AMANDA GOMES ASSISARIANE SILVA DO NASCIMENTO

BEATRIZ SANTOS TRUDES VIANA DA SILVALORRANE MOTA GOMES

SULAMITA CANDIDA E SILVATAYNARA MARQUES ALVES

Universidade Federal de Goiás

PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS

ARTE

ARTES VISUAIS

As artes visuais, além das formas tradicionaisCada visualidade é utilizada de modo particular e em

várias possibilidades de combinações entre imagens

Taynara

Expressão e Comunicação na prática dos alunos em artes visuais

Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem visual, representando, expressando e comunicando por imagens: desenho, pintura, gravura, modelagem, escultura, colagem, construção, fotografia, cinema, vídeo, televisão, informática, eletrografia.

Experimentação, utilização e pesquisa de materiais e técnicas artísticas (pincéis, lápis, giz de cera, papéis, tintas, argila, goivas) e outros meios (máquinas fotográficas, vídeos, aparelhos de computação e de reprografia).

Sulamita

As artes visuais como objeto de apreciação significativa

Contato sensível, reconhecimento e análise de formas visuais presentes na natureza e nas diversas culturas.

Contato, reconhecimento, observação e experimentação de leitura das formas visuais em diversos meios de comunicação da imagem: fotografia, cartaz, televisão, vídeo, histórias em quadrinhos, telas de computador, publicações, publicidade, desenho industrial, desenho animado.

 

As artes visuais como produto cultural e histórico

Pesquisas e frequência junto das fontes vivas (artistas) e obras para reconhecimento e reflexão sobre a arte presente no entorno.

 

Reconhecimento e valorização social da organização de sistemas para documentação, preservação e divulgação de bens culturais.

Dança

A arte da dança faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho, as religiões e as atividades de lazer.

A dança e uma bem cultural e uma atividade inerente a natureza do homem.

A Criança é um ser em constante mobilidade e utiliza-se dela para buscar conhecimento de si mesma e daquilo que a rodeia, relacionando-se com objetos e pessoas.

Ariane

A ação física é necessária para que a criança harmonize de maneira integradora as potencialidades motoras, afetivas e cognitivas.

A criança se movimenta nas ações do seu cotidiano.

A Atividade da dança na escola pode desenvolver na criança a compreensão de sua capacidade de movimento, mediante um maior entendimento de como seu corpo funciona.

A Dança é uma forma de integração e expressão tanto individual quanto coletiva em que o aluno exercita a atenção, a percepção ,a colaboração e a solidariedade.

A dança é também uma fonte de comunicação e de criação informada nas culturas.

Ao planejar as aulas o professor deve considerar o desenvolvimento motor da criança, observar suas ações físicas e habilidades naturais. Deve estimular a pesquisa consciente a fim de ampliar o repertório gestual, capacitar o corpo para o movimento, dar sentido e organização as suas potencialidades.

O aluno deve observar e apreciar as atividades de dança realizadas por outros (colegas e adultos) para desenvolver seu olhar, fruição, sensibilidade e capacidade analítica ,estabelecendo opiniões próprias.

A atitude do professor em sala de aula é importante para criar climas de atenção e concentração, sem que se perca a alegria.

Os temas devem ser escolhidos considerando o desenvolvimento do aluno. Podem ser propostas de movimentos, de estímulos rítmicos, de criação de movimentos em duplas ou grupos e de composição com área de música.

Não é necessário que as aulas sejam acompanhadas por estímulos sonoros criados , pois no silêncio existem ritmos que podem e devem ser explorados .

A DANÇA NA EXPRESSÃO E NA COMUNICAÇÃO HUMANA

Observação e análise das características corporais individuais: a forma, o volume e o peso.

Experimentação na movimentação considerando as mudanças de velocidade, de tempo, de ritmo e o desenho do corpo no espaço.

Observação e experimentação das relações entre peso corporal e equilíbrio.

Amanda

Improvisação na dança, inventando, registrando e repetindo as sequências de movimentos criados.

Seleção dos gestos e movimentos observados em dança, imitando, recriando, mantendo suas características individuais.

Seleção e organização de movimentos para a criação de pequenas coreografias.

Reconhecimento e desenvolvimento da expressão em dança.

Os jogos populares de movimento, cirandas, amarelinhas e muitos outros são importantes fontes de pesquisa. Essas manifestações populares devem ser valorizadas pelo professor e estar presentes no repertório dos alunos, pois são partes da riqueza cultural dos povos, constituindo importante material para a aprendizagem.

A dança assim como é proposta pela área de Arte, tem como propósito o desenvolvimento integrado do aluno.

A DANÇA COMO MANIFESTAÇÃO COLETIVA

Reconhecimento e identificação das qualidade individuais de movimento, observando os outros alunos, aceitando a natureza e o desempenho motriz de cada um.

Reconhecimento e exploração de espaço em duplas ou outros tipos de formação em duplas.

Integração e comunicação com os outros por meio de gestos e dos movimentos.

Observação e reconhecimento dos movimentos dos corpos presentes no meio circundante, distinguindo as qualidades de movimento e combinações de características individuais.

A DANÇA COMO PRODUTO CULTURAL E APRECIAÇÃO ESTÉTICA.

Identificação e reconhecimento da dança e suas concepções estéticas nas diversas culturas considerando as criações regionais, nacionais e internacionais.

Pesquisa e frequência, as fontes de informação e comunicação presentes em sua localidade (livros, revistas, filmes e outros tipos de registros em dança)

Pesquisa e frequência junto dos grupos de dança, manifestações culturais e espetáculos em geral.

Elaboração de registros pessoais para a sistematização das experiências observadas e documentação consultada.

Dança na educação e na Arte

Dança Contemporânea

Música

Música associada às tradições e às culturas de cada época.

Diversidade - precisa abrir espaço para o aluno trazer música para a sala de aula.

Proposta Triangular: Acolhe, contextualiza e oferece acesso a obras

que possam ser significativas para o desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção.

Beatriz

Composições, improvisações e interpretações são os produtos da música

Processo de criação Projeto musical

Música tem expressão por meio dos sons

Organização das alturas dos sons, o sistema modal/tonal

Composição e Interpretação

Melodia ou letra, fazem parte da Composição

Instrumentos, arranjos em sua concepção formal, arranjos de base com seus padrões rítmicos, características interpretativas, improvisações e etc. Fazem parte da Interpretação

Aprendizagem da música

Oportunizar a participação ativa dos alunos, como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores, dentro e fora da sala de aula.

Incentivando a participação em shows, festivais, concertos, eventos da cultura popular e outras manifestações musicais, proporciona condições para uma apreciação rica e ampla onde o aluno aprenda a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na história.

COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO EM MÚSICA:

INTERPRETAÇÃO, IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO

Expressão individual ou grupal, dentro e fora da escola.

Arranjos, improvisações e composições dos próprios alunos baseadas nos elementos da linguagem musical.

Experimentação, seleção e utilização de instrumentos, materiais sonoros

Experimentação e criação de técnicas relativas à interpretação, à improvisação e à composição.

APRECIAÇÃO SIGNIFICATIVA EM MÚSICA:

ESCUTA, ENVOLVIMENTO E COMPREENSÃO DA LINGUAGEM MUSICAL

Percepção e identificação dos elementos da linguagem musical

Identificação de instrumentos e materiais sonoros

Percepção das conexões entre as notações e a linguagem musical

Explicitação de reações sensoriais e emocionais em atividades de apreciação e associação dessas reações a aspectos da obra apreciada.

A MÚSICA COMO PRODUTO CULTURALE HISTÓRICO:

MÚSICA E SONS DO MUNDO

Movimentos musicais e obras de diferentes épocas e culturas, associados a outras linguagens artísticas no contexto histórico, social e geográfico, observados na sua diversidade.

Fontes de registro e preservação

Músicos como agentes sociais: vidas, épocas e produções.

A música e sua importância na sociedade e na vida dos indivíduos.

Origens africanas num país chamado Brasil

TEATRO

O teatro, como arte, foi formalizado pelos gregos, passando de rituais das concepções religiosas, para o espaço cênico organizado, como demonstração de cultura e conhecimento.

O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada um, como uma necessidade de compreender e representar uma realidade.

Lorrane

Dramatizar não é somente uma realização de necessidade individual na interação simbólica com a realidade, proporcionando condições para um crescimento pessoal, mas uma atividade coletiva em que a expressão individual é acolhida.

 Tem como fundamento a experiência de vida: ideias, conhecimentos e sentimento. A sua ação é a ordenação desses conteúdos individuais e grupais.

A criança, ao começar a frequentar a escola, possui a capacidade da teatralidade como um potencial e como uma prática espontânea vivenciada nos jogos de faz-de-conta.

As propostas educacionais devem compreender a atividade teatral como uma combinação de atividade para o desenvolvimento global do indivíduo, um processo de socialização consciente e crítico, um exercício de convivência democrática, uma atividade artística com preocupações de organização estética e uma experiência que faz parte das culturas humanas.

Inicialmente, os jogos dramáticos têm caráter mais improvisacional e não existe muito cuidado com o acabamento

Gradualmente, a criança passa a compreender a atividade teatral como um todo, o seu papel de atuante e observa um maior domínio sobre a linguagem e todos os elementos que a compõem.

Compete à escola oferecer um espaço para a realização dessa atividade, um espaço mais livre e mais flexível para que a criança possa ordenar-se de acordo com a sua criação.

O TEATRO COMO EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO

O TEATRO COMO PRODUÇÃO COLETIVA

O TEATRO COMO PRODUÇÃO CULTURAL E APRECIAÇÃO ESTÉTICA

Teatro na Escola

Descobrindo a voz!!!

Agora, vamos exercitar nossa

voz, e brincar um pouco com ela!

Frances Aronoff – A música e a criança

Com a “voz” alguém pode cantar um somGraveAgudoMédio

Pode ser forteFraco

Intermediário.

Um som vocal pode ser Curto

Durar muito tempoSeguir soando

Com a mesma forçaCom a mesma suavidade

Tornar-se cada vez mais forteOu mais fracoPouco a pouco

RepentinamenteSumindo...

Sua voz pode movimentar-se (como se estivesse subindo ou descendo)

Para formar desenhos melódicosPasso a passoDeslizando.

Sua voz pode cantar palavras como “hum...”“trá-lá-lá” para parecer mais alegre

“u-u-u” para parecer triste e solitáriaSua voz pode assobiar...

Sua voz forma sons com o ar que respira

E com alguns músculos especiais de sua garganta

Todo mundo tem uma voz.

Cada pessoa “soa” diferente das demais pessoas.

Aonde quer que você vá, sua voz o acompanha.