piano0001texto para apreciação

8/16/2019 Piano0001Texto Para Apreciação

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Mas permanece 0 pr o blema que assola todo trabalho intelectual i ntenso,

auto-imposto e local: 0 d a divisao do trabalho, uma consequencia necessaria

daquela reificayao e mercantilizayao analisada pela primeir a v ez no seculo XX

por Georg Luk acs. Esse e 0 pr o blema colocado de for ma sensivel e inteligente por

Myr a Jahlen par a os estudos femininos: se, na id entif icayao e no tr a balho com

base em criticas antidominantes, os grupos subalter n os - mulheres, negros e

assim por diante - sao capazes de resolver 0 dilema de cam pos aut6nomos de

experiencia e conhecimen to q ue sao cr iados como conseqiiencia. Dois tipos de

exclusivismo possessivo podem se instaurar: 0 sentimento de ser alguem que,

grayas a experien cia, esta dentr o e e exclusivista (somente mulher es podem

escrever para e sobre as mulheres e somente a literatura que tr ata bem as mulhe-

res ou os orientais e boa), ou alguem que, devido ao metodo, tambem exclui

(somente marxistas, antiorientalistas ou f eministas podem escr ever sobre eco-

nomia, or ientalismo ou liter atura f eminina).

Esse e 0 ponto em que e stamos agora, no limiar da fragmentayao e da es pe-

cializayao, que impoem seus proprios dominios par oquiais e atitude def ensiva,

ou a beira de alguma sintese gr andios a que eu, de minha parte, acredito que

poderia facilmente aniquilar os ganhos e a consciencia o posicionista proporcio-

nados por esses contraconhecimentos ate agora. Varias possibilidades se pr o-

poem; concluirei fazendo simplesmen te u ma lista delas. A necessidade de um

maior cruzamento de fronteiras, de maior inter vencionismo em atividades

interdisciplinares, uma consciencia concentrada da situayao - politica, meto-

dologica, social, historica - em que 0 trabalho intelectual se r ealiza. Um com-

promisso politico e metodologico esclarecido com 0 desmantelam en to d e siste-

mas de dominayao que, tendo em vista que sao mantidos coletivamen te, devem

ser , para adotar e transformar algumas ex pr essoes de Gr amsci, combatidos cole-

tivamente, com assedio mutuo, guer r a de manobr as e guerra estr ategica. P or

fim, um sentimento mais agudo do papel do intelectual tanto na definiyao como

na mudanya de urn contexto, sem 0 que, penso eu, acr itica do o rientalismo eape-nas um passatempo efemer o.

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t Ern busca de coisas tocadas

I Presem;a e memoria na art e do pianista

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Os pianistas exercem um nota vel fascinio em '

as"su per estrelas" que ag d I' _ nossa VIda cultural. Existemra am as mu tldoes bem com d

daria de pianistas que mes ,'. " 0 uma or em algo secun-mo aSSlm tem um numer o r " I d -

V


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mais rica, composta por obras de a utores da Eur o pa central, de Hambur go a

Viena e de Bach a Schoenberg. Um pianist a q ue tente construir uma carreir a

interpretando obr as de, digamos, Weber, MacDowell, Alkan, Gottschalk,

Scriabin ou Rachmaninoff aca ba geralmente como um ar tista pouco mais que

periferico.

Minha fruic;:aodo pianismo de ho je - um deleite que compr eende nao

somente a presenc;:ado pianista, mas tambem minha ca pacidade de tocar 0 ins-tr umento e refletir sobre 0 que toco e ouc;:o- aponta par a 0 passado. Isso signi-

fica dizer que, em larga medida, ela tem a ver com a memoria. Nao e dificil enten-

der por que meu prazer esta tao ligado ao passado (mais es pecificamente, a

minha compreensao do passado). A pesar de sua presenc;:aener gica e imediata, os

pianistas sac figuras conservadoras, que desempenham essencialmente 0 pape!

de curadores. Eles tocam pouca musica nova e ainda pr ef erem se a presentar nos

palcos, aonde a musica chegou, pela intermediac;:ao de familia e corte, no seculo

XIX. Trata-se de uma lembranc;:a privada que esta na r aiz do pr azer que s entimos

com 0 piano, e e 0 pianista interessante que nos p oe em contato com e sse prazer,

que da ao recital seu poder estranho e irresistivel.

Nos dias 23 e 31 de marc;:o de 1985, Maurizio Pollini a pr esentou-se no

Carnegie Hall e no Avery Fisher Hall. Pollini e milanes, tem 43 anos de idade e

sua carreir a, desde 0 inicio, tem sido algo de extr aordinario: aos de zoito anos,

ganhou 0 premio Chopin, em Var s6via,0 primeir o nao-eslavo a conquista-I o. Os

programas de seus recitais em Nova York - Beethoven e Schubert em um deles,

Schumann e Chopin no outro - foram a tipica mistura polliniana de pec;:as

familiares, ate mesmo vulgares (a S onat a ao l uar, a Mar cha funebr e de Cho pin) e

obras dificeis e excentricas (a Sonata em d 6 menor de Schubert e a ultima obra

para piano de Schumann, Gesan ged er Fr uhe, escrita no estagio f inal de sua doen-

c;:amental e, diriam alguns, exemplo dessa molestia). Mas, mais importante do

que os programas, foi a maneira como Pollini demonstr ou mais uma vez que e le

e urn pianista int er e ssant e, alguem que se destaca na multidao de pianistas de pri-

meira Iinha que enchem a agenda de concer tos de Nova York .

Para comec;:ar,temos a mestria tecnica de Pollini, que nao se reduz a facili-

dade fluente nem ao tedioso esforc;:oher 6ico. Quando ele toca pec;:ases pecial-

mente dificeis, como os E swdo s de Chopin ou uma das composic;:oes complexas

de Schumann ou Schubert, nao notamos automaticamente 0 modo tao inte1i-

gente como ele r esolveu os desafios impostos pela musica a pur a destr eza. Sua

tecnica permite que esquec;:amos a tecnica por inteir o. Mas tambem nao nos faz

pensar "Esta e a {mica maneir a de tocar Cho pin, Schubert ou Schumann". 0 que

todas as apresentac;:oes de Pollini tr ansmitem e uma abord ag em da musica, uma

a bordagem direta, ar istocr aticamente clar a, vigorosa e generosamente articula-

da. Mas isso significa tambem que temos consciencia de que ele encontrou e

aprendeu uma pec;:a,executou-a de m aneir a extraor dinaria e de pois devolveu

sua plateia a "vida" com uma compreensao maior e compartilhada de toda a

(oisa. Pollini nao tem um estilo de palco ou um r e per t6r io de poses. Em vez disso,

o que ele a presenta e uma leitur a sem exageros da Iiteratura para piano. H a va rios

anos, eu 0 vi, sem palet6, tocar a es pinhosa K l avier stUck X de Stock hausen; pude

pe~ce ber em ~ua execuc;:aoum pouco da mar ginalidade e angustia jocosa da pr 6-

pna composlc;:ao, uma musica que chega a l iI1)ites nao explorados na obr a de

outr os compositores contempor aneos. .

Mesmo quando Pollini nao alcanc;:aesse ef eito - e muitos a pontaram sua

ocasional perfeic;:ao vitr ea, tensa e, portanto, distanciador a -, permanece vivi-

da a expectativa do que ocor r er a em outro de seus r ecitais. Isso porque 0 ouvin-

te percebeque ha uma carr eir a que se desenvolve 110 t em po. E a carr eira de Pollini

comunica urn sentimento de cresci mento, pr o p6sito e forma. E triste, mas a

maioria dos pianistas, tal como a maior ia dos politicos, par ece quer er simples-

ment.e ~anter-se .no poder . f a pensei isso, talvez de modo injusto, a res peito de

Vladimir HorOWitz e Rudolf Serk in. Sao homens com dons imens os e muita

dedicac;:aoe ener gia, que der am imenso prazer a suas pl ateias. No entanto, ho je,

parece-me que a o br a deles simplesmente se r e pete. Isso po de ser dito tambem

de pianistas bons, mas muito menos inter essantes, como Andr e Watts, Bella

~avidovitch, Vladimir Ashk enazy e Alexis We issenber g. Mas jamais se poder ia

dlzer 0 mesmo da o br a de Pollini, bem co mo de Alf r ed Brendel, Sviatoslav Rich tel'

E~nil.Gilels, Arturo Benedetti Michelangeli ou Wilhelm Kempff. Cada um desse~

plal1lstas r ~ presenta um pr ojeto que se desenvolve 110 tempo , um pr ojeto que t ratade algo mals do que tocar piano em publico dur ante duas horas. Seus recitais sac

o portunidades para e xperienciar a explor ac;:ao,interpr etac;:ao e,so br etudo, a r ein-

terpr etac;:aode uma parcela importante do r e pert6rio pianistico.

Todo pianista dese ja ser difer ente, causar uma impr essao, ter uma marca

estetica e.social unica. E 0 que (hamamos de " personalidade" do pianista. Mas

esse dese)o de soar "dif er ente" e frustrado pelo fato de que as plateias de hoje


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mais rica, composta por obras de autores da E ur o pa centr al, de Hamburgo a

Viena e de Bach a Schoenberg. Um pianist a qu e tente construir uma carreira

interpretando o bras de, digamos, Weber , MacDowell, Alk an, Gottschalk,

Scria bin ou Rachmaninoff aca ba geralmente como um artista pouco mais que

periferico.

Minha fruic;:aodo pianismo de hoje - um deleite que compreende nao

somente a presenc;:ado pianista, mas tambem minha ca pacidade de tocar 0

ins-trumento e refletir sobre 0 que toco e ouc;:o- a ponta par a 0 passado. Isso signi-

fica dizer que, em larga medida, ela tem a ver com a memoria. Nao e dificil enten-

der por que meu prazer esti tao ligado ao passado (mais es pecificamente, it

minha compreensao do passado ).A pesar de sua presenc;:aenergica e imediata, os

pianistas sac figuras conser vadoras, que desempenham essencialmente 0 pape!

de curadores. Eles tocam pouca musica nova e ainda pref er em se a pr esentar nos

pakos, aonde a mllsica chegou, pela intermediac;:ao de f amilia e corte, no seculo

XIX. Trata-se de uma lembr anc;:a privada que es ta n a raiz do pr azer que sentimos

com 0 piano, e e 0 pianista interessante que nos p oe em contato com esse prazer,

que da ao recital seu poder estranho e irresistivel.

Nos dias 23 e 31 de marc;:o de 1985, Maurizio Pollini a pr esentou-se no

Carnegie Hall e no Avery Fisher Hall. Pollini e milanes, tem 43 anos de idade e

sua carreira, desde 0 inicio, tem sido algo de extr aordinar io: aos dezoito anos,

ganhou 0 premio Chopin, em Var sovia, 0 primeir o nao-eslavo a conquista-lo. Os

programas de seus recitais em Nova York - Beethoven e Schu ber t em um deles,

Schumann e Chopin no outro - foram a tipica mistur a polliniana de pec;:as

familiares, ate mesmo vulgares (a Sonata ao IlI ar, a March a!unebre de Cho pin) e

obras dificeis e excentricas (a Sonata em d 6 menor de Schubert e a ultima obra

para piano de Schumann, Ge san ged er F r iihe, escrita no estagio f inal de sua doen-

c;:amental e, diriam alguns, exemplo dessa molestia). Mas, m ais importante do

que os programas, foi a maneira como Pollini demonstr ou mais uma vez que ele

e um pianista int er es sant e , alguem que se destaca na multidao de pianistas de pri-

meira linha que enchem a agenda de concertos de Nova Yor k.

Para comec;:ar,temos a mestr ia tecnica de P ollini, que nao se reduz it f acili-

dade fluente nem a o tedioso esf orc;:oher oico. Quando ele t oca pec;:ases pecial-

mente dificeis, como os E studos de Chopin ou uma das composic;:oes complexas

de Schumann ou Schuber t, nao notamos automaticamente 0 modo tao inteli-

gente como ele r esolveu os desaf ios im postos p ela musica it pu ra destr eza. Sua

tecnica permite que esquec;:amos a tecnica por inteiro. Mas t ambem nao nos faz

pensar "Esta e a imica maneira de tocar Cho pin, Schuber t ou Schumann". 0 que

todas as apr esentac;:oes de Pollini transmitem e uma abord agem da musica, uma

a bor dagem direta, aristocr aticamente clar a, vigor osa e gener osamente articula-

da. Mas isso significa tambem que temos consciencia de que ele encontrou e

a pr endeu uma pec;:a,executou-a de maneir a extraor dinaria e depois devolveu

sua plateia it "vida" com uma compreensao maior e compartilhada de toda a

coisa. Pollini nao tem urn estilo de palco ou ur n r e per tor io de poses. Em vez disso,

o que e le a pr esenta e uma leitura sem exager os da literatura para piano. Ha varios

anos, eu 0 vi, sem paleto, tocar a es pinhosa K l avier stiick X de Stock hausen; pude

perce ber em ~ua execuc;:aoum pouco da marginalidade e angustia jocosa da pr o-

pna COm pOSIc;:aO,uma musica que chega a liIl)ites nao ex plor ados na obr a de

outr os compositor es contempor aneos. .

Mesmo quando Pollini nao alcanc;:aesse ef eito - e muitos apontaram sua

ocasional perfeic;:ao vitr ea, tensa e, portanto, distanciadora -, permanece vivi-

da a expectativa do que ocorrera em outr o de seus r ecitais. Isso porque 0 ouvin-

te percebe que ha uma carr eir a que se desenvolve 110 tempo. E a carr eira de Pollini

comunica um sentimento de cr escimento, proposito e forma. E triste, mas a

maioria dos pianistas, tal como a maior ia dos politicos, parece quer er simples-

men~e ~anter-se .no poder . ]a pensei isso, talvez de m odo injusto, a res peito de

VladImir HoroWitz e Rudolf Serkin. Sao homens c om dons imensos e muita

dedicac;:aoe ener gia, que der am imenso pr azer a suas pl ateias. No entanto, ho je,

par ece-me que a o br a deles simplesmente se r epete. Isso pode ser dit o tam bem

de pianistas bons, mas muito menos inter essantes, como Andr e Watts, Bella

D.avidovitch, Vladimir Ashk enaz y e Alexis Weissenber g. Mas jamais se poderia

dlzer o mesmo dao bra de Pollini, bem como deAlf r ed Br endel,Sviatoslav R ichter

E~nil.Gilels,Arturo Benedetti Michelangeli ou Wilhelm Kempff. Cada urn desse~

plamstas r~pr esenta urn projeto que se desenvolve 110 tem po , urn pr ojeto que tratade algo mals do que tocar piano em publico dur ante duas horas. Seus recitais sac

o portunidades par a ex perienciar a explorac;:ao,interpretac;:ao e,so bretudo, a rein-

terpretac;:aode uma parcela importante do r e pertorio pianistico.

Todo pianista dese ja ser diferente , c ausar uma impressao, ter uma mar ca

estetica e.social unica. E 0 que chamamos de " per sonalidade" do pianist a. Mas

esse deseJo de soar "dif er ente" e fr ustr ado pelo f ato de que as plateias de hoje


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pressupoem urn nivel muito alto de competencia tecnica. Parte-se do principio

de que os pianistas serao executantes sofisticados e que atr avessarao os estudos

de Chopin e Liszt sem cometer falhas. A consequencia disso e que os pianistas

precisam con tar com 0 equivalente dos efeitos es peciais par a estabelecer e sus-

tentar suas identidades pianisticas. Idealmente, urn o uvinte deveria ser capaz de

reconhecer 0 som, 0 estilo e a atitude de determinado pianista e nao confundi-

los com os de outr os pianistas. Ainda assim, as semelhanc;:as e compar ac;:oes san

cruciais para delinear os contornos de toda assinatur a inter essante. Desse modo,

falamos de escolas de pianistas, discipulos de urn ou outr o estilo, similaridades

entre do is especialistas em Chopin.

Nenhum pianista contempor aneo se firmou de f or ma tao brilhante por

meio de urpa identidade extraordinariamente distintiva quanto Glenn Gould, 0

canadense que morreu em 1982, aos cinquenta anos. A te mesma os detratores de

Gould reconheciam a grandeza de seus dons. EIe tinha uma capacidadc fCllome-

nal de tocar a complicada musica polif6nica - especial mente Bach - com

espantosa clareza e vivacidade. Andr as Schiff disse com r azao que "ele er a cap az

de controlar cinco vozes de forma mais inteligente do que a maior ia [dos pianis-

tas] consegue controlar duas':

A carreira de Gould iniciou-se com uma gr avac;:ao assombr osa das Varia-

roes Goldberg de Bach, e tao rica era sua capacidad e pianistica que um dos ulti-

mos discos que gravou foi outr a interpretac;:ao dessas Variaroes. 0 notavel e que

a versao de 1982 difer e muito da anter ior , e ao mesmo tempo e manif estamente

uma obra do mesmo pianista.A interpretac;:ao de Bach fe ita por Gould tinha por

objetivo ilustrar a riqueza da musica e nao simplesmente a engenhosi da de do

interprete - sem a qual, e 6bvio, 0 fertil c ontrapon to d e Bach nao teria surgido

de forma tao diferente na segunda gravac;:ao.As interpretac;:oes que Gould fez de

B ac h - cerebrais, brilhantemente organizadas, f estivas e energicas - a briram

caminho para que outros pianistas retornassem ao compositor . Gould deixou os palcos em 1964 para confinar-se as gr avac;:oes, mas varios outros interpretes,

todos influenciados por Gould - Andras Schiff , Peter Serk in, Joao Car los

Martins, Charles Rosen, Alexis Weissenberg -, ficaram conhecidos por execu-

tar as Variaroe s Goldberg. A maneira de Gould tocar Bach provocou uma guina-

da sismica ( para os pad roes pianisticos) nas ideias sobre a interpretac;:ao. Bach

nao mais seria ignorado em f avor do r e pert6rio- padr ao - Beethoven, Cho pin,

Liszt, Brahms, Schumann. Sua obra nao mais seria tratada como mater ial ino-

f ensivo de " abertur a" par a recitais.

A interpr etac;:ao de Gould er a notavel nao a penas pelo mero vir tuosismo no

teclado. Ele executava cada p ec;:acomo se a radiografasse, inter pr etando cada um

de seus componentes com independencia e clareza. 0 resultado e ra , em ger al,

um unico processo belo e f luido, com muitas partes subsidiarias. Tudo par ecia

pensado e, no entanto, nada soava pesado, artif icial ou for c;:ado.Alem disso, e le

dava todas as indicac;:oes, em tudo 0 que fazia, d e ser u ma mente em atividade,

nao apenas um par de maos ageis. De pois que se r etirou dos concer tos publicos,

Gould fez varios discos, filmes para a televisao e pr ogramas r adiof 6nicos que

atestam sua c apacidade "extr ateclado': Ele era ao mesmo tempo articulado e af a-

velmente excentrico. Sobr etudo, sempr e sur pr eendia. Jamais se contentava com

o re pert6rio es per ado: ia de Bach a Wagner e.a Shoen berg e voltava a Br ahms,

lkethoven, Bizet, Richard Strauss, Gricg e c olllpositorcs da R enascenc;:a, C0l110

Gibbons e Byrd. E num impertinente afastamento da tr adic;:aode tocar somente

os compositor es e pec;:asde que se gosta, Gould declarou que nao g o stava de

Mozart e depois gr avou todas as suas sonatas, executadas com ve locidade exage-

rada e com inflexoes desagradaveis. Gould apresentava-se ao mundo meticulo-

samente. Tinha um som todo pr6prio e ao m esmo tempo contava com uma cole-

c;:aode ideias sobre todos os tipos de m usica, ideias que aparentemente acabavam

por transparecer em suas i nterpr etac;:oes.

E evidente que inteligencia, gosto e originalidade nao significam nada se 0

pianist a n ao possui os m eios tecnicos para comunica-Ios. Nesse as pecto um

gr ande pianista e como um gr ande tenista, um R od Laver ou urn John McEnr oe,

capaz de urn ser~ic;:oforte, voleios exatos e golpes precisos na quadra - todos os

dias, contra qualquer adver sario. Nao devemos subestimar nossa reac;:aoa uma

bela h a bilidade atl etica do pianista. A v elocidade e a f luencia com que Jose ph

Lhevinne er a c a paz de tocar terc;:ase sextas; a acuidade trovejante e 0 clangor dasoitavas de Hor owitz; 0 vigor ritmico e a virtuosidade dos acordes de Alicia de

Larr ocha ao tocar Granados e Albeniz; a interpretac;:ao transcendentalmente

perfeita de Michelangeli de Gaspar d d e la nuitde Ravel; 0 desempenho de Pollini

na H ammerklavier de Beethoven, com sua fuga de vergar os dedos e seu lento

movimento meditativo; as interpr etac;:oes vigor osas, mas etereas e refinadas que

Richter faz de Schumann, em es pecial nas longas pec;:as epis6dicas como a


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Humoresque: todos esses, com a bravura e a elabora


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tr astes mais 6bvios (uma pe~a reflexiva e de pois uma apar atosa), e f r equente-

mente urn motivo para nao ira urn recital.

Alguns pianistas tendem a elaborar progr am as didaticos: todas as sonatas

de Beethoven ou Schubert, por exemplo. Em man;:o de J 985, no Metr o politan

Museum, Andr as Schiff a pr esentou uma sequencia notavcl cle tres recitais de

Bach que culminar am c om as V aria~i5e sGold berg. Os pr imeir os pianistas a ten-

tar esse ti po de pr ograma foram Ferruccio Busoni e Anton R ubinstein, cujos

recitais ofereciam uma hist6ria da musica par a piano em escala r eal mente her 6i-

ca. Recitais somente com obr as de Cho pin ou Schumann nao san em si mesmos

atraentes - em parte porque nao san muito incomuns -, mas a sequencia de

dezesseis program as de concertos apresentada por Artur R ubinstein na d ecada

de 1960 foi realmente interessante. Erilbora as interpr eta~oe s me r ecessem elo-

gios pelo f ato de iluminar as varias tr ansforma~6cs da forma concerto, nao f oi

essa a principal Fonte de sua fo[(;:a.0 que emocionava de f ato e ra a fa~anha dc

combinar a amplitude estetica e a for~a atletica ao longo de varias seman as.

Mas uma programa~ao tao interessante e rar a. A maioria dos pianistas pla-

neja seus recitais em torno de urn repert6rio carimbado por seus predecessores,

na esperan~a - geralmente sem qualquer base, e m minha opiniao - de captar a musica por eles mesmos. Que identidade estetica pode ter um pianista se ele

aceita que 0 apresentem como "0 novo Schnabel" ou "0 Tausig do seculo xx"?

Piores ainda san aqueles que tentam imitar o s sons de urn pianista que durante

meio seculo foi 0 modelo do pianismo dinamico e,diria eu, estridente: Vladimir

Horowitz. Mas ninguem conseguiu isso - em parte porque 0 pr6prio Horowitz

continuou tocando.

Para aumentar ainda mais as limita~oes do repert6rio pianistico, quase

toda a literatura para piano e muito conhecida e esta bastante bem fixada: as

notas estao escritas e, na maioria dos casos, as pe~as foram gravadas. Desse

modo, tocar as quatro baladas de Chopin, como Emanuel Ax fez recentemente

no Carnegie Hall, nao significa simplesmente tocar as pe~as, mas r e-execut a-Ias.

Existe a es peran~a de que 0 pianista 0 f a~a com varia~oes que r evelem sua ima-

gina~ao e seu born gosto - e que nao mostre sinais de estar co piando outros ou

distorcendo a escrita do compositor . Os pi anistas mais inter essantes, mesmo

quando apresentam um program a convencional, dao a im pressao de que sua

interpreta~ao e tambem urn comentario sobr e a pe~a, assim como urn ensaio

so br e urn grande r omance e urn comentario e nao simplesmente 0 resumo da

trama. Vma interpr eta~ao bem-sucedi da d a Fant asia d e Schumann, como a que

f ez Pollini, imprime no ouvinte duas coisas distintas ao mesmo tem po: que aq ue-

la e a o br a que Schumann escr eveu e que Pollini, ao r eagir aos inf initamente

var iaveis impulsos, acentos, f r ases, pausas e inflexoes ritmicas e r et6ricas, esta

coment and o a pe~a, dando sua versao dela. E assim que os pianistas f azem suas

declar a~oes.

o univer so pianistico e ur n curioso amalgama de "cultur a" e neg6cio. Haquem diga que 0 contexto cultur al (nao men os que a bilheter ia) e uma distr a~ao

do som do pianista. Mas essa visao d escar ta com enorme f acilidade algumas das

cir cunstancias que, na ver dade, estimulam 0 que eu chamar ia de pianismo inte-

r essante. A pr6pria proeminencia dos pi anistas moder nos e uma consequencia

do desgaste - descrito ha cinqLienta anos porTheodor Adorno - da conexao

cntr e as tr es linhas cssenciais cia mllsica: a composi~ao e a produ~ao, sua repro-

du~ao ou apresenta~ao e seu consumo. A maior ia dos pianistas nao tern tempo

para a musica contempor anea; por outro lado, na o ha muita musica sendo escr i-

ta para piano. 0 publico esta saturado com ml\sica reproduzida mecanicamen-

te. Alem disso, 0 conhecimento de musica nao e mais uma exigencia par a a pes-soa instruida. Em consequencia, as plateias estao, de modo geral, distantes dos

atos de tocar e compor.

Os concur sos musicais, criados para lan~ar novos virtuoses, tambem con-

tribuiram para a especializa~ao. A maioria deles e dirigida por uma mistura de

f ilantropos, musicos e diretores de concerto que tendem a promover uma espe-

cie de triunfalismo pianistico. Para aqueles que, como eu, estao horrorizados

com 0 que acontece em quase todas as competi~oes, esse triunfalismo lembr a 0

mundo dos esportes, no qual anfetaminas e ester 6ides para melhorar 0 desem-

pcnho correm sohos. As vezes alguns pianistas conseguem sobreviver a atmos-

fer a paran6ica que caracteriza todos os concur sos. 0 pianismo desses poucos

nao e arruinado pelo fato de ter em de adotar as tecnicas brilhantes e os estilos

podados e neutros f avorecidos pelos juizes. Pollini e um desses sobreviventes, em

parte porque, logo ap6s vencer 0 Concur so Cho pin, ele nao partiu imediata-

mente em turne para lan~ar -se numa "grande carr eira". Em vez disso, passou

varios anos estudando e, nao por acaso, amadur ecendo como pianista. Quando

f alo de sobrevivenci a, nao estou dizendo que os vencedor es de c oncursos fracas-


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sam depois de algum tempo. 0 rol de pianistas premiados bem-sucedidos e

enorme: Ashkenazy, Malcolm Frager e Andre Michel Schub san nomes que logo

vem a mente. 0 que estou sugerindo e que dificilmente algum deles faz um tra-

balho interessante.

As"estrelas" do piano ganham gran des caches, eesse dinheiro, quando com-

binado com a renda de seus discos, pode converter:se numa fortuna considera-

vel. Alguns pianistas parecem se beneficiar do sistema: 0 sucesso permite que

toquem com menos frequencia, tirem ferias, aprendam um material novo (e mais

arriscado). Porem, em gera!' parece haver uma corrida por mais concertos,

melhores contratos de gravac,:ao,maiores "oportunidades". Asestr elas lutam para

manter suas posic,:oes;os lumina res men ores tentam desesperadamente subir um

degrau. Tudo isso resulta em pouco prazer para 0 pllblico de massa -- embora

produza muito lucro para agentes, intermediarios e manipuJadores da midia.

Nao ha muita esperanc,:a de que compositor, interprete e ouvinte venham a

trabalhar juntos novamente, sem a distrac,:aodos acardos de gravac,:aoe premios,

numa verdadeira comunidade, do tipo para 0 qual a familia Bach sempre serviu

de modelo. Nem e provavel que 0 publico se tome menos suscetivel a badalac,:ao

e ao comercialismo. Mas ha sinais, tanto dentro como fora do mundo do piano,

de que muita gente sente a necessidade de restabelecer os lac,:osentre tocar piano

e outras atividades humanas, de tal forma que 0 virtuosismo insensato do pia-

nista velocista possa ser substituido por algo mais interessante. 0 sucesso de

Pollini certamente tem algo a ver com isso, assim como 0 de Brendel. E Glenn

Gould, em tudo 0 que fez, expressou insatisfac,:ao com esse modo de tocar-seu

projeto era uma tentativa de conectar 0 pianismo com a sociedade mais ampla.

Tudo isso comprova a existencia de um pianismo que tenta escapar do

silencio intelectual, dos fetiches e rituais, dos sons "lindos" e da habilidade atle-

tica. Sempre admiraremos esses sons, essa habilidade, e sempre teremos prazer

em ouvir pianistas executarem 0 repert6rio-padrao. Mas a experiencia do

piano se i ntensifica quando e reunida a out ras experiencias em que encontra-

mos alimento.

De que modo os pianistas nos transportam da execuc,:aopara outros domi-

nios de significado? Ouc,:amos os discos de Sergei Rachmaninoff: san sempre

interessantes. Tudo 0 que Rachmaninoff faz nos parece uma intervenc,:ao numa

pec,:aque, de outra forma, seria uma partitura morta no pape!. Sentimos que de

quer dizer alguma coisa. Ao tocar 0 Carnaval de Schumann, por exemplo, ele faz

com que percebamos 0 trabalho do compositor na pec,:a,sua finalizac,:ao;contu-

do, 0 caos da visao meramente privada de Schumann fica em plena evidencia.

Sentimos a mesma coisa ao escutar Alfred Cortot.

Esse tipo de pianismo nao e uma simples questao de correr riscos, tocar

abusivamente depressa, introduzindo frases altamen te moduladas.Ao contnirio

- e esta ea questao central-, trata-se de uma arte pianistica que nos atrai par-

que seus processos sao aparentes, irresistiveis, provocadores da inteligencia. A

mesma coisa po de ser dita de forma negativa. Nao ha nada menos estimulante

do que um pianista cuja lmica preocupac,:ao e a perfeic,:ao,do tipo que faz alguem

tiizer: como e perfeita sua execuc,:ao.Aenfase na conquista de premios certamen-

te estimula essa estetica da "perfeic,:ao",assim COl:l0 0 desejo de remover da inter-

pretac,:ao tudo, exceto 0 trabalho estonteante dos dedos do pianista. Dito de

modo diferente, a execuc,:aotao acabada que parece ser exclusivamente sobre si

mesma (0 trabalho do formidavel Josef Lhevinne vem a mente) empurra 0

ouvinte para longe e isola 0 pianista naquele ambiente esteril reservado para os

"profissionais':

o tipo de interpretac,:ao que me cativa e aquela que, par assim dizer, medeixa entrar: 0 pianista, pela intimidade de sua execuc,:ao,faz com que eu queira

tocar daquela forma tambem. 0 trabalho de Dinu Lipatti, que produziu inter-

pretac,:oesveementes e puras de Mozart e Chopin, exsuda esse sentimento, assim

como a obra de uma escola relativamente obscura de pianistas ingleses que

abrange Myra Hess, Clifford Curzon, 0 grande Solomon e 0 igualmente 6timo

Benno Moiseiwitsch. Hoje, Daniel Barenboim, Radu Lupu e Perahia dao segui-

mento a essa linhagem.

Alguem poderia argumentar que aessencia social do pianismo e exatamen-

te 0 oposto: ele tem de alienar e distanciar 0 pllblico, acentuando assim as con-

tradic,:oessociais que deram origem ao pianista virtuose - uma con sequenciaabsurda do excesso de especializac,:ao da cultura contemporanea. Mas tal argu-

mento ignora algo que e igualmente 6bvio e nao men os resultado da aliena~ao

produzida pdo consumismo: 0 efeito ut6pico das interpretac,:oes pianisticas. 0

interprete transita entre 0 compositor e 0 ouvinte. E, na medida em que fazem

issode um modo que envolve a n6s, ouvintes, na experiencia e nos processos da

cxecuc,:ao,os interpretes n.os convidam para uma esfera ut6pica de consciencia


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aguda que, de outro modo, nos ser ia inacessivel. Em suma, 0 pianismo inter es-

sante derruba as barreir as entre plateia e interpr ete e 0 faz sem violaI' 0 silencio

essencial da musica.

Uma apresentas:ao musical se tr ansforma em alg o m ais do qu e du as hor as

de born entretenimento quando ela penetra no tempo subjetivo da plateia, enr i-

quecendo-o e tornando-o mais complexo. Penso que es sa e a essencia do inter es-

se pOl'piano epianistas. Cada ouvinte traz par a 0 concerto lembr ans:as de outras

apresentas:6es, uma hist6ria de relas:6es pessoais com a musica, uma r ede de afi-

lias:6es; e tudo isso e ativado pela execus:ao do momento. Cada pianista faz isso

de forma diferente. Gould parecia inventar a si mesmo e a sua execus:ao: er a

como se nao tivesse antecedentes. 0 contraponto par ecia f alar conosco direta-

mente, de forma inteligente, vivida, fors:ando-nos a deixar em s uspenso nossas

ideias e experiencias. Pollini, pOl' outro lado, possibilita que escutemos em seu

Schumann nao somente 0 genio epis6dico do compositor , como tambem as

interpretas:6es de outros pianistas- Michelangeli, por exemplo -com os quais

Pollini aprendeu e os quais super ou . 0 r igor intelectual de ambos os pianistas e

companivel, em fors:a e po del' de convics:ao, a pr osa de um discur so primoroso.Desse modo, os maiores pianistas conseguem esta belecer uma ponte entr e

o mundo rarefeito, refinado e pouco natur al do p alco de recitais e 0 mundo da

musica na vida humana. Certamente todos ja nos emocionamos profundamen-

te com uma musica e imaginamos como seria sentir -se compelido a executa-la,

arrastado a ex pressa-Ia de forma audivel, obrigado a articula- Ia nota pOl' nota,

frase pOl' frase. E essa exper iencia que os melhor es pianistas saD ca pazes de su s-

citar: a convics:ao da execus:ao, abeleza e a nobreza do s om f azem -me vislumbrar

o que eu experimentaria se conseguisse tocar como eles tocam.

Nao se trata, de forma alguma, de 0 interpr ete satisf azer as ex pectativas do

ouvinte. E exatamente 0 oposto: 0 interpr ete deve provocar novas ex pectativas,

possibilitar urn encontro com a mem6ria que possa ser expresso somente na

musica executada dessa forma, agora, diante d o ouvinte.

Ha muitos anos, na Europa, assisti a uma apr esentas:ao do gr ande pianista

alemao Wilhelm K empf f . Pel o que sei, ele tocou nos Estados Unidos apenas uma

vez, recentemente, num r ecital no Carnegie Hall, faz dez ou doze anos, que nao

foi muito bem-sucedido. Ele nao e muito f estejado aqui - talvez obscurecido

pOl'co ntempor aneos menor es, tais como Wilhelm Back haus e Serk in. A mLlSicJ

~e Kempf f ter n ur n tom mel6dico Lmico,e sua execus:ao, tal como a de Gould, e

lllcomu~ pOl' nao tr azer a mar ca de seus p rof essores ou de outros pianistas. 0

qu~ OUVlmosquando ele toca e uma interpretac,:ao que se desdobr a. K empf f e UI11

ar tl~ta p ara quem a tecnica esta su bor dinada a desco ber ta, p ar a quem 0 piano e

um lllstr umento que agus:a a perce ps:ao, em vez de of er ecer sons p erf eitamente

mod~lados. Isso e valido para toda a sua obra, do rigor o so contr a ponto da fuga

termlllal no Opu s 10 de Beethoven a ener gia fantastica e f r agmentada da

Krezsl enana de Schumann.

A execuc,:aode Kempff jamais nos i m pr essiona pOl' seu car ater assertivo ou

pOl' sua forc,:a.Ao c ontr ario, temos consciencia de que eJe faz uma leitura liter al

das notas, levando-as a sua r ealizas:ao p lena, do mesmo modo como n6s, dur an-

te um longo per iodo de tempo, aprendemos lIma pec,:amusical, conseguimos

compr eende-Ia e, pOl' fim, passamo s a sa be-Ia - como dl'Za bela e -" " • J x pr essao _

de cor , ou s e)a, de corac,:ao.

Par a entender 0 que estou dizendo, ouc;:am~ inter pretac;:ao que K empf f gr a-

vou em 1976 de "Jesus, alegr ia d os homens" de Bach A mal'orl'a dh ( . as p essoas

con ece essa pes:.apo~ meio da gr avac;:ao tr ans parente e pura de Dinu Lipatti.

Mas, enquanto Llpattl usa a tr anscrirao de My r a Hess Kempf f t'l' I'r , U I Iza a que e e

mesmo fez, realc;:ando a intimidade de sua execurao. A o bra de Bacl ' I b . - , 'r ( 1e uma e a-

or ac;:aoser ena de um a l11eJodlacoral COI11UJl1 sinuoso ter cilho obblz' t .L' . . g a 0, que

Ipattllllterpr et~ e~ .um ~egato que a bar ca vozes internas infaJivelmente expos-

tas..Essa execuc;:ao e lllve)ada pela maioria dos outros pianistas. Contudo, 0

OUVlllteesta sempr e consciente de um efeito ou o utro que chamam sua atenc;:ao

1sso fica es pecialmente claro quando comparamos a inter pr etac;:ao d e Lipatt~

~~m a de K empff . Quando este chega a ex posis:ao fin al do cor al, obbligato e melo-

~afO,ram,e~ pandidos de ~odo a a branger uma vida inteira de atens:ao do pia-llIsta a.musl~a de Bach. A llllha disciplinada da execus:ao ch ega a sua conclusao

sem tnu~fahsm~ devoto ou melancolia trivial. A evidencia extern a da mu sica e

s~u movlmento lllterno sao ex perienciados como duas form as ar ticuladas entr e

Sl. ~ p erce bemos que, emb or a muito d a atividade pianistica - pOl' meio da exe-

Cuc;:ao(se t~ca~os p~ano) e da a udis:ao - acontes:a n a esf er a publica, a plenitude

dp s~u s efelto s esentIda na esfera privada da mem6ria e da associac;:ao pr 6pr ia do

OUVlllte.Essa esf er a e moldada, de UI11lado, pela esfera envolvente das inter pre-


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ta~oes, dos padroes de gosto, das institi.li~oes culturais, dos estilos esteticos e das

pressoes historicas, e de outro por prazeres muito mais pessoais.

Estou falando aqui do vasto mundo musical explorado e iluminado por

Proust, em Em busca do tempo perdido, e por Thomas Mann, em Doutor Fausto

- monumentos extraordinarios Ii convergencia do modernismo literario,

musical e social. A poderosa intera~ao dessas tres esferas e indicada pelo fato de

que Glenn Gould parecia uma encarna~ao do Adrian Leverkuhn e que a vigoro-

sa teatralidade de Artur Rubinstein da a impressao de vir diretamente dos saloes

e musicales do Hotel de Guermantes, no Faubourg Saint-Germain.

Sem duvida, uma vez que 0 mundo empresarial dos neg6cios musicais

substituiu a boemia e 0 beau mondecomo ambiente para a musica de concerto,

entramos no mundo das mercadorias comercializaveis, mas isso tambem teste-

munha a durabilidade de uma tradi~ao servida e, com freqiiencia, enobrecida

pelo pianista contemporaneo que, ao atuar no niycl atingido por Pollini, atcsta

a variedade e a seriedade dessa tradi~ao.

Asmaiores execu~oes musicais proporcionam as valiosas reafirma~oes e as

vigorosas interpreta~oes do ensaio, uma forma literaria ofuseada pelas estrutu-

ras mais grandiosas da epopeia e da tragedia. 0 ensaio, tal como 0 recital, e oca-

sional, recriativo e pessoal. E os ensaistas, assim como os pianistas, se preocupam

com coisas dadas: aquelas obras de arte que sempre valem uma outra leitura cri-

tica e reflexiva. Sobretudo, 0 pianista e 0 ensaista nao podem oferecer leituras

finais, por mais definitivos que sejam seus desempenhos. A esportividade fun-

damental de ambos os generos e 0 que os man tern sinceros, bem como vitais.

Mas ha urn irredutivel fascinio na arte do pianista, sugerido pela melancolia sub-

jacente Ii Humoresque de Schumann e Ii Balada em fa menor de Chopin; pela

autoridade remanescente de pianistas legendarios - Busoni, Eugen d'Albert,

Franz Liszt, Leopold Godowsky- com nomes magicos; pela for~a sonora que

vai do Beethoven mais solido ao mais leve Faure; pela curiosa e quase audivel

mistura de dedica~ao e dinheiro que circula na atmosfera de um recital.

Foucault e a imagina

piano0001texto para apreciação

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