RAFAEL: 1483 1520 Discpulo de Perugino;Seu dcil temperamento o recomendou aos mecenas mais influentes;Suas pinturas parecem ser realizadas com tanta facilidade, fruto de uma reflexo profunda, planificao cuidadosa e imensa sabedoria artstica;O modo como a face de Madonna del Granduca modelada e se esbate na sombra, a maneira como Rafael nos faz sentir o volume do corpo envolto no manto que flui livremente, a forma firme e terna como segura o Menino Jesus, tudo isso contribui para o efeito de um impecvel equilbrio. Sentimos que qualquer mudana no grupo, por mais significante que fosse, perturbaria o conjunto.J em A ninfa Galateia todas as linhas do quadro convergem para o seu belo rosto no centro do quadro. Mediante esse recurso artstico, Rafael conseguiu obter um movimento constante em todo o quadro, sem deixar que ele se tornasse catico ou desequilibrado.Rafael foi considerado o artista que realizou o que a gerao mais antiga se esfora em conseguir: a perfeita e harmoniosa composio de figuras movimentando-se livremente.*No utiliza modelos humanos com exceo dos retratos;*Idealiza o modelo belo sem perder a vitalidade; GIORGIONE (1478 1510)Foi discpulo de Belini.Junto com Ticiano fazia parte do Cinquecento veneziano.*Somente 5 obras podem ser atribudas a este artista com certeza.*Seguindo a tendncia de sua gerao, ele usa deliberadamente as cores em suas obras.Sabe-se de uma tendncia no perodo para pintar histrias da mitologia grega. Assim, sugere-se que na obra A Tempestade, ele mostra uma me de um heri que foi expulsa de seu povoado e se refugia no ermo, quando vista por um pastor. Observa-se agora o emprego da natureza no somente como pano de fundo para os personagens. Giorgione prope perfeita harmonia e integrao equiparada entre os personagens e o ambiente em si. Temos a natureza real, as cidades e pontes do perodo em mesmo nvel de importncia para o artista. Essa abordagem teve relevncia comparada a descoberta de perspectiva. TICIANO (1485 1576)Junto com Giorgione fazia parte do Cinquecento veneziano.Era um pintor cuja manipulao da pintura igualava a mestria de Michelangelo no desenho.Seu talento sobressalente o permitia quebrar as regras at ento estabelecidas para a composio. Essa desconstruo era compensada por um incrvel trabalho de cores, que estabeleciam harmonia a obra.Um exemplo a obra Nossa Senhora com Santos e Membros da Famlia Pesaro. Inspirada na obra NOSSA SENHORA COM SANTOS de Bellini, Ticiano desloca Nossa Senhora para a direita da pintura, tirando-a do centro deixando ali dois santos (So Francisco e So Pedro, participando agora ativamente da cena. A obra foi oferecida como agradecimento ao Nobre Jacopo Pesaro, que venceu um combate contra os turcos. Mostra Jacopo ajoelhado diante da virgem adornado por um alferes porta bandeira que arrasta um turco. So Francisco do outro lado chama a ateno do menino Jesus para o resto da famlia. Ao fundo, as colunas so grandes para alcanarem o cu, onde esto dois anjos que levantam a cruz.A ideia de que um mero estandarte contrabalanasse a figura da Virgem Maria teria possivelmente chocado as pessoas da gerao anterior, mas esse estandarte, em suas cores ricas e quentes, uma pea to estupenda de pintura que a iniciativa se tornou um completo sucesso.*O modo como Ticiano une cor, luz e ar promove equilbrio na cena. *Sua fama se deu principalmente pelos retratos.O modo como os pintava cheio de expresso realmente despertavam emoo.Ticiano dava aos seus retratados a convico de que, atravs da sua arte, eles iriam continuar vivos.Na pintura Jovem ingls, vemos isso com clareza. Nada muito elaborado ou diferente do normal, mas o olhar profundo e marcante expressam um mistrio indizvel.Ter um retrato pintado por este mestre promovia status entre os nobres. Sua arte transmitia vida. CORREGGIO (1489 1534) Parma (Norte da Itlia)Estudou luz e sombras, desenvolvendo novas tcnicas que influenciaram geraes posteriores;Usa de cor e luz para equilibrar formas e direcionar os olhos do observador;O modo pelo qual ele pintou os tetos e cpulas de igrejas. Tentou dar aos fiis na nave de baixo a iluso de que o teto estava aberto e de que eles olhavam diretamente para a glria do Cu;Uma de suas pinturas mais famosas A Santa Noite, o pintor retrata o nascimento de Jesus, como se o corpo de Jesus irradiasse luz iluminando a cena, d movimento atravs de personagens que esto chegando ou saindo, e pinta o cu como costumava fazer nos tetos das igrejas. DRERNo incio do sculo XVI a arquitetura do Norte passa a absorver algumas tendncias e padres j utilizados no sul. Em se tratando da arte, o processo no foi simplesmente absorvido pelos grandes artistas. Foi o caso de Drer, maior artista da Alemanha. Drer compreendeu a fundo a relevncia dos pilares de tais mudanas, adotando-as com excelncia e conscincia.Como um bom estudioso, viajou cruzando os alpes em busca de conhecimento e atendo a tudo o que poderia descobrir. Pintava todos os lugares por onde passava.Casou-se quando voltou a sua cidade e abriu sua oficina. Agora com conhecimento suficiente para se equiparar a grandes artistas do sul. Era um verdadeiro mestre em xilografia.Dentre suas principais obras, podemos listar uma serie de xilografias que retratam o APOCALIPSE DE SO JOAO. Relata o terror deste momento e os sinais e prodgios do Juzo final.Estas obras tiveram muito sucesso tambm em funo do descontentamento que a sociedade vivia no momento em relao a igreja catlica, que em sequncia acaba por sucumbir a Reforma de Lutero.Em sua obra, as poses e a elegncia idealizada deixa de ter importncia, passando a retratar So Miguel em luta latente, buscando ao mximo o que se espera para o momento, se idealizar a cena.No parava por ai, era muito empenhado em conhecer e retratar a natureza com realidade tal jamais vista. Dentre as obras que revelam tal talento temos a Lebre e um tufo de ervas.Seu objetivo em tal aprimoramento era conseguir retratar com o mximo de realidade possvel as histrias sagradas. Se empenhou ainda em descobrir as regras de propores por artistas clssicos, adotando uma serie de experimentos em busca da harmonia perfeita. A obra ADO E EVA um esplndido exemplo de sua tentativa de trazer as clssicas formas j dominadas no sul. fato que no h domnio das propores humanas, mas todos os elementos que compe a obra, ressaltando sua personalidade inabalvel, nos mostrando uma macia floresta que evidencia o contorno delicado dos corpos, o convvio tranquilo entre os animais e o homem ou ainda a amistosa relao entre o gato e o rato. Realmente, uma obra incrivelmente envolvente, onde assina seu nome em latim. BOSCHAlguns artistas do Norte simplesmente se recusaram a ceder ao movimento moderno do sul. O holands BOSCH foi um deles. Sabe-se pouco a seu respeito. Ficou famoso por suas incrveis representaes do mal, onde demonstrava muita preocupao com a maldade humana.O rei Felipe II da Espanha tinha grande apreo por ele. E para o rei pintou PARAISO E INFERNO onde retrata criaturas do mal invadindo o mundo, ou ainda os anjos rebeldes sendo expulsos do cu.

HANS HOLBIEN: 1497 1573 AlemanhaConhecido como O moo;A essa altura j sabido que no Norte o desenvolvimento da arte vem sempre com certo atraso em relao ao sul. Dentre diversas dificuldades que os artistas sofreram ao longo do tempo, a Reforma protestante foi um golpe quase fatal para a arte no Norte. Enquanto no sul, isso teve pouco relevncia, j que o domnio da igreja catlica permanecia predominante nesta regio.Mais distante da Itlia, especialmente de Roma, os pases do norte, passaram por uma revoluo ideolgica e religiosa com Lutero. A grande fonte de recursos para os artistas era a arte para as igrejas. Agora tais pinturas e esculturas passam a ser rejeitadas, pois so consideradas idolatria pela igreja protestante. Aos artistas, resta contentar-se com a pintura de retratos e ilustrao literria.Hans, que era 26 anos mais jovem que Durer, pouco pode aproveitar da bonana. Dentre as obras suas grandes obras, temos A Virgem e o Menino ou O maravilhoso retbulo da Virgem para a famlia Burgomestre Meyer. A paz e calma transmitida pela Virgem, emoldurada por um nicho de linhas clssicas, revela um forte vis da Renascena. J o equilbrio na disposio dos membros da famlia, bem como a riqueza de detalhes, revela pouco preocupao com a beleza, demonstrando ao mximo linhas de realidade, demonstram sua forte raiz no norte.Contudo, antes de atingir o pice suas esperanas foram ceifadas pela reforma.Diante disso, deixou a Sua em 1526 e foi para Inglaterra. Mas l a reforma tambm teve influncia sobre a arte e quando finalmente conseguiu o ttulo de Pintor da Corte, no pode mais pintar MADONAS. Assim, dentre suas atribuies estava pintar moveis, vesturios, joias, dentre outros. Mas o principal era pintar retratos da Casa Real. Sua arte se caracteriza por um completo equilbrio, sem grandes excepcionalidade, natural, simples, e cada vez mais amadurecia esse conceito. Sua arte ficava cada vez mais comedida, e esse era o fator que revelava sua genialidade. Tanto que quando deixou os pases germnicos, a arte entrou em declnio na regio.

PIETER BRUEGEL: 1525 1569 BlgicaA perseguio ao protestantismo influenciou bastante suas obras;Com inteligncia, a Holanda (Pases baixos) conseguiu driblar a reforma e fazer sua arte literalmente florescer, tomando novos horizontes. A soluo foi pintar aquilo que a igreja no se opusesse. Assim, a arte passar e ser voltada para retratar a natureza. No eram dotados da mesma habilidade e conhecimento dos italianos para retratar o corpo humano em sua perfeio, mas com muito empenho e trabalho, se tornaram mestres neste aspecto e poderiam facilmente superar os italianos.Embora fosse um homem da cidade, gostava de retratar a vida camponesa, em suas festas e reunies. Justamente por no fazer parte deste ambiente, retratava por um ngulo muito peculiar. Em sua obra CASAMENTO ALDEO Bruegel consegue transmitir uma infinidade atos em uma mesma cena. Vemos a mulher no centro com uma expresso de satisfao, que pode ser a noiva, logo ao lado um velho em uma cadeira de espaldar alto atento ao que se passa, pode ser o pai da noiva, enquanto um pouco mais distante, se fartando em comer, o homem que provavelmente o noivo. Mas ainda, passa frente de tudo, dois homens servindo a comida, e um terceiro enche os jarros de bebida. Teria muitos outros atos a retratar. Mas interessante observar que a obra nos passa a sensao de que a festa est no comeo. Sobre tudo, sua genialidade se revela quando pensamos que embora haja vrios atos simultneos e um grande nmero de pessoas reunidas, sua obra revela total equilbrio e no nos passa a sensao de congestionamento ou cansao visual. No quadro A luta entre carnaval e quaresma, o pintor mostra as desavenas entre luteranos e catlicos.Em suas obras no se preocupou com a beleza e as formas ideias;Parbola dos cegos baseada em uma citao bblica de cegos guiando cegos. CARRACCIOriundo de Bolonha, Carracci chega a Roma inclinado a romper com o movimento Maneirista. Com genialidade, recuperando a simplicidade ao retratar a realidade, imprimindo sua personalidade e capacidade criativa, sem a necessidade de imitar sua grande inspirao. O equilbrio proposto na obra Piet, unido a uma marcante expresso da Virgem chorando com cristo em seus colo, nos comove sem revelar os horrores e agonia da morte. O modo como a luz recai sobre o corpo de Cristo, e o apelo emocional revela o forte vis Barroco da obra. CARAVAGGIOEmbora tivesse a mesma inteno do Carracci, romper com o Maneirismo, Caravaggio, partiu com linhas bem diferentes.Vindo da regio de Milo para Roma, era conhecido por sua personalidade marcante e muito difcil. Totalmente averso a beleza idealizada, seu objetivo era especialmente retratar a realidade em sua mais pura essncia e emoo.Alheio as acusaes preferidas a seu respeito, quando ao objetivo de causar emoo ou de ser naturalista, Caravaggio, jamais perdeu sua essncia. Independente das expectativas do artista, em sua obra SO TOM, assim como em tantas outras, as sensaes provocadas so de grande profundidade. Trs discpulos diante de Cristo observando atentos, enquanto o primeiro deles cravando sua ferida, gerou sem dvida polemica em meio aos conservadores que at ento estavam acostumados a ver os apstolos em um outro contexto, adornados com mantos e admirados. A dvida de So Tom com toda certeza nos causa quase que repulsa. Nele a luz se contrasta com as profunda sobra. provvel que Caravaggio tenha lido repetidas vezes tal passagem, fomentando a intenso de reproduzi-la da maneira o mais real possvel.Embora ambos os artistas tenham sado de moda por volta do sculo XIX, a relevncia do impacto de seus trabalhos na arte como um todo, jamais poder ser ignorada.Caravaggio usa elipse na diagonal com figura eixo.

NICOLAS POUSSINPoussin foi o maior mestre do programa Neoclssico (ou acadmico). Frances, que adotou Roma como sua cidade, empenhou-se em estudar as esttuas clssica.Em sua obra ET IN ARCADIA EGO, retrata trs formosos pastores junto a uma bela e nobre moa, todos rodeando uma grande lpide, onde um deles tenta decifrar o que nela h escrito. Em latim, h ET IN ARCADIA EGO, que significa E NA ARCADIA ESTOU. So emoldurados por uma ensolarada paisagem meridional. Seu profundo conhecimento nos remete a grande nostalgia e calma afastando completamente o terror da morte.Estudos da renascena para suas pinturas barrocas;

PETER PAUL RUBENS

Rubens esteve mais diretamente em contato com a atmosfera proposta por Caravaggio e Carracci. Com 23 anos em 1600, o artista flamengo chegou a Roma. Apesar das positivas influencias do seu tempo, permaneceu fiel a sua origem. Empenhou-se em descobrir meios de pintar texturas de tecidos, carnes e etc da maneira mais real possvel, buscando imprimir com mxima realidade tudo aquilo que os olhos pudessem ver.A beleza no era sua preocupao, o que no quer dizer que no apreciava a arte dos grandes mestres de seu tempo. O fato marcante em Rubens era sua fidelidade em pintar tudo o que lhe cercava, o que lhe agradava, transmitindo o seu deleite na beleza viva. Era mestre em pintar telas gigantes, em escalas bem grandes.Chama bastante ateno como Rubens tratava a didtica de ensino de seus seguidores, ou alunos.Quanto recebia uma encomenda de uma igreja ou de um nobre, empenhava-se em esboar em uma escala pequena. Depois permitia que seus alunos transferissem tudo para um grande tela, e s ento retomava o trabalho para concluir a obra, passando a dar vida a ela de maneira quase sobrenatural.Esta vida se releva principalmente em obras realizadas para seu prprio prazer. o caso da CABEA DE UMA CRIANA, possivelmente filha de Rubens. No h uma tcnica muito elaborado. Mas h sem dvida uma profunda sensao. A criana parece respirar.Era um homem de importncia social, e vemos isso em seu auto retrato, embora nesta obra, no revele ponta ou futilidade. Suas obras, expressavam sutilmente, mas sem medo suas ideias.Vemos isso em ALEGORIA SOBRE AS BENOS DE PAZ, produzida para presentear a Carlos I, tentando induzi-lo a firmar a paz com a Espanha. A pintura contrasta as bnos de paz e os horrores da guerras. A deusa da sabedoria Minerva, expulsa Marte, que se retira. A Fria da Guerra se coloca em fuga, assim a alegria e a paz se desenrola. A paz oferece seu peito para alimentar uma criana, e um fauno se farta em frutas. Junto, os parceiros de Baco, as menades danantes, brincam com um enorme gato. Do outro lado, as crianas fogem do terror da guerra.

VELASQUEZ

Este tinha posio tambm relevante na corte de Carlos I. Ainda no tinha ido Itlia, mas j se impressionava com as obras de Caravaggio a que teve acesso por meio de imitadores.Uma de suas primeiras obras foi O AGUADEIRO DE SEVILHA. No h nesta cores atraentes, em uma sequncia de castanho, cinza e verde, retrata um semblante cansado do ancio. No seria atrativo se no fosse a perfeita harmonia proposta na composio da obra com incrvel maestria. Retratar o que era bela no tinha qualquer relevncia. Seu objetivo era retratar de forma real. Entre luz, sombra, formas e reflexo.Atendendo ao conselho de Rubens, foi Roma estudar. Contudo, em pouco tempo partiu para Madri. L se estabeleceu como membro da corte de Filipe IV. Teve como sua principal atribuio retratar os membros da famlia real.Se pensarmos nas rigidez das roupas bem como nos rostos pouco atraentes, acreditaremos que tal funo seria pouco atrativo para um artista deste gabarito. Contudo, incrvel como Velasquez representava de tais imagens de maneira agradvel. A medida que sua arte amadurece, fica cada vez mais claro como suas pinceladas revelam um incrvel harmonia entre cores. FRANS HALS

fato que a reforma provocou graves problemas aos artistas, que agora, precisavam ser muitos bons em retratos, pois este era o principal meio de se sustentar. Neste contexto, temos Frans Hals. Com incrvel habilidade em produzir retratos, foi provavelmente o artista que mais padeceu financeiramente. Talvez por falta de sorte ou ainda talvez possamos atribuir isso ao seu estilo peculiar de retratar. Diferente das cenas posadas habitualmente apresentadas pelos artistas Holandeses, Hals transmitia seus retratos com uma naturalidade que ai alm do trao e sua perfeio. Sua inteno era diferente. Hals nos passa a sensao quase de espontaneidade. Como se ele captasse um determinado movimento de modo instantneo e o reproduzisse sem que fosse exatamente posado. Captava expresses inusitadas. E por mais interessante que isso possa parecer, possivelmente enfrentou dificuldades de aceitao de suas encomendas, pois isso era diferente de tudo que houve at aquele momento. interessante abordarmos aqui, a mudana na dinmica do mercado neste perodo. As demandas mudaram. O artista muitas vezes deixa de ter encomendas e agora passa a produzir suas obras e a vende-las em feiras, ou ainda, contar com intermedirios que o faziam. H ainda a produo em larga escala destas obras em alguns casos. Passa a existir certa fragmentao de especialidades, onde um artista fica famoso por pintar paisagens, outro por pintar elementos da marinha, e assim por diante.

REMBRANDTProvavelmente o maior pintor da Holanda, Rembrandt era um pouco mais jovem que Hals. Teve sua histria bem retratada por seus auto retratos. Sim, Rembrandt gostava de fazer auto retratos e assim tem vrios no decorrer de sua vida. No preocupa-se com o aspecto de beleza representado, mas sim com o total compromisso com a realidade. Foi muito rico, perdeu tudo, enriqueceu novamente e morreu sem praticamente nada. Nada disso pode ofuscar sua genialidade. Protestante, vemos seu afinco em representar cenas bblicas raramente retratadas antes, um exemplo A RECONCILIAO DO REI DAVI E ABSALO. provvel que tenha estudado a bblia vrias e vrias vezes. E agora, no retratando a Virgem como a maioria at ento. Desenvolveu uma tcnica de gravao em cobre que substitua a xilografia. Chamava-se gua forte. Antes gravava-se diretamente no cobre. Agora, sobre o cobre aplica-se cera e sobre ela trabalha-se com mais liberdade e rapidez. Assim, depois submete a lamina a um banho de cido que corri a lamina atravs do caminho aberto na cera, marcando assim a lamina.A cera removida completamente e depois pode ser impressa como no mtodo de xilografia normal. A diferena de um mtodo para o outro pode ser observada pelo trao. Um exemplo a obra CRISTO PREGANDO.

VERMEEROs artistas do sculo XVII descobriram que no era necessrio um grandioso tema para que se obtivesse uma grande obra, de modo que fatores simples deixam de ter importncia secundria. Assim, tudo o que se pode ver passa a ser relevante para se pintar. Um artista que tratou tal descoberta com maestria foi Vermeer. Veio uma gerao aps Rembrandt, e teve um trabalho lento e meticuloso. O artista passa agora a retratar situaes cotidianas ou objetos.Vermeer costuma sempre compor suas obras com uma janela no lado esquerdo, que permeia a obra de luz. um exemplo a obra A LEITEIRA. Onde mostra uma mulher derramando leite em uma vasilha, iluminada pela luz que entra pela janela ao seu lado.Este artista consegue em sua obra representar de modo perfeito as texturas sem que a obra parea rustica. A suavidade como expressa os contornos, da leveza e diminui a solidez e de maneira quase magica nos proporciona inesquecveis imagens.