as duas sobre a altura do peito
= tapa as duas mãos sobre as coxas
= batida do pé no chão
Ou 1 x
2 x
3 x
= bater palma com os braços levantados no alto, sob a
cabeça
= tapa com as duas sobre a altura do peito
= tapa as duas mãos sobre as coxas
1 x
2 x
3 x
3 x
= bater palma com os braços levantados no alto, sob a
cabeça
= tapa com as duas sobre a altura do peito
= tapa as duas mãos sobre as coxas
= batida do pé no chão
Etapa 3:
Interpretação em
grupo das
respectivas
criações
Os alunos devem ser incentivados a criar uma sequência,
observando sempre a matriz proposta e apresentar ao grande
grupo.
Avaliação
Observe a coordenação motora dos alunos e o quanto eles conseguem
acompanhar o ritmo e produzir sons equivalentes às notas musicais. Faça as
anotações pertinentes
Dicas
Acesse o site oficial do Grupo Barbatuque, que produz música orgânica
utilizando o próprio corpo como instrumento musica. Disponível em
http://www.barbatuques.com.br/br/
Desdobramentos: utilizar materiais disponíveis na sala de aula para produzir
sons organizados, rítmicos e melódicos.
Dicas
Ao término deste levantamento de timbres, o professor pode perguntar se
algum aluno faz algum som diferente que não foi visto. Todos repetem. Para
uma maior sensibilização dos alunos, o professor pode também sugerir sons
curiosos e não convencionais: o som fundo do mar, o som de dentro de uma
caixa de fósforo, o som da amizade, o som de uma lesma com dor de cabeça,
etc. É interessante o professor incluir em seus comentários aspectos
musicais que podem ser percebidos nas atividades tais como o
reconhecimento de graves, médios e agudos, duração de cada som e
densidade das texturas sonoras (Núcleo Barbatuques, in JORDÃO et al.
(2012, p.237-8).
SSSeeeçççãããooo IIIIIIIII
PPPiiinnntttuuurrraaa ccceeegggaaa aaaooo sssooommm dddeee VVViiivvvaaallldddiii
Objetivos pedagógicos
4. Oportunizar aos alunos situações de experimentação da música como
inspiração para a produção artística e a expressão de sentimentos;
5. Favorecer ao aluno a canalização de sentimentos e emoções;
6. Proporcionar ao aluno situações de concentração à produção livre
7. Fortalecer a autoestima através da sensibilização musical;
8. Desenvolver a escuta atenta e ativa através da representação visual da
música e dos sons
Materiais necessários
Mídia (CDs, pen drive) com música clássica (preferencialmente as Quatro
Estações de Vivaldi)
Papel chanson branco, em número suficiente para todos os alunos
Aquarela, guache, giz de cera, materiais para colagens, sucatas (atente
para que todos os alunos recebam o mesmo tipo de material para evitar
dispersão durante os trabalhos)
Conteúdos
Relaxamento, concentração e harmonia
Consciência corporal;
Vivência musical
Segundo Marinero (2010, po. 6), entende-se por consciência corporal a
percepção e o reconhecimento da totalidade do corpo, tal qual ele é formado, ou
seja, suas estruturas,.
Souza (1992) defende a consciência corporal como uma alternativa para a
sobrecarga do dia a dia, nesse sentido considera que o objetivo da consciência
corporal é “[...] despertar a sensação, resgatar o prazer e promover a auto
realização do indivíduo, e para isso propõe uma mudança de valores em relação ao
corpo, ao movimento humano [...] e, nesse sentido, entende ser válido e necessário
desenvolver uma atividade que englobe “a consciência de si, a reeducação postural, o
toque, a saída do estado de estresse, o relaxamento, o respeito ao ritmo individual e
a obtenção do prazer no movimento”
Os estudos desenvolvidos por Andrade et al. (2007) ressaltam que o
desenho é a pintura constituem a primeira representação gráfica utilizada pelas
crianças e, nessa observação reside uma certeza de tempos, de que as atividades
individuais que exigem concentração, são altamente favorecedoras dentro do
processo de aprendizagem.
As DCEs (2008, p. 72), preconizam que no trabalho com Arte, os conteúdos
devem estar relacionados com a realidade do aluno e do seu entorno. Partindo do
princípio que a arte é universal, e as tecnologias eliminaram as barreiras
geográficas, diferentes fontes podem ser consultadas e utilizadas, de acordo com o
planejamento da aula, diferentes conteúdos podem ser articulados numa única
perspectiva, que é de propiciar ao aluno, condições para que esse possa superar suas
limitações e aproveitar as oportunidades de aprendizagem que a escola proporciona.
E é nesse sentido que Andrade et al. (2007), destacam que a música com sua
linguagem universal, se firma como um fator essencial, pois cria uma sensação de
calma e favorece a concentração total do aluno e de uma turmas inteira, até mesmo
quando essa é agitada e encontra dificuldades para realizar determinadas tarefas
Porque essas atividades são importantes?
De acordo com Slaviero (2004), a falta de concentração e a agitação interna
tem sido apontadas como uma das causas para o baixo rendimento e a falta de
interesse na evolução e compreensão das matérias escolares; aspecto esse que
evidencia a necessidade de promover aos alunos situações de relaxamento mediante
o uso da música como instrumento de harmonização e consciência corporal,
ensejando assim maior alívio interior e bem-estar, indispensáveis para o
fortalecimento da autoestima e o alcance de níveis maiores serenidade e autonomia.
Como fazer?
As atividades programadas correspondem a 12 horas/aula (6 encontros).
Para que todos os objetivos sejam alcançados, comece organizando a sala,
que deve ter em média 30m2, limpa e arejada; com tapete no chão para que os alunos
possam sentar-se e desenhar/pintar e ouvir música.
Deixe preparada a mídias com as músicas.
Recomendação:
Sempre finalize suas aulas com uma sessão de relaxamento e concentração,
utilizando-se de música clássica de ritmo suave e em volume baixo.
Dicas
VIVALDI - Antonio Lucio Vivaldi (Veneza,1678 - Viena,1741) foi um compositor
e músico italiano conhecido por “il prete rosso” por ter sido um sacerdote com
cabelos ruivos. Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas.
É sobretudo conhecido como o autor da série de concertos para violino e orquestra
“Le quattro stagioni” (As Quatro Estações) publicadas em Amsterdam em 1725
com mais oito concertos sob o nome Opus 8.
Acesse o link
Todas as peças que integram a obra podem ser acessadas diretamente pelos 12
links abaixo:
1 - Primavera
2 - Primavera
3 - Primavera
4 - Verão
5 - Verão
6 - Verão
7 - Outono
8 - Outono
9 - Outono
10 - Inverno
11 - Inverno
12 - Inverno _________________________________________
Os links estão disponíveis também pelo endereço:
http://conservador.blog.br/2011/05/ouca-as-quatro-estacoes-de-
vivaldi.html#.ULxvOOTBE20.
Agora... Com a palavra o professor!
Seus Alunos resistem em apreciar música clássica? Como você equaciona
essa situação?
Agora, sim! Vamos às atividades...
Atividade 1: Pintura cega ao som do primeiro, segundo e terceiro movimentos
da Primavera das Quatro Estações de Antonio Vivaldi
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
Para cada movimento os alunos produzirão desenhos s, expressando assim as
sensações que a música lhe causa.
Serão quatro desenhos individuais, relacionados com cada um dos três
movimentos da Primavera das Quatro Estaçõe de Vivaldi.
A professora deve observar a atuação dos alunos e permitir total liberdade
de criação e expressão.
Ao final de cada trabalho os alunos param e expõem o que sentiram durante
o exercício;.
Atividade 2: Pintura cega ao som do primeiro, segundo e terceiro movimentos
do Verão das Quatro Estações de Antonio Vivaldi
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
Para cada movimento os alunos produzirão desenhos s, expressando assim as
sensações que a música lhe causa.
Serão três desenhos individuais, relacionados com cada um dos três
movimentos do Verão das Quatro Estações de Vivaldi.
A professora deve observar a atuação dos alunos e permitir total liberdade
de criação e expressão.
Ao final de cada trabalho os alunos param e expõem o que sentiram durante
o exercício.
Atividade 3: Pintura cega ao som do primeiro, segundo e terceiro movimentos
do Outono das Quatro Estações de Antonio Vivaldi
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
Para cada movimento os alunos produzirão desenhos s, expressando assim as
sensações que a música lhe causa.
Serão três desenhos individuais, relacionados com cada um dos três
movimentos do Outono das Quatro Estações de Vivaldi.
A professora deve observar a atuação dos alunos e permitir total liberdade
de criação e expressão.
Ao final de cada trabalho os alunos param e expõem o que sentiram durante
o exercício.
Atividade 4: Desenho ao som do primeiro, segundo e terceiro movimentos do
Inverno das Quatro Estações de Antonio Vivaldi
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
Para cada movimento os alunos produzirão desenhos s, expressando assim as
sensações que a música lhe causa.
Serão três desenhos individuais, relacionados com cada um dos três
movimentos do Inverno das Quatro Estações de Vivaldi.
A professora deve observar a atuação dos alunos e permitir total liberdade
de criação e expressão.
Ao final de cada trabalho os alunos param e expõem o que sentiram durante
o exercício;.
Atividade 5: Ensaiar com a Bandinha Rítmica o Primeiro Movimento da
Primavera das Quatro Estações de Antonio Vivaldi
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
Os alunos ensaiarão com a música original ao fundo, procurando acompanhar
o timbre, ritmo e duração, repetindo-os com os instrumentos da bandinha rítmica.
A professora deve observar a atuação dos alunos e corrigir sempre que se
faça necessário; num ambiente de construção coletiva de um produto musical
forjado no prazer de dominar um instrumento e de produzir sons musicais
conhecidos e que sensibilizam quem os ouve.
Ao final de cada exercício os alunos param e expõem o que sentiram durante
o exercício.
Atividade 6 Produção: Executar com a Bandinha Rítmica o Primeiro Movimento
da Primavera das Quatro Estações de Antonio Vivaldi
Duração: Um encontro - 2 horas/aulas
O professor deve organizar uma mostra da produção artística dos alunos no
decorrer do projeto (mural) e a culminância do evento será marcada pela
apresentarão dos alunos, executando com a bandinha rítmica, o primeiro movimento
da Primavera das Quatro Estações de Antonio Vivaldi.
A recomendação ao professor, é para deixar a música original ao fundo,
porém em volume baixo, servindo de apoio, dada as limitações dos alunos atendidos
pela SRMF-I. Mas, mesmo assim, esses devem ser instruídos a manter o timbre,
ritmo e duração, visando uma apresentação esteticamente bela.
Para que a atividade atinja os objetivos desejados, os alunos deverão dedicar
meia hora de aula, antes da apresentação, para colorir mandalas ao som de música
New Age.
Ao final da apresentação os alunos devem ser contemplados com aplausos
efusivos dos presentes como recompensa pelo esforço e dedicação.
OOOrrriiieeennntttaaaçççõõõeeesss mmmeeetttooodddooolllóóógggiiicccaaasss
Esta produção apresentada na forma de Unidade Didática, tem como objeto
de estudo da música, compreendida como ferramenta pedagógica no trabalho junto a
alunos com deficiência e distúrbios de aprendizagem, em processo de inclusão
escolar, foi elaborada para atender às necessidades de professores da Sala de
Recursos Multifuncionais – Tipo I (SRMF-I), que têm interesse em trabalhar com a
música em sala de aula, visando melhorar a concentração, a coordenação motora e a
aprendizagem dos alunos como um todo.
A ideia de uma Produção Didático-Pedagógica sobre o tema originou-se do
fato de atuar no Atendimento Educacional Especializado, em SRMF I, no Colégio
Estadual Professor Manoel Borges de Macedo – cujo público-alvo são alunos
necessidades educacionais especiais como a dislexia, o transtorno do déficit de
atenção com hiperatividade, deficiências intelectual e sensorial (cegos e surdos),
condições que interferem na aprendizagem e no aproveitamento escolar - e ter
observado que o trabalho com música torna esses alunos mais calmos e dispostos a
aprender. Percepção essa que se alinha aos objetivos do AEE, notadamente:
identificar, elaborar e organizar recursos pedagógicos que eliminem as barreiras
para a plena participação dos alunos, considerando suas necessidades específicas
(BRASIL, 2008).
Ao enfatizar o potencial da música no processo de inclusão dos alunos com
ou sem deficiência na SRMF I, pretende-se destacar que, além de acalmar, a música
serve também para estimular diversas áreas do cérebro e facilitar a aprendizagem,
conforme destaca Suzuki (2012), para quem a música é um dos estímulos mais
potentes para os circuitos cerebrais; além de ajudar no raciocínio matemático,
contribui para a compreensão da linguagem e para o desenvolvimento da
comunicação, para a percepção de sons sutis e para o aprimoramento de outras
habilidades.
Espera-se que por meio das intervenções pedagógicas aqui propostas, os
alunos atendidos na SRMF-I com dificuldade de concentração possam desenvolver
essas habilidades, melhorando seu desempenho acadêmico.
Essa abordagem oportuna e necessária, tendo em vista que o sancionamento
da Lei Nº 11.769, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas
de educação básica e os benefícios da música no processo educacional, haja vista
que atua nas áreas responsáveis pelo raciocínio lógico-matemático e pela linguagem e
comunicação, ajudando a eliminar bloqueios e tensões psíquicas que funcionam como
barreiras para o aluno aprender estimulando a cognição e a aprendizagem e o
aprimoramento de outras habilidades sociais; mas, sobretudo porque favorecendo o
desenvolvimento físico, intelectual e afetivo da criança com necessidades especiais.
Assim, a presente Unidade Didática busca propor atividades diferenciadas
dentro do numa proposta o trabalho com a música para favorecer a aprendizagem de
alunos do Atendimento Educacional Especializado, mas especificamente de Sala de
Recursos Multifuncionais do tipo I, e proporcionar aos alunos situações de
relaxamento, consciência corporal, vivência da música e, com isso, elevar os níveis de
concentração, autoestima, serenidade e disposição para aprender.
Para alcançar tais objetivos a abordagem dos conteúdos deve ser feita de
forma crescente, partindo daquilo que o aluno já sabe da identificação do quanto lhe
falta ainda conhecer sobre a música, sua estrutura e os instrumentos musicais. Por
essa razão, a presente Unidade Didática está organizada em três seções distintas
que englobam a abordagem sobre os conhecimentos prévios do aluno sobre o tema, o
seu aprofundamento na questão, pela introdução de atividades que permite4m
conhecer os instrumentos musicais e produzir sons, para então fruir a criatividade a
partir de música clássica, numa perspectiva de articulação teórico-prática dos conceitos
trabalhados até este ponto.
Não se busca, é claro, com estas atividades, tornar o aluno um musicista,
mas, utilizar-se dos benefícios da música para promover melhorias significativas na
qualidade de vida dos alunos atendidos pela SRMF-I, pela elevação do nível de
relaxamento e de concentração, e pela expressão de sentimos e emoções,
comportamentos indispensáveis para haja disposição de aprender e condições
ambientais e psicológicas para isso.
Na Seção 1 - “Identificando conhecimentos prévios”, as atividades visam
conhecer a familiaridade dos alunos com a música e adentrar ao tema, sempre
pautando por ações voltadas a o desenvolvimento da concentração, o fruir da
criatividade e a oportunidade de integração com os outros alunos no campo musical,
e na perspectiva da construção de comportamentos e condutas que favoreçam o
fortalecimento da autoestima, indispensável para o trabalho de Atendimento
Educacional Especializado - AEE.
Na Seção 2 – “Conhecendo os instrumentos musicais e aprendendo a
produzir sons”, a proposta é de proporcionar aos alunos situações que favoreçam a
construção de conhecimentos específicos sobre a música, portanto a abordagem
inicial trata dos elementos estruturais da música, com ênfase no timbre, duração e
ritmo, por serem os mais fáceis de trabalhar com os alunos da SRMF-I.
Para essa atividade, o principal material utilizado é a bandinha rítmica, que
integra o conjunto de recursos disponibilizados para esses espaços específicos de
AEE. Não por acaso, essa é a seção mais extensa da Unidade Didática e a que traz
uma gama de atividades distintas entre si, uma vez que se busca explorar o máximo
de possibilidades para que o aluno sinta a música, compreenda sua dinâmica e como
produzir sons, assim como inteirar-se das emoções que ela pode proporcionar, num
processo que engloba sensibilização, experimentação, produção e fruição sonora e
musical.
Na Seção 3 - “Pintura cega ao som de Vivaldi”, o aluno já conhece o
universo da música, é capaz de perceber os benefícios psicológicos que ela
proporciona, é capaz de produzis sons com instrumentos básicos e com o próprio
corpo e reconhece os sons dos instrumentos, mostrando-se capaz de nominá-los
quando de sua audição. É chegada a hora, então, da articulação teórico-prática, de
fazer com que os alunos possam produzir ao som de música clássica, beneficiando-se
das sensações e emoções que esse tipo de música proporciona; e de fruir a
musicalidade, pela execução de uma peça musical em conjunto.
Essas atividades estão distribuídas em 32 horas/aula, conforme explicitado
do Quadro 1, apresentado na sequência.
Seções Atividades horas/
aula
Total de
h/a por
seção
Seção I
Investigando
conhecimentos
prévios
Atividade 1:
Sondagem de aptidões 2
8 h/a
Fev a Mar
2013
Atividade 2:
Relaxamento com música clássica e mandalas 2
Atividade 3:
Apresentando a música clássica para o aluno 2
Atividade 4:
Pintura e Música 2
Seção II
Conhecendo os
instrumentos
musicais e
aprendendo a
produzir sons
Atividade 1:
Vamos conversar sobre música 2
12 h/a
Mar Abr
2013
Atividade 2:
O poder da música 2
Atividade 3:
Qualidade do som: timbre, ritmo, duração 2
Atividade 4:
Passeio Musical 2
Atividade 5:
Dó, Ré,Mi, Fá 4
Seção III
Pintura cega ao
som de Vivaldi
Atividade 1:
Pintura cega ao som do primeiro, segundo e terceiro
movimentos da Primavera, das Quatro Estações de
Antonio Vivaldi
2
12 h/a
Mai a Jun
2013
Atividade 2:
Pintura cega ao som do primeiro, segundo e terceiro
movimentos do Verão, das Quatro Estações de Antonio
Vivaldi
2
Atividade 3:
Pintura cega ao som do primeiro, segundo e terceiro
movimentos do Outono, das Quatro Estações de Antonio
Vivaldi
2
Atividade 4:
Pintura cega ao som do primeiro, segundo e terceiro
movimentos do Inverno, das Quatro Estações de Antonio
Vivaldi
2
Atividade 5:
Ensaiar com a Bandinha Rítmica, o primeiro movimento da
Primavera, das Quatro Estações de Antonio Vivaldi
2
Atividade 6:
Exposição da produção artística dos alunos (mandalas,
desenhos e pinturas) em mural aberto à apreciação da
comunidade escolar. O evento terá como culminância, a
execução, com a Bandinha Rítmica, o primeiro movimento
da Primavera, das Quatro Estações de Antonio Vivaldi
2
Para a realização das atividades propostas, além das orientações presentes
nesta Unidade Didática, o professor necessitará dispor de uma sala de medindo
30m2, limpa, arejada e organizada com carteiras, tapete no chão, instrumentos que
integram a Bandinha Rítmica da SRMF-I, de instrumentos musicais para que os
alunos possam aprecia-los fisicamente, experimentando o som que produzem e as
sensações que essa experiência proporciona.
Além disso, o professor também precisará de computador com acesso à
internet para acessar os conteúdos sugeridos, como vídeos, textos e “games”;
impressora, aparelho de CD/DVD; TV pendrive; além de materiais diversos como
papel sulfite e papel chanson, lápis de cor, canetinhas hidrográficas, tinta guache,
aquarela, pincéis, dentre outros que são comumente utilizados em aulas de desenho e
pintura.
A proposta que constitui a presente Unidade Didática compreende um
período de cerca cinco meses para sua implementação, num total de 32 horas/aula,
considerando que os encontros serão semanais de 2 horas/aula cada, nos termos do
cronograma estabelecido no Projeto de Intervenção.
A avaliação será realizada mediante acompanhamento de formulários
próprios do programa pelos envolvidos nas diversas instâncias: Direção e Equipe
Pedagógica da escola de implementação e Representante do PDE no NRE Área
Metropolitana Norte.
Quanto ao êxito do projeto e se as ações alcançaram os resultados
esperados ocorrerá na ultima etapa da implementação.
CCCooonnnsssiiidddeeerrraaaçççõõõeeesss FFFiiinnnaaaiiisss
Os alunos atendidos na Sala de Recursos Multifuncionais – tipo I do Colégio
Estadual Prof Manoel Borges de Macedo não constituem um grupo homogêneo em
termos de necessidades educacionais diferenciadas e no trato com esses alunos há
que se respeitar sua especificidade e garantir o atendimento individualizado. Mas,
um traço todos têm em comum: o universo interior tumultuado, na forma de emoções
indefinidas, dificuldade na integração com outras pessoas e grupos, baixa
autoestima e, invariavelmente, baixo desempenho escolar.
Mais do que promover atividades de reforço para esses alunos, é preciso
atuar no sentido do resgate da autoestima, do equilíbrio emocional, da harmonização
corpo/mente, em busca da serenidade, condição indispensável para que a
aprendizagem se efetive.
A proposta ora apresentada contempla essa carência até então existente na
escola de implantação, e pode servir de apoio para outros professores que se
encontram na mesma situação e têm o desejo de proporcionar aos seus alunos,
oportunidade reais de desenvolver a consciência de si mesmo e de alcança maior
autonomia na sua produção escolar, com reflexos significativos na sua qualidade de
vida.
Todos os materiais e equipamentos utilizados são de fácil acesso ou de
aquisição viável, mas, a rigor, procurou-se desenvolver um conjunto de atividades que
não exigisse buscar recursos muito distantes da realidade escolar, como forma de
assegurar sua aplicação.
Sabe-se, desde muito tempo, dos benefícios da música no equilíbrio
emocional das pessoas, acalmando ou animando comportamentos e provocando
reações positivas; mas são poucas as iniciativas pedagógicas contemplando a músico
no ambiente educacional; por isso, espera-se que esta proposta venha contribuir
para a ampliação da discussão sobre o tema, somando-se a outras ações semelhantes
de que se tem notícia, e logo seja possível perceber a música na sala de aula,
respaldada pelo que estabelece a Lei 11.769 de 2011 e pela boa vontade daqueles de
amam a música e sabem o quanto ela é importante para a melhoria da qualidade de
vida de todas as pessoas.
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