patrocínio apoio parceria realização - instituto olga kos · psicólogos: jones benitez, luan de...

Patrocínio

Apoio

Parceria

Realização

EXPEDIENTE:

Presidente: Wolf Kos

Vice-presidente: Olga Kos

Coordenadora Administrativa: Maria Lúcia de Oliveira

Coordenadora Pedagógica e Cultural: Silvia Liz

Artista Plástica Responsável e Curadora: Silvana Gualda

Psicóloga Responsável: Thays Salles

Núcleo de Pesquisa: Sonia Casarin

Comunicação: Rennan Bontempo e Vanessa Guastaferro

Colaboração: Equipe Multidisciplinar

Artistas Plásticos: Camilla Kury, Priscila Maciel,Rebecca Nitta e Leonardo Akio

Pedagogas: Claudia de Lima, Marcia de Carvalho e Patrícia Ronis de Godoy

Psicólogos: Jones Benitez, Luan de Pinheiro, Lucas Arruda, Mariana Maeda, Mauro César Morais dos Santos, Harumi Kawamoto e Giane Paes de Souza

Fotografia: Marina Arruda, Daniel Ferreira, Pétala Lopes,Herivelton Santos e Luciana Soares

Equipe Multidisciplinar : Cor e Tal

Psicologia: Instituto de Estudos Psicologicos S/S Ltda

Proj. Gráfico e Diagramação: MSDE | MANU SANTOS Design Estratégico

PARTICIPANTES

AlTERNATIvAAléssia F. R. Mina - Ana Cláudia M. Capuano - Anselmo M. Vicente - Caio Henrique Travain - Cássia Garcia - Elisa Nogueira Costa -Fábio Denti Vincenti - Gilson Ribas - Júlia Maria Oliveira - Júlio Alberto Guimarães Feitosa - Luís Rogério Guima-rães - Luiz Carlos Freitas Moraes - Marcela Bispo dos Santos - Marcelo Margaritelli - Maria Cristina C. de Sousa - Maria Helena de Azevedo Salvá - Maria Joyce da Silva Souza - Maria Rita R. P. dos Santos - Maribel C. Moreira - Mário Luiz Martinez - Plínio Roxo Loureiro - Rosane Maria Martins - Simone Cardoso Regis - Stela Regina Totaro - Tatiana Barros - Thaís Oliveira Moura - Valdir Ferreira da Costa

CEU CIdAdE dUTRAAdrian Aparecido da Silva - Alef Raziel de Freitas Lameu- Alessandra Melo Fernandes- Allan Vitor A. dos Nascimentos - Allan Vitor Cabral Barroso - Ana Beatriz Fernandes Vieira - Ana Caroline S. Almeida- Ana Clara Silva dos Santos - Arthur Caetano Romero - Arthur Vinícius Cabral Barrozo - Beatriz Tiemi - Brian Oliveira Vieira - Bruno Maasato S. Suzima - Bruno S.Nascimento - Camilly Pirotti Martins - Daniel Alves de Oliveira - David de Brito Alves - Eduarda Guedes - Gabriel H. Rodrigues da Silva - Gabriel Roberto Jorge da Silva - Giulia Santos Manhoni - Guilherme da Silva Oliveira - Guilherme Lourenço - Guilherme Pimentel - Gustavo R. Tenório - João Pedro M. Araújo - João Victor A. Amâncio Amorim - João Vic-tor Domingues Messias - Joice Cordeiro dos Santos - Julia dos Reis Claver Silva - Julia Vitória de Messias - Karina Bertoldo Alves - Laís Claver Silva - Lauryn Fernanda Domingues Messias - Livia Ramos Cardoso - Lucas Alexsandro dos Santos - Lucas Guimarães Theodoro - Luiz Felipe dos Santos Bastos - Mariana Camargo Coelho - Mariana da Silva Sian - Matheus da Silva Faustino - Matheus Mesquita Alves Lima - Miguel Costa Pedro - Miguel Lorenzo de Paula-Otavio Faustine Gomes Silva - Rafael José Caetano dos Santos - Samuel Claver Queiroz - Thiago de Brito Pio - Thomas Alec Rabello Teodoro - Vic-tor Freire Santana Santos- Vinicius Costa Norberto da Silva - Wesley Vitor Lemos Souza Barreiro - Yasmin de Brito Alves

NoSSo lARAlan Matos De Ungua - Amanda Silva De Carvalho - Ariane Rodrigues Silva - Bianca Lopes da Cruz - Bruno Henrique Dos Santos Amorim - Bruno Viceconti Magalhães - Camila Da Conceição Lima - Caroline De Andrade Dos Santos - Cleuza P. Projeto Souza - Cleyton Da Silva Oliveira - Daiane Ribeiro - Felipe Maximiniano Tavares - Fernanda Ap. Antero Pereira - Geisy Felix Dos Santos - Giancarlo Bisetto- Jefferson Xavier De Lima - Karina Shizue Onoe - Kelly Ferreira Da Silva - Leandro Bandeira Siqueira De Silva - Maria Sara Ap. Pereira De Oliveira - Mayara Rodrigues De Araujo - Nadine Montefusco Lopes - Pedro Marco Freitas Pescara - Rafael Santana Da Silva - Renata Costeira Dos Santos - Roberta Kelly Nascimento - Sabrina Perrone Jefferius - Teresa Maria Moreira De Farias Zaharur - Valdelice Alves Dos Reis - William Dos Santos Lim

APRESENTAção

Caminhos imaginários.

Ao pensarmos como descrever o trabalho desenvolvido nas oficinas, procuramos sempre a melhor maneira de pas-sar para o público todo o encantamento vivido. Dessa vez, convidamos a artista plástica Camilla Kury para expor suas ideias sobre essa vivência:“Durante o módulo, os participantes do Instituto Olga Kos conheceram mais sobre o artista Marcello Grassmann. Souberam da alquimia na preparação dos seus materiais e da importância do desenho como um meio de tornar vi-sível a imaginação que nos habita. Nos papéis preparados pelos participantes, à maneira que o artista fazia, as mãos impacientes fixam com nanquim a volátil imagem de um casal-montanha. Enquanto na mesa ao lado trabalha-se tentando retirar de uma floresta em chamas um sonho de animais primitivos. Encrusta-se a luz negra no papel e dela extraem cavalheiros, donzelas e caveiras. Com auxílio da borracha e das mãos, estranhos animais nascem e de-saparecem. Quase que se desfazem na poeira tingida dos sonhos. Observam e copiam o exoesqueleto de um grilo ou o crânio de um sabiá. O carvão contorna a imagem, o giz branco abre as janelas do lugar inconsciente. Tudo é nebuloso- não estamos mais no território do real, mas observando nossos sonhos-desenhos. Talvez sejamos nós, também, os sonhos destas imagens que olhamos.Ficou interessado? Nas páginas a seguir, fragmentos desse percurso imaginário... Encante-se!

Marcelo GrassMann era gravador, desenhista, ilustrador e professor.Estudou fundição, mecânica e entalhe em madei-ra na Escola Profissional Masculina do Brás, em São Paulo. Passou a realizar xilogravuras a partir de 1943. Nas primeiras xilogravuras estão presentes ara-bescos e pontilhados obtidos por meio da ma-deira de topo. Em 1949, realiza a série Cavaleiros Noturnos, com figuras militares em negro, recor-tadas sobre fundo branco. Posteriormente, surge em sua temática a presença de figuras fantásticas, como sereias, harpias (monstros fabulosos com rosto de mulher e corpo de ave), pequenos de-mônios, cavalos, peixes, seres em parte humanos e em parte animais, relacionados a um univer-so mágico. Passa a utilizar a litogravura, na qual seu desenhos e revela mais fluente.O artista alia uma simbologia gráfica extremamente rica a uma técnica muito pessoal e refinada.

Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural

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mARCEllo gRASSmANN mATéRIA doS SoNhoS stuff of drEams

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INSTITUTo olgA KoS dE INClUSão CUlTURAl

Fundado em 2007, o Instituto Olga Kos de Inclusão Cul-tural (IOK) é uma associação sem fins econômicos, com qualificação de OSCIP - Organização da Sociedade Civil de Interesse Público- que atende cerca de 2.500 crianças, jo-vens e adultos com deficiência intelectual, particularmente Síndrome de Down, na cidade de São Paulo.O principal objetivo do Instituto é a inclusão social e cultu-ral destas pessoas. Para atingir esse objetivo, o IOK desen-volve projetos de esportes e artes.Nas oficinas de esportes, os principais objetivos são: incen-tivo à pratica esportiva – Karate e Taekwondo, estímulo ao desenvolvimento motor e melhoria da qualidade de vida da pessoa com deficiência.Nas oficinas de artes, os objetivos são: divulgar a diversi-dade cultural e artística de nosso país, ampliar o acesso à

cultura, incentivar o exercício de arte e ampliar os canais de comunicação e expressão da pessoa com deficiência intelectual, por meio dos programas: Pintou a Síndrome do Respeito e Resgatando Cultura.Com essas atividades, o Instituto procura garantir as condições de participação social da pessoa com deficiência intelectual e sua inclusão na sociedade da qual ela faz parte mostrando condições de participar efetivamente. Além disso, o IOK desenvolve a articulação de redes de apoio para geração de renda e inclusão no mercado de trabalho, por meio de parcerias com instituições que promovem o aprendizado de habilidades profissionais.

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015

Eduardo Iglesias

marysia Portinari

Isabelle Tuchband

Inácio Rodrigues

objetos e Esboços

gustavo Rosa

Colagens

Sara Belz

Artes marciais I

Artes marciais II

Aquarelas

Reciclando a Arte

Fotografias

Yutaka Toyota

Claudio Tozzi

Continui-dades

máscaras

valores

Antonio Peticov

Aquarelas

Caciporé Torres

Neto Sansone

Transparên-cias

Ivald granato

mário gruber

gregório gruber

Experimen-tações

Inos Corradin

Assemblage

guto lacaz

marcello grassmann

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ATIvIdAdES dE ARTES

O intuito do projeto Resgatando a Cultura é trazer à tona e divulgar obras de artistas plásticos contempo-râneos, registrando o atual panorama artístico do país.O projeto prevê a publicação de uma série de livros de arte ilustrados e iné-ditos sobre a vida e obra desses artistas plásticos que, em contrapartida, parti-cipam das oficinas de arte do projeto Pintou a Síndrome do Respeito, ensi-nando técnicas aos jovens alunos, pro-movendo a inclusão por meio da arte.

Ao final de cada módulo (quatro por ano) de arte, o Instituto Olga Kos pro-move uma grande exposição com do artista e dos participantes, produzidas durante as oficinas, em Museus de Arte ou Centros Culturais da capital paulista e o lançamento de um livro ilustrado sobre a vida e a obra do artista plástico contemporâneo que tenha participado como convidado deste módulo. Os livros publicados são distribuídos para todas as bibliotecas estaduais e federais do Brasil.


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PINToU A SÍNdRomE do RESPEITo

As oficinas de arte são realizadas em instituições parceiras do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural, com participantes pre-viamente selecionados por elas para os módulos de oficinas, e também, em Casas de Cultura e Centros Culturais.O objetivo é promover atividades artísticas e culturais para jovens e adultos com deficiência intelectual, particu-larmente Síndrome de Down, acreditando que o exercício da arte possa desenvolver competências e, acima de tudo, promover o acesso e a oportunidade de uma nova forma de expressão e inclusão.Os indicadores evolutivos do projeto já demonstraram que um fazer criativo promove a abertura de novos canais

de comunicação, da ampliação do repertório cultural e do aumento da motivação e da convivência. Intercalamos as oficinas com artistas convidados e ativi-dades livres, que ensinam uma técnica nova ou que utilize uma já trabalhada, estimulando a criatividade com os recur-sos já conhecidos.As obras dos alunos são vendidas, e parte do valor é re-vertido para a sustentabilidade do projeto. A outra parte é destinada ao autor da obra.A exposição e a geração de renda refletem o compromis-so do Instituto Olga Kos com a inclusão social e cultural.

oS mÓdUloS dE ARTE

Cada módulo de arte é composto por 8 oficinas com duração de 2h semanais. Neste módulo, em especial, foram necessá-rias 9 oficinas. As oficinas são sempre acompanhadas por uma equipe composta por artista plástico, pedagogo, psicólogo e fotógrafo. Assim são divididas em três partes: aquecimento, produção e encerramento.

oFI

CIN

AS

dE

ART

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AQUECImENTo: O aquecimento refere-se aos movimentos do corpo e tem por finalidade propiciar um relaxamento das tensões, para que seja possível uma aproximação sutil com o material artístico.

PRodUção: Consiste em uma experiência na qual a técnica e a produção articulam signifi-cados e experimentação de suportes e materiais variados, na construção de formas visuais em espaços bidimensionais e tridimensionais, sempre orientados por um artista plástico. As técni-cas são trabalhadas articuladamente, de forma dinâmica, de acordo com as necessidades e pos-sibilidades de aprendizagem dos participantes, para que eles possam criar suas obras de arte.

ComPARTIlhAR: Roda de conversa mediada por um psicólogo, com a finalidade de falar e se expressar de diversas formas sobre tudo que foi vivenciado na oficina, firmando compromisso para os encontros seguintes. O compartilhar proporciona uma motivação e um interesse maior pelas atividades, permitindo que o grupo avalie as propostas feitas e os trabalhos reali-zados, pensando e refletindo.

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PlANEjAmENTo CAmINhoS ImAgINáRIoS

objetivos de cada atividade realizadaAula 1Aquecimento: Apresentar o artista e algumas de suas obras para os participantesProdução: Apresentar o artista e algumas suas obras para os participantesCompartilhar: Acolher o grupo, construir as regras de convivência e apresentar o artista e algumas de suas obras.

Aula 4Aquecimento: Estimular a percepção visual e o trabalho em duplasProdução: Desenhar e sujar o papel com o pó xadrez interferindo com a borracha, criando o efeito de luzCompartilhar: Trabalhar a percepção tátil e compartilhar esta vivência

Aula 5Conhecer e interagir com Zizi Grassmann (representante do M. Grassmann) em uma roda de conversa sobre o artista e suas obras, e produzir um trabalho junto com os participante

Aula 6Aquecimento: Trabalhar a percepção tátilProdução: Misturar todos os materiais e técnicas utilizadas durante a oficinaCompartilhar: Estimular a imaginação e criatividade através da criação de uma narrativa

Aula 2Aquecimento: Trabalhar o tato, a força e o movimentoProdução: Preparar os papéis-esboços com tinta látexCompartilhar: Estimular a percepção do outro e compartilhar esta vivência

Aula 3Aquecimento: Desenvolver a percepção visualProdução: Trabalhar a sombra com nanquim e palito, através dos esboços da aula anteriorCompartilhar: Ampliar a percepção do outro em duplas e compartilhar esta vivência.


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Aula 7Aquecimento: Desenvolver a atenção e a coordenação motoraProdução: Trabalhar a leveza e a velocidade da mão para passar o rolinho, terminar o que ficou inacabadoCompartilhar: Ampliar a percepção e associação

Aula 8Aquecimento: Expandir a memória e o pensamento rápidoProdução: Ampliar os esboços desenvolvendo o desenho leveCompartilhar: Conversa aberta e livre

Aula 9Aquecimento: Avaliar as técnicas utilizadas no decorrer do móduloProdução: Relembrar o que foi estudado e descoberto finalizando a produção final. Compartilhar: Ampliar a percepção do olhar retrospectivo, avaliando os trabalhos desenvolvidos e técnicas

o planejamento é essencial para atingir o êxito no processo de sensino-aprendizagem

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mÓdUlo CAmINhoS ImAgINáRIoS

O objetivo deste módulo foi aproxi-mar os participantes da imaginação e da obra do artista Marcelo Grassmann. Através da temática da fantasia de Grassmann, foram realizadas obser-vações destas imagens, descrições dos seres imaginários e uma narrativa de sonhos e pesadelos. Estimulando a percepção e desenvolvendo a criati-vidade de cada participante que, sur-preenderam a cada aula. Algumas das figuras apresentadas foram desenvolvidas através da luz e sombra; uma das características do artista, que lida com uma intensidade adormecida. Já para a sutileza dos desenhos, foi necessária a experimentação corpo-ral desenvolvida através dos concei-tos de velocidade (rapidez e vagaro-sidade) e de pressão (forte e leve) para a aplicação destas habilidades em cada material. Este módulo propiciou trabalhar a diversidade da arte, demonstrando que vai além de figuras padronizadas e com formas definidas. Abrindo es-paço para adentrar no conceito tam-bém da fantasia.Carvão, pó xadrez, nanquim, tintas, palitos e giz fizeram parte do mate-rial deste módulo. A experimentação e a produção destes materiais des-pertou o interesse para além de uma curiosidade artística, o conhecimento profundo de suas obras e desenhos.

os participantes entenderam o estilo de arte produzida pelo artista e utilizaram bastante a criatividade para a produção dos trabalhos individuais e coletivos

A diversidade de material despertou o interesse de todos


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Todo inicio de oficina é contagiante. Os participantes esperam a equipe muitos ansiosos e alegres. O módulo foi iniciado com um jogo da memória. Imagens das obras de Marcelo Grassmann foram apresen-tadas aos participantes e comentadas pelos artistas e pedagogas. Depois foram espalhadas ao chão. Assim deu início ao jogo. O entusiasmo foi geral. As imagens vi-radas nem sempre estavam onde eles tinham memorizado. A animação foi tanta que até torcida teve para aque-les que estavam atentos, pegando as imagens ao chão. Após o aquecimento, a leitura das imagens como cores, formas, recor-tes, temática e a maneira que Gras-smann representa a luz e sombras foram apresentadas aos participantes.

os participantes entenderam o estilo de arte produzida pelo artista e utilizaram bastante a criatividade para a produção dos trabalhos individuais e coletivos

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A intensidade do toque foi o objeti-vo do aquecimento, na segunda aula. Esponjas foram distribuídas aos parti-cipantes que se organizaram em uma roda. Com uma música ambiente, o material foi explorado. Em seguida, foram formadas duplas para que cada um explorasse a esponja no outro. Ao final do aquecimento, todos esta-vam relaxados e pediam a repetição do exercício. Mão na massa, a aula começou com a preparação dos papéis-esboços. A preparação do papel é fundamental neste módulo, pois tratava-se de uma característica pessoal do artista Mar-celo Grassmann.

Na época do Renascimento, o papel era feito de fibras de algodão, panos e trapos. A junção deste papel com a tinta fazia o líquido escorrer. A partir daí, o artista Marcelo Grassmann começou a preparar o seu papel. Esperava ele secar, ganhar um “corpo” para desenvolver a sua técnica.


Para preparar o papel, foram utilizados rolinhos e tinta lá-tex. A mistura da tinta branca com a opção da escolha do corante começaria a dar vida ao fundo dos trabalhos. O rolinho foi passado suavemente, de cima para baixo, em todos os sentidos da folha, de maneira uniforme. O que deixou o papel mais resistente e interessante, principal-mente ao receber cores claras, como o branco. Enquanto as folhas secavam, o artista mostrou imagens, figuras de animais que deviam ser esboçadas pelos parti-cipantes. Uma dica importante, destacada nesta oficina foi para as sombras e detalhes existentes nos animais, sem-pre desenvolvendo o grafismo que foi muito utilizado nas obras de Marcelo Grassmann.

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No grafismo, formas, cores e detalhes são mais relevantes do que a figura.

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O compartilhar deste módulo favore-ceu a aproximação dos participantes. Todos tiveram o intuito de utilizar a memória e cognição para exercício do imaginário e o desenvolvimento das obras, ampliando o treino mental de atenção, imaginação e comunicação. Na terceira aula, o aquecimento desen-volveu a percepção visual dos partici-pantes. Foram utilizadas lanternas, pe-daços de papel craft e canetões. A sala ficou escura. As únicas luzes uti-lizadas foram das lanternas distribuí-das. Nas costas de alguns participan-tes foram colocadas tiras de papéis craft. Enquanto uns ficavam expostos para fazer sombras, outros ilumina-vam com a lanterna projetando a

sombra do colega, assim desenhando sobre o papel. O objetivo desta produção foi mos-trar que as sombras podem ser vistas e trabalhadas de diversas maneiras. Com os materiais em mãos, a ima-gem começou a ser desenvolvida. Os melhores esboços foram passa-dos para o papel já preparado, foca-do principalmente nas sombras que eram “rabiscadas” com o nanquim e o palito.As tarefas em grupos ou duplas pos-sibilitaram maior vínculo entre eles, revelando maior segurança para de-senvolverem seu trabalho. Já o com-partilhar ampliou a sociabilidade e fortaleceu o respeito entre eles.


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Uma característica marcante deste módulo foi a utilização de materiais expressivos como carvão, nanquim, pó xadrez, lápis com cores claras e corantes. Por meio deles foi trabalhada a figuração da luz e sombra. Os artistas ensinaram a possibilidade de escurecer e/ou clarear as imagens e os participantes adoraram lidar com essas novas técnicas apresentadas.

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“Eu adorei este módulo, porque conta um pouco da mitologia grega. E eu acho interessantes os desenhos metade homens, metade animais. Tem minotauro, tem a medusa, têm vários... Muito legal desenhar essas coisas e também utilizar os rolinhos. Eu gostei de tudo deste módulo. Mas a parte que mais gostei foi passar os rolinhos para preparar o papel.”

Emerson Vidal silveira participante do módulo marcelo Grassmann

Em duplas, os participantes receberam uma placa de ace-tato para buscar luz e sombra o suficiente, dando riqueza ao seu trabalho. Foram colocados também pedaços de pa-péis brancos para a iluminação. Assim, todos começaram a perceber a diferença em colocar a luz no local correto e tornar a imagem iluminada de maneira harmoniosa.Com o esboço, foi realizada uma intervenção com o pó xa-drez. Os participantes espalhavam o pó com suas mãos. Este é um dos prazeres que a arte oferece a quem faz. O conheci-mento do material com as próprias mãos.

o efeito de luz foi criado com uma borracha, interferindo-o em cima do pó.


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A cada aula os compartilhares se tor-navam mais criativos, causando im-pacto dos sentimentos aflorados pela emoção. Conforme foram surgindo anseios (pelo fato de trabalharem com as figuras marcantes do artista), eles foram trabalhados nas rodas de conversa e dialogados sobre a acei-tação da diversidade e complexidade da arte, fazendo assim associações com personagens de filmes e da mi-tologia que, apesar de esteticamente diferentes, tinham comportamentos aceitáveis e generosos.

“Marcello Grassmann foi e continua sendo sinônimo de gravura. Críticos de arte, artistas colegas e leigos entendem prontamente a expressão ‘Grassmanniano’, como desenhar a la Grassmann.”

Zizi Grassmann artista Plástica

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Um dia muito esperado pelos participantes em todos os módulos, é a visita do artista. No caso de Grassmann, falecido, sua representante é a também artista plástica e mulher, Ana Elisa Grassmann, mas conhecida como Zizi. A artista foi recebida com muito carinho e entusiasmo. E da mesma forma que recebeu estas energias as retribuiu. Os trabalhos foram apresentados a ela. Outros foram ini-ciados na presença da artista. O tempo que ficou dedicada à produção, Zizi foi solicitada diversas vezes pelos partici-pantes, contribuindo, ajudando e sempre enaltecendo os trabalhos apresentados. No momento da roda de conversa, todos os participantes demonstraram curiosidades a respeito das obras de Mar-celo, da sua história, como começou a pintar e até da sua vida pessoal. Zizi respondeu a todos com muito bom humor e con-tou histórias que inspiravam o artista Marcelo Grassmann. Comentou os trabalhos de todos, ressaltando o aspecto positivo de cada um dos desenhos e deu inúmeras dicas.A artista foi muito generosa com a equipe e principalmente com os participantes. Marcelo Grassmann está com certeza muito feliz por ser representado por uma pessoa tão especial.

“A experiência nas oficinas do IOK procurou mostrar Grassmann para desenvolver o ‘Grassmanniano’ em nós. Do convívio com as técnicas por ele utilizadas, ao seu imaginário. Os profissionais incansáveis do IOK abriram um caminho de expressão artística cujos frutos se revelam nesta exposição. Durante estas oficinas, ele viveu conosco nos desenhos que surgiram Grassmannianamente. ..”



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A visita do artista é essencial às ofici-nas, pois desmitifica uma possível ideia imaginária que os mesmos possuem do artista, transformando-o numa pessoal normal, onde eles também conseguem ter acesso.

“Em uma das oficinas, uma senhora se aproximou de mim com um largo sorriso e me abraçou longamente em um gesto de boas vindas e amor, que perdemos no dia a dia. Espontaneidade, alegria, esforço, descontração, gentileza, criatividade, humor... Um mergulho no que há de melhor no ser humano! Tão gostosa a sensação daquele apertado abraço que ainda trago comigo.O resultado final foi emocionante! Tão belos os desenhos. Tão enriquecedor o exercício da doação. Muito obrigada ao IOK por este trabalho!”


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“Bela abordagem lúdica que caminhou entre a imaginação e a mitologia, entre o humano e o animal, entre o belo e o feio. Proporcionou conflito na observação para uma percepção rica de detalhes. O prazer dos participantes se revelava no envolvimento com a obra e a variedade de materiais e técnicas. Parabéns à equipe, sensibilidade e criatividade!”

raquel Peixoto Coordenadora do Nosso Lar

Após a visita da artista, nossos par-ticipantes retomaram as oficinas normalmente para a finalização dos trabalhos.O aquecimento foi iniciado em roda, todos sentados e vendados. Uma caixa foi colocada ao centro, com diversos objetos: lixas, espumas, papéis e etc. O objetivo desta atividade foi explorar a percepção tátil dos participantes.

A pedagoga distribui os objetos na mão de cada participante. Diante o manuseio, surgiam o receio e as per-guntas: “É alguma coisa viva?”, “Que nojo, tenho que mexer mesmo?” A mistura de técnicas apresentadas durante este módulo foi utilizada nesta aula. Todos relembraram a característica de cada material, diferenciando e desta-cando os conceitos de cada um.


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“Eu achei muito bacana que neste módulo eles trabalharam a estética do artista, o que é algo bem diferente. Desenvolvendo desenhos obscuros e seres estranhos, o que atenta bastante para os sonhos, pensamentos, desenvolvendo outra realidade. Eles conseguiram explorar o subconsciente. Os materiais e as cores me chamaram bastante atenção, principalmente o pó xadrez.”

marina arruda fotógrafa do Instituto olga Kos

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Todos se divertiram com música e danças, e a atividade inicial do aqueci-mento foi exatamente assim. Muitos panos coloridos foram distribuídos entre eles. Em roda, cada um com seu pano, de-senvolviam o movimento de acordo com os comandos da pedagoga e o es-tilo da música. Mas alguns copiavam o movimento dos outros, outros criavam. E assim, o entusiasmo tomou conta do aquecimento. A dinâmica terminou quando a pedagoga tiver trabalhado di-versos movimentos e comandos.Como somos todos diferentes, alguns já haviam terminado seus desenhos. Outros aproveitaram para soltar a imaginação e realizar o trabalho.Todos eles exploraram o desenho da maneira inversa do convencional. Retirar a matéria do papel com a borracha e assim, uma nova manei-ra de conseguir belos efeitos de luz e sombra.

Atentos os participantes desenvolvem o trabalho com giz pastel


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Os esboços apresentados buscam mais um pouco de vida. Em cada trabalho quase finalizado, foi visto o que poderia ser acrescentado ou substituído. O compartilhar desta aula teve o in-tuito de utilizar a memória e cognição dos participantes, para o exercício do imaginário e a constituição das obras trabalhas nas oficinas. Foi elaborada uma história com as composições apresentadas nas obras. Cada um criou sua história, utilizando da fala, para criar seu elemento e buscar significados.

os esboços dos trabalhos foram apresentados, e assim, todos opinavam no que poderia ser acrescentado

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“Eu achei o módulo mais legal que eu fiz aqui no Olga Kos. Ele teve um diferencial de falar dos sonhos. Ele leva o desenho para o que ele exatamente é. O desenho é algo que você pode imaginar, e se você faz o desenho de uma coisa imaginária, automaticamente você esta desenhando mesmo aquilo. Não tem um modelo, gravura pronta ali. Foi bastante rico por causa disto. As histórias também chamaram atenção. Nós colocamos títulos nos quadros e foi muito criativo.”

Camilla Kury ^artista Plástica do Instituto olga Kos


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Chegando ao final deste módulo, a memorização e pensamento rápido foram as peças fundamentais tra-balhadas. Um jogo foi realizado no aquecimento, com uma bola. A bola tinha quer ser entregue de mão em mão para cada participante. Cada um que a recebesse teria que citar algum elemento e/ou objeto que utilizou nas oficinas, ou então, dizer o nome de algum colega. Caso demorasse para falar, era retirado do aquecimento e os demais continua-ram até sobrar um participante.Foi ressaltado entre eles que não ha-via eliminação e sim, destacar aqueles com boa memória.

As diversas formas de interagir com bola são as mais antigas e divertidas da história. Há milhões de formas diferentes de jogar e vários tipos de bolas. Onde existe uma criança, geralmente existe uma bola. E onde existe uma criança com bola, sempre existe um jogo.Estes jogos ajudam a desenvolver a atenção, os reflexos e o senso de equipe.

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O aquecimento com a bola foi mui-to disputado, alguns se lembraram de coisas que foram usadas nas primeiras aulas, enquanto outros não conseguiam lembrar nomes dos materiais que esta-vam na sua frente. A torcida foi grande e todos que permaneceram até o final foram elogiados e aplaudidos.

Durante a produção, o desenho co-meçara a aparecer lentamente. Fo-ram utilizados materiais mais escuros e pesados. O fundo dentro da figura não foi pintado, deixou-se o espaço em branco para os detalhes.A partir daí os trabalhos finais foram selecionados para a criação de uma composição.


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Foi interessante fazer montagens com os animais misturados, que já eram montados. Esse conteúdo permitiu trazer a tona os mitos da história mitológica e a pratica da contação de histórias. Também propiciou trabalhar a diver-sidade da arte, demonstrando que a arte vai além de figuras padronizadas

e com formas definidas. Abrindo es-paço para adentrar o conceito de fantasia.Também permitiu o contato com emoções e sentimentos diversos. Como o receio de monstros, do di-ferente, desconhecido e de uma ma-neira subjetiva com as nossas dificul-dades e limitações.

As obras ganham vida de acordo com a técnica do artista

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ETAPA FINAl

O aquecimento foi diferente. Foi realizada uma avaliação entre eles, para que todos falassem sobre o que acharam do módulo.Todos destacaram a riqueza dos de-talhes. A maneira em que puderam trabalhar com as pequenas particula-ridades que fazem a grande diferença em um desenho, como as sombras. Outros disseram ter gostado de tra-balhar com o material do módulo (pó xadrez, nanquim e carvão).Já na parte de produção, foram pre-enchidos alguns espaços dos dese-nhos e trabalhados os contornos. O trabalho do fundo foi minucioso: tra-cinhos realizados com tinta nanquim, pó xadrez ou fundo de pastel seco.


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O fato dos participantes poderem desenhar e pintar criaturas mágicas desenvolveu a imaginação e as possi-bilidades da criação artística e técnica.Ao final do compartilhar desta última aula, os participantes estavam mais seguros sobre as produções que fize-ram. Falando e relembrando de seus sentimentos e comparando-os com o momento final. Todos demonstraram ter gostado muito do módulo de Grassmann.

A artista nomea as obras com seus participantes

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O módulo foi encerrado coroando as obras com os nomes que a imagi-nação permitia. Os trabalhos ficaram ricos e inventivos. A criatividade e a imaginação dos parti-cipantes foram bastante exploradas. A descoberta de escurecer ou cla-rear a imagem, o explorar de novos materiais enriqueceram o currículo artístico da turma. O Instituto Olga Kos mais uma vez proporcionou a todos os participan-tes desenvolverem e explorarem suas habilidades artísticas, realizando com muito sucesso o módulo Mar-celo Grassmann, do Projeto Pintou a Síndrome do Respeito. Parabéns a todos!


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AlTERNATIvA

oBRAS FINAIS doS AlUNoS

CEU CIdAdE dUTRA

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oBRAS FINAIS doS AlUNoS

NoSSo lAR

CEU CIdAdE dUTRA (continuação…)


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SomoS vENCEdoRES

PRêmIo CUlTURA E SAúdEMinistério da Cultura, pelo Programa Nacional de Cultura, Educação e Cidadania – CULTURA VIVA em 2008 e 2010. O Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural foi o único a ganhar “NOTA 100” na região Sudeste.

PRêmIo ARETéAPOIO A EVENTOS CULTURAIS EM REDE. Ministério da Cultura - Secretaria de Cidadania Cultural, em 2010.

oRdEm do méRITo CUlTURAlMinistério da Cultura. Reconhecimento do Governo Federal a personalidades, grupos artísticos, iniciativas e instituições que se destacaram por suas contribuições à Cultura brasileira em 2009.

PoNTo dE CUlTURA INSTITUTo olgA KoS dE INClUSão CUlTURAlO Ministério da Cultura contemplou o projeto “Pintou a Síndrome do Respeito” do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural como Ponto de Cultura.

PoNTão dE CUlTURA INSTITUTo olgA KoS dE INClUSão CUlTURAlO Ministério da Cultura contemplou o Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural como Pontão de Cultura através do programa Cultura Viva.

CmdCAMembro do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente.

CoNCURSo PúBlICoRealizamos o primeiro CONCURSO PÚBLICO NACIONAL PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL. Parceria com o CRECI – SP, em 2009.

PRêmIo

TuxáuaCUlTURA vIvA

PRêmIo TUxáUA CUlTURA vIvA 2010Mobilização e articulação com atuação em rede junto a Pontos de Cultura de todo Brasil..

PRêmIo BRASIl dE ESPoRTE E lAzER dE INClUSão SoCIAl1º lugar em nossa região no 2º Prêmio Brasil de Esporte e Lazer de Inclusão Social do Ministério do Esporte.

PElA ARTE SE INClUIA Secretaria de Estado da Cultura, por meio de sua Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias, lançou em 2001 a campanha “Pela Arte se Inclui”. O Instituto Olga Kos está entre os escolhidos, fazendo parte do livro que reúne exemplos de que a arte também pode ser um meio para a inclusão social deste segmento da população

PRêmIo lIF 2013O Prêmio LIF foi concebido em 2002 pela Câmara de Comércio França-Brasil com o objetivo de estimular, por meio do destaque e visibilidade dados aos projetos inscritos, sobretudo aos vencedores, a criação e/ou multiplicação de iniciativas que promovessem uma transformação em prol de melhores condições para as pessoas e a sociedade. O Instituto Olga Kos conquistou o 3º lugar da categoria “Apoio às Comunidades Locail” do XII Prêmio LIF.

SAlvA dE PRATANo ano de 2014, a Câmara Municipal de São Paulo outorgou Salva de Prata ao Instituto Olga Kos, pela realização de relevantes serviços à sociedade paulistana através da inclusão social e cultural de pessoas com deficiência intelectual, principalmente àquelas com Síndrome de Down, ao desenvolver projetos artísticos e esportivos, os quais contribuem para a melhoria da qualidade de vida destes cidadãos.

voTo dE júBIloEm 2015, a Câmara Municipal de São Paulo homenageou o Instituto Olga Kos com o Voto de Júbilo e Congratulações pelos relevantes serviços prestados às pessoas com deficiência intelectual particularmente Síndrome de Down.

mEdAlhA ANChIETAA Medalha Anchieta é a maior honraria da cidade de São Paulo. O prêmio (sempre acompanhado do Diploma de Gratidão da Cidade de São Paulo) é concedido a personalidades e a instituições que, por meio de suas trajetórias, conquistaram a admiração e o respeito do povo paulistano.

EXPEDIENTE:

Presidente: Wolf Kos

Vice-presidente: Olga Kos

Coordenadora Administrativa: Maria Lúcia de Oliveira

Coordenadora Pedagógica e Cultural: Silvia Liz

Artista Plástica Responsável e Curadora: Silvana Gualda

Psicóloga Responsável: Thays Salles

Núcleo de Pesquisa: Sonia Casarin

Comunicação: Rennan Bontempo e Vanessa Guastaferro

Colaboração: Equipe Multidisciplinar

Artistas Plásticos: Camilla Kury, Priscila Maciel,Rebecca Nitta e Leonardo Akio

Pedagogas: Claudia de Lima, Marcia de Carvalho e Patrícia Ronis de Godoy

Psicólogos: Jones Benitez, Luan de Pinheiro, Lucas Arruda, Mariana Maeda, Mauro César Morais dos Santos, Harumi Kawamoto e Giane Paes de Souza

Fotografia: Marina Arruda, Daniel Ferreira, Pétala Lopes,Herivelton Santos e Luciana Soares

Equipe Multidisciplinar : Cor e Tal

Psicologia: Instituto de Estudos Psicologicos S/S Ltda

Proj. Gráfico e Diagramação: MSDE | MANU SANTOS Design Estratégico

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