tesis las meninas
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RESUMEN
Nombre de tesis: Las meninas, una mirada a las diferencias sociales del siglo XVII.
Autor: Chavarría Torres Melina.
Asesor: Dra. Elsa Ofilia Barragán Molina.
Palabras clave: Meninas, semiótica, técnicas visuales, signos, psicología del color, sociedad, tridimensionalidad.
Esta tesis contiene datos históricos sobre el cuadro Las
meninas de Diego de Velázquez, así como también opiniones
de otros autores sobre la ya mencionada obra.
El objetivo de esta tesis, por una parte, es
demostrar que Las meninas es una crítica a la división de
clases sociales, y por otra, ver la forma en la que obra
y espectador se relacionan.
Para el análisis del cuadro Las meninas se hace uso
de las teorías semióticas de Wolfgang Iser, Jerome Bruner
y de Mark de Bretton Platts. Se emplean técnicas visuales
propuestas por D. A. Dondis (1992), las cuales ayudan a
la interpretación de los signos y componentes del cuadro.
Se hace uso también de la psicología del color, según Eva
Heller (2004). Con estas teorías se hace un híbrido, por
lo que el análisis no es completamente semiótico.
En conjunto, la presente tesis desmenuza los
componentes (personajes, colores, ambiente, miradas,
posiciones, técnicas, etcétera) del lienzo Las meninas.
Y con ello se observa la manera en la que las hipótesis
se cumplen.
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INTRODUCCIÓN
La presente tesis es un análisis del lienzo Las meninas
del pintor Diego de Velázquez. Para el estudio e
interpretación de dicha obra, se utilizarán algunas
teorías semióticas, así como también técnicas visuales
propuestas por D. A. Dondis (1992).
Con estos recursos se propone demostrar que Las
meninas interactúa con el espectador, a través de esto se
puede descubrir que Velázquez expone su desacuerdo con
las diferencias sociales.
Para introducir al lector y fundamentar lo anterior,
a continuación se transcribe una definición de Arte,
propuesta por C. Bayet (1947):
“Como el propósito del arte es despertar
sentimientos, de creación para el artista y de
contemplación para el espectador, el resultado de este
tráfico de productos espirituales hace del arte un
fenómeno evidentemente social”.
Para que este intercambio de mensajes se pueda dar,
es necesaria la comunicación, en el caso de Las meninas
es una comunicación no verbal, por ello es necesario
hacer uso de los sentidos.
El ojo es el medio por el cual se reciben los
mensajes que proyecta una imagen. Sin embargo no es lo
mismo ver, que observar. La mayoría de la gente está
acostumbrada a mirar las cosas superficialmente. Las
personas ven como parte de una función y no ponen mayor
esfuerzo en ello, puede decirse que es parte de una
costumbre, algo que se da por naturaleza.
La observación, por el contrario, consiste en
emplear tiempo y concentración en la imagen o imágenes
que se presentan. Va más allá de la superficialidad, la
observación permite que el ojo descubra elementos que, a
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simple vista, no están al alcance. La observación
analiza, indaga, revela, se inmiscuye en cada uno de los
componentes de una imagen, logrando establecer una
comunicación no verbal. Ya que es más probable que al
observar se reciban los muchos o pocos mensajes que
puedan ofrecer una pintura, una escultura, una obra de
teatro, una danza, etcétera, que simplemente viendo.
Por ello como actividad número uno, ha sido
necesario observar detenidamente todos los elementos que
conforman el cuadro Las meninas (personajes, posturas,
gestos, colores, accesorios, espacios) De ésa forma se
verán los signos que ayuden a sustentar la presente
tesis.
Como siguientes actividades se expondrán algunos
puntos de vista de otros autores respecto a Las meninas.
Se compararán las ideas de los demás con las expuestas en
el análisis, es así como se verá qué es lo que la
presente tesis aporta.
Los elementos históricos que rodean la obra también
serán parte del estudio. Se ahondará en las teorías y
recursos a utilizar para la elaboración del análisis. Por
ejemplo se empleará el modelo de análisis de Génette, el
cual se divide en tres niveles: contextual, paratextual y
textual.
Será necesario definir los términos y teorías, como
semiótica, signo, psicología del color. Con los signos se
podrán identificar los indicios para la comprobación de
las hipótesis de la tesis. La psicología del color
permitirá observar la forma en la que los colores
utilizados en la obra, influyen en la conformación de las
hipótesis.
Otra de las teorías que se utilizará es la del
efecto estético de Wolfgang Iser (1987) donde se plantean
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algunas estrategias que permiten que texto y lector, (en
este caso, obra y espectador) se relacionen, éstas son:
selección, inserción y presentación del repertorio.
Por otro lado se dará un recorrido por las dos
tendencias en las que se ubica Las meninas, estas son el
barroco y el tenebrismo. También se mencionarán algunas
características del público del siglo XVII. Como parte de
lo anterior se explicarán las técnicas visuales
utilizadas por el pintor, al mismo tiempo se dará a
conocer el contenido de éstas. Es decir, las técnicas
visuales (forma) ayudarán a expresar el mensaje o los
mensajes (contenido) de Las meninas.
Es de esta manera en la que se conformará la
presente tesis, tratando de embonar cada una de las
partes mencionadas para conformar el resultado final.
Cada detalle es importante, porque como diría D.A.
Dondis (1992), Las cosas visuales no son simplemente algo
que por casualidad está allí. Son acontecimientos
visuales, ocurrencias totales, acciones que llevan
incorporada la reacción.
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CAPÍTULO I
ANTECEDENTES
Las hipótesis de la presente tesis son las siguientes.
Las meninas es una crítica a las diferencias sociales
del siglo XVII, y, los personajes de Las meninas se
relacionan con el espectador. Esto quiere decir que a
través de las miradas, el espectador termina
sintiéndose parte de la obra de Velázquez.
Es necesario mencionar las hipótesis, porque hay
que ver qué es lo que otros autores opinan al respecto.
Existen una gran variedad de estudios sobre Las meninas
de Velázquez. Aquí sólo se mencionarán aquéllas que se
consideran que van más acorde al tema que se abordará
en el análisis semiótico. Así como también algunas que
no están a favor.
Fernando Marías Franco en su estudio sobre Las
meninas (1999), menciona que el cuadro es una
manifestación del realismo ilusionista, el cual es
aplicado a lo anecdótico. Esto quiere decir que para
él, a simple vista, Las meninas es un cuadro
naturalista, casual, instantáneo, espontáneo, de la
realidad en la faceta de lo más cotidiano, anecdótico o
banal.
Este autor también considera que el lienzo de
Velázquez tiene una significación política, al ser una
reproducción de una realidad pasada, puede manifestarse
la proclamación de la infanta Margarita como heredera
del reino, usurpando la sucesión a su media hermana
María Teresa. (Marías Franco, 1999)
Otra de las interpretaciones que se presenta en el
estudio de Marías Franco, consiste en que Las meninas
representa el triunfo de la sabiduría sobre el orgullo.
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Fundamentándose en los cuadros que aparecen al
fondo del lienzo (ver anexos 2 y 3), los cuales son
llamados El castigo de Minerva o de Aracne de Pedro
Pablo Rubens y Apolo y el sátiro Marsias de Jacob
Jordaens. Estos representan la lucha entre lo divino y
lo mortal.
Otro estudio también hace referencia a lo que
Marías Franco dice sobre los cuadros expuestos en Las
meninas. En este estudio, se habla de que el tema
central es la superioridad de lo intelectual sobre lo
manual.
Se menciona también que la trivialidad aparente
suele ser engañosa, ya que Velázquez siempre quiso
demostrar la superioridad de la pintura por encima de
las actividades artesanales.
Por otro lado Frederic Chordá (en línea, marzo
2008), menciona que Las meninas presenta una escena
banal en el Alcázar. El pintor hace que el espectador
asuma la experiencia de la supremacía del rey mediante
la expresión de su capacidad visual.
El juego visual es una de las cosas que más
llaman la atención dentro del cuadro, la interacción
entre obra y espectador.
Víctor Manuel Mendoza en su análisis semiótico (en
línea, 2008), menciona al respecto que Las meninas está
dentro del realísimo ya que capta un instante en la
vida familiar pero al mismo tiempo da la sensación de
movimiento. Esto se deduce en las actitudes y miradas
de los personajes.
Juan de la Encina (1971), hace un recorrido por la
pintura española en general. Encina menciona que la
obra de Velázquez carece de la ligereza y frivolidad
que en los tiempos modernos solía correr.
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Denomina a Las meninas como pintura de género y un
autorretrato de Velázquez. Al mismo tiempo hace notar
que en Las meninas, Velázquez le da la misma
importancia a todos los personajes. Nadie es grande
para él o todos lo son.
Como se pudo observar, la mayoría de los puntos de
vista consiste en que Las meninas es una representación
de lo banal, a excepción de Encina (1971). Se habla
también del juego espectador y obra y del movimiento
que se percibe dentro del cuadro.
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CAPÍTULO II
DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
DESCRIPCIÓN DEL CORPUS
Elaboración de un análisis crítico del cuadro Las
meninas, de Velázquez, con base en teorías semióticas.
Lo que se pretende es observar de qué forma se
relaciona el interior del cuadro con el exterior, esto
quiere decir, ver la forma en la que pintura y espectador
se entrecruzan.
Así mismo demostrar que Las meninas no es solo un
retrato, la apariencia del cuadro esconde otro mensaje:
una crítica a las diferencias sociales.
OBJETIVOS
De proceso: planteamiento de interrogante, objetivo e
hipótesis.
*Definición conceptual de los ejes.
*Primera aproximación al análisis de la obra:
contexto de producción, paratexto y texto.
*Revisión de literatura acerca de la obra, y de
crítica del objeto de estudio.
*Lectura de teoría a utilizar.
*Contextualización del cuadro Las meninas
De contenido: Observación del cuadro Las meninas.
*Enumeración de los elementos que
ejemplifiquen las diferencias sociales.
*Aplicación del modelo de análisis.
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HIPÓTESIS*Las meninas es una crítica a las diferencias sociales del siglo XVII.
*El espectador forma parte del lienzo Las meninas.
OBJETIVOS
*Demostrar que Las meninas es una crítica a las diferencias sociales del siglo XVII.
*Demostrar que el espectador forma parte del cuadro Las meninas.
INTERROGANTES*¿Qué elementos de Las meninas reflejan la vida superficial?
*¿Cómo es que el espectador forma parte de Las meninas?
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JUSTIFICACIÓN
Para el análisis crítico de Las meninas, se eligió la
semiótica y la sintaxis de la imagen, ya que a través de
éstas se puede dar la observación de signos, los cuales
ayudarán a encontrar los elementos necesarios para
comprobar los mensajes escondidos en Las meninas.
A través de la observación se descubrió que el
retrato es sólo un distractor para quien lo ve. Es
necesario poner atención en cada uno de los elementos
expuestos en el cuadro, para hallar que Las meninas es
una crítica a las diferencias sociales.
Las meninas es un cuadro que juega con lo
tridimensional, esto ayuda a que el espectador se
concentre en la forma en la que los personajes
interactúan con él. De esta forma la crítica que el
lienzo contiene no es muy notoria, por lo tanto, esta
tesis pretende ver otro lado de Las meninas, ya que la
mayoría de los críticos han hablado de la “realidad”
presente en el cuadro pero, al parecer, son pocos los que
se refieren al cuadro de Velázquez como una
representación de las diferencias sociales de la época.
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CAPÍTULO III
CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS MENINAS
Tanto el nivel contextual como el textual, responden a
las preguntas, quién habla y a quién habla, el primer
nivel hace referencia al autor y al público y el
segundo varía según el género. En esta parte sólo se
abordará el nivel contextual. Además, como diría el
Víctor Manuel Mendoza Martínez en su estudio semiótico
de Las meninas (en línea, 2008): Lo que en nuestra vida
hacemos, aunque se origine espontáneamente dentro de
nosotros o sea estimulado por las ocasiones de la vida,
se realiza en gran medida dentro de cauces o moldes
preexistentes que hemos aprendido de nuestro contorno.
Quién habla
Diego de Velázquez nació en Sevilla en 1599. El pintor
es influenciado por las corrientes tenebrista (colores
oscuros, sobre todo en los fondos de las pinturas),
naturalista y costumbrista (pinta objetos y situaciones
de la vida diaria y de costumbres de aquellos tiempos).
En esta época también se ve influenciado por el
pintor Caravaggio. En Sevilla, el trabajo de un pintor
estaba limitado porque la iglesia era, por lo general,
la única que adquiría cuadros y no había muchos
coleccionistas privados. Por lo tanto Velázquez decide
marchar a Madrid, donde desde 1621 reinaba Felipe IV.
Ahí el Conde de Olivares lo presenta con el rey
para que le pinte un retrato. Después de esto, Felipe
IV lo declara pintor de cámara. Por lo tanto Velázquez
se dedica sobre todo a retratar al rey y a la familia
real.
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Es en 1629 cuando Velázquez viaja a Italia. Aquí
descubre nuevas tendencias y estilos, entre ellas el
denominado barroco. Esta será la nueva tendencia de su
obra.
Con el pasar de los años, Velázquez llegó a
conseguir distintos nombramientos, en febrero de 1652
es nombrado aposentador mayor del palacio, de ahí su
constante convivencia con la familia real.
En el año 1656 realiza lo que algunos denominan
“su obra maestra”, Las Meninas. Es en 1659 cuando se le
otorga la concesión de la cruz y la venera de un hábito
de la Orden de Santiago. Velázquez muere en agosto de
1660.
A quién habla
Se dice que en el siglo XVII una crisis económica
afectó a Europa. Existían dificultades para la
exportación, la ganadería fue decayendo y lo más
importante, la circulación monetaria disminuyó, he ahí
una de las consecuencias de la crisis comercial.
El gobierno de la Corona Española llevaba una
política económica mal organizada, hubo menos plata en
su contenido, devaluación y aumentos impositivos. Todo
esto tuvo repercusiones en la sociedad española, la
burguesía y las clases medias se fueron debilitando, la
sociedad fue divida en dos; por un lado la nobleza y el
clero y por otro vagos y mendigos.
Con estos cambios, la forma de pensar de los
españoles también fue cambiando. Por ejemplo,
rechazaban los trabajos manuales, los consideraban
indignos ya que manchaban el honor.
Lo anterior tenía su origen en los privilegios de
la nobleza, no eran encarcelados por deudas ni mucho
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menos torturados, si iban a prisión los enviaban a
celdas especiales, entre otras cosas.
Por otro lado, las personas que contaban con
medios económicos invertían su dinero en adquirir
tierras y buscar la forma de vivir de manera noble.
Esta era la mentalidad de aquél entonces, caracterizada
especialmente por el pesimismo debido a la decadencia
del país.
El barroco fue una forma de expresar los cambios a
los que se enfrentaba la sociedad española. Con este
movimiento los artistas plasmaban, por lo general,
momentos de la vida cotidiana, de esta manera la
sociedad española se iba dando cuenta del estilo de
vida del siglo XVII.
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
España y barroco son dos palabras que van de la mano
debido a que ambas se caracterizan por los contrastes.
El barroco es un arte que mezcla diferencias y
violencias, en lo que se refiere al movimiento, la
forma, el color, la luz y sombra. El barroco deja a un
lado la serenidad de lo clásico para expresar las
pasiones.
El periodo del barroco comprendió del siglo XVI y
principios del XVIII. Los orígenes de éste fueron en
Italia. El barroco tiende a exagerar y recargar, busca
la intensificación y exaltación de la realidad. En él
se mezclan elementos realistas con otros idealizantes.
Otras de las características de esta tendencia son
que se buscan modelos de la vida y se plasman tal y
como se ven. Lo que más sobresale, además del realismo,
es el decoro del objeto retratado.
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El color y la luz son dos elementos de suma
importancia porque son estos los que hacen destacar la
imagen presentada. Dentro de los temas, el barroco
busca el símbolo, la asociación de significado, debido
a esto las obras de esta tendencia llegan a tener
varios niveles de significación.
El barroco también ha sido considerado como arte
de Contrarreforma, debido a que era un estilo muy usado
por los países católicos durante la época de conflictos
religiosos.
Los temas frecuentes del barroco son: los
palacios, iglesias, reyes, nobles y santos. Al ser la
iglesia y la monarquía los ideales de la sociedad
española, el barroco fue utilizado como medio de
expresión de los sentimientos políticos y religiosos de
la época.
Es en esta tendencia en la que Velázquez se ubica,
sin embargo éste también se ve influenciado por el
tenebrismo. Esta corriente utiliza contrastes de luz y
oscuridad. Las figuras de estos lienzos tienden a ser
retratados sobre un fondo oscuro pero al mismo tiempo
las figuras son iluminadas por una luz brillante que
realza la forma.
Dentro de esta tendencia Velázquez pinta algunas
obras pictóricas, las cuales también tienen la
característica fundamental de su obra, la copia fiel de
lo natural.
ORÍGEN DE LAS MENINAS
El cuadro Las meninas, fue la segunda obra de
Velázquez. Fue realizado entre 1654 y 1657, uno de los
nombres para este cuadro era la Familia de Felipe IV y
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fue nombrado como Las meninas en el año de 1843 en el
Museo del Prado.
Esta obra puede considerarse como un lienzo
interactivo, ya que la interacción del espectador con
la acción del cuadro es de suma importancia.
Durante cuarenta años Las meninas fueron una obra
secreta, debido a que no era un lienzo comentado por la
crítica. Fue hasta el siglo XVII cuando diversos
artistas comenzaron a hablar sobre él, Luca Giordano,
por ejemplo, calificaba a Las meninas como la teología
de la pintura.
Diez años después, el Alcázar de Trastamaras y
Austrias se incendió. Por ello, Las meninas fue
almacenado en el palacio del Buen Retiro hasta el año
1764 cuando fue trasladado para decorar el Palacio real
nuevo.
Las meninas tuvieron que esperar hasta el siglo
XIX, en la inauguración del Museo del Prado en 1819,
para tener la difusión actual.
SURGIMIENTO DE LAS MENINAS
Se dice que en julio de 1653 Felipe IV le envió una
carta a Sor Luisa Magdalena de Jesús, en la que le
hablaba sobre algunos cuadros que le había enviado. En
los cuales aparecen algunos miembros de su familia,
excepto él. El motivo era el siguiente: No fue mi
retrato porque ha nueve años que no se ha hecho
ninguno, y no me inclino a pasar por la flema de
Velázquez, así por ella como por no verme ir
envejeciendo… (Marías Franco, 1999)
En 1655 se le prohibió a Velázquez pintar al rey,
por los motivos expuestos en la cita anterior. Por lo
tanto, Velázquez necesitaba desarrollar su función de
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retratista del rey, pero al mismo tiempo tenía
prohibido pintarlo. Se dice que la solución fue el
cuadro Las meninas, de ahí surge. De la necesidad de
Velázquez por expresarse como pintor del rey y al mismo
tiempo cumplir con la petición de éste.
Palomino dice al respecto que Velázquez se valió
de la cristalina luz de un espejo para mostrar a los
reyes católicos.
Al estar oculta la imagen del lienzo presentado
dentro de Las meninas, Velázquez respeta la petición
del rey y lo que el espectador alcanza a ver es lo que
se refleja a través del espejo. La imagen de los reyes
se presenta de manera difuminada y sólo Velázquez puede
ver directamente el cuadro. De esta idea es de la que
se supone, surgió la obra Las meninas.
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PERSPECTIVA TEÓRICA
Sebastiá Serrano define semiótica como una ciencia que
estudia las diferentes clases de signos, así como las
clases que gobiernan su generación y producción,
transmisión e intercambio, recepción e interpretación.
Por lo tanto, la semiótica se vincula con la
comunicación, la significación y la acción humana.
Unido a lo anterior, Saussure se refiere a la
semiótica como semiología, la cual estudia la vida de
los signos en el marco de la vida social.
Por el contrario, Peirce denomina semiótica como
una doctrina de la naturaleza y la relaciona con la
semiosis, ésta, según Peirce, es una acción, una
influencia que sea, o suponga, una cooperación de tres
sujetos: un signo, su objeto y su interpretante.
Umberto Eco menciona que la semiótica se ocupa de
cualquier cosa que pueda considerarse como signo y al
mismo tiempo afirma que la semiótica es una disciplina
que estudia todo lo que pueda usarse para mentir.
Tratando de mezclar las anteriores definiciones,
se conforma la siguiente definición: la semiótica es la
ciencia que estudia la generación de los signos,
también puede llamarse semiología o semiosis.
La semiótica tiene su origen dentro de la vida
social, por lo tanto depende de la acción humana.
Dentro de esta acción se haya el mentir, es por esto
que la semiótica puede utilizarse para dicha acción.
Al ser semiótica el estudio de los signos, es
necesario definir signo. Según Saussure, es la unión de
significante y significado. Una entidad de dos caras
formada por la imagen acústica y el concepto, esto en
cuanto el signo lingüístico.
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La propuesta de Peirce, consiste en que el signo
es tríadico, es decir, necesita de tres instancias que
son, el signo (lo que representa), el objeto (lo que se
representa), y el interpretante (lo que produce su
relación).
Baylon y Fabre definen al signo como una entidad
compuesta de dos elementos: forma y sentido.
Por lo tanto, signo es la conformación de varios
elementos que se relacionan entre sí para la producción
de un objeto que estimula los sentidos.
Al conformarse el lienzo Las meninas, de signos,
se puede decir que a través de ellos se establece la
comunicación con el espectador.
Respecto a ésta Sebastiá Serrano define
comunicación como el proceso por el cual, seres,
personas, emisor y receptor asignan significados a unos
hechos producidos y, entre ellos, muy especialmente al
comportamiento de los otros seres o personas. (Sebastiá
Serrano, 1988)
Sebastiá Serrano también divide la forma de
comunicación en dos sistemas, verbales y no verbales.
Para el análisis del cuadro, es claro que se utilizará
el sistema no verbal.
Sistemas verbales y no verbales, van de la mano,
uno no puede existir sin la presencia del otro.
Algunos de los sistemas no verbales serían, el
color de los ojos, la longitud del cabello, la postura,
el tono de voz, la distribución de espacio y tiempo,
entre otros.
La parte de la semiótica que se encarga del
estudio de los sistemas no verbales o expresiones
corporales es la cinésica, la cual se divide en tres
movimientos: faciales, gestuales y postura.
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Por otro lado se haya la proxémica que también
forma parte de la semiótica y estudia la distribución
espacial, este estudio es importante para el análisis
debido a que, a través de ella, se podrá observar la
manera en la que se conforma el espacio en Las meninas.
En este proceso de conformación es necesaria la
observación de los elementos que componen el cuadro,
los signos.
Sin embargo, en el transcurso de la comunicación
tanto oral como gestual, el receptor se ve afectado por
algunos elementos que distraen su atención. Éstos son
denominados como ruidos, los cuales, según Serrano,
representan perturbaciones en el proceso de
comunicación.
En la observación previa del cuadro Las meninas se
notaron algunos elementos que funcionan como ruidos y
que distraen al espectador de la crítica plasmada en el
lienzo.
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Modelos de análisis
Wolfgang Iser, plantea en la teoría del efecto estético
algunas estrategias en el texto, las cuales permiten
que obra y lector se relacionen, el repertorio es uno
de los elementos para que dicha acción se lleve acabo:
Designa el material selectivo por cuyo medio el texto
queda referido a los sistemas de su entorno, que en un
principio son aquellos del mundo de la vida social y
de la literatura precedente.
El repertorio, al hablar de la vida social,
permite que se puedan observar aspectos de la realidad.
Así como también llevar a cabo el siguiente
procedimiento: Selección, inserción y presentación del
repertorio.
Como número uno se observan los elementos de la
vida social que se incluyen en el texto, como número
dos, es necesario ver cómo es que los elementos de la
vida social se distribuyen en el texto y por último se
observa la forma en la que estos elementos son
presentados.
Por otro lado se encuentra la teoría de Jerome
Bruner, que en su estudio El pensamiento y la emoción,
afirma que la concepción de un mundo posible comprende
la concepción de procedimientos para actuar sobre él.
Jerome explica que todo ser humano conoce el mundo
de distinta manera y actitud, que cada representación
de lo que se conoce produce diferentes “realidades”.
Pasando ahora a la psicología del color, existen
diferentes puntos de vista acerca de la significación
de los colores, pero en su mayoría suelen coincidir. La
psicología del color permite, según algunos autores,
prescribir vestimentas teñidas con colores que juegan
un papel para el bienestar físico y moral.
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Hay otros que opinan que el color va relacionado
con las emociones. Por ejemplo, los egipcios creían en
él como medio curativo y los griegos hicieron del color
una ciencia. También, el color es asociado con motivos
religiosos y mágicos.
A lo largo del análisis se irán mencionando los
significados de los colores presentes en el cuadro Las
meninas, así como también relacionándolos con las
hipótesis expuestas.
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CAPÍTULO IV
LA SEMIÓTICA EN LAS MENINAS, TÉCNICAS VISUALES
Existen diferentes estrategias de comunicación, D.A.
Dondis (1992) propone un cuadro de análisis que servirá
para interpretar los mensajes expuestos dentro del lienzo
Las meninas.
CONTENIDO
ARTISTA PÚBLICO
FORMA
El contenido es lo que se expresa directa o
indirectamente, es la información, el mensaje, éste se
compone con el fin de expresar, explicar, aceptar,
etcétera. Los elementos del contenido son mensaje y
significado.
La forma, se compone de diseño, medio y ordenación,
es la manera en la que el contenido es presentado, un
periódico, una fotografía o una pintura. La forma expresa
el contenido.
El artista y el público, en otras palabras, son
articulador y receptor.
Los cuatro elementos del análisis no pueden
separarse los unos de los otros, trabajan en parejas,
forma y contenido se complementan, se aceptan entre sí.
Por otro lado el mensaje es emitido por el artista y
modificado por el observador o público.
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Tomando como base los cuatro elementos anteriores,
el análisis de Las meninas se construye de la siguiente
manera.
FORMA Y CONTENIDO
La forma del lienzo Las meninas representa el retrato de
un grupo, hecho en una sala del palacio. En el centro del
cuadro aparece la infanta Margarita rodeada por dos damas
de honor o meninas; la de la izquierda le ofrece agua con
un búcaro, la otra efectúa una reverencia.
Del lado derecho se encuentran una enana, un bufón y
un perro que aparece en la parte inferior derecha de la
obra. El plano medio es ocupado por una señora de honor y
un guardadamas. La zona izquierda está dominada por una
gran tela con la que Velázquez realiza una obra, éste se
halla sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta
con los demás pinceles en la izquierda
En la parte del fondo, reflejadas en un espejo, las
imágenes de los reyes. Al fondo, una puerta de madera
se abre a una estancia posterior muy iluminada y un
hombre está en las escaleras, lleva un sombrero en la
mano y viste una capa negra.
Hay grandes cuadros por las paredes. Por último se
puede decir que la habitación está compuesta por ventanas
en la pared derecha y están alternativamente abiertas y
cerradas. También se ve el techo y parte del suelo.
La descripción anterior es sólo una parte de la
forma, ya que ésta no sólo se refiere a lo que se ve en
el cuadro, sino también en la manera en la que éste se
compone, esto quiere decir, ver las técnicas utilizadas
en el cuadro.
Para este análisis es necesario desmenuzar cada una
de las partes del cuadro, para ello serán utilizadas las
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técnicas de comunicación visual propuestas por D.A.
Dondis.
Una de las cosas más sobresalientes es el
rompimiento del equilibrio1, la inestabilidad2. La
infanta Margarita se encuentra al centro del cuadro y
sobresale un poco de los demás personajes. Puede decirse
que la infanta se encuentra a la mitad del cuadro,
dividiéndolo en dos. Hasta cierto punto se forma una
especie de balanza donde el mayor peso se coloca del lado
derecho, debido a que son más los personajes que se
encuentran ahí.(ver anexo 1)
La imagen se construye de la siguiente forma, del
lado izquierdo se encuentra Velázquez, una menina y los
reyes, en el centro la infanta Margarita y del lado
derecho los sirvientes de la infanta. La colocación de
los personajes hace evidente la inestabilidad de la
balanza.
Por lo tanto al inclinarse la balanza hacia el lado
de los sirvientes, se le da más importancia al nivel de
los súbditos, que al de la realeza.
Continuando con la línea de lo social, otro de los
aspectos a destacar es la profusión3, esta técnica se
asocia, según Dondis, con el poder y la riqueza, muy por
el contrario de la economía que se relaciona con lo pobre
y lo puro.
Al ser Las meninas una obra barroca, la profusión es
uno de los elementos a destacar, ya que Velázquez muestra
cada uno de los detalles de la sala del palacio.
1 D.A. Dondis (La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual, 1992, p.131). El equilibrio es una estrategia en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. 2 Ausencia de equilibrio, da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes. (D.A. Dondis, 1992, p.131)3 Técnica muy recargada que tiende a la presentación de adiciones discursivas y detalladas. (D.A. Dondis, 1992, p. 135)
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Se observan por ejemplo, los colores que Velázquez
utiliza en su paleta, el sombrero del aposentador, las
cortinas, el manejo de las luces hacen más visible la
posición de las ventanas, algunas abiertas y otras
cerradas, los accesorios de las meninas y de la infanta.
Velázquez retrata cada uno de los elementos que
conforman la sala y que utilizan los personajes. El
cuadro tiende a ser un tanto recargado, debido a los
detalles. Velázquez ofrece al espectador un recorrido por
la forma de vida de la realeza, a través de cada detalle
se conoce el lujo con el que vivían los habitantes del
reino español.
Como se mencionó anteriormente, este tipo de
manifestaciones tan detalladas tiene que ver con la
profusión y al ser el cuadro una representación de la
vida real, va muy ligada a un nivel social superior.
El lienzo Las meninas cuenta la forma en la que la
infanta Margarita es atendida. Por esta razón, otra de
las técnicas visuales que se manifiestan en el cuadro, es
la actividad4. Todos los personajes del cuadro están
haciendo algo, que se ve interrumpido por un “alguien”.
A partir de la técnica visual, actividad, se puede
ejemplificar la segunda hipótesis que consiste en que
obra y espectador se relacionan entre sí.
A continuación se enunciarán todos los aspectos que
estén vinculados con el movimiento y que permiten que el
que observa se una a las acciones que se llevan a cabo en
Las meninas.
En el cuadro, un grupo de personas está haciendo
algo que es visto por alguien que está afuera de los
límites de la pintura. Por lo tanto si se observa la
4 Movimiento mediante la representación o la sugestión. D.A. Dondis (1992, p. 138)
26
mirada de la infanta y de Velázquez, se notará la forma
en la que éstos miran hacia el exterior.
Otro de los puntos a destacar es la forma en la que
está parado el pintor, se halla levemente ladeado, como
asomándose para ver quién interrumpe lo que se estaba
haciendo.
Una de las meninas es otro aspecto importante, ya
que se supone que está haciendo una reverencia, pero su
mirada puede indicar algo diferente. Pareciese como si se
inclinara para decirle algo a la infanta al oído, pero al
verse descubierta por “alguien que la observa” se detiene
para mirar a ese “alguien”.
La enana también observa a ése “alguien”, lo mira
fijamente. Por otro lado la posición del aposentador no
es muy precisa. Al estar detenido en el umbral no se sabe
si su posición es de manera ascendente o descendente. El
punto es que él también observa a la persona que
interrumpe la acción y se queda detenido como esperando
algo.
El guardadamas también observa hacia el exterior.
Sólo una de las meninas y el bufón hacen actividades
diferentes, el bufón patea al perro a manera de
entretenimiento y la menina le ofrece agua a la infanta
en un búcaro.
Otra cosa a destacar de la infanta, además de su
mirada, es la forma en la que su mano parece rechazar el
agua que la menina le ofrece.
Como se puede ver, aparentemente se tiene una
especie de fotografía del siglo XVII que es interrumpida
por alguien del exterior. En este aspecto se puede decir
que el espectador forma parte de la pintura, ya que es
observado por los personajes internos.
27
Con los ejemplos anteriores se sostiene la idea de
que obra y espectador interactúan para formar uno solo.
De esta forma también se ejemplifica cómo es que la
“realidad” va más allá de lo presentado en el cuadro.
Sin embargo, hasta ahora no se ha mencionado a los
reyes. Los cuales son un signo muy importante, número uno
porque se encuentran reflejados en un espejo, número dos
porque es gracias a ellos que el espectador puede formar
parte de la obra.
Un espejo tiene la capacidad de devolver imágenes,
en Las meninas, los reyes se hallan reflejados en un
espejo, éste permite que el espectador pueda darse cuenta
de la presencia de los reyes en la sala de Velázquez.
El espectador observa a todos los miembros del
cuadro, pero los miembros del cuadro no lo observan a él,
sino a los reyes.
La posición en que se encuentra el espejo, permite
que se refleje el lado frontal de la sala, el cual es el
mismo lado o la misma forma en la que una persona observa
una pintura, de frente. Por lo tanto el espectador toma
el lugar de los reyes, al hallarse en la misma posición.
Esto es lo que hace que el que observa se sienta parte de
la acción representada. (Ver anexo 1)
Continuando con el planteamiento de las técnicas
visuales, al observar a la infanta Margarita, el
espectador podrá percatarse de que al ser el único
personaje vestido de blanco, esto la hace sobresalir de
los demás y verse “iluminada” por el manejo del contraste
entre los colores.
A lo anterior se le puede denominar transparencia5,
debido a que la infanta Margarita está superpuesta de los
5 Implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de modo que lo que está detrás es percibido por el ojo. D.A. Dondis (1992, p. 140)
28
personajes de atrás, como lo son los reyes y sobre todo
el aposentador, ya que él está vestido de negro y la
infanta de blanco. Es gracias a este contraste que se
lleva a cabo la transparencia.
A lo largo de este análisis se ha mencionado que el
cuadro Las meninas es una crítica a las diferencias
sociales. Los siguientes elementos que se mencionarán,
prueban la hipótesis ya que se combinan dos opuestos, la
singularidad6 y la yuxtaposición7.
A simple vista Las meninas es una representación de
la vida familiar, un día en la sala de Velázquez,
simplemente el retrato de la familia del rey. Por ese
lado el cuadro tiene singularidad, esto quiere decir que
el único tema aparente es la familia.
Por otro lado el cuadro se compone de distintos
elementos, lo más evidente son los diferentes personajes,
éstos son los que representan la yuxtaposición ya que en
ellos se ve la diferencia de clases.
Anteriormente se había mencionado que el cuadro
podría ser una especie de balanza donde la infanta
Margarita es el centro de equilibrio, dividiendo las
clases sociales. Por lo tanto la yuxtaposición permite
comparar las posiciones en que están los personajes, a
pesar de que son de clases distintas, se relacionan entre
sí ejerciendo diferentes actividades, las cuales giran en
torno a la infanta Margarita.
Otros de los elementos en los que se observa la
yuxtaposición es en los cuadros que se encuentran en las
paredes del fondo de la sala (ver anexos 1, 2 y 3).
6 Consiste en centrar la composición de un tema aislado e independiente. D.A. Dondis (1992, p. 143)7 Interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves juntas y activando la comparación relacional. D.A. Dondis (1992, p.143)
29
Uno de ellos se titula El castigo de Minerva a
Aragne, la fábula de este cuadro consiste en que Minerva
y Aragne compiten por ser la mejor costurera, Aragne
resulta ganadora y Minerva en un arranque de enojo la
convierte en araña para que toda su vida tenga que tejer.
El otro cuadro se titula Apolo y el fauno Pan, la
historia de este lienzo se trata de otra competencia,
pero musical. Pan desafía a Apolo, Midas le concede el
triunfo a Pan, pero el juez designado le entrega el
laurel al dios solar a pesar de lo dicho por Midas, por
lo que Apolo convierte las orejas de Midas en las de un
asno.
Haciendo la comparación relacional que permite la
yuxtaposición, ambos cuadros hablan acerca de lo divino
sobre lo mortal. Se plantea la lucha entre lo superior
contra lo inferior. De esta forma no sólo lo que está
claramente ante la vista del espectador es el mensaje del
cuadro, sino también los diferentes elementos que lo
rodean.
Cabe destacar que lo plasmado en los cuadros
anteriores no es visible para el espectador, es decir, la
imagen aparece distorsionada, sin embargo gracias al
estudio de Marías Franco (1999) es que se conoce el
contenido de estos cuadros.
Continuando con la yuxtaposición, es interesante
observar que el pintor no sólo plantea esta técnica en la
imagen primera del cuadro sino también en los cuadros
expuestos al fondo.
De esta forma lo que primero se presenta es una
combinación de las clases sociales, una mezcla, sobre
todo porque Velázquez aparece como uno más de los
personajes, manteniéndose dentro del nivel social
superior. Esto se demuestra con la cruz que lleva en el
30
pecho, esta es la cruz de la Orden de Santiago. Al llevar
este símbolo, Velázquez adquiere el nombramiento de
caballero. Por lo tanto deja de ser sólo el pintor del
rey. Su nivel social adquiere superioridad. Referente a
esto Juan de la Encina (1971) en su libro La pintura
española, menciona: En Las meninas, Velázquez le da la
misma importancia a todos los personajes. Nadie es grande
para él o todos lo son.
El punto es que Velázquez intenta relacionar las
clases sociales, dejar a un lado las diferencias para
establecer unidad, de ahí que la primera impresión sea un
retrato familiar. La familia simboliza unión, es la base
de la sociedad.
Lo segundo se ve plasmado en los lienzos ya
mencionados anteriormente. Las fábulas combinan lo mortal
y lo divino, pero en lugar de establecer unidad, se
marcan más las diferencias, debido a los castigos que se
les da a los mortales.
En estos cuadros se plasman diferencias de nivel
pero también se plasma la superioridad de la pintura
sobre lo artesanal, de alguna manera esta es otra forma
de establecer diferencia, más bien, contraste.
Como se puede observar, Las meninas es una obra que
expresa y se compone de dicotomías, teniendo como base lo
social que forma parte del realismo8, otra de las
técnicas visuales del cuadro Las meninas.
El realismo expuesto en el lienzo es lo que permite
que obra y espectador se relacionen, hay una estrecha
comunicación entre emisor (cuadro) y receptor
(espectador), esta comunicación se lleva a cabo por medio
8 Técnica natural de la cámara, la opción del artista. D.A. Dondis (1992, p. 141)
31
del lenguaje no verbal, (gestos, posturas, miradas,
etcétera).
Para la interpretación de estos elementos no
verbales, se utilizará la teoría del efecto estético de
Iser Wolfgang (1987) donde se plantean algunas
estrategias que permiten que el texto y lector se
relacionen, éstas son: selección, inserción y
presentación del repertorio.
La selección consiste en ver los elementos de la
vida social que contiene la obra; la infanta, las
meninas, los reyes, el palacio, forman parte de un
estatus social, la realeza.
También se toman en cuenta los adornos, la gran
cantidad de cuadros expuestos en las paredes y por
supuesto la vestimenta de los personajes junto con sus
accesorios. Todo lo anterior refleja la comodidad con la
que vivía la realeza.
La inserción consiste en observar cómo es que los
elementos de la vida social se distribuyen en el texto.
En la obra se observa la forma en la que las meninas
están sirviendo a la infanta, ésta es el centro de
atención para los sirvientes. Se encuentra rodeada de
ellos, el bufón la entretiene, una menina le ofrece agua.
Por otra parte están también los reyes que como ya
se dijo en un principio, al llegar a la sala de
Velázquez, algunos de los presentes interrumpen lo que
hacen para centrar su atención en ellos.
El perro es otro de lo elementos que reflejan lo
social, ya que se dice que simboliza fidelidad. En él
queda resumido que al estar presente la división de
clases sociales, el nivel de los súbditos (meninas y
demás sirvientes) debe respeto y fidelidad al nivel de la
realeza (reyes e infanta).
32
Por último, la presentación, ésta es la forma en la
que se hayan los elementos extratextuales. En esta parte
entrarían los cuadros colocados en la parte del fondo y
que ya han sido explicados previamente. Estos son signos
que van más allá de la primera imagen que presenta el
cuadro. La “realidad” se manifiesta en cada uno de los
detalles expuestos en el lienzo, los rostros, las
miradas, el diseño de la puerta del fondo, todo está
realizado de manera que el espectador se sienta parte de
ese momento.
Con todo lo anterior expuesto hasta ahora, se ha
visto que Las meninas forma parte de un momento familiar
donde el espectador puede interactuar con él. En este
punto podría entrar un poco la fantasía, permitiendo de
esta manera que se conciba un mundo posible.
Con respecto a lo anterior Jerome Bruner menciona
que la concepción de un mundo posible comprende la
concepción de procedimientos para actuar sobre él.
El espectador al estar observando el cuadro puede
llegar a sentirse parte de él, por el simple hecho de
también ser observado. Es así como el espectador está
actuando sobre Las meninas.
Parafraseando a Bruner Jerome, ésta explica que todo
ser humano conoce el mundo de distinta manera y actitud,
que cada representación de lo que se conoce produce
diferentes “realidades”.
Velázquez representa en Las meninas la forma en la
que él concibe la realidad y crea un mundo perceptible a
los ojos del espectador. Referente a esto, Bruner afirma
que cada manera de crear y experimentar un mundo está
vinculada con las emociones y los impulsos.
No se puede asegurar cuáles fueron las emociones o
los impulsos que motivaron al pintor a crear Las meninas,
33
pero sí se puede afirmar, con los ejemplos anteriores,
que Velázquez pretendía mostrar al público la importancia
que tenían en el siglo XVII las clases sociales. Sobre
todo porque en aquélla época España pasaba por una etapa
de transición donde la sociedad comenzaba a cambiar su
forma de pensar.
La mejor forma de demostrar los cambios de la
sociedad en España fue la utilización de las técnicas del
barroco. Es en el apartado siguiente donde se verá
reflejada la forma en la que Velázquez utiliza esta
técnica para reflejar la sociedad española del siglo
XVII.
ARTISTA Y PÚBLICO
Es importante resaltar que la “realidad” de la cual se ha
estado hablando, puede variar de persona a persona, cada
quien puede tener una perspectiva o concepto de lo que
significa. Por esta razón el mensaje que se reciba del
cuadro Las meninas también puede tener sus variaciones.
El estilo del que se vale Velázquez para la
elaboración de Las meninas es el barroco. Anteriormente,
ya se han mencionado algunas de las características de
estilo. Sin embargo, es necesario recordar algunas para
probar las hipótesis expuestas.
El cuadro Las meninas se compone de opuestos,
diferencias sociales, contrastes de luz, es precisamente
de contrarios lo que se caracteriza como barroco.
En Las meninas se observan sólo algunos contrastes,
con respecto a la luz. Las ventanas son uno de los signos
que permite que la habitación se ilumine, algunas
permanecen cerradas pero otras están abiertas. La infanta
Margarita es la que más luz proyecta, esto debido a que
34
está justo en la posición en que entra la luz por la
ventana.
Lo mismo sucede con la puerta del fondo, la sombra
que se observa en el piso da la sensación de profundidad,
debido a que se observa como es que la luz proviene desde
el fondo de la puerta, quizá haya otra ventana pero esto
no es perceptible. Además el aposentador contrasta con la
luz por su vestimenta oscura.
Estos son los únicos signos que brindan iluminación
al cuadro, todo lo demás es lúgubre, las tonalidades de
los colores van del punto medio al más oscuro. Con
excepción del vestido de la infanta Margarita.
Lo más sobresaliente es el techo, donde no se
observan grandes candelabros o cosas por el estilo. Esto
hace que se vea más sombría la parte superior.
De esta manera Velázquez intercala tonalidades
oscuras con claras, manteniendo las diferencias de color
que contrastan unas con otras. Por lo tanto Velázquez se
apega al estilo de utilización de contrastes.
El tema es social, se marcan diferencias de estatus,
al mismo tiempo tiene un aire familiar por ser la primera
imagen que recibe el espectador. Se dice que el barroco
tendía a expresar los sentimientos políticos y
religiosos, este es un punto más a favor de la hipótesis
presentada, debido a que la política pertenece al ámbito
social.
Por lo tanto, Velázquez hace uso de su pintura para
manifestar ciertas políticas reales, pretendiendo romper
con esas diferencias, pintándose él dentro de la familia
real junto con los sirvientes.
¿El público de aquélla época habrá captado ése
mensaje? En aquél entonces, se dice que la pintura era un
arte muy denigrado. La gente consideraba vergonzoso todo
35
trabajo en el que se utilizaran las manos ya que manchaba
el honor. Por eso se dice que otro de los mensajes de Las
meninas es que la pintura está por sobre cualquier
trabajo manual o artesanal y esto se demuestra con
Velázquez portando la cruz de la Orden de Santiago.
Esta tesis pretende mostrar el mensaje social que
está impregnado en cada detalle del lienzo para que la
gente de la actualidad no se quede sólo con su
interacción con Las meninas, (tridimensionalidad).
El punto es que esa interacción lleve al receptor a
captar otro tipo de mensaje, digamos que observe lo
superficial (tridimensionalidad) para luego llegar a lo
profundo (crítica social).
Uno de los procesos que el espectador puede utilizar
para llevar a cabo la relación anterior, es observar cada
uno de los signos no verbales. Por ejemplo, el rostro de
las meninas, de la infanta y de Velázquez. Éstos dan la
impresión de estar mirando al espectador, sin embargo
Sebastiá Serrano (1988) en la Introducción a la teoría de
los signos, menciona que en ocasiones las expresiones del
rostro pueden llegar a ser ambiguas, y por lo tanto las
interpretaciones de dichos gestos o expresiones pueden
variar.
De ahí el juego tridimensional, la mirada de los
personajes confunde al espectador haciéndolo pensar que
lo observa a él. Pero puede haber otras personas que en
lo primero que se fijan es en el reflejo de los reyes en
el espejo, y entonces interpreten la mirada de los
personajes como indicadora de que los reyes han entrado a
la sala y por ello llaman la atención de la infanta y sus
sirvientes. Y es que la mirada de los personajes, según
Sebastiá Serrano (1988), es el signo que más impacta al
espectador.
36
Por ello, es lógico que el receptor reciba como
primer mensaje, “estás interrumpiendo mis actividades”.
Debido a que todos los personajes se mantienen como
congelados en determinada posición.
Otro de los signos que puede observar el espectador
es la sala de Velázquez, la cual muestra un techo alto,
paredes anchas, ventanas largas, estas cosas hacen más
evidente el estatus social de la infanta.
Sebastiá Serrano (1988) menciona al respecto que
entre más elevado sea el estatus de una persona, más
amplia será su estancia.
Por último, la forma en la que están colocados los
personajes, da la impresión de que entre ellos hay una
relación estrecha. El que la infanta sea superior a los
sirvientes, no significa que no puedan convivir entre
ellos, a pesar de las diferencias sociales.
Algo que va muy de la mano con el espacio es el
tiempo, en Las meninas se observa cómo es que la infanta
Margarita es atendida por los demás personajes. Respecto
a esto, Sebastiá Serrano comenta que las personas
jerárquicamente inferiores emplean su tiempo en beneficio
del superior. Por ello el lienzo representa las
diferencias sociales, ya que las meninas centran su
atención en la infanta Margarita.
Es así como se ha llevado a cabo la relación entre
cuadro y espectador y esto llevó a observar el lado
social de la imagen. Lo importante de estos mensajes,
vistos en cada uno de los signos expuestos, según
Serrano, es que los canales no verbales siempre están
abiertos y por lo tanto siempre hay información.
Por lo que los mensajes que reciba el espectador
pueden ir variando de persona a persona. Por lo pronto,
esta tesis, a lo largo del análisis, ha ido demostrando
37
cómo es que la tridimensionalidad del cuadro puede llevar
a descubrir la crítica social expuesta por Velázquez.
38
LAS MENINAS, MANIFESTACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE LA
PSICOLOGÍA DEL COLOR
Según Eva Heller (2004), se conocen más sentimientos que
colores, por esta razón cada color proporciona distintos
efectos que pueden llegar a contradecirse. Lo que permite
dar significado al color es el contexto en el que se
ubica, (vestimenta, objetos, artículos) dependiendo de
éste se le da un valor positivo o negativo.
Por lo tanto es preciso observar el contexto de Las
meninas, a través de la vestimenta y de los objetos
presentados es como se comprobará la hipótesis de que el
cuadro Las meninas es una crítica a las diferencias
sociales.
COLORES QUE REFLEJAN LA HUMILDAD
Como número uno se observarán a las meninas, la
vestimenta de éstas deriva del mismo color pero tiene
algunas variaciones.
El vestido de la menina que le ofrece agua a la
infanta es de color verde pero contrasta con el plateado,
digamos que es un verde luminoso.
Eva Heller dice que el color verde simboliza la
burguesía: El rojo era el color de la nobleza, y el verde
el de la burguesía, y aún para ésta había diferencias:
verde escaso, verde claro y verde oscuro para los
burgueses pobres y verde puro para los más ricos.
Psicología del color (2004, pp. 18-19).
Por otra parte está el color plata que es el color
que le da luminosidad a la vestimenta de las meninas.
Éste simboliza, entre otras cosas, lujo, solemnidad,
discreción, elegancia, humildad, honorabilidad, pureza e
inocencia.
39
Este color se presenta en el vestido de la menina
del lado derecho, la cual está haciendo una especie de
reverencia.
Si se une el significado de estos dos colores, se
podrá observar que ambas meninas tienen la obligación de
servir a la infanta. Las meninas representan a la
burguesía “pobre”, su vestimenta, de acuerdo al
significado, va muy de la mano a su apariencia.
No se sabe la edad precisa de las meninas pero a
simple vista se podría calcular que tienen entre diez y
catorce años. Por lo tanto, los colores que utiliza
Velázquez van muy de acuerdo. En las meninas se observa
inocencia, elegancia y humildad.
En el caso de la enana, ésta viste de azul,
contrastado un poco con los colores plata y gris. De
acuerdo a la psicología del color, el gris es un color
que simboliza lo barato, lo desagradable. La ropa gris
identifica a la pobreza. El color azul, por el contrario
se identifica con la nobleza.
Hasta ahora se ha observado que también dentro de
los colores que utiliza Velázquez hay opuestos. Por un
lado los colores verde y azul que se asocian con la
burguesía, la nobleza, el dinero y por otro los colores
gris y plata que representan la humildad, la inocencia y
la pobreza.
Con lo anterior se puede afirmar que la condición de
vida de las meninas y la enana, era humilde pero al ser
las sirvientas de la infanta Margarita, gozaban de
algunos privilegios como el vestir bien. Velázquez sigue
utilizando la combinación de lo superior con lo inferior.
Continuando con la significación de los colores, el
bufón viste de un color naranja rojizo.
40
El color naranja se asocia con la diversión, la alegría y
la sociabilidad.
El color rojo se asocia con la nobleza, según Eva
Heller, se les prohibía a los súbditos vestir de rojo,
quien lo hacía sin pertenecer a la clase que podía
usarlo, era ejecutado.
He aquí otro contraste, el bufón tiene que ser
alegre y sociable tal cual significa el color anaranjado
y por otro lado el rojo lo hace marcar la diferencia con
otros bufones, ya que él pertenece al servicio de la
realeza.
Es así como se ha visto que Velázquez no sólo plasma
diferencias en los personajes expuestos, sino también en
el color de su vestimenta, recurriendo al contraste de
tonalidades.
COLORES QUE REFLEJAN SUPERIORIDAD
El color que refleja autoridad es el negro, éste se
presenta en Velázquez y en el aposentador que aparece en
la parte del fondo. Eva Heller cuenta que el color negro
era básico en el clero, dice que en el siglo XV la
vanidad se manifestaba en la forma de vestir y por lo
tanto se vestían de negro para ocultar el pecado.
Otro de los significados, deriva de Lutero. Debido a
que éste, según Heller (2004), manifestaba su
convencimiento de que pobres y ricos eran iguales ante
Dios, vistiéndose siempre de negro. Por lo que el color
negro simboliza protesta. Si se adapta el anterior
significado a la forma en la que viste Velázquez, con
esto se sigue afirmando la tesis de las diferencias
sociales que representan Las meninas.
Con la interpretación que se le da al color negro,
respecto a Lutero, se puede construir la hipótesis de que
41
Velázquez también viste de negro en forma de protesta
para establecer la igualdad entre pobres y ricos.
Como contraste se presenta el color blanco en la
infanta Margarita, este color, según la psicología,
simboliza inocencia, pureza, es el color absoluto. La
infanta Margarita al estar situada al centro del cuadro y
rodeada de todos los demás personajes, establece
absolutismo porque todo gira a su alrededor.
Además, se dice que el color blanco era sólo usado
por las personas de alta sociedad ya que sus actividades
les permitían no ensuciar dicho color, muy por el
contrario del gris que era utilizado por la servidumbre
para ocultar los indicios de su trabajo.
En cuanto a los reyes, es un tanto difícil descifrar
con exactitud los colores de su vestimenta. A simple
vista el rey viste de color azul y la reina de blanco,
combinado sólo un poco con el negro. Estos tres colores
ya han sido mencionados como representación de un status
elevado, por lo que también cumplen con su significación
al ser usados por los reyes.
Es importante destacar el color marrón, el cual es
el que mayormente se presenta en el lienzo. Se encuentra
en los marcos de las puertas y de los cuadros que hay
alrededor. Según Heller (2004), el color marrón es
positivo para los espacios habitables, lo natural carece
de artificialidad, además de que el marrón representa
comodidad y recogimiento.
Si se centra lo anterior al contexto del cuadro, se
puede ver que al ser el lienzo una representación del
realismo, no se encuentran signos de artificialidad, todo
fue tomado y pintado de la manera más fiel y natural. Y
por lo que se ve, la infanta Margarita goza de la
comodidad que le brinda su servidumbre al atenderla.
42
Es así como se ha relacionado la psicología del
color con el nivel social, de acuerdo a la vestimenta de
los personajes de Las meninas. Hasta ahora todo sigue
indicando que Velázquez cuidó cada detalle de su lienzo
para expresar su inconformidad con la división de clases,
esto lo ha manifestado no sólo en sus personajes, sino
también en las técnicas y colores utilizados.
43
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES
Los capítulos anteriores sirvieron para probar las
hipótesis expuestas: Las meninas es una crítica a la
división de clases sociales, y el espectador forma parte
del lienzo Las meninas.
Las técnicas visuales permitieron observar la forma
en la que se compone el cuadro, dichos componentes se
caracterizaron por la idea de lo social y al mismo tiempo
se embonó con la interacción entre el espectador y el
cuadro. La descripción del lenguaje no verbal de Sebastiá
Serrano (1988), ayudó a descubrir algunos signos que
demostraban las hipótesis. En cuanto a los colores, la
mayoría de los significados tenía relación con jerarquías
sociales.
También se pudo observar que Velázquez no sólo
plasmó diferencias sociales, sino que también utilizó
diferencias en la conformación del cuadro. En el uso de
colores se utilizaron tonalidades que contrastaban entre
sí.
La ubicación de los personajes, por ejemplo la
infanta Margarita colocada justo en el centro como el
primer punto de observación, con esto se le da mayor
importancia que a todos los demás personajes.
Otra de las cosas que también se pudo observar fue
el contenido de los dos cuadros del fondo, ambos
coincidían en el tema lo divino sobre lo mortal. Este
punto es importante porque va más allá del texto, es un
elemento que permite que el espectador no sólo se quede
con la idea de que Las meninas es un retrato familiar. De
esta manera interactúa no sólo con lo aparente sino con
44
todo el contenido. Se puede decir que Las meninas es un
cuadro que marca igualdades y diferencias.
CONTRASTE CON LOS ANTECEDENTES
En esta parte es necesario recordar un poco de lo que ha
dicho la crítica sobre el lienzo Las meninas, para poder
compararlo con lo que esta tesis propone.
El autor Fernando Marías Franco (1999) dice que Las
meninas es la proclamación de la infanta Margarita como
heredera del reino. Como contraste, esta tesis propuso en
el análisis de los colores, que el color blanco en la
vestimenta de la infanta Margarita, simbolizaba
absolutismo ya que todo gira alrededor de ella. Por lo
tanto hay convergencia entre lo que dice Marías Franco y
la psicología del color.
Este mismo autor hace mención de los cuadros
expuestos al fondo, los cuales simbolizan lo mortal y lo
divino. Lo anterior también fue mencionado dentro del
análisis, como ejemplo de que no sólo se presentan
divisiones sociales en la primera imagen sino que esto va
más allá del texto.
Es importante resaltar que uno de los objetivos de
esta tesis es que el espectador vea el trasfondo del
cuadro, que a partir de la tridimensionalidad llegue a
visualizar las diferencias sociales marcadas en la
mayoría de los componentes del cuadro.
Frederic Chordá y Víctor Manuel Mendoza hablan sobre
el juego visual que se presenta en Las meninas. Mendoza
(en línea, 2008) considera que el cuadro está en
movimiento y que esto se ve reflejado en las actitudes y
miradas de los personajes.
La técnica visual actividad, proporcionó la misma
información que Mendoza. Con esta técnica se pudieron
45
mencionar los distintos elementos que se consideraban
como actividad y con ello se ejemplificó por qué es que
los personajes interactúan con el espectador. Además se
manifestó la forma en la que el espectador llega a formar
parte del cuadro, con esto una de las hipótesis expuestas
queda comprobada.
Una vez más siguen habiendo coincidencias entre lo
que dicen otros autores y lo que se ha mencionado aquí.
Es así como se observa que las convergencias entre lo que
se ha dicho y lo que aquí se dice, favorece el
planteamiento de las hipótesis y la comprobación de
éstas.
ANÁLISIS DE ESCENARIOS; REAL, POSIBLE Y DESEABLE
El tema central del cuadro Las meninas es la sociedad.
Este elemento ha existido y existirá, de ella se derivan
las jerarquías. El tiempo es la única cosa que puede
cambiar el estado de la sociedad, ya que ésta va
evolucionando.
Las meninas es una representación de la sociedad del
siglo XVII, la hipótesis de este trabajo consistía en
demostrar que el lienzo marca la inconformidad de
Velázquez respecto a las diferencias o divisiones
sociales.
En Las meninas, la infanta Margarita es el término
medio, pero es Velázquez, con los elementos plasmados en
el lienzo, el que intenta manifestar la unificación entre
clases. Sobre todo porque en aquélla época se pasaba por
una crisis en la que la sociedad tenía que adaptarse a
los cambios que ésta exigía.
Hasta ahora se ha dicho que la intención de
Velázquez era terminar con la división de clases, exponer
la forma en la que la sociedad tendía a separar lo
46
superior de lo inferior. Quizá el objetivo del pintor era
poner en evidencia esas divergencias para establecer la
unificación entre pueblos y clases.
En el siglo XVII las clases sociales eran muy
importantes. Todo giraba alrededor de la iglesia o del
rey. Nadie podía moverse o romper reglas porque eran
severamente castigados.
En la actualidad la iglesia ha ido perdiendo el
poder que en otros siglos tenía, la globalización, la
tecnología y todos los avances actuales, permiten que la
sociedad se mezcle entre sí.
Por lo que esta tesis no sólo pretendió mostrar la
forma en la que Velázquez plasma su inconformidad hacia
la sociedad, sino también mostrar que a pesar de lo
siglos, la división de clases y razas sigue existiendo;
la lucha por el poder absoluto, el afán por ser mejor sin
importar si se pasa por encima de otros.
A pesar de ello, poco a poco las culturas comienzan
a convivir entre ellas sin importar su estatus social.
Eso es lo importante, la unificación de pueblos, de hecho
gracias a la mezclas de razas es que existe una
diversidad de culturas, costumbres y tradiciones.
La presente tesis dio un recorrido por la sociedad
española del siglo XVII, se ejemplificó a través de Las
meninas, la manera en la que la sociedad de aquélla época
tendía a etiquetar y dividir.
Cada uno de los análisis pretendió dar a conocer
otro lado de la obra de Velázquez, el objetivo principal
es que las personas dejen a un lado los prejuicios, que
se deje de encasillar o separar lo alto de lo bajo.
Otro de los objetivos es que el espectador ya no vea
a Las meninas como un retrato familiar que juega con la
47
tridimensionalidad, el punto es que observe y no sólo
mire.
Al igual que en el siglo XVII en España, México en
la actualidad pasa por una crisis económica, son este
tipo de acontecimientos los que pueden llegar a unir o
separar a la sociedad. Lo ideal sería que la forma de
pensar y los puntos de vista de cada quien fueran
respetados para llegar a un bien común.
BIBLIOGRAFÍA
*Bayet, C. Historia general del arte. Ediciones Fuente
Cultural. México, D.F. tercera edición, 1947.
48
*Bruner, Jerome. Realidad Mental y Mundos Posibles: los actos
de la imaginación que dan sentido a la experiencia. (copias)
*de Bretton Platts, Mark. Sendas del significado, introducción
a una filosofía del lenguaje.
*de la Encina, Juan. La pintura española. Fondo de cultura
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