portifÓlio experimentus - para o siteexperimentus.com.br/portfolio_experimentus.pdf · a companhia...

15 ANOS

A COMPANHIA

Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a CIA EXPERIMENTUS TEATRAIS tem se dedicado à montagem e à circulação de espetáculos para crianças, jovens e adultos. Atualmente compõem o repertório da companhia seis montagens para públicos variados - trabalhos que serão apresentados a seguir. Além das montagens do repertório atual a companhia montou também os seguintes trabalhos: A ROUPA NOVA DO REI (1999-2005), A PEQUENA VENDEDORA DE FÓSFOROS (dentro do Projeto Teatro Cidade - Nov/Dez 2000), NOITE ADENTRO (Abr/Dez 2001), OLHA PRA MIM (2004-2006), HAGËNBECK LTDA (2005-2010) e o espetáculo-demonstração A CASA DO SÓTÃO AO PORÃO (2008).

Todos os espetáculos são frutos de processos de estudo sobre o ator em diferentes linguagens cênicas. Trata-se de uma companhia sem um encenador fixo e sem uma pesquisa direcionada a uma estética ou poética específicas. A pluralidade de linguagens exploradas desde o início do seu trabalho torna a Cia Experimentus um território de experimentações diversas propostas por seus atores/diretores em diálogo com seus colaboradores.

Dando base a estes trabalhos, a companhia tem se dedicado a diversos projetos de formação, contemplados por prêmios e editais nas esferas Municipal, Estadual e Nacional, sempre contando com atividades abertas à categoria artística e à comunidade. Dentro desta perspectiva, foram realizados projetos como: 10 ANOS DE TISTU (2012), comemorando uma década de trabalho do espetáculo O MENINO DO DEDO VERDE com apresentações, leituras e debates sobre teatro infantojuvenil; O ESPAÇO EM ABERTO (2007-2009), que trouxe à cidade profissionais das áreas de dramaturgia, atuação no espaço urbano, preparação vocal e corporal; 7 ANOS DE EXPERIMENTUS (2006) com oficinas, leituras dramáticas e mesas de debates durante um ano de programação; INTERCÂMBIO TEATRAL (2001), junto a grupos de Santa Catarina e São Paulo, entre outros projetos.

Também se destacam na trajetória da companhia a prática pedagógica, desenvolvida nos Cursos de Teatro da Casa da Cultura Dide Brandão, ministrados entre 2002 e 2007, além de outras atividades de curta duração como oficinas e workshops de teatro para educadores e artistas teatrais.

Em sentido horário: Noite Adentro (2001 / Foto: Rivo Biehl); A Casa do Sótão ao Porão (2008 / Foto: Josiane Silva), Hagënbeck Ltda (2005 / Foto: Leandro de Maman e Samara Zukoski); Olha pra Mim (2004 / Foto: Pépe Sedrez); A Roupa Nova do Rei (1999 / Foto de Max Reinert).

O MENINO DO DEDO VERDE

O ESPETÁCULO:

Na cinzenta cidade de Mirapólvora mora um menino a quem todos chamam de Tistu. Dizem por todos os cantos que ele não é como as outras crianças. Em uma de suas aulas de jardinagem ele descobriu ter um dom mais que especial: um polegar verde capaz de fazer brotar plantas nos lugares mais improváveis. Desde esse dia a vida em Mirapólvora nunca mais foi a mesma...

O MENINO DO DEDO VERDE parte de uma obra-prima de pura ficção, transbordante de humor e poesia. Trata-se do romance homônimo de Maurice Druon, escrito em 1957, que hoje não apenas é um clássico da literatura infantil, pois “certas obras não transcendem apenas as fronteiras dos países, mas também as fronteiras das idades” segundo Dom Marcos Barbosa, que traduziu o livro para o nosso idioma.

O espetáculo estreou em dezembro de 2002, e já foi apresentado em mais de 50 cidades brasileiras através de temporadas em teatros e salas de espetáculos, escolas e projetos comunitários, participando de diversos circuitos, mostras e festivais ao lado de artistas de diversos países.

POR ONDE JÁ PASSOU:

- 13º Festival Catarinense de Teatro - Criciúma – SC, 2003;- 2º Feverestival - Campinas – SP, 2004;- Circuito ENCENACATARINA do SESC, apresentando-se em 15 cidades de Santa Catarina, 2004;

- Mostra Nacional de Teatro de Pelotas – RS, 2005;

- 8º Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau – SC, 2005;- 14º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba - PR, 2005;- 1º FITA FLORIPA – Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis - SC, 2007;

- Circuito “Entreato” do SESC Santa Catarina, circulaando por 18 cidades

de SC, 2010.

OUTRAS INFORMAÇÕES:

- Faixa etária: 6 a 12 anos [também recomendado para adultos]

- Duração: 40 minutos- Ano de Estreia: 2002

- Espaço: Teatros, auditórios, e outros espaços plateia frontal.

FENATIB –

FICHA TÉCNICA

DIREÇÃO E DRAMATURGIA:

Marcelo F. de Souza

BASEADO NA OBRA DE

Maurice Druon

ATUAÇÃO:

Daniel Ol ivetto

ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO:

Sandra Knol l

FIGURINOS, CENÁRIO,

SONOPLASTIA , DESENHO DE LUZ,

CONFECÇÃO DE BONECOS:

Daniel Ol ivetto

E

Marcelo F. de Souza

CONCEPÇÃO DE BONECOS:

Marcelo F. de SouzaR

ivo

Bie

hl

Lea

nd

ro d

e M

am

an

/ S

am

ara

Zu

kosk

i

Cri

stia

no

Pri

m

Cri

stia

no

Pri

m

Cristiano Prim

MAPA DE PALCO NECESSIDADES TÉCNICAS

ESPAÇO CÊNICO:

Qualquer espaço coberto que disponha de5 m de largura x 5 m de profundidade x 4 m de altura, além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros pequenos quanto em auditórios, pátios de escola e outros espaços. O piso deve ser liso para melhor deslizamento do cenário.

ILUMINAÇÃO:

SONORIZAÇÃO:

- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;.

- Mesa e Rack para 8- 12 a 18 Refletores Pc1000- 02 Refletores Elipsoidal- Íris e Facas para os 02 Elipsos- Gel E-Colour 118 para 6 Pcs ou 4 Set Lights

- Aparelho de som com entrada para operação em CD ou com Laptop.

O MENINO DO DEDO VERDE

Pano de fundo[Cenário]

Caixa/Empanada[Cenário]

Ellipsoidal PC 1.000wLegenda

BRINCANDO DE BONECOS


- Circuito Teatral: Teatro de Bonecos em Entidades Assistenciais, em 20 entidades de Itajaí - SC, 2003; - Projeto Temporadas Teatrais - Itajaí - SC, 2003;- Projeto Bonecando no Teatro - Joinville, 2004;- 3o Festival de Teatro de Bonecos de Rio do Sul - SC, 2005; - 5o Festival de Formas Animadas de Jaraguá do Sul- SC, 2005; - 1º Itajaí em Cartaz - SC, 2007- 1º FITA FLORIPA - Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Florianópolis – SC, 2007;- Projeto A Escola Vai ao Teatro - Jaraguá do Sul - SC, 2008;- Temporadas nos Teatros do SESC - Fpolis. / Jville. - SC, 2009;- Projeto Aldeia Palco Giratório: Joinville / Florianópolis / Jaraguá do Sul / Blumenau, 2011 - 2012.


- Faixa etária: 3 a 11 anos - Duração: 30 minutos- Ano de Estreia: 2003

- Espaço: Teatros, Auditórios, e outros espaços plateia frontal.

FICHA TÉCNICA

DIREÇÃODRAMATURGIAMANIPULAÇÃO

CONCEPÇÃO E CONFECÇÃO

DE BONECOS:

Marcelo F. de Souza

O ESPETÁCULO:

BRINCANDO DE BONECOS visa estimular a capacidade narrativa, incentivar a criatividade e, mais do que divertir o espectador, propõe-se a sensibilizá-lo. Compõe-se de cinco quadros, com diferentes tramas que vão se tornando cada vez mais complexas.

Através da simplicidade, da brincadeira e do jogo, o espetáculo nos mostra como é fácil inventar uma história, brincar e se divertir, investindo no pressuposto de que criança que brinca é mais saudável e feliz.

Em sua primeira montagem, ainda dentro do Grupo Canhoto de Teatro (Blumenau – SC), fundado e integrado por Marcelo F. de Souza, o espetáculo foi apresentado em diversas cidades do sul do Brasil, tendo recebido prêmios de Melhor Espetáculo (2º lugar) , Melhor Ator e Melhor Dramaturgia, no Festival Catarinense de Teatro e o Prêmio de Melhor Ator no Festival Nacional de Teatro de Lages – SC.

E m I t a j a í , M a r c e l o r e m o n t a BRINCANDO DE BONECOS com o aporte da Lei Municipal de Incentivo à C u l t u r a e p r o d u ç ã o d a C i a . Experimentus, voltando aos palcos em formato de solo a partir de 2003.

Riv

o B

ieh

l

Todas as fotos: Rivo Biehl

BRINCANDO DE BONECOS

3m

3m

Espaço para o público

Saída de Som

Saída de Som

Refletores SimplesEmpanada


ESPAÇO CÊNICO:

Qualquer espaço coberto que disponha de 3m (largura) x 3m (profundidade) x 3m (altura), além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros pequenos quanto em auditórios, pátios de escola e outros espaços.

ILUMINAÇÃO:

- 2 refletores simples para uma geral de cena fixa.

SONORIZAÇÃO:

- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;- 1 microfone headset, devendo este ser conectado na mesma saída do som.

DOIS AMORES E UM BICHO


- 3º Itajaí em Cartaz - SC, 2009;

- Circuito Cênico de Teatro - Rio do

Sul - SC, 2011;

- Temporadas em Joinville / Fpolis. /

Itajaí, 2011 - 2012

- 2º Festival Brasileiro de Teatro -

Itajaí - SC, 2011;

- Circuito da Fundação Cultural de

Itajaí, apresentando-se em 10

espaços comunitários da cidade em

2012;

- 17º Festival Catarinense de Teatro -

Chapecó, 2013.


- Classificação Etária: 14 anos

- Duração: 55 minutos

- Ano de Estreia: 2009

- Espaço: Salas alternativas com plateia

em três lados.

FICHA TÉCNICA

TEXTO:

Gustavo Ott

TRADUÇÃO:

Marialda Gonçalves

Pereira

DIREÇÃO:

Daniel Ol ivetto

ASSIST. DE DIREÇÃO e PREP. DE ATORES:

Barbara Biscaro

ATUAÇÃO:

Jô Fornar i

Marcelo F. de Souza

Sandra Knol l

CENÁRIO:

Roberto Gorgat i

O ESPETÁCULO

Em o público é convidado à sala de estar de uma adorável família

às voltas com crimes do passado e do presente. Em um jogo perverso e patético, eles

encenam e revivem acontecimentos, investigando os motivos que levaram Pablo, o pai, a

espancar um cachorro até a morte há 15 anos. No presente, em um zoológico das

redondezas, novas mortes de animais começam a ocorrer.

resultado de um trabalho de três anos desenvolvido no projeto de formação e

montagem O ESPAÇO EM ABERTO, que trouxe à cidade profissionais das áreas de

dramaturgia, atuação no espaço urbano, preparação vocal e corporal, ministrando oficinas

abertas à classe artística local. Estas oficinas foram o ponto de partida para um processo de

estudo

DOIS AMORES E UM BICHO, a partir do texto do

venezuelano Gustavo Ott.


Contemplado pelo Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura (SC - 2009), e pela Lei

Municipal de Incentivo à Cultura de Itajaí (SC - 2007, 2008 e 2009), DOIS AMORES E UM

BICHO é

sobre diferentes formas de relação entre ator, espaços não convencionais e o

público, embasando a montagem de

Núbia Abe

Lea

nd

ro d

e M

am

an

Da

nie

l Oliv

etto

Ro

ber

ta B

itte

nco

urt

Ro

ber

ta B

itte

nco

urt


CÚPULAS DE ABAJUR NO TETO REFLETOR DE CENA

PLATEIA PLATEIA

PLATEIA

VARAL PARA PENDURAR CÚPULAS (SALA ALTERNATIVA) OU VARA DE LUZ (TEATRO)


ESPAÇO CÊNICO:

- Qualquer sala de espetáculos, com 5m de largura x 7m de profundidade x 4m de altura, mais o espaço para plateia; - Sala para preparação dos atores: aquecimento, troca de figurino, maquiagem, etc.

PLATEIA:

O espetáculo é apresentado para uma média de 80 a 120 pessoas formando uma semi-arena, e variando de acordo com a disponibilidade de tablados.

ILUMINAÇÃO:

A companhia possui estrutura de Iluminação própria para este espetáculo, conectada ao cenário e ao equipamento da companhia. É necessário apenas que o espaço possua 4 fontes de energia 220V.

SONORIZAÇÃO:

Equipamento de som próprio da companhia, operado em cena pelos atores.

CONTOS NOTÍVAGOS

O ESPETÁCULO

Sozinho em uma rádio, um locutor faz seu programa de todas as madrugadas: CONTOS NOTÍVAGOS, “um programa para os que estão sós, para os que não conseguem dormir”. Nesse programa ele conta histórias de realismo fantástico, noite após noite, madrugada à dentro, sempre com a desconfiança de que ninguém o está ouvindo.

Baseado em contos do escritor contemporâneo argentino Alejandro Dolina, o trabalho retrata personagens e lugares comuns de seu bairro, sempre com uma visão mítica, fatalista e ao mesmo tempo cínica do mundo.

Este é um dos espetáculos do Projeto Intersecções – Intercâmbio de Solos Teatrais, realizado pela Cia. Experimentus e que deu origem a outras duas obras: LUISA e EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES), proporcionando aos seus atores voos solos a partir de inquietações artísticas pessoais, realizando espetáculos de linguagens diversas simultaneamente junto a colaboradores distintos.

CONTOS NOTÍVAGOS é apresentado em bares e pequenos teatros, e destinado exclusivamente ao público adulto, criando uma atmosfera soturna e irônica sobre a solidão.


- Temporada de estreia em Itajaí e Fpolis. - SC, 2010;

- Projeto Bohêmio Teatro Bar - São José- SS, 2011;

- Projeto Aldeia Palco Giratório - Joinville e Jaraguá do Sul - SC, 2012;

- Mostra SESC de Formas Animadas - Cuiabá, MT, 2013.





- Espaço: Pequenos Teatros, auditórios, e bares

FICHA TÉCNICA

DIREÇÃO DRAMATURGIAMANIPULAÇÃO

Marcelo F. de Souza

BASEADO EM CONTOS DE

Alejandro Dol ina

ADEREÇOS

Marcos Araújo

de Ol iveira

CONCEPÇÃO DE BONECOS:

Marcelo F. de Souza

DESENHOS:

Cris la ine Gruber

E

Evandro L inhares

Ba

rba

ra B

isca

ro

Gu

ilher

me

Men

egh

elli

Cristiano Prim

Cristiano Prim

Gislaine Mattos de Lima

Frank Busatto

CONTOS NOTÍVAGOS

2m

2m


Saída de Som

Saída de Som

Refletores SimplesEmpanada


ESPAÇO CÊNICO:

Qualquer espaço coberto que disponha de 2m (largura) x 2m (profundidade) x 3m (altura), além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros pequenos quanto em auditórios, bares e cafés.

ILUMINAÇÃO:

- 2 refletores simples para uma geral de cena fixa.

SONORIZAÇÃO:

- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;- 1 microfone headset, devendo este ser conectado na mesma saída do som.

EMOÇÕES BARATAS

FICHA TÉCNICA

(OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES)

Por onde já passou:

- 16º Festival Catarinense de Teatro - Rio do Sul, 2011; - 5º e 6º Itajaí em Cartaz - SC, 2011 e 2012;- 2ª Maratona Cultural de Florianópolis, 2012- Temporada em Florianópolis, 2012- Aldeia Palcio Giratório - SESC - Jville. / Jaraguá do Sul - SC, 2012;- III Festival Tecendo o Riso - Concórdia - SC, 2013;- V Festival Internacional de Teatro de Dourados, 2013.

Outras Informações:




- Espaço: Teatros, Auditórios, e outros espaços plateia frontal.

O ESPETÁCULO

O filho único da melhor cabeleireira do bairro foi criado para se tornar um artista famoso. Em seu mundo delirante ele é um cantor das multidões e namora a maior estrela da televisão brasileira. Mas uma misteriosa tragédia familiar coloca em dúvida o talento e a sanidade do rapaz. Sua única alternativa é fazer de seu depoimento o maior show da sua vida.

EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES) é um dos espetáculos do Projeto Intersecções – Intercâmbio de Solos Teatrais, contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2009. O espetáculo foi criado a partir do texto de Gregory Haertel como um solo tragicômico e musical,no qual o drama e o humor negro se confundem num universo construído a partir de referências à cultura pop e à obscura estética kitsch da transição entre os anos 70 e os 80.

TEXTO: Gregory Haertel

DIREÇÃORenato Turnes

ATUAÇÃODaniel

Ol ivetto

ASSIST. DE DIREÇÃOVicente

Conci l io

PREP. MUSICALE EDIÇÃO DE SOM::

Eduardo Seraf in

ADAPTAÇÃOCENÁRIO

DESENHO DE LUZE F IGURINOS:

Daniel Ol ivetto

E Renato Turnes

CENOTÉCNICOSandro Clemes

TRILHA SONORARenato Turnes

Ra

fael

Du

van

el

Cristiano Prim

Nú

bia

Ab

e

Cri

stia

no

Pri

m

Cri

stia

no

Pri

m

Ca

io C

eza

r

EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES)


ESPAÇO CÊNICO:

Teatros ou Salas Alternativas que disponham de varas de iluminação e paredes pretas;- Espaço: 4m de Altura / 5m de boca de cena / 7 m de profundidade

ILUMINAÇÃO:

SONORIZAÇÃO:

- 14 a 17 Refletores PC 1.000w (8 podem ser substituídos por Fresnel);- 3 a 6 Refletores Elipsoidal (3 podem ser substituídos por PC 1000);- Mesa e Rack para 18 canais;- Pé de Galinha para 1 Elipso;- Íris e Facas para todos os Elipsos;- Bandoor para 1 PC.

- 1 Microfone com fio;- 1 Tripé de Microfone;- 2 Saídas de Som;- 2 Monitores / Retorno (para teatros pequenos este pode ser dispensável ou individual);- 2 Fontes de Energia 220V.

Cadeira

Mesa

Retorno

Cortina

Secador de Cabelo

TV

Telefone

Mesa

Vitrola

Ellipsoidal PC 1.000w Fonte de Energia 220V Dimmer

Retorno

P.A P.A


- Temporada de estreia em Itajaí e Fpolis. - SC, 2010;- Temporada em Buenos Aires e Castelar - Argentina, 2011;- 5º e 7º Itajaí em Cartaz - SC, 2011 e 2013;- Circuito da Fundação Cultural de Itajaí, apresentando-se em 10 espaços comunitários da cidade, 2011;- Festival Mulher em Cena - Brasília - DF, 2012;- Vértice Brasil – Encontro e festival internacional de teatro feito por mulheres, evento da rede internacional The Magdalena Project - Florianópolis - SC, 2012;- 17º Festival Catarinense de Teatro - Chapecó, 2013.

Outras Informações:

- Classificação Etária: Adulto, sem restrições



- Espaço: :Espaços Alternativos com público próximo da cena

LUISA

O ESPETÁCULO

Agustín voltou.Luisa narra o seu reencontro com esse homem que, após doze anos de espera, volta de repente em uma noite para explicar-se. O universo de Luisa e o universo de Agustín se entrelaçam, em uma história que mistura fatos, memórias e imaginação. As lembranças, reais ou criadas, compõem uma trama tecida e destecida pelo tempo, pelo amor e pela espera.

LUISA é um solo teatral que nasceu de uma parceria entre três artistas: as atrizes Sandra Knoll e Barbara Biscaro e o cenógrafo Roberto Gorgati. A iniciativa, que partiu do desejo da atriz Sandra Knoll de colocar em cena o texto de Daniel Veronese, foi consolidada de modo que a encenação pudesse dar voz e liberdade em cena a esta atriz que conta a história da personagem e que ao mesmo tempo desenvolve uma dramaturgia pessoal em torno do universo proposto pelo texto. É uma encenação que foi concebida para ser realizada tanto em teatros quanto em espaços ao ar livre e não teatrais, com o objetivo de dialogar com diferentes formas arquitetônicas, como fachadas de casas, varandas, jardins ou muros e tem um caráter intimista, com uma capacidade de público reduzida para proporcionar proximidade entre o espectador e a cena. LUISA é um dos espetáculos do Projeto Intersecções – Intercâmbio de Solos Teatrais.

FICHA TÉCNICA

TEXTO

Daniel Veronese

TRADUÇÃO

André Carreira

DIREÇÃO

Barbara B iscaro

ATUAÇÃO

Sandra Knol l

CENÁRIO E F IGURINO

Roberto Gorgat i

CONSULTORIA EM L ÍNGUA

ESTRANGEIRA

Esteban Campanel la

Ca

io C

eza

r

Ro

ber

to G

org

ati

Ga

bri

el S

ilvei

ra

Ger

usa

An

silie

ro

Edso

n d

os

San

tos

Ga

bri

el S

ilvei

ra

LUISA

De

2 a

5 m

etro

s

De 4 a 6 metros

Piso [0,9 X 0,7m]

Muro Pequeno[0,1m X 0,7m + 0,50m de altura

Gradeado de Madeira [0,70m X 0,40m + 2,0m de altura]

Pontos de Luz


Esp

aço

par

a o

pú

bli

co

FiaçãoE

spaç

o p

ara

o p

úb

lico


ESPAÇO CÊNICO:

- Qualquer espaço (aberto ou fechado) que possua de 4 a 6 m de largura x 4 m de profundidade x 3m de altura, mais o espaço para plateia;- Sala para preparação da atriz: aquecimento, troca de figurino, maquiagem, etc.

PLATEIA:

- 35 a 50 cadeiras para o público (o grupo pode levar colchonetes que acomodam cerca de 15 pessoas em uma primeira fila).

SONORIZAÇÃO E ILUMINAÇÃO:

- Os demais recursos técnicos são de responsabilidade da Companhia. - O espaço deve estar equipado com uma tomada 220 V

INTEGRANTESDANIEL OLIVETTO

Ator, diretor, e produtor teatral. Mestre em Teatro e Graduado em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Presidente da Rede Itajaiense de Teatro (2013-2015) e Diretor de Projetos da Fecate (Federação Catarinense de Teatro (2012-2014). Integra a Cia. Experimentus desde 1999, na qual, além dos espetáculos do repertório atual, atuou ainda em “Olha pra Mim” (2004) e “A Roupa Nova do Rei” (1999), tendo também dirigido “Hagënbeck Ltda” (2005-2010) e “Noite Adentro (2001). Trabalhou em outras produções como “Cabaré #RiAlto” (2012 / ator), “Lulu Não Mora Mais Aqui” (2012 / diretor), “Teatro de Quinta 2008)”, “Ricardo 3º” (2007 / ator), “Variações sobre a Morte de Trotsky” (2006 / ator), e outros. É autor de capítulos dos livros “Meyerhold – Experimentalismo e Vanguarda” (2008), e “Teatro da Vertigem: Processos Contemporâneos” (2009), organizados pelo diretor e professor André Carreira, além de artigos sobre teatro e política cultural publicados em revistas e jornais. Atuou também nos curtasmetragens: “Memórias de Passagem” (2012), de Marco Stroisch, e “O Homem Dublado” (2013), de Renato Turnes.

JÔ FORNARI

Atriz, bonequeira, produtora e aprendiz de palhaça. Formada em Publicidade e Propaganda pela FURB - Blumenau (SC), trabalha no meio teatral desde 1994. Especializou-se em arte-educação pela UNOCHAPECÓ /SC, com monografia sobre “Leitura de Espetáculos”. A partir de 1999 atuou como bonequeira solista realizando ampla itinerância com seus espetáculos e oficinas de formas animadas percorrendo vários estados do Brasil. Em 2005 passa a residir em Itajaí, fundando a Cia. Andante Produções Artísticas, na qual produz intervenções, oficinas e espetáculos como “O Menino Maluquinho” (2006), “ESPIA SÓ! - Formação e Montagem de Teatro Lambe-lambe” (2008-2009), “Estação 05”, “1ª Mostra de Teatro Lambe-lambe de Itajaí”, “Encontro de Caixeiros” (2013) e “Filhos do Vento: Circulação Sul de Teatro Lambe-lambe” (2014). Em 2006 passa a fazer parte da Cia. Experimentus como atriz e professora dos cursos de teatro da Casa da Cultura Dide Brandão. Em 2009, juntamente com Laércio Amaral, monta o espetáculo “Riscado”, iniciando sua pesquisa na linguagem do palhaço. Produziu o vídeo de curtametragem “Contraponto” (2008) de Marcelo F. de Souza e atuou no curtametragem “Miragens do Porto” (2012) de Silvana Leal.

MARCELO F. DE SOUZA

Trabalha desde 1990 em montagens teatrais para adultos e crianças, participando de festivais de teatro em diversas regiões brasileiras. Em 1995 recebeu o prêmio melhor ator no “X Festival Nacional de Teatro de Teresina” (PI) pelo espetáculo “O Homem com a Flor na Boca”. Atuou ainda em espetáculos

como “MacBeth” (1992), “Piquenique no Front” (1993), “Senhoras e Senhores” (1993) e “Negro Olhar” (1994). Desde 1996 mantém em repertório o espetáculo-solo “Brincando de Bonecos”, pelo qual recebeu prêmios de melhor espetáculo, melhor ator e melhor dramaturgia no “12º Festival Catarinense de Teatro” e o prêmio de melhor ator no “Festival Nacional de Teatro de Lages”. A partir de 2003 passa integrar a Cia. Experimentus, atuando em “Hagënbeck Ltda.” (2005), e realizando assistência de direção no espetáculo “Olha pra Mim” (2004), além dos espetáculos em repertório. Escreveu cerca de 20 textos teatrais e dirigiu espetáculos como “A Bolsa Amarela” (2014), “Crimes Delicados” (2006), “O Menino Maluquinho (2006)”, “Lamú é o Bicho (2000), entre outros.

RENATA BATISTA

Produtora Cultural atuante desde 1998, desenvolveu projetos nas áreas de: música, teatro, audiovisual e eventos culturais, como Movimento Arte Jovem Brasileira (Niterói-RJ, 2003-2004), Moitakuá Reúne (Mirantão-MG, 2006), Cortejo das Artes (SESC Niterói, 2009), Festival Audiovisual Visões Periféricas (Rio de Janeiro, 2010), Araribóia Cine (Niterói-RJ, 2010), Festival de Cinema de Animação Anim!Arte (Niterói-RJ, 2011), Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá (Cuiabá-MT, 2011). Como produtora teatral: O Antecristo (Cuiabá-MT, 1998), O Pai (Niterói-RJ, 2002), Um menino chamado Drummond (Rio de Janeiro, 2004). Desenvolveu estudos paralelos como: Produção Executiva de Shows e Eventos (IATEC-RJ) e Gestão Cultural (Núcleo Boa Praça, RJ). Frequentou o curso de Produção Cultural na UFF-Universidade Federal Fluminense (Niterói-RJ, 2000-2003), sem conclusão. Hoje cursa Licenciatura em Artes pelo Centro Universitário Claretiano. É produtora da Cia. Experimentus e da Cia. Andante.

SANDRA KNOLL

Atriz, produtora e diretora. Iniciou seu trabalho na cidade de Blumenau em 1990. É graduada em Letras-Literatura pela Universidade do Vale do Itajaí (SC), com monografia sobre os procedimentos contemporâneos de criação dramatúrgica. É fundadora Cia. Experimentus, na qual além dos espetáculos do repertório atual, atuou ainda em “Olha pra Mim” (2004), “Noite Adentro (2001) e “A Roupa Nova do Rei” (1999), tendo também realizado assistência de direção em “Hagënbeck Ltda” (2005). Em 2013 é convidada para dirigir o espetáculo “Exílio(s)”, da Cia Mútua (Itajaí), seu primeiro trabalho na área da direção, resultado dos encontros e afinidades por estudos sobre a memória corporal, que se concretizam também em uma oficina sobre o tema. Atuou em outros trabalhos como: “Fios de Afeto” (2013) performance de Silvana Leal e “Mulher de Pescador” (2002), espetáculo que reuniu artistas da música, teatro e dança da cidade de Itajaí. Foi presidente da Rede Itajaiense de Teatro entre (2009 - 2011) e Vice-presidente do Conselho Municipal de Cultura (2011 / 2013). Atuou nos curtametragens “Contraponto” (2008) de Marcelo F. de Souza, e “Miragens do Porto” (2012) de Silvana Leal.

Bet

o B

occ

hin

o

Rev

era

ldo

Jo

aq

uim

San

dra

Co

elh

o

Au

tore

tra

to

Ga

bri

el S

ilvei

ra

ANDRÉA ROSAAtriz e produtora cultural. Iniciou sua formação como atriz através das Oficinas Livres da Cia. de Teatro Os Satyros (Curitiba/São Paulo) que frequentou por cinco anos e com quem trabalhou profissionalmente nos anos de 2000-2002. Alguns dos seus trabalhos como atriz foram: “No Natal a gente vem te buscar” e “Bella Ciao”, com direção de Ana Cristina Fabrício; “Tchekhov, duas histórias: O casamento e O pedido de casamento” com direção de Silvanah Santos; “Sappho de Lesbos” com direção de Rodolfo Garcia Vázquez. Como produtora de teatro realizou os trabalhos: “A Dança da Morte”; “Quinhentas Vozes”; “A Mais Forte”; “Coriolano”, “Romeu e Julieta” e “Sappho de Lesbos”, todos espetáculos de teatro da Cia. de Teatro Os Satyros. Durante quatro anos foi diretora de produção da EZ Arte - agência de produção cultural, no Paraná. Com a Cia. Experimentus começa a trabalhar em 2014 na assessoria de produção.

BARBARA BISCAROGraduada em Artes Cênicas pela UDESC e Doutoranda em Teatro da mesma universidade. Cantora e atriz, também é preparadora corporal e vocal de atores e cantores e ministra continuamente oficinas em diversas cidade de Santa Catarina, trabalhando com grupos teatrais e estudantes de teatro e música. Juntamente com outras artistas de Florianópolis, é criadora e organizadora do projeto Vértice Brasil, um encontro e festival teatral que já teve edições em 2008, 2010 e 2012 ligado à rede internacional de mulheres de teatro "The Magdalena Project". Seus espetáculos solos, que pesquisam a palavra cantada e o movimento em cena são "Récita – tudo aquilo que chama a atenção, atrai e prende o olhar" (2006 e 2014) e "A Menina Boba" (2010 e 2012), espetáculo que já foi apresentado na Itália e integrou o programa Performance Research Seminars, da Aberystwtyh University (País de Gales). Com a Cia. Experimentus trabalhou como preparadora de atores e assistente de direção em "Dois Amores e um Bicho" (2009) e como diretora do espetáculo "Luisa" (2010) .

GREGORY HAERTELEscritor e dramaturgo. Desde 2005 vem trabalhando com diversos grupos e companhias de Santa Catarina. Com a Cia Carona de Teatro (Blumenau) escreveu os textos de montagens como "Das Águas" (2012), “Passarópolis” (2010), “Volúpia” (2008) e “A Parte Doente” (2005). Escreveu também “Amar... (E mesmo assim...)” (2010) e “O Último” (2012), encenados pelo Grupo Detalhe de Teatro (Indaial). Fez consultoria de dramaturgia para o espetáculo "Júlia" (2011), do Cirquinho do Revirado (Criciúma). Com o Grupo K, de Blumenau, escreveu "Sujos". Em 2012 escreveu, em parceria com o compositor André de Souza, "Orfeu 21", musical que reúne artistas de dança, música e teatro do Teatro Carlos Gomes (Blumenau) e que caminha para sua terceira temporada. Como letrista tem parceiras com Leandro Braga, Pochyua Andrade, Jr. Marques, Raul Misturada, Mareike Valentin e Mazin Silva. Com a Cia. Experimentus trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)" (2010), como dramaturgo.

RENATO TURNESRenato Turnes é ator e diretor. Criou a "Trilogia Lugosi", série de solos que exploram a linguagem do horror. Dirige junto a Cia La Vaca "Mi Muñequita" (2008), "Kassandra" (2012), e "As Felicianas" (2013). Em 2013 dirigiu o curta "O Homem Dublado"e atuou nos longas "Rendas no Ar", de Sandra Alves e "Ensaio", de Tânia Lamarca. Dedica-se ao estudo do teatro popular em projetos com o Teatro Biriba, tradicional trupe de circo-teatro catarinense, que já resultaram na direção de três documentários e na criação do projeto Baú do Biriba, de restauro e estudo dos textos do grupo. Dirige o espetáculo de dança contemporânea "Eu Faço uma Dança que a Minha Mãe Odeia (2013)", com a bailarina Karin Serafin. Em 2014, estreia as direções de O Homem de Agrolândia e Uz. Com a Cia. Experimentus trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)" (2010), como diretor.

VICENTE CONCILIODoutor em Artes, Mestre e Licenciado em Teatro pela Universidade de São Paulo (USP), leciona na área de teatro-educação do Departamento de Artes Cênicas da UDESC. Entre 2002 e 2006 foi ator do projeto “Teatro nas Prisões” (SP), tendo atuado em “Mulheres de Papel” e “Muros”, processos que resultaram no livro “Teatro e Prisão: dilemas da liberdade artística” (Editora Hucitec, 2008). Seus últimos trabalhos como ator são: “Circus Negro”, direção de André Carreira (2009), “Retrato de Augustine” (2009), direção de Brígida Miranda. Dirigiu o espetáculo “BadenBaden”, com alunas/atrizes da UDESC, pelo qual recebeu o Prêmio de Melhor Direção do 25º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau (FITUB), em julho de 2012. Recentemente dirigiu “Le Frigô”, de Copi (2012), e foi diretor assistente na ópera “O Rouxinol”, de Stravinsky, com direção de Livia Sabag, no Theatro Municipal de São Paulo. Com a Cia. Experimentus trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)" (2010), como assistente de direção.

COLABORADORES

Atualmente a Cia. Experimentus ministra três trabalhos de formação, que podem ser realizados em forma de Oficina (10 às 15h/aula) ou Workshop (3 às 6h/aula), dialogando com as especificidades de cada grupo de oficinantes:

MÃOS À OBRA: Princípios para Manipulação de BonecosMINISTRADA POR MARCELO F. DE SOUZA

:: Sobre o trabalho: Este trabalho proporciona uma compreensão mais profunda dos mecanismos complexos do teatro de animação. Unindo teoria e prática, o ministrante apresenta seus bonecos, discorre sobre princípios da animação que estão presentes em qualquer técnica e mostra que todas obedecem às mesmas regras, embora cada uma tenha suas especificidades.

:: Vagas: 12 a 15:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com uma mesa grande e aparelho de som para operação em CD

O SILÊNCIO QUE ANTECEDE A PALAVRA: Memória e Escrita CorporalMINISTRADA POR SANDRA KNOLL

:: Sobre o trabalho: Esta oficina tem como premissa a exploração da memória pessoal e a presença cênica como elementos da criação. Como ponto de partida serão utilizadas técnicas de improvisação que levam o intérprete a acessar diretamente suas memórias. Através da abordagem corporal e de objetos de valor pessoal, os participantes construirão uma dramaturgia autônoma, estimulando a capacidade de uma escrita cênica individual.

:: Vagas: 12 a 15:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com piso de madeira e aparelho de som para operação em CD

O TEATRO COMO DIÁLOGOMINISTRADA POR DANIEL OLIVETTO

:: Sobre o trabalho: A criação cênica baseada em experiências pessoais é a base deste trabalho. Por meio de jogos de improvisação, exercícios de escrita e narrativas em primeira pessoa, busca-se estimular a percepção da atuação como uma arte de constante diálogo consigo e com o outro.

:: Vagas: 12 a 15:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com piso de madeira e aparelho de som para operação em CD.

DIÁLOGOS SOBRE MERCADO CULTURALMINISTRADA POR RENATA BATISTA

:: Sobre o trabalho: Partilha de aprendizados sobre mercado cultural e caminhos de realização em busca da sustentabilidade de artistas e grupos. São abordados temas como elaboração de projetos, gestão cultural, mecanismos de incentivo, política cultural e conceitos diversos.

:: Vagas: 12 a 15:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla mesas e cadeiras e data show

FORMAÇÃO

www.experimentus.com.brFONE: [47] 3046 1470 / 9909 9341 / 9658 8714 / 9669 0539

E-MAIL: contato@exper imentus.com.brENDEREÇO: Av. Getúl io Vargas , 705

Vi la Operár ia – 88303-220 – I ta ja í – SC

portifÓlio experimentus - para o siteexperimentus.com.br/portfolio_experimentus.pdf · a companhia...

Documents