PROFA. MS. MARIA ELIENE

FERNANDES DA SILVA

No final do século XVI, surgiu na Itália uma nova

expressão artística, que se contrapunha ao

maneirismo e as características remanescentes do

Renascimento. O Barroco (palavra cujo significado

tanto pode ser pérola irregular quanto mau gosto)

pode ser considerado como uma forma de arte

emocional e sensual, ao mesmo tempo em que se

caracteriza pela monumentalidade das dimensões,

opulência das formas e excesso de ornamentação

O Barroco domina durante todo o século XVII e

metade do século XVIII, até 1768.

Na literatura desenvolveu-se na Bahia e nas artes

plásticas (esculturas) em Minas gerais

Com as obras do Aleijadinho (Antônio Francisco

Lisboa), e na pintura do Mestre Ataíde.

Movimento artístico e filosófico que surge com o conflito entre a Reforma Protestante e a Contra Reforma. Seu objetivo era propagar a religião através de uma arte de impacto, sinuosa, enfeitada ao extremo.Arte altamente contraditória. A origem da palavra barroco é obscura, hipóteses têm sido consideradas mais aceitáveis:barroco era o adjetivo que designava certas pérolas de superfície irregular e preço inferior.De qualquer forma há um valor depreciativo na palavra, que durante muito tempo foi usada para indicar uma arte e uma literatura bizarra, extravagante.

Linguagem rebuscada e trabalhada ao extremo,

usando muitos recursos estilísticos e figuras de

linguagem e sintaxe, hipérboles, metáforas, antíteses

e paradoxos, para melhor expressarem a comparação

entre o prazer passageiro da vida e a vida eterna.

Regido por duas filosofias: Cultismo e Conceptismo.

Cultismo é o jogo de palavras, o uso culto da língua,

predominando inversões sintáticas. Conceptismo são

os jogos de raciocínio e de retórica que visavam

melhor explicar o conflito dos opostos.

O homem dividido entre o desejo de aproveitar a vida e o de

garantir um lugar no céu.

Conflito existencial gerado pelo dilema do homem dividido

entre o prazer pagão e a fé religiosa.

Antropocentrismo x Teocentrismo (homem X Deus, carne X

espírito).

Detalhismo e rebuscamento- a Extravagância e o exagero

nos detalhes.

Contradição- é a arte do contraditório, onde é comum a idéia

de opostos: bem X mal, pecado X perdão, homem X Deus.

Poema épico, Prosopopéia de Bento

Teixeira . Poema épico com 94 estrofes,

que exalta Jorge de Albuquerque Coelho,

terceiro donatário da capitania de

Pernambuco.

1601).

Poema publicado em 1601, em versos decassílabos,

dispostos em oitava rima, com 94 estrofes, sem

divisão de cantos, nem numeração de estrofes, cheio

de reminiscências, imitações, arremedos e paródias

dos Lusíadas. Há pequena ressonância do ambiente

da Colônia, salvo algumas descrições da natureza:

"Descrição do Recife de Pernambuco", "Olinda

Celebrada!, a que não se pode ainda atribuir

qualquer sentimento nativista.

PADRE ANTÔNIO VIEIRA nasceu em Lisboa, em 1608, chegou ao Brasil e se instalou em Salvador, iniciando seu noviciado na Companhia de Jesus.Efetivou uma política de defesa dos cristãos novos, procurando protegê-los da Inquisição em

Portugal. Sua extensa obra reflete seu envolvimento nos debates sociais e políticos de Portugal e do Brasil no século XVII. Os sermões e cartas, além de temas especificamente religiosos também manifestam questões polêmicas da época como: a luta pela independência portuguesa,, o confronto com holandeses no nordeste, a escravidão índia e negra, a defesa dos judeus e cristãos-novos contra a intolerância da Inquisição

O mais conhecido sermão de Vieira, o Sermão da Sexagésima é uma

conclusão de que a palavra de Deus vinha obtendo poucos resultados

porque os pregadores estavam mais aplicados em obter efeitos literários

do que moralizantes, o que transformava os sermões em vazios

estéticos.

Vieira compara a estrutura do sermão à estrutura de uma árvore ? ?a

árvore da vida?, onde as partes constituintes da árvore, todas

relacionadas às partes do sermão.(troncos, ramos,folhas, varas, flores,

frutos) numa ordem simetricamente inversa a seguir(frutos, flores,

varas, folhas , ramos e tronco. Lendo-se cuidadosamente percebe-se o

ritmo das frases e a cadência do texto. Era uma peça para ser exposta

oralmente.

OBRAS: CARTAS E SERMÕES- Sermão da Sexagésima ,

Sermão de Santo Antônio aos peixes e outros.

Sua obra é notável pelo manuseio da expressão verbal, são

textos riquíssimos em imagens, jogos de significado e

conceitos, metáforas, e ricos em recursos lingüísticos.

Para a literatura, sua importância foi fundamental. Vieira

fixou a prosa na língua portuguesa nos mesmos padrões de

realização artística a que Camões fixou a poesia,

transformando-se num clássico da língua.

GREGÓRIO DE MATOS GUERRA nasceu em

Salvador, em 1663, estudou em Coimbra, exerceu

cargos de magistratura em Portugal até, 1681,

quando voltou definitivamente para o Brasil,

provavelmente fugindo de inimigos angariados por

suas poesias satíricas. Na Bahia, voltou a sofrer

perseguições devido a suas sátiras. Por isso ganhou o

apelido de Boca do Inferno ou Boca de Brasa

POESIA RELIGIOSA: mostra o autor envolvido pelo

sentimento de culpa e de arrependimento, implorando

perdão.

POESIA SATÍRICA: mostra a crítica severa de uma

sociedade marcada pela mediocridade e pela desonestidade,

nasce de um sujeito lírico que adota um ponto de vista

conservador e preconceituoso. Seus poemas satíricos

renderam-lhe o apelido de Boca do Inferno.

POESIA ERÓTICA: mostra o uso de palavrões e alusões

obscenas, mesmo em textos sutis onde a ambigüidade

aparece repleta de safadeza.

Ofendi-vos, meu Deus, é bem verdade,

É verdade, Senhor, que hei delinqüido,

Delinqüido vos tenho e ofendido,

Ofendido vos tem minha maldade.

Maldade que encaminha à vaidade,

Vaidade que todo me há vencido.

Vencido quero ver-me e arrependido,

Arrependido a tanta enormidade

Arrependido estou de coração,

De coração vos busco, dai-me os braços,

Abraços que me rendem vossa luz.

Luz que claro me mostra a salvação,

A salvação pertendo em tais abraços,

Misericórdia, amor, Jesus, Jesus.

(TOPA, 1999: II, 39)

Aura barroca teve um importante papel no

complemento da arquitetura, tanto na decoração

interior como exterior, reforçando a emotividade e a

grandiosidade das igrejas. Destaca-se principalmente

as obras de Bernini, arquiteto e escultor que dedicou

sua obra exclusivamente a projeção da Igreja

Católica, na Itália. A principal característica de

suas obras é o realismo, tendo-se a impressão de que

estão vivas e que poderiam se movimentar

As esculturas em mármore procuraram destacar as

expressões faciais e as características individuais,

cabelos, músculos, lábios, enfim as características

específicas destoam nestas obras que procuram

glorificar a religiosidade. Multiplicavam-se anjos e

arcanjos, santos e virgens, deuses pagãos e heróis

míticos, agitando-se nas águas das fontes e surgindo

de seus nichos nas fachadas, quando não

sustentavam uma viga ou faziam parte dos altares.

Na arquitetura barroca, a expressão típica são as

Igrejas, construídas em grande quantidade durante o

movimento de Contra-Reforma. Rejeitando a

simetria do renascimento, destacam o dinamismo e a

imponência, reforçados pela emotividade conseguida

através de meandros, elementos contorcidos e

espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto

nas fachadas quanto no desenho dos interiores.

Quanto à arquitetura sacra, compõe-se de variados

elementos que pretendem dar o efeito de intensa

emoção e grandeza. O teto elevado e elaborado com

elementos de escultura dão uma dimensão do

infinito; as janelas permitem a penetração da luz de

modo a destacar as principais esculturas; as colunas

transmitem uma impressão de poder e de movimento.

Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco

era construído em três pavimentos. Os palácios, em

vez de se concentrarem num só bloco cúbico, como os

renascentistas, parecem estender-se sem limites sobre

a paisagem, em várias alas, numa repetição

interminável de colunas e janelas. A edificação mais

representativa dessa época é o de Versalhes,

manifestação messiânica das ambições absolutistas

de Luís XIV, o Rei Sol, que pretendia, com essa

obra, reunir ao seu redor - para desse modo debilitá-

los - todos os nobres poderosos das cortes de seu país.

As obras pictóricas barrocas tornaram-se

instrumentos da Igreja, como meio de

propaganda e ação. Isto não significa uma

pintura apenas de santos e anjos, mas de um

conjunto de elementos que definem a grandeza

de Deus e de suas criações. Os temas favoritos

devem ser procurados na Bíblia ou na

mitologia greco-romana.

É a época do hedonismo de Rubens, com seus quadros

alegóricos de mulheres rechonchudas, lutando entre robustos

guerreiros nus e expressivas feras.

Também é a época dos sublimes retratos de Velázquez, do

realismo de Murillo, do naturalismo de Caravaggio, da

apoteose de Tiepolo, da

dramaticidade de Rembrandt. Em suma, o barroco produziu

grandes mestres que, embora trabalhando de acordo com

fórmulas diferentes e

buscando efeitos diferentes, tinham um ponto em comum:

libertar-se da simetria e das composições geométricas, em

favor da expressividade e do movimento.

Michelangelo Merisi da Caravaggio foi um importante pintor

italiano do final do século XVI e início do XVII. Este artista

barroco nasceu na cidade de Milão em 29 de setembro de 1571.

Aos 5 anos de idade foi morar com sua família na comuna

italiana de Caravaggio.

- Em 1577 seu pai, em decorador e arquiteto, faleceu.

- Em 1584 foi trabalhar como aprendiz do pintor Simone

Peterzano.

- Em 1592 retornou para Roma, sem condições financeiras. Foi

trabalhar no ateliê de Giuseppe Cesari.

- Em 1594, abandonou a ateliê de Cesari e começou a investir em sua própria carreira, buscando influências nos altos escalões artísticos e culturais de Roma.

- Em 1594, faz sua primeira grande obra: Os jogadores de Cartas

- Em 1599, foi contratado pelo cardeal Del Monte para decorar a Capela Contarelli.

- Em 1602, pintou uma de suas poucas obras de tema não religioso, O Triunfo do Amor.

Os jogadores de cartas (1594) - Canastra de Fruta (1595)

- Repouso na Fuga para o Egito (1596) - Invocação de São Mateus (1600)

- A Prisão de Cristo (1602) - São Mateus e o Anjo (1602)

- Martírio de São Mateus (1600) - Crucificação de São Pedro (1601)

- O Sacrifício de Isaac (1603) - Conversão de São Paulo (1601)

- Deposição (1604) - Nossa Senhora do Rosário (1607) - Sete Obras de Misericórdia (1607)

- João Batista (1604) - Degolação de Baptista (1608) - Ressurreição de Lázaro (1609)

A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach. A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e de sonoridades fortes com suave

“Orfeu”, do compositor Montiverdi (1567-1643) escrita no ano de 1607, é a primeira grande ópera. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada por 40 instrumentos variados, inclusive com violinos, que começavam a tomar o lugar das violas. Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Na França os principais compositores de óperas foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764). Nascido na mesma época da ópera, o género Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759), do início do século XVIII: Israel no Egipto, Sansão e o famoso Messias. As Cantatas são oratórios em mi

Durante o período barroco, a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso, com os instrumentos disponíveis no momento. Mas no século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra, ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e tímpanos. Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a presença do cravo ou órgão como contínuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Novas formas de composição foram criadas, como a fuga, a sonata, a suíte e o concerto

Principais Compositores Barrocos: A. Corelli (1653 – 1713),

A. Scarlatti (1660 – 1755), A. Vivaldi (1678 – 1741), D.

Scarlatti (1685 – 1757), J. S. Bach (1685 – 1750), G. F.

Haendel (1685 – 1759).

Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) nasceu em

Vila Rica no ano de 1730 (não há registros oficiais

sobre esta data). Era filho de uma escrava com um

mestre-de-obras português. Iniciou sua vida artística

ainda na infância, observando o trabalho de seu pai

que também era entalhador.

Por volta de 40 anos de idade, começa a desenvolver uma

doença degenerativa nas articulações. Não se sabe

exatamente qual foi a doença, mas provavelmente pode ter

sido hanseníase ou alguma doença reumática. Aos poucos,

foi perdendo os movimentos dos pés e mãos. Pedia a um

ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para

poder esculpir e entalhar. Demonstra um esforço fora do

comum para continuar com sua arte. Mesmo com todas as

limitações, continua trabalhando na construção de igrejas e

altares nas cidades de Minas Gerais

Na fase anterior a doença, suas obras são marcadas pelo equilíbrio, harmonia e serenidade. São desta época a Igreja São Francisco de Assis, Igreja Nossa Senhora das Mercês e Perdões (as duas na cidade de Ouro preto).

Já com a doença, Aleijadinho começa a dar um tom mais expressionista às suas Obras de arte. É deste período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo. O trabalho artístico formado por 66 imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e representativos do Barroco brasileiro.

A obra de Aleijadinho mistura diversos estilos do barroco. Em suas esculturas estão presentes características do rococó e dos estilos clássico e gótico. Utilizou como material de suas obras de arte, principalmente a pedra-sabão, matéria-prima brasileira. A madeira também foi utilizada pelo artista

Talha - Retábulo da capela-mor da Igreja de São Francisco em São João del-Rei - Retábulo da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto - Retábulo da Igreja de Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto Arquitetura - Projetos de fachadas de duas igrejas (Igreja de São Francisco em São João del-Rei e Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto). Escultura - Conjunto de esculturas do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (incluíndo as mais conhecidas: "Os Doze Profetas").

1. Defina o termo barroco.

2. Em qual contexto histórico despontou o barroco?

3. Qual era o objetivo do barroco?

4. Quais as principais características do barroco?

5. Qual o marco inicial do barroco no Brasil?

6. Quais escritores brasileiros se destacaram no período do barroco?

7. Quais as características da obra de Gregório de Matos?

8. Quais as características da obra de Padre Antonio Vieira?

9. A que fase da poesia pertence o Soneto de Gregório de Matos?

10. Caracterize:

A) arquitetura barroca-

B) a escultura barroca-

C) a música barroca-

D) a obra de Aleijadinho-

11. Leia o sermão e indique as figuras de linguagem presentes nele.

Vós, diz Cristo, Senhor nosso, falando com os pregadores, sois o sal da terra: e chama-lhes sal da terra, porque quer que façam na terra o que faz o sal. O efeito do sal é impedir a corrupção; mas quando a terra se vê tão corrupta como está a nossa, havendo tantos nela que têm ofício de sal, qual será, ou qual pode ser a causa desta corrupção? (...) Enfim, que havemos de pregar hoje aos peixes? Nunca pior auditório. Ao menos têm os peixes duas boas qualidades de ouvintes: ouvem e não falam. Uma só cousa pudera desconsolar o Pregador, que é serem gente os peixes que se não há-de converter. Mas esta dor é tão ordinária, que já pelo costume quase se não sente (...) Suposto isto, para que procedamos com clareza, dividirei, peixes, o vosso sermão em dois pontos: no primeiro louvar-vos-ei as vossas atitudes, no segundo repreender-vos-ei os vossos vícios. (...)

A) comparação-

B) metáfora-

12. Qual crítica é feita através do sermão?

13. Qual tema é abordado no sermão e que continua atual?

14. Segundo o sermão, como está a terra?

15. Quais características do Barroco estão presentes nesse sermão?

Disponível em:

https://www.google.com.br/search?q=imagens+do+barroco

&biw

http://www.soliteratura.com.br/barroco/barroco06.php

Acesso: 01/11/15