A Op-Art (Optical Art) manifestou-se na Inglaterra e nos Estados Unidos nos anos

60 e 70 do século XX.

Como o próprio nome diz, esta manifestação artística utiliza a ilusão de óptica

para criar imagens que simbolizam a inconstância e a vulnerabilidade da vida moderna:

da mesma maneira que tudo muda rápido demais, a ilusão de óptica também muda de

acordo com o ponto de vista do observador.

Os elementos geométricos e as cores fortes utilizadas na Op-Art fazem parte do

visual da época.

Victor Vasarely e Bridget Riley são os princiapais artistas desta proposta artística.

Variações da Op-Art: Arte Cinética

Assim como a Op-Art, a Arte Cinética também manifesta-se através de elementos

coloridos e geométricos, porém, neste tipo de arte existe um movimento real que pode ser

provocado pelo vento, pela ação do observador (que pode tocar na peça) ou por pequenos

motores que fazem a peça se mexer.

O principal representante da Arte Cinética foi Alexander Calder que construi os móbiles

(pequenas peças penduradas numa estrutura de arame).

No Brasil, tivemos o artista Abraham Palatnik que foi o maior representante na arte

cinética.

Anamorfose

Anamorfose é um efeito de perspectiva utilizado nas artes visuais para forçar o

observador a se colocar sob um determinado ponto de vista, o único a partir do qual o

elemento recupera uma forma proporcionada e clara. A anamorfose esteve em voga

sobretudo na pintura mural dos séculos XVI e XVII, para criar ilusões de ótica na

pintura sobre superfícies curvas, como as abóbadas das igrejas, por exemplo, onde a

deformação de perspectiva permite a visão correta somente a partir de um único

ponto de vista: se o observador se colocar em qualquer outra posição, a imagem fica

deformada e incompreensível.

Exemplos de anarmofose:

Obra: “Os Embaixadores” pintado por Hans Holbein no século XVI (1533)

A caveira uma anamorfose.

Um artista atual que trabalha com a anamorfose é Julian Beever. Ele é inglês e trabalha com a “Chalk Art” (Arte com giz) que cria desenho tridimensionais utilizando giz como material. Os desenhos são minuciosamente projetados, milimetricamente executados. Pura matemática. Em média, o artista leva cerca de três dias para completar uma obra.Já visitou vários países, tais como: Reino Unido, Bélgica, França, Países Baixos, Alemanha, Áustria, Dinamarca, Espanha, Estaados Unidos, Austrália, Brasil e Portugal.