HISTÓRIA DA ARTE

Profª. Céu Barros

Também chamada de Idade de Ouro, ou época de Péricles, pois defendeu a democracia e o livre pensar. A Grécia valorizava a dignidade e o valor do homem.

Pense no mundo sem as coisas como você conhece!

Tudo foi feito para o homem e pelo o homem!

Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. 

A arte grega volta-se para o prazer da vida presente.

Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal.

Características desses artistas

Interesse pelo homem Racionalismo

Amor pela belezaDemocracia

Os gregos buscavam inspiração no ser humano e na vida. O corpo humano, considerado o modelo, o padrão de beleza, era retratado sem imperfeições idealizado. Os deuses gregos eram uma glorificação do próprio homem e tinham características humanas. Enquanto a filosofia destacava o harmonia, ordem e clareza de pensamento, a arte e a arquitetura buscavam o equilíbrio e moderação. Filosofia humanista. Contribuições: DEMOCRACIA, INDIVIDUALISMO E RAZÃO.

2º  Arte arcaica – kouros em pedra e pintura de vasos. Kouros – estátuas em posição frontal, pé esquerdo avançando, punhos fechados e “sorriso arcaico”.

 1ºArte geométrica – vasos com faixas geométricas e frisos de animais e humanos simplificados.

3º Arte clássica – auge da arte e arquitetura. Figuras idealizadas com harmonia.

4º Helênica/Helenística – derivado do grego, difundiu-se em outras regiões, como a Ásia Menor. Um estilo mais melodramático.

PINTURAS – bons conhecedores da pintura, porém não veio até nós; não temos conhecimento de nenhum até hoje. Eram tão vívidas que afirmou-se certa vez que um passarinho veio bicar uma cesta de frutas pintada numa parede, de tão realista que era a pintura.

PINTURA EM CERÂMICA – contava a história dos deuses e heróis da mitologia grega ou narrava eventos como festas e guerras.

Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água,

2. Figura negra (Período Arcaico) – estilo com fundo avermelhado. Os artistas riscavam os detalhes do desenho com agulha. Depois,inverteu-se o esquema de

cores.

1. Geométrico- figuras e ornamentos

tinham formas basicamente geométricas.

3. Figura vermelha – o vermelho natural da argila delineava os desenhos. Detalhes pintados em preto. As figuras pela primeira vez são mais realistas.

Introduziram o nu na arte. Na escultura,o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.

As proporções ideais das estátuas representavam a perfeição do corpo (desempenho atlético) e mente

(debate intelectual).

Vênus de Milo

Buscavam uma síntese dos 2 pólos do comportamento humano:paixão e razão. O mármore branco era embelezado com pintura encáustica – pintura de pigmento em pó e cera quente.

Contraposto – princípio do apoio do peso. Foi uma inovação, pois o peso do corpo se apoia em uma das pernas e o corpo segue esse alinhamento, dando uma pequena ilusão de movimento e equilíbrio - eixo central do corpo.

No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas, por pudor. E o sexo masculino era considerado perfeito...

A arquitetura grega era basicamente ligada aos templos, construídos com pedras sobre uma plataforma de dois ou três degraus com muitas colunas para garantir a sustentação do teto. O espaço interno era pequeno, destinado ás imagens de deuses e sacerdotes, os cultos eram realizados na parte externa.

Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência. Vemos a influência até hoje.

Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.

Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.

Tratavam como grandes esculturas – com as normas de simetria e proporções ideais. Nos ritos públicos em frente aos templos, esculturas de deidades contavam as histórias.Cariátides – mulheres esculpidas que serviam como colunas. Atlantes: homens.

Chamado de A Basílica, na Magna Grécia, você pode perceber a beleza criada pelos gregos.

Veja como  provavelmente foi esse templo.

Templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas. Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides homenageavam as mulheres de Cária.

Os gregos davam grande importância ao teatro. Não só escreviam o texto das peças como também construíam teatros para que ela fossem encenadas.

Teatro da Acrópole Teatro da Epidauro

O teatro como conhecemos hoje é uma criação dos antigos gregos. Durante as apresentações, os atores usavam máscaras que representavam características dos deuses e heróis e também seus sentimentos. Essas máscaras eram feitas de madeira, barro ou cortiça.

Ginásios, edifícios destinados à cultura física.

Praça - Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

As olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em 776 a.C. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo.

Referencias

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.

CALABRIA, Carla Paula Brondi. MARTINS, Raquel Valle. Arte história e produção 2. são Paulo: FTD, 2009.

UGOLOTTI, B. M. Enciclopédia da civilização e da arte: arte antiga. I volume. São Paulo: Martins, 2000.

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