novo ciclo de estudos - instituto politécnico de lisboa · alternativos em que o ciclo de estudos...

NCE/12/00826 — Apresentação do pedido - Novo ciclo de estudos

Apresentação do pedido

Perguntas A1 a A4

A1. Instituição de Ensino Superior / Entidade Instituidora:

Instituto Politécnico De Lisboa A1.a. Outras Instituições de Ensino Superior / Entidades Instituidoras: A2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.): Escola Superior de Teatro e Cinema A3. Designação do ciclo de estudos: Estudos Interartes e Práticas Intermediais A3. Study cycle name: Interart Studies and Intermedial Practices A4. Grau: Mestre

Perguntas A5 a A10

A5. Área científica predominante do ciclo de estudos:

Estudos Interartes A5. Main scientific area of the study cycle: Interart Studies A6.1. Classificação da área principal do ciclo de estudos (3 algarismos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF): 212 A6.2. Classificação da área secundária do ciclo de estudos (3 algarismos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável:

213 A6.3. Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos (3 algarismos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável: 229 A7. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau: 120 A8. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DL-74/2006, de 26 de Março): quatro semestres (dois anos letivos) de trabalho dos alunos A8. Duration of the study cycle (art.º 3 DL-74/2006, March 26th): four semesters (two academic years) A9. Número de vagas proposto: 24 A10. Condições de acesso e ingresso: Nos termos do Art. 17º do DL 74/2006 de 24 de Março, podem candidatar-se ao concurso local de acesso ao Mestrado aqui proposto: a) Titulares do grau de licenciado ou equivalente legal; b) Titulares de grau académico superior estrangeiro conferido na sequência de um 1º ciclo de estudos de acordo com os princípios do Processo de Bolonha por um Estado a ele aderente; c) Titulares de um grau académico superior estrangeiro reconhecido como satisfazendo os objectivos do grau de licenciado pelo órgão científico estatutariamente competente da ESTC; d) Detentores de um currículo escolar, científico ou profissional reconhecido como atestando capacidade para realização deste Mestrado pelo órgão científico estatutariamente competente da ESTC. Nos termos do Art. 26º do mesmo diploma: Apreciadas as candidaturas, que envolvem a apresentação de cv académico e/ou profissional detalhado, é afixada a lista ordenada das classificações obtidas e ingressam no Curso os 24 candidatos melhor classificados. A10. Entry Requirements: Considering the Article 17 of Decree-Law 74/2006 of 24 March, this Master accepts applications under the following conditions: a) holders of the Licentiate degree or equivalent, b) holders of

foreign academic high degree conferred after a 1st cycle of studies in accordance with the principles of the Bologna Process by an adherent State c) holders of a foreign academic high degree recognized as meeting the objectives of the Licentiate degree by the competent scientific body of ESTC; d) holders of an academic, scientific or professional curriculum recognized as attesting the capacity to carry out this Master by the competent scientific body of ESTC. Under the Article 26 of the same law: after the consideration of the applications, involving the submission of academic and / or professional detailed cv, the ordered list of the marks is affixed and the 24 highest ranked candidates are admitted in the Master.

Pergunta A11

Pergunta A11

A11. Ramos, opções, perfis, maior/menor ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável): Sim (por favor preencha a tabela A 11.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras)

A11.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ... (se aplicável)

A11.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável) / Branches options, profiles, major/minor, or other forms of organization of alternative paths compatible with the structure of the study cycle (if applicable)

Ramos/Opções/... (se aplicável): Branches/Options/... (if applicable):

Estudos Interartes Interart Studies

Práticas Intermediais Intermedial Practicies

A12. Estrutura curricular

Mapa I - Estudos Interartes

A12.1. Ciclo de Estudos:

Estudos Interartes e Práticas Intermediais A12.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices A12.2. Grau: Mestre A12.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável): Estudos Interartes A12.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable): Interart Studies

A12.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific

areas and credits that must be obtained for the awarding of the degree

Área Científica / Scientific Area

Sigla / Acronym ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS

ECTS Optativos* / Optional ECTS*

Estudos Interartes EI 60 60

(1 Item) 60 60

Mapa I - Práticas Intermediais

A12.1. Ciclo de Estudos: Estudos Interartes e Práticas Intermediais A12.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices A12.2. Grau: Mestre A12.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável):

Práticas Intermediais A12.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable): Intermedial Practicies

A12.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and credits that must be obtained for the awarding of the degree

Área Científica / Scientific Area

Sigla / Acronym

ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS

ECTS Optativos* / Optional ECTS*

Práticas Intermediais PI 60 60

(1 Item) 60 60

Perguntas A13 e A14

A13. Regime de funcionamento: Pós Laboral A13.1. Se outro, especifique: <sem resposta> A13.1. If other, specify:

<no answer> A14. Observações: O regime pós-laboral do Mestrado em Estudos Interartes e Práticas Intermediais envolve quatro sessões de contacto / semana no tronco comum: — segundas, terças, quartas e quintas das 18h30 às 21h30; cada um destes períodos corresponde ao leccionamento de uma uc. Salvo exceção, a orientação tutorial precede em 60m o início de cada aula. No 3º semestre, só funciona uma uc (a de área de especialização), no mesmo horário, à sexta-feira. A14. Observations: The post-employment regime of the Master in Interart Studies and Intermedial Practices involves four contact sessions / week in the common core: - Monday, Tuesday, Wednesday and Thursday, 18:30 to 21:30; each of these periods corresponds to the teaching of a single uc. Except in the case of any special circumstance, tutorial orientation occurs, during 60m before each class. In the 3rd semester, only one uc works (the area of specialization), on Friday, at the same time.

Instrução do pedido

1. Formalização do pedido

1.1. Deliberações

Mapa II - Conselho Técnico Cientifico da ESTC

1.1.1. Órgão ouvido: Conselho Técnico Cientifico da ESTC 1.1.2. Cópia de acta (ou extrato de acta) ou deliberação deste orgão assinada e datada (PDF, máx. 100kB): 1.1.2._extrato ata CTC_17_set_2012_red.pdf

Mapa II - Conselho Pedagógico da ESTC

1.1.1. Órgão ouvido:

Conselho Pedagógico da ESTC 1.1.2. Cópia de acta (ou extrato de acta) ou deliberação deste orgão assinada e datada (PDF, máx. 100kB): 1.1.2._extrato ata CP_28_set_2012_red.pdf

1.2. Docente(s) responsável(eis)

1.2. Docente(s) responsável(eis) pela coordenação da implementação do ciclo de estudos A(s) respectiva(s) ficha(s) curricular(es) deve(m) ser apresentada(s) no Mapa V. João Maria Gomes Ribeiro Mendes

2. Plano de estudos

Mapa III - Estudos Interartes - 1º

2.1. Ciclo de Estudos: Estudos Interartes e Práticas Intermediais 2.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices 2.2. Grau: Mestre 2.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável): Estudos Interartes 2.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable): Interart Studies 2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1º

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e214d46c-e9c6-bd17-952d-5040d399cc7d/annexId/56af5a9f-8be0-2bf2-389f-50618fd45ef0

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e214d46c-e9c6-bd17-952d-5040d399cc7d/annexId/5389dbad-be37-8400-c391-50641c966f26

2.4. Curricular year/semester/trimester: 1st

2.5. Plano de Estudos / Study plan

Unidades Curriculares / Curricular Units

Área Científica / Scientific Area (1)

Duração / Duration (2)

Horas Trabalho / Working Hours (3)

Horas Contacto / Contact Hours (4)

ECTS Observações / Observations (5)

Introdução aos Estudos Interartes

EI S 187.5 TP 60 + OT 10 7.5 TP + OT

Introdução às Intermedialidades

PI S 187.5 TP 60 + OT 10 7.5 TP + OT

Produção Artística e Herança Cultural

EI S 187.5 TP 60 + OT 10 7.5 TP + OT

Laboratório de Convergência Digital

PI S 187.5 PL 60 + OT 10 7.5 PL + OT

(4 Items)


2.1. Ciclo de Estudos:

Estudos Interartes e Práticas Intermediais 2.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices 2.2. Grau: Mestre 2.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável): Estudos Interartes 2.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable): Interart Studies 2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º 2.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd








Estudos Aplicados Interartes (Análise de obras, autores)

EI S 187.5 S 60 + OT 10 7.5 S + OT

Estudos Aplicados em Intermedialidades (Análise de obras, autores)

PI S 187.5 S 60 + OT 10 7.5 S + OT

Produção Artistica e Indústrias Criativas

EI S 187.5 TP 60 + OT 10 7.5 TP + OT

Oficina de Práticas Intermediais

PI S 187.5 PL 60 + OT 10 7.5 PL + OT

(4 Items)



Estudos Interartes e Práticas Intermediais 2.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices 2.2. Grau:

Mestre 2.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável): Estudos Interartes 2.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable):

Interart Studies 2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º 2.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd








Conceção de Projeto em Estudos Interartes

EI S 375 S 60 + OT 10 15 S + OT

(1 Item)



Estudos Interartes e Práticas Intermediais 2.1. Study Cycle:

Interart Studies and Intermedial Practices 2.2. Grau: Mestre 2.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável):

Estudos Interartes 2.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable): Interart Studies 2.4. Ano/semestre/trimestre curricular:

4º 2.4. Curricular year/semester/trimester: 4th








Dissertação em Estudos Interartes

EI S 1125 NA 45 o aluno escolhe uma das 3 uc

Trabalho de Projeto em Estudos Interartes

EI S 1125 NA 45 o aluno escolhe uma das 3 uc

Relatório de Estágio em Estudos

EI S 1125 NA 45

o aluno escolhe

Interartes uma das 3 uc

(3 Items)

Mapa III - Práticas Intermediais - 1º

2.1. Ciclo de Estudos: Estudos Interartes e Práticas Intermediais 2.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices 2.2. Grau: Mestre 2.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável): Práticas Intermediais 2.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable): Intermedial Practices 2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1º 2.4. Curricular year/semester/trimester: 1st








Introdução aos Estudos Interartes

EI S 187.5 TP 60 + OT 10 7.5 TP + OT

Introdução às Intermedialidades

PI S 187.5 TP 60 + OT 10 7.5 TP + OT

Produção Artística e Herança Cultural

EI S 187.5 TP 60 + OT 10 7.5 TP + OT

Laboratório de Convergência

PI S 187.5 PL 60 + OT 10 7.5 PL + OT

(4 Items)

Mapa III - Práticas Intermediais - 2º semestre

2.1. Ciclo de Estudos: Estudos Interartes e Práticas Intermediais 2.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices 2.2. Grau: Mestre 2.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável): Práticas Intermediais 2.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable): Intermedial Practices 2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º semestre 2.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd








Estudos Aplicados Interartes (Análise de obras, autores

EI S 187.5 S 60 + OT 10 7.5 S +OT

Estudos Aplicados em Intermedialidades (análide de obras, autores)

PI S 187.5 S 60 + OT 10 7.5 S +OT

Produção Artística e Indústrias Criativas

EI S 187.5 TP 60 + OT 10 7.5 TP + OT

Oficina de Práticas Intermediais

PI S 187.5 PL 60 + OT 10 7.5 PL +OT

(4 Items)

Mapa III - Prática Intermediais - 3º semestre


Estudos Interartes e Práticas Intermediais 2.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices 2.2. Grau:

Mestre 2.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável): Prática Intermediais 2.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable):

Intermedial Practices 2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º semestre 2.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd semester








Conceção de Projeto em Práticas Intermediais

PI S 375 S 60 + OT 10 15 S + OT

(1 Item)

Mapa III - Prática Intermediais - 4º Semestre


Estudos Interartes e Práticas Intermediais 2.1. Study Cycle: Interart Studies and Intermedial Practices 2.2. Grau: Mestre 2.3. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras (se aplicável): Prática Intermediais 2.3. Branches, options, profiles, major/minor, or other forms (if applicable): Intermedial Practices 2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 4º Semestre 2.4. Curricular year/semester/trimester: 4th semerster








Dissertação em Práticas Intermediais

PI S 1125 NA 45 o aluno escolhe uma das 3 uc

Trabalho de Projeto em Práticas Intermediais


Relatório de Estágio em Práticas Intermediais


(3 Items)

3. Descrição e fundamentação dos objectivos

3.1. Dos objectivos do ciclo de estudos

3.1.1. Objectivos gerais do ciclo de estudos:

O Curso oferece formação avançada nas áreas dos Estudos Interartes (EI) e das Práticas Intermediais (PI), a partir dos domínios próprios da ESTC: as artes da cena e do ecrã. Os Estudos Interartes tornaram-se num campo onde estudiosos de diferentes disciplinas analisam as inter-relações entre formas de arte baseadas em conceitos e práticas historicamente autónomos. São tradicionalmente teórico-práticos, e a sua investigação é maioritariamente baseada na prática (estudo de casos, monografias). A Intermedialidade estuda estratégias aplicadas de diferentes media que convergem, designadamente no espaço cénico, em novas formas e modos de apresentação / receção que ultrapassam a simples soma dos meios envolvidos. Por exemplo a integração de cinema / vídeo no teatro ou na performance intermedial faz interagir o ator / perfomer (no palco, 3D) com tecnologias do ecrã (2D). O Curso oferece, assim, formação teórico-prática em EI, por um lado, e experimentação e investigação aplicada em PI. 3.1.1. Study cycle's generic objectives: The MA Program in Interart Studies and Intermedial Practices aims at educating, by high quality standards, students that are intended to work in the areas of interart and/or intermedial studies and practices, namely stage and screen arts, the traditional fields of study at ESTC. Interart Studies has established itself as a field wherein scholars from a variety of disciplines analyze the interrelation between different art forms based on historically divergent concepts. Intermediality analyzes the applied strategies of different media which collaborate in the production of new forms and means of presentation and reception, going beyond the simple addition of media. For instance, the integration of moving pictures 2D in and by the stage 3D, changes the performance of the actor and his relation with the public. The MA offers the artistic, cultural and technological literacies and skills that support these practices, offering experimentation and research within the new digital technologies 3.1.2. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelos estudantes: Os alunos aprendem a explorar, por meio de investigação baseada na prática, a literacia do domínio interdisciplinar das relações interartes, quer numa perspetiva histórica (que remonta aos sécs. XVI-XVIII), quer nas suas expressões contemporânea (desde os modernismos dos sécs. XIX-

XX). Ao mesmo tempo, familiarizam-se com as práticas intermediais (designadamente artísticas) contemporâneas, quer em regime de ensino teórico-prático, quer em regime experimental e oficinal, aplicando as suas aprendizagens (incluindo tecnológicas) no espaço cénico e nos ecrãs. Fotografia, vídeo e novas práticas cinemáticas, artes plásticas tradicionais, música, literatura e drama, performance, são territórios da investigação aplicada do curso, que visa dotar os futuros investigadores, e produtores criativos das artes, dos meios teóricos e práticos (empowerment) necessários à utilização da sua aprendizagem no universo da convergência digital e das indústrias criativas. 3.1.2. Intended learning outcomes (knowledge, skills and competences) to be developed by the students: Students learn to explore, through practice-based research, the literacy in the domain of the interdisciplinary field of interart relations, both in a historical perspective (which dates back to XVI-XVIII secs.), and in its contemporary expressions (from the modernisms of XIX-XX secs.). At the same time, students become familiar with intermedial contemporary practices (namely the artistic ones), studied under a theoretical and practical approach, and in the context of experimental workshop, applying their learning (including technological) in the stage and scenic screens. Photography, video, new cinematic practices, arts, music, literature, drama and performance are areas of applied research of the program which aims to supply future researchers and producers of creative arts with theoretical and practical means and tools (empowerment), required for the use of their learning in the world of digital convergence and creative industries. 3.1.3. Coerência dos objectivos definidos com a missão e a estratégia da Instituição de Ensino:

A proposta, pela ESTC, de um Mestrado em Estudos Interartes e Práticas Intermediais, centrado nas áreas de estudos dos seus Departamentos de Teatro e Cinema, mas abrangendo áreas afins a uma e a outra, decorre da recomendação explícita da CAE da A3ES que apreciou a anterior proposta de criação da Licenciatura em Artes Intermediais (Processo n.º NCE/11/00316) pela mesma instituição e emitiu parecer negativo sobre a sua acreditação prévia, recomendando à ESTC a sua conversão em Mestrado — recomendação que manteve após pronúncia dos proponentes. Essa CAE alegou que as intermedialidades são uma área que exige formações prévias e desaconselhou a sua abordagem em 1º ciclo. Já então a ESTC tencionava propor, a seguir à Licenciatura, um Mestrado na mesma área — proposta contida no presente PAPNCE. A ESTC decidiu porém alargar o estudo aplicado em Intermedialidades à área mais vasta e tradicional dos Estudos Interartes, garantindo assim que a formação oferecida está claramente mais próxima das formações internacionalmente reconhecidas pela comunidade das instituições de Ensino Superior Artístico. O plano de estudos do Mestrado aqui proposto inspira-se no do Mestrado em Desenvolvimento de Projecto Cinematográfico, também da ESTC, aprovado por despacho ministerial de 23 de Outubro de 2008. Na verdade, a sua arquitetura é até mais simples, visto que se organiza em torno de apenas duas áreas de especialização, enquanto aquele propõe três. O novo Mestrado apoia-se nas áreas-âncora da Escola —Teatro e Cinema —mas alarga a formação oferecida às relações de ambas com literatura, música, dança, pintura, escultura, bem como com os mais recentes media: vídeo e videoarte, artes geradas em computador. E visa otimizar o aproveitamento do capital humano e capacidade instalada da ESTC. Foram tidos em conta: o seu ajustamento à vocação e ao perfil histórico e atual da Escola; a sua coerência pedagógica e científica; as sinergias que o curso gerará nos seus dois Departamentos; a relação custos-benefícios e a rentabilidade da oferta; a sua articulação com a investigação. Este PAPNCE articula-se com o projeto de investigação em Intermedialities in Contemporary Theater, Performance and Film — Portuguese Practices and International Context (referência FCT: PTDC/CPC-ARM/5321/2012) que os alunos poderão integrar como estagiários de investigação enquadrados pelo CIAC (Centro de Investigação em Artes e Comunicação), que a ESTC criou com a UALg em 2008 e que está classificado como “Excelente” pelo painel internacional de avaliação da FCT. Reconhecida como Escola de referência nas suas áreas, a ESTC está integrada em organizações internacionais no âmbito do Teatro (IIT - Instituto Internacional do Teatro; UNESCO Chair), e no âmbito do Cinema (CILECT – Centre International de Liaison des Écoles de Cinema et de Telévision; GEECT – Groupement Européen d`Écoles de Cinema et Télévison), e no das Artes em geral (ELIA – European League of Institutes of Arts). 3.1.3. Coherence of the defined objectives with the Institution's mission and strategy: The proposal, by ESTC, of the Master in Interart Studies and Intermedial Practices I, focusing on areas of studies of its Departments of Theatre and Cinema, but covering areas related to one and another stems from the explicit recommendation of A3ES’ CAE who analyzed the previous proposal of creation of the Licentiate Program in Intermedial Arts (Case no. NCE/11/00316) by the same institution and issued a negative opinion in what concerned its accreditation, with the recommendation of the conversion of this late program into a Master Program - recommendation that remained after the pronunciation of the proponents (ESTC). CAE claimed that intermediality is an area that requires previous training and advised against its approach in the 1st cycle. However the intention of ESTC always was to propose a Master degree in the same area, naturally accepting therefore the recommendation of CAE - the proposal in this PAPNCE is then justified by that

intention and CAE’s recommendation. ESTC however decided to extend the study of Intermedialities applied to the wider and traditional area of Interart Studies, thereby ensuring that the offered teaching is clearly closer to the formations internationally recognized by the community of Artistic institutions of higher education. The syllabus of the Master proposed here draws on the MA in Film Development Project by ESTC, also approved by Ministerial Order of 23 October 2008. In fact, its structure is even simpler, since it is organized around only two areas of specialization, while the MA in Film Development Project proposes three. The new MA builds on core areas of School Theatre and Cinema-but extends the training offered to the relations of both with literature, music, dance, painting, sculpture, as well as the latest media: video and video art, arts computer generated. And aims to optimize the use of human capital and capacity of the ESTC. Were taken into account: the adjustment to his vocation and the historical and current profile of the School, its educational and scientific consistency; synergies that the course will generate in its two departments, the cost-benefit and cost of supply, its articulation with the investigation. This PAPNCE articulates with the research project in Intermedialities in Contemporary Theater, Film and Performance-Portuguese Practices and International Context (FCT reference: PTDC/CPC-ARM/5321/2012) that students may join as interns research framed by CIAC (Research Centre for Arts and Communication), the ESTC with UAlg created in 2008 and is rated "Excellent" by the international panel evaluating the FCT. School Recognized as a reference in their areas, the ESTC is integrated in international organizations within the theater (IIT – Intern. Theatre Institute, UNESCO Chair), and under Cinema (CILECT - Centre Inter.l de Liaison des Ecoles Cinema et de Television; GEECT - Groupement Européen d'Ecoles et Televison Film), and in general in the Arts,ELIA.

3.2. Adequação ao Projecto Educativo, Científico e Cultural da Instituição

3.2.1. Projecto educativo, científico e cultural da Instituição:

O Mestrado aqui proposto emana directamente das formações em Teatro e Cinema da ESTC, alargando o seu âmbito num 2º ciclo de abertura e convergência (para além dos actuais 2ºs ciclos em Teatro e Cinema) em áreas de estudos interdisciplinares e em práticas trans-fronteiras que marcam parte da produção artística contemporânea. Em aliança com a investigação em curso na ESTC sobre estas áreas (e que dará origem ao nº temático da “Verónica”, revista on-line do CIAC, sobre Estudos Interartes e Intermedialidades), o novo Curso abre a ESTC a duas especializações contíguas e solidamente fundadas na história da instituição. A ESTC visa, até hoje, a formação qualificada nas diversas especializações em Teatro e Cinema: formação teórico-prática e aplicada, aliada à investigação e à inovação, assente num ensino atento à literacia da herança cultural e artística e à aquisição de competências tecnológicas profissionais. O Mestrado aqui proposto alarga, à articulação entre artes da cena e do ecrã (e às que lhes estão associadas), o núcleo duro da formação da ESTC, com vista à mais vasta intervenção dos seus formandos no universo onde a inovação artística se articula com as indústrias criativas. A história do Dep. de Teatro da ESTC remonta à criação do ensino do Teatro no Conservatório Nacional, em 1836, por Almeida Garrett. Em 1914, era criado o curso de cenografia e decoração teatral. Esta tradição foi mantida e desenvolvida nas sucessivas reformas posteriores e transparece hoje nos cursos do Departamento. A génese do Dep. de Cinema remonta à criação, em 1973, da Escola Piloto para a Formação de Profissionais de Cinema do Conservatório Nacional. Desde então, foi seu objetivo instituir, em ambiente marcadamente artístico e tecnológico, um ensino de carácter profissional. Todas as formações da ESTC beneficiam da mobilidade ERASMUS, de protocolos institucionais e de convites a especialistas que realizam, na Escola, módulos formativos, conferências e “master classes”, abrindo a instituição e seus formandos a uma vasta gama de contactos profissionais, aprendizagens e investigação aplicada. A ESTC participa no enriquecimento curricular de escolas básicas públicas da Amadora e produz anualmente dezenas de exercícios - espetáculo e filmes de alunos, mostrados à comunidade nas suas instalações, Teatros, Cinemateca e outros espaços públicos (festivais nacionais e internacionais). O novo Mestrado exprime a determinação dos dois Departamentos da ESTC, e seus órgãos diretivos, na criação de uma nova área pedagógica baseada numa literacia e numa dinâmica bi-departamental de aggiornamento. Potencia os recursos docentes da Escola, anima sinergias no seu capital humano, abre uma área de formação polivalente e beneficia da experiência e da capacidade instalada da instituição, contribuindo para a sustentação do “triângulo do conhecimento: investigação, educação e inovação”, descrito na apresentação do programa europeu ERA. 3.2.1. Institution’s educational, scientific and cultural project: This Master emanates directly from the traditional teaching in Theatre and Cinema of ESTC, extending its scope (beyond the current 2 s cycles in Theatre and Film) to areas of convergence and interdisciplinary studies and practices that mark part of contemporary artistic production. In association with the ongoing investigation in ESTC on these areas (the next number of Veronica,

online magazine of the CIAC, is about Interart Studies and Intermedialities), the new Program opens the ESTC to two contiguous specializations solidly grounded in the history of the institution. Until today, ESTC aims the qualified training in different specializations in Theatre and Cinema: theoretical and practical training, both associated to research and innovation. This promotes the literacy of cultural and artistic heritage and the acquisition of technological and professionals skills in the aforementioned areas. This Master extends this formation – strongly related with theatrical and screen arts - to the wider involvement of its graduates in the dynamic relation between artistic innovation and creative industries. The history of the Department of Theatre of ESTC goes back to the creation of the National Conservatory Theatre in 1836 by Almeida Garrett. In 1914, it was created the program of scenery and theatrical decoration. This tradition has been maintained and developed in successive reforms and still remains in the actual curricular design of the Department. The genesis of the Department of Cinema dates back to the creation in 1973 of the Pilot Training School of Film Professionals of National Conservatory. Since then, his goal was to establish in a remarkably artistic and technological environment, a teaching of professional character. All formations of ESTC benefit from ERASMUS mobility, institutional protocols and invitations to specialists who perform in school, training modules, conferences and "master classes", opening the institution and its graduates to a wide range of professional contacts, learning and applied research. The ESTC participates in curriculum enrichment of public basic schools of Amadora and annually produces dozens of exercises - and show students’ films to the community in the facilities, theaters, and other public venues -Cinematheque (national and international festivals). The new Master expresses the determination of the two Departments of ESTC, and their governing bodies, in the creation of a new area based on literacy and teaching whose responsibility will be bi-departmental. Being so, it powers School resources, encourages synergies in its human capital, opens a multipurpose training area and benefits from the experience and capacity of the institution, helping to support the "knowledge triangle of research, education and innovation," described in the presentation of the European ERA. 3.2.2. Demonstração de que os objectivos definidos para o ciclo de estudos são compatíveis com o projecto educativo, científico e cultural da Instituição:

O Mestrado aqui proposto dá expressão pedagógica integrada ao já operado alargamento das áreas de estudo características dos dois Departamentos da ESTC e resulta da sua maior interação — como mostra o projeto bi-departamental de investigação Intermedialities in Contemporary Theater, Performance and Film: Portuguese Practices and International Context — que os alunos do novo Mestrado poderão integrar como estagiários de investigação (cf. 3.1.3). Este projeto, sediado na ESTC, concorreu a financiamento pela FCT mas não depende dele, e vai produzir o próximo número da revista on-line do CIAC. O Ensino Superior Artístico das suas disciplinas tradicionais alude inevitavelmente à maior ou menor proximidade e interação entre elas na análise pontual de autores, obras, épocas. No caso do Teatro e do Cinema, como no das artes plásticas, música, dança e performance, fotografia e vídeo e de formas cinemáticas mais recentes, a necessidade de assumir um enfoque multidisciplinar autónomo e sistémico tornou-se mais premente a partir da segunda metade do séc. XX, devido à evolução das práticas artísticas e das tecnologias, tendência que a convergência digital acelerou. A ESTC revê-se, a partir da sua experiência, no modo como a Freie Universität Berlin apresentou a sua entrada no domínio interartes e da intermedialidade: “Os estudos artísticos viveram uma vida solitária. Musicologia ou estudos em teatro, história da arte, estudos literários ou fílmicos, cada disciplina definia-se contra as outras pelo seu objeto específico, metodologia e enfoque teórico. Nos últimos 50 anos, porém, observa-se uma tendência geral para minar as fronteiras entre os estudos artísticos tradicionais”. Um dos fatores responsáveis por esta nova situação foi “a crescente dissolução de fronteiras entre diferentes formas de arte”. Esta declaração, idêntica à expressa desde 1995 pela Universidade de Lund (Suécia), entre outras, exprime a mutação da paisagem europeia em matéria de Ensino Superior Artístico e contribuiu para a oferta de formações nesta “nova” área transversal. Quer por via da investigação e do ensino, quer por via das práticas artísticas de parte dos seus docentes, a ESTC tornou-se decerto numa das instituições portuguesas mais aptas a oferecer formação nestas novas áreas. No que toca às Práticas Intermediais, trata-se para a ESTC de dar espaço e autonomia, num contexto pedagógico laboratorial e de estúdio integrado no novo curso, ao ensino e investigação baseada na prática exigidas pela articulação entre espaço cénico, vídeo e novos dispositivos cinemáticos, bem como de oferecer novas competências técnicas a partir das ilhas de pós-produção cinematográfica que fazem parte da capacidade instalada pela Escola. Os objetivos definidos para o Mestrado aqui proposto são, assim, inteiramente compatíveis com o projeto educativo, científico e cultural da instituição, e exprimem a atualização e o alargamento, para áreas contíguas, da sua tradicional oferta formativa. 3.2.2. Demonstration that the study cycle's objectives are compatible with the Institution's educational, scientific and cultural project: The Master proposed here gives expression to the already more integrated cooperation between the characteristic areas of study of the two Departments of ESTC and results of their greater

interaction - as shown in the bi-departmental design of research in Intermedialities in Contemporary Theater, Film and Performance: Portuguese Practices and International Context – that students of the new Master may join as research interns (cf. 3.1.3). This project, based at ESTC, competed for funding by FCT but not depends on it, and will produce the next issue of the online magazine of the CIAC. The Artistic Higher Education of their traditional disciplines inevitably alludes to a greater or lesser proximity and interaction between them in the timely analysis of authors, works and periods. In the case of Theatre and Cinema, as in the visual arts, music, dance and performance, photography and video and kinematic new forms, the need to take a multidisciplinary autonomous and systemic approach became more pressing after the second half of XX century, due to the evolution of artistic practices and technologies, procedure that digital convergence accelerated. ESTC assumes as reference the way Freie Universität Berlin presented its entry in the field of interart and intermediality: "The artistic studies lived a solitary life. Musicology or theater studies, art history, literary or film studies, each subject was defined against the others by its specific object, methodology and theoretical approach. Over the past 50 years, however, there is a general tendency to undermine the boundaries between traditional art studies. " One of the factors responsible for this new situation was "the increasing dissolution of boundaries between different art forms." This statement expresses the same as the one by University of Lund (Sweden), among others, which stresses the changing landscape of Europe in the field of Artistic Higher Education and contributed to the provision of teaching in this "new " cross-sectional area. Either through research and teaching, either through artistic practices of some of their teachers, ESTC became certainly one of the Portuguese institutions better able to offer training in these new areas. As regards to Intermedial Practices, ESTC will give space and autonomy to a pedagogical context of laboratory and studio practices, framed by the concept of research-based practice required by the articulation between stage space, video and new cinematic devices, aditionally offering new expertise fbased in the post-film production islands that are part of the installed capacity by the School. The goals set for the Master proposed here are thus fully compatible with the educational, scientific and cultural project of the institution, and express the update and extension to adjacent areas of their traditional training offer.

3.3. Unidades Curriculares

Mapa IV - Introdução aos Estudos Interartes / Introduction to Interarts Studies

3.3.1. Unidade curricular: Introdução aos Estudos Interartes / Introduction to Interarts Studies 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: 24 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: David João Neves Antunes, horas de contacto: 23 Maria Forjaz Sampaio Sequeira, horas de contacto: 23 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A uc, teórico-prática, apresenta e justifica os Estudos Interartes centradas nas duas áreas departamentais predominantes na ESTC, Teatro e Cinema, mas abarcando a interdisciplinariade e as interações de ambos, quer entre si, quer com outras práticas artísticas contíguas a uma e a outra: pintura e fotografia, música, literatura, performance, dança e outras artes de cena, instalação. A uc visa oferecer aos alunos, apoiando-se em estudos e análises de casos, um panorama da teoria e das práticas interartes contemporâneas, tendo em conta a convergência digital e as novas condições de produção / pós-produção que ela oferece, quer ao Teatro quer ao Cinema e às práticas que lhes são contíguas. A uc promove um duplo enfoque apoiado no conhecimento (knowledge) e nas competências técnicas (skills), propondo a literacia necessária à compreensão da genealogia das interacções estudadas e introduzindo os alunos aos procedimentos técnicos requeridos em exemplos seleccionados. 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): This theoretical and practical CU presents and accounts for an Interarts Studies program centered on the two predominant departments at ESTC (Theatre and Cinema) while encompassing interdisciplinary dynamics and interaction between each other, and with other neighboring artistic disciplines: painting and photography, music, literature, performance, dance and other performing arts, installation. The CU aims at introducing the student to a panoramic overview of contemporary interarts practices and theory based on case studies, taking the digital convergence and the resulting new conditions for production and post-production into account, which are accessible for

cinema as well for theatre, and for the adjacent artist fields of practice. The CU is supported by knowledge and by technical skills, advancing necessary literacy regarding the study of the genealogy of interaction on one hand, and introducing the students to the required technical procedures, on the other. 3.3.5. Conteúdos programáticos:

Módulo 1— O domínio internacional dos Estudos Interartes contemporâneos. Literatura, pintura, teatro, dança e cinema: ekphrasis, adaptações e migrações de conteúdos. O “cinema impuro” em A. Bazin. Análise de casos: A pintura “cinematográfica” de Edward Hopper e o cinema “Hopperiano”. Antonioni. Picturalismo e Mixed Media no cinema e no video, na Videoarte (Julião Sarmento, outros). Relações com o teatro, dança, performance: Pina Bausch por Wim Wenders. Reflexões em torno da “animation de tableaux”. Cinema, Teatro e Pintura em Peter Greenaway, Jean-Luc Godard, A. Tarkovski, outros. Bergman (lido por Maaret Koskinnen). Módulo 2— O teatro e a sua tradição interartes, enfoque histórico: espaço cénico e imagem, música (nova ópera), texto, performance, dança. Corpo e máquinas em cena desde o séc. XVIII. Módulo 3 — Análise de casos: os modernismos teatrais. Metamorfoses do espaço cénico. Projetos multi-suportes: artes cénicas e cinemáticas no espaço público e esteticização do quotidiano. 3.3.5. Syllabus: Mod.1- International perspective of the field of contemporary Interarts Studies. Literature, painting, theatre, dance and cinema: ecphrasis, adaption and migration of contents. The “impure cinema” of A. Bazin. Analysis of examples: the “cinematographic” painting of Edward Hopper and the “Hopperian” cinema. Antonioni. Pictorialism and Mixed Media in cinema, video and video art (Julião Sarmento and others). Relations with theatre, dance, performance: “Pina” (Bausch) by Wim Wenders. Reflecting on the “animation of tableaux”. Cinema, theatre and painting. Mod. 2-The theatre and its interarts traditions, focus on history: scenic space and the image, music (new opera), text, performance, dance. The body and machines onstage since the 18th century. Mod. 3-Analysis of cases: the modernist movements in theatre. Metamorphosis of the scenic space. Projects with multiple supports: scenic and cinematic arts in the public space and aestheticization of the quotidian. 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: A abordagem dos Estudos Interartes envolve a compreensão da genealogia desta área de reflexão à luz da bibliografia que produz a sucessão dos contextos históricos da ekphrasis e desde os anos 60 do séc. XX. A uc tem como âncoras essa bibliografia e uma série de exemplos de obras cinematográficas e dramatúrgicas onde a inter-influência e a inter-penetração entre diferentes artes —pintura, fotografia, cinema, teatro, música, dança — é manifesta. No caso português, por exemplo, a opção explícita pela teatralidade ou pelo texto poético em parte do cinema de Manoel de Oliveira, Paulo Rocha, António Reis, João César Monteiro, José Álvaro Morais, entre outros, oferece um conjunto rico de exemplos de influências de outras artes diretamente assumidas pelos cineastas. Trata-se, assim, e por um lado, de reconhecer e identificar a presença ou a influência de determinada(s) arte(s) no seio de outra(s), abordando a literacia necessária a esse reconhecimento e identificação; e, por outro, de propor aos mestrandos estudos de casos, metodologias e meios de investigação que lhes permitam estudar inovadoramente as interações em causa, fora do âmbito da tradicional separação dos estudos artísticos (Estudos em Teatro, Estudos em Cinema, Estudos em Pintura, Musicologia, Literatura, etc.), embora sempre em contacto com eles como áreas geradoras de conhecimento e de competências técnicas matriciais. Trata-se, ainda, de compreender como e porque se acentuou, desde há cerca de cinquenta anos, a tendência das artes para atravessarem as fronteiras estáveis que anteriormente as distinguiam e separavam — travessia que assumiu particular relevância na produção de conteúdos cinemáticos oriundos do cinema e na reconceptualização do espaço cénico tal como o teatro o entende, e que a atual plataforma oferecida pela convergência digital acelerou. Objetos de estudo são, entre outros, a presença da fotografia e da animation de tableaux no cinema e no teatro, o layering de textos e de imagens na pintura, fotografia e nos ecrãs, a presença transversal da música. Esta vertente da reflexão obriga à revisitação histórica do período que vai do mito da Gesamtkunstwerk wagneriana, “obra de arte total”, até ao “fim” dos modernismos artísticos das primeiras décadas do séc. XX, e onde se encontram em gestação, em forma de experimentações plásticas, os posteriores atravessamentos de fronteiras propiciados pela convergência digital. A seleção de um conjunto de obras e autores contemporâneos que exprimem a confluência de diferentes artes na sua produção oferece um corpus de casos concretos ao estudo aplicado das fusões e misturas em análise (cf. conteúdos programáticos). 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes:

The approach to Interarts Studies encompasses the comprehension of this area’s genealogy, having in mind specific bibliography that describes a succession of historical contexts on ekphrasis since the sixties (twentieth century). Although the course stems from this bibliography, it accompanies it by a series of examples from cinematographic and dramaturgical works in which

the influence between arts (such as painting, photography, cinema, theatre, music and dance) is visible. In the Portuguese case, for example, it will be seen that there is an explicit option for theatricality in the poetic text in the cinema of Manoel de Oliveira, Paulo Rocha, António Reis, João César Monteiro, José Álvaro Morais, among others. The course aims to recognize and identify the presence and influence of certain arts in others, making a bibliographic approach to this recognition and identification. At the same time, the unit will show undergraduates a series of case studies, methodologies and means of investigation which allow them to study in an innovative way the aforementioned interactions. As will be seen, such approach falls outside the traditional separation of artistic studies into Theatre Studies, Cinema Studies, Studies in Painting, Musicology and Literature, etc., in its aim to explore them as an interrelated field. In order to do so, we will attempt to comprehend the reasons why, in the last 50 years, arts seem to cross the traditional frontiers which separated them before. In the case of cinematic production this feature appears to acquire particular relevancy (in the production of cinematic contents from cinema and in their reconceptualization of theatrical scenic space, which the present day platform offered by digital convergence has accelerated). Objects of study are, among others, the presence of photography and “animation of tableaux” in theatre and cinema, the layering of texts and images in painting, photography and screens, as well as the transversal presence of music. This field of reflection encompasses the historical visitation of the period going from the Wagnerian Gesamtkunstwerk until the end of artistic modernisms in the first decades of the twentieth century. A group of works and contemporary authors in which the confluence of different arts is perceived will be selected (cf. programmatic contents). 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia da uc é o estudo aplicado de casos concretos que ilustram as inter-influências em análise, ou convidam à exploração de novas abordagens e de novos conceitos. As sessões de contacto baseiam-se na exposição oral apoiada em visionamentos analíticos e comentados, e as tutorias complementares visam orientar os alunos na identificação das suas áreas de interesse e dos exemplos que pretendem analisar com vista à concretização dos trabalhos individuais (ensaios com a dimensão de um artigo para revista científica internacional) que serão, a par da frequência e da participação ativa nas aulas, o objeto central da avaliação. Os alunos são convidados a apresentar e a discutir os seus trabalhos no âmbito das sessões de contacto finais da uc. Nos casos em que os trabalhos o justifiquem (relevância de diversos enfoques, por exemplo), os trabalhos podem ser desenvolvidos em pequenas equipas de investigação. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): As methodology, this course will analyze specific case studies in order to explore artistic perspectives, to analyze new concepts and illustrate the diverse influences in each specific case. The course begins with a series of theoretical classes accompanied by analytic commentaries during each class. Supplementary tutorials have the aim to help students identify their fields of interest, and particular examples will be given in order to assist undergraduates in their individual works (the elaboration of essays having in mind the dimension of international scientific articles). These will be, along with participation in class, the main object of evaluation. Students are invited to present and discuss their course assignments during the sessions of evaluation. When relevant, students may develop their works into small teams of investigation. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: Ao adotar o estudo aplicado de casos (cf. conteúdos programáticos) como método de abordagem dos Estudos Interartes, a uc opta por um tipo de literacia e de competências que preparam os alunos para a investigação baseada na prática, trate-se da musicalização de narrativas literárias, da animation de tableaux, da sobreposição / combinação de textos, sons e imagens por layering, dos picturalismos cinematográficos ou da inter-influência pintura-cinema-teatro-literatura, entre outras. Esta metodologia enraíza-se na tradição que precedeu os Estudos Interartes, a da ekphrasis e dos estudos comparados (ou comparatistas): Plutarco atribui a Simonides de Ceos o aforismo “A pintura é uma poesia muda; a poesia, uma pintura que fala”, e os clássicos latinos consagraram a declaração “ars una, species mille”. A segunda metade do séc. XVIII foi marcada pela discussão entre Lessing e Herder suscitada pelo Laocoonte do primeiro (sobre as fronteiras entre pintura e poesia), e em 1901 Gide dizia que era preciso reler Lessing de trinta em trinta anos “para o redizer ou contradizer”. Em 1968, Weisstein falou de “iluminação mútua das artes”. A citação direta, ou a inspiração de uma arte por outras é milenar e atravessa toda a história das artes e da literatura antes da chegada dos novos media visuais e sonoros da transição do séc. XIX para o XX e da convergência digital contemporânea. Como diz Claus Clüver: “Enquanto os teóricos dos media, na sua maioria, concordam em que estes trabalham com formas mistas, onde elementos verbais, visuais, auditivos, cinéticos e performativos agem conjuntamente, as disciplinas dedicadas às artes tradicionais, frequentemente, têm dado pouca atenção a essas formas mistas que surgem no seu âmbito e não desenvolveram quaisquer métodos adequados que lhes fizessem justiça – até que elas se tornaram um objeto de estudo importante para os Estudos Interartes”. A opção por áreas vastas como as propostas nos conteúdos programáticos fornece aos alunos uma reflexão introdutória à uc “Estudos Aplicados Interartes (Análise de obras, autores)”, que visa

enquadrar pedagogicamente a realização de estudos monográficos de maior fôlego teórico-prático. Por se inspirar metodologicamnte na tradição dos estudos comparados, a uc tem igualmente em consideração a “arqueologia” dos Estudos Interartes, de que foram precursores, no séc. XVIII, Jean-Baptiste Du Bos (Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture, 1719), James Harris (Three Treatises. The First Concerning Art. The Second Concerning Music, Painting and Poetry. The Third Concerning Happiness,1744), o Abbé Batteaux (Les Beaux-Arts reduits à un même principe,1746), Denis Diderot (Lettre sur les sourds et muets, 1751) e Lessing, G. E. (Laocoon, 1766), todos eles discutindo as taxinomias que delimitavam o debate estético da época. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: This course consists in an applied study of specific cases (cf. programmatic contents) as a general method of approach to the Interarts Studies. The UC aims to provide students with the necessary literacy competences, in order to prepare undergraduates in their technical investigation (be it the musicalization of literary narratives, the animation of tableaux, the combination of texts, sounds and images through layering, the cinematographic pictorialisms or the inter-influence of painting-cinema-theatre-literature, among others. This methodology finds its roots in the tradition which preceded Interart Studies, namely that of ekphrasis and comparatist studies: Plutarc attributes to Simonides de Ceos the aforism “Painting is a mute poetry: and poetry, a painting that speaks”, and Latin classics have portrayed it in the declaration “ars una, species mille”. The second half of the XVIII century was characterized by the discussion between Lessing and Herder on the frontiers between poetry and painting (see Laocoonte). In 1901, Gide claimed it was a requirement to reread Lessing from 30 to 30 years in order to “reclaim it or contradict it”. In 1968, Weisstein spoke of “a mutual illumination of arts”. Either as quotation or inspiration, arts have influenced each other for centuries, much before the arrival of the new visual and sound media and of the transition from the XIX century to the XX, and of the digital contemporary convergence. As Claus Cluver claims: “While media theoreticians, in its majority, agreed in the fact that they work with an assortment of forms, in which verbal, visual, auditive, kinetic and performative elements act together, disciplines dedicated to traditional arts have frequently given little attention to these assembled forms which appeared in their fields and had not developed suitable methods to their understanding – until they became an important object of study in the Interarts field. The option for a vast field of studies provides students with an introductory reflexion to the UC “Applied Studies Interarts (Analysis of works, authors)” which aims to recontextualize pedagogically the realization of theoretical-practical monographies”. Given that this practice is methodologically inspired in the tradition of comparatist studies, this UC has also in consideration the arqueology of interart studies. Among the precursors in this field are, in the XVIII century, Jean-Baptiste Du Bos (Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture, 1719), James Harris (Three Treatises. The First Concerning Art. The Second Concerning Music, Painting and Poetry. The Third Concerning Happiness,1744), Abbé Batteaux (Les Beaux-Arts reduits à un même principe,1746), Denis Diderot (Lettre sur les sourds et muets, 1751) e Lessing, G. E. (Laocoon, 1766), all of them discussing the taxonomies which limit the aesthetical debate of their time. 3.3.9. Bibliografia principal:

BLOM, Ivo, «Frame, Space, Narrative. Doors, Windows and Mobile Framing in the Films of L. Visconti», Acta Universitatis Sapientiae, Film and Media Studies, Vol. 2., 2010. BLOOM, Harold, The Anxiety of Influence, Oxford Univ. Press, 1973. BOLTER, J. D.; GRUSIN, R., Remediation. Understanding New Media, MIT Press 2000. BONFAND, Alain, Le cinéma saturé: Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement, PUF, 2007. CLÜVER, Claus, Interart Studies: An Introduction. Indiana Univ. Press 1996 CLÜVER, Claus, Inter Textus/Inter Artes/Inter Media, url: <http://www.letras.ufmg.br/poslit/08_publicacoes_txt/ale_14/ale14_cc.pdf>. LAGERROTH, U. B., et al., Interart Poetics: Essays on the Interrrelations of the Arts and Media, Rodopi, 1997. MAHEU, Fabien, «Cinema, painting and digital technology: Peter Greenaway’s hybrid images», Cycnos, Vol. 26 n°1, 2010, url: <http://revel.unice.fr/cycnos/index.html?id=6363>. MENDES, J.M., Que coisa é o filme, Bib. ESTC, 2012.

Mapa IV - Introdução às Intermedialidades / Introduction to intermedialities

3.3.1. Unidade curricular:

Introdução às Intermedialidades / Introduction to intermedialities 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

David João Neves Antunes, horas de contacto: 24 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

Carlos Jorge Pessoa Ribeiro, horas de contacto: 23 João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: 23 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A uc oferece uma introdução teórico-prática ao conceito de intermedialidade (Jurgen Müller, André Gaudreault, Ágnes Petho, Klaus Bruhn Jensen, a revista Intermédialités do CRI de Montréal), sua história e usos, e conceitos afins: remediatização (remediation, Bolter e Grusin); intermedia (Higgins), transmedialidade (AAVV), autonomizando-os da referência interartes e referindo-os às práticas de sobreposição de diferentes artes e media no espaço cénico. O enfoque teórico visa a apropriação do vocabulário técnico pelos mestrandos, identificando e descrevendo a tipologia das diferentes ocorrências ou práticas intermediais que são objeto de estudo mais frequente pela comunidade de investigadores internacionais desta área. O enfoque empírico visa favorecer a investigação baseada na prática com base no estudo de casos, em articulação com a experimentação nas uc de Práticas Intermediais. Entre os textos de referência: “Un média naît toujours deux fois”, de Gaudreault e Marion. 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students):

CU offers a theoretical and practical introduction to the concept of Intermediality (Jurgen Müller, André Gaudreault, Ágnes Petho, Klaus Bruhn Jensen, the magazine Intermédialités CRI of Montréal), its history and uses, and related concepts: remediation, (Bolter and Grusin); intermedia (Higgins), transmediality(AAVV), giving them a specific autnomy in the interart context and referring them to the practices of the overlap of different arts and media in the scenic space. The theoretical approach aims the appropriation by students of the technical vocabulary, identifying and describing the types of different occurrences or intermedial practices that are more frequent object of study by the international research community in this area. The empirical approach aims to promote research-based practice based on case studies, in conjunction with experimentation in the Intermedial Practices ucs. Among the reference texts: " Un média naît toujours deux fois " by Gaudreault and Marion. 3.3.5. Conteúdos programáticos: 1.Arqueologia da intermedialidade: Intermedia (Higgins), intermedium (Coleridge), New Lacoon (a partir de Lessing). Conceitos conexos: transmedialidade, remediation (Bolter e Grusin), hibridismo. Definições de Intermedialidade (Jurgen Müller, A. Gaudreault, Ágnes Petho, Klaus B. Jensen, revista Intermédialités do CRI de Montréal). Tipologias. 2.Teatro, performance e Intermedialidade (a partir de Chapple e Kattembelt). A mudança do “sistema de signos do teatro” (Fischer-Lichte, Balme, Pfahl) e o teatro intermedial na Europa e no Mundo (Rajewsky). Ex: Robert Wilson; Robert Lepage; Castorf; o Requiem per il Teatro (projecto intermedial da Arotin Arts Projects e da State Opera Moldavia. 3.Cinema e intermedialidade (Agnès Petho). Vídeo, teatro, performance: apresentação histórica dos “retratos em movimento” de Andy Wahrol aos “cinemagraphs” de Jamie Beck e Kevin Burg. 4.Outras expressões: procedimentos e ocorrências intermediais nos media (televisão e webtv a partir de Jurgen Müller) 3.3.5. Syllabus:

1. Archaeology of intermediality: Intermedia (Higgins), intermedium (Coleridge), New Lacoon (from Lessing). Concepts related: transmediality, remediation (Bolter and Grusin), hybridity. Definitions of intermediality (Jurgen Muller, A. Gaudreault, Ágnes Petho, Klaus B. Jensen, Journal de Montréal Intermédialités CRI). Typologies. 2. Theatre, performance and intermediality (from Chapple and Kattembelt). The changing in the "system of signs of theater" (Fischer-Lichte, Balme, Pfahl) and the intermedial theater in Europe and in the World (Rajewsky). Ex: Robert Wilson, Robert Lepage; Castorf; Requiem per il Teatro (Intermedial Project by Arotin Arts Projects and the State Opera of Moldavia). 3. Cinema and intermediality (Agnès Petho). Video, theater, performance: historical presentation of "moving portraits": from Andy Warhol to "cinemagraphs" by Jamie Beck and Kevin Burg. 4. Other expressions: intermedial procedures and events in the media (TV and webtv from Jurgen Muller). 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: A uc oferece uma introdução aos conceitos e práticas da intermedialidade centrados nos espaços cénicos contemporâneos, apresentando as sinergias entre artes cénicas, tecnologias cinemáticas e outros media que se desenvolveram nas últimas décadas e analisando objetos e práticas concretas. Os alunos estudam de perto exemplos dessas sinergias e apropriam-se do vocabulário técnico que atravessa o debate contemporâneo sobre as intermedialidades. Na sua aplicação às artes, a intermedialidade estuda as diferentes estratégias que fazem convergir para um mesmo espaço (cénico, fílmico, cinemático, outros) técnicas colaborativas que alteram os modos de apresentação e de receção de dramaturgias, performances, instalações, imagens fixas ou em movimento — por ex. através da sobreposição de elementos 2D e 3D (a presença de cinema/vídeo no espaço cénico, p. ex.) apoiados por som e por comunicação háptica, que alteram a presença do ator diante do seu público ou espectador. A gestão destes procedimentos (por ex. a

coexistência de atores e artefactos reais e de imagens suas ou outras, projetadas em tempo real ou em diferido), suscita modos de perceção e de receção inter-sensoriais (intersensorial perception modes) — uma tendência que estava ausente das abordagens interartes salvo no conceito de “sensorium” estudado por Caroline A. Jones — e requer um controlo apurado das tecnologias presentes ou adjacentes ao espaço cénico. As perceções inter-sensoriais, não dominando necessariamente a intermedialidade, suscitam uma nova fenomenologia do espetáculo. Mas, para poder ocupar-se das intermedialidades aplicadas, a uc propõe igualmente uma introdução histórica e semântica aos conceitos em que assenta e a que se refere o seu vocabulário técnico. E adota definições entradas no uso corrente da linguagem académica e profissional. Por exemplo, para Intermedialidade: “Three conceptions of intermediality may be identified in communication research, deriving from three notions of what is a medium. First, intermediality is the combination and adaptation of separate material vehicles of representation and reproduction, sometimes called multimedia, as exemplified by sound-and-slide shows or by the audio and video channels of television. Second, the term denotes communication through several sensory modalities at once, for instance, music and moving images. Third, intermediality concerns the interrelations between media as institutions in society, as addressed in technological and economic terms such as convergence and conglomeration” (Klaus Jensen citado in International Encyclopedia of Communication (ed. Wolfgang Donsbach, Blackwell Publishing, 2008). Ou, para Transmedialidade: “Transmediality refers to a change (transformation) from one medium to another. It can refer to content or a form. In the era of New Media we are witnessing the world being increasingly transmedial, culture resources are being commodified, digitalized and remediated”. (Jenkins 2006:95). 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: CU offers an introduction to the concepts and practices of intermediality focusing on contemporary scenic spaces, descibing synergies between scenic arts, cinematic technologies and other media, developed in recent decades, and analyzing objects and specific practices. Students study examples of such synergies closely and assume the technical vocabulary that crosses the contemporary debate about the intermedialities. In its application to the arts, intermedialty studies the different strategies that promote the convergence in the same space (scenic, filmic, cinematic, others) collaborative techniques that alter the modes of presentation and reception of dramaturgies, performances, installations, still or moving images - eg. by overlapping 2D and 3D elements (the presence of film / video in the scenic space) - supported by sound and haptic communication, altering the presence of the actor before his audience or viewer. The management of these procedures (eg., the coexistence of real actors and artefacts and their images or other projected in real or delayed time), raises modes of inter-sensory perception and reception (intersensorial perception modes) – an absent aspect of interart except in the concept of "sensorium" studied by Caroline A. Jones - and requires an accurate control of the present or adjacent technologies of the scenic space. The inter-sensory perceptions, not being the only aspect of intermediality, raise a new phenomenology of the show. But in order to take care of applied intermedialities, the uc also proposes a semantic and historical introduction to the underpinning concepts to which the technical vocabulary refers, adopting definitions already present in its everyday and academic or professional language. Eg., for intermediality: "Three conceptions of intermediality may be identified in communication research, deriving from three notions of what is a medium. First, intermediality is the combination and adaptation of separate material vehicles of representation and reproduction, sometimes called multimedia, exemplified by the sound-and-slide shows or by the audio and video channels of television. Second, the term denotes several communication through sensory modalities at once, for instance, music and moving images. Third, intermediality concerns the interrelations between media as institutions in the society, as addressed in technological and economic terms such as convergence and conglomeration "(Klaus Jensen quoted in International Encyclopedia of Communication (ed. Wolfgang Donsbach, Blackwell Publishing, 2008). For transmediality: "Transmediality refers to a change (transformation) from one medium to another. It can refer to content or form. In the era of New Media we are witnessing the world being increasingly transmedial, culture resources are being commodified, digitalized and remediated ". (Jenkins 2006:95). 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Exposição oral e estudo de casos acompanhados de leitura, visionamentos ou audições e apoiada, na sua área aplicada, em Problems Based Learning. A uc apresenta uma antologia ou seleção de textos fundadores, ou utilizadores dos seus conceitos básicos, textos esses que são apresentados, comentados e discutidos em aula, oferecendo a compreensão e análise crítica desses conceitos, dos contextos em que nasceram e são usados. Essa reflexão rebate-se em análises de espetáculos onde os conceitos se exprimem e sedimentam, e que permitem a compreensão prática dos âmbitos de significação e aplicação dos conceitos estudados, bem como das tecnologias utilizadas. Assim, a uc parte desses estudos de casos concretos para abordar os conceitos fundamentais que integram o seu vocabulário técnico, por forma a garantir uma

formação sempre articulada com práticas concretas. Avaliação: contínua, com base na assiduidade e participação, desembocando em trabalho individual escrito. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodologie includes the tradicional procedures in the context of Problems Based Learning. The uc’s anthology presents a selection of fundamental texts, or users of its basic concepts. These texts are presented, commented and discussed in class, offering critical analysis and understanding of these concepts, and the contexts in which they were born and are used. This study is suplemented by analysis of shows where the concepts are expressed and operative, and allow the practical understanding of the meaning and scope of its application. Therefore, the uc depends of these case studies to address the fundamental concepts that integrate its technical vocabulary, to ensure training always articulated with actual practices. Assessment: continuous, based on attendance and participation; individual final written work. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: Como diz Yvonne Griesel: Há hoje tantos híbridos em cena — o teatro passou a viver entre palco e ecrã, actores e imagens. O sistema de signos teatrais (Fischer-Lichte) mudou devido à digitalização. O teatro intermedial tornou-se normal na Europa e habituámo-nos à receção de imagens fragmentadas no espaço cénico. A intermedialidade acentuou-se nos anos 90 (Rajewsky, 2002): pense-se nas obras de Robert Wilson e Robert Lepage, em Endstation Sehnsucht de Castorf ou no Requiem per il Teatro, da Arotin Art Projects e da State Opera Moldavia, sobre música de Verdi. Os estudos teatrais passaram nos últimos 20 anos a lidar com a intermedialidade (Balme, 1999; Fischer-Lichte 2001; Pfahl, 2005 etc.). Habituámo-nos à mistura de palco e ecrã, a atores no palco e nos seus ecrãs, e a textos escritos ou lidos em palco, por cima ou debaixo dele. De facto, a convergência digital e os novos media não rompem com as suas raízes, antes lhes prestam homenagem e convivem com elas, redesenhando-as e “remediatizando-as” (Bolter e Grusin). Na perspetiva destes autores, e pelo menos em parte, a fotografia remediatizou a pintura, o cinema remediatizou a fotografia e parte das artes de cena, a televisão remediatizou o cinema, o vaudeville e a rádio, e o espaço cénico ensaia hoje uma nova remediatização geral. Noutra dimensão menos dependente do espaço cénico, estudam-se estratégias multi-suportes contemporâneas: por exemplo The Matrix existe como filme, como filme Imax, dvd, animação e jogo na Internet, e as suas diversas expressões oferecem uma nova forma de receção — plataformas onde os conteúdos variam e complexificam o projeto. Mas o domínio do vocabulário técnico das áreas e temas principais de que a uc se ocupa é o primeiro passo para que os alunos adquiram a literacia em que se vão especializar, apropriando-se (num exercício de empowerment) da linguagem técnica que identifica e descreve as práticas a que o curso se refere. Esse domínio do vocabulário técnico é também adquirido no contacto com a bibliografia sobre a Intermedialidade: J. Sage Elwell (2006), tentando localizar os primeiros usos do termo intermedia, atribui-o a Dick Higgins nos anos 60, mas outros atribuem-no a Coleridge, em escritos de 1812. Para Higgins, intermedia referia-se a obras com as de John Cage, Nam June Paik e do movimento Fluxus, bem como às ‘works of art that fall between media’. Em 1999, o Centre de Recherches en Intermédialités (CRI), de Montréal, organizou a conferência, ‘La nouvelle sphère intermédiatique’, e em 2000 publicou as respectivas comunicações na revista Cinémas (disponível on line). Entretanto emergiu uma vaga de revistas e publicações: Intermedia: Enacting the Liminal (2005), Intermediality as Inter-esse. 2004), Icons - Text - Iconotexts. Essays on Ekphrasis and Intermediality (Wagner 1996). Em 2009, o livro Mapping Intermediality in Performance, editado por Sarah Bay-Cheng, Chiel Kattenbelt e Andy Lavender, alargou a reflexão ao balanço das práticas pedagógicas. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: As Yvonne Griesel says: There are today many hybrids on the scene - theater lives between stage and screen, actors and images. The system of theatrical signs (Fischer-Lichte) changed due to digitalization. The intermedial theater became normal in Europe and we got used to the reception of fragmented images in the scenic space. Intermediality sharpened up in the 90s (Rajewsky, 2002): as examples, we have the works of Robert Wilson and Robert Lepage, in Endstation Sehnsucht of Castorf or Requiem per il Teatro, the Arotin Art Projects and the State Opera Moldavia on music Verdi. The theater studies spent the last 20 years to deal with intermediaity (Balme, 1999; Fischer-Lichte 2001; Pfahl, 2005 etc..). We have become used to the mix of stage and screen, of actors on stage and on screens, and texts written or read on stage. In fact, digital convergence and new media do not break with their roots, otherwise using them and living with them, redesigning them "remediating them" (Bolter and Grusin). In the perspective of these authors, at least in part, photography remediate painting, film remediate photography and part of the scenic arts, television remediate cinema, vaudeville and radio, and the scenic space rehearses today a general remediation. In another dimension less dependent on the scenic space, we study multi-supports contemporary strategies: eg., The Matrix exists as film, as Imax movie, dvd, animation and web game, and its various expressions provide a new way to reception – different platforms where the contents vary and complicate the project.

But the field of technical vocabulary of these areas and themes is the first step for students to acquire literacy in which they will specialize, appropriating the technical language that identifies and describes practices that respect the course. This field of technical vocabulary is also acquired through contact with the literature on the intermediality: J. Sage Elwell (2006), trying to locate the first uses of the term intermedia, assigns it to Dick Higgins in the 60s, but others attribute it to Coleridge, in 1812. For Higgins, intermedia was referring to works by John Cage, Nam June Paik and Fluxus, as well as to 'works of art that fall between media'. In 1999, the Centre de Recherches en Intermédialités (CRI), of Montréal, organized the conference, 'La nouvelle Sphère intermédiatique', and in 2000 published their communications in Cinémas (available online). Other magazines and publications are: Intermedia: enacting the Liminal (2005), Intermediality as Inter-esse (2004), Icons - Text - Iconotexts. Essays on ekphrasis and Intermediality (Wagner 1996). In 2009, the book Mapping Intermediality in Performance, edited by Sarah Bay-Cheng, Chiel Kattenbelt and Andy Lavender, extended the reflection to pedagogical practices. 3.3.9. Bibliografia principal: AAVV, Intermedialités, on line journal, CRI, U. Montréal. BALME, Ch. (1999) Intermediality: Rethinking the Relationship between Theatre and Media, www. Thewis.de. BOLTER, J. D.; GRUSIN, R., Remediation, MIT Press, 1998. BAY-CHENG, S; KATTEMBELT, C.; LAVENDER, A. (et al) Mapping Intermediality in Performance, 2010, url: <http://dare.uva.nl/document/183109>. CHAPPLE, F., and KATTEMBELT, C. (ed.) (2006), Intermediality in Theatre and Performance, Rodopi, Amsterdam, NY. ELLESTRÖM, L. (ed.), Media Borders, Multimodality and Intermediality, Palgrave Macmillan, 2010. FISCHER-LICHTE et al, Wahrnehmung und Medialität (Theatralität Bd.3, Tubingen, Francke, 2001. GAUDREAULT, A.; MARION, Ph., Un média naît toujours deux fois, Sociétés et Représentations, n° 9, 2000. Petho, Á., Cinema and Intermediality, Cambridge Scholars Publishing, 2011. MENDES, J.M., Introdução às Intermedialidades, url: <http://crossmediaplatform.ciac.pt/downloads/multimedia/texto/30/anexos/intermedialidades.pdf>

Mapa IV - Produção artística e herança cultural / Artistic production and cultural heritage


Produção artística e herança cultural / Artistic production and cultural heritage 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: 24 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes, horas de contacto: 23 Armando Rodrigues do Nascimento Correia Rosa, horas de contacto: 23 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A uc propõe-se ler a diversidade das práticas artísticas estudadas no Mestrado em Estudos Interartes e Práticas Intermediais na sua relação com a herança artística e cultural, estabelecendo uma ponte compreensiva entre linhagens, inspirações, temas e formas, fontes e mitos. O objetivo é entender (partilhando a convicção dos curadores do MoMA), que as práticas artísticas desenvolvidas no mundo contemporâneo não são melhores nem piores do que as de outras épocas históricas que designamos por “clássicas” por terem produzido um vasto conjunto de formas canónicas na diversidade das suas expressões. Como se exprimem e como são valoradas as ligações entre o presente e o passado? Na raiz deste questionamento encontramos o tema da geração de “valor” nas artes e na cultura. De que modo é socialmente construído, a par da evolução do gosto, o valor da produção artística e dos objetos culturais? 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): The CU is based on the exploration of the diversity of artistic practices studied in thisMA in Interarts Studies and Intermedia Practices with regard to their relations with the artistic and cultural heritage, establishing comprehensive connections between lineages, inspirations, themes, sources and myths. Sharing the perspective of the MoMA curators, the aim here is to understand that artistic practices developed in a contemporary world are neither better nor worse than those practices developed in other epochs that we denominate “classic”, because they have led to the production of a vast canon of forms and a great diversity of expression. How do these links between the past and the present manifest and how are they valued? At the root of this question we find the theme of “value” creation in the arts and in culture. In what ways is the value of artistic production and of cultural objects created in its social context, accompanied by the evolution of

taste? 3.3.5. Conteúdos programáticos: As noções de autonomia e de heteronomia kantianas à luz da remediatização de Bolter e Grusin. Análise de casos: a permanência da receção multiforme de clássicos no mundo atual (No Teatro: trágicos gregos, Shakespeare, etc. Exemplos das artes plásticas, da música e da arquitetura, outros. Trabalhar “adaptando”, “reescrevendo”, “traduzindo” e “inspirado em...”. Significado do adjetivo “livre” nas expressões “adaptação livre”, “tradução livre”, etc. Noções de cânone e de thesaurus no mundo contemporâneo. Análise de casos: a recorrência de autores e obras nos repertórios teatrais; a recorrência de obras literárias do passado em diversas disciplinas artísticas contemporâneas (pintura, cinema, teatro, música, outras); a recorrência transversal de grandes temas históricos. Ex: o retrato. Pilhagens e piratarias na relação com o passado. O direito de autor no sentido ético. A diferença entre modernismos e pós-modernos na relação com o passado. Exemplos práticos. 3.3.5. Syllabus: The Kantian notions of autonomy and heteronomy in the light of Bolter and Grusin’s remediation. Case studies: the continuity of multiform reception of the classics today (In theatre: Greek tragedies, Shakespeare, etc. Examples in the Fine Arts, Music, Architecture, and other disciplines). To work (the idea of) “adapting”, “rewriting”, “translating” and “inspired by...”. The meaning of the adjective “free” in “free adaption”, “free translation” etc. The notions of canon and thesaurus in the contemporary world. Case studies: the recurrence of authors and works in theatre repertoire; the recurrence of literary works of the past in various contemporary artistic disciplines (painting, cinema, theatre, music and others); the transversal recurrence of the grand historical themes. Example: the portrait. Stealing and pirating in relation to the past. Copyright in its ethical sense. Differences between modernism and post-modernism with regard to the past. Practical examples. 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: Em todos os domínios da criação artística contemporânea, são recorrentes os regressos a formas e a temas históricos largamente sedimentados no gosto e na receção — um fenómeno que por vezes é eminentemente transversal, como no exemplo do retrato, que conhecemos da pintura e restantes artes plásticas, da fotografia e do cinema, da literatura e do teatro. Há géneros e formas que, apesar da sua diversidade e metamorfoses, tendem a não desaparecer do imaginário artístico. Outro exemplo é o dos discursos e narrativas salvíficos e utópicos, fundadores de crença e de esperança em futuríveis vários — um “género” que conhecemos desde os livros proféticos do Antigo Testamento mas que atravessa todas as épocas históricas. Um território propiciador deste aparente “retorno do mesmo” foi o do relacionamento entre artes e religiões ou igrejas, por um lado, e com os poderes políticos e económicos, por outro. Conhecemos, da longa duração, a ligação persistente entre formas e conteúdos que, atuais na sua época, remetiam para formas e conteúdos anteriores, redesenhando-os e metamorfoseando-os, por vezes transfigurando-os. A uc repertoria um conjunto de exemplos desta fenomenologia para os descrever compreensivamente — o que envolve uma posição ética de respeito pelo património tangível e intangível de que somos herdeiros. O objetivo pedagógico é o de dar a ver compreensivamente as geneologias da contemporaneidade a alunos que se destinam à investigação baseada na prática e/ou a práticas artísticas da área do curso, tendo como pano de fundo a sucessão histórica das querelas entre “antigos” e “modernos”. Os conteúdos programáticos acima registados exemplificam os critérios e o modo como a docência da uc seleciona estudos de casos para apoiar o seu ensino. Outro enfoque a que a uc dá atenção é o da geração de “valor” no universo da criação literária e artística, examinando casos de artistas “malditos” no seu tempo ou que foram ignorados pela receção e a experiência antipódica dos casos de sucesso em vida do artista ou do autor. Neste campo, são analisadas as mediações críticas e outras intervenções (de financiadores, galeristas, editores, produtores) que funcionaram e funcionam como árbitros do gosto e, por isso, como geradores de novos públicos. 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: Reappearance of forms and historical themes deeply ingrained in taste and reception are recurrent in all domains of contemporary artistic creation - a phenomenon that sometimes is eminently transversal, as for example in the case of the portrait, which we know in painting and other fine arts, in photography and cinema, in literature and in theatre. There are genres and forms that tend to persist in the artistic imagination, despite their diversity and metamorphoses. Another example are discourses and narratives of salvation and utopia providing the foundation for belief systems and the hope for a better future - a genre that we know since the prophetic books of the Old Testament, a genre however, which surpasses all historic epochs. A propitiatory territory of this apparent “return of the same” was the relation between art and religion, or churches, on one hand, and between art and political and economic power on the other hand. For a long time we have known the persisting relation between forms and contents, which, while present-day in their epoch, resembled previous forms and contents, re-designing them, transforming them, sometimes

transfiguring them. The CU references a number of examples of this phenomenology to describe them comprehensively - based on an ethical position of respect for the tangible and intangible heritage we are heirs to. The pedagogic objective is let the student get to know the genealogies of the contemporary world comprehensively in preparation for practice based research and/or artistic practices within the domain of this course, against the background of the historic succession of conflicts between the “old” and the “modern”. The content of this program described above exemplify the criteria and the pedagogic method that will be employed by the professor of this unit to select case studies supporting the subject matter. Yet another focus of this CU is the issue of “value” creation in the context of artistic and literary production, and the examination of cases of artist-”outlaws” in their epochs, or those ignored by reception, and on the contrary, the case of those artists and authors that were successful during their lifetimes. Within this field the mediation by critics and others (by sponsors, curators, editors, producers) are analyzed, which function as referees of taste, and therefor as generators of new audiences. 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

A uc é sustentada por um enfoque interdisciplinar (história das artes, sociologia e economia das artes e da cultura, história das técnicas ou das tecnologias artísticas) e procede por análise, quer de épocas, quer de obras e de artistas, transformando-os em estudos de casos. A metodologia é da exposição oral apoiada em visionamentos. A estrutura da uc é modular, permitindo a cada docente a exposição de um enfoque monográfico que dê ao ensino ministrado o valor de “estudos aprofundados em...”. O docente titular faz a apresentação inicial dos conteúdos da uc. O objeto da avaliação é, para além da assiduidade e da participação nas sessões de contacto, um trabalho individual com as dimensões clássicas de um artigo para uma revista científica (seis mil palavras ou cerca de 10 páginas A4 com aparelho crítico e bibliografia segundo a norma portuguesa ou outra aconselhada pela docência). Cada aluno escolhe o módulo que o inspirou, e deste modo igualmente o seu principal avaliador. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): The CU is supported by an interdisciplinary approach (art history, sociology and economy of art and culture, history of artistic techniques and technologies) and proceeds by analysis, whether of epochs, or works and artists, transforming them into case studies. The modular structure of the CU allows each professor to present a monographic approach, which grants the subject matters taught the status of “studies specializing on...” The professor in charge for this discipline will initially present the contents of the CU. The work to be presented for evaluation - besides the student’s assiduity in classes - consists of an individual work in the classic format of a paper for a scientific publication (six thousand words), including the academic rules and bibliographic references accordingly to the Portuguese norms and regulations, or any other style proposed by the professor). Each student chooses the unit s/he was most inspired by, and thus also the principal evaluator. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

O enfoque interdisciplinar é suscitado pela natureza do próprio corpus abordado na uc, que requer aos docentes o domínio de conhecimentos nas disciplinas acima mencionadas. Se abordamos, por exemplo, a Florença dos Médici, é necessário conhecer o relacionamento tradicional entre os príncipes e os papas, o modo como os príncipes se assenhorearam do papado, o significado, na época, das grandes encomendas institucionais eclesiásticas e dos poderes políticos, bem como as fontes de riqueza do grande mecenato do Renascimento italiano, que financiou obras como as de Michelangelo, Rafael, Boticelli, Leonardo, Donatello, Fra Angelico, além do trabalho científico de homens como Galileu Galillei ou Torricelli. A estrutura modular da uc visa proporcionar a cada um dos docentes um enfoque em que seja especialista, transmitindo aos alunos a necessidade de densificar e aprofundar os seus estudos para conhecerem uma época, uma escola, um grupo de artistas ou uma obra em particular. Por outro lado, a estrutura modular da uc não repete necessariamente os conteúdos lecionados em edição anterior do Mestrado: pelo contrário, os docentes são convidados a abordar sucessivamente (em cada nova edição do Curso) diferentes corpus, atualizando o seu ensino em função do estudo de diferentes áreas ou temas no âmbito dos objetivos pedagógicos definidos para a uc. Os trabalhos realizados pelos alunos visam testar a sua capacidade para integrar conhecimentos e lidar com situações complexas, constituindo bases de saber ou aplicações originais e motivando-os para a investigação baseada na prática. E a sua comunicação em sessões de contacto está igualmente em causa, porque, como é exigido num Curso de 2º Ciclo do Ensino Superior, se encontra também em avaliação a capacidade dos alunos para exporem as suas conclusões, a metodologia adotada e as ferramentas intelectuais usadas, a uma audiência de especialistas e não especialistas, de modo claro e combatendo a ambiguidade. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: The interdisciplinary approach emerges from the subject matter’s corpus, which requires that the

professors are knowledgable in the areas mentioned above. For example, if we talk about Florença de Medici, it is necessary to be familiar with the relations between the princes and the popes, the way that the princes took possession of the popedom, the meaning, at the time, of the grand commissions by the ecclesiastic institutions and political powers, as well as the sources of the sponsors’ wealth during the Italian Renaissance, who financed the art works of Michelangelo, Rafael, Boticelli, Leonardo, Donatello, Fra Angelico, besides the scientific work of men like Galileu Galillei, or Torricelli. The modular structure of the CU is designed to allow each professor to choose a focus within their specialization and transmit the necessity of concentrating and deepening their studies to the students to enable them to get to know a certain epoch, a certain school, a certain group of artists, or a particular artwork. On the other hand, the modular structure of the CU does not necessarily lead to the repetition of the contents presented during the previous edition of the MA program; on the contrary, professors are invited to successively approach different corpora in each edition of the course, thus revising and reviewing their classes according to the study of different areas or subject matters within the objectives defined for this particular CU. The student’s projects are designed to test their ability to integrate knowledge and deal with complex situations, to constitute new understandings, or original applications, and to motivate them towards a practice-based approach of their investigation. Their ability to communicate is also at stake during classes, as required in any course of the second cycle of higher education. The capacity to clearly and unambiguously introduce their conclusions, the methodology they have adopted, and the intellectual tools they have employed to an audience of specialists and non-specialists will also be evaluated. 3.3.9. Bibliografia principal: BESANÇON, Alain. [1994], L’image interdite: une histoire intellectuelle de l’iconoclasme, Paris, Fayard. DAMISH, Hubert [1984], «Artes», Enciclopédia Einaudi, INCM, Lisboa, vol. 3. DIDI-HUBERMAN, Georges [1992], Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Éd. de Minuit, Paris. FERRY, Luc [1990], Homo Aestheticus: A invenção do gosto na era democrática, Coimbra, Almedina, 2003. HAUSER, Arnold [1951], The Social History of Art, 4 vol., Londres, Routledge, 3ª ed. reimpressa em 2003. MERVANT-ROUX, Marie Madeleine [2008], «La face/Le lointain»; Jaigu, France, «You lookin’ at me? Le face à face revu par Chuck Close»; Vautrin, Éric, «Faire face/ faire figure. Autour de la 35e Biennale de théâtre de Venise»; in Ligéia, Dossiers sur l’art, XXIe. Année, nº 81-84, Paris, Janeiro-Junho. SHAVIRO, Steven [2004], «The Life, After Death, of Postmodern Emotions», in: Criticism: A Quarterly for Literature and the Arts 46.1, 125–141.

Mapa IV - Laboratório de convergência digital / Laboratory of digital convergence

3.3.1. Unidade curricular: Laboratório de convergência digital / Laboratory of digital convergence 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Filipe Carlos Fonseca da Costa Oliveira, horas de contacto: 24 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Ruth Iana Paul de Sousa Ferreira, horas de contacto: 23 Manuela Viegas, horas de contacto: 23 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A uc é composta por três módulos (Imagem, Som e Edição e pós-produção digital) de familiarização com os equipamentos disponíveis no Curso. O módulo Imagem é uma iniciação prática ao trabalho de câmara: enquadramento e composição, luz, escala de planos, movimento. O módulo Som inicia ao relacionamento com a sua tecnologia própria: microfones locais ou espaciais, sistemas de registo dedicados ou plataformas digitais de comunicação, e assenta em exercícios práticos e competências visando o controle da qualidade e especificidade do som produzido. O módulo Edição digital e on line aborda as TIC como “nova tipografia” remediadora do texto, da imagem e do som, utilizando conteúdos escritos, fotográficos, cinematográficos, das artes visuais, sonoros, da performance e do teatro, e privilegiando a sua edição pela rede de hardwares que inclui o computador, os leitores eletrónicos, o telemóvel, etc. Trata-se de práticas hands on, destinadas a ser utilizadas no restante plano de estudos. 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): The unit is composed of three modules (Image, Sound and Editing and digital post-production) of

familiarization with the equipment available in the Course. The Image module is an initiation practice to camera work: framing and composition, light, scale of plans, motion. The module Sound starts the relationship with its own technology: local or spatial microphones, dedicated recording systems or digital communication platforms, and is based on practical exercises and skills in aim to control the quality and specificity of the sound produced. The online and digital editing module addresses the TIC as "new typography" for remediating text, image and sound, using content that is written, photographic, filmic, from visual arts, from sound, performance and theater, and focusing its editing through the hardware network which includes computer, electronic readers, mobile phone, etc.. It is a hands-on practice, designed to be used in the rest studies plan. 3.3.5. Conteúdos programáticos: Módulo Imagem: 1. Prática de câmara vídeo ou HD visando a iniciação às performances oferecidas pelo aparelho. 2. Prática de movimentos de câmara (vídeo ou HD). 3. Exercícios de iluminação em estúdio e comparação de resultados Módulo Som: 1. Prática de captação de som com microfones de lapela e unidirecionais. 2. Leitura acústica dos espaços e multiplicidade de fontes. 3. Testes de som em interiores e exteriores com diálogos, na prática de câmara vídeo ou HD. Módulo Edição e pós-produção digital: 1. iniciação prática à conceção e às formas de edição de conteúdos artísticos e culturais em computador, trabalhando com softwares de edição (edição e paginação de texto, tratamento e edição de imagens fixas, tratamento e edição de imagens em movimento, tratamento e edição de som). 2. Iniciação à diversidade de modelos, práticas e estéticas da edição, nos novos media e suportes digitais; uma iniciação ao design editorial na WWW face à tradição e à cultura tipográfica. 3.3.5. Syllabus: Image module: 1. HD or video camera practice aimed at initiating the performances offered by the device. 2. Camera movements practice (video or HD). 3. Exercises in studio lighting and comparison of results. Sound Module: 1. Sound recording practice with lapel and unidirectional microphones. 2. Acoustic reading of spaces and multiplicity of sources. 3. Indoor and outdoor sound tests with dialogues in HD video camera practice. Editing and digital post-production module: 1. Practical initiation to conception and to the forms of editing artistic and cultural content in the computer, working with editing software (editing and layout of text, processing and editing of still images, processing and editing of moving images, sound editing and processing) . 2. Initiation to the diversity of models, editing practices and aesthetics, in new media and digital media, an editorial introduction to the design on the WWW against the typographic tradition and culture. 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

A uc é uma oficina de habilitação técnica que oferece aos alunos uma iniciação “hands on” aos equipamentos e dispositivos tecnológicos disponibilizados pelo Curso. Os conhecimentos e competências nela adquiridos são posteriormente usados pelos alunos nas restantes componentes práticas do Curso e constituem, igualmente, uma formação profissionalizante. Os alunos são aconselhados a alargar o seu tempo de contacto monitorizado com os equipamentos. À luz da Classificação Portuguesa das Profissões, a uc prepara técnicos de gravação audiovisual, o que “compreende as tarefas (…) que consistem (...) em: planear e executar operações necessárias à captação e registo de imagens com máquina apropriada para a produção de filmes [vídeos], programas e emissões de televisão. Preparar e produzir efeitos visuais por combinação de imagens e/ou por meio de artifícios. Operar câmara com registo magnético (ou digital) próprio, efetuando em simultâneo registo áudio e/ou colaborar na montagem de vídeo e dos equipamentos. Preparar (...) as câmaras de receção de imagens, vigiar monitores de imagem e oscilógrafos durante a captação ou emissão, regular intensidade da luz e selecionar imagem a emitir segundo indicação do realizador. Selecionar músicas e outros efeitos sonoros (...) em espetáculos (...), registar os momentos de entrada de cada música ou efeito sonoro e proceder à respetiva montagem. Operar, regular e vigiar o funcionamento de equipamento eletrónico que regista o som, selecionar e instalar microfones, distribuindo as diversas fontes do som pelos respetivos canais. Efetuar ensaios, corrigir [e] controlar a qualidade e intensidade do som: “Inclui, nomeadamente, operador de imagem e de tratamento de imagem (...), sonoplasta e operador de som”. No módulo Som, a criação artística sonora é exercitada através do registo e captação, mas é na sua manipulação plástica, seletividade e processamento que entramos no território do art sound. No módulo Edição digital e on line, visa-se iniciar os alunos à edição de conteúdos artísticos e culturais em real time ou em diferido, levando à compreensão do que significa trabalhar no novo ambiente tecnológico. Diferentes enfoques (conceptual, experimental, documental ou diarístico) são examinados. É dada atenção à estrutura dos conteúdos (edição linear e não linear) e ao eventual grau de interatividade oferecido. Diferentes elementos formais do design (cor, tipografia, escala e sequência) são estudados e testados (produzindo diferentes formas de apresentação dos conteúdos), e visando a crítica comparativa dos resultados. 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning

outcomes:

The unit is a workshop of technical capability that gives students a "hands on" initiation to the equipment and technological devices provided by the course. The knowledge and skills acquired here are later used by students in other parts of the course and make for a professionalizing education. Students are advised to broaden their accompanied contact time with the equipment. In light of the Portuguese Classification of Professions, the unit prepares audiovisual recording technicians, which "includes tasks (...) consisting of (...) in: plan and execute operations required to capture and record images with suitable machine for film production [videos], programs and television broadcasts. To prepare and to produce visual effects by combining images and / or via devices. To operate camera with proper magnetic recording (or digital), performing simultaneously record audio and / or collaborate in video editing and setting the equipment. Prepare (...) cameras for the reception of images, watching monitors and oscillographs during recording or emission, set the light intensity and select the image to be emitted as instructed by the director. Select music and other sound effects (...) in spectacles (...), record the times of entry of each music or sound effect and carry out the respective editing. Operate, regulate and monitor the operation of electronic equipment that records the sound, select and install microphones, distributing the various sources of sound by their respective channels. Perform tests, correct [and] control the quality and intensity of sound "includes, for example, cameraman and image processing (...), soundman and boom operator." In Sound module, the artistic sound creation is exercised by recording and capture, but is in its plastic manipulation, selectivity and processing that we enter the territory of art sound. At the digital and online editing module, the aim is to initiate the students to the issue of artistic and cultural content in deferred or real time, leading to an understanding of what it means to work in the new technological environment. Different approaches (conceptual, experimental, documentary or diary) are examined. Attention is paid to the structure of the content (linear editing and non-linear) and the possible degree of interactivity offered. Different formal elements of design (color, typography, scale and sequence) are studied and tested (producing different ways of presenting content), and targeting the critical comparing of the results. 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A uc visa familiarizar os alunos com os dispositivos e equipamentos disponibilizados pelo Curso para os seus trabalhos práticos e aplicados, oferecendo-lhes competências técnicas em regime “hands on” em cada um dos seus módulos: imagem, som e edição e pós-produção digital. Cada módulo propõe um exercício prático parametrizado com vista à avaliação final da uc, com o valor de 25% da nota final. A frequência e participação dos alunos correspondem aos restantes 25%. O tempo de orientação tutorial, bem como o tempo e trabalho individual dos alunos nesta uc, pode ser utilizado para aumentar o número de horas de contacto com os dispositivos e equipamentos, contacto enquadrado e acompanhado por monitores em horário a estabelecer pelo Curso, em contacto com as Direções de Departamentos da ESTC e em função da disponibilidade dos equipamentos. A avaliação tem obrigatoriamente em consideração a diversidade das formações de que são provenientes os formandos. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): The unit aims to familiarize students with the devices and equipment provided by the Course for their practical and applied works, offering them technical skills under "hands on" in each of its modules: image, sound and digital editing and post-production. Each module offers a practical exercise that is parameterized for the final evaluation of the unit, with the value of 25% of the final grade. The attendance and participation of students meet the remaining 25%. The time for tutorials, as well as the time and labor of individual students in this unit, can be used to increase the number of hours of contact with the devices and equipment, followed by framed and accompanied contact time to be established by the Course, in contact with the directors of the ESTC departments and depending on the availability of equipment. The assessment takes into account the diversity of previous training the trainees may have. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: A uc propõe a aprendizagem prática do manuseamento de câmaras, equipamentos de captação de som e softwares de montagem e pós-produção em regime oficinal e de “hands on”, enquadrada por docência qualificada das respetivas áreas e por monitores já existentes na ESTC. Os alunos aprendem a usar os equipamentos e as potencialidades que estes oferecem, filmando em exteriores naturais, em interiores naturais e em estúdio artificialmente iluminado. As imagens e sons captados, bem como as imagens e sons eventualmente pós-produzidos, são trabalhadas em práticas de laboratório digital com vista ao seu tratamento e edição. No módulo de som, os sons, sós ou síncronos com as imagens, bem como as imagens e sons pós-produzidos, são trabalhados em práticas de laboratório digital com vista ao seu tratamento sonoro e mistura final. Particular atenção é dada à coerência do workflow entre os equipamentos e softwares utilizados. Cada aluno exercita as suas capacidades com os sons e imagens obtidos através câmaras de vídeo digitais (DV ou HD) ou com o registo de som digital independente e trabalhados em ilhas de pós-produção Apple / Final Cut Pro ou equivalentes. Nos exercícios práticos de captação e iluminação, os alunos são iniciados à linguagem e ao ofício da realização de filmes adaptados ao DV, incluindo iniciação à mise-en-scène, ao storytelling visual, à continuidade, à direção de atores, ao uso de microfones

e outros acessórios de captação de som; em laboratório, os alunos são iniciados à montagem e edição em Final Cut Pro, apoiados por monitores provenientes da área de montagem, à produção de bandas sonoras para o seu material, de genéricos e de legendagens e letragens. As horas de tutoria são aproveitadas para prática de câmara e de tratamento de imagem / Digital Lab enquadrado pelos docentes e monitores. A uc inspira-se ainda, quanto aos seus objetivos, nas boas práticas pedagógicas reconhecidas pela UE, de que há exemplos em Creativity and Innovation: Best Practices from EU programs, (DGEAC, Education and Training, 2009), sobretudo quando cruzados com os Standards and Guidelines for Quality Assurance in the European Higher Education Area (DG Education and Culture, 2009, Helsinki, 3rd ed.): “Using new technology to develop innovative creative possibilities in drama” («ETUDE», Electronic Theatre in Virtual Dramatic Environments; CIANT- International Center for Art and New Technology); “Sharing memory and culture through the arts” (OVSG, the Education Secretariat of the Cities and Municipalities of the Flemish Community); “The Holocaust told through music, literature and visual arts” (Hackney Music Development Trust, Technology Learning Centre). 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes:

The unit proposes the practical learning of handling cameras, sound equipment and editing and post-production software in a workshop regime of "hands on", framed by the respective qualified teachers and personnel that already exists in ESTC. Students learn to use the equipment and the capabilities they offer, filming in exteriors, indoors and artificially lit studio. The recorded images and sounds as well as the images and sounds that go through post-produced, are worked in laboratory practice aiming at their digital processing and editing. At the sound module, sounds, alone or synchronous with the images as well as post-produced images and sounds, are worked in laboratory practice aiming at its digital sound treatment and final mix. A particular attention is given to the consistency of workflow between the equipment and software used. Each student exercises its capabilities with the sounds and images obtained from digital video cameras (DV or HD) or independent digital sound recordings that are worked on islands of post-production (Final Cut Pro or equivalent). In practical exercises to capture and lighting, students are initiated into the language and the craft of filmmaking adapted to DV, including initiation to mise-en-scène, the visual storytelling, continuity, directing actors, the use of microphones and other accessories to recording sound; at the laboratory, students are initiated into the editing in Final Cut Pro, supported by personnel from the editing area, the production of soundtracks for their material, titles and subtitling. The hours of tutoring are used for practical camera and image processing / Digital Lab framed by teachers and other personnel. The unit is inspired, with regard to its goals, by the best teaching practices recognized by the EU. Examples can be found at Creativity and Innovation: Best Practices from EU programs, (DGEAC, Education and Training, 2009), especially when crossed with Standards and Guidelines for Quality Assurance in the European Higher Education Area (DG Education and Culture, 2009, Helsinki, 3rd ed.): “Using new technology to develop innovative creative possibilities in drama” («ETUDE», Electronic Theatre in Virtual Dramatic Environments; CIANT- International Center for Art and New Technology); “Sharing memory and culture through the arts” (OVSG, the Education Secretariat of the Cities and Municipalities of the Flemish Community); “The Holocaust told through music, literature and visual arts” (Hackney Music Development Trust, Technology Learning Centre). 3.3.9. Bibliografia principal: ANDERSEN, Erik et al., Transitions. Voices on the Craft of Digital Editing, Friends of ED, 2002 AUMONT, J., (sous la direction de ), L’invention de la figure humaine, le cinéma : l’humain et l’inhumain, Cinémathèque française, 1995 AUMONT, J., L’image, Armand Colin, 2005 BAJAC, Q., L'image révélée. L'invention de la photographie. Paris: Gallimard / Réunion des musées nationaux, 2001 BLESSER, B., e SALTER Linda-ruth, Spaces Speak, Are You Listening?, 2007 BROWN, R., Sound: A Reader in Theatre Practice (Readers in Theatre Practices), 2010 GIBBS, T., The Fundamentals of Sonic Art & Sound Design HUBER, D., Modern Recording Techniques, 7ª ed., 2009 LaBELLE, B., Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life,2010 McKERMAN, B., Digital Cinema: The Revolution in Cinematography, Postproduction, and Distribution, McGraw-Hill/TAB Electronics, 2005 ROSS, Alex - Listen to This, 2011 SCHAFER, R. M.,Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World, 1994.

Mapa IV - Estudos Aplicados Interartes, análise de obras, autores / Applied interart studies


Estudos Aplicados Interartes, análise de obras, autores / Applied interart studies 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na

unidade curricular:

Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: 13 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Maria de Fátima Chinita da Mata, horas de contacto: 19 Vitor Cândido Afonso Gonçalves, horas de contacto: 19 Paulo Jorge Morais Alexandre, horas de contacto: 19 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

A uc desenvolve, em regime de “questões aprofundadas”, os temas abordados na “Introdução aos Estudos Interartes”, assumindo o perfil de um Seminário de Investigação Aplicada onde cada aluno ou grupo de alunos desenvolve uma monografia sobre um autor, uma obra, um grupo de autores, uma escola ou uma época. O objeto sobre o qual a monografia incide é caracteristicamente interartes, devido aos seus conteúdos e formas transdisciplinares ou às influências que exprime de outra(s) arte(s), ou devido à natureza da abordagem metodológia, ou por ambas as razões. A monografia a produzir no contexto deste seminário de investigação aplicada tem de 15 a 20 páginas A4 (9 a 12 mil caracteres). Os alunos fazem um primeiro exercício de análise aprofundada escrita, apoiada em aparelho crítico e bibliográfico de referência, que pode servir de exercício introdutório ao seu futuro trabalho final, e que oferece uma primeira expressão da sua capacidade metodológica, de investigação e de escrita. 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): The curricular unit strongly develops the issues tackled on Introduction to Interart Studies, functioning as an Applied Research Workshop. Each student or group of students develops a monograph about one of the following subjects: an individual creator, a group of creators, a specific work of art, a given artistic movement or period. The subject of the monograph has to be inter-artistic in nature, be it due to its contents, trans-disciplinary form or artistic influences derived from other arts, or due to the nature of the methodological approach. Or both. The monograph is intended to be 15 to 20 pages long (i.e. 9,000 to 12,000 characters). The students begin by doing a written research paper, correctly referenced, which may serve as testing ground for their final monograph, as well as evidence of their methods, researching and writing skills. 3.3.5. Conteúdos programáticos: 1.A intermedialidade autoral e o cruzamento de formas artísticas. Jean Cocteau, Ingmar Bergman e Peter Greenaway são a evidência de que a intermedialidade é mais do que uma praxis; é também um discurso autoral. O cunho artístico destes cineastas reside no misto pictórico e performativo, que lhes serve para, de modo figurado, para interrogarem a essência da arte como um todo. 2.A instalação: o espaço e o espectador. Análise do trabalho sobre o espaço na arte da instalação que nos interpela através do mundo ficcional, semelhante ao de um filme ou duma encenação teatral. Ilya Kabazov e a ideia de “instalação total”. Christian Boltanski, a iluminação e a expressividade teatral. 3 - Art Today? - Mattew Barney e o Cremaster Cycle – Remodernismo, Retro-sensacionalismo ou Spectacularism; Stelarc entre a Arte e a Ciência; Bansky e a Urban Art; Nan Goldin e as questões de género. 3.3.5. Syllabus: 1.Intermedial authorship and the fusion of artistic forms. J.Cocteau, I.Bergman and P.Greenaway constitute the evidence that intermediality is a lot more than a practice; it is also a profound enunciative gesture. . 2.Installation art: space and the spectator. Analysis of the work on space involved in installation art, which calls out to us through the fictional world in the same manner as a film product or a theatrical staging do. I.Kabazov and the concept of ‘total installation’. C.Boltanski, lighting and theatrical expressiveness. 3.Art today? M Barney and the 5th installation epic Cremaster Cycle: Remodernism, Retro-sensacionalism or Spectacularism. The installation art practices of Stelarc, half-way between Art and Science. Bansky and the graffiti Urban Art. Nan Goldin and the attraction for gender oriented stories as a way to explore genre. 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: - São selecionados quatro estudos de caso, variados mas que permitem estabelecer relações entre o trabalho do artista, a sua área mais própria de actuação, permitindo depois explorar, de acordo com o percurso e proposta do mestrando, a partir do caso em análise aspectos que estão na sua esfera de interesse e problemáticas mais vastas. - A influência de outros domínios na arte da instalação são um traço da sua história: ‘arquitectura, cinema, performance, escultura, teatro, pintura, todos tiveram impacto sobre a instalação em

diferentes momentos’, escreve Claire Bishop. Para Ilya Kabakov, que tem pensado o espectador das suas instalações como um ‘actor’ e que articula muitas vezes o seu trabalho com o contexto do teatro, todos os elementos, materiais de leitura, iluminação, som, participam no papel vital do movimento do espectador através do espaço da obra. O que nos interessa é que a experiência que imerge o espectador no espaço tridimensional, tem o propósito capital de ser ‘psicologicamente absorvente’, na expressão de Bishop. De igual modo se justifica a meditação e análise do trabalho sobre o espaço de Christian Boltanski: no seu caso, em particular a função da iluminação, da ‘penumbra’, como diz Donald Kuspit, num ‘quadro encenado’, em que ‘o indistinto e o não-claro são teatralizados’ na procura duma ‘ambivalência interior’, de um conflito profundo. - O cruzamento de formas artísticas, das mais arcanas às mais atuais, na obra de Cocteau, Bergman e Greenaway, justifica-se pela multidisciplinaridade e formação, académica ou empírica, que todos eles possuem em vários campos do saber. A abordagem ao cinema surge, ao mesmo tempo, como uma aplicação de conhecimentos adquiridos previamente noutros domínios artísticos (literatura, artes plásticas, teatro, arquitetura, música) e como um laboratório de experimentação interartes que conduz a uma reflexão sobre a essência da criação e da representação artísticas. Esta simbiose de vários media traduz-se, normalmente, em trabalhos de cunho profundamente alegórico e inovador, situando-os na vanguarda de três tempos cinematográficos: respetivamente, o classicismo, o modernismo, o pós-modernismo do seu tempo. Peter Greenaway efetua a ponte para a utilização do digital no cinema e para a manipulação de formas visuais reflexivas no espaço por meio da prática de instalação. 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: 1stmod: The symbiosis of artistic forms in the films of Cocteau, Bergman and Greenaway owes itself both to the multidisciplinary nature and the academic or empirical training that all these creators are endowed with in several artistic areas. For all of them, the cinema proves to be, at the same time, an application of previously acquired knowledge in other fields (literature, painting, the theatre, architecture, music) and as an inter-arts experimental lab leading up to a reflection on the essence of creation and artistic representation. This fusion of several media usually results in cinematic objects which are extremely allegorical and innovative. Because of them each of the aforementioned creators could be considered ahead of their time and taken for the introducer of a different cinematic period. Besides, Peter Greenaway makes expert use of digital film and opens the way to the spatial manipulation of visual reflexive forms by means of the art installation. 2ndmod: The influence of other artistic fields on installation art evinces the latter overall history: ‘architecture, cinema, performance, sculpture, theatre, painting, all of them had impact on installation art at several different moments’, writes Claire Bishop. For Ilya Kabakov, who considers the spectator of his installations as an ‘actor’ and who often links his work with the theatrical context, all the elements, reading materials, lighting and sound take part in the vital role of the spectators’ movement through the space of the artwork. The experience which immerses the spectator in a tridimensional space, is meant to be ‘psychologically absorbing’, as Bishop puts it. The analysis of Christian Boltanski’s work on space is likewise justified. In his case, particularly the use of lighting, the ‘dimness’, as Donald Kuspit calls it, in a ‘staged setting’, in which ‘the indistinct and the non-clear are dramatized’ in search of an ‘interior ambivalence’. 3rdmod: Taking for granted that intermedial art practices have grown exponentially in the last few decades, this module aims at exploring some of its most radical manifestations. Mattew Barney’s Cremaster Cycle calls into question the concept of spectacle itself making ample use of the scenic implications of film, architecture, wardrobe and make-up to convey a hyper bizarre universe drenched in all sorts of visual excesses. The performances of Stelarc are pure shock value. The artist transforms his own body in the arena for spectacle, forcing the limits to which one can take the innovation of performance and additionally calling into question the very boundaries of art. Nan Goldin usually expresses an attraction towards underground gender oriented stories which serve as a means to explore the hybridism of filmic genres themselves. The graffiti art of Bansky is the ultimate expression of urban art, adding to the debate of what art is today. 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

As 60 horas (+ tutorias) do seminário de Estudos Aplicados Interartes compõem-se de duas partes: na primeira parte (4 módulos de 12h), os docentes responsáveis pelo leccionamento apresentam os seus módulos temáticos e fornecem temas e pistas de investigação que podem ser usadas pelos alunos. Na segunda parte (12h + OT), os alunos apresentam nas aulas, segundo um calendário acertado com o titular do seminário, as suas monografias, sujeitando-as a discussão. As monografias (de 6 mil palavras) podem referir-se apenas a um dos módulos lecionados. A apresentação das monografias pode ser acompanhada por resumos elaborados em PowerPoint ou pela projeção de imagens fixas ou em movimento a partir de computador. A avaliação, feita pelo docente titular da uc em contacto com o(s) docente(s) do(s) módulo(s) em que o aluno se inspirou, tem em conta, quer a qualidade, originalidade e interesse da monografia produzida, quer a qualidade e capacidade de comunicação da sua apresentação. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): The 60 hours of teaching (plus tutorials) are to be distributed in two different parts: in the first

(consisting of 3 modules of 12 hours each), the teachers present their subjects and suggest lines of inquiry which can be used by the students; in the second, the teachers present in class, according to a timetable previously discussed with the head teacher, their respective monographs, subjecting them to open discussion. The monographic papers (of around 6,000 words) could verse only one of the lectured modules. The presentation of the monographs can be accompanied by Power Point slideshows or by the digital projection of other fixed or moving images. The assessment, made by the head teacher of the curricular unit in close contact with the teachers of the module in which the student based himself for his final paper, considers not only the quality, originality and interest of the delivered monograph, but also the quality and communicational skills of the presentation itself. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: A uc desenvolve, em regime de “estudos aplicados”, os conhecimentos adquiridos em Introdução aos Estudos Interartes e as suas metodologias são idênticas às da uc Estudos Aplicados em Intermedialidades. Na primeira parte da uc, abordando os seus estudos de casos, os docentes exemplificam na prática a metodologia do desenvolvimento do trabalho monográfico baseado na pesquisa exploratória: a escolha do tema; o levantamento das fontes; a estrutura interna (problema, sua justificação e enquadramento contextual, hipótese, objetivos, recursos, desenvolvimento, conclusões, modo de apresentação do aparato crítico incluindo notas de rodapé e referências bibliográficas). Dados os conteúdos da uc, ênfase especial é dada à extensão contemporânea dos exercícios de ekphrasis e às ocorrências de citações, alusões, inspirações e influências diretas e indiretas entre diferentes práticas artísticas, sempre a partir de casos concretos. Na segunda parte da uc, em regime de seminário aplicado inspirado no Problems Based Learning, os alunos apresentam para discussão nas sessões de contacto o seu “work in progress”, expondo as etapas de desenvolvimento das suas monografias e as dúvidas e problemas que esse desenvolvimento lhes suscita. O objetivo desta metodologia é o de levar cada aluno a compreender a importância da discussão inter-pares e do esclarecimento partilhado das indicações e orientações provenientes da docência, que podem conduzir à correção dos objetivos propostos, à exploração de enfoques complementares, ao redimensionamento de capítulos ou ao alargamento das fontes a consultar. Dada a liberdade de escolha do módulo que inspira cada uma das monografias, cada aluno desenvolve o seu trabalho em contacto direto com o responsável desse módulo, discutindo a sua evolução perante o docente titular da uc. Trata-se, portanto, de garantir um acompanhamento de proximidade, e acentuadamente partilhado, do trabalho desenvolvido por cada aluno, evitando o seu isolamento ou “entrega a si próprio” na concretização da sua monografia. Neste contexto, a avaliação final tem inevitavelmente em conta, para além do objeto principal produzido, a participação de cada aluno nas sessões de contacto, sobretudo nas inspiradas no Problems Based Learning. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: The curricular unit develops, in the form of ‘applied studies’, the knowledge acquired in Introduction to Inter-art Studies and its methodologies are the same as Applied Studies in Intermedialities. In the first part of the cu, based on study cases, there is an exemplification of the methodology used for the development of a monographic paper based on a research made by the student: the choice of subject; the listing of sources of information; the structure (problem, its justification and the contextual makeup, hypotheses, objectives, resources, development, conclusions, referencing). Given the subjects of the curricular unit, special emphasis is given to the contemporary extension of the exercises of ekphrasis and the occurrence of quotations, allusions, inspirations and direct and indirect influences between different artistic practices, always in view of specific cases. In the second part of the cu, which is an applied workshop inspired by the method of Problems Based Learning, the students present in class their ‘work in progress’, thereby revealing the several stages of development gone through by their monographs and verbalizing their doubts about the process. This methodology is intended to make every student understand the importance of the class discussion and of the orientation provided by the teachers. Since each student has freedom to choose the module that serves as a subject matter to his/her monograph, the development of the said work should be accompanied by that specific teacher and the overall process supervised by the head teacher. The idea is to provide the student with a close follow-up of his work, preventing that he/she should feel all alone and made to stand on his own resources. Such as it is, the final assessment inevitably takes into account the level of participation of each student in the contact sessions with the teachers, especially those based on the Problems Based Learning. 3.3.9. Bibliografia principal: AVELAR, Mário, Ekphrasis – O poeta no atelier do artista, Chamusca, Edições Cosmos, 2006. BERGEZ, Daniel, Littérature et Peinture, Paris, Armand Colin, 2004. BOLTER, J. D.; GRUSIN, R., Remediation. Understanding New Media, Cambridge e Londres, MIT

Press, 2000. BONFAND, Alain, Le cinéma saturé: Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement, Paris, PUF, coll. ‘Epiméthée’, 2007. CLÜVER, C., Interart Studies: An Introduction. Indiana Univ. Press, 1996. LAGERROTH, U. B., et al., Interart Poetics: Essays on the Interrrelations of the Arts and Media, Rodopi, 1997. LESSING, G. E. [1766], Laocoonte o sobre los límites en la pintura y la poesia (trad.), Ediciones Orbis, S.A., 1985 MANGUEL, Alberto, Leer imágenes – Una historia privada del arte (trad.), Madrid, Alianza Editorial, 2003. MUNRO, Thomas [1949], The Arts and their Interrelations, Case Western Reserve Univ., Revised edition, 1967. SOURIAU,E.,[1947] La correspondance des arts, Flammarion, 1969.

Mapa IV - Estudos Aplicados em Intermedialidades/Applied Studies in Intermedia: Analysis of authors and works


Estudos Aplicados em Intermedialidades/Applied Studies in Intermedia: Analysis of authors and works 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

Jean-Pau Bucchieri: horas de contacto: 10 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Carlos Jorge Pessoa Ribeiro, horas de contacto: 30 Stephan Ferdinand Jurgens, horas de contacto: 30 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A uc desenvolve, em regime pedagógico de “questões aprofundadas”, os temas abordados na “Introdução às Intermedialidades”, assumindo o perfil de um Seminário de Investigação Aplicada onde cada aluno ou grupo de alunos desenvolve uma monografia sobre um autor, uma obra, um grupo de autores, uma escola ou um conjunto de espetáculos, performances. O objeto sobre o qual a monografia incide é caracteristicamente intermedial, devido aos dispositivos tecnológicos usados no espaço cénico ou aos media e linguagens a que recorre. A monografia a produzir no contexto deste seminário de investigação aplicada tem 6 mil palavras ou 10 págs. A4. Os alunos fazem um primeiro exercício de análise aprofundada escrita, apoiada em aparelho crítico e bibliográfico de referência, que pode servir de exercício introdutório à produção do seu futuro trabalho final, e que oferece uma primeira expressão da sua capacidade metodológica, de investigação e de escrita. 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): The unit works, in an “inner matters” regimen, the themes previously discussed in “Introduction to Intermedia”, assuming the form of a Seminar of Applied Research where each group of students writes a monography about na author, a work, or a group of authors, a school, or a group of performances and shows. The object of study is intermedial due to its nature. The monography has six thousand words or ten A4 pages. 3.3.5. Conteúdos programáticos: Apresentação. Módulo 1: Os estudos em Teatro Intermedial estão centrados na “materialidade da comunicação” — o papel das novas tecnologias na dramaturgia e no palco. Exemplos: Swann’s Way (teatro e vídeo); Me-Dea-Ex (teatro real-virtual-digital); Hamlet_X (projeto Herbert Frisch). As manipulações de vozes em “Peepshow” de Marie Brassard. “Les noces” de Tim Hopkins (adaptação da obra de Stravinsky). “CMI” (A Certain Maritime Incident) pela companhia australiana Version 1.0 (2004).Intermedial Shakespeare on European Stages (projeto 2011-2013 da Central School of Speech and Drama (Londres). - Módulo 2: O trabalho intermedial de Patricia Portela, Rui Horta, Teatro Praga, Teatro da Garagem e experiências deles próximas (espaço cénico e ecrãs: tipologia das imagens vídeo, outras, em palco; música, misturas e mediações em tempo real). - Três masterclasses por profs. convidados: Dança, performance e teatro (ESD); Música, performance e teatro (ESM); O multimedia no espaço cénico (ESCS). 3.3.5. Syllabus: Presentation. Module 1: The intermedial theatre studies revolve around “the materiality of comunication” — the role of new technologies in dramaturgy and the stage. Examples: Swann’s Way (theatre and video); Me-Dea-Ex (theatre and real-virtual-digital); Hamlet_X (Herbert Frisch project). Voice manipulations

in “Peepshow” by Marie Brassard. “Les noces” by Tim Hopkins (adaptation of a Stravinsky work). “CMI” (A Certain Maritime Incident) by Australian Company Version 1.0 (2004).Intermedial Shakespeare on European Stages (a 2011-2013 project by Central School of Speech and Drama (London). Module 2:The Intermedial work of Patricia Portela, Rui Horta, Teatro Praga, Teatro da Garagem and related experiences (scenic space screens) - Three masterclasses by invited Professors: Dance, performance e theatre (ESD); Music, performance and theatre (ESM); The multimedia in the scenic space. (ESCS). 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: A primeira parte da uc estuda um conjunto de exemplos, selecionados pela docência, de obras / projetos / espetáculos híbridos ou intermediais que têm por base um determinado espaço cénico e que, pela sua diversidade, se referem a diferentes perfis no que respeita à logística e às tecnologias envolvidas, aos orçamentos e ao número de atores, e aos espaços de apresentação / visibilização. São tidas em conta adaptações, remakes, originais e obras de fusão. O enfoque principal visa o conhecimento do trabalho desenvolvido por grupos e companhias na área dos híbridos e da intermedialidade ao longo do tempo, sem prejuízo da abordagem individual e esporádica da mesma ideia de espetáculo. Através dessa seleção de exemplos, são igualmente identificadas as tecnologias e dispositivos mais frequentemente presentes em cena e os efeitos que produzem na alteração do fenómeno teatral e na sua receção. A realização de três masterclasses por professores convidados: Dança, performance e teatro (ESD); Música, performance e teatro (ESM); O multimedia no espaço cénico (ESCS) visa alargar a outras escolas do Ensino Superior Artístico (e da Comunicação) do IPL o espaço de estudo de casos proposto pela uc. A segunda parte da uc enquadra e orienta pedagogicamente as monografias a desenvolver pelos alunos, a partir de um dos módulos lecionados (e de escolha livre por cada aluno), sobre um grupo, companhia, obra ou autor da área das práticas intermediais. Cada aluno aprende a desenvolver competências de investigação aplicada que envolve a metodologia característica do estudo monográfico e que pode incluir trabalho no terreno (entrevista, comentário crítico de espetáculos a que assistiu, inquérito/questionário ao público, etc.). Os objetivos da uc são, assim, duplos: em primeiro lugar, é apresentado e apreciado pela docência um conjunto de casos que permitem a compreensão do âmbito, evolução e mutações do hibridismo e das intermedialidades nas artes de cena contemporânea; em segundo lugar, e a partir da grelha de análise proposta, os alunos desenvolvem competências de abordagem analítica de um exemplo da sua escolha e concluem, no âmbito da uc, uma monografia sobre o seu principal tema 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: The first part of the unit studies a set of examples, selected by the teacher, of works / projects / hybrid or intermedial shows that are based on a given stage space and which, by their diversity, refer to different profiles with regard to logistics and the technologies involved, the budgets and the number of actors, and spaces for presentation / visualization. Also taken into account are adaptations, remakes, and original works of fusion. The primary focus is aimed at the understanding of the work developed by groups and companies in the area of hybrids and intermedialities over the course of time, without forgetting to the individual and sporadic approach of the same idea of spectacle. Through this selection of examples, are also identified technologies and devices more often present in the scene and the effects they produce in changing the theatrical phenomenon and its reception. The completion of three masterclasses by guest teachers: dance, theater and performance (ESD); Music, theater and performance (ESM); The multimedia stage space (ESCS) aims to extend to other schools of Artistic Higher Education (and Communication) from the IPL the space for case studies proposed by the unit. The second part of the unit fits and pedagogically guides the monographs developed by students from one of the modules lected (by free choice by each student), about a group, a company, a work or an author's area of intermedial practices. Each student learns to develop skills of applied research that involves characteristic methodology of the monographic study and may include field work (interviews, critical commentary of shows they attended, survey / questionnaire to the public, etc.). The goals of unit are thus twofold: firstly, it is presented and assessed by the teacher a set of cases that allow an understanding of the scope, evolution and mutations of hybridity and intermedialities in the contemporary scenic arts, second, and from the proposed grid of analysis, students develop skills in analytical approach to an example of their choice and conclude within the unit, a monograph on their main theme. 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As 60 horas ( + tutorias) do seminário de Estudos Aplicados em Intermedialidades dividem-se em duas partes: na primeira parte, os docentes responsáveis pelo leccionamento apresentam os seus estudos de casos e fornecem temas e pistas de investigação que podem ser usadas pelos alunos.

Seguem-se as masterclasses pelos profs. convidados. Na segunda parte (final), os alunos apresentam nas aulas, segundo um calendário acertado com o titular do seminário, as suas monografias, sujeitando-as a discussão. As monografias podem referir-se apenas a um dos módulos lecionados. A apresentação das monografias pode ser acompanhada por resumos em PowerPoint ou pela projeção de imagens fixas ou em movimento a partir de computador. A avaliação, feita pelo docente titular da uc em contacto com o(s) docente(s) do(s) módulo(s) em que o aluno se inspirou, tem em conta, quer a qualidade, originalidade e interesse da monografia produzida, quer a qualidade e capacidade de comunicação da sua apresentação. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The 60 hours (+ tutorials) of the Applied Studies seminar in Intermedialidades are divided into two parts: on the first part, the teachers present their case studies and provide themes and investigative leads that can be used by students. This is followed by the masterclasses by guest lecturers. In the second part (final), the students present in class, according to a timetable agreed with the holder of the workshop, their papers, subjecting them to discussion. The monographs can only refer to one of the modules lected. The presentation of the monographs may be accompanied by summaries in PowerPoint or the projection of still or moving images from their computer. The assessment made by the holder of the unit in contact with the Teachers of modules in which the student is inspired, takes into account both the quality, originality and interest of the monograph produced, as well as the quality and communication skills of their presentation. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

A uc desenvolve em regime de “estudos aplicados” os conhecimentos adquiridos em Introdução às Intermedialidades e as suas metodologias são idênticas às da uc Estudos Aplicados Interartes. Na sua primeira parte, abordando os seus estudos de casos, os docentes exemplificam na prática a metodologia do desenvolvimento do trabalho monográfico baseado na pesquisa exploratória: a escolha do tema; o levantamento das fontes; a estrutura interna (problema, sua justificação e enquadramento contextual, hipótese, objetivos, recursos, desenvolvimento, conclusões, modo de apresentação do aparato crítico incluindo notas de rodapé e referências bibliográficas). Dados os conteúdos da uc, ênfase especial é dada ao estudo aplicado das experiências híbridas e intermediais nas artes de cena contemporâneas, às tecnologias intervenientes no espaço cénico e às alterações estéticas, de linguagem e de receção que essa nova presença suscita. Na segunda parte da uc, em regime de seminário aplicado inspirado no Problems Based Learning, os alunos apresentam para discussão nas sessões de contacto o seu “work in progress”, expondo as etapas de desenvolvimento das suas monografias e as dúvidas e problemas que esse desenvolvimento lhes suscita. O objetivo desta metodologia é o de levar cada aluno a compreender a importância da discussão inter-pares e do esclarecimento partilhado das indicações e orientações provenientes da docência, que podem conduzir à correção dos objetivos propostos, à exploração de enfoques complementares, ao redimensionamento de capítulos ou ao alargamento das fontes a consultar. Dada a liberdade de escolha do módulo que inspira cada uma das monografias, cada aluno desenvolve o seu trabalho em contacto direto com o responsável desse módulo, discutindo a sua evolução perante o docente titular da uc. Trata-se, portanto, de garantir um acompanhamento de proximidade, e acentuadamente partilhado, do trabalho desenvolvido por cada aluno, evitando o seu isolamento ou “entrega a si próprio” na concretização da sua monografia. Neste contexto, a avaliação final tem inevitavelmente em conta, para além do objeto principal produzido, a participação de cada aluno nas sessões de contacto, sobretudo nas inspiradas no Problems Based Learning. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: The unit develops in a "applied studies" regimen, the knowledge gained in Introduction to Intermedialities and their methodologies are identical to the unit Applied Interarts Studies. In its first part, addressing their case studies, teachers exemplify in practice the methodology of the development of the monographic work based on exploratory research: the choice of topic, the survey of sources, the internal structure (problem, its justification and contextual framework, hypothesis, objectives, resources, development, findings, presentation of critical apparatus including footnotes and references). Given the contents of the unit, special emphasis is given to the applied study of hybrid and intermedial experiences in the contemporary scenic arts, to technologies involved in the scenic space and to changes in aesthetic, language and reception that this new presence raises. In the second part of the unit, under the applied seminar inspired by Problems Based Learning, the students present for discussion their "work in progress", exposing the development stages of their monographs, doubts and problems that such development raises. The purpose of this methodology is to bring each student to understand the importance of peer discussion and clarification of the information shared and guidance from teaching, which can lead to correction of the proposed objectives, the exploitation of complementary approaches, the resizing of chapters or enlargement of the number of sources to be consulted. Because of the freedom to choose the module that inspires each of the monographs, each student develops his work in direct contact with the head of this module, discussing its evolution with the unit’s main

teacher. This is, therefore, a way to ensure the proper monitoring of proximity and the work of each student, avoiding their isolation or "left alone" in the writing of his monograph. In this context, the assessment must inevitably have in mind, in addition to the main object produced, the participation of each student in the contact sessions, especially in those inspired by Based Learning Problems. 3.3.9. Bibliografia principal: BAUGH, Christopher, Theatre, Performance and Technology: The Development of Scenography in the Twentieth Century. Palgrave MacMillan, 2005 BAY-CHENG, Sarah; KATTENBELT, Chiel; LAVENDER, Andrew (et al) Mapping Intermediality in Performance (Amsterdam UP, 2010), disponível na url: <http://dare.uva.nl/document/183109> BOENISCH, Peter. “coMEDIA electrONica: Performing Intermediality in Contemporary Theatre.” Theatre Research International 28:1 (2003): 34-45 CHAPPLE, Freda; KATTENBELT, Chiel (eds), Intermediality in Theatre and Performance. Amsterdam and New York: Rodopi, 2006 DARROCH, Michael, “Intermedial Theatre: ± Technology?”, Canadian Theatre Review 131, Summer 2007, 96-99 GUMBRECHT, Hans Ulrich. “Why Intermediality—if at all?” Intermédialités 2 (2003): 173-178 HALFERTY, J. Paul. “The Actor as Sound Cyborg: An Interview with Marie Brassard.” CTR 127 (Summer 2006): 24-28 LEHMANN, Hans-Thies. Postdramatisches Theater: Essay. Frankfurt am Main: Verlag der Autoren, 1999.

Mapa IV - Produção Artística e Indústrias Criativas / Artistic production and creative industries

3.3.1. Unidade curricular: Produção Artística e Indústrias Criativas / Artistic production and creative industries 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: José Bogalheiro, horas de contacto: 10 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Paulo Octávio Bezerra Leite, horas de contacto: 20 Maria da Conceição Pitta Azinhais Mendes, horas de contacto: 20 José Eduardo dos Santos Espada, horas de contacto: 20 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A uc sumariza o papel, funções e responsabilidade do produtor através de um sinopse histórica da produção cinematográfica, teatral e de híbridos contemporâneos, abordando uma série de questões práticas: O que é um produtor? Quem faz o quê numa equipa de produção? Gestão do orçamento, dos meios de produção e do projeto. As diferentes fases de desenvolvimento do projeto. A organização das tarefas, o mapa planning e o calendário de produção. A articulação entre a produção e as equipas técnica e artística. Relação com o financiamento e a Box office. Publicidade e comunicação do projeto: o produtor como empreendedor e especialista de relações comunitárias. A uc oferece igualmente conhecimentos baseados na prática sobre a conceção, desenvolvimento e concretização de projetos cinemáticos, teatrais e híbridos destinados ao espaço público urbano, em articulação com as indústrias criativas e com a programação de atividades característica das “cidades criativas 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): The unit summarizes the role, functions and responsibilities of the producer through a historical overview of film production, theatrical and contemporary hybrids, approaching a series of practical questions: What is a producer? Who does what in a production team? Management of the budget, of the production means and the project itself. The different phases of project development. The organization of tasks, map planning and production schedule. The linkage between production and technical and artistic teams. Relationship with the funding and the Box Office. Advertising and communication policy of the project: the producer as entrepreneur and community relations specialist. The unit also offers knowledge based on the practices of conception, development and implementation of cinematic, theatrical and hybrids projects for the urban public space, in conjunction with the creative industries and the schedule of activities characteristic of "creative cities". 3.3.5. Conteúdos programáticos: Após introdução aos objetivos da uc e à definição do que é o “produtor criativo”: 1 — O produtor, a organização e a estrutura da equipa no desenvolvimento de projeto de espetáculo. Articulação com as equipas técnica e artística. Mapa planning e controlo do calendário de produção. A experiência histórica da produção cinematográfica e teatral e os híbridos contemporâneos. Adaptação à dimensão e aos meios do projeto.

2 — A produção de espetáculos cinemáticos, teatrais e híbridos no espaço público urbano atual. Financiamento, contratações, relação com as autoridades, publicitação dos projetos, box office. Estudo de casos no âmbito das indústrias criativas e das “creative cities”: por exemplo Melbourne, Berlin, Toronto. 3 — Conceção de projeto: proposta de espetáculo ou ciclo de espetáculos cinemático, teatral ou híbrido em espaço público urbano (Lisboa). O espetáculo ou ciclo a propor é noturno e tem lugar no mês de Agosto. É este projeto que determina a avaliação na uc 3.3.5. Syllabus: After introducing the objectives of the unit and the definition of what is the "creative producer": 1-The producer, the organization and structure of the team in the developing of the show’s project. Interaction with technical and artistic teams. Map planning and control of the production schedule. The historical experience of film and theatrical production and contemporary hybrids. Adapting to the scale and resources of the project. 2-The production of cinematic, theatrical and hybrids shows in urban public space today. Financing, contracting, relationship with the authorities, publicizing the project, box office. Case studies within the creative industries and the "creative cities": eg Melbourne, Berlin, Toronto. 3- Project conception: proposal of shows or a cycle of cinematic, theatrical or hybrid shows in an urban public space (Lisbon). The show/cycle to be proposed takes place at night time in the month of August. This is the project that determines the assessment at the unit. 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

A uc organiza-se em três módulos sequenciais com objetivos distintos mas articulados e desemboca num trabalho final: Módulo 1 — A partir das diferentes experiências históricas da produção cinematográfica e teatral, mas ocupando-se igualmente dos espetáculos híbridos e intermediais contemporâneos, a uc familiariza os alunos com as metodologias do project management adaptado à cultura e às indústrias criativas: trata-se, partindo de análise swot prévia, e das infraestruturas e tecnologias disponíveis, de aprender a fazer um project planning incluindo orçamento, de aprender a montar a sua produção, a estabelecer um calendário de ações e a cumpri-lo, em contacto permanente com as equipas técnica e artística do projeto e estabelecendo diversos outros interfaces: com o financiamento, as autoridades, a comunidade em geral e os públicos-alvo em particular, o que inclui a comunicação e a publicidade do projeto. Módulo 2 — Com base nos conteúdos do primeiro módulo, a uc aborda, a partir de exemplos, a diversidade de projetos cinemáticos, cénicos e híbridos que é hoje possível desenvolver em espaços públicos urbanos, em todos os casos em que as indústrias criativas desempenham um papel determinante na vida citadina e em que a programação urbana tem em consideração a economia da cultura. Como possíveis exemplos contemporâneos, a uc pode ocupar-se do estudo de casos como Melbourne, Berlin ou Toronto, metrópoles multiculturais que aderiram aos objetivos e à filosofia urbana das “creative cities”. A produção de espetáculos como o Cinema Fugitive ou o Nomad Cinema (Londres), a produção de espetáculos teatrais ou híbridos em espaços públicos pertencentes ao Estado ou a outras organizações pode ser estudada a partir de experiências concretas e devidamente repertoriadas. Módulo 3 — A partir dos conteúdos dos dois módulos precedentes, os alunos concebem e desenvolvem, individualmente ou em grupos de três, propostas de espetáculos ou de ciclos de espetáculos noturnos e de Verão a ter lugar na cidade de Lisboa ou nos concelhos limítrofes, em articulação com as autoridade locais, propondo o respetivo orçamento, formas de financiamento, mapa planning do projeto, calendário de produção, etc. A parametrização dos projetos a propor é determinada pela docência tendo em conta a sua exequibilidade e a sua probabilidade de concretização. É este trabalho que constitui o objeto de avaliação da uc. A uc tem sobretudo em conta projetos que dependem em grande medida de práticas colaborativas (performances, filmes e outros espetáculos cinemáticos, artes de cena e híbridos que podem incluir ou ser acompanhados de exposições, instalações, colóquios públicos e outros eventos). 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes:

The unit is organized into three sequential modules with distinct but articulated objectives that merge into a final work: Module 1 — From the different historical experiences of film and theater production, but also taking care of the shows and contemporaries intermedial hybrids, the unit familiarizes students with the methodologies of project management adapted to the culture and creative industries: it is, from prior SWOT analysis, and from the infrastructure and technologies available, to learn how to do a project planning including budgeting, learning to assemble their production, to establish a timetable for action and stick to it, in permanent contact with the project’s technical and artistic teams and establishing several other interfaces: with the financing, the authorities, the general community and target audiences in particular, which includes the project’s communication and advertising. Module 2 — Based on the contents of the first module, the unit addresses, from examples, the diversity of cinematic, scenic and hybrid projects now possible to be developed in urban public

spaces, in all the cases in which the creative industries play a role in city life and that programming for the urban space takes into consideration the economics of culture. As possible contemporary examples, the unit can deal with the case studies as Melbourne, Berlin or Toronto, multicultural metropolis that adhered to the goals and urban philosophy of "creative cities". The production of shows like the Cinema Fugitive or the Nomad Cinema (London), the production of theatrical performances or hybrids in public spaces belonging to the State or other organizations can be studied from concrete experiences and duly documented. Module 3 — From the contents of the two previous modules, students design and develop, individually or in groups of three, proposals for shows or cycles and summer night shows taking place in Lisbon or in neighboring areas, in conjunction with local authority, proposing the respective budget, sources of financing, planning map design, production schedule, etc.. The parameters of the proposed projects is determined by the teacher, taking into account their feasibility and their likelihood of being made. It is this work that is the subject of evaluation at the unit. The unit takes under consideration projects that rely heavily on collaborative practices (performances, films and other cinematic spectacles, scenic arts and hybrids which may include or be accompanied by exhibitions, installations, workshops and other public events). 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O módulo 1 aborda, em forma de sinopse histórica, o que caracterizou e caracteriza a figura do produtor (suas tarefas e responsabilidades) nas artes da cena e do ecrã, e é de natureza eminentemente expositiva. O módulo 2 estuda casos no seus contextos específicos e presta-se a uma metodologia próxima do Problems Based Learning, sendo os alunos convidados a recolher informação e a desenvolver investigação que enriqueça a discussão dos casos estudados. O módulo 3, onde é produzido o trabalho destinado a avaliação, envolve trabalho de campo e contactos com autoridades e instituições exteriores ao Curso, e visa confrontar os alunos com os problemas práticos envolvidos na conceção de projetos (para a cena, o ecrã ou híbridos). A classificação final da uc é atribuída por consenso entre os docentes responsáveis pelo leccionamento, que para o efeito funcionam como um júri de avaliação / seriação de projetos em função do seu interesse, originalidade e carácter inovador, e exequibilidade. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): Module 1 focuses, on a historical synopsis form, on what characterizes as the profile of the producer (tasks and responsibilities) in the scenic arts and the screen, and is eminently expository. Module 2 examines cases in their specific contexts and lends itself to a methodology close to Problems Based Learning, being the students requested to collect information and to develop research that enriches the discussion of the studied cases. Module 3, where the evaluated work is produced involves fieldwork and contacts with authorities and institutions outside the course and aims to confront students with the practical problems involved in the design of projects (for the stage, the screen or hybrid). The final classification of the unit is assigned by consensus among the teachers responsible for the classes, whom, to that effect act as a evaluation jury / ranking of projects according to their interest, originality and novelty, and feasibility. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: O primeiro módulo da uc expõe de forma sinóptica e teórico-prática a necessidade, funções e tarefas do produtor nas artes da cena e do ecrã, analisando a diversidade dos percursos históricos desta atividade em função da evolução dos modos de produção (do empresário ao produtor contemporâneo), e visa estabelecer as bases dos dois módulos seguintes. Figuras complementares igualmente abordadas: o artista como empreendedor, o produtor criativo, o produtor executivo, o gestor de projeto. O segundo módulo da uc discute, nos respetivos contextos económicos, socio-culturais e políticos, o papel dos projetos artísticos para a cena e o ecrã, ou híbridos, no âmbito do que passámos a designar por indústrias criativas, herdeiras das indústrias culturais, e da política das cidades criativas (creative cities), relacionando-os com as políticas culturais na gestão da vida urbana e com a economia da cultura. Para além de uma seleção de casos de referência internacionais (por exemplo Melbourne, Berlin, Toronto) e dos números balanços de experiências disponibilizados pela CE e por autoridades locais, o caso português pode ser abordado à luz de documentos programáticos como o “Indústrias Criativas”, doc. de trabalho nº 8 da Unidade de Coordenação do Plano Tecnológico, do relatório de 2010 da Augusto Mateus e Associados “O sector cultural e criativo em Portugal” ou de experiências concretas como as das capitais europeias da cultura (Lisboa 1994, Porto 2001, Guimarães 2012) ou a Expo 98. A metodologia deste segundo módulo é, assim, a dos estudos aplicados e da análise de casos, e gera o conjunto de referências necessário ao desenvolvimento de projeto no terceiro módulo. O terceiro módulo da uc aplica os conhecimentos adquiridos nos dois primeiros, e enquadra a conceção e apresentação de projetos concretos (para a cena, o ecrã e híbridos) a realizar, segundo parâmetros definidos pela docência, na cidade ou na região de Lisboa — e envolve, por parte dos

alunos, a aplicação dos conhecimentos adquiridos em trabalho de campo, em contacto com entidades exteriores à Escola e ao Curso. A uc propõe, assim, sucessivamente, três abordagens metodológicas dos seus objetivos e conteúdos: a exposição introdutória por parte da docência, o estudo de casos em clima de Problems Based Learning, e finalmente a proposta de projetos concretos concretizáveis no contexto específico da cidade ou da região de Lisboa. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: The first module of the unit exposes in a synoptic, theoretical and practical form the necessity, functions and tasks of the producer in the scenic arts and the screen, analyzing the diversity of historical paths of the activity due to the evolution of modes of production (from the business man to the contemporary producer), and aims to establish the bases of the two following modules. Supplementary profiles also addressed: the artist as entrepreneur, the creative producer, executive producer, the project manager. The second module discusses, within their different economic, socio-cultural and political contexts, the role of art projects that are made for the stage and screen, or hybrid, under which we call creative industries, heirs of the cultural industries and creative cities policy (creative cities), relating them to the cultural policies in the management of urban life and the economy of culture. In addition to a selection of international case studies (eg Melbourne, Berlin, Toronto) and the many assessments of such experiences provided by EC and by local authorities, the Portuguese case can be approached from the perspective of programmatic papers such as the "Creative Industries" , doc. de trabalho nº 8 da Unidade de Coordenação do Plano Tecnológico, do relatório de 2010 da Augusto Mateus e Associados “O sector cultural e criativo em Portugal” or concrete experiences as the European Capital of Culture (Lisboa 1994, Porto 2001, Guimarães 2012 ) or Expo 98. The methodology of this second module is thus applied to the studies and analysis of cases, and generates the set of references that are necessary for the project development in the third module. The third module of this unit applies the knowledge gained in the first two, and gives it a framework to the conception and presentation of concrete projects (for the scene, the screen and hybrid) to be made according to parameters set by the teacher, in the city or in the Lisbon region - and involves, on the part of students, the use of the knowledge acquired in fieldwork, in contact with entities outside the school and the course. The unit therefore proposes successively, three methodological approaches for its objectives and contents: the introductory statement by the teachers, the case studies in a Problems Based Learning environment, and finally the proposal of concrete projects achievable in the specific context of the city or the Lisbon region. 3.3.9. Bibliografia principal: ABIRACHED, R., Le théâtre et le prince. I. L’embellie, 1981-1991. II. Un système fatigué, 1993-2004. Paris, Actes Sud, 2005 BAUMOL, W.; BOWEN, W. G., Performing Arts – the economic dilemma, Cambridge, Mass., 20th Century Fund, 1966 BOND, D., The Stage Management, a gentle art, London, A&C Black, 1991 COPLEY, S.; KILLNER, P., Stage Management, Wiltshire, Crowood Press, 2001 EVRARD, Y. (dir.). Le management des entreprises artistiques et culturelles. Paris, Economica, 2004 FAUVEL, Isabelle, Développer un projet pour le cinéma, Dixit, 2001 IONAZZI, D., The Stage Management Handbook, Cincinnati, Betterway Books, 1992 REID, F., The Staging Handbook, London: A&C Black, 1995 SHAW, J.; WEIBEL, P., Future cinema : the cinematic imaginary after film, ZKM/Center for Art and Media Karlsruhe, MIT Press, 2003 VILHENA, D. C. F. de, Produção Teatral: da Prática à teoria — a sistematização de uma disciplina, Pós-Dout. U. São Paulo, 2009, url: <http://www.cult.ufba.br/enecult2009/19155.pdf>.

Mapa IV - Oficina de Práticas Intermediais / Intermedial Practices Workshop

3.3.1. Unidade curricular: Oficina de Práticas Intermediais / Intermedial Practices Workshop 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Stephan Ferdinand Jurgens, horas de contacto: 30 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Carlos Jorge Pessoa Ribeiro, horas de contacto:30 Jean-Paul Buchieri, horas de contacto: 10 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Introdução ao trabalho criativo do performer em ambiente de estúdio. Cada aluno obtém competências básicas em termos de treino performativo: corpo, voz, interpretação de texto,

apresentação pública, e adquire os conhecimentos necessários para operar uma câmara semi-profissional, captar e tratar som, montar o material filmado e iniciar-se à sua pós-produção. A uc organiza-se em torno do desenvolvimento de projetos concretos: um objeto cénico e um objeto fílmico, com objetivos parametrizados. A docência comunica e promove as boas práticas de ensaio cénico, de estúdio e de articulação intermedial que garantam o atingimento dos objetivos propostos. Os projetos são desenvolvidos em grupo mas cada aluno deve testar, rotativamente, as funções: performance, produção, realização, câmara, montagem e pós-produção, promoção e divulgação. O objeto final da uc será duplo sob a forma de Short Trailer e performance cénica ao vivo, Projecto X (Homero, Dante, Shakespeare ou Camões). 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): Introduction to the creative work of the performer in a studio environment. Each student gets basic skills in terms of performative training: body, voice, text interpretation, public presentation, and acquires the knowledge needed to operate a semi-professional camera, sound recording and treatment, editing the footage and the starting of its postproduction. The unit is organized around the development of concrete projects: a scenic object and an filmic object with parameterized goals. Teaching communicates and promotes good practices in scenic/studio rehearsal, and intermedial articulation to ensure the achievement of objectives. The projects are developed in a group but each student must test alternately functions: performance, production, directing, camera, editing, post-production, promotion and distribution. The final object of unit will double in the form of Short Trailer and scenic live performance, Project X (Homer, Dante, Shakespeare or Camões). 3.3.5. Conteúdos programáticos: 1 - Exercícios de sensibilização psico-física que visam a desinibição e o adestramento performativo, seguidos da constituição de sequências cénicas a partir de improvisações e estabilização textual. Cada grupo trabalha sobre texto de um dos seguintes autores: Homero, Dante, Shakespeare, Camões, numa lógica de apropriação cénica a partir de uma leitura filológica que tenha em conta os ensinamentos de, por exemplo, Auerbach, Elliot, Mandelstann, Jorge de Sena e Colli. 2 - Exercícios de iluminação básica e prática de câmara HD ou vídeo; exercícios de enquadramento, escala de planos, movimentos de câmara. Exercícios de captação / produção e pós-produção de som tendo por objeto as propostas cénicas resultantes do jogo perfomático e do estudo do texto. 3 - Introdução à montagem e à pós-produção com criação de Short Trailer e paralelamente trabalho de consolidação de Projecto X (Homero, Shakespeare, Dante ou Camões) com apresentação pública e registo documental. 3.3.5. Syllabus:

1 - Psycho-physical awareness exercises aimed at performative disinhibition and training, followed by the establishment of scenic sequences from textual improvisations and stabilization. Each group works on a text of the following authors: Homer, Dante, Shakespeare, Camões, a logic of appropriation scenic from a philological reading that takes into account the lessons of, eg, Auerbach, Elliot, Mandelstann, Jorge de Sena and Colli. 2 – Basic lighting and HD camera/video exercises; exercises in framing, scale of shots, camera movements. Exercises in sound recording / production and post-production having as a starting point the scenic proposals arising from the perfomatic game and study the text. 3 - Introduction to editing and post-production with the creation of Short Trailer alongside consolidation work of Project X (Homer, Shakespeare, Dante or Camões) with public presentation and documentary recording. 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: A unidade curricular “Oficina de práticas intermediais” funciona como atelier ou oficina prática de iniciação ao trabalho do performer em ambiente de estúdio, com intervenção de câmara vídeo, visionamento e projeção em tempo real, captação de som, e iniciação à montagem e pós-produção do material filmado. No primeiro semestre do curso, as atividades descritas em “Objetivos” e em “Conteúdos Programáticos” têm um valor sobretudo introdutório: introdução ao ambiente, ao ritmo e às formas de trabalho performativo em estúdio, introdução (através do desenvolvimento de exercícios práticos) ao treino performativo e às suas técnicas, aprendendo cada aluno a lidar expressivamente com o seu corpo, com sua voz, com a interpretação de textos e com a conceção de espaços cénicos simples, resultantes dos meios e dispositivos disponibilizados pela Escola. Ao mesmo tempo, esse trabalho é acompanhado por uma iniciação à filmagem de exercícios em estúdio: operação de câmara e iluminação de cena, projeção ou visionamento dos materiais gravados para análise e avaliação de resultados. Nesta prática, mais próxima do cinema e do video, podem ser filmados exercícios individuais ou de grupo, “animations de tableaux”, encenações de situações relativas aos textos que inspiram esses exercícios. Experiências intermediais simples, como a transposição, para o espaço cénico, de imagens fotográficas,

segmentos de filmes recolhidos em arquivo cinematográfico ou especialmente filmados para o efeito, testes de sonorização da cena. Podem ser desenvolvidos no âmbito de cada exercício. As gravações (de imagens e sons) realizadas no âmbito dos exercícios são, igualmente, sujeitas a experiências introdutórias ao seu tratamento em laboratório, à sua montagem e pós-produção, por forma a que os alunos desenvolvam competências de iniciação a um trabalho multi-nodal, que parte da conceção de um espaço cénico e da criação, nesse espaço, de situações performativas, inclui o transporte para esse espaço das tecnologias da imagem e do som que permitem expandi-lo e multiplicar a sua expressão, e o tratamento posterior dos materiais resultantes da experiência. Cada exercício será objeto de divulgação / publitação preparada em laboratório digital. Parte dos exercícios desenvolvidos será, dependendo de decisão dos docentes, publicamente apresentado (na Escola ou em local protocolado). A análise e discussão do trabalho desenvolvido em cada exercício, bem como do seu registo documental, são parte integrante dos conteúdos programáticos da unidade curricular. 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: The Course "Intermedial Practices Workshop" works as a studio or workshop practice of initiation into the performer’s work in a studio environment with the use of video camera, viewing of footage, real time projection, sound recording, and the initiation to post-production and editing of the flootage shot. In the first semester of the course, the activities described in the "Objectives" and "Program Contents" have, above all, an introductory value: Introduction to the environment, to the pace and forms of performative work in the studio, introduction (through the development of practical exercises) to performative practice and their techniques, each student learning to deal significantly with his body, with his voice, with the interpretation of texts and the simple conception of scenic spaces, after the media devices made available by the School. At the same time, this work is accompanied by an introduction to shooting exercises in the studio: camera operation and scene lighting, projection or viewing of recorded materials for analysis and evaluation of the results. In this practice, closer to cinema and video, individual or group exercises can be filmed, "animations of tableaux," enactments of situations relating to the texts that inspire these exercises. Simple intermedial experiences such as transposing into the stage space, photographic images, chosen films segments from archives or especially made for this purpose, sound tests. The recordings (images and sounds) carried out under the exercises are also subject to introductory experiences to their treatment in the laboratory, their assembly and post-production, so that students develop skills to start a multi-nodal work, that starts from the conception of space and scenic setting, and the creation, on this space of performative situations, this includes transport to space technologies of image and sound that allow it to expand and multiply its expression, and the subsequent processing of materials from the experience. Each exercise will be subject to disclosure / publication prepared in digital laboratory. Part of the exercise will be developed, depending on the decision of teachers, publicly presented (in school or in an approved chosen location). The analysis and discussion of the work in each exercise and their recording, are an integral part of the contents of the course. 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

A uc funciona como uma oficina de desenvolvimento de exercícios intermediais elementares no espaço cénico, apoiados pelas tecnologias digitais da imagem e do som disponibilizadas pela Escola. A sua metodologia centra-se no treino dos performers, sua filmagem e animação sonora, no âmbito de um número limitado de exercícios cujos objetivos são explicitados pela docência. Os docentes, oriundos das áreas de teatro e de cinema, trabalharão em regime de colaboração pedagógica. A turma será dividida em grupos de alunos, permitindo a organização de diferentes exercícios e micro-projetos experimentais. Cada professor trabalhará com dois grupos de cada vez, alternadamente, de forma a que todos tenham oportunidade de se exercitarem na aquisição das competências previstas. A avaliação, contínua, depende do grau de participação de cada aluno nos diferentes aspetos dos exercícios desenvolvidos, do grau de competências que neles adquiriu e das responsabilidades que neles assumiu. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): The unit works as a development workshop for exercises in elementary intermedial stage space, supported by digital technologies, image and sound made available by the School. Their methodology focuses on the training of performers, their recording and sonic animation, within a limited number of exercises whose goals are set by the teacher. The teachers, from the fields of theater and film, work in collaborative teaching. The class will be divided into groups of pupils, enabling the development of different exercises and micro-experimental projects. Each teacher will work with two groups at a time, alternately, so that everyone has the opportunity to exercise the acquired skills. The evaluation, continuous, depends on the degree of participation of each student in different aspects of exercises, the degree of competence acquired and responsibilities assumed. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: Lugar de confluência dos diversos saberes teóricos e práticos proporcionados pelo curso, a

unidade curricular utiliza, como metodologia de desenvolvimento dos seus exercícios, a imersão no ambiente de estúdio, familiarizando os alunos com a diversidade de práticas que vão desde a conceção à concretização de experiências performativas apoiadas pelas tecnologias digitais da imagem e do som (performance, produção, realização, câmara, montagem e pós-produção, promoção e divulgação). A experimentação prática individual e de grupo, apoiada na reflexão e na melhor utilização dos meios disponibilizados, na análise comparativa de alternativas criativas e de execução e seu ensaio, são o traço mais identificador das metodologias da unidade curricular. Relevante é igualmente a aprendizagem concreta da necessidade de divisão de tarefas numa equipa criativa, e a formação polivalente nessas diferentes tarefas, garantida pela alternância obrigatória de funções nos exercícios a desenvolver. A experiência imersiva em ambiente de estúdio, a concentração nos exercícios a desenvolver, a procura, em equipa, das soluções mais adequadas aos problemas suscitados por cada exercício, são outros traços definitórios da uc “Oficina de práticas Intermediais”. A referência destes trabalhos práticos a autores como Auerbach, Elliot, Mandelstann, Jorge de Sena ou Colli permite a sua articulação com reflexões teórico-práticas diretamente aplicáveis na pedagogia, fornecendo, ao mesmo tempo, a literacia necessária ao enquadramento do trabalho desenvolvido numa linhagem reflexiva, e expressa por uma bibliografia de referência. A produção de sequências cénicas a partir de improvisações e estabilização textual, apoiada num número limitado de autores clássicos (excertos de Homero, Dante, Shakespeare ou Camões, por exemplo) visa habituar os alunos a lidar com textos pertencentes a um dos “cânones” ocidentais mais universalmente reconhecidos, aprendendo a transformar a sua relação com eles em expressões cénicas que possam ser objeto de diversas abordagens (performativa, fílmica, fotográfica, sonora). No termo da unidade curricular, os alunos deverão ter-se familiarizado com o ambiente e com as características do trabalho em estúdio, bem como com o uso corrente das tecnologias de produção e pós-produção para ali levadas e utilizadas no desenvolvimento dos exercícios. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: Place of confluence of several theoretical and practical knowledge provided by the course, the course uses such as development methodology of their exercises, immersion in a studio environment, familiarizing students with the diversity of practices ranging from conception to implementation experiences performative supported by digital picture and sound (performance, production, achievement, camera, assembly and post-production, promotion and distribution). Group and individual practic experimentation, based on reflection and better use of available resources, in the comparative analysis of alternatives and creative execution and his essay, are the most distinctive identifier of the methodologies of the course. It is also important the learning of the practical need for division of labor in a creative team, and multipurpose training in these different tasks, guaranteed by alternating mandatory functions in the developing projects. The immersive experience in a studio environment, the concentration in the exercises to be developed, the search, as a team, for the most appropriate solutions to the problems posed by each exercise, are other defining features of the unit "Intermedial Practices Workshop." The practical work of reference to authors such as Auerbach, Elliot, Mandelstann, Jorge de Sena or Colli allows its articulation with theoretical and practical reflections directly applicable in pedagogy, providing at the same time, the framework of literacy required to work in a reflexive lineage and expressed by a reference bibliography. The production of scenic sequences from textual improvisations and stabilization, based upon a limited number of classic authors (excerpts from Homer, Dante, Shakespeare or Camões, for example) aims to accustom students to deal with texts belonging to one of the more universally recognized Western "canons", learning to transform their relationship with them in scenic expressions that may be subject to various approaches (performative, film, photographic, sound). On completion of the course, students must have been familiar with the environment and the characteristics of studio work, and with the current use of technology production and post-production used in the development of the exercises. 3.3.9. Bibliografia principal: Bay-Cheng, Sarah; Kattenbelt, Chiel; Lavender, Andrew (et al) Mapping Intermediality in Performance (Amsterdam UP, 2010), disponível na url: <http://dare.uva.nl/document/183109>. Chapple, Freda, and Kattembelt, Chiel (ed.) (2006), Intermediality in Theatre and Performance, Rodopi, Amsterdam, NY. Elleström, Lars (ed.) (2010), Media Borders, Multimodality and Intermediality, Palgrave Macmillan, England. Grishakova, Marina, and Ryan, Marie-Laure (2010), Intermediality and Storytelling (Narratologia: Contributions to Narrative Theory), De Gruyter, Berlin & Boston. Petho, Ágnes (2011), Cinema and Intermediality — The Passion for the In-Between, Newcastle, UK, Cambridge Scholars Publishing. Outros autores: Auerbach, Elliot, Mandelstann, Jorge de Sena, Colli, Phillip Zarrilli

Mapa IV - Conceção de Projeto em Estudos Interartes / Project Design in Interarts Studies


Conceção de Projeto em Estudos Interartes / Project Design in Interarts Studies 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: 10 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: 20 David João Neves Antunes, horas de contacto: 20 Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes, horas de contacto: 20 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Seminário final destinado aos alunos da especialização em Estudos Interartes, a uc enquadra pedagogicamente a estruturação e desenvolvimento das dissertações, trabalhos de projeto e relatórios de estágio (de investigação ou profissionais) destinados à obtenção do grau de mestre. Inclui a revisão das metodologias de investigação aplicada em artes à luz do relatório Reforming Arts and Culture Higher Education in Portugal (Hasan et al., 2009). A uc funciona em regime de seminário de investigação aplicada, convidando os alunos a apresentarem, nas suas sessões de contacto, a sucessão dos momentos estruturantes do seu “work in progress”. No final, cada aluno tem pronto um texto de 18 mil palavras. A estrutura modular da uc oferece aos alunos diferentes pontos de vista docentes sobre o carácter inovador, a relevância e qualidade do seu trabalho. O docente titular da uc faz a apresentação inicial dos seus conteúdos e, no final, avalia os alunos em contacto com os seus pares. 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): Final seminar aimed at the Interarts Studies specializing student. This unit structures the students’ work (dissertation, work projects and internship reports) needed to ontain the Master’s degree. It includes a revision of methodologies according to the Reforming Arts and Culture Higher Education in Portugal report (Hasan et al., 2009). The unit functions as a seminar inviting students to presente their works in joint sessions. At the end, each student will have a paper with 18 thousand words. The modular structure will give the students unique perspectives about their works and an evaluation discussed by the teacher amonh his peers. 3.3.5. Conteúdos programáticos: 1. Na apresentação da uc: revisão dos principais temas e questões abordados no Curso. Revisão das metodologias de investigação baseada na prática. Temas principais da exposição: a investigação em artes; a investigação em estudos interartes; a tríplice natureza dos trabalhos finais do Curso (dissertação, trabalho de projeto ou relatório de estágio) e suas especificidades e formas próprias. 2. Estrutura comum aos módulos pedagógicos: - Discussão dos projetos de trabalhos finais em desenvolvimento pelos alunos, eventual sugestão de melhorias, projetos alternativos ou complementares. - Aulas temáticas, sem programa fixo, suscitadas pelos conteúdos e abordagens dos projetos apresentados pelos alunos, acompanhadas por orientação tutorial. — Balanço e avaliação do Curso em aula, sendo a metodologia a “análise swot” 3.3.5. Syllabus: 1. At the unit’s presentation: a review of the main themes and questions to be discussed. The review of methodologies of research based on practice. Main themes: the research in Arts; research in interarts studies; the nature of the course’s final works (dissertation, work project and internship report). 2. The structure common to all modules: discussion of projects with the students, teacher’s feedback; thematic classes without a fixed program motivated by the student’s needs; assessment and evaluation of all work, using the SWOT analysis. 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: Um dos problemas reconhecidos das formações de 2º Ciclo do Ensino Superior (pelo menos nas áreas do Ensino Superior Artístico, das Humanidades e das Ciências Sociais e Humanas) é a tendência de parte dos seus formandos para solicitarem o adiamento dos prazos para a finalização e entrega dos seus trabalhos de fim de curso (dissertações, trabalhos de projeto ou relatórios de estágio), o que por vezes distorce a taxa de sucesso escolar das formações oferecidas. A uc enquadra e orienta em regime de seminário o desenvolvimento dos projetos finais dos alunos, contribuindo para a redução dessa prática reiterada, apoiando pedagogicamente os alunos no desenvolvimento concreto dos seus trabalhos finais e discutindo-o nas aulas. Os seus conteúdos programáticos incluem, por esse motivo, a revisão das metodologias de desenvolvimento dos três tipos de trabalhos finais requeridos para a obtenção do grau de Mestre, bem como a calendarização de apresentações / discussões do “work in progress” de cada um dos alunos. A

estrutura modular da uc permite aos alunos trabalhar face a observações críticas diversificadas por parte da docência e dos colegas. E os conteúdos de cada módulo adaptam-se à progressão dos trabalhos individuais dos alunos. Ou seja, para além da revisão das metodologias, os conteúdos programáticos modulares são suscitados pelos temas e conteúdos abordados pelos alunos da especialização Estudos Interartes na preparação dos seus trabalhos finais, variando em cada edição do Curso em função desses mesmos temas e conteúdos. A uc é, deste modo, um seminário aplicado de desenvolvimento de projetos, monitorizando e acompanhando de forma permanente os progressos concretizados pelos alunos. Concluído o 3º semestre do Curso, os alunos podem, assim, continuar a desenvolver, agora trabalhando com um orientador, o trabalho já iniciado nesta uc, beneficiando da dinâmica dela resultante e evitando o lapso de tempo, tão frequentemente excessivo, entre a conclusão da parte curricular do Curso e o início da concretização dos seus trabalhos finais. 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: One of the biggest problems we all face is the tendency for the students to ask for the delay of the delivery deadline of their works. That fact, sometimes, distorts the success rates of the courses. The unit, functioning as a seminar, closely follows the students with their works and discusses them during the classes. The contents, therefore, include the analysis and revision of the student’s methods to be applied to their final works – those that are required in order to obtain the Master’s degree. The modular structure evolves according to a dialogue and critique. 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

A metodologia proposta para esta uc é tipicamente uma das aplicações possíveis do Problems Based Learning, visto que se trata, aqui, de enquadrar e discutir ou comentar o “work in progress” de cada aluno na preparação da sua dissertação, trabalho de projecto ou relatório de estágio na especialização Estudos Interartes. O primeiro passo concreto é a apresentação sinóptica de um projecto de trabalho final de cerca de 8 pág. A4 contendo, obrigatoriamente: a definição do objecto de estudo; o objectico central do trabalho; o estado da arte na matéria abordada; a metodologia a utilizar; o plano de trabalho calendarizado; a relevância do estudo; os principais autores de referência, a restante bibliografia inicial e demais fontes a utilizar. Dada a natureza da uc, a avaliação é contínua salvo nos casos de estudantes-trabalhadores, resultando do avanço concreto do trabalho conseguido pelo aluno até à conclusão da uc. No final, cada aluno tem pronto um texto de 18 mil palavras (20 págs. A4). 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodology proposed for this uni tis one of the possible applications of Problems Based Learning because here the goal is to frame and discuss a student’s “work in proghress”on his way to the final presentation of a dissertation, project or internship report. The first step is the presentation of a document that defines the object of study, work’s goal, the current state of the art, the chosen method, bibliography and the schedule of work. The evaluation is a continuous process. By the end of the unit, each student will produce a paper with 18 thousand words (or 20 A4 pages). 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: O enquadramento metodológico e conceptual, o acompanhamento da evolução da estrutura interna do trabalho de cada aluno, bem como a apresentação e discussão do respetivo “work in progress” neste seminário aplicado de desenvolvimento de projetos visa garantir um elevado grau de concentração de cada aluno na preparação do seu trabalho final, suscitando maior produtividade individual apoiada por sugestões concretas oriundas do comentário inter-pares e dos docentes do seminário. A parte inicial da uc é expositiva e desemboca na apresentação, pelos alunos, dos projetos de trabalhos finais referidos em 3.3.7. A avaliação e discussão dos projetos pela docência inclui uma análise do tipo swot, adaptada ao trabalho de investigação baseada na prática. Apresentados esses projetos, são calendarizadas novas apresentações dos trabalhos desenvolvidos. A partir dos conteúdos e objetivos dos projetos apresentados, o(s) docente(s) regressa(m) à exposição e ao comentário nas sessões de contacto intercalares, apoiando e fornecendo novas pistas e enfoques complementares que possam enriquecer os trabalhos em desenvolvimento. O êxito desta metodologia pedagógica depende de três variáveis: 1 - do empenho de cada aluno em fazer avançar o seu trabalho individual, aproveitando o enquadramento e a calendarização de objetivos oferecidos pela uc; 2 - do nível de envolvimento do conjunto dos alunos na discussão inter-pares; 3 - da capacidade docente para estimular, comentar e pôr em comum as observações e sugestões que o conhecimento dos projetos lhe proporciona. As variáveis 1 e 2 determinam a avaliação, que é acertada entre os docentes envolvidos no leccionamento da uc e comunicada aos alunos no seu encerramento. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: The conceptual and methodologic framing, the following of each student’s work, as well as the presentation and discussion of the “work in progresso” withing this seminar guarantees a high

degree of concentration by the student on his way to presente his project. The initial part of this unit is expositive, ending with the presentation, by the students, of their final projects as mentioned in 3.3.7. The evaluation and discussion of the projects by the teacherincludes a SWOT analysis adapted to the research based on practice. After the presentation, a new schedule of presentations is set. The success of this method depends on: 2 – the student’s degree of effort, 2 – of the discussion generated between peers, 3 – of the teather’s capacity to stimulate productive discussion. 3.3.9. Bibliografia principal: ALLISON, Brian (1996). Research skills for students. London: Kogan Page BELL, J. (1993). Como Realizar um Projecto de Investigação - Um guia para a Pesquisa em Ciências Sociais e da Educação. Gradiva. CRIAD, Practice-based research. URL: <http://www.rgu.ac.uk/subj/ats/r1.htm>. ECO, Umberto, Como se Faz uma Tese em Ciências Humanas, Lisboa: Editorial Presença, 1980. HAMEL, J., DUFOUR, S. & FORTIN, D. (1993). Case Study Methods. Sage publications. HASAN, Abrar (coord.); BLUMENREICH, Ulrich; BROWN, Bruce; EVERSMANN, Peter; and ZURLO, Francesco, Reforming Arts and Culture Higher Education in Portugal — Report of an International Panel of Experts for the Ministry of Science, Technology, and Higher Education, Portugal, 21 July 2009. PANOFSKY, Erwin; O Significado nas Artes Visuais, Lisboa: Editorial Presença, 1989. PEREIRA, Alexandra ; POUPA, Carlos ; Como Escrever uma tese, monografia ou livro científico usando o Word, Lisboa : Edições Sílabo, 2003 (2ª edição).

Mapa IV - Conceção de Projeto em Práticas Intermediais / Project Design in Intermedial Practices

3.3.1. Unidade curricular: Conceção de Projeto em Práticas Intermediais / Project Design in Intermedial Practices 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Stephan Ferdinand Jurgens, horas de contacto: 30 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Carlos Jorge Pessoa Ribeiro, horas de contacto: 30 Jean-Paul Bucchieri, horas de contacto: 10 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A uc, apenas destinada aos alunos da área de especialização Práticas Intermediais, tem objetivos idênticos à sua “gémea” da área de Estudos Interartes. O seu objetivo é a expansão, diversificação e aprofundamento das competências técnicas requeridas para o desenvolvimento prático de um projeto artístico intermedial, uma dissertação ou um relatório de estágio, num ambiente de trabalho colaborativo e utilizando os meios de produção disponibilizados pela ESTC e outros que sejam acrescentados pelos alunos. É, portanto, um seminário prático de desenvolvimento de projeto, independentemente de os alunos tencionarem apresentar dissertação, trabalho de projeto ou relatório de estágio para a obtenção do grau de Mestre. Para os que pretendem realizar trabalho de projeto, a uc antecipa a orientação desse mesmo trabalho. A sua pedagogia é a da “practice as research”. No seu termo, os alunos terão desenvolvido um trabalho prático ou um texto de 18 mil palavras (20 págs. A4) 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): This CU is designed for students who have chosen this area of specialization. Intermedial Practices shares the objectives of its “twin” discipline in the area of Interarts Studies. The aim is the expansion, diversification and deepening of the technical skills required to carry out an artistic intermedia project, a dissertation, or an internship report, in a collaborative working environment, making use of the production apparatus at ESTC, and eventually further means provided by the student. Consequently, this CU is a practical workshop to develop a project, independently of the student’s choice to present a dissertation, a practical artistic project, or an internship report to obtain the Masters degree. For those choosing a practical artistic project, this CU anticipates the supervision of their project. The pedagogic approach is “practice-led research”. In its terms the students will carry out the practical work, or present a text of 18 thousand words (20 pages A4). 3.3.5. Conteúdos programáticos: - Natureza do trabalho a desenvolver: Cada aluno adquire competências de trabalho técnico e performativo aprofundado, na criação de uma cena em ambiente intermedial, desenvolvendo competências de otimização estética na utilização do aparato tecnológico disponível e segundo parâmetros propostos pela uc. - Cada grupo de trabalho (rotativo, de forma a que os alunos tenham oportunidade de trabalhar diretamente com os dispositivos técnicos) garante todas as funções técnicas e artísticas que

asseguram a sua autonomia funcional na prossecução cénica. - Os alunos concebem e criam uma cena a partir de textos pré-definidos pelos responsáveis da uc, incluindo exploração da imagem projetada em cena em articulação com o(s) performer(s): vídeo pré-gravado ou em tempo real, trabalho de VJ em cena, etc. Superfícies e objetos para projeção experimental. Objetos derivados da tecnologia cinemática em palco (sem projeção): molduras, lentes etc. 3.3.5. Syllabus: -Nature of the work to be developed: Each student acquires and develops technical and performative skills, through creating a scene in an intermedia environment, towards the aesthetic optimization of the available technological apparatus, and according to the parameters proposed within this CU. - Each work group secures all technical and artistic roles necessary for the autonomous functioning and scenic realization (a rotation system grants that all students get the chance to work directly with the technical devices). - The students conceive of and create a scene based on texts previously defined by the professor in charge for the CU, including the experimentation with projected images onstage in articulation with the performer(s): pre-recorded or live video, the work of a VJ onstage, etc. Surfaces and objects for experimental projection. Objects taken from cinematographic technology onstage (without projection): frames, lenses etc. 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

A uc herda diretamente a experiência e conhecimentos adquiridos no “Laboratório de convergência digital” e na “Oficina de Práticas Intermediais”, propondo aos alunos um itinerário de aprendizagens. A escolha textual parte da ideia dual sombra / luz , sonambulismo / sonho, fantasmagoria / presença. Propomos aos alunos cenas das peças O Principe de Homburgo de Kleist, Torquato Tasso de Goethe, Dom Carlos de Schiller, Leoncio e Lena de Büchner, Frei Luís de Sousa de Almeida Garrett (Romantismo), Os Cegos e Interior de Maetterlink, D. Joao e a Máscara de António Patrício (Simbolismo), Quad, ...but the clouds..., Ghost Trio, Nacht und Traum, Imaginação Morte Imaginem, Bing de Samuel Beckett. Esta escolha textual tem como base a tensão entre a palavra e a imagem. Da visão de um Eu trágico romântico à palavra indutora de imagem no simbolismo chegamos ao radicalismo linguístico-imagético de Beckett. Pretende-se incentivar e capacitar os alunos a conceberem um ambiente intermedial para as respetivas cenas escolhidas na base de uma perspetiva crítica em relação ao dispositivo tecnológico disponível. Por outras palavras, tradicionalmente os dispositivos tecnológicos têm sido desenvolvidos e utilizados ao serviço da respetiva escolha dramatúrgica do encenador; aqui, pretende-se desenvolver uma perspetiva reflexiva e crítica sobre os meios tecnológicos como parte integrante da própria encenação. Tutoria dada por monitor: O curso garante horários suplementares de trabalho dos alunos, registado em folha de presença, e enquadrado por monitores, para o treino individual com os equipamentos disponíveis ou para trabalho de grupo de desenvolvimento de projetos e ensaio. O trabalho individual ou de grupo fora das sessões de contacto é contabilizado como “trabalho individual do aluno” para efeito da obtenção dos créditos ECTS atribuídos à uc. 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: The selection of texts is based on the dual idea of shadow/light, somnambulism/dream, phantasmagoria/presence. We suggest the students work from scenes of the pieces The prince of Homburg by Kleist, Torquato Tasso by Goethe, Dom Carlos by Schiller, Leoncio e Lena by Büchner, Frei Luís by Sousa de Almeida Garrett (Romanticism), The Blind and Interior de Maeterlinck, D. Joao e a Máscara by António Patrício (Symbolism), Quad, ...but the clouds..., Ghost Trio, Nacht und Traum, Imagination Death Imagine, Bing de Samuel Beckett. This choice of texts is based on their inherent tension between the word and the image. Starting with the romantic vision of a “tragic I”, we discuss the word capable of inducing the image in symbolism, and arrive at Beckett’s linguistic-imagistic radicalism. We aim at stimulating and enabling the students to conceive of an intermedial environment for the selected scenes based on a critical view with regard to the available technological apparatus. In other words, traditionally technological devices have been developed and used to serve the respective dramaturgical choices of the director; however, here we aim at developing a reflective and critical perspective with respect to the technology in question, as an integrative part of the dramaturgy itself. Tutorials by study monitors: The course provides supplementary working hours for the students, which are registered and supervised by the study monitors, allowing for individual training on the available equipment, or for a group to develop and rehearse their respective projects. The individual training, or work in a group outside of classes counts as “individual practice time” of the students in order to obtain the credits corresponding to this discipline.

3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

Descrição da pedagogia: os professores trabalham em regime de co-docência. A turma é dividida em grupos de trabalho. Se necessário, cada professor trabalha com dois grupos de cada vez, alternadamente, de forma a que todos tenham oportunidade de se exercitar na aquisição das competências previstas. Grelha de trabalho pedagógico, por ordenação de atividade: Conteúdos programáticos 1: Leitura, discussão e distribuição de cenas dos textos acima referidos. Formação dos grupos de trabalho. Cada grupo será responsável por duas cenas com a duração máxima de cinco minutos. Conteúdo programático 2: Conceptualização, experimentação, desenvolvimento e estabilização do dispositivo tecnológico / ambiente intermedial das cenas distribuídas pelos grupos de trabalho. Conteúdo programático 3: Finalização do funcionamento das cenas, ensaios e consequente apresentação pública. Avaliação: contínua, com base nos exercícios desenvolvidos no seio da uc, e através de trabalho final de conceção de projeto. 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): Description of the pedagogical work: two professors co-teach in pedagogical collaboration. The group of students will be divided em smaller working groups. Each teacher will work with two groups at a time, so that all groups have the opportunity to acquire the competences described above. Overview of the pedagogical work, arranged by activity: Program contents 1: Reading, discussion and distribution of the scenes mentioned above. Creation of the work groups. Each group will be responsible for two scenes of maximum five minutes duration. Program contents 2: Conceptualization, experimentation, development and final design of the technological device / intermedial environment of the scenes distributed between the work groups. Program contents 3: Finishing the functioning of the respective scenes, rehearsals and subsequent public presentation. Evaluation: continuous, based on the exercises realized within his discipline. 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

Tendo em conta a natureza predominantemente prática da uc, uma parte substancial da aprendizagem está baseada na utilização dos meios técnicos tradicionais do teatro (iluminação, sistema de som, espaço cénico), bem como a integração dos media digitais em cena. É através da experimentação real desses meios que os alunos adquirem as capacidades necessárias para a concretização das suas conceptualizações das cenas distribuídas pelos responsáveis da uc. Neste confronto entre ideia e concretização da mesma, os alunos desenvolvem competências organizacionais (gestão de equipamentos e planeamento do projeto) e artísticas (capacidade de desenvolvimento do trabalho através da experimentação / erro, coerência entre opção estético-artística e a sua função comunicacional). Privilegia-se a performance individual colaborativamente articulada com uma equipa criativa. À semelhança da uc “Conceção de Projecto em Estudos Interartes”, também esta enquadra os alunos na preparação dos seus trabalhos finais para obtenção do grau de mestre. Assim, e independentemente dos conteúdos programáticos e das metodologias previstos, que garantem a consistência pedagógica da uc, os docentes disponibilizam-se para acompanhar o desenvolvimento de projetos individuais (dissertação / trabalho de projeto / relatório de estágio) que os alunos interessados lhes apresentam, podendo estes, em função da sua natureza e especificidade, substituir parcialmente os conteúdos programáticos previstos. A relação entre os conteúdos fixos da uc e os seus conteúdos flutuantes depende, assim, da dinâmica e do interesse demonstrados pelos alunos. Os docentes decidirão caso-a-caso se os projetos desenvolvidos pelos alunos adquirem, para efeitos de avaliação, a forma de um documento escrito, de uma performance ao vivo ou gravada, ou de ambas as coisas. Em qualquer dos casos, tem-se em consideração que a uc é um espaço pedagógico de experimentação e de “practice based research”, ou de “practice as research”. 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: Due to the predominantly practical nature of the discipline, a substantial part of the learning process deals with the utilization of the traditional technical apparatus of theatre (light system, sound system, scenic design), as well as with integration of digital media on stage. By means of concrete experimentation with these devices students will acquire the necessary capacities to realize their conceptions of the scene distributed by the teachers. It is through this confrontation between the idea and its realization that the students will develop organizational skills (management of equipment and planning of the project) and artistic skills (the ability to develop the work on a trial-and-error basis, and coherence between their artistic-aesthetic choice and its communicational function). Similar to the CU “Conception of Projects in Interarts Studies” this program is directed towards the preparation for the student’s final projects leading to obtaining their Master degree. This way and independently of the program contents and methodologies, which guarantee the pedagogic

coherence of this CU, the professors are available for accompaniment of the student’s individual projects (dissertation, work on a practical project, internship report), which may substitute partially the program contents outlined above. The relation between fixed and flexible program contents therefor depends on the dynamics and interests demonstrated by the students. The professors will decide case by case whether the projects presented by the students will take on the form of a written document, a live or a recorded performance, or both, for purposes of evaluation. In any case, this CU is considered a pedagogic space of experimentation, and of “practice-based research”, or “practice as research”. 3.3.9. Bibliografia principal:

AGAMBEN, G., The Man Without Content, Standford Univ. Press, 1999 AUSLANDER, Philip, from acting to performance, Routledge, 1997 AUSTIN, F.(1999)."Practice-based research", Artists' Newsletter, April. 5., 1999 BIRRINGER, J. H., Performance, technology, and science, PAJ Publications, 2008 BROADHURST, S.; MACHON, J., Performance and technology : practices of virtual embodiment and interactivity, Palgrave Macmillan, 2006 FISCHER-LICHTE, Erika, The Transformative Power of Performance, NY, Routledge, 2008 FUSCHINI, L.; JONES, S.; KERSHAW, B.; PICCINI, A.(ed.), Practice-as-Research in Performance and Screen. Palgrave Macmillan, 2009 GIESEKAM, G., Staging the screen : the use of film and video in theatre, Palgrave Macmillan, 2007 LEHAMANN, H.-T., Postdramatic Theatre, Routledge, 2006 MITOMA, J.(Ed.), Envisioning dance on film and video, Routledge, 2002 PAYNE, A.(ed.), Research and the Artist: Considering the Role of the Art School. Oxford: Ruskin School of Drawing and Fine Art, 2000

Mapa IV - Dissertação em Estudos Interartes / Dissertation in Interart Studies


Dissertação em Estudos Interartes / Dissertation in Interart Studies 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: variável 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: David João Neves Antunes, horas de contacto: variável Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: variável Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes, horas de contacto: variável Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosa, horas de contacto: variável Paulo Jorge Morais Alexandre, horas de contacto: variável Stephan Ferdinand Jurgens, horas de contacto: variável José Bogalheiro, horas de contacto: variável Jean-Paul Bucchieri, horas de contacto: variável 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

NA 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): NA 3.3.5. Conteúdos programáticos: NA 3.3.5. Syllabus: NA 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: NA 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Orientação Tutorial da Dissertação 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): Tutorial Orientation of the Dissertation 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

NA 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes:

NA 3.3.9. Bibliografia principal: Na

Mapa IV - Trabalho de Projeto em Estudos Interartes / Practical Work in Interart Studies


Trabalho de Projeto em Estudos Interartes / Practical Work in Interart Studies 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: variável 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: David João Neves Antunes, horas de contacto: variável Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: variável Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes, horas de contacto: variável Jean-Paul Bucchieri, horas de contacto: variável José Bogalheiro, horas de contacto: variável Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosahoras de contacto: variável, Paulo Jorge Morais Alexandre, horas de contacto: variável Stephan Ferdinand Jurgens, horas de contacto: variável 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): NA 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students):

NA 3.3.5. Conteúdos programáticos: NA 3.3.5. Syllabus:

NA 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: NA 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Orientação tutorial de trabalho final 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): Tutorial orientation of the final work 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

NA 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.9. Bibliografia principal: NA

Mapa IV - Relatório de Estágio em Estudos Interartes / Internship Report in Interarts Studies


Relatório de Estágio em Estudos Interartes / Internship Report in Interarts Studies 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: variável 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: David João Neves Antunes, horas de contacto: variável Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes, horas de contacto: variável Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: variável Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosa, horas de contacto: variável Paulo Jorge Morais Alexandre, horas de contacto: variável Stephan Ferdinand Jurgens, horas de contacto: variável José Bogalheiro, horas de contacto: variável

Jean-Paul Bucchieri, horas de contacto: variável 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): NA 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): NA 3.3.5. Conteúdos programáticos: NA 3.3.5. Syllabus: NA 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

NA 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Orientação Tutorial do Estágio curricular 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): Tutorial Orientation of th curricular Internship 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: NA 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes:

NA 3.3.9. Bibliografia principal: NA

Mapa IV - Dissertação em Práticas Interemediais / Dissertation in Intermedial Practices

3.3.1. Unidade curricular: Dissertação em Práticas Interemediais / Dissertation in Intermedial Practices 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Stephan Ferdinand Jurgens, horas de contacto: variável 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular:

João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: variável David João Neves Antunes, horas de contacto: variável Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes, horas de contacto: variável Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: variável Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosa, horas de contacto: variável José Bogalheiro, horas de contacto: variável Paulo Jorge Morais Alexandre, horas de contacto: variável Jean-Paul Bucchieri, horas de contacto: variável 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): NA 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): NA 3.3.5. Conteúdos programáticos: NA 3.3.5. Syllabus: NA 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

NA 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Orientação Tutorial da Dissertação para obtenção do grau 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Tutorial Orientation of the final Dissertation 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: NA 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.9. Bibliografia principal: NA

Mapa IV - Trabalho de Projeto em Práticas Intermediais / Practical Work in Intermedial Practices

3.3.1. Unidade curricular: Trabalho de Projeto em Práticas Intermediais / Practical Work in Intermedial Practices 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Stephan Ferdinand Jurgens, horas de contacto: variável 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: variável David João Neves Antunes, horas de contacto: variável Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes, horas de contacto: variável Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: variável José Bogalheiro, horas de contacto: variável Paulo Jorge Morais Alexandre, horas de contacto: variável Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosa, horas de contacto: variável Jean-Paul Bucchieri, horas de contacto: variável 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): NA 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): NA 3.3.5. Conteúdos programáticos:

NA 3.3.5. Syllabus: NA 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular:

NA 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Orientação Tutorial de Trabalho de Projeto em Práticas Intermediais 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation): Tutorial Orientation of the Practical Work in Intermedial Practices 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: NA 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.9. Bibliografia principal: NA

Mapa IV - Relatório de Estágio em Práticas Intermediais / Internship Report in Intermedial Practices

3.3.1. Unidade curricular: Relatório de Estágio em Práticas Intermediais / Internship Report in Intermedial Practices 3.3.2. Docente responsável (preencher o nome completo) e respectivas horas de contacto na unidade curricular: Stephan Ferdinand Jurgens. Horas de Contacto: variavél 3.3.3. Outros docentes que leccionam a unidade curricular e respectivas horas de contacto na unidade curricular: João Maria Gomes Ribeiro Mendes, horas de contacto: variável

David João Neves Antunes, horas de contacto: variável Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes, horas de contacto: variável Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques, horas de contacto: variável Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosa, horas de contacto: variável José Bogalheiro, horas de contacto:variável Paulo Jorge Morais Alexandre, horas de contacto: variável Jean-Paul Bucchieri, horas de contacto: variável 3.3.4. Objectivos de aprendizagem da unidade curricular (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

NA 3.3.4. Intended learning outcomes of the curricular unit (knowledge, skills and competences to be developed by the students): NA 3.3.5. Conteúdos programáticos: NA 3.3.5. Syllabus: NA 3.3.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: NA 3.3.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Orientação tutorial do Relatório de Estágio curricular 3.3.7. Teaching methodologies (including evaluation):

Tutorial Orientatio of the Internship Report 3.3.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular: NA 3.3.8. Demonstration of the teaching methodologies coherence with the curricular unit’s intended learning outcomes: NA 3.3.9. Bibliografia principal: NA

4. Descrição e fundamentação dos recursos docentes

4.1 Descrição e fundamentação dos recursos docentes

4.1.1. Fichas curriculares dos docentes

Mapa V - João Maria Gomes Ribeiro Mendes

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

João Maria Gomes Ribeiro Mendes 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1):

<sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Coordenador ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/6069809e-ecfd-195f-6bc1-50618f914ba9

Mapa V - David João Neves Antunes


David João Neves Antunes 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa V - Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes


Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa V - Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques


Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Coordenador ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa V - Jean-Paul Bucchieri

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Jean-Paul Bucchieri 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 100

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/67bebdfc-6328-8ecc-95b6-5065b95a31a9

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/d27bcb18-6338-d5b5-3225-5065ba2275bf

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/43595bd3-69fd-055e-74d4-5065be93a09c

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa V - José Bogalheiro


José Bogalheiro 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Coordenador ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa V - José Eduardo dos Santos Espada


José Eduardo dos Santos Espada 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa V - Paulo Octávio Bezerra Leite


Paulo Octávio Bezerra Leite 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa V - Ruth-Iana Paul de Sousa Ferreira


Ruth-Iana Paul de Sousa Ferreira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta>

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/abe501f3-0b2b-ee38-fbb6-506c5d671973

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4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 50 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa V - Vitor Candido Afonso Gonçalves


Vitor Candido Afonso Gonçalves 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa V - Maria de Fátima Chinita da Mata


Maria de Fátima Chinita da Mata 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa V - Carlos Jorge Pessoa Ribeiro


Carlos Jorge Pessoa Ribeiro 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Professor Coordenador ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa V - Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosa


Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosa 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1):

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/16728ba1-e4e4-9be3-0320-5072bd6e5216

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/37ddaa16-4f73-2fdf-9312-5072be11369f

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/1d9e471b-e617-9552-1885-5072d883f55d

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/f041ae97-7b87-d861-ce04-5072e6f4495a

<sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa V - Paulo Jorge Morais Aexandre


Paulo Jorge Morais Aexandre 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa V - Stephan Ferdinand Jurgens


Stephan Ferdinand Jurgens 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa V - Maria da Conceição Pitta Azinahis Mendes


Maria da Conceição Pitta Azinahis Mendes 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/8451612f-8b67-c150-e044-5072e7bac518

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/737cffd9-92df-6d45-c97e-5072e7c0fad4

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/50aca8f3-de69-0059-8919-5072e7ba3ca6

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/4fc2e731-11bb-5c3c-d57e-5072e870790f

Mapa V - Manuela Viegas


Manuela Viegas 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:


Mapa V - Filipe Carlos Fonseca da Costa Oliveira


Filipe Carlos Fonseca da Costa Oliveira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da Instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na Instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

4.1.2 Equipa docente do ciclo de estudos

4.1.2. Equipa docente do ciclo de estudos / Study cycle’s academic staff

Nome / Name Grau / Degree

Área científica / Scientific Area Regime de tempo / Employment link

Informação/ Information

João Maria Gomes Ribeiro Mendes

Doutor Ciências da Comunicação(área de comunicação e cultura)

100 Ficha submetida

David João Neves Antunes

Doutor Teoria da Literatura, Filosofia 100 Ficha submetida

Maria Forjaz Sampaio Sequeira Mendes

Doutor Teoria da Literatura - estudos de literatura e cultura

100 Ficha submetida

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http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/type/nce/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/annexId/9736edf7-e21b-a11e-c23a-5077f384ad5a

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/annexId/6069809e-ecfd-195f-6bc1-50618f914ba9

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/annexId/67bebdfc-6328-8ecc-95b6-5065b95a31a9

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/annexId/d27bcb18-6338-d5b5-3225-5065ba2275bf

Maria Eugénia Miranda Afonso Vasques

Doutor Literatura Portuguesa do sec. XX 100 Ficha submetida

Jean-Paul Bucchieri Doutor Dança 100 Ficha submetida

José Bogalheiro Doutor Psicologia, especialização Psicanálise

100 Ficha submetida

José Eduardo dos Santos Espada

Licenciado Teatro e Educação 100 Ficha submetida

Paulo Octávio Bezerra Leite

Mestre Ciências da Comunicação 100 Ficha submetida

Ruth-Iana Paul de Sousa Ferreira


Vitor Candido Afonso Gonçalves

Licenciado Engenharia Civil 100 Ficha submetida

Maria de Fátima Chinita da Mata


Carlos Jorge Pessoa Ribeiro

Licenciado Teatro e Educação 100 Ficha submetida

Armando Rodrigues Nascimento Correia Rosa

Doutor Estudos Portugueses: Literatura Portuguesa Dramática do séc. XX

100 Ficha submetida

Paulo Jorge Morais Aexandre

Doutor Letras 100 Ficha submetida

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http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/annexId/737cffd9-92df-6d45-c97e-5072e7c0fad4

Stephan Ferdinand Jurgens

Doutor Artes Performativos e Novas Tecnologias

100 Ficha submetida

Maria da Conceição Pitta Azinahis Mendes

Licenciado História 100 Ficha submetida

Manuela Viegas Mestre Comunicação e Artes 100 Ficha submetida

Filipe Carlos Fonseca da Costa Oliveira

Licenciado Engenharia Eletrotecnica e Telecomunicações

100 Ficha submetida

1750

<sem resposta>

4.2. Dados percentuais da equipa docente do ciclo de estudos

4.2.1.a Número dos docentes do ciclo de estudos em tempo integral na Instituição:

17 4.2.1.b Percentagem dos docentes do ciclo de estudos em tempo integral na Instituição (campo de preenchimento automático calculado após a submissão do formulário):

97,1 4.2.2.a Número dos docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à Instituição por um período superior a três anos: 15 4.2.2.b Percentagem dos docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à Instituição por um período superior a três anos (campo de preenchimento automático calculado após a submissão do formulário): 85,7 4.2.3.a Número dos docentes do ciclo de estudos em tempo integral com grau de doutor: 12 4.2.3.b Percentagem dos docentes do ciclo de estudos em tempo integral com grau de doutor (campo de preenchimento automático calculado após a submissão do formulário):

68,6 4.2.4.a Número (ETI) de docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano: 3 4.2.4.b Percentagem dos docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano (campo de preenchimento automático calculado após a submissão do formulário): 17,1 4.2.5.a Número (ETI) de docentes do ciclo de estudos não doutorados com grau de mestre (pré-Bolonha): 3 4.2.5.b Percentagem dos docentes do ciclo de estudos não doutorados com grau de mestre (pré-Bolonha) (campo automático calculado após a submissão do formulário): 17,1

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/annexId/50aca8f3-de69-0059-8919-5072e7ba3ca6

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http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/annexId/3c0aede5-d3c4-0c01-e736-5072e9e0e10a

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/show/questionId/e2e17cd9-050f-22e8-4e6e-5040d3b06281/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/annexId/9736edf7-e21b-a11e-c23a-5077f384ad5a

4.3. Procedimento de avaliação do desempenho

4.3. Procedimento de avaliação do desempenho do pessoal docente e medidas para a sua permanente actualização: A avaliação de desempenho docente na ESTC obedece à recente legislação portuguesa que a tornou extensiva aos professores do Ensino Superior, bem como às normas e directivas suplementares produzidas pela Presidência do Instituto Politécnico de Lisboa, onde a instituição está integrada. Na observância da legislação atinente e das normas e directivas suplementares, o Conselho Técnico-Científico da ESTC criou em 2011 uma “Comissão da Avaliação de Desempenho Docente” que inclui os presidentes dos orgãos de gestão da escola, professores doutorados, coordenadores e adjuntos de nomeação definitiva. Essa Comissão é responsável pela condução de todos os procedimentos de avaliação docente nos respectivos prazos e calendários, reportando o resultado da avaliação ao Conselho de onde emana, à presidência da Escola e à do IPL. Cada docente apresenta, de três em três anos, a dois avaliadores designados pela Comissão, um relatório sobre o seu desempenho científico ou artístico, pedagógico e organizacional, acompanhado de um plano de trabalho individual onde identifica, em acordo com os avaliadores, os seus principais objectivos para o triénio seguinte. Apesar da incidência trienal destes documentos, a monitorização dos objectivos expressos no Plano de Trabalhos é anualmente monitorizada pelos mesmos avaliadores. Na ESTC, como nas restantes unidades orgânicas do Instituto Politécnico de Lisboa, a avaliação de desempenho docente é uma prática recente: os primeiros procedimentos generalizados desta avaliação decorreram em Setembro de 2011. Espera-se que um dia, no futro, em Portugal, tal avaliação venha a ter consequências práticas na organização dos mapas de docentes e nas respectivas carreiras, o que não sucede de momento, por congelamento destas últimas. A ESTC partilha o consenso entre legisladores da educação e docentes, para quem a avaliação de desempenho docente, quando consubstanciada por boas práticas, contribui para a melhoria da qualidade do ensino nas instituições públicas, bem como para o atingimento dos Standards e Orientações europeias relativos à garantia da qualidade interna das instituições de ensino superior. 4.3. Academic staff performance evaluation procedures and measures for its permanent updating: The Teacher Performance Assessment at ESTC obeys to the Portuguese Legislation connected and to the norms and proceedings determined by the Presidency of the Lisbon Polytechnical Institute. In the observance of these legal rules, the ESTC’s Technical-Scientific Board (Conselho Técnico-Científico) created in 2011 an Assessment Board that includes the presidents of the different organs of the School and a number of senior teachers. This Assessment Board holds the responsability for all the Assessment norms, schedules and procedures, relating its results to the Technical-Scientific Board, to the Presidency of the School and to the Presidency of the Lisbon Polytechnical Institute. Each teacher is supposed to present an individual report on his/her scientific, artistic, pedagogical and “organizational” performance, covering the last three years of his (her) teacher activity, and identifying his (her) main goal or objectives related to those areas for the next three years. This report is evaluated by two other teachers nominated by the Assessment Board. Althought the individual report covers a three years period, the individual goals and objectives are monitorized on an annual basis by the same two senior teachers choosed by the Assessment Board. At ESTC, as in all the other HEI integrated in the Lisbon Polytechnical Institute, the Teacher Performance Assessment is a new practice: the general assessment procedures runned for the first time through September 2011. One day in the future, in Portugal, the Teacher Performance Assessment is expected to have practical consequences in the mapping of the staff competencies and the teaching careers — these are, for the moment, “frezzed”. ESTC shares the general consensus among education policy makers and practionners, considering that these practices improve teaching and public education quality, and that they contribute to meet the European Standards and Guidelines for internal quality assurance within higher education institutions.

5. Descrição e fundamentação de outros recursos humanos e materiais

5.1. Pessoal não docente afecto ao do ciclo de estudos:

O pessoal não docente da ESTC é comum aos Departamentos e Cursos da Escola. Biblioteca: uma

bibliotecária e duas técnicas profissionais. Comunicação e Imagem: dois funcionários. Relações Exteriores (incluindo mobilidade): dois funcionários. O diretor de “serviços” superintende: ao Secretariado dos Órgãos de Gestão (um funcionário); ao Núcleo de Assuntos Académicos (matrículas e inscrições, registo dos atos académicos, certificados e diplomas, processos individuais de alunos, receção de documentos e fornecimento de informações, dois funcionários); ao Núcleo de Finanças e Património (contabilidade, conservação, manutenção e reparação do material e equipamento da Escola, inventário e cadastro dos bens móveis e imóveis existentes, dois funcionários); ao Núcleo de Recursos Humanos (três funcionários); ao trabalho de apoio geral e de manutenção (dois funcionários). 5.1. Non academic staff allocated to the study cycle: Not teaching staff at ESTC works for both Departments of the School (Theatre and Cinema) and will also work for the new 1st. Cycle Degree in Intermedial Arts without aditional people or labour expenses. The current not teachinf staff of the institution is formed by — Library: 1 librarian, 2 employees; Communication: 2 employees. External relations (including mobility): 2 employees; the “Head of Services” supervises the management secretary’s office (1 employee); the academic services unit, framing all the administrative tasks concerning the courses offered by the institution (two employees); the Financing an Estate unit; the Human Resources unit (three employees); the maintenance unit (two employees). 5.2. Instalações físicas afectas e/ou utilizadas pelo ciclo de estudos (espaços lectivos, bibliotecas, laboratórios, salas de computadores, etc.): Entre os espaços disponíveis: Salas de aula com dispositivos de projeção e ligação internet (alocadas à nova licenciatura), 3; Estúdio cinema; Estúdio vídeo e tv; Estúdio teatro; Estúdio voz; Grande auditório; foyer do Grande auditório (espaço multi-usos para exposições, conferências, performances); Auditório cinema (visionamentos); lab foto; gabinete revelação; laboratório imagem (digital); laboratório som; dobragem; mistura; seis lab montagem (vídeo, filme AVID, INTEL, outros); laboratório de representação; cinco gabs produção; sala de ensaios; camarins; régie vídeo; duas salas reuniões; armazém cinema; carpintaria; Biblioteca com acesso internet em computadores disponíveis; cantina-bar; gabinetes de docentes, 8; Ass. Estudantes; Guarda-roupa (teatro); armazéns de adereços e de iluminação (teatro); estes espaços são, ora comuns a ambos os departamentos (Teatro e Cinema), ora próprios de cada um deles, devendo ser partilhados pelos alunos da nova licenciatura. 5.2. Facilities allocated and/or used by the study cycle (teaching spaces, libraries, laboratories, computer rooms, etc.): Among other physical spaces: 3 classrooms with projection devices and internet connected. Film Studio. Video and TV Studio. Theatre Studio. Voice studio. Auditorium + foyer (multiuses space). Smaller Auditorium (80 p). Photo and develop. labs. Digital image lab. Digital sound lab. Editing and post-production labs (6). Acting and training labs (2). Production rooms (6). Regie video. Meeting rooms (2). Warehouse and carpentry (cinema), warehouse (theatre) . School Library with internet connexion. Bar-canteen. Students Association. Teachers cabinets (8). Clothing warehouse. All this spaces are common to both Cinema an Theatre Departments, or belong to each of them; they will be shared by the new 1st. Cycle Degree in Intermedial Arts. 5.3. Indicação dos principais equipamentos e materiais afectos e/ou utilizados pelo ciclo de estudos (equipamentos didácticos e científicos, materiais e TICs): Intranet com servidor Windows NT; câmaras: vídeo analógico, 2; digital, 3; tripés vários,15; vídeo HP, 4; fotómetros, 8; ilhas de pós-produção de base MAC, 4; charriot 1; grua 1; câmaras fotográficas, 7; ampliadores, 2; secadores, 2; videogravadores Betacam, 3; digitais 2; projetores vídeo e VGA, 7; retroprojetores, 1; projetor slides, 1; ecrãs planos, 6; monitores TV e VHS, 7; monição som, 11; leitores/gravadores VHS/DVD, 9; PC genéricos, 20; computadores de montagem, 13; gravadores Nagra, 4; DAT, 3; Minidisc, 3; Tascam DR, 2; microfones de vários tipos, 15; perches 4; misturadores, 3; mesas de mistura, 3; Equipamentos de luz, 60; kits de luz, 8; Pantógrafos, 6; Difusores/refletores, 5; Os softwares Abobe Photoshop, Final Cut Pro, outros são periodicamente atualizados ou renovados. A ESTC dispõe de arquivo audiovisual de produções próprias e de videoteca com mais de 700 títulos. Biblioteca: cerca de 17.700 registos (monografias, filmes e música em DVD, VHS e CD). 5.3. Indication of the main equipments and materials allocated and/or used by the study cycle (didactic and scientific equipments and materials and ICTs): Intranet com servidor Windows NT; câmaras: vídeo analógico, 2; digital, 3; tripés vários,15; vídeo HP, 4; fotómetros, 8; ilhas de pós-produção de base MAC, 4; charriot 1; grua 1; câmaras fotográficas, 7; ampliadores, 2; secadores, 2; vídeogravadores Betacam, 3; digitais 2; projectores vídeo e VGA, 7; retroprojectores, 1; projector slides, 1; ecrãs planos, 6; monitores TV e VHS, 7; monição som, 11; leitores/gravadores VHS/DVD, 9; PC genéricos, 20; computadores de montagem, 13; gravadores Nagra, 4; DAT, 3; Minidisc, 3; Tascam DR, 2; microfones de vários tipos, 15; perches 4; misturadores, 3; mesas mistura, 3; Equipamentos de luz, 60; kits de luz, 8; Pantógrafos, 6; Difusores/reflectores, 5; Os softwares Abobe Photoshop, Final Cut Pro, outros são periodicamente actualizados ou renovados. A ESTC dispõe de arquivo audiovisual de produções próprias e de videoteca com mais de 700 títulos. Biblioteca: cerca de 17.700 registos (monografias, filmes e música em DVD, VHS e CD).

6. Actividades de formação e investigação

6.1. Centro(s) de investigação, na área do ciclo de estudos, em que os docentes desenvolvem a sua actividade científica

6.1. Mapa VI Centro(s) de investigação, na área do ciclo de estudos, em que os docentes desenvolvem a sua actividade científica / Research Centre(s) in the area of the study cycle, where the members of the academic staff develop their scientific activities

Centro de Investigação / Research Centre Classificação (FCT) / Classification (FCT)

IES / Institution

Observações / Observations

CIAC - Centro de Investigação em Artes e Comunicação /Research Center in Arts and Comunication

Excelente / Excellent ESTC / UALg Centro criado em 2008

Perguntas 6.2 e 6.3

6.2. Indicação do número de publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos, na área predominante do ciclo de estudos, em revistas internacionais com revisão por pares nos últimos cinco anos:

15 6.3. Lista dos principais projectos e/ou parcerias nacionais e internacionais em que se integram as actividades científicas, tecnológicas, culturais e artísticas desenvolvidas na área de ciclo de estudos:

A ESTC iniciou, no âmbito do CIAC, o projecto de investigação Intermedialities in Contemporary Theater, Performance and Film. Primeiros textos na url: <http://crossmediaplatform.ciac.pt/downloads/multimedia/texto/30/anexos/intermedialidades.pdf>. O projecto visa produzir um retrato das práticas intermediais (no domínio das artes), retrato que induza efeitos nas literacias e pedagogias das áreas referidas, e que estimule a investigação-baseada-na-prática no ensino superior artístico em Portugal. É participado por especialistas como André Gaudreault (fundador do CRI, Université de Montréal), Philippe Marion (Université Catholique de Louvain) Jurgen Müller (Universidade de Bayreuth), Chiel Kattenbelt (Utrecht University), Andrew Lavender e Robin Nelson (Central School of Speech & Drama, London), Sarah Bay-Cheng (University of Buffalo) e portugueses como José Gomes Pinto (Universidade Lusófona), Humberto Brito (Universidade Nova de Lisboa) e Maria José Fazenda (Escola Superior de Dança). 6.3. Indication of the main projects and/or national and international partnerships where the scientific, technological, cultural and artistic activities developed in the area of the study cycle are integrated: ESTC is develloping, within CIAC, the research project Intermedialities in Contemporary Theater, Performance and Film. First texts at url: <http://crossmediaplatform.ciac.pt/downloads/multimedia/texto/30/anexos/intermedialidades.pdf>. This project intends to portray and analize the contemporary intermedial practices within the screen and stage arts, and aims at influencing the litteracies and pedagogies of intermedialities, promoting practice-based-research in Portuguese HEI in Arts & Culture. Will participate in the project researchers as André Gaudreault (CRI, Université de Montréal), Philippe Marion (Université Catholique de Louvain) Jurgen Müller (University of Bayreuth), Chiel Kattenbelt (Utrecht University), Andrew Lavender and Robin Nelson (Central School of Speech & Drama, London), Sarah Bay-Cheng (University of Buffalo) and like José Gomes Pinto (Universidade Lusófona), Humberto Brito (Universidade Nova de Lisboa) and Maria José Fazenda (Escola Superior de Dança).

7. Actividades de desenvolvimento tecnológico, prestação de serviços à comunidade e formação avançada

7.1. Descreva estas actividades e se a sua oferta corresponde às necessidades do mercado, à missão e aos objectivos da Instituição: Os mestrados em Teatro (variantes: Artes Performativas; Design de Cena; Encenação; Produção; Teatro e Comunidade), e em Desenvolvimento de Projecto Cinematográfico (variantes: Narrativas cinematográficas; Dramaturgia e realização; Tecnologias de pós-produção), são exemplos de formação avançada na ESTC. O desenvolvimento tecnológico tem sido marcado pela aquisição de equipamentos para as formações oferecidas. A prestação de serviços à comunidade traduz-se em serviços educativos prestados às escolas básicas e secundárias do município. Numerosos docentes da ESTC mantêm atividade artística; desta ligação resulta uma imagem forte da ESTC, bem considerada por docentes e alunos. Profs doutorados da ESTC participam na docência do Doutoramento em Artes da UL, autorizado em 2012. Anotam-se ainda as mostras de exercícios em espaços de referência: Teatro Nacional D. Maria II, Maria Matos, Cinemateca Portuguesa, Museus Nacionais, mostra de filmes em Festivais nacionais e internacionais. 7.1. Describe these activities and if they correspond to market needs and to the mission and objectives of the Institution:

MA Degrees in Theatre (fields of study: Performative Arts; Stage Design; Staging; Production; Theatre in the Comunitym), and in Cinema (fields of study: Cinematic narratives; Dramaturgy and Directing; Post-production technologies), are advanced courses at ESTC. PhD scholars teach at the PhD program in Arts of the UL (authorized in 2012). Technological improvement is stressed by the acquisition of equipments for the courses, within the national budget for HE public institutions in Arts and Culture. Services to the community are, among other, educational collaboration with the high schools of the municipality. A number of ESTC teachers have professional artistic activities outside the School (as authors, film directors, stage directors, actors); this fact favours a strong image of the School. And most final student exercices are shown at relevant public spaces: Teatro Nacional D. Maria II, Maria Matos, Cinemateca Portuguesa, National Museums, national and international film festivals.

8. Enquadramento na rede de formação nacional da área (ensino superior público)

8.1. Avaliação da empregabilidade dos graduados por ciclos de estudos similares com base nos dados do MEE: Segundo o relatório do MTSS “Aspetos estruturais do mercado de trabalho”, de 2010, “os Especialistas das profissões intelectuais e científicas”, contam-se entre “os grupos profissionais que apresentaram as maiores subidas no número de pessoas com emprego (169,7 mil)”. Esta tendência é também confirmada pelo estudo da Augusto Mateus & Associados, “O sector cultural e criativo em Portugal”, Ministério da Cultura, 2010, que sublinha a tendência global de valorização da “cultura” e da “criatividade”. Diz o estudo: “O Sector Cultural e Criativo era responsável, em 2006, por cerca de 127 mil empregos, representando, desse modo, cerca de 2,6% do emprego nacional total.”O emprego no Sector Cultural e Criativo criou, no período 2000-2006, cerca de 6500 empregos, registando um crescimento cumulativo de 4,5%, que traduz uma evolução particularmente positiva num contexto marcado por um crescimento cumulativo do emprego de apenas 0,4%, à escala nacional. 8.1. Evaluation of the graduates' employability based on MEE data: The MTSS report “Structural profiles of the labour market”, 2010, stresses that “specialists in intelectual and cientific professions”, are among the professional groups that are growing in Portugal (169,700 employed people)”. The report “Portuguese Cultural and Creative Sectors”, made by Augusto Mateus & Associados, in 2010, for the Ministtry of Culture, confirms this trends, saying that “Portuguese Cultural and Creative Sectors were employing, in 2006, about 127.000 people, representing about 2,6% of the total number of national jobs: ”The sector has created, in the period 2000-2006, about 6500 jobs, showing an accumulated growth of de 4,5%. This represents a very positive evolution, in a context defined by a national accumulated growth of only 0,4% of jobs during the same period. 8.2. Avaliação da capacidade de atrair estudantes baseada nos dados de acesso (DGES):

A base de dados da DGES não tem informação sobre a ESTC nem sobre as outras escolas artísticas do IPL, porque o acesso se faz via concurso local. Os dados da ESTC, relativos aos três últimos anos lectivos são os seguintes (o Mestrado em Desenvolvimento de Projecto Cinematográfico só abriu em 2009/2010): Candidatos à Licenciatura em Cinema 2007/2008: 132 para 27 vagas, 33 inscritos (incluindo extra regime geral de acesso). 2008/2009: 133 para 27 vagas, 27 inscritos. 2009/2010: 122 para 27 vagas, 30 inscritos. Candidatos ao Mestrado em Desenvolvimento de Projecto Cinematográfico, 2009/2010 (início do curso), 30 para 24 vagas, inscritos 24. Candidatos à Licenciatura em Teatro 2007/2008: 182, para 64 vagas; alunos inscritos, 54. 2008/2009: 200 para 64 vagas, 60 inscritos. 2009/2010: 211 para 64 vagas, 53 inscritos. Candidatos ao Mestrado em Teatro 2007/2008: 20 para 19 vagas, 17 inscritos. 2008/2009: 40 111 vagas, 38 inscritos. 2009/2010: 63 para 111 vagas, 52 inscritos. 8.2. Evaluation of the capacity to attract students based on access data (DGES): The DGES databases have no information about ESTC (as well as about other IPL schools), because students access depends on local selection procedures. But the database of ESTC, concerning the three last years, are as follow (MA in Cinema started in 2009/2010): 1st. Cycle Degree in Cinema, Candidates in 2007/2008: 132 for 27 vacancies, 33 admitted (including legal extra candidates). 2008/2009: 133 for 27 vacancies, 27 admitted. 2009/2010: 122 for 27 vacancies, 30 admitted. 2nd. Cycle Degree in Cinema, Candidates 2009/2010 : 30 for 24 vacancies, 24 admitted. 1st. Cycle Degree in Theatre, Candidates 2007/2008: 182, for 64 vacancies; 54 admitted. 2008/2009: 200 for 64 vacancies, 60 admitted. 2009/2010: 211 for 64 vacanciess, 53 admitted. 2nd. Cycle Degree in Theatre Candidates 2007/2008: 20 for 19 vacancies, 17 admitted. 2008/2009: 40 for 111 vacancies, 38 admitteds. 2009/2010: 63 for 111 vacancies, 52 admitted. 8.3. Lista de parcerias com outras Instituições da região que leccionam ciclos de estudos similares: A ESTC convida docentes das Escolas Superiores de Comunicação Social (ESCS), de Música (ESML), de Dança (ESD) e de Engenharia (ISEL), todas integradas no Instituto Politécnico de Lisboa (IPL), a lecionar via master classes no Curso de Mestrado em Estudos Interartes e Práticas Intermediais, e está a colaborar ativamente na instalação de um Laboratório de I&D em Artes (LIDART) pelo IPL. As escolas citadas não ministram cursos semelhantes ao aqui proposto, mas esperamos que, em conjunto, possam criar em breve um cluster inter-institucional das artes e da comunicação que represente, para todas elas, consideráveis ganhos sinérgicos. Por outro lado, ao abrigo do protocolo de colaboração entre o IPL e a UL (ao abrigo do RJIES, artigo 16º), docentes da ESTC vão lecionar no âmbito do Doutoramento em Artes da UL, aprovado em 2012, o que constitui um primeiro passo de articulação entre ambas as instituições nas áreas de ensino da ESTC. 8.3. List of partnerships with other Institutions in the region teaching similar study cycles: The ESTC invites professors from the School of Communication and Media Studies (ESCS), Music (ESML), Dance (ESD)and Engineering (ISEL), all of which are integrated schools of the Polytechnic Institute Lisbon (IPL), to teach master classes in the context of the Masters course in Interarts Studies and Intermedia Practices, and to actively participate in the establishment of a R&D research laboratory in Arts (LIDART) of the IPL. The schools mentioned above don’t offer similar courses to the one proposed here, but we hope that by joining forces we soon can create an inter-institutional cluster of arts and communication, which will represent considerable synergetic gains for everyone involved.

9. Fundamentação do número total de ECTS do novo ciclo de estudos

9.1. Justificação do número total de unidades de crédito e da duração do ciclo de estudos com base no determinado nos artigos 8.º ou 9.º (1.º ciclo), 18.º (2.º ciclo), 19.º (mestrado integrado) e 31.º (3.º ciclo) do Decreto-Lei n.º 74/2006, de 24 de Março: O total de unidades de crédito (120) e a duração do Mestrado aqui proposto (quatro semestres) satisfaz o estipulado pelo artigo 18º do DL nº 74/2006 de 24 de Março, bem como, no que respeita ao nº de créditos por ano curricular, o estipulado pelo Artigo 5º do DL nº 42/ 2005 de 22 de Fevereiro. O curso é composto por duas secções identicamente creditadas: um tronco comum de dois semestres com a valência de 60 créditos ECTS e uma das duas áreas de especialização, a concluir no terceiro e quarto semestres, com a valência, igualmente, de 60 créditos ECTS. A uc obrigatória de área de especialização do 3º semestre (no valor de 15 créditos ECTS) é um seminário de enquadramento pedagógico que visa o desenvolvimento das Dissertações, Trabalhos de Objeto ou Relatórios de Estágio, que serão concluídos sob orientação no quarto

semestre (45 créditos ECTS; mínimo legal: 43,2). 9.1. Justification of the total number of credit units and of the duration of the study cycle, based on articles no.8 or 9 (1st cycle), 18 (2nd cycle), 19 (integrated master) and 31 (3rd cycle) of Decreto-Lei no. 74/2006, March 24th: The total number of credits (120) and the duration of the Masers program here presented correspond to and fulfill the requirements of article 18th of the DL nº 74/2006 of the 24th of March, as does the number of credits per academic year with regard to article 5th of the DL nº 42/2005 of the 22nd of February. The course consists of two identically credited sections: a common area of two semesters of 60 ECTS credits value, and one of the two areas of specialization to be concluded during the third and fourth semesters, equally of 60 ECTS credits value. The compulsory CU of the area of specialization during the third semester (15 ECTS credits) consists of a research methodology seminar aiming at the development of the dissertation, practical projects and internship reports carried out during the fourth semester (45 ECTS credits, legal minimum: 43,2). 9.2. Metodologia utilizada no cálculo dos créditos ECTS das unidades curriculares: A unidade de conta do Mestrado em Estudos Interartes e Práticas Intermediais da ESTC é: 1 crédito ECTS = 25 horas totais de trabalho do aluno. Todas as unidades curriculares do tronco comum do curso valem 7,5 créditos ECTS. A uc de área de especialização vale 15 créditos ECTS. A Dissertação, Trabalho de Projecto ou Relatório de Estágio valem 45 créditos ECTS cada um (À semelhança do que se pratica, por exemplo, em todos os Cursos de 2º Ciclo da Escola Superior de Comunicação Social e instituições congéneres). As 80 h de sessões de contacto das uc de 7,5 créditos ECTS representam 3,2 destes últimos; os restantes 3,8 representam 95 h de trabalho individual do aluno. Na optativa de área de especialização, cujas sessões de contacto têm idêntica carga horária, o trabalho individual do aluno sobe para 295 h (cada aluno redige para ela 18 mil palavras que preparam o seu trabalho final) 9.2. Methodology used for the calculation of ECTS credits: The unit of calculation of the Masters program in Interarts Studies and Intermedia Practices at the ESTC is: 1 ECTS credit = 25 total hours of the student’s work. All CU of the common area of the course account to 7,5 ECTS credits. The CU of the area of specialization accounts to 15 ECTS credits. The dissertation, practical project, or internship report account to 45 ECTS credits each (the equivalent to what is practiced, for exple, in all courses of the 2nd Cycle at School of Social Communication and other institution of the same kind).The 80 hours of contact in the CUs with a value of 7,5 ECTS credits represent 3,2 of these credits; the remaining 3,8 credits represent 95 hours of individual work that the student carries out. In the optional CUs within the area of specialization, which provide the identical number of hours of contact, the individual working hours increase to 295 hours(each student writes a text for this optional CU of 18.000 words in preparation for the final project) 9.3. Indicação da forma como os docentes foram consultados sobre o método de cálculo das unidades de crédito:

Os docentes basearam-se nas formações de 1º e 2º ciclo em Teatro e Cinema, adaptadas a Bolonha, já existentes na ESTC, e ponderaram o cálculo das unidades de crédito nos orgãos próprios (Presidência, Conselho Técnico-Científico e Conselho Pedagógico da ESTC). O método de cálculo das unidades de crédito foi alvo de análise comparativa no âmbito da rede nacional de ensino superior, estabelecendo-se, com base nestes critérios, a adopção da unidade 1 ECTS = 25h de trabalho do aluno (sessões de contacto + trabalho individual). Esta fórmula mantém a praticada nas formações existentes. Os estudantes foram ouvidos e pronunciaram-se no âmbito do Conselho Pedagógico, onde tomam assento nos termos da legislação em vigor. As equivalências a conceder entre uc resultantes da mobilidade ERASMUS, por exemplo, têm demonstrado que a unidade 1 ECTS = 25h é adequada ao esforço dos alunos, e eficaz como “conversor” suficientemente universal. 9.3. Indication of the way the academic staff was consulted about the method for calculating the credit units: The calculation formula of the ECTS credits is the same that is practiced in the current 1st. and 2nd. Cycle Degrees (Bologna adapted) in the ESTC Departments of Theatre and Cinema. The calculation formula has been confirmed by the Presidency of the School, the Directors of its two Departments, the Technical-Scientific Council and the Pedagogical Council of the institution. The “One ECTS credit = 25hours of student work” is very frequent in Portuguese HEI. Students were consulted within the Pedagogical Council, where they have quota places and votes. ERASMUS mobility has proved that the “One ECTS credit = 25hours of student work” formula is an adequated one, and a good practice, offering a fare basis for equivalencies between courses as well as between disciplines.

10. Comparação com ciclos de estudos de referência no espaço europeu

10.1. Exemplos de ciclos de estudos existentes em Instituições de referência do Espaço Europeu de Ensino Superior com a duração e estrutura semelhantes à proposta:

Mestrados (MA) europeus (U. = Universidade): VU Amsterdam, ‘Comparative Arts and Media Studies’. Goldsmiths, U. of London, ‘Aural and Visual Cultures’. Poznan U. of Arts, ‘Intermedia’. U. Utrecht, ‘Theatre Studies - Intermedial Approach’ + ‘Media and Performance Studies’. Lunds U., ‘Intermediality Studies’ + ‘Visual Culture’. U. of Ostrava (Czech R.), ‘Intermedia Studies’. Friederich-Alexander U. (Erlangen), ‘Literature Studies, Intermedial and Intercultural’. U. de Poitiers, ‘Texte/Image - Littératures, Écrans, Scènes’. U. Bordeaux 3, ‘Master Recherche Médias, Images et Intermédialité’. Exemplos fora da Europa: Tokyo Geijutsu Daigaku (U. of the Arts), ‘Intermedia Art’. U. of Melbourne, ‘Interdisciplinary Arts Practice’. No domínio específico dos Estudos Interartes: U. Groningen, ‘Research Master in Literary and Cultural Studies’. Columbia College, Chicago, ‘Interdisciplinary Arts + Interdisciplinary Arts & Media’. Inter-Arts Center (IAC) da S. Francisco State U., ‘Creative Arts’. 10.1. Examples of study cycles offered in reference Institutions of the European Higher Education Area with similar duration and structure to the proposed study cycle:

European MA/MFA (U. = University): VU Amsterdam, ‘Comparative Arts and Media Studies’. Goldsmiths, U. of London, ‘Aural and Visual Cultures’. Poznan U. of Arts, ‘Intermedia’. U. Utrecht, ‘Theatre Studies - Intermedial Approach’ + ‘Media and Performance Studies’. Lunds U., ‘Intermediality Studies’ + ‘Visual Culture’. U. of Ostrava (Czech R.), ‘Intermedia Studies’. Friederich-Alexander U. (Erlangen), ‘Literature Studies, Intermedial and Intercultural’. U. de Poitiers, ‘Texte/Image - Littératures, Écrans, Scènes’. U. Bordeaux 3, ‘Master Recherche Médias, Images et Intermédialité’. Non-european exemples: Tokyo Geijutsu Daigaku (U. of the Arts), ‘Intermedia Art’. U. of Melbourne, ‘Interdisciplinary Arts Practice’. Within the specific domain of Interats Studies: U. Groningen, ‘Research Master in Literary and Cultural Studies’. Columbia College, Chicago, ‘Interdisciplinary Arts + Interdisciplinary Arts & Media’. Inter-Arts Center (IAC) da S. Francisco State U., ‘Creative Arts’. 10.2. Comparação com objectivos de aprendizagem de ciclos de estudos análogos existentes em Instituições de referência do Espaço Europeu de Ensino Superior: Os objetivos de ciclos análogos no EEES são semelhantes aos do Curso aqui proposto: todos assumem a relevância das novas cinemáticas e dos palcos intermediais nos estudos artísticos contemporâneos, e as suas uc (courses) visam os mesmos conteúdos teórico-práticos e a oferta das mesmas novas competências (skills). A conferência “Interart Studies: New Perspectives”, de 1995, na U. de Lund, reuniu 200 participantes de 22 países e pôs a instituição na liderança dos Estudos Interartes na Europa (cf. LAGERROTH, et al (org): Interart Poetics..., Rodopi, 1997), mostrando que cada vez mais scholars de estudos artísticos tradicionais — dança, literatura, música, pintura, escultura, teatro, e dos mais recentes media: cinema, televisão, vídeo, artes geradas em computador — precisavam de atravessar as fronteiras que os separavam e de implementar novas pedagogias interdisciplinares. Lund afirmou o “momentum” interartes. A seguir, a Freie U. Berlin juntou-se à Copenhagen School in Cultural Studies e ao Goldsmith College para criar um International Training Group in Interart Studies. A FLUP criou um MA in Literary, Cultural and Interart Studies, centrado na sua tradição comparatista. A VU Amsterdam criou um MA em Arts & Culture com uma especialização em Comparative Arts and Media Studies. Fora da Europa, a School of Arts da George Mason U. (US) criou um MFA em Art and Visual Technology com uma especialização em Interart Studies. A U. of Michigan um BFA em Interart Performance (teatro e artes visuais). O Inter-arts Center do College of Creative Arts da S. Francisco State U. (SFSU) criou um MA em Creative and Interdisciplinary Arts. A Peck School da U. of Wisconsin–Milwaukee criou uma Inter-Arts Faculty que oferece um MA e MFA em InterMedia Studies. O Columbia College of Chicago criou um MA in Interdisciplinary Arts e um MFA in Interdisciplinary Arts and Media. O estudo da intermedialidade nas artes articula-se, para a Bauhaus U. (Weimar), “com os estudos em Cultura na era da medialização e da globalização”. A Linnaeus U., Bristol U. (MA Drama), U. of Essex, partiram das suas ofertas separadas de formação em artes para (sem delas abdicarem), criarem ofertas de formação transversais. A Maastricht U., a Maastrich Theatre Academy, a U. of the West of Scotland, a Central School of Speech and Drama (London), a U. de Bayreuth, seguiram a tendência. A European Science Foundation, associada a Strasbourg, VU Amsterdam, U. del Sacro Cuore, Medienwissenschaft U. Siegen, outras, tem dedicado particular atenção às novas áreas de estudos. A Complutense de Madrid criou o SIIM (Studies on Intermediality & Intercultural Mediation). Noutros continentes, o MIT, a U. de Montréal, a U. of Canterbury (NZ) e a Queensland Academy for Creative Industries (Australia) desenvolvem programas comparáveis, em articulação, ou não, com U. europeias. 10.2. Comparison with the intended learning outcomes of similar study cycles offered in reference Institutions of the European Higher Education Area:

The objectives of comparable cycles in the EEES are similar to those proposed here: they all recognize the relevance of the new cinema and of the intermedial stages in the contemporary artistic studies; consequently its courses envisage the same theoretical-practical contents and the offer the same new skills. The conference “Interart Studies: New Perspectives”, in 1995, in U. of Lund, joined 200 participants of 22 countries, and assumed leadership in the Studies of Interarts in Europe (see LAGERROTH, et al (org): Interart Poetics..., Rodopi, 1997), demonstrating that an increasing number of scholars from the traditional fields of artistic studies - dance, literature, music, painting, sculpture, theatre, and those of the more recent media: cinema, television, video, computer generated arts - need to cross the boarders that prevent them from implementing new interdisciplinary pedagogic methods. Lund affirmed the “momentum” interarts. Subsequently, the FU Berlin joined forces with the Copenhagen School in Cultural Studies and the Goldsmith College to constitute an International Training Group in Interart Studies. The FLUP created a Masters program in Literary, Cultural and Interart Studies based on their comparative tradition. The VU Amsterdam created a Masters of Arts&Culture with a specialization in Comparative Arts and Media Studies.Outside of Europe, the School of Arts of George Mason U. (US) created a MFA in Art and Visual Technology with a specialization in Interart Sudies. The U. of Michigan offers a BFA in Interart Performance (theatre and visual arts). The Inter-arts Center do College of Creative Arts of S. Francisco State U. (SFSU) created a MA in Creative and Interdisciplinary Arts. The Peck School of the U. of Wisconsin–Milwaukee constituted an Inter-Arts Faculty, which offers a MA and MFA in InterMedia Studies. The Columbia College of Chicago created an MA in Interdisciplinary Arts and a MFA in Interdisciplinary Arts and Media. For the Bauhaus U. (Weimar) the study of intermediality in the arts ought to be articulated “with the studies in Culture in the era of mediatization and globalization”. The Linnaeus U., Bristol U. (MA Drama), and U. of Essex, offer transversal training based on their courses in the separate artistic fields.The Maastricht U., the Maastricht Theatre Academy, the U. of the West of Scotland, the Central School of Speech and Drama (London), and the U. de Bayreuth, also follow this tendency. The European Science Foundation, associated with Strasbourg, VU Amsterdam, U. del Sacro Cuore, and the Medienwissenschaft U. Siegen, as well as others, have dedicated particular attention to the new areas of study. The Complutense de Madrid created the SIIM (Studies on Intermediality & Intercultural Mediation). On other continents, the MIT, the U. of Montréal, the U. of Canterbury (NZ) and the Queensland Academy for Creative Industries (Australia) develop comparable programs, sometimes in collaboration with European universities.

11. Estágios e Períodos de Formação em Serviço

11.1. e 11.2 Indicação dos locais de estágio

Mapa VII - Protocolos de Cooperação

Mapa VII - Teatro da Garagem

11.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação: Teatro da Garagem 11.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): 11.1.2._Acordo T_Garagem_red.pdf

Mapa VII - SIC, Grupo Impresa

11.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

SIC, Grupo Impresa 11.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): 11.1.2._Acordo SIC_red.pdf

Mapa VII - Espaço do Tempo

11.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

Espaço do Tempo 11.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): 11.1.2._Acordo Estágio Rui Horta_Montemor-o-Novo_Out 2011.pdf

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e3ce7da5-a5c5-f23d-eee3-5040d3f61f08/annexId/6a5721f9-12a4-5b45-1fcd-50618fbbb87f

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e3ce7da5-a5c5-f23d-eee3-5040d3f61f08/annexId/a1716fa1-fcc6-8ada-824d-5077e309efa2

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e3ce7da5-a5c5-f23d-eee3-5040d3f61f08/annexId/f1c69734-a31a-3dbe-28e5-50783239cffd

Mapa VIII. Mapas de distribuição de estudantes

11.2. Mapa VIII. Mapas de distribuição de estudantes. Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.(PDF, máx. 100kB) Documento com o planeamento da distribuição dos estudantes pelos locais de formação em serviço demonstrando a adequação dos recursos disponíveis. 11.2._Anexo VII - Mapas de distribuição de Estudantes_red.pdf

11.3. Recursos próprios da Instituição para acompanhamento efectivo dos seus estudantes no período de estágio e/ou formação em serviço.

11.3. Indicação dos recursos próprios da Instituição para o acompanhamento efectivo dos seus estudantes nos estágios e períodos de formação em serviço:

Docentes adstritos a esta uc: Maria da Conceição Pitta azinhas Mendes, coord. cientifico-Pedagógica da esp. em Produção do mestrado em Teatro e Dir. do ramo de Produção da Lic. em Teatro; João Paulo do Nascimento Milagre , atualmente sub-diretor do Dep. de Cinema da ESTC e docente na lic. em Cinema e no Mest. em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico, Maria Luisa Fernandez Falcón, docente atualmente co-responsável, no ramo de Produção da lic. em Teatro, pela lecionação da uc Prática de Produção II - uc essa em que os estudantes da referida lic. estagiam em várias unidades de produção, nomeadamente, entre outras, TNDMaria II, Lisboa, TNSJoão, Porto Teatro Viriato, Viseu, Teatro Mun.Maria Matos, Lisboa - têm há longos anos, vasta e sólida experiencia no acompanhamento tutorial de todos os estagiários (curriculares)das atuais lienciaturas e mestrados em funcionamento na ESTC. 11.3. Indication of the Institution's own resources to effectively follow its students during the in-service training periods:

Other teachers of this CU: Maria da Conceição Pitta Azinahsi Mendes, Artisitc and Pedagogical Coordinator of the Master in Theatre-Production and Director of of the branch production on the licenciate degree of Theatre; João Paulo do Nascimento Milagre, Sub-Directo of the Cinema Department of ESTC, teacher of Cinema on the licenciate degree of Cinema and in the Master Cinema Film Project Development, and Maria Luisa Fernandéz Falcón, co-responsible teacher of the branch production of the licenciate degree in Theatre.

11.4. Orientadores cooperantes

Mapa IX. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das Instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes

11.4.1 Mapa IX. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das Instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB) Documento com os mecanismos de avaliação e selecção dos monitores de estágio e formação em serviço, negociados entre a Instituição de Ensino e as Instituições de formação em serviço. 11.4.1_Anexo_Normas de avaliação.pdf

Mapa X. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (obrigatório para ciclo de estudos de formação de professores)

11.4.2. Mapa X. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (obrigatório para ciclo de estudos de formação de professores) / External supervisors responsible for following the students activities (mandatory for teacher training study cycles)

Nome / Name Instituição ou estabelecimento a que pertence / Institution

Categoria Profissional / Professional Title

Habilitação Profissional / Professional qualifications

Nº de anos de serviço / Nº of working years

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e3d8e0d2-2bd0-5bad-0071-5040d3d0824e

http://www.a3es.pt/si/iportal.php/process_form/download/formId/371b289e-bdc8-65e9-5f86-50618f8fc409/questionId/e3f34283-0422-9fcc-f0c1-5040d30a5f8b

Maria João Areal Rothes Vicente

Teatro da Garagem Dir Teatro da Garagem, DirProdução do Teatro

Licenciada em Teatro, ramo Teatro e Educação

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responsável a designar

SIC variável, cf protocolo variável, cf protocolo 0

Rui Maria Nunes da Silva Horta

Espaço do Tempo

Presidente do Conselho de Administração / President of the Administration Board

coreógrafo, bailarino, investigador / coreographer, dancer, researcher

12

12. Análise SWOT do novo ciclo de estudos

12.1. Apresentação dos pontos fortes:

O Mestrado em Estudos Interartes e Práticas Intermediais inova, em linha com a atualização da oferta, na Europa, EUA, Canadá, Austrália, outros países, de formações nestas áreas interdisciplinares — novas cinemáticas e hibridizações do espaço cénico — próximas dos Estudos das Artes, da Cultura e das Indústrias Criativas “na era da medialização e da globalização”. Na rede de ensino superior portuguesa, alarga os estudos interartes e em intermedialidade às artes da cena e do ecrã (e artes conexas). Oferece “formação técnica avançada, vocacional e profissionalmente orientada” (RJIES, Artº 3,1) nas suas áreas próprias. Formará investigadores e profissionais capazes de desenvolver trabalho artístico e técnico qualificado, apoiado na nova convergência digital. Os formandos terão maior literacia profissional, assente na inovação. A articulação com a investigação garante a atualização de conteúdos do curso. O estímulo ao empreendedorismo favorecerá a empregabilidade dos formandos. 12.1. Strengths:

The MA in Interart Studies and Intermedial Practices is aligned with the offer, in Europe, North America, Australia, other world regions, of new MA in this interdisciplinary field of studies — new cinematics and stage hibridisms — wich has grown in the vicinity of the older Arts and Cultural Studies and of Creative Industries Studies “in the medialization and globalization era”. Within the cluster of portuguese HEI in Arts & Culture, it expands the interarts and intermediality studies into the Screen and the Stage Arts (and those connected). In terms of portuguese norms, it offers “an advanced and technical education, vocacional and professionally oriented”. It will train future researchers, but also artists an professionals, in the acquisition of the needed skills for the creative work in the new technological environment of the Creative Industries. They will be more polyvalent and more attentive to innovation. Entrepeneurial support will help the employability of its students. 12.2. Apresentação dos pontos fracos: Os cortes no financiamento do ensino superior público, acentuados em 2011 e que deverão prolongar-se por período imprevisível, terão consequências negativas para o curso: na aquisição de equipamentos e materiais de apoio complementares pela ESTC; na redução de margem de manobra para contratar serviços docentes complementares; na inexistência de orçamento para campanhas de publicitação da nova oferta formativa, nos media convencionais; na redução das deslocações e da mobilidade docente globalmente considerada. Outro fator negativo é a fraca consistência da rede interinstitucional nesta área de estudos. O condicionamento urbano da ESTC, relativamente afastada da Baixa de Lisboa e dos seus espaços criativos (13 minutos de comboio + 5 a pé) deve ser avaliado no contexto regional (veja-se a análise swot da região in «Programa Regional Operacional de Lisboa 2007-2013», url: <http://www.qren.pt/item3.php?lang=0&id_channel=34&id_page=203>. 12.2. Weaknesses: The downsizing of the national budget for public HEI, stressed in 2011 and scheduled to remain, will have negative consequences to the course: in the acquisition of necessary equipments and tools; in the free hiring of invited teachers; in the publicity and communication of the course; it will limit the mobility of the teachers, so necessary in this area of studies. Another dificulty is the

traditional inconsistency of interinstitutional relations among portuguese HEI in Arts & Culture: this may delay the creation of an effective cluster in the area. The urban conditioning of ESTC, relatively far from Lisbon downtown and its creative spaces (13 minutes by train + 5 minutes walking) is to be assessed within the region’s perimeter (see swot analysis of the region, in «Programa Regional Operacional de Lisboa 2007-2013», url: <http://www.qren.pt/item3.php?lang=0&id_channel=34&id_page=203>. 12.3. Apresentação das oportunidades criadas pela implementação: Das oportunidades criadas pela implementação do curso dá conta a expansão das novas cinemáticas e dos hibrismos apoiados na convergência digital, nos espaços cénicos: No teatro e na performance, em salas e na rua, mostram-no a fusão entre práticas convencionais e imagens digitalizadas, cenografia virtual, projeção vídeo, experimentação das tecnologias na cena. No cinema e no vídeo, a produção de imagens e sons sem recurso a filme, incluindo animação e CAD, a pós-produção de efeitos especiais, incluindo montagem digital, e sua edição em diferentes formatos de mercado. Na rádio e no audiovisual, a produção de conteúdos baseados nas mesmas tecnologias. Nos New Media, destaque para os conteúdos artísticos e culturais. Outros terrenos de intervenção: a museologia e a ação cultural em regiões e municípios; a edição de bibliotecas e arquivos digitais, de dvd e cd ou seus sucedâneos; a comunicação institucional; a arquitetura e urbanismo que recorrem ao CAD; as artes visuais 12.3. Opportunities: Creative Industries and its artistic sectors today need young and skilled professionals and researchers educated within the new technological environment. Intermedial arts of the stage with their new digital devices and virtual scenographies, the new digital cinema set design, the whole cinematic post-production, the cinematic images produced by CAD, the creation of hypertexts and new interactive interfaces for all sorts of digital contents, the new experiences in augmented and virtual reality, overwhelmingly show the need of a more polyvalent and technology backed education in these areas — an education that must respond to an era of technological convergence. Other practical domains on the horizon of this education are the current rethinking of museums and galleries, new communication devices for local, regional and ethnic cultures, the improvement of virtual libraries and archives, the remediation of arts and culture heritage. 12.4. Apresentação dos constrangimentos ao êxito da implementação:

1. A não-implementação, pelo Governo português, da reforma do Ensino Superior Artístico tal como preconizada pelo relatório “Reforming Arts and Culture Higher Education in Portugal”, de 2009, ou equivalente, e a inexistência de políticas concertadas entre o Ministério da Educação e a tutela da Cultura para a promoção e o enquadramento desta área de estudos. 2. Decorrente do ponto 1., a inexistência de uma rede interinstitucional pró-activa de instituições do Ensino Superior Artístico, reconhecida e representada junto da FCT e estimulada pela A3ES. 3. O relativo conservadorismo e a relativa inércia institucional dele resultante, por parte das instituições de Ensino Superior Artístico, no tocante à dinâmica de interacções que tarda em instalar-se, incrementando o programa europeu ERA. 12.4. Threats: 1. The non-implementation, by the Portuguese Government, of the international report “Reforming Arts and Culture Higher Education in Portugal” (2009) and the absence of shared views and politics by the Education Ministery, and by the Secretary of State for the Culture. 2. As a result of point 1., the non-existence of a Sindicate of the HEI in Arts & Culture working and interacting wilth FCT and recognized as a partner by A3ES. 3. The remaining conservatism and the associated craving for institutional inertia, in some Artys & Culture Higher Education institutions, in what concerns the needed interactions that should allow the implementation of the ERA european program. 12.5. CONCLUSÕES: O Mestrado em Estudos Interartes e Práticas Intermediais inova, oferecendo um novo espaço de formação no âmbito da rede nacional do ensino superior, ao transportar, para as artes da cena e do ecrã (e outras com estas conexas), os estudos interartes e da intermedialidade. No espaço europeu do ensino superior, na América do Norte e em outras regiões, este ensino está a oferecer uma nova dimensão ao ensino superior artístico. Para a ESTC, trata-se de atualizar e expandir a sua oferta de formações, preparando investigadores, experimentadores e profissionais qualificados nestas novas áreas de referência. A ESTC visa ainda, com este curso, optimizar o aproveitamento do seu capital humano e da sua capacidade instalada, tidas em conta: a coerência cultural, pedagógica e científica da instituição; a potencialidade sinérgica que o novo curso representa para os seus Departamentos; a articulação do curso com a investigação (nacional e internacional). Recorda-se que o presente PAPNCE se articulou com o início do projeto de investigação Intermedialities in Contemporary Theater, Performance and Film — Portuguese Practices and International Context. E que a ESTC criou em 2008, com a UALg, o CIAC, Centro de Investigação em Artes e Comunicação, classificado como “Excelente” pelo painel internacional de avaliadores da FCT. Ao abrir aos seus alunos essa investigação, o curso contribuirá, na ESTC, para a sustentação do “triângulo do conhecimento”, apresentado no programa ERA: “Research, education and innovation are three central and strongly interdependent drivers of the knowledge-based society”.

Em matéria de colaboração interinstitucional, a ESTC assegurou, com vista a conferências e masterclasses no âmbito do curso, a cooperação das Escolas Superiores de Comunicação Social, de Engenharia, de Música e de Dança (IPL), bem como a de organizações profissionais e artísticas que viabilizarão estágios curriculares no final da formação. O curso conta ainda com o apoio ao empreendedorismo estudantil por via do protocolo IPL – CPIN (Centro Promotor de Inovação e Negócios). Em matéria de internacionalização das aprendizagens, o novo curso abre-se, como os outros oferecidos pela ESTC, à mobilidade ERASMUS e protocolada; e fomentará, sempre que possível, a visita de docentes estrangeiros no leccionamento de módulos curtos. Em matéria de empregabilidade, e segundo o estudo da Augusto Mateus & Associados “O sector cultural e criativo em Portugal”, 2010, “o Sector Cultural e Criativo era responsável, em 2006, por cerca de 127 mil empregos, (…) cerca de 2,6% do emprego nacional total”. Em matéria de certificação interna da qualidade, a ESTC visa satisfazer os Standards and Guidelines for Quality Assurance in the European Higher Education Area, e criou um Gabinete de Gestão e Qualidade que garante a monitorização, pela Escola, do ensino ministrado e a defesa, pelo curso, de uma cultura internacional da qualidade. 12.5. CONCLUSIONS:

The MA in Interarts Studies and Intermedial Practices innovates: by offering, within its two specialized fields of study, a new teaching and learning space in the portuguese cluster of HEI in Arts & Culture; and by expanding into the Arts of the stage and of the screen the interarts studies and the studies in intermediality. In Europe, North America and other world regions, this field of studies is gaining increased importance as a set of preparing tools for the “knowledge societies”. At ESTC, we are updating and expanding the current curricula and programs, aiming at the training of future skilled researchers and professionals working within the world of the creative industries. ESTC also looks forward at the optimization of its human capital and of its installed capacity, thinking of the cultural, pedagogical and scientific coherence of the institution; of the sinergic potential of the new MA for its two Departments; of the articulation between teaching-and-learning and practice-based-research (remember the research project Intermedialities in Contemporary Theater, Performance and Film — Portuguese Practices and International Context). Asd said before, ESTC has created with University of Algarve, by 2008, a Research Center in Arts and Communication (Centro de Investigação em Artes e Comunicação, CIAC), that was classified as “Excellent” by the international evaluation panel of FCT. Opening the practice-based-research to its students, the new MA will contribute to install, at ESTC, the “knowledge triangle” of the ERA program: “Research, education and innovation are three central and strongly interdependent drivers of the knowledge-based society”. In terms of inter-institutional cooperation, ESTC improved (by creating a set of master classes) a cluster with HEI of Communication, Engeneering, Dance and Music (from IPL), and is working with artistic and professional organizations to guarantee the training of interarts and intermedial students. The course will be supported by the protocol IPL-CPIN (Centro Promotor de Inovação e Negócios) concerning the students entrepeneurship. In terms of teaching-and-learning internationalization, the new course his open (as the other courses at ESTC) to ERASMUS mobility, and is looking forward at the future participation of international visitng teachers and artists. In terms of jobs and labour market, the creative and cultural sectors are, in Portugal, growning faster then the majority of the other economy sectors (see Augusto Mateus & Associados, 2010). Finally, in terms of quality internal certifications, ESTC intends to meet the Standards and Guidelines for Quality Assurance in the European Higher Education Area: it has already created a Quality Comission that is monitorizing the school’s performance and intends to guarantee its commitment to an international quality culture.

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