FORMA

as meninas

Catedral de BrasíliaExpressão Modernista

a escultura renascentistaParalelo entre duas grandes

obras arquitetônicas Cônica das meninas

Ano 01- N.2 -outubro/2012-R$30.00

Davi

Cate

dra

l de B

rasí

lia:exp

ress

ão M

odern

ista

bra

sile

ra

Índice

Para

lelo

entr

e d

uas

gra

nd

es

obra

s arq

uite

tônic

as

3

Davi

a e

scultu

ra R

enasc

entis

ta

Cônic

a d

as

menin

as

Fernanda LautonCatedral de Braília

Larissa velosoxxxxxx

Redatores Editorial

Anderson RibeiroVilla Capri e Savoye

Definir um significado de arquitetura no presente século é

como tentar fazê-lo para as demais artes, técnicas ou

ciências. Em um mundo complexo e sujeito a mudanças tão

aceleradas, a dinâmica da vida torna indispensável um

constante reexame do pensamento teórico e prático

vivenciado no passado.

Diante desta realidade, que os acadêmicos do 3º período de

Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras

de Montes Claros, buscam desenvolver por meio da Revista

Forma, orientada pela professora de História da Arte e

Arquitetura Viviane Marques, uma revista que faça com que o

querido leitor possa viajar pelos períodos do Renascimento e

do Barroco.

A Revista Forma, como o próprio nome já diz, é uma

publicação idealizada através de mentes que na busca

incessante de conhecimento, querem da forma à sua

criatividade. Esta edição é caracterizada pelo dinamismo

entre arquitetura, pintura e escultura.

Nosso desafio, caro leitor, se concentrou na análise

minuciosa de obras que possuíssem semelhanças em sua

composição, a descoberta de um passado bem presente na

atualidade. Através de uma linguagem simples e belas fotos

queremos lhe dá a sensação de está no universo das artes

aqui representada. Esperamos que aproveitem este passeio e

que possa desfrutar de todas as matérias trabalhadas.

Fernanda AugustaVilla Capri e Savoye

4 5

FACULDADES INTEGRADAS PITÁGORASCoordenadora: Paula AlcantaraOrientadora: Viviane Marques

Informações sobre a obra:O trabalho retrata o herói bíblico com realismo anatômico impressionante, sendo considerada uma das mais importantes obras do Renascimento e do próprio autor. A escultura atualmente encontra-se em Florença, na Itália. Cidade que originalmente encomendou a obra.É uma estátua de mármore mede 5.17 metros. devido á importância da obra foi escolhida como símbolo máximo da República de Florença.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de março de 1475) mais conhecido como Miguelangelo foi um pintor, escultos, poeta e arquiteto, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente

Davi a escultura RenascentistaEscultura em mármore feita por Michelângelo em 1504 um modelo do humanismo renascentista.

1

Escultura

Ao mesmo tempo em que se torna independente da arquitetura, a escultura renascentista esculpida em blocos de mármore, adquire grandiosos monumentos pela primeira vez na história, com características fortes que buscavam representar o homem, tal qual ele era, como o estudo do corpo humano, mantendo seu tamanho proporcional à realidade, profundidade e perspectiva.Davi (escultura) - Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni, é uma das esculturas mais famosas retratada pelo artista e uma das mais importantes obras do renascimento.Escolhida como símbolo máximo da República de Florença (Itália), mede 5,17m em mármore carrara esculpido, demorou 3 anos para ser concluída (de 1501 a 1504), e retrata o momento em que Davi e se preparava para uma batalha, que todos julgavam impossível de derrotar, com realismo anatômico impressionante do corpo nu em suas linhas e curvas. É como se estivesse vivo e movimentando.Símbolo do poder e liberdade, a escultura de Davi foi vista pela primeira vez em setembro de 1504, em frente ao Palazzo Vecchio, na Piazza della Signoria, onde ficou até 1873. Foi transferida para Florença – Galleria Dell”Accademia e hoje se encontra exposta, onde pode ser admirada por todos que a visitam.

Davi (escultura) - Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni, é uma das esculturas mais famosas retratada pelo artista e uma das mais importantes obras do renascimento

Cânon de Policleto Torso de Belvedere

1

6 7

O homem das longas figuras

Ativo desde a primeira década do século XX até os anos de 1960, Alberto Giacometti é um dos mais importantes artistas modernos. A mostra ‘Alberto Giacometti: Coleção de Foundation Alberto et Annet Giacometti, Paris’, com cerca de 280 obras e fotografias de todas as fases de sua carreira, é sem dúvida uma introdução à história da arte moderna. Mais especificamente, a representação da figura humana pela arte moderna, já que Giacometti teve o ser humano como tema absoluto e obsessivo de sua obra

Homem caminhando - 1951

Alberto Giacometti (Borgonovo di Stampa, (10 de outubro de 1901) foi um artista suiço que se distinguiu pelas suas escuturas e pinturas impressionistas

8 9

O homem caminhando I, escultura de bronze, do artista suíço Alberto Giacometti (O homem das longas figuras), escultor do Modernismo no Ocidente, ocupa um lugar na História da Arte, que retrata a condição do homem pós-guerra no século XX.Vendida num leilão, a escultura bate recorde mundial de preço pago até hoje por uma obra de arte em leilão.Considerada a principal obra de Giacometti, a escultura em bronze tem tamanho natural, medindo 1,83 e faz parte de parte de uma série de esculturas feitas em bronze pelo artista.Em sua consepção de arte, Giacometti retrata a escultura do Homem Caminhando, de estilo longelínio e muito próximo da real visão que se tem da realidade, que é avessa ao ilusionismo da perspectiva renascentista, preocupando-se em registrar impressões instantâneas da realidade. É o conjunto da visão exterior do ser humano e seus semelhantes. E esta nova relação entre figura e espaço, é sua grande contribuição à Historia da Arte.

tp://editora.cosacnaify.com.br/blog/?tag=alberto http://leiturasepropostas.blogspot.com.br/2010/02/ob

r a - d e - a r t e - m a i s - c a r a - d o - m u n d o . h t m l h t t p : / / w w w . f a s t b o o k s o o . c o m . b r /

http://www.taste.com.br/arte-e-cultura/news/item/6093-g i a c o m e t t i - n a - p i n a c o t e c a - s a o - p a u l o . h t m l

http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,giacometti-o-existencialista-no-diva-do-psicanalista,655522,0.htm

’’

‘‘ Pensei que a Catedral de Brasília pudesse refletir, como uma grande escultura, uma idéia religiosa, um momento de oração, por exemplo. Projetei-a circular, com colunas curvas que se elevam como em um gesto de reclamo e de comunicação.

Oscar Niemeyer

Seus 16 pilares dispostos circunferencialmente em planta

formam um conjunto de expressivo apelo visual que imprime

uma forte experiência estética capaz de hipnotizar quem por

ela passe. Tal como no estilo barroco se utiliza do impacto

visual, para atrair os fiéis, da verticalidade de suas linhas

como um impulso de ascensão ao infinito ao transcendental.

Pensei que a Catedral de Brasília pudesse refletir, como uma grande escultura, uma idéia religiosa, um momento de oração, por exemplo. Projetei-a circular, com colunas curvas que se elevam como em um gesto de reclamo e de comunicação.

Oscar Niemeyer ’’

‘‘

Bmodernista, palco de várias obras importantes. Dentre elas, em especial uma estrutura em concreto armado ascende aos céus marcando a paisagem urbana. Um oásis em meio ao caos cotidiano de uma cidade que não para, ela se apresenta como um convite a desviar o olhar do que é mundano e profano para contemplação do sagrado, a casa de Deus na terra. A Catedral Metropolitana de Brasília figura em todas as suas formas a ousadia e capacidade inovadora de seu criador, Oscar Niemeyer, e a genialidade técnica de Joaquim Cardozo, responsável pelos cálculos estruturais.Sua construção teve início em 1958, e dois anos depois já estava pronta, mas foi somente inaugurada no ano de 1970.De arquitetura escultural, austera e simples traduz mais que os ideais de uma época ou de um estilo arquitetônico. É reflexo da religiosidade do povo brasileiro com sua forma única, repleta de simbolismo religioso como mãos que se estendem aos céus em súplica e oração. Era do desejo do próprio arquiteto uma forma que remetesse ao sagrado sem a necessidade de cruzes ou de quaisquer elementos convencionais de representação religiosa.

Seus 16 pilares dispostos circunferencialmente em planta formam um conjunto de

expressivo apelo visual que imprime uma forte experiência estética capaz de

hipnotizar quem por ela passe. Tal como no estilo barroco se utiliza do impacto visual,

para atrair os fiéis, da verticalidade de suas linhas como um impulso de ascensão ao

infinito ao transcendental.

rasília. Cidade que se projeta no cenário mundial como ícone da arquitetura Expressão Modernista

12

Construída no ano de 1630 pelo arquiteto Baldassarre Longhena como forma de agradecimento à Virgem Maria pela proteção conferida aos venezianos contra a peste negra, a catedral repousa imponente ao lado do grande Canal de Veneza.

Detalhes da Catedral de Santa Maria da Saúde

A teatralidade não é a única característica que a Catedral de Brasília compartilha com os seus pares barrocos. O contraste lumínico também é relevante, a Catedral de Nossa Senhora da Saúde é um ícone barroco que representa bem essa peculiaridade.As janelas ao redor da cúpula e os volumes que se projetam para fora de sua base octogonal transmitem a ideia da dualidade tão marcante deste estilo: o claro e o escuro, contraste que remente à ideia do céu e do inferno do sagrado e do profano.

m Brasília, Oscar Niemeyer utiliza do mesmo recurso no túnel de acesso ao recinto eclesiástico que simboliza o caminho que todo o fiel percorre antes de ser iniciado no cristianismo pelo batismo, representa a passagem ritualística da vida mundana à luz divina. O caminho é introduzido pelas estátuas dos evangelistas e cruzando-o o fiel experimenta um efeito psicológico sem precedentes na arquitetura. O desconforto causados pela passagem sombria e estreita logo é compensado pela amplitude e luminosidade da nave coloria por magníficos vitrais pintados por Mariane Peretti que aguçam os sentidos em um mar de sensações que introduzem à elevação espiritual de quem a experencia.

X14 15

Ao adentrar a nave três anjos pendentes de Alfredo Ceschiatti parecem flutuar saudando os visitantes.Outra característica eminantemente barroca de conciliar a arquitetura, pintura e a escultura numa tentativa de promover ligação íntima com o divino.

Paralelamente vemos este efeito representado pela estátuas da Madona e sua criança, na Catedral de Nossa Senhora da Saúde, que parecem escutar as preces pela salvação da peste que por sua vez é representada por uma mulher velha e feia em um ímpeto movimento de fulga. Figuras tensionadas ao movimento são utilizadas em ambos os casos para enfatizar a expressividade do que se deseja transmitir.

As pinturas cumprem a sua função de enfatizar o clímax religioso nas duas catedrais, retratando acontecimentos de passagens bíblicas. Os céus parecem descer pelos vitrais que rodeiam a Catedral Metropolitana de Brasília em ângulo de 360º matizados em tons de azul e branco, provocando um distanciamento ilusório das coisas terrestres e uma imersão no infinito celeste e na plenitude divina.

Amplas janelas na Catedral barroca respondem pela mesma simbologia criando uma atmosfera de íntimo relacionamento entre o homem e Deus através da única fonte de luz celestial que descende dos céus.

Em suma, apesar das diferenças provocadas por diferenças estilísticas há de se notar que a Catedral Metropolitana de Brasília emana um forte senso estético herdado do movimento barroco. E a materialização da técnica e materiais modernistas com inspiração barroca.

Fonte: Catedral de Brasília, 1958-70:

Redução e redenção

16 17

PROPAGANDA

Andrea Palladio

Vila C

ap

ri

Paralelo entre duas grandes obras arquitetônicas

Villa Capra, também conhecido por Villa Rotanda, é uma das mais belas villas projetada pelo arquiteto italiano Andrea Palladio, sendo um dos mais celebrados edifícios da História da Arquitetura da época moderna. Fica localizada ao alto de uma pequena colina, logo à saída dos muros de Vicenza na Itália. Foi encomendada pelo conde Conde Paolo Almerico em 1565, porem concluída em 1620 pelos irmãos Odorico e Mário Capra, então proprietários.

Arquiteto italiano, Andrea Palladio, de nome verdadeiro Andrea de Pietro Della Gondola, n a s c e u e m Pádua,em 1508, e m o r r e u e m Vicenza, na Itália, em 1580.É um dos principais arquitetos do Renascimento italiano.

A Villa Savoye foi projetada e construída pelo arquiteto Le Corbusier entre 1928-29. Esta localizada em Possy, área arborizada no subúrbio de Paris. A família Savoye residente em Paris, queria uma casa que estivesse numa área verde para passar os fins de semana. A intensão de Le Corbusier era de elevar um volume cúbico acima da geometria que compunha a natureza, pra isso ele utilizou da forma cilíndrica pra compor a base de s u s t e n t a ç ã o d o v o l u m e c ú b i c o proporcionando mais leveza e modernidade à construção.

Charles-Edouard Jeanneret-Gris, mais conhecido pelo pseudónimo de Le Corbusier, (La Chaux-de-Fonds, 6 de Outubro de 1887 — Roquebrune-Cap-Martin, 27 de Agosto de 1965) foi um arquiteto, urbanista e pintor francês de origem suíça.

Vila Savoye

20 21

Andrea Palladio

Paralelo entre duas grandes obras arquitetônicas

A Villa Capra, representação do renascimento, foi inspirada no Panteão de Roma, consiste num edifício quadrado, totalmente simétrico e inserido num círculo perfeito. A outra denominação dada a ela, Villa Rotanda( redonda) não faz juz ao seu significado, uma vez que sua planta não é circular, mas representa antes a intersecção de um quadrado com uma cruz grega.A simetria utilizada por Palladio se fez muito interessante devido a repetição das fachadas, sendo essas compostas por uma escadaria que conduz até um corpo avançado com uma galeria e que todas chegam a um mesmo lugar, à sala coroada por uma cúpula. Essa sala e os demais cômodos foram calculados proporcionalmente com precisão matemática, com base nas regras próprias da arquitetura de Palladio, que ele elaborou no seu Quattro libri ( Os quatro livros da arquitetura).

Com o estilo modernista, a Vila Savoye é considerada uma das obras primas da arquitetura moderna mundial. Ela desperta interesses da contemporaneidade das soluções empregadas na casa, como as transparências e a integração entre exterior e interior, de todos os espaços projetados. O jogo volumétrico de rampa, escada e planos de pisos cria espaços plasticamente ricos, integrando a construção de forma mais leve com o seu entorno, a natureza.

Os cinco pontos da nova arquitetura

Pilotis - foi proposto esta elevação da residência do solo através de vários pilares e para que o térreo ficasse livre para circulação de pessoas e de carros

.Planta livre - proporciona maior utilização dos espaços internos por serem independentes quanto as estruturas e vedações.

Fachada livre – pela independência das estruturas e vedações a fachada ficou mais livre possibilitando maior abertura externa em vidros.

Janela em fita – aberturas longilíneas de forma contínua proporcionando maior iluminação e visão para a área externa.

Terraço jardim – utilização do terraço para a habitação e não somente para coberturas tradicionais.

Plantas da Villa Savoye

22 23

Andrea Palladio

Vila Capri

Andrea Palladio, arquiteto renascentista, uniu a antiguidade com o humanismo de sua época. Incorporou à Villa Capra partidos arquitetônicos clássicos, evidentes em suas quatro galerias, com frontões ornados por estátuas de divindades da antiguidade clássica. Todos os frontões eram suportados por seis colunas jónicas e cada galeria era flanqueada por uma única janela de cada lado.A cúpula aplicada pela primeira vez numa edificação de habitação a tornou uma peça única na arquitetura de todos os tempos.

No aparato decorativo do interior foram inseridos elementos formais, dando um sentido de sacralidade, assim como toda a arquitetura desenvolvida por Palladio, pensada para um homem da Igreja. A abundância de afrescos cria toda uma atmosfera que lembra mais uma catedral que o salão principal de um palácio rural

Cinco pontos da nova arquitetura

Planta da VilaCapra

Corte da Vila Capra

24

Em uma pintura de 1656, uma cena cotidiana na corte do século XVII, de aparência singela, revela uma série de perplexidades que fazem dessa obra uma das mais complexas da história da arte. A pintura instiga o espectador a imaginar o criador da obra, Velázquez (1599 – 1660), começando a pintar os reis Filipe IV e Mar iana, quando uma criança acompanhada de suas damas entram em seu a t e l i ê . T a l c r i a n ç a , Margarida, passa a ser o foco da pintura, e todas as atenções recaem sobre ela: a dama de honra, Maria Agustina Sarmiento, se ajoelha e oferece uma pequena jarra vermelha de barro colocada sobre uma bandeja prateada, enquanto Isabel de Velasco, a outra

P o r t r á s d e s s e s personagens, e quase em penumbra, está Marcela de Ulloa, encarregada das damas de honra, acenando a u m e s t á t i c o h o m e m . E m b o r a a u s e n t e s d o quadro, os reis têm suas imagens ref let idas no espelho do fundo. À direita deste espelho, uma intensa luz é originada de um ambiente contíguo que aprofunda a perspectiva e revela uma porta aberta e uma escada de onde o aposentador da rainha, José Nieto Velázquez, contempla a cena. Como se não bastasse, evidencia o poder

Por: Anderson Ribeiro

Crônica das meninas

28

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilha, 1599 – M a d r i d 1 6 6 0 ) , p i n t o r espanhol do século XVII, foi um ilustre retratista e artista da corte Espanhola, no reinado de Filipe IV.

Pablo Ruiz y Picasso (Mágala, 1881 – Mougins, 1973) é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX. Suas obras se caracterizam precisamente pelo intenso dinamismo das mudanças de esti lo e da busca incessante de novas formas e soluções.

Velázquez e Picasso

Através dos vários castanhos, os ocres e magentas, com os azuis e o claro-escuro p r o d u z i u u m a r e l a ç ã o simbiótica entre as tintas e a tela, com uma utilização peculiar dos pincéis, sem esquecer o predomínio da gama larga dos eternos cinzentos. É esta marca de mestre que tornou a sua pintura tão intemporal como eterna, fixando para a posteridade num realismo e numa unidade plástica surpreendente. A obra influenciou diversas obras posteriores e promoveu várias reinterpretações, entre elas a do artista Pablo Picasso.

O quadro “As Meninas”, obra-prima de Velázquez, provoca até aos dias de hoje, admiração, múl t ip los comentár ios e diferentes análises sobre o estilo, grau de criatividade artística e inventiva da obra. Uma te la de proporções grandiosas (318x276cm), que se encontra, atualmente, no Museu do Prado - Espanha. A obra é caracterizada como uma grande expressão do Barroco, isto é, um estilo artístico que surgiu na Europa ocidental nos séculos XVII e XVIII que mesmo assumindo diversas características ao longo de sua história, seu surgimento está intimamente ligado à Contra Reforma. Este estilo pregava a exaltação d o s s e n t i m e n t o s ; a religiosidade expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas. No quadro, Velázquez ao reproduzir o ambiente onde se desenrolava a cena, mostra seu controle sutil de luz e sombras, produziu um efeito de ilusão, suspenso entre a arte da pintura e a realidade.

30 31

Através de uma análise minuciosa, em quase cinco meses de trabalho intenso, no ano de 1957, Picasso fez uma reinterpretação e uma recriação de “Las Meninas”, de Velázquez. A releitura de Picasso compreendeu um conjunto de cinquenta e oito obras que foram doadas ao Museu Picasso – Barcelona, em 1968. Dentre essas obras quarenta e quatro foram interpretações inspiradas pela pintura de Velázquez. Também denominada “As meninas”, a obra de Picasso teve sua origem em moldes cubistas, movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, sendo considerado como um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusava a ideia de arte como imitação da natureza, afastando noções como a perspectiva e a modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. Em toda a interpretação de Picasso é mostrado um estudo abrangente de cor, ritmo e movimento, como um constante jogo de imaginação, que metamorfoseou as personalidades de vários componentes da obra. No entanto, a lealdade e o respeito ao ambiente de trabalho de Velázquez foram evidentes ao longo de todas as composições. O tratamento de luz, o volume de espaço e perspectiva desenvolvida pelo pintor Velázquez, é conservada ao longo de toda a análise do conjunto, embora Picasso usasse procedimentos muito diferentes.

P i c a s s o f e z u m a interpretação pessoal do trabalho de Velázquez, permaneceu com os mesmos personagens da obra, mas a estética e os elementos da composição do quadro tiveram uma forma diferente. A mudança ocorreu na alteração dos planos de f o r m a t o v e r t i c a l p a r a horizontal e a sua escala (194 x 260 cm), esta menor que a original.Pode ser observado também que no quadro de Velázquez tudo girava em torno da princesa Margarida. No entanto, na obra de Picasso, embora a princesa continue a ter um papel essencial, o mesmo aconteceu com a figura do pintor, que passou a ser representado numa forma desproporcionada, que ao expandir-se verticalmente, reforçou o ato da pintura enquanto criação artística e autorretrato.

Fonte: http://comartecultura.wordpress.com/2012/04/26/as-meninas-de-velazquez-e-de-picasso/32 33