jacopo pontormo - universidade lusíada do porto

5/11/2018 Jacopo Pontormo - Universidade Lus ada do Porto - slidepdf.com

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Universidade Lusíada do Porto – Faculdade de Arquitectura e Artes

Arquitectura – Introdução ao Desenho – 1º Ano

s

JACOPO CARUCCI PONTORMO

(trabalho 2)



2

Índice

Jacopo Pontormo, vida Pág. 3

Jacopo Pontormo, obra Pág. 4

Punição do Padeiro Pág. 4

Os Discípulos de Emaús Pág. 5

Retrato de Um Alabardeiro Pág. 6

Madonna e a criança com Santa Ana eoutros Santos

Pág. 7

Cristo Ante Pilatos Pág. 8

Sacra Conversazione Pág. 9



3

Jacopo Pontormo, vida

Jacopo Carucci (24 de Maio de 1494 — 2 de

Janeiro de 1557), normalmente conhecidocomo Jacopo Pontormo ou simplesmente

Pontormo, era um pintor Italiano maneirista da

Escola Florentina. Ele era famoso pelo uso de

poses e perspectivas contorcidas, cores pouco

naturais, que pareciam ser um espelho da sua

personalidade neurótica.

Jacopo Carucci nasceu em Pontormo, perto de

Empoli. Vasari (pintor e arquitecto italiano)

descreveu-o como sendo um rapaz “novo,melancólico e solitário”.

Jacopo foi aprendiz de Leonardo da Vinci,

Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo, e

finalmente, em 1512, de Andrea del Sarto, com

quem não esteve muito tempo.

Pontormo pintou apenas em Florença e nos

seus arredores, patrocinado pela família Medici

(uma poderosa família italiana), ansiava por

Roma, principalmente para ver os trabalhos de

Miguel Ângelo, que o influenciou nos trabalhos

mais tardios. Um bom exemplo do estilo do seu

trabalho mais precoce, é a obra “A visita da

Virgem a Santa Isabel” de 1514 a 1516 para a

Igreja de St. Michele em Carmignano, com as

suas figuras balançadas, que dão uma sensação

de ritmo. Em 1519-20 Pontormo também

participou no fresco decorativo do Salão da

Casa Medici em Poggio, Caiano, não muitolonge de Florença. Lá, ele pintou frescos num

tema pastoral, muito incomum para os pintores

de Florença.

Em 1522, quanto a peste negra chegou a Florença, Pontormo fugiu para o Certosa di Galuzzo,

um mosteiro Cartuxiano onde os monges cumpriam um voto de silêncio. Lá pintou uma série

de frescos, sobre a paixão e ressurreição de Cristo.

Pontormo tornou-se uma pessoa mais isolada da sociedade, nos seus últimos anos de vida. Um

diário de 1554 a 1557 sobreviveu, mas os importantes frescos em São Lourenço em que eletrabalhou na sua última década de vida, são agora conhecidos apenas pelos seus esquiços,

A visita da Virgem a Santa Isabel

Retrato de Pontormo



4

nestes a influência de Miguel Ângelo é notória. O diário diz-nos muito sobre a sua

personalidade neurótica, melancólica e introspectiva. Numerosos esquiços sobrevivem, e

pinturas podem ser encontradas em vários museus na Europa e América.

Jacopo Pontormo, obra

Punição do Padeiro

Data: 1515-18

Óleo em madeira

Em exibição na Galeria Nacional,

Londres.

A pintura pertence a uma série de

quatro cenas da vida de José, filho

de Jacob. Estas obras, juntas com

outras de Andrea del Sarto,

Francesco Granacci, Bachiacca e

Franciabigio, foram feitos para a

sala nupcial de Francesco

Borgherini e Margherita Acciaiolli,

que se casaram em 1515. O grupo

de catorze pinturas, separadas no

final do século XVI, estava contido

dentro de uma decoração em

madeira feita por Baccio d'Agnolo.

Na Punição do Padeiro, José está sendo vendido a Potifar, o artista usa o arranjo das

personagens para guiar o olhar do observador, desde o primeiro até ao segundo plano da

pintura. A acção desenrola-se numa forma serpenteada, ou em “z”. Desde o perdão do

portador do cálice, que admitiu servir o Faraó, as várias etapas da punição do padeiro são

representadas simultaneamente.



5

Os Discípulos de Emaús

Data: 1525

Óleo em lona

Em exibição na Galeria degli Uffizi,

Florença.

Pontormo executou esta lona para

o Mosteiro Cartuxano em Galuzzo,

onde trabalhou durante alguns

anos, como foi anteriormentereferido. A pintura representa um

episódio no qual, o agora

ressuscitado Jesus Cristo, repete o

mesmo acto de partir o pão que

anteriormente fez na Última Ceia,

Jesus está prestes a ser

reconhecido por dois dos seus

discípulos.

A inspiração por de trás doconceito figurativo está certamente

Albrecht Dürer (pintor alemão da

mesma época), de uma gravura

pertencente á série Pequena Paixão (1511). Dürer e a cultura figurativa nórdica em geral,

estava por de trás das mais categóricas características da pintura em lona, a forte aderência a

uma realidade diária, era frequentemente induzida a autoridades escolares de Pontormo para

interpretar esta extraordinária obra, como anunciando a realística pesquisa de Caravaggio,

Velázquez e Zurbarán.

A eliminação da distância entre o observador e cena pintada e o encurtado contacto com arealidade, são os efeitos criados pela inclusão de retratos de pessoas vivas daquele tempo, e

os detalhados pés dos discípulos na parte inferior do quadro, onde as cabeças dos gatos

podem ser vistas, são pormenores que tornam esta obra mais familiar e real. A mesma

atenção para o realismo, pode ser vista nos objectos mortos na mesa.

O olho de Deus em cima de Jesus Cristo, foi posteriormente adicionado.



6

Retrato de um Alabardeiro

Data: 1930

Óleo em lona

Em exibição no Museu J. Paul Getty,

Malibu.

A identidade deste Alabardeiro,nesta famosa pintura ainda é

discutida. Foi pensado que esta

pintura fosse um retrato do Duque

de Cosimo, que triunfou em

Montemurlo contra a última

investida republicana liderada por

Filippo Strozzi e Baccio Valori (1537).

Existem outros historiadores que

identificam esta figura como sendo

Francesco di Giovanni di Gherardo

Guardi, um habitante de Florença, e

datam a pintura no período do cerco

de Florença (1529-1530).

Como noutras obras de Pontorno, a

luz intensa que investe sobre o primeiro plano, contrasta fortemente com o escuro fundo,

enfatizando a cor da roupa do jovem. Uma espectacular capacidade artística é demonstrada

no detalhe das várias texturas dos objectos que se distinguem na figura deste jovem soldado: o

metal queimado do punho da espada, o couro do espesso cinto a que está presa, o fino grão

da alabarda de madeira e a luz da corrente dourada pendurada em volta do pescoço do jovem.



7

Madonna e a criança com Santa Ana e outros Santos

Data: 1529

Óleo em madeira

Em exibição no Museu do Louvre,

Paris.

Com o passar do tempo Pontormo,

moveu-se em direcção da sua

crescente concepção pessoal da

figura humana, com pequenas

cabeças ovais e com pequeníssimas

feições a alongarem-se,

contrastando com corpos robustos.

A pintura foi executada para o

Convento de Santa Ana em Verzaia,

mesmo em frente da Porta São

Frediano em Florença. O tema da

Maddona e a criança com Santa

Ana, é especialmente venerado em

Florença, por causa da expulsão do

tirano governador Walter de

Brienne, Duque de Atenas no dia de Santa Ana.


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8

Cristo ante Pilatos

Data: 1523-25

Fresco

Certosa, Galuzzo.

Pontormo produziu um ciclo de

frescos de imensa força religiosa

para o claustro de Certosa em

Galuzzo, nos arredores de Florença.

Devido á sua exposição aos

elementos, estes sobrevivem em

fracas condições, em que,

estranhamente catalisa um

misterioso apelo. Em parte

confiando em gravuras alemãs,

incluindo as de Albrecht Dürer,

para alguma sugestões de

composição, Pontormo operadentro de um complexo espaço de sistemas proporcionais. A figura central de Cristo, mostrada

de perfil, é magra, frágil e alongada. Ele é posicionado em oposição á robusta juventude á

distância, mais alta no eixo vertical e mais pequena proporcionalmente.



9

Sacra Conversazione

Data: 1514

Fresco

SS. Annunziata, Florença.

Este fresco foi originalmente

pintado na parede da Igreja de San

Ruffillo e transferida para capela

dos pintores em Annunziata no

inicio do século XIX.

Pontormo trabalhou nos modelos

de Fra Bartolomeo e Andrea del

Sarto, no entanto, ele partiu

decisivamente destes modelos e

apresentou uma recriação pessoal

do material figurativo que

continham, dissolvendo de uma vez

por todas a harmoniosa união das

formas arranjada racionalmente e definida em espaços medidos, a característica das

composições dos dois mestres. Pontormo reduziu a profundidade e largura do espaço

produzindo um efeito de compressão, as figuras estando arranjadas em poses de contraste

(em pé e ajoelhadas, de frente ou de costas), e caracterizado por uma marcada torção dos

corpos, especialmente a Virgem e a Criança.

As expressões são também anti-clássicas: o olhar fixo de Santa Lúcia para o observador, um

olhar de êxtase, que emana presumivelmente a figura de Santa Inês e expressa toda a

intensidade da exclusiva experiência, a contrariada e contrária reacção da Criança á

aproximação do envelhecido São Zacarias, e por último o olhar apaixonante do Arcanjo Miguel

direccionado a Virgem Maria.

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