tarsila do amaral
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TARSILA DO AMARAL
Retrato de Tarsila do Amaral
Tarsila foi um dos nomes mais importantes do movimento
modernista brasileiro. Nasceu em 1886, na fazenda São Bernardo, em
Capivari, SP.Aos 16 anos foi estudar em Barcelona,
na Espanha. Começou seus estudos pela escultura e modelagem.
Na Europa, Tarsila aperfeiçoou seus estudos e conheceu Picasso. Sua
obra então, passou ater muitas formas geométricas, lembrando o
movimento cubista.
Sua obra se divide em três grandes fases:
Fase Pau-brasil: exaltava a natureza tropical, os tipos humanos, como
caboclos e negros, e a tranqüilidade das pequenas cidades brasileiras,
dentro das combinações de tons rosa e azul.
A partir do casamento com o escritor modernista Oswald de Andrade, em 1926, Tarsila desenvolve uma fase
bastante polêmica:
Fase antropofágica: a antropofagia acontece quando ela utiliza tudo que prendeu na Europa e transforma em arte tipicamente brasileira. Algumas obras dessa fase são surrealistas.
Fase social: representou questões sociais retratando pessoas tristes e
oprimidas, a miséria, a dor e a desigualdade de raças.
Tarsila morreu em 1973, aos 86 anos. Foi o símbolo da Arte Moderna
Brasileira, deixando para o nosso país um exemplo de valorização da
amizade, do patriotismo e da cultura ao misturar em suas obras as cores
caipiras, as lendas, os amigos e a sociedade.
A Gare -1925óleo/tela 84,5 x 65cmAssin.:"Tarsila"Col. Rubens Schahin,SP
Coração de Jesus -1926 óleo/tela 83 X 64cm Assin:"Tarsila" Col. Sr e Sra Antônio V. Azevedo, SP
Morro da Favela - 1924 óleo/tela 64 X 76cmAssin:"Tarsila 1924" Col. João Estéfano, SP
Sol Poente - 1929 óleo/tela 54 X 65cm Assin:"Tarsila" - Col. Jean Boghici, RJ
A Família - 1925 óleo/tela 79 X 101,5cm
Assin:"Tarsila" Col. Torquato Sabóia Pessoa, SP
Abaporu - 1928 óleo/tela 85 X 73cmaniversário de Oswald de Andrade Assin.:"11-1-1928",
Abaporu Este é o quadro mais importante já produzido no Brasil. Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o
escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela, assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor
Raul Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como Abaporu (o
homem que come).
Foi aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e criaram o Movimento
Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá-la em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de
radical, foi muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese do Movimento Modernista brasileiro, que
queria modernizar a nossa cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu" foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando o valor de US$1.500.000. Foi
comprada pelo colecionador argentino Eduardo Costantini.
Anjos - 1924 óleo/tela 85 X 74cm
Assin.:"Tarsila 1924" Col. Gilberto C.B. de Mello
Antropofagia - 1929óleo/tela 126 X 142cm
Assin.:"Tarsila 29"
Antropofagia Nesta tela temos a junção do Abaporu com
A Negra. Este aparece invertido em relação ao quadro original. Trata-se de
uma das telas mais significativas de Tarsila e o colecionador Eduardo
Costantini, dono do "Abaporu", está muito interessado no quadro e já ofereceu uma soma muito alta por ele (que foi recusada
pelos atuais donos).
Auto-retrato - 1924óleo/papel-tela 38 X 32,5cm,
Assin.:"TARSILA 1924-SÃO PAULO"Col. do Gov. do Estado de São Paulo
Carnaval em Madureira - 1924
óleo/tela 76 X 63cm Assin.:"Tarsila 24"
Carnaval em Madureira Tarsila veio de Paris e passou o
carnaval de 1924 no Rio de Janeiro. É curioso ver que ela colocou a
famosa Torre Eiffel no meio da favela carioca.
Cartão Postal - 1928 óleo/tela 127,5 X 142,5cmAssin.:"Tarsila 1929"
Cartão Postal Vemos a lindíssima cidade do Rio de
Janeiro nesta tela, que é o maior Cartão Postal do Brasil. O macaco é um bicho Antropofágico de Tarsila
que compõe a tela.
Chapéu Azul - 1922óleo/tela 92 X 75,5cmAssin.:"T. do Amaral
Chapéu Azul Esta tela foi realizada depois de Tarsila frequentar o ateliê de Emile
Renard. As telas dessa época possuem uma grande suavidade e
uma atmosfera lírica.
Pátio com Coração de Jesus - 1921 óleo/tela 54 X 43,5cm
Assin.:"Tarsila 21"
A Cuca - 1924óleo/tela 73 X 100cm,
Col. do Museu de Grenoble, França
A Cuca Tarsila pintou este quadro no começo de 1924 e escreveu à sua filha dizendo que
estava fazendo uns quadros "bem brasileiros", e a descreveu como "um
bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho inventado". Este quadro é também considerado um prenúncio da Antropofagia na obra de
Tarsila e foi doado por ela ao Museu de Grenoble na França.
EFCB (Estação Central do Brasil) - 1924óleo/tela 142 X 127cm,
Assin.:"TARSILA 1924" - Col. do MAC da USP
EFCB (Estação de Ferro Central do Brasil) Este quadro foi pintado depois da viagem a
Minas Gerais com o grupo modernista. Foi então que Tarsila começou a pintura
intitulada Pau-Brasil, com temas e cores bem brasileiros. Esta tela foi pintada para participar da exposição-conferência sobre
modernismo do poeta Blaise Cendrars realizada em São Paulo, em junho de
1924.
Estudo (Nú) -1923óleo/tela 61 X 50cmAssin:"Tarsila 1923"
Col. Saul Libman
A Feira I - 1924
Ignora-se publicação atual desta obra
O Lago - 1928 óleo/tela 75,5 X 93cm
Assin.:"Tarsila 1928"
O Lago Maravilhosa tela da fase
Antropofágica, com o colorido e o tema tão típicos de Tarsila. Seu
sobrinho Sérgio comprou a tela e permaneceu com ela por muitos
anos.
A Lua - 1928 óleo/tela 110 X 110cm Assin.:"Tarsila 1928"
A Lua Este quadro era o preferido de Oswald
de Andrade, seu marido quando pintou a tela. Ele conservou o quadro até sua morte (mesmo já separado
de Tarsila).
Manacá - 1927óleo/tela 76 X 63,5cm Assin.:"TARSILA 1927"
Manacá Linda tela, com um colorido forte. Esta
flor é representada por Tarsila de uma maneira particular, bem típica da
obra dela.
Manteau Rouge -1923 óleo/tela 73 x 60cm Assin.:"Tarsila 1923"
Col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
Auto-retrato ou Manteau Rouge Em Paris, Tarsila foi a um jantar em
homenagem a Santos Dumont com esta maravilhosa capa (Manteau Rouge, em
francês, significa casaco, manto vermelho). Além de linda, usava roupas
muito elegantes e exóticas, e sua presença era marcante em todos os
lugares que freqüentava. Depois desse jantar, pintou este maravilhoso auto-
retrato.
A Negra – 1923 óleo/tela 100 X 80cm
Assin.:"Tarsila" Col do MAC da USP
A Negra Esta tela foi pintada por Tarsila em Paris,
enquanto tomava aulas com Fernand Léger. A tela o impressionou tanto que ele a mostrou para todos os seus alunos, dizendo que se
tratava de um trabalho excepcional. Em A Negra temos elementos cubistas no fundo da tela e ela
também é considerada antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra
de seios grandes, fez parte da infância de Tarsila, pois seu pai era um grande fazendeiro,
e as negras, geralmente filhas de escravos, eram as amas-secas, espécies de babás que
cuidavam das crianças.
O Mamoeiro - 1925óleo/tela 67 x 70cm Assin.:"Tarsila 1925"
Col.Mário de Andrade, UEB-USP,SP
O mamoeiro (1925), Tarsila retrata a paisagem brasileira com intenso colorido.
A obra pertence à Fase Pau-Brasil. Nessa fase as pinturas de Tarsila exaltavam a natureza tropical, valorizavam a brasilidade, os tipos humanos como os caboclos e os negros, e a tranqüilidade das pequenas cidades.
A simplificação e estilização das formas promovem certa relação com o cubismo.
Mostrando a vida simples, o dia a dia das pessoas ( roupas no varal),vizinhas que se visitam, mãe com filhos. É importante refletir sobre a mudança de hábitos das pessoas a partir da grande concentração de pessoas que hoje habitam os morros. Frutas e plantas tropicais são estilizadas geometricamente.
Operários -1933 óleo/tela 150 X 205cm,Assin.:"Tarsila 1933"
Col. do Gov. do Estado de São Paulo
Retrato de Oswald de Andrade 1923
óleo/tela 60 x 50cm Assin.:"Tarsila do Amaral 1923“ Col.Marília de
Andrade
O Ovo ou Urutu - 1928 óleo/tela 60 X 72cm Assin.:"TARSILA 28"
O Ovo ou Urutu Nesta tela temos símbolos muito
importantes da Antropofagia. A cobra grande é um bicho que assusta e tem um poder de "deglutição". A partir daí, o ovo é uma gênese, o nascimento de algo novo e esta era a proposta da Antropofagia. Esta
tela pertence ao importante acervo de Gilberto Chateaubriand e está sempre
sendo exibida em grandes exposições.
Paisagem com Touro - 1925 óleo/tela 52 X 65cm
Assin:"Tarsila“ Col. Particular
O Pescador - 1925 óleo/tela 66 X 75cm,
Assin.:"TARSILA" Col. Mus. Hermitage S. Petersburgo
O Pescador Este quadro tem um colorido
excepcional e trata de um tema bem brasileiro: um pescador num lago em
meio a uma pequena vila com casinhas e vegetação típica. Este quadro foi exposto em Moscou, na
Rússia em 1931 e foi comprado pelo governo russo.
Religião Brasileira -1927 óleo/tela 63 X 76cm Assin.:"Tarsila 1927"
Religião BrasileiraCerta vez Tarsila chegou de viagem da Europa, desembarcou no porto de Santos
e foi comprar doces caseiros em uma casinha bem simples de pescadores. Ao entrar observou um pequeno altar com
vários santinhos, enfeitados por vasinhos e flores de papel crepom. Achou aquilo tão pitoresco e pintou esta maravilhosa
tela.
São Paulo -1924 óleo/tela 67 x 90cm
Assin.:"Tarsila 1924“ Col. Pinacoteca do Estado SP, SP
São Paulo (Gazo) -1924 óleo/tela 50 X 60cm
Assin:"Tarsila" Col. Particular
Vendedor de Frutas 1925
óleo/tela 108 X 84cm Assin.:"Tarsila 1925"
Col.Gilberto C.B.de Mello
Pastoral 1927
óleo/tela 80 X 60cmAssin:"Tarsila"
Col. Rodolfo Ortemblad Filho
O Sono - 1928 óleo/tela 60,5 X 72,7cm
Assin:"Tarsila" Col. Giovanna Bonino
