Las emociones

Un papel fundamental entre el rol del Arte Terapeuta y

un adolescente con Asperger

Monografía para optar al título de Especialista en

Terapias de Arte, mención Arteterapia.

Alumna:

Gloria Isabel Guineo Silva

Licenciada en Artes Visuales UCT

Licenciada en Educación UACh

Profesora Guía:

Pamela Ibacache Merino

Licenciada en Artes Visuales UMCE

Arte Terapeuta Universidad de Chile

Santiago de Chile

Enero 2018

UNIVERSIDAD DE CHILE

FACULTAD DE ARTES

Escuela de Postgrado

Postítulo de Especialización en Terapias de Arte:

mención Arteterapia

2

“Vivimos una cultura que ha desvalorizado a las emociones en función de una

supervaloración de la razón. En un deseo de decir que nosotros, los humanos, nos

diferenciamos de los otros animales en que somos seres racionales. Pero resulta que somos

mamíferos, y como tales, somos animales que viven en la emoción. Las emociones no son

oscurecimiento del entendimiento, no son restricciones de la razón; las emociones son

dinámicas corporales que especifican los dominios de acción en que nos movemos”

Humberto Maturana.

3

Resumen

El presente trabajo narra la experiencia arte terapéutica con un adolescente varón de 14

años diagnosticado con Trastorno del Espectro Autista (TEA), específicamente Asperger.

Se describe el proceso de Práctica Profesional como la construcción de un espacio de

mediación en donde el paciente identifica y expresa sus emociones utilizando materiales

artísticos. Además se investiga la importancia del rol del arte terapeuta vinculado a los

estados emocionales que fluctúan entre la transferencia y contratransferencia.

Palabras claves: Trastorno del Espectro Autista, Arte terapia, emociones.

4

Índice

Resumen 3

1 Capítulo I: Marco teórico 6

1.1 Introducción a la temática global abordada 6

1.2 Aspectos de la población con que se trabajó 7

1.2.1 Características del Trastorno Espectro Autista y Asperger 7

1.2.2 Repercusiones psicológicas y emocionales 10

1.2.2.1 Características psicológicas y emocionales para los pacientes con TEA 10

1.2.2.2 El paciente y su integración en la educación formal 11

1.2.3 Necesidades específicas de la población 12

1.2.3.1 Adolescencia 12

1.3 Arte Terapia 13

1.3.1. Arte Terapia y su evolución 14

1.3.1.1 Arte Terapia y autismo 16

1.3.2 Emociones 18

1.3.2.1 Conceptos y definiciones de Arte Terapia relacionados con la emoción 20

1.3.2.2 Las emociones en los adolescentes con Asperger 22

1.3.2.3 Importancia del rol del arte terapeuta vinculado a las emociones 23

2 Capítulo II: Descripción de la práctica 26

2.1 Descripción general del centro de práctica 26

2.2 Antecedentes del participante 27

2.3 Objetivos de la intervención individual 28

2.4 Setting 28

2.5 Técnicas y enfoques utilizados 29

2.6 Materiales 30

5

2.7 Estudio de caso 31

2.7.1 Relato proceso arte terapéutico 31

2.7.2 Relato del proceso arte terapéutico de las sesiones más importantes 32

2.7.3 Análisis y discusión 38

3 Capítulo III: Conclusiones 41

3.1 Conclusiones 41

Referencias bibliográficas 44

Anexos 46

6

1. CAPÍTULO I: MARCO TEÓRICO

1.1. Introducción a la temática global abordada.

El presente documento tiene como propósito dar a conocer la importancia del rol del

arte terapeuta, en el período de Práctica Profesional del Postítulo en Terapias de Arte,

mención Arte Terapia de la Universidad de Chile. El proceso fue realizado con la

Agrupación Asperger Ancud, en dependencias de la Casa de la Cultura de la misma ciudad,

las sesiones arte terapéuticas fueron realizadas de manera individual y grupal, sin embargo,

el presente documento toma como sustento para el desarrollo del marco teórico lo sucedido

en la práctica individual.

Para desarrollar la temática en cuestión, fue necesario indagar en material

bibliográfico concerniente a los límites del arte terapeuta en el proceso individual con un

adolescente varón con TEA (Trastorno Espectro Autista), al cual llamaremos D. con el fin

de proteger su identidad.

Es necesario mencionar que se tomó en consideración la necesidad de responder a

ciertas interrogantes que se manifestaron permanentemente durante el proceso: ¿Es posible

llegar a establecer un vínculo real con un paciente que no asiste de forma sistemática a las

sesiones arte terapéuticas?, ¿Cuál es la importancia del rol del Arte Terapeuta enfocado a

las limitaciones que se presentaron en el proceso?

Por tanto, el capítulo I corresponde al marco teórico en el cual se fundamenta la

investigación:

-Definiciones sobre Arte Terapia.

-Reflexión sobre Arte Terapia al ser vinculada al Trastorno del Espectro Autista

(TEA) y Asperger.

-Rol del arte terapeuta.

7

1.2. Aspectos de la población con la que se trabaja.

1.2.1. Características del Trastorno Espectro Autista y Asperger.

Referente al Trastorno Espectro Autista, Kanner y Asperger “utilizaron la palabra

“autismo” para designar las notas características del trastorno. Ambos tomaron el nombre

de la psiquiatría de adultos, donde alude a la progresiva pérdida de contacto con el mundo

exterior experimentada por los esquizofrénicos. Los niños autistas parecían sufrir esa falta

de relación con el entorno desde edades muy precoces”. (Frith, 1992, p.43).

Por lo tanto, una persona que padece esta enfermedad mental prefiere el aislamiento

y las rutinas elaboradas porque tienen serios problemas de comunicación kinestésica y

verbal. Algunas características que se presentan son: hablan sin cesar sobre un mismo tema,

repiten las palabras, no juegan con otros niños, hacen girar objetos, no sostienen la mirada,

prefieren las personas o lugares que ya conocen.

De acuerdo con el Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales

(DSM-IV) publicado en 1994, define el autismo y sus trastornos asociados como

“trastornos generalizados del desarrollo” (TGD). En el Manual Diagnóstico y Estadístico de

los Trastornos Mentales (DSM-5), esta definición ha sido sustituida por el término

“trastornos del espectro autista” (TEA), que han sido incluidos a su vez dentro de una

categoría más amplia de “trastornos del neurodesarrollo”. Entonces, una persona

diagnosticada con TEA presenta dos categorías de síntomas: deficiencias en la

comunicación social y comportamientos restringidos y repetitivos.

En tanto, el Síndrome de Asperger, corresponde a un trastorno que se inicia en la

infancia y que se encuentra dentro de los Trastornos Generalizados del Desarrollo,

afectando a la calidad de vida del niño, ya que, interfiere en diferentes áreas de su

crecimiento. Es decir, “son niños que tienen un conjunto de anormalidades en el

comportamiento social y emocional, que muestran un grado significativo de persistencia en

la adultez, por lo que hay una gran necesidad de desarrollar métodos efectivos en reducir

tales déficit y ayudar a los niños a la adaptación de sus dificultades”. (Rutter, 1985, p.556).

8

Por consiguiente, las personas que tienen Síndrome de Asperger poseen un aspecto

externo normal, suelen ser inteligentes y no tienen retraso en la adquisición del habla. Sin

embargo, presentan problemas para relacionarse con los demás y, en algunos casos,

evidencian comportamientos inadecuados debido a que son niños desinhibidos que no

tienen claras las normas de comportamiento culturalmente adecuadas.

Las características y síntomas son los siguientes:

“-Su lenguaje corporal puede ser nulo.

-Dificultades cualitativas en la interacción social y falta de empatía, incapacidad de

relacionarse con igualdad.

-Déficit en la comunicación, retraso en la adquisición del lenguaje, con anomalías en la

forma de adquirirlo. En general empleo de lenguaje pedante, excesivamente formal. Pueden

no entender el sarcasmo o el humor, o pueden tomar una metáfora. No reconocen la

necesidad de cambiar el volumen de su voz en escenarios diferentes.

-Dificultades en la comunicación no verbal. Tienen problemas con el contacto visual, las

expresiones faciales, las posturas del cuerpo y los gestos.

-Falta de juego imaginativo, sociable y flexible.

-Comportamiento repetitivo y estereotipado con resistencia al cambio. Son rigurosos

respecto a rutinas o rituales.

-Actitudes perfeccionistas extremas que dan lentitud a las tareas.

-Respuestas inusuales a estímulos sensoriales como hipersensibilidad a los ruidos, olores o

sabores.

-Torpeza motora, en algunos casos andar anormal.

-Alteraciones en la expresión emocional y motora; limitaciones y anomalías en el uso de

gestos. Falta de correspondencia entre gestos expresivos y sus representaciones. (Attwood,

2002, p.35).

9

Entonces, las personas que presentan Síndrome de Asperger suelen fijar su atención

hacia un tema específico, muchas veces de manera obsesiva. Ejemplo de ello; es el

fanatismo por un dibujo animado, colección de objetos, memorización de banderas de

países, determinación en realizar actividades en horarios establecidos. Además, tienen una

comprensión muy ingenua de las situaciones sociales porque le es muy dificultoso

comprender el lenguaje no verbal.

Dentro de las diferencias que se pueden establecer con el autismo clásico se

encuentra que las personas con Síndrome de Asperger tienen, generalmente, un CI normal,

y presentan tendencia a tener un vocabulario adecuado, a pesar de que mantener una

conversación les resulta difícil por tener problemas para entender conceptos abstractos. Los

sarcasmos, ironías y bromas en general suponen para ellos importantes problemas por

establecer interacciones demasiado concretas y literales. Así como en el autismo se evita el

contacto social, las personas con asperger son normalmente desinhibidas.

La evolución y pronostico del Síndrome de Asperger también se diferencia del

Autismo, según Domenech (2005) “existen muchos casos en los que se lleva un buen

funcionamiento en la vida, lo que permite un desarrollo normal, pudiéndose desenvolver en

un contexto educativo, laboral y formar una familia. Siendo para ello imperioso que tenga

oportunidades educativas apropiadas y apoyo familiar y especializado desde la edad más

temprana”. Por su característica de tener intereses restrictivos y obsesivos pueden

convertirse en buenos profesionales, por ello al Síndrome de Asperger se le denomina

autismo de alto funcionamiento, sin embargo, en el caso del paciente D se observó que

durante el transcurso de las sesiones necesitaba la orientación y apoyo del arte terapeuta

con la finalidad de sentir que se encontraba en un espacio seguro. Además se identificó otro

aspecto relevante que se sitúa en la comunicación verbal, ya que el paciente tiende a bajar

la vista y habla muy bajo hacia la arte terapeuta.

1.2.2. Repercusiones psicológicas y emocionales

A continuación, se plantean las características psicológicas y emocionales más

importantes para los pacientes con TEA y Asperger y la problemática que conlleva para el

paciente y su entorno familiar la interacción en el contexto escolar.

10

1.2.2.1 Características psicológicas y emocionales para los pacientes con TEA.

Desde la psicología se ha estudiado a los pacientes con TEA con el objetivo de

descubrir las características del trastorno. Kanner plantea la teoría psicológica

socioafectiva, luego en los años 80 Hobson también la estudia. La teoría socioafectiva de

Hobson (1989), dice que “los autistas carecen de componentes constitucionales para

interactuar emocionalmente con otras personas, teniendo como consecuencia: Fallo en

reconocer que los demás tienen sus propios pensamientos y/o sentimientos. Severa

alteración en la capacidad de abstraer, sentir y pensar simbólicamente”. (Maseda, 2012, p.

42).

Por lo tanto, la incapacidad de las personas autistas para establecer relaciones

socioemocionales radica en que su condición no les permite reconocer y percibir las

emociones expresadas por sus cuidadores, familiares, profesores, etc... En este sentido,

“Peter Hobson, de acuerdo con los experimentos sobre reconocimiento de emociones,

sugirió que la ausencia de una teoría de la mente en autismo es el resultado de un déficit

más básico, un déficit emocional primario en la relación interpersonal” (Maseda, 2012, p.

41). Es decir, existe una carencia emocional primaria que provoca que las personas no

reciban las experiencias sociales cognitivas adecuadas para su comprensión social, en otras

palabras, el contacto y la empatía actúan como mecanismo psicológico mediante el cual el

bebé se vincula con los padres. “A través de la empatía, el bebé percibe actitudes en las

personas a las que más tarde atribuirá estados mentales. El reconocimiento de las actitudes

de los otros y el desarrollo de la imitación posibilitan el acceso a la mente del otro”.

(Maseda, 2012, p.44)

Por consiguiente, las personas con TEA poseen dificultades para entender, apreciar

y aprender los mensajes o claves que regulan las relaciones interpersonales, a su vez, estos

mensajes tienden a ser complejos, pasajeros y variados, por el contrario, lo que ellos

comprenden son los mensajes concretos, permanentes y simples. Esto conlleva a que exista

un déficit en la capacidad de abstraer y pensar simbólicamente, por lo tanto, el desarrollo de

sus relaciones personales no es recíproco debido a que su experiencia social se caracteriza

por no reconocer a las personas con emociones, sentimientos y pensamientos, etc.

11

También existe la Teoría de la ceguera mental o teoría sobre el déficit en la Teoría

de la Mente; “consiste en que las personas normales presentan un proceso de mentalización,

la habilidad automática para atribuir deseos, intenciones, emociones, estados de

conocimiento, o pensamientos a otras personas y darse cuenta de que son distintas a las

propias. La persona con autismo tiene una “ceguera mental”, al presentar incapacidad para

darse cuenta de lo que piensa o cree otra persona”. (Maseda, 2012, p.43). es decir, esto

explicaría que no tienen la capacidad de entender las emociones de los demás o de expresar

sus propios sentimientos provocando distanciamiento emocional frente a su entorno

cercano. De cierta manera, las personas con TEA tienen dificultad para anticipar lo que los

demás piensan sobre su comportamiento, y el mismo hecho de no comprender al otro los

llevará a mostrar escasas reacciones empáticas.

1.2.2.2. El paciente y su integración en la educación formal.

En ocasiones, para un niño o adolescente resulta complejo ser parte de los grupos

humanos que se han conformado en el sistema educativo, más aún cuando tiene algún tipo

de enfermedad que le dificulta la comunicación con sus pares o con el profesor.

Cuando un paciente se encuentra en la etapa primaria, surgen problemas de

comportamiento a nivel social porque le es difícil hacer y mantener amigos, ya que, su

grado de interacción tiende a ser de carácter pobre. Luego, cuando se encuentran en etapa

secundaria, se hace más evidente las dificultades sociales frente a la figura del docente,

porque habitualmente la relación no corresponde a una tutoría individualizada y cercana. A

su vez los contenidos curriculares tienden a un mayor nivel de abstracción, hay muchas

materias y tareas a desarrollar a corto y mediano plazo, que exigen niveles altos de

planificación y organización y buenos hábitos de trabajo, algo en lo que las personas con

TEA y Asperger, en ocasiones tienen dificultades.

La respuesta a estas demandas educativas y sociales propias de la etapa secundaria

puede producir serias dificultades en la adaptación escolar: reducción notoria del

rendimiento o abandono del sistema educacional, problemas de adaptación personal

aumentando el riesgo de padecer problemas psicológicos asociados, entre otros.

12

Por lo tanto, es importante que en el contexto escolar los niños y adolescentes se

encuentren con personas que tiendan a construir vínculos desde la empatía y la

colaboración. Respecto a esto, se dice que los “niños y niñas sean capaces de construir su

propio aprendizaje al mismo tiempo, que construyen su propia identidad: un sujeto que se

conoce y se cuestiona, es capaz de adaptarse a su medio pero de manera crítica”. (Callejón,

2003, p.11). Por consiguiente, el aporte que ofrece el arte terapia para que los pacientes se

desarrollen de forma adecuada, corresponde a la creación de momentos terapéuticos

consigo mismo y con sus pares, que les permitan desarrollar su capacidad de expresión,

encaminándose hacia descubrir sus sentimientos y emociones.

1.2.3. Necesidades específicas de la población.

En el presente apartado se realizará un análisis frente a las necesidades de la

población, en este caso, se relatarán las características de un adolescente, considerando para

ello, el proceso de práctica individual.

1.2.3.1. Adolescencia.

Para comprender el contexto en el que se dio la práctica individual es necesario

indagar las características y sucesos que ocurren en la adolescencia.

Se considera una etapa de desarrollo vital que para todos los sujetos ha presentado

importantes conflictos. Así mismo fue necesario investigar sobre la complejidad de dicha

etapa en los individuos y de cómo se puede llevar a cabo un proceso de práctica

satisfactorio. En esta fase de desarrollo, el adolescente “vuelve a fijarse en el adulto e

incluso pretende rivalizar con él. Es muy importante saber elegir las actividades lúdicas

más interesantes y adecuadas para sus características y necesidades” (Pere, p.6), por

consiguiente, será necesario enfatizar en que las consignas y materiales que se utilizarán

sean los adecuados según las etapas del proceso arte terapéutico.

13

En tanto, la adolescencia es planteada por el Dr. Burgués (1979) como “un proceso

que generalmente empieza sobre los doce años y dura hasta los diecinueve - veinte años , el

cual se produce en un marco social e histórico concreto donde suceden etapas y hechos que

generan recorridos diversos, afectando a cada adolescente de forma muy particular y

personal”. Durante el período evolutivo el individuo sufre diferentes cambios físicos,

sicológicos e intelectuales, que generan infinidad de alteraciones afectando la personalidad

del sujeto. Se plantean tres momentos fundamentales durante la adolescencia, “período de

transformaciones, inestabilidad sexual y crisis de la seguridad infantil (12 – 15 años),

período de estructuración del adolescente (16 – 18 años), período de jóvenes en espera de

ser adultos”, (Burgués, 1979). El primer período corresponde a la etapa que vive el

paciente D, éste comienza a desarrollar un alejamiento frente a las actividades relacionadas

con la experimentación de materiales de arte, así mismo con el acto de jugar.

Siendo uno de los períodos más conflictivos y difíciles, el arte terapeuta debe

conocer y manejar diferentes propuestas de trabajo considerando que podría existir un

fuerte rechazo hacia el proceso de arte terapia, para ello es necesario desarrollar dinámicas

particulares para las necesidades específicas del individuo, identificando sus debilidades y

potencialidades, asumiendo además que eventualmente se podría mejorar y ampliar las

formas de comunicación del paciente. Considerando aquello, es que se observó que el

paciente D, comprendía las consignas de las sesiones de forma literal, por lo tanto, existía

un nivel de abstracción prácticamente nulo, ejemplo de ello fue la primera sesión, cuando el

arte terapeuta menciona lo siguiente: ¿Cómo te sientes hoy?, a lo que el paciente D

responde: Me siento en la silla.

1.3. Arte Terapia.

En esta parte del capítulo se da a conocer conceptos de Arte Terapia y su evolución

en diferentes países, luego se relata la vinculación del autismo con la disciplina. Más tarde,

se investigó el origen de las emociones y su relación con el arte terapia al ser relacionado

con el caso de estudio, específicamente en pacientes TEA y Asperger, por último, se

reflexionó respecto a la importancia de las emociones en el rol del arte terapeuta

14

1.3.1. Arte terapia y su evolución.

Desde sus inicios, el Arte terapia se convierte en una disciplina que se construye a

través de la comprensión y superación de los conflictos propios y de otro, se valida

mediante la producción e interpretación de imágenes visuales, a través de un proceso

creativo no verbal. Considerando esto, se dice que “es muy probable que el uso terapéutico

del arte sea tan antiguo como el hombre; sin embargo el concepto de arte terapia en si

aparece después de la 2º Guerra Mundial en EEUU y Gran Bretaña paralelamente con

Adrian Hill (Gran Bretaña), Margareth Naumburg y Edith Kramer (América)”.

(Domínguez, 2005; p.114).

Se plantea en el Foro Iberoamericano de Arte terapia (2005) que el contexto en el

que el artista británico Adrian Hill, menciona el concepto de Arteterapia en 1942 es para

referirse a un proceso, observado primero en sí mismo y posteriormente en sus compañeros

de hospital que sufrían de tuberculosis, por el cual la actividad artística procuraba al

enfermo un notable incremento del bienestar emocional, por ende, fue necesario que el

artista vivencie el efecto terapéutico de las sesiones, la experimentación con los materiales

y el arrojo para expresar sus dolencias mediante el lenguaje artístico facilitaron una mejoría

en su estado de salud. Domínguez (2005) dice que Hill es considerado como el primer

terapeuta artístico. Algunas de sus publicaciones son: Painting out iones (Pintando la

enfermedad) y Art versus iones (Arte contra enfermedad).

En tanto, Margareth Naumberg fue la primera que utilizo el proceso arte terapéutico

de manera sistemática en su trabajo como psicoanalista. Ella, plantea que “las técnicas del

arte terapia están basadas en el conocimiento de que cada individuo, con o sin

entrenamiento en arte, tiene la capacidad latente de proyectar sus propios conflictos de

manera visual. Cuando los pacientes representan tales experiencias profundas, sucede,

frecuentemente, que pueden mejorar la articulación verbal.” (Domínguez, 2005; p.118). Por

lo tanto, la observación de Margaret permite evidenciar que las artes como proceso

constante y persistente contribuye a la exteriorización emocional del sujeto mediante la

práctica de algún lenguaje expresivo: danza, teatro, artes visuales, música, etc. Las

15

instancias terapéuticas comprendidas desde la perspectiva de movilizar las sensaciones del

ser humano se piensan desde la construcción imaginaria que genera el paciente al ser

consciente de sus procesos internos, evidenciando visualmente lo que le afecta.

Por último, la artista Edith Kramer a finales de 1950 comienza a trabajar con niños

de la Wiltwyck School en EEUU, focalizando su práctica artística en la capacidad

terapéutica que conlleva el quehacer artístico. La apertura al cambio de Edith Kramer da

cuenta de cierta inquietud por abrirse a nuevas perspectivas, a nuevas formas de entender el

arte desde distintos ámbitos: lo social, lo pedagógico, la psicología, la psiquiatría,

comprendiendo el arte terapia desde lo interdisciplinar.

El Arte terapia, es una disciplina que ha desarrollado diferentes procesos y

dificultades en nuestro país ya que, al ser en ocasiones desconocida, conlleva a que los

individuos mantengan una conceptualización errada, es por esto que, los precursores en

Arte terapia han debido manifestar constantemente la importancia que tiene la actividad

creadora en el proceso arte terapéutico.

En tanto, ha existido un desarrollo a nivel universitario y la creación de una

Asociación que agrupa a todos los Arte Terapeutas Chilenos, ambas con la finalidad de

crear instancias en las que se reglamente su práctica y enseñanza.

“Nuestra historia surge a mediados del siglo XX de la mano de pequeñas iniciativas

de artistas y profesionales de la salud mental que buscaban darle un valor al Arte como

agente terapéutico”. (Serrano, 2008, p.18). Fundamental resulta el rol que cumple Mimí

Marinovic en el desarrollo continuo y sistemático del Arte Terapia en Chile porque fusionó

el psicodrama con actividades plásticas integrando a los pacientes, profesionales de la salud

y estudiantes que asistían al Hospital del Salvador.

Respecto a la formación universitaria del Arte Terapia se ha desarrollado en

múltiples casas de estudios, “en el 2001 nace la primera escuela de especialistas en Arte

Terapia, a través del programa de postítulo en Terapias de Arte, mención Arte Terapia de la

Universidad de Chile. En 2004 surge la carrera de pregrado en Arte Terapia en la

Universidad Tecnológica de Chile. En el año 2007 nace el diplomado en Terapia Corporal

16

y Artística de la Universidad Andrés Bello y el diplomado en terapias Artístico-Corporales

y Desarrollo Humano en la Universidad SEK”. (Serrano, 2008, p. 18). Más tarde, se inicia

el primer magister de Arte Terapia impartido en Chile en la Universidad del Desarrollo, por

último, en el año 2016 nace el Magíster en Artes en la salud y arte terapia de la Universidad

Finis Terrae.

Cabe señalar, que con el paso del tiempo se ha expandido la disciplina, sin embargo,

es preocupante que en otras ciudades del país no se imparta, y con ello el desafío se vuelve

mayor porque los individuos tienden a confundir lo que es arte terapia; ya sea con talleres

de arte o con clases en contextos educativos.

Por último, en el sur de Chile, en la Isla de Chiloé, Ancud. Resulta difícil conocer

cuál es la verdadera dimensión del arte terapia debido a que geográficamente se encuentra

sumamente alejado de la gran metrópolis: Santiago, donde se ha desarrollado

principalmente la disciplina, considerando esto en el capítulo 2 del presente documento se

profundiza en esta situación.

1.3.1.1 Arte terapia y autismo

El hacer arte, sin duda, es una manifestación en que los sujetos se permiten

descubrir sus emociones y pensamientos desde otro prisma. En este sentido, las personas

expresan sus gustos, intereses y diferencias a través de los lenguajes artísticos. Por lo tanto,

cuando se trabaja el arte terapia con personas con TEA se presentan las representaciones en

que ellos conciben el mundo, a su vez, exponen sus preferencias a las formas y los colores,

incluso se detienen en detalles de su creación que para los demás, son imperceptibles.

“En la obra de Aniño (2003), Creatividad, Arteterapia y Autismo. Un acercamiento

a la actividad plástica como proceso creativo en niños autistas, se señala un estudio

elaborado por Paul Harris donde queda demostrado que todos los niños con TEA presentan

limitaciones en el juego, pero no por ello no poseen creatividad, sino que son capaces de

crear un arte diferente, un arte especial” (Gómez, 2016, p. 36). Por lo tanto, todas las

personas son creativas debido a que corresponde a una capacidad que se puede desarrollar

en el tiempo, pero que depende de cada uno saber estimularla a través del cuestionamiento

17

permanente, investigación profunda sobre algún tema de interés y apertura a nuevas

posibilidades.

La importancia del Arte terapia en personas con TEA es fundamental porque a

través de la experimentación con los materiales artísticos se descubren y comprenden

aspectos de su vida que entrampan o desencadenan conflictos consigo mismo y con los

demás. Es por esto que “el Arte terapia brinda un medio de comunicación no verbal y

alternativa a aquellas personas cuya utilización del lenguaje o comprensión de las palabras

es parcial o inexistente. Lo más importante en el Arte terapia es la persona y el proceso, no

el resultado”. (Fernández, 2003, p.137).

Considerando lo expuesto anteriormente, existen diferentes estudios que han

investigado sobre el arte terapia orientada a personas con TEA. Se destaca la labor de

algunos países como: Alemania, Japón, EEUU e Inglaterra debido a que han obtenido

buenos resultados respecto al desarrollo de las interacciones sociales, patrones lingüísticos

y avances en la conducta adaptativa. “Muestra de ello es la tesis doctoral de Evans, K.R.

(1997), Art therapy and the development of communicative abilities in children with

autism. (Gómez, 2016, p.37)

A su vez, al norte de la península ibérica, específicamente en Burgos existe un

centro que se ha dedicado a realizar dos exposiciones por toda Europa, que involucran las

creaciones de los niños autistas. A través de la Asociación Internacional de Autismo-

Europa y la Federación Autismo España se han gestionado dos exposiciones; la primera en

1997 y la segunda en el 2000, aquellas instancias se transformaron en eventos en los que se

develó información acerca del arte terapia y el autismo.

En España, la Asociación Argadini corresponde a “una confederación de ámbito

estatal. Representa a 76 entidades de acción social promovidas por familiares de personas

con Trastorno de Espectro del Autismo (TEA)” por lo tanto dicha asociación desarrolla

actividades focalizadas en la integración social y cultural de las personas con TEA y

discapacidad intelectual utilizando para ello la literatura.

Resulta importantísimo comprender que las diferentes investigaciones sobre el arte

terapia, la creatividad y las posibilidades de desarrollo con personas con TEA se

18

constituyen como un breve resumen de los beneficios de la actividad artística al ser

vinculada con la acción terapéutica, es decir, “el medio artístico proporciona una

herramienta capaz de comunicar a niveles no verbales” (Gómez, 2016, p.37), en otras

palabras, los materiales de arte se convierten en un medio que devela formas de

comunicación que siempre están presentes, pero que en ocasiones se invisibilizan.

Se plantea que “la presencia física de los materiales, objetos e imágenes facilita que

la persona con autismo interactúe con el terapeuta de una forma menos directa de la que se

puede plantear en una situación verbal” (Gómez, 2016, p,37), por lo tanto, la conexión con

los materiales y la creación que realiza la persona con TEA ofrece un abanico amplio de

exploración a través de sus cualidades sensoriales: sonoras, táctiles, visuales, etc… En este

sentido, el hecho de realizar cualquier tipo de actividad artística permite al sujeto

experimentar sensaciones físicas y emocionales que proporcionan experiencias de cambio y

transformación. Respecto a esto, se dice que “los procesos artísticos pueden afectar a la

autoestima y calmar frustraciones ya que proporcionan oportunidades de éxito: no hay

forma errónea de manipular los materiales en una actividad artística, siempre que no se

usen para destruirse a uno mismo, al terapeuta o al espacio”. (Gómez, 2016, p.37)

1.3.2 Emociones

Las emociones tienen un rol fundamental en los procesos de vida de los individuos.

Se constituyen como la forma de comunicación primaria, relegando a un segundo plano a

las palabras. Se plantea que “las emociones son estados funcionales de todo el organismo

que implican a la vez procesos fisiológicos (orgánicos) y psicológicos (mentales). (Bloch,

2002, p.32). Por lo tanto, cada emoción está vinculada a elementos fisiológicos concretos:

respiración agitada, presión arterial, dilatación de las pupilas, entre otras.

Las emociones básicas: rabia, amor, miedo, alegría y tristeza son capaces de

expresar y comunicar a otros sujetos estados de satisfacción e insatisfacción a través de

cambios faciales, corporales y gestuales, a su vez, inciden en las capacidades cognitivas del

sujeto a nivel personal y profesional. Es por esto que cuando el sujeto expresa algo utiliza

gestos, tonos de voz y metáforas verbales que promueven una mejor comunicación con

19

otras personas, es decir, las emociones nos ayudan a expresar y comprender de mejor

manera lo que se ha comunicado verbalmente.

“Lo que más me impacta de las emociones en general, es lo invasivas y dominantes

que son, cómo se instalan rápidamente y cambian de una a otra con la velocidad del viento

y la violencia del relámpago, cómo ocupan para siempre una parte fundamental de nuestras

vidas, enraizándose y eternizándose en nuestra condición humana – todo ello sin

intervención alguna de nuestra voluntad”. (Bloch, 2002, p.16). Por consiguiente, las

emociones se encuentran alojadas en nuestra mente y cuerpo involucrando un conjunto de

aptitudes y creencias sobre situaciones concretas que se nos presenta el entorno, no

obstante, cada individuo experimenta cada emoción de forma particular dependiendo de sus

experiencias anteriores.

La función de las emociones corresponde a respuestas (conductas) del sujeto y cada

una de ellas lo prepara para actuar, en otras palabras, si el individuo siente rabia la conducta

que desarrolla se relaciona con la destrucción incorporando rasgos faciales que tienen las

siguientes características: párpados tensos, frente con arrugas verticales, ceño fruncido,

mirada focalizada, labios y mandíbulas apretados. A su vez, “el cuerpo entero y en especial

la cabeza se adelanta, con el cuello contraído y las venas que parecen salirse de su cauce”

(Bloch, 2002, p.137)

Sin embargo, cada sujeto experimenta una misma emoción (rabia) de manera

diferente porque va a depender de la historia de cada uno y de las circunstancias del

momento, es decir la emoción adquiere distinto significado para cada una de las personas

porque los estados emocionales tienden a ser más complejos incorporándose imágenes,

signos, símbolos y significados.

Por último, “el ideal sería que la gente pudiera expresar lo que siente con precisión

y claridad, como lo hacen los niños pequeños y las personas de las así llamadas sociedades

primitivas” (Bloch, 2002, p.48). Sin embargo, las relaciones sociales tienden a limitar la

adecuada expresión de la emoción, promoviendo por ejemplo; la represión de ciertas

emociones consideradas como mal vistas.

20

1.3.2.1. Conceptos y definiciones de Arte Terapia relacionadas con la emoción.

Es importante mencionar que, “el Arte Terapia es una especialización profesional de

servicio humano, que utiliza diversos medios artísticos y los procesos creativos con fines

terapéuticos, educativos, de prevención, rehabilitación y desarrollo personal” (Marinovic,

2003). Entonces dicha disciplina se sustenta a través del uso de los elementos y materiales

propios de las artes y que se enfocan en lo que sucede durante el proceso terapéutico, es

decir, existe una reflexión mediada por tres factores que conforman el triángulo terapéutico:

arte terapeuta, creador y obra. El Arte Terapia tiene como objetivo principal poner énfasis

en el proceso creativo, en el quehacer artístico y no en otorgarle un valor estético a la obra

visual. En el caso de la intervención individual con la Agrupación Asperger Ancud lo

importante fue que el adolescente conozca y experimente nuevas formas de comunicación

que promueven la expresión de sus conflictos internos mediante la utilización de materiales

artísticos.

Por lo tanto, la experimentación que ofrece el quehacer artístico conlleva a que la

imaginación se expanda, además permite descubrir momentos importante para el paciente

que lo conectan con su sentido creador.

Respecto a esto, se plantea que cuando “el arte se mezcla con la terapia, hablamos

de Arte-Terapia o Arte-Sano, como medio para conseguir las mejores respuestas del

paciente a sus problemas y limitaciones” (Domínguez, 2005; 114pp). Entonces, las sesiones

de terapia de arte actúan con gran potencial ya que se convierten en formas de reflexión

sobre las experiencias personales del paciente, desplegándose la emoción desde la

expresión y el desahogo.

La vinculación del Arte Terapia con niños y adolescentes con TEA se plantea desde

la posibilidad de intervenir desde la comunicación no verbal, específicamente a través de la

creación de imágenes u objetos. Se dice que “los individuos con autismo tienen dificultades

aprendiendo cosas que no pueden ser pensadas en imágenes”. (Grandin, 1996, p.29). Por lo

tanto, el arte terapia corresponde a un tipo de comunicación que les permite a los niños

expresar sensaciones mediantes diversos materiales, entendiendo entonces que el espacio

arte terapéutico se construye desde el resguardo y el cuidado, considerando que lo que

21

suceda es un proceso creativo de auto-descubrimiento y exploración sensorial mediado por

la figura del paciente, el arte terapeuta y los materiales de arte.

“El arte siempre ha sido una forma efectiva de comunicación para individuos que

tienen problemas conectándose con el mundo exterior” (Salzberg, 2004, p.57), por lo tanto,

el arte y la terapia se relacionan entre sí y se constituyen como una disciplina que estimula

y promueve el desarrollo de la comunicación no verbal en niños con TEA. Considerando

entonces que las palabras tienden a poner límites respecto a su significación y que debido a

esto en ocasiones son difíciles de comprender para pacientes con TEA, es que el trabajo

desarrollado con imágenes resulta tan valioso porque se convierte en una herramienta que

persiste en la memoria y que ayuda en la percepción, comprensión y transformación de

nuevas realidades en los procesos arte terapéuticos.

Así mismo, para los pacientes con Síndrome de Asperger el arte terapia se plantea

desde la expresión y la descarga emocional, por tanto, los incentiva a manejar e identificar

sentimientos y emociones, resolver conflictos, mejorar sus habilidades de conversación y

reforzar su autoexpresión. Para cualquier niño o adolescente que tenga algunas de estas

enfermedades les resulta complejo entender el mundo, incrementándose en la etapa

adolescente porque se evidencian dificultades en las relaciones sociales. Se plantea que “las

características y los cambios típicos de esta edad llevan, en la mayoría de los casos, a un

mayor sentimiento de soledad, incomprensión y deseo frustrado de pertenecer a un grupo”.

(Freire, 2007, p.48). Por lo tanto, entran en conflicto cuando desean sostener una

conversación con sus compañeros y/o profesor porque el vínculo que se ha construido, en

ocasiones no es cercano y confiable, además existe un alto nivel de abstracción en las tareas

y materias a desarrollar, provocando emociones como enojo y pena.

Entonces, el aporte que se realiza desde el arte terapia corresponde a que el paciente

se enfrente a sus afectos y reconozca sus emociones desde un lenguaje artístico no verbal

proporcionando diferentes posibilidades creativas que se encuentran alojadas en él y en el

espacio arte terapéutico. Por tanto, la terapia artística se transforma en un medio de

comunicación distinto, que aumenta las oportunidades de autoexpresión al otorgar una

nueva herramienta de diálogo entre los materiales de arte, el paciente y el arte terapeuta.

22

1.3.2.2 Las emociones en los adolescentes con Asperger.

“El reconocimiento emocional es una habilidad de vital importancia para el

desarrollo de respuestas empáticas y para el adecuado funcionamiento social del

individuo”. (Baron Cohen, 1995, 2011; Baron Cohen et al., 2001; Baron Cohen,

Wheelwright, Spong et al., 2001; Blair, 2008; Lawrence, Shaw, Baker, Baron Cohen y

David, 2004). Es por esto que, en la etapa adolescente de una persona Asperger ocurre lo

contrario porque se presentan estados emocionales que generan tensión en el sujeto y en su

entorno provocando, en ocasiones, alteraciones psicológicas como ansiedad y depresión,

que generalmente son tratadas con fármacos.

A su vez, es importante que el adolescente con Asperger conozca y acepte lo que

significa el síndrome, pues esto, permite que se reconozca desde sus aspectos positivos y

negativos. Además se evidencia que dicha etapa trae consigo una mayor comprensión de

las situaciones sociales, sin embargo, se presentan reacciones emocionales

desproporcionadas y poco ajustadas a la situación, asimismo, tienden a manifestar mayor

conciencia respecto a sus estados de soledad e incomprensión.

En este sentido, la labor del entorno familiar y social (compañeros de curso, amigos,

profesores, terapeuta) de un adolescente con Asperger es fundamental porque depende de

ellos reforzar positivamente el concepto de su imagen, encaminándose hacia la integración

e identificación con sus pares.

Por consiguiente, el adolescente con Asperger y su familia se encuentra en un

estado de preocupación constante debido a que se pueden ver expuestos a situaciones que

no son de su agrado, es decir; ruidos fuertes, sensaciones táctiles extrañas, etc… esto

conlleva a estados que alborotan sus emociones. Otra de las conductas que se presenta

corresponde al chantaje emocional hacia sus cercanos, mostrándose como adolescentes

desafiantes, por el contrario, pueden aparecer conductas de soledad.

23

1.3.2.3. Importancia del rol del arte terapeuta vinculado a las emociones.

Durante el transcurso de la Práctica Profesional con la Agrupación Asperger Ancud

surgieron interrogantes en torno a la importancia del rol del Arte Terapeuta. Para ello, es

fundamental comprender la relevancia del esquema triangular porque le otorga sustento y

claridad al rol que se desempeña, en este sentido, ofrece un soporte frente a otros roles que

se vinculan a la actividad artística: profesor, tallerista, etc… En tanto, la relación triangular

corresponde al diálogo que se produce entre paciente, materiales artísticos y facilitador

debido a que promueve la activación espontánea de las emociones y con ello la creación de

un espacio genuino para el desarrollo de la terapia.

Por lo tanto, las sesiones en Arte terapia se encuentran fuertemente ligadas a las

emociones y de cierta manera actúan como eje central en el proceso. Respecto a esto, se

plantea que “el trabajo con las emociones a través del Arte terapia mejora la calidad de las

relaciones humanas porque se centra en el factor emocional, esencial en todo ser humano,

ayudándonos a ser más conscientes de aspectos oscuros, y facilitando, de este modo, el

desarrollo de la persona”. (Duncan, 2007, p.40). Entonces, resulta trascendental

comprender las emociones porque inciden directamente en las capacidades sociales,

cognitivas y mentales del individuo, a su vez, para el arte terapeuta implica saber entender

y comprender la manifestación emocional apropiada de sí mismo y del paciente.

La Asociación Chilena de Arte terapia plantea que:

“el arte terapeuta es un profesional formado académicamente que aborda la terapia basado en las obras de arte de sus pacientes, enfatizando los procesos creativos por sobre los resultados. Dirige y planifica intervenciones terapéuticas con el fin de tratar problemáticas humanas, tanto intra como inter personales, por lo que realiza terapias individuales, en pareja o grupales. Es el encargado de proporcionar un encuadre, contención y facilitar la resolución de los conflictos a través de medios artísticos, no interpretando las obras del paciente, sino que alentándolo para que descubra por sí mismo el significado de sus realizaciones”.

Por lo tanto, el terapeuta de arte se posiciona desde la mediación, es capaz de

establecer espacios de reflexión entre el creador y el arte terapeuta utilizando materiales y

24

técnicas artísticas, con el objetivo de conciliar los conflictos internos que emerjan de las

sesiones realizadas. En este contexto Winnicott señala que en la psicoterapia se da la

“superposición de dos zonas de juego: la del paciente y la del terapeuta. La labor del

terapeuta se orienta a llevar al paciente de un estado en el que se encuentra bloqueado a un

estado de reflexión y comunicación”, (Domínguez, 2005; 115pp). Entonces, el terapeuta de

arte estima adecuado profundizar en su emocionalidad, encaminándose a la resolución de

los procesos internos, a su vez, el terapeuta debe tener ciertas características, debe ser

honesto, confiable y aceptar su realidad, asumiendo que desde él se desprenden momentos

de contención que acompañan el proceso terapéutico.

Considerando lo anterior Salovey y Mayer (1990) indican que el concepto de

inteligencia emocional posee dominios claves en ser persona, y todavía más en ser

terapeuta:

1. Conocer las propias emociones. La habilidad de poder reconocer con exactitud un

sentimiento mientras ocurre.

2. Manejo de las emociones, la habilidad de manejar los sentimientos para librarse

eficazmente de estados de ansiedad excesivos o de cualquier otro sentimiento.

3. Ser capaz de motivarse a uno mismo. Postergar la gratificación y regular las

emociones para lograr un fin objetivo.

4. Reconocer las emociones de los demás. Empatía, reconocer las señales que los

demás emiten con relación a sus necesidades o deseos. Es una habilidad básica para

un óptimo desempeño social.

5. Ser capaz de relacionarse con los demás. Habilidad para manejarse, adecuarse a las

emociones de los demás, determina el grado de capacidad social del individuo.

Entonces, saber identificar y comprender las emociones es una buena habilidad del

terapeuta de arte, ya que esto contribuye a la organización de la experiencia en el proceso,

el sentido de reconocer, manejar y relacionar lo que está sucediendo en las sesiones se

convierte en aprendizajes y acciones para ambas partes. La importancia del arte terapeuta se

vuelve fundamental porque requiere de un estado de observación, escucha profunda y

25

continua referente a las dinámicas en la vida de sus pacientes incluyendo las del facilitador,

ya que “como facilitadores se ofrece una estructura contenedora y una aproximación

respetuosa que permite a cada persona estar presente con sus necesidades y emociones”.

(Duncan, 2007, p.44).

En tanto, en los espacios arte terapéuticos ocurren dos situaciones importantísimas:

“la Transferencia, según Laplanche y Pontalis, (2004, p. 84) hablando de Freud “Lo que

una paciente transfiere sobre la persona del médico; las representaciones inconscientes.” La

Contratransferencia, según Laplanche y Pontalis, (2004, p.439) “…los procesos

inconscientes que la transferencia del analizado provoca en el analista.” Por consiguiente, la

primera de ellas es entendida como las emociones de relación temprana proyectadas en el

terapeuta, sean éstas positivas o negativas, por lo tanto, el paciente quiera o no, desarrolla

emociones y las proyecta en sentimientos hacia el terapeuta de arte, así mismo, lo que

ocurre cuando el paciente despierta emociones en el arte terapeuta, es denominado

contratransferencia. Considerando esto, el terapeuta de arte debe ser lo suficientemente

intuitivo, creativo e inteligente para utilizar dicha emocionalidad en función de las sesiones

arte terapéuticas. Sin embargo, sucede que en ocasiones los procesos se entrampan porque

las imágenes, relatos y/o personas producen en el arte terapeuta inquietud en su labor. Para

que no ocurra esto, es importante que asista a una terapia con un profesional que le ayude a

resolver sus conflictos personales.

Al hacer arte terapia, adquirimos experiencia estética y con ello el reflejo de la

transferencia y la contratransferencia de sí mismo y de los otros atribuyendo emociones,

sensaciones y acciones que en ocasiones favorecen y/o limitan el desarrollo de un adecuado

espacio arte terapéutico. Es por esto que, el sujeto al ser facilitador de un proceso

emocional es objetivo, empático, intuitivo y consciente de que al movilizar emociones se

revelarán planteamientos y aspectos de la vida del paciente que se encontraban ocultos.

Para ello es fundamental evaluar constantemente los procesos para develar los aciertos y

desaciertos en la terapia, los resultados de cualquier proceso de reflexión y desarrollo serán

más validos siempre y cuando haya una triangulación, y congruencia, entre:

-las personas que observan; la persona misma, los pares, el facilitador.

26

-una variedad de estilos, acciones, ejercicios o comportamientos relacionados.

-una variedad de contextos dentro de que pueda ser observada una acción. (Duncan,

2007, p.49).

Por consiguiente, la disciplina, responsabilidad y constancia en Arte Terapia es

importantísima porque el sujeto se convierte con el paso del tiempo, en un profesional que

asume procesos de razonamiento mediados por la observación, cuestiona sus acciones

frente a lo que dice y hace en terapia, a su vez, discute frente a la selección de los

materiales y recursos.

2. CAPÍTULO II: DESCRIPCIÓN DE LA PRÁCTICA

2.1. Descripción general del centro de práctica.

En primera instancia la Práctica Profesional se desarrollaría en el Hospital San

Carlos de Ancud, debido a que existen ciertas nociones sobre arte terapia en algunos

profesionales de la salud, ya que hace más de 10 años una arte terapeuta desarrolló un

proceso con pacientes esquizofrénicos. Es por esto que, se realizaron gestiones durante un

mes para que el proceso de práctica profesional se desarrolle en dicha institución, sin

embargo las autoridades del lugar manifestaban resistencias cuando se desarrollaron las

reuniones, además deseaban conocer una planificación de lo que se realizará durante el

transcurso del tiempo, por lo que solicitan una carta Gantt con las actividades planificadas

para trabajar durante los 4 meses con los pacientes de salud mental.

Además, mencionan la importancia, para ellos, de que un profesional del hospital

sea parte de las sesiones con la intención de regular lo que suceda en el espacio arte

terapéutico. Considerando entonces, lo complejo que fue establecer un vínculo certero con

el hospital, se decidió realizar el proceso de práctica profesional con la Agrupación

Asperger Ancud. La institución manifestó su interés de forma inmediata y la primera sesión

se realizó cuatro días después de la primera reunión en donde se expusieron los

lineamientos del Arte Terapia.

27

Lamentablemente, la agrupación no cuenta con un espacio arquitectónico propio,

por lo tanto, las sesiones arte terapéuticas y reuniones con los padres fueron realizadas en la

Casa de la Cultura de la misma ciudad. Respecto a esto, la Agrupación apela a la voluntad

de los profesionales que trabajan con ellos, quienes en ocasiones, facilitan sus hogares para

realizar terapias, por ejemplo: las sesiones de habilidades sociales dirigidas por la

fonoaudióloga.

La Agrupación Asperger Ancud brinda apoyo y atención a más de 50 niñas y niños

que poseen trastorno del espectro autista (TEA) y otras capacidades diferentes. La

Agrupación trabaja de forma continua con los siguientes profesionales: terapeuta

ocupacional, fonoaudióloga, profesor de educación física, entre otros. En mi rol de arte

terapeuta en formación, la Práctica Profesional se desarrolló de forma individual, existiendo

una persona como facilitadora de las sesiones de grupo e individual, ya que no existió la

posibilidad de realizar el proceso con co-terapeuta porque no existen más estudiantes que se

estén formando en esta disciplina y que actualmente vivan al sur de Chile, en la Isla Grande

de Chiloé.

2.2 Antecedentes del participante.

El paciente D con el que se trabajó, corresponde a un adolescente de 14 años,

estudiante de un colegio particular subvencionado diagnosticado con Asperger. Fue inscrito

en Arte Terapia por las inquietudes de su mamá frente a la disciplina, ella contacta a la arte

terapeuta en formación a través de la directiva de la agrupación. En tanto, desde su

intuición de madre, ella cree que su hijo podría mejorar la comunicación verbal mediante la

interacción de una nueva terapia, además puntualiza que su hijo tiene cercanía con los

medios artísticos que sería interesante de promover. Respecto a la situación familiar de D.

se conoce que vive con su madre y su hermano menor de 7 años, quién lo va a buscar al

término de las sesiones.

En tanto, D. se caracterizó por ser un paciente que sufría de cambios en su estado de

ánimo, esta conducta fue observada en terapia debido a que se frustraba constantemente

cuando las creaciones no conducían a lo que D había planificado. A su vez, no aceptaba la

28

ayuda de la facilitadora y con ello, se originaban variadas interrogantes al momento de

seleccionar las consignas adecuadas.

Por último, para el desarrollo del capítulo II de la monografía se ha seleccionado la

práctica individual como foco central de estudio porque se constituyó como una instancia

de aprendizaje donde existieron elementos que provocaron tensión, desagrado, y conflicto,

por tanto, se reflexiona en torno a variados cuestionamientos acerca del rol del arte

terapeuta.

2.3 Objetivos de la intervención individual

Objetivo general:

- Crear un espacio arte terapéutico, donde se promueva desarrollo emocional.

Objetivos específicos:

- Establecer y fortalecer el vínculo entre paciente y arteterapeuta a través del

desarrollo de imágenes y objetos.

- Identificar y expresar las emociones utilizando materiales artísticos.

- Reconocer la contratransferencia, durante y después de las sesiones.

- Manejar mayor flexibilidad respecto a la aceptación de situaciones distintas a las

esperadas.

2.4 Setting

El trabajo arte terapéutico se llevó a cabo en una sala de reuniones de la Casa de la

Cultura. El lugar se acondicionaba media hora antes de iniciar las sesiones debido a que

existían varios distractores que entorpecían el proceso arte terapéutico: la presencia de

exceso de sillas y que una de ellas tuviera ruedas provocaba que el paciente en dos

ocasiones se desplace con ella por toda la sala y no preste atención a las consignas.

29

El espacio contaba con buena ventilación e iluminación. En ocasiones se necesitó

agua y se ocupaba un baño cerca de la sala. En tanto, los trabajos realizados eran guardados

en carpetas con el fin de que no se perdieran, éstos los mantenía en un mueble que se

ubicaba en mi hogar porque el lugar donde se realizaban las sesiones no contaba con

muebles acondicionados para cuidar la integridad de las creaciones.

Claramente, existió un problema con el hecho de que el espacio arquitectónico no

sea lo suficientemente seguro y con ello la arte terapeuta es consciente de que en su rol

debe trasladar las producciones artísticas hacia otro escenario alejado de las miradas

externas. En ese mismo sentido, resulta importante puntualizar en que la arte terapeuta debe

estar atenta a solucionar situaciones inesperadas con el objetivo de resguardar las imágenes

u objetos realizados por el paciente, ya que en este caso, existía la posibilidad que otras

personas observen o manipulen las creaciones debido a la realización de capacitaciones,

talleres de inglés y ciencias.

Las sesiones individuales se realizaban una vez a la semana, entre las 19:45 hrs.

hasta las 21:15 hrs. los días miércoles, sin embargo, el paciente de un total de catorce

sesiones sólo asiste a diez. Las ausencias eran justificadas por la madre, en ocasiones,

media hora antes de iniciar la sesión. Por último, hubieron muchas situaciones que

provocaron emociones de inseguridad, las cuales serán desarrolladas en el relato del

proceso arte terapéutico.

2.5 Técnicas y enfoques utilizados

“El enfoque psicoterapéutico se concentra en la relación y en el desarrollo de sí

mismo al promover la autoexpresión, reflexión, y relación de lo interno con lo externo.

(Covarrubias, 2006, p.10), por lo tanto, la terapia se desarrolló considerando la creación de

instancias en que el paciente experimente sus vivencias desde otra perspectiva conectando

para ello sus emociones con el quehacer artístico.

En tanto, “se puede realizar una terapia de modo directivo o no directivo”, (Dalley,

1987, p.13). La terapia directiva se focaliza en un tema, así mismo las consignas y

30

materiales que se utilizarán en las sesiones son decisiones del arte terapeuta, por el

contrario, la terapia no directiva permite la experimentación libre porque el paciente es

quién elige materiales y técnicas. En el caso del proceso con el paciente D existió un eje

desde lo directivo y no directivo debido a que el inicio de la terapia fue mucho más

estructurada, no obstante, las últimas sesiones fueron más flexibles y dirigidas la mayor

parte del tiempo por el paciente.

2.6 Materiales

Los materiales que se utilizaron, en algunas ocasiones, eran determinados según los

objetivos que se estaban desarrollando. Se presentaban sobre un gran escritorio, mientras el

paciente los seleccionaba. En las primeras sesiones se trabajó con medios sólidos y fluidos

con la finalidad de indagar qué conducta tendría el paciente D. con esos materiales,

encaminándose hacia las sesiones posteriores se decidió incorporar varios tipos de papeles:

de colores, con texturas con el fin de que D se sintiera con más confianza y seguridad

respecto al grado de control del material. Respecto a esto, “para Wadenson, los materiales

con un grado de dureza alto son más fáciles de controlar. (López, 2011, p.186). En otras

palabras corresponde a los lápices, papeles, etc.

Según la Tabla de Clasificación de Landgarten (1987), el paciente D. trabajó con

medios plásticos visuales correspondiente a lo gráfico, pictórico, tridimensional y otros, sin

embargo, los materiales experimentados en su mayoría fluctúan entre el grado de dificultad

bajo a un grado de dificultad medio, excepto cuando incorporó a sus creaciones las gubias

que se ubican en un grado de dificultad alto.

Tabla n° 1. Clasificación de Landgarten (1987) según el nivel de control técnico de

cada medio plástico visual.

Medio plástico

visual

Control alto (grado de

dificultad bajo)

Control medio (grado de

dificultad medio)

Control bajo (grado de

dificultad alto)

31

Gráfico

-Lápiz de grafito (dureza

media)

-Lápices de colores

-Lápiz pasta

-Plumón

-Cera blanda

-Pastel graso

-Carboncillo

-Tinta china

-Pastel seco

-Tiza

Pictórico -Témperas

-Pinceles gruesos y brochas

-Pintura de dedos

-Lápices acuarelables

-Acrílicos

-Pastel graso con trementina

-Sprays

-Acuarela

-Óleo

-Rodillo

-Espátula

-Esponja

Tridimensional -Plastilina

-Arcilla o barro

-Pasta de sal

-Cartón pluma

-Greda, yeso

-Material de desecho

-Papel maché

-Talla

-Gubias

-Moldes

Otros -Revistas y papeles para

collage

-Costura y estampado -Grabado

-Video

-Fotografía

-Ordenadores

2.7 Estudio de caso

2.7.1 Relato proceso arte terapéutico

El presente relato describe momentos y comportamientos observados, además de

integrar reflexiones y decisiones a medida que avanzaba el proceso arte terapéutico. La

intervención realizada se dividió en tres etapas:

1.- Inicial: Primer encuentro con el paciente D. corresponde a una etapa breve en donde el

arte terapeuta conoce e identifica el problema a tratar en la terapia. Lo fundamental de esta

instancia es saber reconocer las necesidades reales del paciente con el fin de establecer los

lineamientos futuros, además el paciente se familiariza con los materiales de arte.

2.- Intermedia: Esta etapa es la más extensa porque la intención es reforzar el vínculo entre

paciente – arte terapeuta, a su vez, se profundiza en las necesidades reales de D con el

objetivo seleccionar los materiales de arte adecuados.

3.- Cierre: Etapa final en la que el arte terapeuta prepara al paciente con la intención de que

D sea consciente de que el vínculo se disolverá lentamente en el tiempo.

A su vez, la estructura de las sesiones se puede dividir en tres momentos:

32

-Saludo y recepción: en esta instancia el paciente relata al arte terapeuta lo que realizó

durante el día, por lo tanto, se generaba un pequeño diálogo respecto a las emociones que D

había experimentado.

-Proceso artístico: la elección de los materiales, por parte del paciente era de forma libre y

autónoma. En la mayoría de las sesiones el quehacer artístico del usuario se realizaba en

silencio.

-Comentarios y despedida: en las primeras sesiones los comentarios eran nulos, sin

embargo, esto fue cambiando durante la práctica, puesto que en ocasiones el paciente D

relataba sobre sus obras y lo que les provocaban éstas.

2.7.2 Relato del proceso arte terapéutico de las sesiones más importantes.

El proceso arte terapéutico se desarrolló a través de tres etapas: inicial, intermedia y

cierre. Cada etapa se estructuró en función de las conductas y necesidades del paciente D en

relación al espacio terapéutico. A continuación se profundizará en las sesiones más

importantes porque se considera que le dan sustento a la temática investigada. Sin embargo,

es importante mencionar que la primera vez que la facilitadora ve a D ocurre una situación

extraña, porque su imagen le recordó a su última relación de pareja, esto la mantuvo

nerviosa durante el resto de las sesiones porque no podía evitar recordar a otra persona y a

pesar que la arte terapeuta intento no poner atención a esa situación, se produjo un cierto

alejamiento del paciente.

Por lo tanto, se desarrollaron los primeros encuentros con el paciente D. se vivenció

el proceso de manera lenta, específicamente en lograr establecer un grado de confianza o

cercanía entre arte terapeuta – paciente. Esto provocó que existiera demora en lograr un

diagnóstico claro para poder encontrar el sentido real de la terapia. El paciente D tiende a

desafiar al adulto ya que se encuentra en la etapa adolescente, considerando esto fue muy

esquivo en un principio evitando demostrar sus emociones dentro de la terapia realizando

algunas conductas que demostraban cierto desinterés hacia el arte terapeuta, por ejemplo:

cuatro ausencias durante el proceso, llamados telefónicos de la madre, poniendo al tanto de

33

la situación a la arte terapeuta, esto afectó, en ocasiones, mi desempeño porque trajo

consigo momentos de inseguridad. A su vez, esta situación provocó un fuerte grado de

incertidumbre y confusión hacia el rumbo del proceso debilitando el vínculo con el

paciente, además, esto favoreció un estancamiento frente a las decisiones futuras; respecto a

la continuidad de la terapia, a las formas de comunicación con la facilitadora y a la

experimentación con los materiales de arte.

La aparición de una imagen como método de defensa, se constituyó en un gran

desafío para mí porque con esa creación se evidenciaban conductas rutinarias que las

personas con asperger realizan.

Sesión 2 Sesión 7 Sesión 8 Sesión 11 Sesión 12

Durante el desarrollo de las

sesiones, lo primordial fue establecer y

fortalecer el vínculo paciente – arte

terapeuta, sin embargo en la sesión 4

comencé a descubrir las necesidades

reales del paciente y a entender que la

forma de abordar las sesiones no era la

adecuada considerando el diagnóstico

asperger, a su vez el hecho de no

identificar y comprender lo que le

sucedía al paciente provocaba frustración

para ambas partes porque no era claro el

rumbo que debía tomar la terapia.

Sesión 4

También, existió otro aspecto importante y es que las intermitencias en asistir a la

terapia por parte del paciente actuaron como un indicador de que el proceso no se estaba

34

realizando adecuadamente desde la perspectiva de la arteterapeuta en formación y su

supervisora, debido a que la mamá menciona que D no desea asistir a las sesiones, sin

embargo con el transcurso del tiempo se vislumbra que ella no tenía un compromiso real

con el proceso porque manifiesta que desea priorizar los aspectos académicos del paciente

D. Por lo tanto, tomando en cuenta lo descrito aparecen miedos y frustraciones frente a la

terapia, comienzo a sentir emociones como rabia y pena debido a que no tengo certeza

sobre como retomar el proceso, es aquí cuando mi supervisora plantea focalizar lo sucedido

y descubrir lo que se está realizando en terapia de manera consciente a través de dos

preguntas:

¿Qué he ofrecido en el espacio arte terapéutico? ¿Qué no se ha ofrecido en el espacio arte

terapéutico?

1.- Espacio arquitectónico, sala amplia con los

muebles necesarios para desarrollar las sesiones.

1.- Claridad por parte del arte terapeuta en lo que se

realizará en el proceso, debido a no descubrir las

necesidades reales del paciente.

2.- Instancia de experimentación con los materiales

artísticos.

2.- No me involucro en las sesiones por temor a no

saber contenerlo.

3.- Creación de un vínculo de confianza desde el

paciente D – arte terapeuta y viceversa, siendo no tan

efectivo

3.- Integrar sus aspectos conflictivos y promover un

desarrollo más sano del paciente

4.- La forma de trabajo es activa y participativa, sin

embargo, esto no es adecuado porque no se han

descubierto las necesidades reales de D

4.- Contención y apoyo

5.- Establecer límites y cuidado en las obras del

paciente D.

5.- Profundización en lo que realmente es

importante, desde una perspectiva de arte terapia y

no pedagógica.

Considerando lo que está escrito con rojo, se establecen que las necesidades para el

paciente D son: salir del estado de incomodidad y frustración que le provocó la sesión 4,

canalizar las emociones a través de la conexión con el cuerpo. Para ello, es pertinente

realizar la sesión 7, correspondiente a la sesión de descarga con ayuda de los materiales de

arte, se seleccionó la plastilina porque es un tipo de material que se puede golpear, amasar y

modelar. También se integró el uso de guantes porque el paciente D en sesiones anteriores

manifestó que no le gustaba el contacto táctil con las masas. Además, hay que agregar que,

35

no están limpia como la arcilla verdadera; tiende a pegarse en manos y muebles, y es más

difícil de sacar lavándola” (Oklander, 1992, p.76).

Sesión 7 Sesión 7

Luego de hacer consciente lo que estaba sucediendo en la terapia, se evidencia un

giro positivo ya que se promovió un cambio dentro de la relación paciente – arteterapeuta.

Asimismo, existieron importantes cambios experimentados para D., puesto que demuestra

sentirse más comprometido con la terapia entregando más de sí mismo, y con ello mejoró

considerablemente la visión de quién desarrollaba la terapia. En un inicio el paciente D

realizaba trabajos que tienden a resguardar y esconder su emocionalidad pero con el paso

del tiempo, esta situación fue cambiando y se permitió mayor experimentación con los

materiales artísticos, sobretodo con las masas, desarrollando así, un trabajo más espontáneo

y que además promovía un mejor clima dentro de la terapia.

Toda la evolución que hubo dentro de la terapia fue bastante oscilante,

desarrollando momentos altos y bajos en el proceso. Puesto que, las ausencias en las

sesiones 5 y 6 conllevan a un momento crucial porque el arte terapeuta en formación logró

cambiar las consignas y formas de trabajo en función de las necesidades del paciente D., sin

embargo, antes de decidir el rumbo de la terapia el arteterapeuta experimentó variadas

emociones llegando incluso a cuestionar si debía continuar realizando las sesiones con D o

si el momento de vida respecto a problemas laborales era el adecuado para realizar los

cuestionamientos y reflexiones que conlleva un proceso arte terapéutico debido al momento

emocional en el que se encontraba.

Otro aspecto relevante fue que el espacio de supervisión, se constituyó como una

instancia que permitió hacer consciente las resistencias y miedos dentro de la terapia, a su

vez descubrir dichas situaciones permitió que la arte terapeuta comenzará a cambiar su

36

actitud frente a D., posibilitando el descubrimiento de las necesidades verdaderas del

adolescente. Luego, de dicha reunión el arte terapeuta comenzó a cambiar la manera de ver

al joven, dejando atrás sus temores y permitiéndose reconstruir el vínculo con D en la

sesión 7, mediante la experimentación de material moldeable que le permitió al paciente

apreciar de distinta manera la plastilina.

Sin embargo, y a pesar de lo anterior, la arte terapeuta se vio nuevamente

confundida en el rol que debía cumplir. En la sesión 8 se traspasó el límite entre el profesor

y el arte terapeuta, debido a que surge una acción que la terapeuta toma como pedagógica,

con el fin de prevenir problemas con el material, (hilo de coser) llegado el momento de

coser las telas.

Aquí aparece la disciplina anterior de quién escribe, es decir, emerge el rol del

profesor, con la idea de proteger al adolescente, procurando que su estado emocional no se

encauce hacia emociones perjudiciales indicándole para ello el uso “adecuado” del

material. Entonces, surge la siguiente pregunta: ¿de qué manera se establece el límite entre

el profesor de arte y el arte terapeuta? Para ello, es necesario establecer las diferencias que

dichas disciplinas poseen, en este sentido, la pedagogía se relaciona con los materiales de

arte en función de la creatividad y mediante la evaluación de un resultado al que se le

otorga una calificación, por el contrario, el arte terapia se sustenta a través de la

triangulación arte terapéutica, desarrollando un diálogo entre paciente – facilitador -

materiales de arte, por último, siempre se focaliza en el proceso y no en el resultado de la

creación.

Además, durante la supervisión, se me aclara que el paciente asiste a terapia y bajo

ese contexto, le van a suceder emociones o sentimientos que tienden a ser dañinos como la

frustración. Reflexionando y profundizando sobre este hecho, descubro que a quién se

desea proteger no es al paciente, si no que al arte terapeuta, porque consciente o

inconscientemente consideró incómodo profundizar en la emoción del paciente. Respecto a

esto, “frente a una decisión como esa, cabe preguntarse a quién se está protegiendo, al

paciente o más bien a sí misma. Todo esto parece simple observarlo hoy, pero es el

resultado de un arduo camino recorrido en el reconocimiento de las propias emociones”.

(Arratia, 2004, p10).

37

Considerando lo anteriormente mencionado, la facilitador se enfrenta a una nueva

ausencia del paciente D (sesión 10), no obstante, la forma en que se aborda la situación es

más propositiva, muy diferente a lo ocurrido en las sesiones anteriores. Enfocándose en lo

sucedido en la sesión 7 es que se orienta la sesión 11 ya que se toma como referencia el

disfrute que provocó en el paciente D el trabajo con las masas, específicamente con

plastilina. Este material es cambiado por arcilla con la intención de observar el

comportamiento del paciente cuando experimenta mediante sus sentidos, agregar además

que en esta sesión, D cambia de conducta porque ya no utiliza guantes para desarrollar su

creación.

Sesión 11

Dentro de las características de la arcilla se sugiere lo siguiente: “su flexibilidad y

maleabilidad se acomoda a diversas necesidades. Consideremos sus atributos: es

maravillosa porque es sucia, blanda, suave y sensual, atrayente para todas las edades”

(Oklander, 1992, p.67), por lo tanto, a través de su versatilidad ofrece experiencias que

conectan a las personas con sus emociones y sentimientos promoviendo un diálogo táctil y

kinestésico. A su vez, se dice que “el terapeuta puede realmente ver lo que está ocurriendo

con el niño con sólo observar cómo trabaja la arcilla. Es un buen eslabón para la expresión

verbal de niños no comunicativos” (Oklander, 1992, p.67) es decir, dicho material se

caracteriza por profundizar en un tipo de experimentación solitaria, a su vez, el trabajo con

ella se puede convertir en una actividad social.

38

Por consiguiente, en las sesiones posteriores 12, 13 y 14 se evidencia mayor

flexibilidad del arte terapeuta y del paciente encaminándose hacia mantener el vínculo entre

ellos, ya que comienzan a aparecer conductas más distendidas y relajadas del paciente D,

incluso menciona que se siente más cómodo con los materiales, pero solicita silencio para

desarrollar su trabajo, además menciona que le gusta poner atención a su respiración.

Luego, en la sesión 14 el paciente

D continúa trabajando con masas, esta

vez con greda, no utiliza guantes y repite,

al igual que las sesiones anteriores, la

siguiente figura.

Sesión 14

La creación de dicha figura se considera como un método de defensa a no querer

arriesgarse a salir de un estado de comodidad. Respecto a esto, Kramer (1971) plantea que

“el arte estereotipado sirve, por lo general, como defensa”, y que por lo tanto es una

manifestación de las resistencias del individuo, sin embargo, también puede ser entendida

desde el beneficio que otorga para el paciente, ya que ofrece seguridad, no así para el arte

terapeuta que busca crear otro tipo de imágenes u objetos que denoten aspectos de la

personalidad del paciente.

Luego, se observó un avance frente a la relación que el paciente D establece con los

materiales de arte, en otras palabras, cuando D no utilizó guantes y realizó un contacto

directo con la arcilla y la greda. Finalmente, se considera que hubo aciertos y desaciertos en

la terapia y que afectaron directamente al cumplimiento de los objetivos en el proceso arte

terapéutico ya que provocaron lentitud y desconcierto en la manera de abordar las

necesidades del paciente D.

2.7.3 Análisis y discusión

El rol como arte terapeuta fue enfocado hacia la neutralidad con el fin de no juzgar

su obra, lo importante es que el paciente sea capaz de darse cuenta de que la función del

39

terapeuta es desde el acompañamiento y la contención. Por lo tanto, “el vínculo se va

formando en la relación emocional entre el arte terapeuta y el usuario. El pasaje y

resolución de la transferencia en el vínculo permite desarrollar nuevas formas de relaciones,

tanto con los otros como con las partes menos conocidas de nosotros mismos” (Izuel, 2012,

p.15). Entonces, el espacio arte terapéutico se centró en generar las condiciones adecuadas

para la creación y estabilidad emocional para el paciente.

Considerando aquello, las primeras sesiones con D se desarrollaron en torno a la

creación de un espacio arte terapéutico, donde el paciente identifique y exprese sus

emociones utilizando materiales artísticos. Sin embargo, desde la sesión 3 existió una

intermitencia en presentarse a las sesiones debido a conflictos con la madre, vínculo con el

arte terapeuta y responsabilidades en el colegio, es decir; desarrollo de trabajos grupales,

ensayos del taller de teatro y preparación de disertaciones. Respecto a esto, se esboza que

“el hecho de trabajar con adolescentes plantea un desafío extra, debido a la inestabilidad

característica de esta etapa del desarrollo, que puede reflejarse en ausentismos del paciente,

llegadas tarde o muy temprano, un saludo caluroso o más bien una mirada huidiza,

indiferencia, etc., lo que provocará ciertamente algún efecto en el propio terapeuta”

(Arratia, 2004, p4)

Lo descrito anteriormente, se observó en el desarrollo de la práctica porque el

paciente D se comportaba de forma muy cambiante en su estado de ánimo, ya que por lo

general cuando no resultaban las cosas como él las planificaba, se frustraba constantemente

y no aceptaba ayuda de la arte terapeuta, y con ello, provocaba en el facilitador fuertes

cuestionamientos a la hora de decidir las consignas, los materiales y las fases de las

sesiones, etc… Resulta entonces importante que el arte terapeuta flexibilice sus métodos de

trabajo en los procesos porque el hecho de reconocer aciertos y desaciertos le permite

avanzar en su rol desde la honestidad, se dice que “aceptar lo propio ayuda a enfocar la

terapia de manera distinta, enfrentándose mucho más distendidamente al usuario en el

momento de llevar a cabo la sesión. Incluso permite reconocer las necesidades del sujeto

que asiste a terapia, lo que posibilita guiar la sesión más libremente, más allá de lo

previamente planificado, es decir, ser más flexible” (Arratia, 2004, p.4)

40

Una vez que la facilitadora se dio cuenta de las necesidades reales del paciente D, se

logró flexibilizar la terapia mediante la selección de materiales y métodos para

proporcionar así la construcción del vínculo o grado de confianza entre paciente y

facilitador. Se observó que D se sentía mucho más cómodo en las sesiones donde

perduraban los silencios, fue importantísimo entonces no interferir en esa armonía.

Respetar los tiempos porque el paciente manifestaba que era grato trabajar de esa manera

porque se concentraba mucho más, de hecho, es capaz de verbalizar que puede escuchar su

respiración y por lo tanto, logra conectarse con el presente, con el ahora.

Por lo tanto, en su rol el arte terapeuta debe ser lo suficientemente sensible a las

necesidades de su paciente, y con ello evitar ciertos materiales que produzcan inseguridad y

frustración. Sin embargo, es importante ofrecer a los pacientes la oportunidad de trabajar

con variados medios y materiales. “Si la técnica siempre es la misma, los sujetos tenderán a

repetir comportamientos. En cambio, con la variación cíclica de los medios artísticos, se

ofrece la posibilidad de desbloquear reacciones y transformar actitudes frente a todas las

situaciones que vayan experimentando en el setting, incluso aquellas que, en un principio

puede provocar rechazo. (López, 2011, p.189). Por lo tanto, el uso de los materiales debe

estar al servicio del descubrimiento y la experimentación, no hay necesidad de limitar

porque en ocasiones los recursos pueden convocar a la creación de posibilidades

sorprendentes.

41

3. CAPÍTULO III: CONCLUSIONES

En la intervención individual realizada se utilizó el arte terapia con la finalidad

de acompañar el proceso de un paciente diagnosticado con Asperger. A través de los cuatro

meses existieron pequeños avances con D relacionados con la interacción con los

materiales artísticos. Referente al objetivo general planteado al inicio de la práctica, los

pequeños cambios que evidenció el paciente D contribuyeron a propiciar un espacio arte

terapéutico con el fin de que exprese su mundo interno a través de la experimentación de

los materiales.

En relación a los objetivos específicos se logró estrechar medianamente el grado

del vínculo entre paciente – arte terapeuta a través de la creación de sus imágenes y objetos

y con ello se promovió una mejoría en su estado emocional, en otras palabras, el paciente D

poco a poco se fue mostrando más interesado en la terapia y en experimentar los materiales

de arte expresando así emociones y sentimientos: positivos y/o negativos.

En un principio, desde la sesión 1 a la 6 se observaron emociones como:

angustia y enojo en el paciente porque de cierta manera era lo que la arte terapeuta le

transfería al paciente D, puesto que durante la fase inicial de las sesiones no se lograban

reconocer las necesidades reales del paciente, a su vez, D presento muchas intermitencias

en asistir a terapia, sin embargo desde la sesión 7 en adelante se observó un cambio de

conducta, lo que conlleva a que aparezcan emociones vinculadas hacia la creación y

transformación.

A medida que fue avanzando la terapia del paciente, se fue modificando el

espacio físico y psicológico en virtud de sus necesidades, otorgándole a D compañía y

validación en sus obras, y con ello, resulta importante destacar lo ocurrido en la sesión 9

cuando decide tener contacto directo con la arcilla, por lo tanto, ese momento actuó como

un indicador puesto que D se permitió tener mayor relación y arrojo con los materiales. En

tanto, se comunicó gradualmente al paciente el término de la terapia, D debía tener claridad

en que las sesiones se terminarían cuando se le entreguen sus trabajos.

42

En este sentido es primordial la interacción entre imagen – paciente y arte terapeuta

puesto que las creaciones se convierten en un medio de expresión que representa diferentes

emocionalidades de situaciones vividas. La tríada arte terapéutica me permitió reflexionar

en torno a los cambios que se generaron en el paciente D, poco a poco fui comprendiendo

que los desenfados y frustraciones eran pequeñas señales de que la terapia no estaba

teniendo un rumbo adecuado.

Respecto a las formas de comunicación, en un inicio el facilitador se dio cuenta

que los espacios de silencio junto a D le producían angustia, las experiencias anteriores en

otros espacios fueron completamente diferentes, porque los pacientes con Asperger

verbalizaban todo el tiempo, por lo mismo, las emociones negativas de la arte terapeuta

juegan en contra y provocan descuido en el paciente. Lo sucedido, se constituyó como un

real aprendizaje para mis futuros pacientes, es necesario hacer consciente que las personas

con este tipo de enfermedades se expresan de forma distinta e individual, mostrando sólo

algunas características en común.

Y con ello, lo destacable es que desde el rol del arte terapeuta hubo reflexiones

que ayudaron a sobreponerse ante las dificultades del proceso, por ejemplo; ausencias en

las sesiones, características cambiantes en un adolescente con Asperger, resistencias del

arte terapeuta para visualizar las necesidades del paciente D. Por lo tanto, “aprender a re-

hacer la sesión previamente planificada, a guiarla según las necesidades del usuario y no de

acuerdo a los requerimientos propios, a reconocer y a manejar las emociones personales,

entre tantos otros desafíos, fue una ardua tarea” (Arratia, 2004, p.11).

En la terapia vivida junto a D, la facilitadora se sintió, en ocasiones, extraña

porque el paciente le recordaba a una pareja, lo que provocó en gran parte de la terapia una

nebulosa en torno a lo que se debía realizar en el proceso. Diferenciar entonces la fuerte

contratransferencia se constituyó como un gran desafío porque era necesario trabajar con

las emociones y necesidades del paciente. Afortunadamente, con el transcurso del tiempo

la arte terapeuta comprende que si una situación de este tipo vuelve a suceder actuaría de

forma diferente con el objetivo de diferenciar lo fundamental, en este caso: el paciente y su

proceso, y no los conflictos de la facilitadora.

43

Por último, en la terapia vivida junto a D la arte terapeuta tuvo que aprender a

diferenciar las necesidades propias de las ajenas, en ese sentido, comprender a cabalidad

que lo importante del proceso era identificar las necesidades del paciente, es decir ocupar

un rol que tenga características como: atención permanente y posterior reflexión. Por

consiguiente, la facilitadora logró darse cuenta que recién en la mitad del proceso arte

terapéutico se establecieron caminos más coherentes para las siguientes sesiones y que éstas

reflejaron que el paciente D logró mayor conexión consigo mismo a través de sus imágenes

y objetos.

44

Referencias bibliográficas.

-Arratia, C. (2004). La flexibilidad en la terapia. Chile

- Attwood, T. (2002). El síndrome de Asperger. ED.: Paidós, Barcelona.

- Bloch, A. (2002). Al alba de las emociones. Editorial Grijalbo S.A, Chile.

- Covarrubias, T. (2006). Arte terapia como herramienta de intervención para el proceso de

desarrollo personal. Universidad de Chile, Chile.

-Dalley, T. (1987). El Arte como Terapia. Editorial Herder S. A, Barcelona.

-Domínguez, P. (2005). Arteterapia. Principios y ámbitos de aplicación. Tomares: Gráficas

Gilmo, España.

-Duncan, N. (2007). Trabajar con las emociones en Arteterapia. Papeles de Arteterapia y

educación artística para la inclusión social, Vol. 2, 39-49.

-Freire, S. (2007). Un acercamiento al Síndrome de Asperger. Asociación Asperger.

España.

-Fernández, A. (2003). Creatividad, arte terapia y autismo. Un acercamiento a la actividad

plástica como proceso creativo en niños autistas. Arte, individuo y sociedad 135 -

152

-Frith, U. (1992). Autismo. Hacia una explicación del enigma. Alianza Editorial. España.

-Grandin, T. (1996). Thinking in pictures: And other reports from my life with autism.

[Pensando en imágenes: Y otros reportes de mi vida con Autismo]. New York.

-Gómez, J. (2016). Arte terapia y Autismo: El desarrollo del arte en la escuela. Vol 69, 31

– 48.

-LaPlanche, J. y Pontalis, J.B. (2004) Diccionario del psicoanálisis. Paidos. Buenos Aires

45

-Izuel, M. (2012). Competencias profesionales e investigación en Arteterapia. Papeles de

Arteterapia y educación artística para la inclusión social, Vol. 7, 13 – 26.

-López, M. (2011). Técnicas, materiales y recursos utilizados en los procesos

arteterapéuticos. Papeles de Arteterapia y educación artística para la inclusión

social, Vol. 6, 183 – 191.

-Marrinovic, M. (2003). Asociación Chilena de Arte Terapia. Chile. Recuperado de

http://www.arteterapiachile.cl

.Maseda, M. (2012 – 2013). El autismo y las emociones. La teoría de la mente en los niños

autistas. Su afectación dentro del ámbito emocional.

-Maturana, H. (1990). Emociones y lenguaje en educación y política. Ediciones

Pedagógicas Chilenas S.A. Santiago.

Oklander, V. (1992). Ventanas a nuestros niños. Terapia gestáltica para niños y

adolescentes. Editorial Cuatro Vientos. Chile.

-Reviére, P. (1978). El proceso grupal: Del psicoanálisis a la psicología social. Ediciones

Nueva Vision. Buenos Aires.

-Reviére, A y Martos, J. (1997). El tratamiento del autismo. Nuevas perspectivas.

INMERSO. España.

-Salzberg, N. (2014) Exploring Our Senses: A Sensory-Based Art Therapy Program to

Enhance the Social Skills of Children with Autism. (Thesis) [Explorando nuestros

sentidos: Un enfoque de Arteterapia sensorial para incrementar las habilidades

sociales de niños con Autismo] The George Washington University, Washington,

DC.

-Serrano, P. (2008). Desarrollo del Arte Terapia en Chile. Papeles de Arteterapia y

educación artística para la inclusión social. Vol. 3, 17 – 22.

- Fuente: Quintero; J (2007); Universidad Fermin Toro; Escuela de Doctorado;

Seminario Teorías y paradigmas educativos; Venezuela; extraído el 28 de Junio del

2012 en sitio web: http://doctorado.josequintero.net/

http://teohumanista.weebly.com/carl-rogers.html

46

ANEXO

Sesión 1

Pintura con diferentes colores de témpera sobre hoja de block. Sesión 1

La primera sesión se preparó desde la necesidad de dar a conocer el Arteterapia,

considerando sus objetivos, metodologías y cercanía con los materiales. Al inicio del

proceso se espera motivar al paciente D a ser un elemento activo con la terapia y a su vez se

estableció el encuadre y setting.

El paciente no conocía el arte terapia, de hecho, el interés por ser parte de las

sesiones es inquietud de la mamá y no de él. El paciente D llega junto a su madre 10 mins.

antes de iniciar la sesión, mientras la mamá me indica que ella o su hermano lo irán a

buscar al término de ésta, D se dedica a observar el espacio arquitectónico.

Luego, nos sentamos alrededor de un escritorio, comienzo por explicar el objetivo

del arte terapia, mientras tanto, el paciente D escucha atentamente y menciona que ha

comprendido todo. Más tarde, le comento que la presente sesión será trabajada desde la

47

consigna “¿Cómo te sientes hoy?”, él no consulta nada y observa los materiales sobre la

mesa.

Para la intervención artística puse a disposición los siguientes materiales: lápiz

grafito, de colores, hoja de block, goma, témpera, pinceles, agua, papel absorbente, con la

intención de observar con que materialidad el paciente D lograría sentirse más a gusto.

Considerando para ello, el grado de dificultad bajo según el nivel de control técnico de los

medios plásticos visuales, “Landgarten (1987) discute sobre los beneficios terapéuticos que

pueden aportar a cada uno de estos medios, estableciendo una clasificación según el nivel

de control técnico de sus propiedades, a la que llama Media Dimensión Variables (MDV).

La autora afirma que de acuerdo a este punto, se puede elevar o bajar el estado afectivo del

cliente, influir en su libertad de expresión y engañar las defensas” (López, 2011, p.186)

El paciente D comienza a explorar los materiales y toma una hoja de block, dibuja

una silla, luego la borra. Sobre la misma hoja trabaja con lápiz rojo, café, violeta y azul,

para ello trabaja en silencio la mayor parte del tiempo. D realiza una imagen desde afuera

hacia el centro con témpera utilizando azul, violeta y rojo. Luego, realiza una analogía de

los colores con su día.

El objetivo trascendental de las primeras sesiones fue generar un clima de

confianza, ya que era necesario promover un espacio seguro, donde el paciente pueda

expresar mediante la utilización de materiales artísticos sus conflictos internos. Sin

embargo, debido a las constantes ausencias del paciente D se dificultó el proceso arte

terapéutico, el hecho de no presentarse en cuatro sesiones provocó que la creación del

espacio protegido, en ocasiones, se entrampe.

48

Sesión 2

Dibujo con lápiz grafito sobre hoja de block. Sesión 2.

En la segunda sesión, junto con crear un espacio seguro y de confianza, se buscó

estimular al paciente D a desarrollar su potencial creativo a través de hacer consciente la

imagen de sí mismo, considerando las cualidades positivas y negativas. Para ello, se colocó

a disposición los siguientes materiales: lápiz grafito, de colores, de cera, scripto, hoja de

block, goma, témpera, pinceles, papel, absorbente y agua.

Al iniciar la sesión el paciente escucha atentamente las indicaciones y la propuesta

es trabajar con el siguiente enunciado: ¿Quién soy?, de forma inmediata D menciona que

tiene la respuesta: ¡Soy yo! Posteriormente, observa los recortes sobre la mesa, ninguno le

gusta. Trabaja con lápices azul, verde y naranjo sobre hoja de block doblada por la mitad.

49

Dibujo con lápices de colores, pastel, scripto sobre hoja de block. Sesión 2.

El paciente plantea que es una gota, una llama, un ojo. Sin duda, utiliza lo literal

para referirse a su creación ya que se mantiene en lo que de cierta manera le produce

seguridad y con ello también agrega dibujos de gatos, los cuales aparecen reiterativamente

en las siguientes sesiones como método de defensa. Por último, cuando en un inicio se

realizó una imaginería el paciente señala a la arte terapeuta que no quiere que respire tan

fuerte ya que se incomoda.

Por consiguiente, resulta importantísimo que quién realiza la terapia se encuentre en

estado de alerta con los tiempos, diálogos, formas y momentos del paciente, “como

facilitadores se ofrece una estructura contenedora y una aproximación respetuosa que

permita a cada persona “estar presente” con sus necesidades y emociones”. (Duncan, 2007,

p.44). A su vez, considerar que el proceso arte terapéutico es particular para cada persona o

grupo y que al realizarse un trabajo con las emociones se debe acompañar y apoyar a cada

sujeto en su autoconocimiento.

50

Sesión 3

La arte terapeuta aún no conoce los eventos más importantes en la vida del

paciente D y con ello se presenta la primera ausencia. Su mamá lo justifica y menciona que

aún no llegaba a la casa de realizar un trabajo grupal. Sin embargo, en la sesión 4 cuando le

consulto al paciente porque se ausento, manifiesta que no deseaba asistir la sesión anterior.

Sesión 4

Creación de máscara sobre papel metálico. Sesión 4

En la cuarta sesión, lo relevante era reconstruir el vínculo debido a la ausencia

anterior mediante la creación de una máscara con doble significación, donde la parte

interior corresponde a ¿cómo te sientes hoy?, y lo exterior a ¿cómo te ven los otros?

La arte terapeuta le explica al paciente D que se trabajará con máscaras y hace

hincapié en la doble significación. El paciente se muestra incómodo frente a lo que se

realizará y manifiesta que creará un antifaz. Claramente, en este momento del proceso arte

51

terapéutico existe un velo frente a las necesidades del paciente, ya que, la arte terapeuta no

se encuentra atenta a lo que sucede, insistiendo en consignas que requieren un nivel de

abstracción que los pacientes con asperger no tienen desarrollado, por lo tanto, se hace más

visible la frustración e incomodidad del paciente y de la arte terapeuta por no saber

enfrentar la situación de manera adecuada.

Durante la sesión, D juega con un papel y lo recorta simulando una especie de

abanico. Luego, pega, despega y recorta una cartulina roja metálica. Se siente frustrado

porque no puede recortar la parte interior como él deseaba y manifiesta verbalmente que se

rindió. Al momento de apoyar la situación le ofrezco cortapapel, D no lo acepta y se queda

en silencio respirando muy fuerte, luego se dedica a recortar en partes pequeñas el papel

rojo metálico que no utilizo en un inicio.

Sesión 5

El paciente D no asiste a la sesión. Al momento de llamar a la mamá a su celular

manifiesta que su hijo se ausentará porque se atrasó en el colegio, además plantea que la

próxima semana si se presentará.

Sesión 6

Nuevamente, D no asiste a la sesión y esta vez su mamá menciona que no llegará

porque el clima esta lluvioso y no quiere que su hijo se enferme.

Sesión 7

Para llevar a cabo esta sesión, se consideró lo sucedido anteriormente porque

comencé a reflexionar en torno a las necesidades reales del paciente D, por lo tanto, el

objetivo de esta sesión se focaliza en canalizar la emocionalidad a través del tacto

utilizando un material moldeable que le permita al paciente amasar, golpear y aplastar,

liberando así sus frustraciones e incomodidades.

Los materiales que se ofrecieron para la sesión fueron variados: lápiz grafito, de

colores, hoja de block, goma témpera, pinceles, agua, papel metálico, corrugado, volantín,

pegamento, tijera, guantes y plastilina, integrando con el último material mencionado la

52

tridimensionalidad, teniendo en cuenta que ésta posee un grado de dificultad bajo para el

desarrollo del proceso con el paciente D.

Al inicio de la sesión el paciente observa los materiales y se enfoca en los guantes y

en la plastilina. D menciona que no quiere ensuciarse las manos, más tarde agrega que

siente raro el contacto con el material debido a que los guantes actúan bloqueando la

experimentación directa con las manos y la plastilina.

Diseño tridimensional con plastilina sobre hoja de block. Sesión 7

53

Finaliza su creación en plastilina y toma el plumón negro, se desplaza por el lugar y

dibuja en una pizarra, una vez más, al igual que en la sesión 2 aparece la imagen de un gato

con diferentes expresiones.

Plumón negro sobre pizarra acrílica blanca. Sesión 7

Sesión 8

En esta ocasión el objetivo es construir figuras tridimensionales mediante la

experimentación de los antiguos materiales con los nuevos: arcilla, telas, hilos y aguja. El

paciente D selecciona cartulinas, tela blanca y retoma la creación de la sesión anterior

realizando un molde de cartulina que luego traspasa a la tela.

54

Cuando el paciente D comienza a coser la tela se inicia un conflicto porque le

sugiero que la hebra de hilo no sea larga porque se puede enredar y se molesta. Y con ello

aparece claramente una acción pedagógica, por sobre las características de un proceso arte

terapéutico. En este momento es cuando me percato que se me confunde el rol del arte

terapeuta, ya que emerge el rol del profesor desde el prevenir un acto que conllevará a

momentos de enojo del paciente. Nuevamente no me hago cargo de las necesidades reales

de D, ya que priorizo las propias.

Creación de un gato sobre tela blanca a través de hilo y aguja. Sesión 8

Sesión 9

La finalidad de esta sesión es la reconstrucción de la figura tridimensional anterior

con el objetivo de que aparezcan emociones agradables para el paciente D. Bajo la misma

lógica se mantienen los materiales, excepto la aparición del velcro y el pegamento como

medios que podrían ser utilizados en reemplazo del hilo y aguja.

Durante la sesión, el paciente D no desea trabajar con ningún material, de un

momento a otro menciona que está enojado porque las cosas no resultaron bien la sesión

anterior ya que la tela se movía mucho. Esta vez sólo jugó con los hilos y agujas formado

55

un espiral. En la búsqueda de que el paciente se vuelva a conectar con su creación anterior

le facilitó una tela más delgada y el pegamento, sin embargo, D no desea trabajar.

Cubre una y otra vez la aguja con hilo blanco. Mientras realiza eso, no me habla.

Sin embargo, tararea una canción del Rey León. Casi al finalizar la sesión, me comenta que

me enseñará a hacer el pelo del rey león.

56

Una vez más, manifiesta no querer trabajar con los materiales de arte,

específicamente con telas. Se observa que está sumamente incómodo con la acción anterior

de coser. Al término, existe una pequeña intención por crear algo nuevo, comienza por

crear un espiral sobre sus dedos, lo mantiene allí y luego lo suelta sobre la mesa también

alude que le gustaría trabajar la “figurita de las expresiones”.

Sesión 10: no asiste

Sesión 11

Durante la realización de esta sesión la intención es que el paciente se exprese y

comunique a través de la presencia de repetición de una figura en particular, considerando

“el gato de las expresiones” que apareció en la sesión 2. Se colocó a disposición los

siguientes materiales: lápiz grafito, de colores, hoja de block, goma, témpera, pinceles,

vasos con agua, papel metálico, corrugado, volantín, pegamento, tijera, plastilina, guantes,

arcilla, greda.

57

La sesión comienza y el paciente D observa los materiales y selecciona plastilina,

plumón negro, cartulina rosada y arcilla. Trabaja sobre cartulina rosada y dibuja

nuevamente el “gato de las expresiones”, luego se dedica a trabajar con arcilla y repite la

figura de forma tridimensional, el paciente D comenta que le gusta el color de la arcilla,

pero no el olor. Finaliza la figura guarda las dos partes (cabeza y cuerpo) en una caja junto

a su diseño creado con plumón.

58

Lo relevante es que a diferencia de sesiones anteriores. El paciente D desea tener

contacto con el material, ya no utiliza guantes, existiendo un mayor acercamiento hacia la

experimentación. Se observa un cambio de conducta en querer conectarse con la

materialidad.

Sesión 12

59

Al igual que la sesión 11, lo que se creó se focalizó en repetir la “imagen de las

expresiones”, reconociendo las características de los materiales a través de los opuestos.

(suave – áspero). Los materiales a disposición son los mismos de la sesión anterior, sólo se

agregó greda, estecas, gubias y papel de diario.

Al inicio de la sesión, le menciono al paciente D todos los materiales con el fin de

evidenciar que se han agregado cuatro. Durante el transcurso del proceso arte terapéutico,

el paciente D se dedica a pulir la figura de arcilla realizada en la sesión anterior con las

gubias, comenta que es la Venus, mientras lo dice ríe, pero cambia esta actitud cuando

tomó la cámara fotográfica, claramente se siente incómodo, sin embargo continúa

trabajando en silencio con la figura y las gubias.

Por consiguiente, observo que el paciente D es muy cauteloso y dedicado en lijar,

además de tener mucha precaución con que no se desarme la figura.

60

Sesión 13

Comenzamos la sesión recordando el acuerdo de la sesión 12, el cual consistía en

pintar la figura. El paciente D no utiliza los materiales bidimensionales, esta vez se

concentra en seleccionar colores y posiciones para la figura de arcilla. Me comenta que no

desea salir en las fotografías y puntualiza que sólo sus manos y trabajo pueden ser visibles.

Al momento de comunicar lo que el paciente D desea, existe un punto de tensión

entre las ausencias y presencias en la creación de la fotografía ya que D se resguarda con la

intencionalidad de proteger su rostro.

61

Durante la sesión, trabaja en silencio y solo pinta con tonos grises, además me

comenta que la sesión anterior le gustó porque no hablamos mucho y podía escuchar su

respiración. Al finalizar, verbaliza que desea greda para trabajar la próxima sesión.

Sesión 14

La última sesión se constituyó como una instancia de continuar con las creaciones

tridimensionales considerando que para el paciente D eran su agrado. El objetivo de la

sesión fue conocer la greda y establecer diferencias con la arcilla y la plastilina. Los

materiales ofrecidos fueron lápiz grafito, de colores, hoja de block, goma, témpera,

pinceles, vasos con agua, pegamento, tijera, plastilina, guantes, arcilla, greda, gubias, papel

de diario.

Lamentablemente, la sesión no comenzó a la hora habitual, sino que media hora más

tarde. El paciente D manifiesta que no quiere hacer nada, además observo que llega muy

agitado, una vez que su respiración se estabiliza toma unas figuras de plastilina que se

ubican en la ventana, procede a trasladarlas a la mesa. Más tarde, de los materiales a

disposición selecciona greda y vuelve a repetir la figura de las sesiones anteriores.

62

D relata que se siente cómodo con el material, además plantea que no podría usar

guantes porque sus manos sudaban cuando trabajo con plastilina. Al finalizar comenta que

les es grato trabajar con arcilla y plastilina, pero no desea asistir a arte terapia nuevamente.

Durante esta sesión existió un hecho relevante que me llama la atención ya que el

paciente D es capaz de verbalizar su conducta frente a los materiales de arte, especialmente

con las masas. Creo que hay un avance frente a que D diferenció un antes y después la

disposición y experimentación con los materiales.