A ARTE GREGA

Os deuses inspiram a Arte

Os deuses inspiram a Arte

A Grega destacou-se pela beleza e

equilíbrio das formas e até hoje serve de

modelo para artistas de todos o mundo

Os deuses inspiram a Arte

O templo grego

Os templos gregos tinham três características:

1. Proporções exatas e harmonia;

2. Os edifícios não eram colossais. Todas as partes dependiam de uma unidade;

3. Os templos eram construídos com pedra e, os mais bonitos revestidos com mármore.

O templo grego

Partenom

• A figura anterior mostra um templo grego do estilo antigo, batizado com o nome da tribo dórica- à qual pertenciam os espartanos, notórios por sua austeridade. Com efeito, não se encontra nenhum detalhe supérfluo.

A pintura

A pintura de vasos de cerâmica foi muito

praticada em toda a Grécia. Pintava-se

desde personagens míticos até cenas de

batalha ou da vida cotidiana. Duas técnicas

eram utilizadas:

A pintura

A figura negra: eram pintadas

de verniz negro e os detalhes

eram feitos com um estilete.

A figura vermelha: a cor negra

era usada como fundo e as figuras

eram deixadas no vermelho

A escultura grega

As esculturas gregas em geral decoravam o

interior das residências e, principalmente, os

templos. Infelizmente, poucas estátuas

gregas originais sobreviveram. Muitas obras

que hoje são vistas em museus são cópias

feitas pelos romanos. Normalmente a

escultura grega é dividida em três fases

A escultura grega- fase arcaica

A partir de c. 700ª.s., os

artistas gregos aprenderam

a esculpir figuras humanas

e a trabalhar como o

mármore. As esculturas

masculinas mostravam

rapazes nus e as femininas

representavam moças vestidas.

A escultura grega- fase clássica No século V a. c.,

os artistas passaram a utilizar o bronze, material

mais resistente e que facilitava o trabalho de modelar as

formas curvas. As obras desse período

expressam uma preocupação naturalista: as figuras dos homens e

deuses esculpidas em diferentes posições, os atletas aparecem em

pleno movimento, as mulheres ganham vestes esvoaçantes e

são representadas nuas.

A escultura grega- fase clássica

As figuras humanas revelam ainda

o ideal de beleza

dos gregos

corpos atléticos,

expressões tranquilas

e movimentos suaves.

A escultura grega- a fase helenística

A partir da conquista da Macedônica em fins do século IV a.c., os artistas gregos procuraram criar obras cada vez mais realistas. Eles pretendiam não apenas representar o corpo humano, mas também suas emoções, suas dores e angustias. Por isso muitas vezes, as expressões humanas parecem exageradas e caricaturais.

A escultura grega- a fase helenística

A escultura grega- a fase helenística

Os artistas passaram

a esculpir

não apenas uma figura,

mas também grupos

de figuras humanas.

Muitos artistas, porém,

continuaram esculpindo

figuras idealizadas,

próprias do estilo clássico.

O corpo na Grécia

Para os gregos,

a beleza do corpo

não era apenas estética,

aparente. A beleza expressava

um modo de vida do cidadão.

O grego belo era aquele

que praticava exercícios físicos,

aprendia música, discutia política

e tinha gosto pelo

conhecimento e pela arte

O corpo na Grécia- a beleza dos heróis

Para os gregos, os heróis

podiam ser personagens

de histórias épicas ou,na

maior parte dos casos,

semideuses, nascidos da

união de um deus

com uma mortal

Mobiliário Grego

O Grego a utilizava para comer e descansar, e dispunha de uma parte horizontal para reclinar-se à altura da mesa, no lugar de estar à altura do solo. O apoio para a cabeça era, geralmente, curvo e não se utilizavam apoios para os pés.

Móveis funcionais e simples conviviam com outros mais elaborados. A inovação mais significativa dos projetistas gregos foi a cadeira conhecida como “klismos”. Confortável e muito popular, ela foi bastante utilizada principalmente nos períodos arcaico e clássico.

Os thronos gregos eram conhecidos como "apoio dos céus", ou seja, termo que ficou conhecido quando Zeus se tornou um Deus antropomórfico. Esse foi imaginado como o "assento de Zeus". Thronos era um tipo de objeto de status elevado, mas não necessariamente com qualquer conotação de poder.

Olhe para o desenho da cadeira, principalmente nas pernas que se assemelham a de um animal. A chamada "diphros okladias estilo" X-frame.

Trapeza

O mobiliário romano deriva do móvel grego, mas distingue-se pela suntuosidade e pelo emprego de materiais nobres, como o bronze e o mármore, tinha a aparência pesada, maciça e luxuosa.

Pés com forma de pata de leão

Mesa de jardim, de bronze niquelado e tampo de mármore

 Entre os móveis de assento, o lectus era um dos mais importantes, utilizado como assento e repouso, sobretudo em cerimônias e banquetes. 

Já a cattedra era uma cadeira com encosto,

geralmente usada pelas mulheres e idosos.

Outro móvel de assento utilizado pelos romanos era a sella curulle, um modelo sem encosto, derivado dos bancos, com

dimensões generosas.