UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁCENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES

ARTES VISUAIS - HISTÓRIA DA ARTE II

ANDRÉ LUÍS ONISHIKARINA PIVA SOARES

MÁRLLON LUIZ DE ALMEIDA CHAVESVANESSA AURÉLIA BONDANCE ROCHA

A IGREJA TRIUNFANTE – SÉCULO XIIIHISTÓRIA DA ARTE - GOMBRICH

Gombrich caracteriza em seu livro que, a arte Gótica, também conhecida como

a arte das catedrais, desenvolveu-se na Europa durante a idade média, no florescer do

Renascimento, séc. XII. Uma era de transformações políticas, sociais, culturais

e econômicas que ocorreu na Europa Ocidental. Esse movimento vem contrapor à

escola anterior, a Românica. A nova idéia nasceu na França setentrional. Assim, era

transparente nas igrejas o trabalho de arquitetos e artistas, tanto na estética estrutural,

tendo a fachada com três portas significantemente altas, rosáceas, vitrais grandiosos

decoradas com ilustrações do evangelho, seus arcos ogivais e janelas cobertas pelos

rendilhados esculpidos em pedra, suas colunas laterais (naves) exteriores se

elevavam ao céu com formato pontiagudo, de maneira atrevida que expressassem a

devoção religiosa, significando o templo de Deus, com elevações altas devido a

proximidade ao céu, proximidade a Deus, fazendo com que fieis, ao entrarem no local,

se sentissem pequenos à tal grandiosidade religiosa. Esculturas decoravam a parte

exterior e interior das igrejas, pinturas também eram feitas e todas com caráter

religioso, contando histórias da bíblia, de tal forma que despertava emoção aos fiéis

que ali freqüentavam. Era uma atração de pedra e vidro, que foi conquistando espaço.

No inicio, poderia se considerar uma invenção técnica, mas seus efeitos e

repercussões tomaram um rumo com objetivos mais ambiciosos. Manteve-se o teto

das igrejas abobadadas, mas foi se modificando as estruturas que caracterizam o

período gótico. Gombrich expõe aqui as características das estruturas góticas que

marcam este período.

“Tudo o que se precisava era de pilares finos e "costelas" estreitas nas arestas

da abóbada. Qualquer coisa de permeio podia ser dispensada sem perigo de

desabamento da estrutura. Não havia necessidade de pesadas paredes de pedra —

pelo contrário, podiam ser abertas grandes janelas.” (GOMBRICH, p. 137)

“Os arcos redondos do estilo românico, por exemplo, eram inadequados aos objetivos

dos construtores góticos. A razão é a seguinte: se recebo a tarefa de fechar o vão

entre dois pilares com um arco semicircular, só existe uma maneira de o fazer. A

abóbada atingirá sempre uma determinada altura, nem mais nem menos. Se eu

quisesse alcançar uma altura maior, teria que fazer o arco mais profundo. Nesse caso,

a melhor solução não é ter um arco redondo, mas unir dois segmentos de arco. Foi

essa a idéia do arco ogival. Sua grande vantagem é que pode ser variado a vontade,

mais achatado ou mais pontiagudo segundo as exigências da estrutura.” (GOMBRICH,

p. 137)

“As pesadas pedras da abóbada não exercem apenas pressão para baixo, mas

também para os lados, à maneira de um arco retesado. Também aqui o arco ogival

constituiu um aperfeiçoamento em relação ao arco redondo, mas, de qualquer modo,

os pilares não eram por si só suficientes para suportar essa pressão de dentro para

fora. Nas naves laterais abobadadas isso não representou grande dificuldade.

Contrafortes (ou botaréus) podiam ser construídos do lado de fora. [...] Uma igreja

gótica parece estar suspensa entre essas estruturas mais delgadas de pedra como

uma roda de bicicleta — que não se deforma em virtude de seus finos raios — suporta

a sua carga. Em ambos os casos, é a distribuição uniforme de peso que torna possível

reduzir o material necessário à construção, cada vez mais, e sem pôr em perigo a

solidez do todo.” (GOMBRICH, p. 137)

Estruturas:

As esculturas do período gótico associam-se intimamente ao surgimento da

arquitetura das catedrais.

As principais características da escultura gótica são:

A tendência ao naturalismo;

A busca da beleza ideal.

Em oposição à rigidez e abstração próprias do românico, os escultores góticos

procuravam imitar a natureza e reproduzir pequenos detalhes vegetais como figuras

dotadas de movimento e expressividade.

A visão religiosidade havia mudado – em relação ao da alta Idade Média – e

estabeleceu-se uma relação mais direta com a divindade; o gótico centrou-se nas

figuras de Cristo e da Virgem; e buscou a humanidade das figuras divinas. Os

principais temas religiosos eram a vida de Cristo e da Virgem, a Ressurreição e o

Juízo Final.

A Catedral de Chartres

Suas esculturas de corpo e feições faciais muito perfeitas, elas parecem

movimentar-se e olhar solenemente umas para as outras, e suas vestes indicam

claramente as articulações de um corpo.

Quase todas as figuras das catedrais góticas possuem um emblema de

mensagem e significado entendido e meditado pelos fiéis.

A Catedral de Estrasburgo

Em A Morte da Virgem, exibida no pórtico do transepto (edifício de uma ou mais

naves que sua planta se dá ao formato de cruz) sul da catedral, é outra das esculturas

góticas que mostram bem a expressão do corpo e do rosto, parecendo, inclusive,

mostrar o sentimento de cada indivíduo – o artista dominou a técnica e consegue

recuperar a arte de deixa que a estrutura do corpo revele-se sobre as dobras das

roupagens, e consegue retratar fisionomia e expressão nos rostos da escultura.

Segue-se, ainda, um pouco da arte anterior – a romana – no quesito simetria,

mas o artista não o seguiu perfeitamente, seu arranjo não é puramente simétrico.

A Catedral de Naumburg

Os cavaleiros reais feitos nesta catedral são bastante convincentes.

"As estátuas, de homens e mulheres, parecem estar prestes, a qualquer

momento, a descer dos seus pedestais e juntar-se à companhia dos vigorosos

cavaleiros e graciosas damas cujos feitos e infortúnios enchem as páginas dos nossos

livros de história."

Na Idade Média não havia retratos, o rei ou o bispo contratavam pintores para

retratá-los, mas não era um retrato fiel, desenhavam uma figura convencional, algo

que fosse mais simbólico e tivesse as características de um rei ou um bispo.

Gombrich comenta a figura de um elefante, desenhado por um historiador inglês, onde

ele mostra a proporção do tamanho do elefante com o tamanho do homem. Aqui ele

faz referencia que os artistas medievais desta época tinham a noção de proporção,

mas não a utilizavam porque não achavam importantes.

MATTHEW PARIS: Um elefante e seu cornaca. Desenhado em 1255. Cambridge, Corpus Chrisli College.

Em relação à escultura, apenas na segunda metade do século XIII é que

escultores começaram a estudar os métodos clássicos com a intenção de representar

a natureza de forma mais convincente. Um artista a explorar tais métodos foi Nicola

Pisano, que em suas esculturas nota-se tal mudança. Uma das obras que Gombrich

comenta é a história da Anunciação aos Pastores, tratando-se de passagens bíblica.

Se tornava mais fácil para os escultores do que para os pintores, produzirem uma obra

fiel a realidade, pois esculpindo dava a forma necessária de relevo, não precisavam se

preocupar com a ilusão de profundidade.

NICOLA PISANO: Anunciação, Natividade e Pastores. Do púlpito em mármore do Balistério de Pisa.

Concluído em 1260

Giotto de Bondone (1266-1337)

Giotto di Bondone foi um importante pintor e arquiteto italiano do período do

Renascimento Cultural. Nasceu em 1266 na cidade de Colle Vespignano (região da

Toscana) perto de Florença e faleceu na mesma cidade em 1337. 

Discípulo do grande mestre Cinni di Pepo (também conhecido como Cimabue),

Giotto é considerado por estudiosos de história da arte como o grande inovador, pois

introduziu a perspectiva na pintura. Foi também um artista que fez a ligação entre a

arte medieval e a renascentista, logo, também é considerado um dos precursores do

Renascimento.

Abandona a rigidez bizantina e adota em suas figuras o volume, explora a

tridimensionalidade nas pinturas. Suas obras eram realizadas em afrescos e murais,

retratando a figura de santos, da igreja católica, bastante humanizadas com aparência

de seres humanos reais.

Em sua obra: “A fé” - vê-se uma matrona segurando uma cruz na mão direita e um

pergaminho na mão esquerda, onde ele explora a ilusão de profundidade em uma

superfície plana, tendo a impressão de ser uma estátua em redondo, principalmente

como ela trabalha luz e sombra nas vestes, aparentando ilusão de volume.

Giotto: A Fé. Mural na capella dell’ Arena em Pádua.

Gombrich, faz uma comparação com um dos afrescos de Giotto: “A

Lamentação do Cristo) com uma miniatura do sec. XIII: “O Sepultamento de Cristo”,

cujo o tema é o velório em torno do corpo morto de Cristo, com a Virgem abraçando

seu filho pela ultima vez, onde Gombrich comenta que nesta obra, o artista não tinha

interesse algum de representar como poderia ter acontecido, não se tinha o cuidado

de reproduzir as imagens em harmonia e proporção, eram representadas em espaço

exprimidos e sem se importarem com problemas de espaço. Já na obra de Giotto,

mencionado a cima, Maria debruçada sobre o corpo de Cristo, é reforçado pelos

gestos emocionados e expressões sofridas das figuras ao seu redor, as cores claras

aumentam a intensidade das emoções nas faces e também, procurou encaixar

corretamente todos os personagens.

Giotto utilizava a pintura como forma de substituir palavras escritas e, mais do

que isso, transmitir a ilusão da vida real, como se estivesse sendo representado em

um palco.

O Sepultamento de Cristo. De um soltério manuscrito de Bonmont. Pintado provavelmente entre 1250 e

1300.

Giotto: A Lamentação do Cristo. Mural da Capella ell’ Arena, em Pádua.

Principais momentos da vida de Giotto:

Começou a pintar com apenas 11 anos de idade. Em 1280, ingressou numa

escola de afrescos na cidade de Roma. Entre 1303 e 1310, realizou um dos mais

importantes trabalhos, a pintura da Capela degli Strovegni na cidade de Pádua. Em

1313, cria um mosaico para a antiga Basílica de São Pedro em Roma. Em 1320,

chefiou a construção da catedral de Florença.