SEANNE CUNHA DE OLIVEIRA (SEANNY)

E-mail: seanny_artes@hotmail.com

Curriculum Eletrônico: http://seannyarte6.wix.com/seannyartes20013

Obras de Artes: http://seannyarte.wix.com/seanny-artes

Participação em exposição lugares: http://seannyartes.wordpress.com

BIOGRAFIA

Eu, Seanne Cunha de Oliveira, nasci em Manaus - Amazonas/ Brasil, autodidata com 13 anos descobrir minha habilidade com desenho e pintura, como hobby fiz vários trabalhos artístico e tinha prazer em dar de presente para os meus amigos. Em busca de desenvolver as técnicas aos 19 anos iniciei meus estudos de artes plásticas com o professor e artista plástico Anísio Mello no Liceu de Arte Esther Mello onde per cursei durante 5 anos. E em 1991 fiz a minha primeira exposição individual em Manaus no Salão da Casa da Cultura Rua da Instalação com a Técnica de desenho a grafite com o tema Mulheres Nu Artístico. Participei de várias exposições coletivas (1991 a 2000).

Por causa do interesse que tinha por assuntos religiosos, estudei Teologia na Faculdade Boas Novas concluindo em 2009, portanto, dando uma pequena parada em meus trabalhos artísticos.

Em 2009, fui convida por uma amiga a ser monitora de artes no projeto Jovem Cidadão aonde resolvo pintar novamente. E em 2010 entro para curso de Licenciatura em Artes Visuais – EAD pela Universidade Federal do Amazonas UFAM, ampliando meus conhecimentos sobre as técnicas, cada matéria vem contribuindo para meus traços artísticos.

Venho desenvolvendo um trabalho deveras interessante, procurando na maioria das vezes, o nu artístico feminino nos moldes acadêmicos assim procuro traça as formas graciosas e harmoniosas das mulheres.

DADOS ACADÊMICOSFormação: Faculdade Boas Novas - FBN, 2008 (completo) Graduação: Bacharel em Ciências Teológicas Universidade Federal do Amazonas – UFAM (cursando) Graduação: Licenciatura em Artes Plásticas

Cursos de especialização: Faculdade Boas Novas - FBN, 2010 (completo) Pós-Graduação: Magistério do Ensino Superior

EXPERIÊNCIAS/EXPOSIÇÕESEXPOSIÇÃO INDIVIDUAL

I Salão da Casa da Cultura Rua da Instalação (Técnica de desenho, tema Mulheres Nu Ar tístico) - Manaus, 1991

EXPOSIÇÃO COLETIVA

Casa da Cultura do Amazonas (Arte das Mulheres, com técnica óleo sobre tela) Manaus, 1991; Espaço Cultural Jurupari (Técnica de desenho feito com grafite) – Manaus, 1991;

Hall do Plaza Hotel (Pintura óleo sobre tela, tema Amazônico) - Manaus, 1991;

Hall do Taj Mahal (Pintura sobre tela, com tema Os Ribeirinhos) - Manaus, 1991;

Mostra de Arte no Salão Nobre do Grupamento de Fuzile iros Navais (Técnica Óleo sobre tela, com tema Encontro das Águas) - Manaus, 1991;

I Exposição de Arte e Cultura Evangélica Igreja Nova Jerusalém (Desenho de Nu Artístico, com tema Mulheres) - Manaus, 1992;

Casa da Cultura do Amazonas (Sangue Novo, técnica desenho feito com carvão, tema Índios) Manaus, 1992;

Galeria de Arte da Universidade do Amazonas (Técnica desenho Nu Artístico) - Manaus, 1992;

Espaço Cultural do SENAI Distrito Industrial (Pintura óleo sobre tela ) - Manaus, 1992;

Banco Itaú (Sete de Setembro, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1992;

Mostra de Arte no Salão Nobre do Grupamento de Fuzileiros Navais (Desenho Artístico, com tema Fisionomia) - Manaus, 1992;

Banco do Brasil (Av. Guilherme Moreira, desenho Artístico com tema Profissões) – Manaus, 1993;

Banco do Brasil (Av. Educandos, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1993;

Escola Santa Terezinha (Rua Duque de Caxias, pintura óleo sobre tela) – Manaus, 1993;

Espaço Cultural Escola Técnica Federal do Amazonas (Técnica óleo sobre tela) - Manaus, 1994;

7 Salão de Artes Plásticas Ita Arte (5 colocação com premiação, técnica óleo sobre tela) - Itacoatiara, 1994;

I Salão de Artes IBCEU (Novos Talentos, técnica óleo sobre tela) – Manaus, 2000;

I Mostra de Artes no Salão da Marinha (Técnica óleo sobre tela, com tema Amazônico) – Manaus, 2000;

II Mostra de Artes no Salão da Marinha (Técnica acrílico sobre tela, com tema Encontro das Águas) – Manaus, 2001;

I Exposição do Centro de Artes e Ofício Cláudio Santoro Cachoeirinha (1 lugar com a Exposição temática sobre Igarapé) – Manaus, 2008.

I Exposição coletiva de Artes Visuais no Município de Manaquiri – Jun/2012 I Salão no antigo prédio da Prefeitura de Manaus - Exposição coletiva em Manaus – Dez/2012

INFORMAÇÕES

Experiência profissional

Empresa: Adonart’s Desenho e Pintura Artística

Cargo: Gerente

Ativ idade:

Sócia da empresa no ano de 1992 até 1995. Além de atuar no mercado de publicidade e

propagada proporcionou várias exposições com a participação dos artistas da empresa.

SEANNY/DIJALON E WANDERLEY, com o termino da sociedade dei uma pequena parada

na atividade de artes.

PUBLICIDADE E PROPAGANDA

� BANNER

� FAIXAS

� SERIGRAFIA EM GERAL

� DESENHO E PINTURA ARTÍSTICA

Tenho experiência de sala de aula na escola particular Shabat Shalon educação infantil 1995 a 1997 ministrando desenhos para crianças de 7 a 12 anos Voluntária da Igreja IEADAM serviços de artes e religiosos 1991 a 2011. Dando aula de ensino religioso na extensão da Faculdade Boas Novas no ano de 2009 a 2011. Ipasdeam - 2009

� Monitora de Artes Visuais no Projeto Jovem Cidadão (professora de artes visuais)

Atualmente estou ensinando Artes Visuais para Projeto Jovem Cidadão através da empresa Agencia de Amazonense de Desenvolvimento Cultural no ano de 2013...

Experiência de Estudo

Primeiro momento autodidata desde aos 13 anos. Segundo momento entrou para curso de

Desenho e Pintura no Ateliê Esther Mello com artista plástico Anísio Mello permaneci durante

5 anos (1990 a 1995), aprendendo com mestre e artista. Terceiro momento foi quando entrei

para a Universidade Federal do Amazonas – UFAM no curso de Licenciatura em Artes Visuais

(2010)

Evolução como artista

Sempre procuro ver novas formas e técnicas de desenho e pintura. Logo quando comecei a

pintar minhas pinturas eram muito parecidas com a do meu mestre com o passar do tempo as

pinceladas eram mais diferenciadas, ou seja, minhas mesmo... Atualmente estou buscando

pinturas em abstracionismo.

ÍNDICE

Grafite Temático: A lenda de ManaquiriTécnicas de Grafite sobre CansonTécnicas de Carvão sobre CansonTécnicas NanquimTécnicas Caneta EsferográficaTécnicas Lápis de Cor sobre Canson

Materiais para DesenhoLápis

Os lápis são fundamentais. Dependendo da técnica utilizada, eles farão muita diferença no resultado final, principalmente para quem não gosta de trabalhar com esfuminho (citado logo abaixo).

Quando comecei a desenhar, só trabalhava com os lápis Faber Castell, que para mim eram os melhores (pelo menos era o melhor dos que eu conhecia). Sei que o Faber Castell é o xodó de muitos desenhistas, pois a maioria de nós aprendeu “empunhando” um destes. Mas, fiquem tranquilos e não se aborreçam, concordo que este material é bom, mas vou dar ênfase em outros que considero superiores.

As marcas que mais se destacam são a Koh-i-Noor e Staedtler. As duas são muito boas, mas gosto mais da primeira. A grande diferença de um bom lápis para um comum está na sua consistência. Geralmente lápis comum, tem uma ponta mais rija, tornando mais difícil o sombreado.

Estojo da Koh-i-Noor

Os lápis são divididos em graduações:

dura média macia

8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Por “H” entende-se “Hard” – uma mina dura.

Por “B” entende-se “Brand” ou “Black” – uma mina macia ou preta.

Por “HB” entende-se “Hard/Brand”- uma mina de dureza média

A diferença entre eles está na graduação e rigidez. Analisando os tipos citados, são mais macios e tem

uma graduação mais forte (mais escuro o risco) da esquerda para direita. Então, para cada sombra, existe

um lápis proporcional à sua intensidade. É claro que você não precisa ter todos, mas uns 4 ou 5 tons

seriam essenciais.

Escala de graduação dos lápis Staedtler

A grafite do lápis é composta por uma mistura de carvão e argila. O que determina a sua graduação e

maciez é a proporção dessa mistura. Quanto mais carvão e menos argila, mais macio e negro fica a

grafite, e quanto menos grafite e mais carvão, ela fica mais rija e clara.

Borracha

No desenho artístico, temos uma gama de borrac has ba stante variada pa ra di versos ti pos de uso. A mais utilizada é a famosa “limpa-tipos”, borracha

que foi cr iada para limpar erros de datilografia (em máquina de escrever) .

Tipos de borracha para dese nho

O nome limpa-tipos ve m do te rmo tipos, que é o nome dado a letra da máquina de e sc reve r. Está borracha é tot almente male ável, semel hante a uma

massa de modelar. A sua text ura e xtra suave pe rmite absorver as partícul as mais pequenas sem danificar o papel. Com isso, pode-se moldar a borracha

na forma desejada, aj ustando a necessidade do mome nto. A sua outra vant agem, é que ela é uma borracha que não borra, e sua final idade básica é de

retirar o excesso de grafite do desenho. Consi dero-a indispensável.

A borra cha plástica também é muito importa nte, pois permite apagar traços mais fortes e princi palme nte na hora de dar forma a o cabelo (e la é a grande

responsável pe los efe it os de brilho e “ondula ção”). Por ser uma borracha dura, que permite um ac abame nto muito bom, nos cabe los como em vári as

outras partes que se necessite.

A caneta borracha é útil para apaga r lugares com muitos detalhes, como os olhos, a boca, e nfim, luga res que necessite de mais precisão. Mas, tenho

usado a limpa-tipos e el a me te m sido de grande valia até o momento.

Existe m outros tipos de borracha, mas as pri ncipais são e stas. Acredito que seja o suficiente para se trabalhar. É cl aro que isso va i depe nde r da

característica de cada artist a.

Papel

O papel mais utilizado pelos desenhistas é Papel Dessi n – O tradicional “Papel Canson (pa pel com uma gra matura maior) . Canson, na verdade, é a

marca que produz o papel, ma s pe lo se u “monopólio” , o papel passou a ser conhecido por esse nome. Mas existe m outros como: vegetal, sulf ite , jornal,

manteiga e isométrico. Vale a pe na faz er teste s para, assim, de scobrir qual papel é mais a propriado ao se u estil o.

Esfuminho

Técnic a de esfuminho Té cnica de esfuminho com o dedo

Como mostra a imagem, o esfuminho serve para espalhar uniformeme nte a gra fite, dando um aspecto re al ao desenho. Ele é feito de papel jornal

compacto enrolado. Para o e sfuminho não e xiste marca melhor que a outra, pelo menos nunca vi difere nça nos que já usei. Mas, anote aí . Para você que

quer me lhorar seus desenhos e ainda não usa essa ferramenta, vale a pena conferir .

Há pe ssoas que prefe rem fazer e sse trabalho com o dedo. Com o dedo também dá para fazer , mas o problema é que com o de do é mais fácil de borrar ,

principalmente se a pe ssoa transpira pelos dedos. A gra fite se junta com o suor fazendo uma “tinta” que borrará seu desenho que dif icilmente se

conse guirá corrigir.

Il uminação

Não pode ria deixar de falar da importância da iluminação do ambiente . Deve-se escolhe r um local bem iluminado ou, ainda, com uma luminári a.

Existe m vários detalhes na imagem que só podem se r vistos com uma boa ilumina ção. E, além do mais, ela preserva sua saúde, poi s o ambiente pouco

iluminado fa rá com que force mais os olhos, o que pode lhe traze r problemas oftalmológicos pe lo fato de se passar muitas horas no exercício do

desenho.

Por último, de ve-se te r muita paciência. Às veze s, queremos termi nar um desenho logo e acabamos pecando no a cabamento. O meu conselho é: está

cansado, de saco cheio? Então, pare e rel axe um pouco. Te nho certez a que isso contribuirá para uma mai or valoriz ação da sua obra.

Grafite Temático: A lenda de Manaquiri

Tema: Sonho de Naná na noite de luarTécnica de Grafite sobre CansonDimensão 420mmX540mm

Tema: A morte da índia Naná Técnica de Grafite sobre CansonDimensão 420mmX540mm

Tema: A transformação da índia em um formigueiro Técnica de Grafite sobre CansonDimensão 420mmX540mm

Grafite Realista - Rostos (210mmX297mm)

Grafite Nu Artístico (21 X 29,7)

Grafite Abstracionismo Geométrico (210mmX297mm)

Grafite Abstracionismo Orgânico (210mmX297mm)

Grafite Natureza Morta (210mmX297mm)

Grafite Surrealismo (210mmX297mm)

Grafite Cubismo (210mmX297mm)

O carvão é um material clássico no desenho, talvez o mais antigo. Usa-se para esboçar ou para desenhos definitivos de acordo com o suporte e a intenção. Já os homens primitivos usavam galhos queimados para desenhar.No Renascimento foi usado profusamente para fazer estudos preliminares em paredes para "frescos".Actualmente é correntemente usado em aulas de artes visuais e em escolas e academias de arte, pois proporciona gradações muito expressivas. Nas aulas de desenho e figura humana é um dos materiais mais usados pelas suas óptimas características de riscador, que se deposita suavemente no papel ao sabor dos gestos e que é possível apagar com miolo de pão, borrachas apropriadas (por ex: PVC) ou mesmo com um pano macio.O carvão pode ser obtido a partir de ramos de salgueiro ou videira carbonizados (dentro de um recipiente fechado). Obtêm-se diversas durezas de carvão conforme o tempo de carbonização. O carvão pode ainda encontrar-se à venda no mercado, em variadas durezas quer sob a forma de pequenos galhos carbonizados com o aspecto original, quer com formas regulares de paralelepípedo ou cilindro e ainda envolvido por madeira.A escolha do papel é fundamental para o aspecto do trabalho pois o carvão comporta-se diferentemente em papéis mais lisos ou mais regulares ou mais rugosos, acentuando a sua textura. É importante também que o papel seja suficientemente sólido para resistir à borracha sem o esfolar.Carvão em pau - apresenta-se com a forma original dos galhos. Os mais suaves são galhos de vinha.

Carvão em barra regular - pode ser cilíndrico ou paralelipipédico. Existe em várias grossuras e durezas. Têm mais ou menos 18 cm de comprimento, tendo os mais grossos cerca de 1 cm de diâmetro. Podem ser cuidadodsamente afiados. Os mais grossos podem afiar-se sobre uma superfície abrasiva como a lixa.Carvão comprimido - são blocos de carvão obtidos pela redução a pó de madeira carbonizada misturada com ligante e comprimidos em forma de barra. Têm dimensões ente 9 e 12 cm e grossuras de cerca de 0,6 cm. Partem-se menos durante o trabalho, pois são mais resistentes. Em contrapartida também são mais difíceis de remover com a borracha.Lápis de carvão - com carvão moído e aglutinado com um ligante fazem-se minas que se envolvem em madeira ou papel enrolado. São mais limpos mas têm a característica por vezes negativa de só se poder usar a ponta, não se conseguindo facilmente obter traços grossos como nas outras modalidades. Existem numa escala que vai de 6B, passando por HB, até aos duros (8H).O carvão usa-se no desenho de linhas ou no trabalho de valores de claro escuro. Trabalha-se com muita facilidade sobre grandes superfícies, pois é macio e marca com facilidade.Usa-se também no esboço da pintura a óleo, acrílico ou na pintura de cenários, murais, etc., pois desprende-se com facilidade, se o desejarmos deixando apenas suaves traços ou manchas que servem de guias no trabalho.

A dureza do carvão deve ser escolhida em função do tipo de trabalho. Para trabalhos mais lineares, mais pequenos ou com mais detalhe os mais duros. Para trabalhos comtraços mais grossos, ou para obter manchas negras e maiores mais facilmente devem usar-se os mais macios e em barras.A borracha ou miolo de pão pode também servir para aclarar zonas que se querem mais luminosas ou mais vazias. Alguns desenhadores diluem por aguada zonas de trabalhoa carvão, obtendo o espalhamento suave deste. Por vezes deixam secar e tornam a desenhar por cima, avivando certos traços ou manchas.

NANQUIM

O nanquim é uma rica técnica milenar inventada na China Antiga, antes mesmo do nascimento de Cristo. Com o passar do tempo se tornou popular em outros países e ainda continua a surpreender até os pintores mais experientes com suas

possibilidades.A tinta nanquim (português brasileiro) ou tinta da china (português europeu) é um material corante preto originário da China. É preparada com negro-de-fumo (pó-de-sapato) coloidal e empregada em desenhos, aquarelas e na escrita.Desenvolvida pelos chineses há mais de 2 000 anos, é constituída de nanopartículas de carvão suspensas em uma

solução aquosa. Embora, normalmente, nanopartículas dissolvidas em um líquido se agreguem, formando micro e macro partículas que tendem a se depositar, se separando do líquido, os chineses antigos descobriram que era possível

estabilizar a tinta nanquim pela mistura de uma cola (goma arábica) na solução com pó de carvão e água. Hoje, é possível entender que, ao se ligarem à superfície das nanopartículas de carvão, as moléculas de cola impedem sua agregação e,

portanto, sua separação do seio do líquido.A tinta nanquim é muito parecida com a tinta sumi, de origem japonesa para a arte sumi e que tem, como composição, fuligem, colas especiais (goma arábica), água e especiarias. Os japoneses antigos tinham o costume de adaptar coisas

trazidas da China, tal como o koto.

tinta esferográfica

Técnica Mão Livre - Desenhos a tinta esferográfica (210mmX297mm)

Lápis de cor - É um material relativamente recente. São feitos a partir de uma mistura de talco e substâncias corantes. Encontram-se à venda em caixas com enorme variedade cromática, ou avulso.Existem lápis de durezas diferentes, e de três tipos principais: os de mina grossa e relativamente macia, resistentes à luz e água e não precisam de fixador. Os de mina mais fina e mais dura, são usados para desenhos com muito detalhe, também resistentes à água. Os lápis com minas solúveis em água (aguareláveis) permitem umtrabalho misto de desenho e aguarela.A boa qualidade de um lápis de cor é fundamental para o êxito de um trabalho. Bem utilizados podem produzir trabalhos notáveis. Vivem sobretudo das misturas e sobreposições de cores que valorizam o cromatismo.

ContatoAteliê da Artista - SeannyManaus - Amazonas/BrasilTel: (55) (092) 9106-5921/3307-6764