ARTE GREGA

Enquanto a arte egípcia é uma arte

ligada ao espírito, a arte grega liga-se à

inteligência.

Acima, o mundo tal como Heródoto o imaginava por volta do ano 450 antes de

Cristo.

Abaixo, o mapa atual da mesma região

• Os seus reis não eram deuses, mas seres

inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se

para o gozo da vida presente. Contemplando a

natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir

suas manifestações

•As formas artísticas• Os gregos criaram entre 1550

a . C . e 30 a. C . as mais variadas formas de arte, desde as mais simples, como as moedas, até as verdadeiramente monumentais, como templos, estátuas em tamanho natural e maravilhosos relevos.

A crescente prosperidade das cidades gregas logo se fez notar na

abundante produção artísticaabundante produção artística do Período Arcaico, graças aos contatos comerciais cada vez mais intensivos

entre os gregos e as prósperas comunidades da Sírio-Palestina, da

Mesopotâmia e do Egito. O estilo geométrico, característico da O estilo geométrico, característico da

Idade das Trevas, entrou em sua fase final Idade das Trevas, entrou em sua fase final por volta de 750 a. C.. Entre 700 e 600 a. por volta de 750 a. C.. Entre 700 e 600 a.

C. , novos temas e novas técnicas de C. , novos temas e novas técnicas de origem oriental começaram a influenciar origem oriental começaram a influenciar

de forma decisiva a Arte Grega.de forma decisiva a Arte Grega.

Arte grega abarca pouco mais de 1.500 anos de história. Alguns eruditos certamente contestariam isso, uma vez que muitos deles não inclui o Período Micênico na história da arte grega.

• Mas não do ponto de vista histórico:

• os micênios eram reconhecidamente gregos.

• Decoravam as paredes de seus palácios com pinturas e esculturas em baixo relevo

Na escultura destaca-se a Porta dos Leões colocada acima de uma muralha com enormes blocos que cercava Micenas. Representava , como valores dessa civilização a força e a agressividade.

• Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.

Máscara de Agamenon

Grande parte dos historiadores acredita que foram os micênicos que fizeram a gierra contra Tróia. Os locais descritos por Homero podem ser identigficados a partir dos objetos achados em suas pesquisas (vestígios dessa civilização). Alguns objetos encontrados são descritos em “Ilíada e Odisséia” como mostra a imagem ao lado que consideram como sendo a máscara de Agamenon.

TUMBA DOS ÁTRIDAS

PINTURA

• A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos.

• Vaso grego, 500-490 a.C., Louvre, Paris.

Os efeitos mais notáveis da influência oriental podem ser observados na cerâmica, particularmente nos

vasos produzidos em Corinto, onde se desenvolveu a técnica "de figuras negras". Essa revolucionária

técnica atingiu o apogeu em Atenas, entre -600 e -480, mas por volta de -530 uma nova técnica, a "de figuras

vermelhas", criada na própria Atenas, começou a suplantar a "de figuras negras".

Vaso grego

• As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias.

• A pintura grega se divide em três grupos:

• 1) figuras negras sobre o fundo vermelho  2) figuras vermelhas sobre o fundo negro  3) figuras vermelhas sobre o fundo branco

Vaso - Artemis representada como "senhora dos animais", -570/-560.

As damas de Azul afresco

Poucas pinturas em painéis sobreviveram; já os mosaicos chegaram até nós em razoável quantidade. A pintura em cerâmica com a técnica "de figuras vermelhas" e as cenas desenhadas sobre fundo branco tornaram-se muito populares; alguns vasos "de figuras negras", em pleno declínio desde o fim do Período Arcaico, eram ainda produzidos para fins comemorativos.As três Graças -

Pompéia

Vênus repreende Cupido - afresco

Escultura• A estatuária grega representa os mais altos

padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento.

• No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem).

• As primeiras influências orientais na escultura grega vieram da Mesopotâmia, com o estilo chamado "dedálico". A partir de -650, porém, a influência egípcia aparecia cada vez mais e culminou nas famosas estátuas, em tamanho natural, de rapazes nus (gr. kouroskouros) e de moças vestidas (gr. koraikorai), usadas em monumentos funerários e nos templos.

Kouros e korai - final do séc. VII A. C.

ZEUS DE ARTEMÍSIO 470 A. C.

Efebo de Crítios 480ª . C.

• No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.

• Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.

• Os principais mestres da escultura clássica grega são:

• - Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.

• - Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou  padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça.

• - Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.

• - Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças.

• - Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.

• Escultura: estátuas livres, Escultura: estátuas livres, relevos arquitetônicos, relevos arquitetônicos,

estelas fúnebres estelas fúnebres • Arquitetura: cidadelas, Arquitetura: cidadelas,

templos e outras edificações templos e outras edificações públicas e privadas públicas e privadas

• Cerâmica: vasos decorados Cerâmica: vasos decorados • Pintura: pinturas em painéis, Pintura: pinturas em painéis,

afrescos e mosaicos afrescos e mosaicos • Formas diversas: trabalhos Formas diversas: trabalhos

em metal, estatuetas, em metal, estatuetas, moedas, jóias moedas, jóias

•Escultura•"Vênus de Milo", -150/-100.

Ela representa a deusa Ela representa a deusa grega Afrodite, do grega Afrodite, do amor sexual e beleza amor sexual e beleza física, tendo ficado no física, tendo ficado no entanto mais entanto mais conhecida pelo seu conhecida pelo seu nome romano, Vênus. nome romano, Vênus. É uma escultura em É uma escultura em mármore com 203 cm mármore com 203 cm de altura, que data de de altura, que data de cerca de 130 a . C . , e cerca de 130 a . C . , e que se pensa ser obra que se pensa ser obra de Alexandro de de Alexandro de Antióquia. Encontrada Antióquia. Encontrada na ilha de MIlona ilha de MIlo

• Na sua constante busca da perfeição, o artista grego

cria uma arte de elaboração intelectual em

que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como

características: • o racionalismo; amor pela o racionalismo; amor pela

beleza; beleza; • interesse pelo homem, essa interesse pelo homem, essa

pequena criatura que é “a pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; medida de todas as coisas”;

• e a democraciae a democracia. . Cópia do Discóbolo de Míron

Muitas obras se perderam nos séculos seguintes graças a sucessivos terremotos, incêndios, demolições, guerras e saques.

Além das perdas acidentais, houve também destruição intencional, como o caso dos monumentos demolidos para a reutilização do mármore em construções e o das estátuas de ouro e bronze derretidas para aproveitamento do metal.

Apolo Sauróctono

• A s décadas que separam a vitória grega sobre os persas-(480) da morte de Alexandre III (-323) marcam o amadurecimento e o apogeu da arte grega.

As principais As principais características desta fase, características desta fase, tradicionalmente tradicionalmente denominada "clássica", denominada "clássica", foram basicamente o foram basicamente o crescente interesse dos crescente interesse dos artistas na representação artistas na representação naturalista da figura naturalista da figura humana e a utilização de humana e a utilização de formas idealizadas de formas idealizadas de homens e mulheres em homens e mulheres em movimento. movimento.

• entenda-se por

"arte grega" a arte de todos

os povos que falaram grego desde 1550

A . C . , pelo menos, até 30 d. C., época em que se estabeleceu a dominação romana de todo o Mediterrâneo.Laocoonte e seus

filhos – Guerra de Tróia – período helênico

• Curiosidades

• Chegaram aos nossos dias fragmentos mais ou menos completos de várias estátuas e

relevos, as ruínas dos templos e muitos vasos de cerâmica.

• Através da recuperação de numerosas cópias romanas de originais gregos perdidos foi

possível reconstituir, pelo menos,em parte,as principais características artísticas de

diversos escultores e pintores. • De outras formas de arte como jóias, moedas,

pinturas em painel, objetos e ornamentos diversos, porém, restou pouca coisa...

• Os padrões de beleza vistos nas esculturas, vasos e templos estão igualmente presentes em numerosas estatuetas votivas, jóias, moedas e outros objetos em que os artistas da época mostraram grande habilidade e excelência.

Dracma grega

Jóia grega

• Finalmente, o interesse da aristocracia romana

( invasão romana no território grego) pela cultura grega em geral e pela arte em particular também fez surgir, a partir do século II, um florescente mercado de cópias, especialmente de esculturas e de pinturas. Graças a isso conhecemos boa parte das obras gregas perdidas, ainda que através de um simples reflexo...

Santuário de Palas Atena Pronaia - Delfos

•Os estilos arquitetônicos mais antigos utilizados em quase todos os templos arcaicos foram o

• o “jônico“ eo “jônico“ e• "dórico", dórico", • o coríntio, nos o coríntio, nos

templos clássicostemplos clássicos.

1 – templo Dórico

2 – templo Jônico

3 – templo Corintio

• Acrópole - Atenas

A Acrópole – Atenas Capitéis dóricos - peristilo

• O planejamento racional das cidades, que chamamos atualmente de "urbanismo", tornou-se cada vez mais comum. Do final do Período Clássico datam ainda numerosos edifícios comunitários, como tesouros, teatros, munumentos e mausoléus; a ágora, antigo local da cidade em que os cidadãos se reuniam em assembléia, passou a ser mais valorizada e ganhou pórticos, monumentos e outros prédios.

Parthenon

• Os templos clássicos, erguidos desde as primeiras décadas conforme as tradicionais ordens dórica e iônica, tinham dimensões cada vez mais monumentais. A fama do parthenon, erguido pelos atenienses em sua acrópole em homenagem à deusa Atena, perdura até o presente. Foi um dos arquitetos do parthenon, Ictino, quem introduziu entre -430 e -390 uma terceira ordem arquitetônica, a coríntia.

Parthenon

Cariátides • As Cariátides eram colunas com a forma de estátuas de mulheres que suportavam na cabeça todo o peso do entablamento e da cobertura do templo.

Teatros Gregos

Teatro• A construção do teatro grego, totalmente aberto ao

ar livre, assim como dos templos religiosos e estádios esportivos, aproveitava a encosta de colinas para que se garantisse o efeito acústico. A arquitetura do teatro grego compreende três partes:

• Orquestra - ao centro, um plano circular de terra batida, sobre o qual evoluía o coro, que entra pelos corredores laterais,

• Teatro - (théatron que quer dizer "lugar de onde se vê") destinado aos espectadores.O teatro descreve em torno da orquestra um semi-círculo.

• Skené - onde transcorria a ação. Nasce, assim, o cenário teatral. Ao longo da skené, estende-se uma passarela denominada proskénion (proscênio), com três a quatro metros de altura, onde atuavam os atores.

Templo de Epidauro –Teatro

Máscara grega

O trabalho em metal teve um desenvolvimento sem precedentes, e numerosas estátuas de bronze de diversos tamanhos chegaram até nós. As artes menores, no entanto, como a joalheria e a cunhagem de moedas, evoluíram pouco em relação ao Período Arcaico.

Escultura de Alcmeon – (saúde é o resultado do equilíbrio entre poderes)

Estátua de bronze. Artemision, -460/-450.

• Na escultura esses princípios podem ser observados com toda a nitidez: estátuas de homens e deuses em diferentes poses, atletas em pleno movimento e mulheres com vestes esvoaçantes, soltas ao vento, enfeitam templos e sepulturas. Os relevos dos frontões, métopas e frisos dos templos, assim como as populares estelas fúnebres, acompanharam essa estética passo a passo.

Vitória de Samotrácia

• Introdução à arte helenística A importância cultural de Atenas

declinou, com a fragmentação do império de Alexandre III (-356/-323) no fim do século IV, e novos e importantes centros artísticos surgiram fora da península grega, notadamente em Pérgamo, Rodes, Antióquia e Alexandria.

Além dos soberanos das novas monarquias helenizadas, as prósperas classes sociais em ascenção tornaram-se também clientes dos artistas gregos. Monumentos e outras grandes obras de arte em espaços públicos ainda tinham lugar; o interesse dos cidadãos particulares pela arte, porém, criou um mercado novo e sem precedentes para a arte grega.

•Detalhe do Grande Altar de Zeus em Pérgamo, -164/-156.

Período helenístico - escultura e moedasAtlas Farnese

• Embora calcados em modelos clássicos, os artistas helenísticos procuraram representar as emoções humanas e colocar traços cada vez mais realistas e menos idealizados em suas obras — chegando, às vezes, até a caricatura. Essas novas tendências são bem marcadas nas estátuas, relevos e grupos escultórios colossais; o interesse pelo nu feminino e pelos retratos aumentou consideravelmente.

Ninfa Salmacis

Eros e Psiquê

Hermafrodite dormindo

• Para seu conhecimento:• Mitologia: Zeus: senhor dos céus; Atenéia:

deusa da guerra; Afrodite: deusa do amor; Apolo: deus das artes e da beleza;

• Posseidon: deus das águas; entre outros.• Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia, cada

4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em 776 a.C. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo.

• Teatro: Foi criada a comédia e a tragédia. Entre as mais famosas: Édipo Rei de Sófocles.

• Música: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.