instituto politécnico de lisboa - acef/1415/03002 — guião para a … · 2019. 8. 16. · a14....
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ACEF/1415/03002 — Guião para a auto-avaliação
Caracterização do ciclo de estudos.
A1. Instituição de ensino superior / Entidade instituidora:
Instituto Politécnico De Lisboa A1.a. Outras instituições de ensino superior / Entidades instituidoras: A2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.):
Escola Superior De Educação De Lisboa A3. Ciclo de estudos: Música na Comunidade (em associação com a Escola Superior de Música) A3. Study programme:
Community Music A4. Grau: Licenciado A5. Publicação do plano de estudos em Diário da República (nº e data):
DR 2ª Sérrie n.º177, Despacho n.º11546/2014, 15 de setembro de 2014 A6. Área científica predominante do ciclo de estudos: Música A6. Main scientific area of the study programme: Music A7.1. Classificação da área principal do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF): 212 A7.2. Classificação da área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável: - A7.3. Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável:
- A8. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau: 180 A9. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DL-74/2006, de 26 de Março):
3 anos A9. Duration of the study programme (art.º 3 DL-74/2006, March 26th): 3 years A10. Número de vagas aprovado no último ano lectivo:
15 A11. Condições específicas de ingresso: 1. Concurso Local:
Contingente geral (ser titular de 12º ano ou curso de ensino secundário legalmente equivalente)e
realização cumulativa das seguintes provas: a) Prova de ingresso: Português (mediante realização de exame nacional do ensino secundário, com classificação igual ou superior a 95). b) Prova específica de acesso (no âmbito do concurso local).
2. Concursos especiais: maiores de 23 anos (realização da prova de Português); titulares de
cursos superiores, médios e diplomas de especialização tecnológica), em todos os casos mediante a realização da prova específica de acesso (no âmbito do concurso local). 3. Reingresso, Mudança de Curso e Transferência. A11. Specific entry requirements: 1. Local examination: General quota (conclusion of the 12th year of high school or a legally equivalent secondary education course) and the cumulative taking of the following tests: a) Exam for admission to university: Portuguese (national secondary education exam, with a minimum grade of 95). b) Specific access examination (in the scope of local examination).
2. Special examinations: for 24 year-olds and up (Portuguese exam); holders of intermediate or higher education courses and technological specialisation courses, in all cases by taking a specific access examination (in the scope of local examination). 3. Re-admission, change of course and transfer.
A12. Ramos, opções, perfis...
Pergunta A12
A12. Percursos alternativos como ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável): Não
A12.1. Ramos, variantes, áreas de especialização do mestrado ou especialidades do doutoramento (se aplicável)
A12.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável) / Branches, options, profiles, major/minor, or other forms of organisation of alternative paths compatible with the structure of the study programme (if applicable)
Opções/Ramos/... (se aplicável): Options/Branches/... (if applicable):
<sem resposta>
A13. Estrutura curricular
Mapa I -
A13.1. Ciclo de Estudos:
Música na Comunidade (em associação com a Escola Superior de Música) A13.1. Study programme:
Community Music A13.2. Grau: Licenciado A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer>
A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and credits that must be obtained before a degree is awarded
Área Científica / Scientific Area Sigla / Acronym
ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS
ECTS Optativos / Optional ECTS*
Música: Prática Vocal e Instrumental
MUS:PVI 80 0
Música: Formação Musical MUS: FM 32 0
Música: Ciências Musicais MUS: CM 34 0
Línguas e Literaturas LL 5 0
Ciências Sociais e da Educação CSE 7 0
Tecnologias da Informação e da Comunicação
TIC 4 0
Opções - 0 18
(7 Items) 162 18
A14. Plano de estudos
Mapa II - - 1º Ano
A14.1. Ciclo de Estudos:
Música na Comunidade (em associação com a Escola Superior de Música) A14.1. Study programme: Community Music A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer>
A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:
1º Ano A14.4. Curricular year/semester/trimester: 1st Year
A14.5. Plano de estudos / Study plan
Unidades Curriculares / Curricular Units
Área Científica / Scientific Area (1)
Duração / Duration (2)
Horas Trabalho / Working Hours (3)
Horas Contacto / Contact Hours (4)
ECTS Observações / Observations (5)
Prática de Harmonização; Improvisação no Instrumento I (Teclas ou Guitarra)
Música: PVI Anual 100 PL-45 4 Obrigatória
Educação Vocal Música: PVI Anual 50 OT-18 2 Obrigatória
Coro e Conjuntos Vocais I Música: PVI Anual 75 P-14; OT-13 3 Obrigatória
Educação Auditiva I Música: FM Anual 125 PL-45 5 Obrigatória
Música e TIC I Música: FM Anual 100 TP-34; OT-2 4 Obrigatória
Harmonia I Música: FM Semestral 75 TP-15 3 Obrigatória
Harmonia II Música: FM Semestral 75 TP-15 3 Obrigatória
História da Música I Música: CM Semestral 87.5 TP-30; OT-1,5 3.5 Obrigatória
Acústica Música: CM Semestral 50 TP-17; OT-1 2 Obrigatória
Música e Movimento I Música: PVI Semestral 50 P-16; OT-2 2 Obrigatória
Prática Instrumental de Conjunto I
Música: PVI Anual 150 PL-45 6 Obrigatória
Teatro Música: PVI Semestral 75 P-26; OT-1 3 Obrigatória
Tecnologias da Informação e Audiovisual
TIC Semestral 100 TP-34; OT-2 4 Obrigatória
Dinâmica de Grupos Música: PVI Semestral 50 P-16; OT-2 2 Obrigatória
Modelos de Intervenção Comunitária
CSE Semestral 125 T-45 5 Obrigatória
Técnicas de Expressão Oral e Escrita
LL Semestral 125 P-40; OT-5 5 Obrigatória
História da Música II Música: CM Semestral 87.5 TP-30; OT-1,5 3.5 Obrigatória
(17 Items)
Mapa II - - 2º Ano
A14.1. Ciclo de Estudos:
Música na Comunidade (em associação com a Escola Superior de Música) A14.1. Study programme:
Community Music A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 2º Ano A14.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd Year
A14.5. Plano de estudos / Study plan
Unidades Curriculares / Curricular Units
Área Científica / Scientific Area (1)
Duração / Duration (2)
Horas Trabalho / Working Hours (3)
Horas Contacto / Contact Hours (4)
ECTS Observações / Observations (5)
Prática de Harmonização; Improvisação no Instrumento II (Teclas ou Guitarra)
Música: PVI Anual 100 PL-45 4 Obrigatória
Coro e Conjuntos Vocais II Música: PVI Anual 75 P-14; OT-13 3 Obrigatória
Prática Instrumental de Conjunto II
Música: PVI Anual 150 PL-45 6 Obrigatória
Música e Movimento II Música: PVI Anual 125 TP-43; OT-2 5 Obrigatória
Educação Auditiva II Música: FM Anual 125 PL-45 5 Obrigatória
Técnicas de Direcção Coral e Instrumental I
Música: PVI Anual 150 TP-51; OT-3 6 Obrigatória
História da Música III Música: CM Anual 75 TP-25,5; OT-1,5
3 Obrigatória
Prática de Instrumentos de Percussão
Música: PVI Anual 75 PL-30 3 Obrigatória
Música e TIC II Música: FM Anual 75 PL-45 3 Obrigatória
Prática Musical em Escolas do Ensino Básico
Música: PVI Anual 175 S:42; OT: 12; E:70
7 Obrigatória
História da Música IV Música: CM Semestral 75 TP-25,5; OT-1,5
3 Electiva
Opção A - Semestral 150 - 6 Electiva
Opção B - Semestral 150 - 6 Electiva
(13 Items)
Mapa II - - 3º ano
A14.1. Ciclo de Estudos:
Música na Comunidade (em associação com a Escola Superior de Música) A14.1. Study programme: Community Music A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable):
<no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 3º ano A14.4. Curricular year/semester/trimester: 3rd Year
A14.5. Plano de estudos / Study plan
Unidades Curriculares / Curricular Units
Área Científica / Scientific Area (1)
Duração / Duration (2)
Horas Trabalho / Working Hours (3)
Horas Contacto / Contact Hours (4)
ECTS Observações / Observations (5)
Prática Instrumental de Conjunto III
Música: PVI Anual 150 PL-45 6 Obrigatória
Coro e Conjuntos Vocais III
Música: PVI Anual 50 P-16; OT-2 2 Obrigatória
Educação Auditiva III
Música: FM Anual 125 PL-45 5 Obrigatória
Técnicas de Direcção Coral e Instrumental II
Música: PVI Semestral 150 PL-45 6 Obrigatória
Técnicas de Arranjos Musicais
Música: FM Semestral 100 PL-45 4 Obrigatória
Prática de Flauta de Bisel
Música: PVI Anual 75 PL-30 3 Obrigatória
História da Música V Música: CM Semestral 75 TP-25,5; OT-1,5 3 Obrigatória
História da Música VI
Música: CM Semestral 75 TP-25,5; OT-1,5 3 Obrigatória
Psicologia da Música
Música: CM Anual 100 TP-34; OT-2 4 Obrigatória
Prática Musical para Públicos Comunitários
Música: PVI Anual 175 S:42; OT: 12; E:70
7 Obrigatória
Gestão de Projetos CSE Semestral 50 TP-18 2 Obrigatória
Culturas Musicais no Mundo
Música: CM Semestral 150 TP:51; OT:3 6 Obrigatória
Correntes do pensamento Musical
Música: CM Semestral 75 TP-26; OT-1 3 Obrigatória
Opção A - Semestral 75 - 3 Electiva
Opção B - Semestral 75 - 3 Electiva
(15 Items)
Perguntas A15 a A16
A15. Regime de funcionamento: Diurno A15.1. Se outro, especifique: <sem resposta> A15.1. If other, specify: <no answer> A16. Docente(s) responsável(eis) pela coordenação do ciclo de estudos (a(s) respectiva(s) Ficha(s) Curricular(es) deve(m) ser apresentada(s) no Mapa VIII) Paulo Rodrigues, Manon Marques
A17. Estágios e Períodos de Formação em Serviço
A17.1. Indicação dos locais de estágio e/ou formação em serviço
Mapa III - Protocolos de Cooperação
Mapa III - Agrupamento de Escola Marquesa Alorna
A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação: Agrupamento de Escola Marquesa Alorna A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Agrupamento de Escola Marquesa Alorna.pdf
Mapa III - Agrupamento de Escolas de Rio de Mouro
A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:
Agrupamento de Escolas de Rio de Mouro A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Agrupamento de Escolas de Rio de Mouro.pdf
Mapa III - Centro de Bem Estar e Social de Queluz
A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:
Centro de Bem Estar e Social de Queluz A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Centro de Bem Estar e Social de Queluz.pdf
Mapa III - Junta de Freguesia de Benfica
A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:
Junta de Freguesia de Benfica A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Junta de Freguesia de Benfica.pdf
Mapa III - Centro Comunitário Paroquial da Ramada
A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:
Centro Comunitário Paroquial da Ramada A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Centro Comunitário Paroquial da Ramada.pdf
Mapa III - Câmara Municipal de Sintra
A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação: Câmara Municipal de Sintra A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Câmara Municipal de Sintra.pdf
Mapa IV. Mapas de distribuição de estudantes
A17.2. Mapa IV. Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.(PDF, máx. 100kB) Documento com o planeamento da distribuição dos estudantes pelos locais de formação em serviço demonstrando a adequação dos recursos disponíveis. A17.2._Mapa IV_Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.pdf
A17.3. Recursos próprios da instituição para acompanhamento efectivo dos seus estudantes no período de estágio e/ou formação em serviço.
A17.3. Indicação dos recursos próprios da instituição para o acompanhamento efectivo dos seus estudantes nos estágios e períodos de formação em serviço.
Recursos humanos: equipa docente multidisciplinar com experiência profissional nos domínios da música, da sociologia e do teatro; atribuição de dois professores tutores por estudante para, nas modalidades de seminário temático, tutoria e supervisão da intervenção em contexto (i) apoiarem a conceção dos projetos de intervenção,(ii) acompanharem o estágio durante a implementação do projeto e (iii) orientarem os momentos de reflexão e avaliação; existência de uma funcionária não docente da ESELx para acompanhamento do processo de celebração de protocolos com as instituições parceiras; acesso a um técnico de audiovisuais para apoio de registos áudio e vídeo. Recursos materiais: acesso a instrumentos musicais diversificados que podem ser requisitados para o estágio; acesso ao acervo bibliográfico da ESELx e da ESML, bem como a repositórios online e B-On; utilização de uma sala equipada com computadores com software musical para apoio às atividades de estágio; acesso a recursos audiovisuais. A17.3. Indication of the institution's own resources to effectively follow its students during the in-service training periods. Human resources: multidisciplinary teaching team with specific professional experience in the fields of music, sociology and theatre; assignment of two tutor teachers per student so that, in the modalities of thematic seminars, tutoring and monitoring of intervention in context, (i) support the design of intervention projects, (ii) monitor traineeship during the implementation of the project and (iii) guide the moments of reflection and evaluation; existence of a member of ESELx school staff responsible for the follow-up of the conclusion of protocols with partner institutions; access to an audio-visual technician supporting the process of audio and video registrations. Material resources: access to diversified music instruments which may be requested for training
purposes; access to ESELx’s and ESML’s bibliographic assets as well as online and B-on repositories; use of a room equipped with music software for support to traineeship activities; access to audiovisual resources.
A17.4. Orientadores cooperantes
A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB).
A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB) Documento com os mecanismos de avaliação e selecção dos monitores de estágio e formação em serviço, negociados entre a instituição de ensino e as instituições de formação em serviço. A17.4.1._Regulamento de Estágios_MC.pdf
Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclos de estudos de formação de professores).
Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclo de estudos de formação de professores) / Map V. External supervisors responsible for following the students’ activities (only for teacher training study programmes)
Nome / Name
Instituição ou estabelecimento a que pertence / Institution
Categoria Profissional / Professional Title
Habilitação Profissional / Professional Qualifications
Nº de anos de serviço / No of working years
Ana Canelo Câmara Municipal de Sintra - Centro Lúdico de Rio de Mouro
Técnica Superior Licenciatura em Serviço Social
12
Sandra Marques
Câmara Municipal de Sintra - Centro Lúdico de Rio de Mouro
Técnica Superior Licenciatura em Educação
10
Andreia Machado
Centro de Bem Estar e Social de Queluz
Animadora Social Licenciatura em Educação de Infância
10
Andreia Nunes
Centro Comunitário Paroquial da Ramada
Técnica de AETL Licenciatura em Sociologia
10
Fátima Matos
Agrupamento de Escolas Marquesa de Alorna. Escola sede EB 2, 3 Marquesa de Alorna
Assistente Social Licenciada em Serviço Social
18
Andreia Sofia Nunes Sampaio
Agrupamento de Escolas de Rio de Mouro
Técnico Especializado/Educadora Social
Licenciada em Educação Social
5
Cristina Pato Junta de Freguesia de Benfica/ CAF
Monitora CAF Mestrado em Psicologia Criminal
5
Tatiana do Carmo
Junta de Freguesia de Benfica/ CAF
Monitora CAF Licenciatura em ASC 1
Pergunta A18 e A20
A18. Local onde o ciclo de estudos será ministrado:
"O Ciclo de Estudos é ministrado na Escola Superior de Educação de Lisboa e na Escola Superior de Música de Lisboa. O processo administrativo é totalmente gerido pela Escola Superior de Educação de Lisboa." A19. Regulamento de creditação de formação e experiência profissional (PDF, máx. 500kB): A19._Regulamento_Creditacao.pdf A20. Observações:
A licenciatura em Música na Comunidade proporciona uma formação musical abrangente e diversificada, que permite o ingresso no mercado de trabalho em contextos comunitários ou o acesso ao ciclo de estudos seguinte (de formação de professores de música do Ensino Básico). De forma a obedecer ao disposto no decreto-lei no 43 de 22 de fevereiro de 2007, a licenciatura apresenta uma estrutura curricular com Unidades Curriculares (UC) obrigatórias e prevê a possibilidade de os estudantes definirem uma parte do seu percurso formativo através da realização de UC eletivas e através da intervenção em contextos profissionais diversificados no âmbito das UC de Estágio. Uma sensibilização à problematização sobre a intervenção musical em contextos distintos e o domínio de técnicas que permitam a inserção dos estudantes na vida ativa está garantido, de modo transversal, no plano de estudos. É valorizada a articulação entre a teoria e a prática nas diversas UC e, em particular, nas componentes curriculares de Estágio do 2.º ano (Prática Musical em Escolas do Ensino Básico, PMEEB) e do 3.º ano (Prática Musical para Públicos Comunitários, PMPC). Com um total de 14 unidades de crédito (ECTS), estas UC visam proporcionar aos estudantes, independentemente do percurso pós-licenciatura, a aquisição de saberes, competências, valores e atitudes que os tornem aptos a intervir profissionalmente através da música em contextos comunitários diversos. Enquanto que a PMEEB promove uma intervenção em contextos escolares do 1.º, 2.º ou 3.º Ciclo da Educação Básica, numa perspetiva de educação não formal, a PMPC é direcionada para uma intervenção com grupos etários mais abrangentes e em contextos diversificados. Ambas concorrem para a caracterização reflexiva dos contextos através da observação e promovem a aquisição e desenvolvimento de saberes profissionais mediante a conceção, implementação e avaliação de projetos de intervenção musical adequados aos contextos. Estes estágios são organizados e acompanhados por equipas multidisciplinares de professores da ESELx e da ESML, bem como por supervisores das instituições parceiras. Estas equipas garantem uma formação abrangente e complementar entre diversas áreas (nomeadamente a música, o teatro e a sociologia), fundamental considerando a diversidade dos contextos de intervenção. A supervisão realiza-se de duas formas complementares: (i) apoio na ESELx às atividades e projetos de intervenção e (ii) acompanhamento da prática dos estudantes nos contextos de intervenção. Para dar resposta às necessidades e expectativas dos estudantes, a Escola tem vindo a alargar a rede de instituições parceiras e a diversificar os contextos de estágio, o que permite um contacto com públicos distintos.
A20. Observations: The licentiate degree in Music in the Community provides a broad and diversified music education, which allows the entry into the labour market in community context or the access to the following course of studies (training Primary Education music teachers). In compliance with Decree-Law No. 43 of 22 February 2007, the licentiate course has a curricular structure including compulsory Curricular Units, while allowing students to define a part of their training by choosing elective CUs and participating in diversified professional contexts in the scope of Traineeship CUs. Awareness-raising as to issues on musical intervention in various contexts and the mastering of skills that allow students to enter active life is guaranteed across the study plan. The articulation between theory and practise is enhanced in the various CUs, especially in the scope of the Traineeship curricular elements of the 2nd year (Musical Practise in Primary Schools - PMEEB) and 3rd year (Musical Practise for Community Publics- PMPC). With a total of 14 credit units (ECTS), these CUs aim to provide students, regardless of the post-graduate route, to acquire knowledge, skills, values and attitudes that make them apt to become involved at professional level through music in various community contexts. While PMEEB fosters intervention in school contexts of the 1st, 2nd or 3rd Cycle of Elementary Education, in a perspective of non-formal education, PMPC focuses on an intervention for broader age groups and for diversified contexts. Both require reflection on the characterization of contexts through observation and promote the acquisition and development of professional know-how through the design, implementation and assessment of music intervention projects that are adjusted to contexts. These traineeships are organized and monitored by multidisciplinary teams of teachers from ESELx and ESML, as well as by supervisors of partner institutions. These teams guarantee a comprehensive and supplementary training between the various areas (namely music, theatre and sociology), deemed to be fundamental taking into account the diversity of intervention contexts. Supervision takes place through two complementary ways: (i) supporting ESELx in the scope of intervention activities and projects and (ii) monitoring student practise in intervention contexts. In order to meet student needs and expectations, the School has been expanding its network of partner institutions and diversifying traineeship contexts, allowing the contact with several publics.
1. Objectivos gerais do ciclo de estudos
1.1. Objectivos gerais definidos para o ciclo de estudos. O curso tem como finalidades (i) formar músicos habilitados a intervir em contextos comunitários e (ii) prestar a formação científica necessária à prossecução de estudos para professor de música. Assim, o ciclo de estudos visa: 1. Estruturar uma partilha de experiências musicais diversificadas e de qualidade, fomentando percursos pessoais e profissionais consistentes. 2. Formar músicos capazes de intervir em contextos culturais, sociais e educativos heterogéneos. 3. Proporcionar o contacto com contextos reais de intervenção profissional, num processo formativo que articule teoria e prática. 4. Habilitar os estudantes para a concepção, divulgação, desenvolvimento e avaliação de projetos de intervenção musical na comunidade adequados a diferentes grupos etários. 5. Conferir formação científica em ciências musicais, formação musical e prática vocal e instrumental. 6. Conferir o número de ECTS em música que possibilite o acesso ao mestrado para formação de professores de Educação Musical. 1.1. Study programme's generic objectives. The course serves the following purposes: (i) to train qualified musicians to participate in community contexts and (ii) to provide the scientific education required to for the pursue of studies as a music teacher. As such, the course of studies aim to: 1. Structure the share of diversified and quality musical experiences, fostering consistent personal and professional routes. 2. Train musicians able to take part in heterogeneous cultural, social and educational contexts. 3. Provide contact with real professional intervention contexts, in a training process that articulates theory and practise. 4. Qualify students to design, disclose, develop and evaluate projects on musical intervention in the community that are adjusted to various age groups. 5. Provide scientific training in musical sciences, musical education and vocal and instrumental practise. 6. Provide the number of ECTS in music that allows access to the master’s degree in training for
Music Education teachers. 1.2. Inserção do ciclo de estudos na estratégia institucional de oferta formativa face à missão da instituição. O Instituto Politécnico de Lisboa (IPL) é uma instituição de ensino superior com oferta formativa diversificada em áreas estratégicas, vocacionado para a empregabilidade e o desenvolvimento nacional nas dimensões académica, científica, artística e tecnológica. Entre as suas oito unidades orgânicas, a Escola Superior de Educação (ESELx) e a Escola Superior de Música (ESML), conciliam a sua missão com a do instituto e procuram aliar o conhecimento e potencialidades da comunidade em que inserem, estabelecendo novas áreas de ensino, formação e investigação. As duas escolas são responsáveis pelo ciclo de estudos. Constituem objetivos da ESELx: a) A formação de professores, educadores e outros agentes educativos, artísticos e culturais; b) A formação humana, cultural, artística, social, científica e técnica; c) A realização de atividades de pesquisa e investigação; d) A prestação de serviços diversos à comunidade; e) O desenvolvimento de projetos de formação contínua e permanente; f) O intercâmbio cultural, artístico, científico e técnico com instituições diversas; g) A aproximação entre povos, através da sua internacionalização. A experiência recente têm permitindo reforçar a visão de que para os problemas mais complexos as soluções têm que ser procuradas de modo interdisciplinar e colaborativo. Assim, a estratégia da ESELx tem sido trabalhar nas ligações entre a Educação, a Comunidade e o Desenvolvimento, assumindo a ESELx um papel de charneira no desenvolvimento do projeto formativo do IPL. A ESELx tem evoluído, tanto em formações no âmbito da educação não formal, como nas áreas da Animação Sócio Cultural e das Artes. Esta ampliação da missão constitui uma mais valia que se traduz na capacidade de reconversão de alguns dos seus professores e no seu empenhamento para abraçar novas áreas de formação, convocando jovens profissionais ligados a essas áreas. A ESML é uma escola de referência no panorama musical nacional, tanto pelas suas origens, como pelo corpo docente de elevada qualidade, com uma forte colaboração internacional, e por dispor das instalações e dos equipamentos adequados à formação musical. Aspetos essenciais na prossecução da sua missão que visa a formação de profissionais de elevada competência, empreendedores, nacional e internacionalmente competitivos e socialmente relevantes, nas áreas das Artes e Indústrias Musicais. O Processo de Bolonha deu oportunidade à ESELx e à ESML para orientarem uma parte da sua intervenção formativa para o domínio artístico na perspetiva da intervenção comunitária. A licenciatura de Música na Comunidade, em funcionamento desde 2007/2008, foi concebida na base de valorização do conhecimento e dos recursos do IPL, bem como da sua ligação à comunidade e aos diversos parceiros sociais. A localização das duas escolas no Campus de Benfica facilitou a implementação deste ciclo de estudos. A experiência adquirida constitui uma aprendizagem fundamental para a criação de outros ciclos de estudo em parceria no IPL. 1.2. Inclusion of the study programme in the institutional training offer strategy, considering the institution's mission. Lisbon Polytechnic Institute (IPL) is an Institution of higher education in diversified and strategic priority areas of education, aiming for employability and national development. IPL promotes academic, scientific, artistic and technological development in society, assuming the responsibility to share and dialogue with social partners. School of Education (ESELx) and School of Music (ESML) are two of its organic units that combine their mission with the mission of the institute and seek to combine knowledge and community potential to establishing new areas of education, training and research. Both schools are responsible for this cycle of studies. The mission of ESELx is: a) The training of teachers, educators and other educational and cultural agents ; b) The human, cultural, artistic, social, scientific and technical training; c) The conducting of research and investigation activities; d) The provision of a variety of services to the community; e) The carrying out of projects for continuous and lifelong training; f) Cultural, artistic, scientific and technical exchanges with several institutions; g) Rapprochement, through its internationalization. ESElx strategy has been to work the links between Education, Community and Development. We see our educational project in a flexible and progressive way, assuming for ESELx a pivotal role in the development of the educational, scientific and cultural project of IPL. We also point out the progress that ESELx has made in recent years in formations within the non-formal education, social cultural areas and in the area of Fine Arts. The amplification of its mission has been an added value that is manifested in the reconversion of some teachers and in their commitment to embrace new areas of education, calling young professionals working in these areas. The ESML is a reference school in the national music scene, both for its origins, as for the high quality of its professors, with a strong international collaboration, and providing facilities and equipment suitable for the musical education. These aspects are essential in the pursuit of its
mission which aims to train highly competent professionals, entrepreneurs, nationally and internationally competitive and socially relevant in the areas of Arts and Musical Industries. The Bologna Process gave opportunity to ESELx and ESML to occupy a place still vacant in the IPL, guiding a part of their training intervention for an artistic field oriented to Community intervention. The degree in Music in the Community, offered since 2007/2008, is designed on the basis of knowledge and resources of the IPL, as well as their connection to the community and various social partners. The location of the two schools on the campus of Benfica facilitated the implementation of this study cycle. Experience is a key learning for the creation of other cycles of studies in partnership in the IPL. 1.3. Meios de divulgação dos objectivos aos docentes e aos estudantes envolvidos no ciclo de estudos.
Para os estudantes do ensino secundário, realizam-se sessões de divulgação da oferta formativa, no dia aberto da ESELx e através da presença na Futurália. Para todos os potenciais interessados, encontram-se na página da ESELx informações atualizadas acerca do curso. Para os alunos do curso, a CC realiza uma receção aos alunos no início do ano, apresentando informações sobre a estrutura, funcionamento, finalidades e perfis de saída do curso. Sempre que necessário, fornece ainda esclarecimentos a todos os alunos que o solicitem. Para os docentes envolvidos no curso, são realizados contactos pontuais para discussão e
esclarecimento acerca do funcionamento e estrutura curricular do curso. Para as entidades parceiras realizam-se, na fase de preparação da intervenção, reuniões nas
diferentes instituições, apresentando-se os objetivos e a estrutura do curso. Para docentes e alunos, todos os documentos relativos ao curso são disponibilizados na plataforma moodle. 1.3. Means by which the students and teachers involved in the study programme are informed of its objectives.
For high-school students, sessions disclosing the study programme are held at ESELx open day and through presence at Futurália. For all potential interested parties, ESELx’s website provides up-to-date information on the course. For all students of the course, CC holds a welcoming session at the beginning of the year, providing information on the structure, functioning, purposes and job offers. Whenever appropriate, clarifications are provided to all students that so require. For teachers involved in the course, ad hoc contacts are carried out for discussing and clarifying issues on the operation and curriculum structure of the course. For partner bodies, meetings at different institutions are held during the stage of preparation of intervention, so as to present objectives and structure of the course. For teachers and students, all documents on the course are made available at the moodle platform.
2. Organização Interna e Mecanismos de Garantia da Qualidade
2.1 Organização Interna
2.1.1. Descrição da estrutura organizacional responsável pelo ciclo de estudo, incluindo a sua aprovação, a revisão e actualização dos conteúdos programáticos e a distribuição do serviço docente. Os Planos de Estudos e as revisões que já se realizaram são da responsabilidade do Conselho Técnico-Científico (CTC), sob proposta da Coordenação da Licenciatura. Os conteúdos programáticos são da responsabilidade dos coordenadores das Unidades Curriculares e carecem de aprovação no respetivo departamento e no CTC. A distribuição de serviço docente é da competência do CTC, sob proposta dos Departamentos. A gestão pedagógica, curricular e organizacional do ciclo de estudos é da responsabilidade da coordenação de curso. As CC são propostas por listas e aprovadas em CTC por um mandato de quatro anos. No âmbito do Sistema Interno de Garantia da Qualidade, as CC elaboram um Relatório Anual de Avaliação e respetivo plano de melhoria. Estes relatórios são apreciados pelo Conselho Pedagógico que elabora um Relatório Global sobre o Ensino, integrado no Relatório da Qualidade da UO. O CTC, o Conselho de Representantes e a Presidente da Escola também participam na elaboração deste Relatório. 2.1.1. Description of the organisational structure responsible for the study programme, including its approval, the syllabus revision and updating, and the allocation of academic service.
The study plans and the alterations already made to them are the responsibility of the Scientific and Technical Council (CTC), which pronounces on proposals made by the coordinators of the Master’s course. The syllabus contents are the responsibility of the coordinators of the curricular units and require approval by the relevant department of the CTC, which is also responsible for teacher allocation, acting on recommendations by the Departments. The course coordinators are in charge of the pedagogic, curricular and organizational management of the study cycle. The course coordinators are proposed by list and approved by the CTC during its four-year mandate. The coordinators draft each year an activities plan and report, which is presented in the CTC and made available to the President of the School, the Pedagogical Council and the Council of Representatives. 2.1.2. Forma de assegurar a participação ativa de docentes e estudantes nos processos de tomada de decisão que afetam o processo de ensino/aprendizagem e a sua qualidade.
A participação dos docentes decorre da sua integração nos diferentes órgãos de decisão, nomeadamente, nos Dept. Científicos, no que respeita à elaboração e revisão dos programas, no C. Técnico Científico, órgão decisório para as matérias relacionadas com a gestão do plano de estudos e da distribuição de serviço, e no C. Pedagógico. Compete aos coordenadores das UC elaborar os programas em colaboração com a equipa docente que as ministra, e planificar os trabalhos da prática letiva decorrente. A participação dos estudantes ocorre, em reuniões periódicas com a coordenação do curso. Os seus contributos para a melhoria do processo de ensino e aprendizagem são recebidos, discutidos e analisados no seio da Coordenação de Curso. Os membros da Coordenação de Curso mantêm disponibilidade e abertura para receber comentários e sugestões de alunos, docentes e cooperantes. Todos os estudantes são inquiridos, através de questionários on-line, sobre a qualidade de ensino de cada UC. 2.1.2. Means to ensure the active participation of academic staff and students in decision-making processes that have an influence on the teaching/learning process, including its quality.
Teacher participation takes place through their inclusion in the different decision-making bodies, namely the Scientific Departments, essentially with regard to the drafting and revision of syllabuses; the CTC, the decision-making organ on matters relating to the management of the study plan and teacher allocation; and the Board of Studies. It is the brief of the course coordinators to draw up the syllabuses in collaboration with the respective teachers and to plan the progress rates of the teaching work. Student participation takes place in periodic meetings with the coordinators of the Master’s course. Students’ contributions to improvement in the teaching/learning process are received, discussed and analysed in the Course Coordination, which meets weekly and is always open to student participation. The course coordinators are always available to receive comments and suggestions from students, teachers and cooperating supervisors.
2.2. Garantia da Qualidade
2.2.1. Estruturas e mecanismos de garantia da qualidade para o ciclo de estudos.
O SIGQ-IPL compreende: Conselho de Gestão da Qualidade do IPL (CGQ-IPL); Gabinete de Gestão da Qualidade do IPL (GGQ-IPL); Órgãos do Sistema Interno de Garantia da Qualidade das UO (GGQ-UO). Regulamento de Garantia da Qualidade do IPL, que define a estrutura, avaliação e aplicação do SIGQ-IPL. Integra os referenciais de avaliação e de exigência institucionais. Regulamento de Garantida da Qualidade da ESE, que define e estabelece as regras de operacionalidade do regulamento anterior na escola e integra os documentos de apoio à execução dos procedimentos previstos. O GGQ-ESE executa os procedimentos generalizados de recolha de informação e, em articulação com as estruturas científicas e pedagógicas, é responsável pela garantia da qualidade na instituição ESE. Coordenação de Curso, Conselho Pedagógico e Conselho Técnico-Científico são os órgãos estatutários da ESELx que têm a seu cargo, de forma permanente e articulada, a realização de avaliação sistemática do curso. 2.2.1. Quality assurance structures and mechanisms for the study programme. The SIGQ-IPL includes : Quality Management Board (CGQ-IPL) Quality Management Office (GGQ-IPL) Bodies of the Internal Quality Assurance System (GGQ-UO) Regulations concerning the Guarantee of Quality of the IPL, which define the structure, assessment and application of the Internal SIGQ-IPL.They encompass the points of reference for assessment and the institutional requirements.Regulations concerning the Guarantee of Quality of the ESE, which define and establish the operational applications of the above regulations in the school. They include documents supporting the execution of the stated procedures. The GGQ-ESE carries out the general procedures for the gathering of information and, in liaison with the scientific and pedagogic organs, is responsible for the guarantee of quality within the ESE. The Course Coordination, the Board of Studies and the CTC are the statutory organs responsible, on a permanent and articulated basis, for carrying out the systematic evaluation of the course 2.2.2. Indicação do responsável pela implementação dos mecanismos de garantia da qualidade e sua função na instituição.
Cristina Loureiro, presidente da ESE de Lisboa. De acordo com o Regulamento da Qualidade da ESE, que se enquadra no Regulamento da Qualidade do IPL, a presidente da Unidade Orgânica coordena o respetivo Gabinete de Gestão da Qualidade. 2.2.2. Responsible person for the quality assurance mechanisms and position in the institution. Cristina Loureiro, president of the Lisbon ESE. In accordance with the Regulations concerning the Quality of the ESE, which are encompassed by the Regulations concerning the Quality of the IPL, the president of the organic unit coordinates the Quality Management Office. 2.2.3. Procedimentos para a recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos.
1. Procedimentos para recolha de informação. Inquéritos aplicados a alunos, funcionários docentes e não docentes (GGQ-UO). Relatórios dos docentes e do responsável de cada UC. Inquéritos aplicados aos diplomados e aos empregadores (GGQ-UO). 2. Procedimentos para acompanhamento e avaliação. Relatórios das Coordenações de Curso, a partir dos quais o CP elabora um Relatório, com reflexão crítica e prospetiva, que integra um plano de ação. Esta análise é remetida ao CTC (que aprecia e elabora um parecer) e ao GGQ. O Presidente da ESE toma conhecimento do relatório do CP e da apreciação do CTC. Ao GGQ-UO compete monitorizar todo este processo. 2.2.3. Procedures for the collection of information, monitoring and periodic assessment of the study programme. 1. Procedures for the gathering of information include questionnaires applied to students, teaching and non-teaching staff (GGQ-UO), reports by teachers and those in charge of each curricular unit; questionnaires applied to degree-holders and employers (GGQ-UO). 2. Procedures for supervision and evaluation. Reports from the course coordinators, on the basis of which the Board of Studies (CP) drafts a Report, with a critical and prospective reflection that constitutes a plan of action. This analysis is referred to the CTC (which deliberates and issues a pronouncement) and to the GGQ. The President of the ESE is apprised of the CP report and of the CTC pronouncement. It is the responsibility of the GGQ-UO to monitor this entire process. 2.2.4. Link facultativo para o Manual da Qualidade http://www.eselx.ipl.pt/sites/default/files/media/2014/regulamento_qualidade_eselx_30nov2012.pdf 2.2.5. Discussão e utilização dos resultados das avaliações do ciclo de estudos na definição de ações de melhoria. No âmbito do Sistema Interno de Garantia da Qualidade da ESELx a avaliação do curso operacionaliza-se com caráter contínuo ao longo do ano letivo através de mecanismos de auscultação periódica dos intervenientes (estudantes e professores), dos relatórios semestrais dos coordenadores das UC e dos resultados decorrentes da aplicação de questionários aos estudantes (sobre as UC e os docentes) e aos professores (sobre o funcionamento do curso e da organização). Os resultados deste processo são apresentados em relatórios elaborados pela coordenação de curso, nos quais emergem os pontos fortes e fracos do funcionamento das UC, dos docentes e do curso, a partir dos quais são traçados os planos de melhoria com as ações a desenvolver, quer ao nível dos procedimentos de acompanhamento e monitorização do curso e de envolvimento dos intervenientes no curso, quer ao nível de alterações nas UC. Deste processo têm resultado ajustamentos aos planos de estudos. 2.2.5. Discussion and use of study programme’s evaluation results to define improvement actions. As part of the ESELx Internal Quality Assurance System, the evaluation of the course is done in an ongoing basis throughout the school year through regular consultation to students and teachers, the semi-annual reports of the coordinators of the Curricular Units and the results of the questionnaires to students (concerning Units and teachers) and to teachers (on the functioning of the course and the organization). The results of this process are presented in reports by the coordination of course, in which emerge the strengths and weaknesses of the C.U., teachers and course, from which are drawn the improvement plans with actions to be developed in the monitoring of the course and all involved, and for changes in the Curricular Units. This process has resulted in adjustments of the study plans. 2.2.6. Outras vias de avaliação/acreditação nos últimos 5 anos. O curso foi acreditado em 2011, pela Agência A3ES, processo: CEF/0910/03002. 2.2.6. Other forms of assessment/accreditation in the last 5 years. The course was accredited in 2011 by the Agency A3ES, process: CEF/0910/03002.
3. Recursos Materiais e Parcerias
3.1 Recursos materiais
3.1.1 Instalações físicas afetas e/ou utilizadas pelo ciclo de estudos (espaços letivos, bibliotecas, laboratórios, salas de computadores, etc.).
Mapa VI. Instalações físicas / Mapa VI. Facilities
Tipo de Espaço / Type of space Área / Area (m2)
Anfiteatro (ESEL) 130
Estúdio de Electroacústica (ESML) 55
Estúdio de estudo individual (ESML) 172
Estúdio de interpretação cénical (ESML) 192
Grande Auditório (ESML) 867
Pequeno Auditório (ESML) 105
Sala de Informática / Geral (ESEL) 82
Sala de Informática / Música e Geral (ESEL) 39
Sala de Informática/Música (ESEL) 57
Sala de arrumação de instrumentos (ESEL) 29
Sala de aula de música (ESEL) 55
Sala de aula de música (ESEL) 72
Sala de aula de música para ensaio de pequeno grupo (ESEL) 29
Sala de ensaios de Música (ESEL) 26
Sala multiusos (ESEL) - espaço para aulas atividades em grande grupo 110
Salas de Aula (ESML) 240
Salão Nobre – espaço para ensaio em grande grupo e concerto (ESEL) 330
3.1.2 Principais equipamentos e materiais afetos e/ou utilizados pelo ciclo de estudos (equipamentos didáticos e científicos, materiais e TICs).
Mapa VII. Equipamentos e materiais / Map VII. Equipments and materials
Equipamentos e materiais / Equipment and materials Número / Number
Amplificador e colunas de som (ESEL) 1
Amplificador para guitarra eléctrica (ESEL) 2
Aparelhagens com leitor de CD (10 das unidades têm Aux-in USB) (ESML) 15
Aplicação informática para edição de partituras - Sibelius (ESEL) 11
Aplicação informática para edição de áudio digital - Audacity (ESEL) 36
Aplicação informática para gestão de música digital e gravação de CD-áudio - iTunes (ESEL) 17
Aplicação informática para sequenciação MIDI/áudio - Logic Hit Kit (ESEL) 11
Aplicação informática para sequenciação de frases musicias - GarageBand (ESEL) 17
Bateria (completas) (ESML) 6
Bateria de rock (ESEL) 1
Boomwhackers (ESEL) 14
Clavas (ESEL), Caixa chinesa (ESEL), Reco-reco (ESEL), Gato (ESEL), Maraca (ESEL), Cajon (ESEL)
27
Computadores com acesso internet (Centro Documentação) (ESML) 2
Câmara de vídeo digital Flip (ESEL) 1
Datashow’s (Videoprojectores), sendo 1 com sistema Wireless (ESML) 14
Djembe (ESEL) 1
Editor de amostras sonoras (ESEL), Leitor de amostras sonoras (ESEL) 2
Flautas de bisel soprano, contralto e tenor (ESEL) 6
Guitarra MIDI/eléctrica com interface (ESEL) 1
Guitarra baixo acústica (ESEL) 1
Guitarras (ESEL) 12
Jogo de sinos (ESEL) 12
Leitor de DVD-vídeo (ESEL) 1
Leitor/gravador de MiniDisc (ESEL), Leitor/gravador de DAT (ESEL) 2
Metalofones diatónico, cromático, soprano, contralto e baixo (ESEL) 9
Pandeireta (ESEL), Triângulo (ESEL), Pratos de choque e suspensos (ESEL), Guizeiras (ESEL)
32
Percussão de madeira (ESML) 20
Percussão de metal (ESML) 21
Percussão de pele (ESML) 13
Pianos (ESEL) 4
Pianos verticais e de cauda (ESML) 26
Projetor vídeo e tela – salas música (ESEL) 4
Salas de aulas - instalação sonora (ESEL) 4
Salão Nobre e Anfiteatro - instalação sonora e tela (ESEL) 2
Sintetizador (ESEL) 2
Timbales (ESEL), Congas (ESEL), Bongós (ESEL), Bombo (ESEL), Tarola (ESEL), Adufe (ESEL)
11
Xilofones diatónico, cromático, soprano, contralto e baixo (ESEL) 19
Órgãos electrónicos com interface áudio/MIDI e microfone (ESEL) 11
3.2 Parcerias
3.2.1 Parcerias internacionais estabelecidas no âmbito do ciclo de estudos.
No âmbito do programa Erasmus, estão assinados contratos com as seguintes instituições, que permitem a mobilidade de docentes e alunos especificamente no domínio da Música na Comunidade: - Pedagogische Hochshule in Tirol, Áustria - Charles University, República Checa - University of Szeged, Hungria. No âmbito destas parcerias, a ESELx e a ESML tem colhido docentes que participam na dinamização de seminários temáticos, integrando-se nas atividades desenvolvidas nas UC do curso. Através do programa Erasmus de mobilidade docente, alguns professores que lecionam no curso de Música na Comunidade têm realizado missões de ensino a instituições de ensino superior da Europa, contactando com outras realidades formativas em música (planos curriculares, formas de
lecionação, estratégias de iniciação à prática profissional). 3.2.1 International partnerships within the study programme. In the scope of the Erasmus programme, contracts have been concluded with the following institutions, allowing the mobility of teachers and students specifically in the field of Music in the Community: - Pedagogische Hochshule in Tirol, Austria - Charles University, Czech Republic - University of Szeged, Hungary. Within these partnerships, ESELx and ESML have hosted teachers that have taken part in thematic seminars, being involved in activities developed in CUs of the course. Through the Erasmus programme of teacher mobility, some teachers of the Music in the Community course have taken on teaching assignments at higher education institutions throughout Europe, making contact with other music teaching situations (curricular plans, ways of teaching, strategies for starting a work experience). 3.2.2 Parcerias nacionais com vista a promover a cooperação interinstitucional no ciclo de estudos, bem como práticas de relacionamento do ciclo de estudos com o tecido empresarial e o sector público. É inerente ao funcionamento do ciclo de estudos uma cooperação institucional próxima entre a ESELx e a ESML, dado que o curso resultou de uma parceria pioneira estabelecida entre estas duas UO do IPL. Desse facto decorre uma gestão partilhada do corpo docente, dos espaços físicos e dos recursos musicais. Tem-se estabelecido também uma grande proximidade entre os órgãos de gestão das duas Escolas, nomeadamente ao nível dos respetivos Presidentes e CTC. Os serviços académicos e os recursos humanos da ESELx têm assegurado um contacto constante com os seus congéneres da ESML, essencial para o bom funcionamento organizacional do curso. No âmbito dos estágios, têm-se estabelecido protocolos de colaboração com várias entidades (de acordo com o quadro dos locais de estágio). Para a realização de apresentações / concertos tem-se realizado contactos com entidades várias, numa rede cada vez mais vasta, que inclui escolas de Educação Básica, centros de dia, hospitais, teatros, etc. 3.2.2 National partnerships in order to promote interinstitutional cooperation within the study programme, as well as the relation with private and public sector The functioning of the course of studies is based on a close institutional cooperation between ESELx and ESML, given that the course is a result of a pioneer partnership between these two organisational units of IPL. This follows from a shared management of the teaching staff, physical spaces ad musical resources. A close contact between the two school’s management bodies, namely the respective Presidents and CTC, has also been established. Academic services and human resources of ESELx have ensured a constant contact with their counterparts in ESML, which is essential for a proper operation of the course. In the scope of traineeships, cooperation protocols have been concluded with several entities (according to the framework of locations for traineeship). Contacts have been established with several bodies, in an increasingly broad network, including Primary Schools, day-care centres, hospitals, theatres, etc., in order to allow performances/concerts to be carried out. 3.2.3 Colaborações intrainstitucionais com outros ciclos de estudos.
Os estudantes de MC realizam as UC optativas com base no leque de ofertas de UC opcionais de outros ciclos de estudo da ESELx (Licenciatura em Educação Básica, Licenciatura em Animação Sociocultural) e da ESML (Licenciaturas em Direção Coral e Formação Musical, Jazz, Execução). Paralelamente, alguns alunos de cursos da ESML frequentam UC do ciclo de estudos de MC como optativas. Foram realizadas ações de formação promovidas pela CC da MC em parceria com o curso de Direção Coral e Formação Musical da ESML, nomeadamente: “Interpretação de canções POP” (janeiro, 2013), “Técnica Vocal” (janeiro, 2013), “Técnica de Alexander e Método Feldenkrais” (janeiro, 2014), “Seminários de Música Clássica e Folk Turca” (março, 2014). 3.2.3 Intrainstitucional colaborations with other study programmes. MC students take optional CU on the basis of other course of studies at ESELx (Licentiate Degree in Primary Education, Licentiate Degree in Socio-cultural Animation) and at ESML (Licentiate Degree in Choir Conducting and Musical Education, Jazz, Performance). In parallel, some students of courses of ESML take CUs from MC studies as optional subjects. Training activities were promoted by MC’s CC in partnership with the course of Choir Conducting and Musical Education of ESML, specifically: “Interpretation of Pop songs” (January 2013); “Vocal
Technique” (January 2013); “Alexander Technique and Feldenkrais Method” (January 2014); “Seminars on Classic and Folk Turkish Music” (March 2014).
4. Pessoal Docente e Não Docente
4.1. Pessoal Docente
4.1.1. Fichas curriculares
Mapa VIII - Paulo Jorge Ferreira Rodrigues
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Paulo Jorge Ferreira Rodrigues 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Manon Dina da Cruz Oliveira Marques
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Manon Dina da Cruz Oliveira Marques 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Ana Cristina Batalha Bernardo Gama
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Ana Cristina Batalha Bernardo Gama 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Assistente ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Antónia Pimentel Estrela
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Antónia Pimentel Estrela 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Carlos Eduardo Fernandes Garcia
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Carlos Eduardo Fernandes Garcia 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria: Equiparado a Assistente ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Carlos Manuel da Silva Pereira
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Carlos Manuel da Silva Pereira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria: Equiparado a Assistente ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Carlos Augusto Pires
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Carlos Augusto Pires 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100
4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Richard Charles Buckley
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Richard Charles Buckley 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Assistente ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 60 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Clara Alcobia Coelho
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Clara Alcobia Coelho 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Assistente ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Maria Filomena Roxo Covas
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Maria Filomena Roxo Covas 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:
Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - João Lopes Madureira Silva Miguel
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
João Lopes Madureira Silva Miguel 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música
4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - João Pedro Vasconcelos Duarte
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
João Pedro Vasconcelos Duarte 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 60 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - João Pedro Lopes Reigado
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
João Pedro Lopes Reigado 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria:
Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 10 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Joaquim Oliveira Carmelo Rosa
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Joaquim Oliveira Carmelo Rosa 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria:
Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 50 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Jorge Manuel Garrido Bárrios
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Jorge Manuel Garrido Bárrios 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):
<sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:
Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Mariana Conceição Dias
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Mariana Conceição Dias 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:
Professor Coordenador ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Mário José Oliveira Relvas de Assunção
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Mário José Oliveira Relvas de Assunção 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:
Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Maria Natália dos Santos Vieira
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Maria Natália dos Santos Vieira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:
Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Pedro José Peres Couto Soares
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Pedro José Peres Couto Soares 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Música 4.1.1.4. Categoria:
Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Pedro Filipe Russo Moreira
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Pedro Filipe Russo Moreira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Educação de Lisboa 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 20 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Pedro Fernando Onofre Sarreira
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Pedro Fernando Onofre Sarreira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Sérgio de Oliveira Fontão
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Sérgio de Oliveira Fontão 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Educação de Lisboa 4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 30
4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Maria Adriana Príncipe Cardoso
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Maria Adriana Príncipe Cardoso 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:
Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
Mapa VIII - Joaquim Miguel Freitas Falcão
4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):
Joaquim Miguel Freitas Falcão 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:
Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular
4.1.2 Mapa IX - Equipa docente do ciclo de estudos (preenchimento automático)
4.1.2. Mapa IX -Equipa docente do ciclo de estudos / Map IX - Study programme’s teaching staff
Nome / Name Grau / Degree
Área científica / Scientific Area Regime de tempo / Employment link
Informação/ Information
Paulo Jorge Ferreira Rodrigues
Doutor Ciências Musicais - Ensino e Psicologia da Música
100 Ficha submetida
Manon Dina da Cruz Oliveira Marques
Mestre Formação Musical 100 Ficha submetida
Ana Cristina Batalha Bernardo Gama
Mestre Ciências da Educação/Administração e Gestão Educacional
100 Ficha submetida
Antónia Pimentel Estrela
Doutor Linguística 100 Ficha submetida
Carlos Eduardo Fernandes Garcia
Licenciado Formação Musical 100 Ficha submetida
Carlos Manuel da Silva Pereira
Mestre Mestrado em Ensino de Música 100 Ficha submetida
Carlos Augusto Pires Doutor Educação 100 Ficha submetida
Richard Charles Buckley
Licenciado Timpanos e Percussão 60 Ficha submetida
Clara Alcobia Coelho Mestre Direcção Coral 100 Ficha submetida
Maria Filomena Roxo Covas
Mestre Psicologia da Educação 100 Ficha submetida
João Lopes Madureira Silva Miguel
Mestre Composição 100 Ficha submetida
João Pedro Vasconcelos Duarte
Mestre Ciências Musicais 60 Ficha submetida
João Pedro Lopes Reigado
Doutor Ciências Musicais 10 Ficha submetida
Joaquim Oliveira Carmelo Rosa
Doutor Ciências Musicais 50 Ficha submetida
Jorge Manuel Garrido Bárrios
Mestre Engenharia Electrotécnica e Computadores
100 Ficha submetida
Mariana Conceição Dias
Doutor Educação - Policy studies and school administration
100 Ficha submetida
Mário José Oliveira Relvas de Assunção
Mestre Music Education (Ensino de Música) 100 Ficha submetida
Maria Natália dos Santos Vieira
Mestre Teatro e Comunidade 100 Ficha submetida
Pedro José Peres Couto Soares
Doutor Música 100 Ficha submetida
Pedro Filipe Russo Moreira
Doutor Ciências Musicais/Etnomusicologia 20 Ficha submetida
Pedro Fernando Onofre Sarreira
Mestre Biofísica - Física 100 Ficha submetida
Sérgio de Oliveira Fontão
Licenciado Comunicação Social 30 Ficha submetida
Maria Adriana Príncipe Cardoso
Doutor Linguistica 100 Ficha submetida
Joaquim Miguel Freitas Falcão
Doutor Estudos de Teatro 100 Ficha submetida
2030
<sem resposta>
4.1.3. Dados da equipa docente do ciclo de estudos (todas as percentagem são sobre o nº total de docentes ETI)
4.1.3.1.Corpo docente próprio do ciclo de estudos
4.1.3.1. Corpo docente próprio do ciclo de estudos / Full time teaching staff
Corpo docente próprio / Full time teaching staff ETI / FTE
Percentagem* / Percentage*
Docentes do ciclo de estudos em tempo integral na instituição / Full time teachers:
18 88,7
4.1.3.2.Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado
4.1.3.2. Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff
Corpo docente academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff
ETI / FTE
Percentagem* / Percentage*
Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor (ETI) / Teaching staff with a PhD (FTE):
7.8 38,4
4.1.3.3.Corpo docente do ciclo de estudos especializado
4.1.3.3. Corpo docente do ciclo de estudos especializado / Specialized teaching staff
Corpo docente especializado / Specialized teaching staff ETI / FTE
Percentagem* / Percentage*
Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor especializados nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Teaching staff with a PhD, specialized in the main areas of the study programme (FTE):
7.8 38,4
Especialistas, não doutorados, de reconhecida experiência e competência profissional nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Specialists, without a PhD, of recognized professional experience and competence, in the main areas of the study programme (FTE):
3.2 15,8
4.1.3.4.Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação
4.1.3.4. Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação / Teaching staff stability and tranning dynamics
Estabilidade e dinâmica de formação / Stability and tranning dynamics ETI / FTE
Percentagem* / Percentage*
Docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à instituição por um período superior a três anos / Full time teaching staff with a link to the institution for a period over three years:
17 83,7
Docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano (ETI) / Teaching staff registered in a doctoral programme for more than one year (FTE):
3 14,8
Perguntas 4.1.4. e 4.1.5
4.1.4. Procedimento de avaliação do desempenho do pessoal docente e medidas para a sua permanente actualização A Avaliação de Desempenho Docente é coordenada e monitorizada por uma Comissão de Acompanhamento e tem por base as orientações do Instituto Politécnico de Lisboa (Despacho n.º 15508/2010 e Despacho n.º 10380/2011) e as normas aprovadas pelo Conselho Técnico Científico da ESELx. Esta Comissão é constituída pelo presidente do Conselho Técnico Científico, pelo presidente da ESELx e pelo presidente do Conselho Pedagógico. Integra ainda um consultor externo à instituição. A Comissão elabora os documentos de apoio ao processo de avaliação e promove reuniões de coordenação com os presidentes dos departamentos e com os avaliadores. O ciclo de avaliação de desempenho docente é de 3 anos, podendo ser mais curto a pedido do professor ou por necessidade de renovação do contrato. Para cada professor são nomeados dois avaliadores, sendo um obrigatoriamente do Departamento a que o professor pertence. Cada professor elabora um plano de trabalho individual para o triénio seguinte, o qual é analisado pelos avaliadores e apresentado no respetivo departamento e no Conselho Técnico Científico. No final de cada ano letivo, o professor reúne com os avaliadores para verificação do cumprimento das atividades que se propôs desenvolver. Findo o ciclo avaliativo, o professor elabora um relatório de autoavaliação, o qual incide nas dimensões científica, pedagógica e organizacional. Este relatório é analisado pelos avaliadores em função do referencial previamente estabelecido e divulgado, dando origem a um documento onde se especificam os aspetos a melhorar e a classificação obtida. No caso de o professor avaliado não concordar com a avaliação, estão previstos
procedimentos de reclamação e recurso, podendo a questão ser resolvida a nível da unidade orgânica ou, em última análise, através da nomeação de uma comissão paritária (Despacho n.º 15508/2010). 4.1.4. Assessment of academic staff performance and measures for its permanent updating Evaluation of Teacher Performance is coordinated and monitored by a Supervisory Committee working to the guidelines laid down by the Lisbon Polytechnic (Despacho nº 15508/2010 and Despacho nº 10380/2011) and the norms approved by the Technical and Scientific Council of the ESE. This committee is comprised of the president of the Technical and Scientific Council, the president of the ESE and the president of the Board of Studies. It also includes a consultant from outside the institution. The Committee drafts the documents guiding the evaluation process and holds coordination meetings with the presidents of the departments and the assessors. Evaluation of teacher performance takes place every three years unless an earlier date is requested by the teacher or required for the purposes of renewal of contract. For each teacher, two assessors are nominated, of whom one must be from the Department to which the teacher belongs. Each teacher drafts an individual work plan for the next three years, which is analysed by the assessors and submitted to the respective department of the CTC. At the end of each academic year, the teacher meets the assessors to discuss the extent to which his stated intentions have been fulfilled. At the end of the evaluation cycle, the teacher drafts a self-assessment report focusing on the scientific, pedagogic and organizational aspects of his work. This report is then analysed by the assessors in terms of the references previously agreed and disseminated and leads to a document specifying areas for improvement and giving the classification. In the event of a teacher disagreeing with the assessment, there are channels through which complaints may be registered. The issue may then be resolved at the level of the organic unit or, as a last resort, through the nomination of a special parity commission (Despacho nº 15508/2010) 4.1.5. Ligação facultativa para o Regulamento de Avaliação de Desempenho do Pessoal Docente http://www.eselx.ipl.pt/sites/default/files/media/2014/regul._interno_add_janeiro_2013.pdf
4.2. Pessoal Não Docente
4.2.1. Número e regime de dedicação do pessoal não docente afeto à lecionação do ciclo de estudos. 2 -Serviços Académicos (10% + 5%) = 15% 1 - Apoio Administrativo = 20% 2 - Técnico de Informática (2 X 5%) = 10% 1 - Técnico Multimédia = 5% 1 - Relações Internacionais = 5% 2 - Biblioteca (2 X 5%) = 10% 1 - Recursos Humanos/ Apoio aos Estágios = 10% 1 - Secretariado = 5% 1 - Diretor de Serviços =3% 1 - Tesouraria = 5% 4.2.1. Number and work regime of the non-academic staff allocated to the study programme. 2 - Academic Services (10% + 5%) = 15% 1 - Administrative Support = 20% 2 - Computer Technician (2 X 5%) = 10% 1 - Technical Multimedia = 5% 1 - International Relations = 5% 2 - Library (2 x 5%) = 10% 1 - Human Resources / Support the Stages = 10% 1 - Secretariat = 5% 1 - Director of Services = 3% 1 - Treasurer's department - 5% 4.2.2. Qualificação do pessoal não docente de apoio à lecionação do ciclo de estudos. 2 - Mestrados 7 - Licenciaturas 2 - Ensino Secundário 1 - 3º Ciclo do Ensino Básico 1 - 2º Ciclo do Ensino Básico 4.2.2. Qualification of the non academic staff supporting the study programme. 2 - Master's Degrees 7 - Higher Education 2 - Secondary Education 1 - 3rd Cycle of Basic Education 1 - 2nd Cycle of Basic Education
4.2.3. Procedimentos de avaliação do desempenho do pessoal não docente. SIADAP Sistema integrado de gestão e avaliação do desempenho na Administração Pública estabelecido pela LEI Nº 66-B/2007, de 28 de Dezembro. Os funcionários não docentes são avaliados segundo o SIADAP 2, subsistema de Avaliação do Desempenho dos Dirigentes da Administração Pública, e o SIADAP 3, subsistema de Avaliação do Desempenho dos Trabalhadores da Administração Pública. 4.2.3. Procedures for assessing the non academic staff performance. SIADAP – Integrated system for the management and assessment of performance in the Public Administration, set up by Law nº 66-B/2007, of 28th December. Non-teaching staff is assessed in accordance with SIADAP 2, a subsystem for the Assessment of the performance of Managers of the Public Administration, and SIADAP 3, a subsystem for the Performance of Workers in the Public Administration. 4.2.4. Cursos de formação avançada ou contínua para melhorar as qualificações do pessoal não docente.
A formação contínua do pessoal não docente decorre em duas dimensões: auto-formação e ações formais. A auto-formação é feita em grupos de trabalho com funcionários das várias unidades orgânicas do IPL. Contemplam os Serviços Académicos, Relações Internacionais, Qualidade, Recursos Humanos e Biblioteca. As ações formais realizam-se segundo um plano do IPL ou no âmbito da ESE. O plano central é apresentado anualmente e contempla as várias áreas de formação específica dos seviços com especial incidência para a utilização de tecnologias. As ações de âmbito restrito são propostas pelos funcionários. Para 2014-15 estão previstas as seguintes temáticas: Ética e Deontologia Profissional; Planeamento e Gestão do Tempo; Comunicação Escrita. Os funcionários podem fazer propostas de realização de formação no INA. No que respeita à formação avançada, os funcionários do IPL podem realizar cursos de mestrado em qualquer das unidades orgânica com isenção de pagamento de propinas. 4.2.4. Advanced or continuing training courses to improve the qualifications of the non academic staff. In service training for the staff takes place in two dimensions: self-training and formal actions. Self-training is done in working groups with staff of the various units of the IPL. Include the Academic Services, International Relations, Quality, Human Resources and Library. Formal actions are carried out according to a plan of IPL or in the context of ESE. The central plan is presented annually and covers the various areas of specific services with special focus on the use of technologies. The restricted actions are proposed by the staff. For 2014-15 the following themes are available: Professional Ethics; Planning and Time Management; Written Communication. Staff can propose to hold training at INA. With regard to advanced training, IPL employees can perform Masters degree in any of the organic units with tuition payment exemption.
5. Estudantes e Ambientes de Ensino/Aprendizagem
5.1. Caracterização dos estudantes
5.1.1. Caracterização dos estudantes inscritos no ciclo de estudos, incluindo o seu género e idade
5.1.1.1. Por Género
5.1.1.1. Caracterização por género / Characterisation by gender
Género / Gender %
Masculino / Male 43
Feminino / Female 57
5.1.1.2. Por Idade
5.1.1.2. Caracterização por idade / Characterisation by age
Idade / Age %
Até 20 anos / Under 20 years 25
20-23 anos / 20-23 years 25
24-27 anos / 24-27 years 24
28 e mais anos / 28 years and more 29
5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso)
5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso) / Number of students per curricular year (current academic year)
Ano Curricular / Curricular Year Número / Number
1º ano curricular 10
2º ano curricular 8
3º ano curricular 10
28
5.1.3. Procura do ciclo de estudos por parte dos potenciais estudantes nos últimos 3 anos.
5.1.3. Procura do ciclo de estudos / Study programme's demand
2012/13 2013/14 2014/15
N.º de vagas / No. of vacancies 15 15 15
N.º candidatos 1.ª opção / No. 1st option candidates 15 20 20
N.º colocados / No. enrolled students 6 12 11
N.º colocados 1.ª opção / No. 1st option enrolments 6 12 11
Nota mínima de entrada / Minimum entrance mark 118 104 109
Nota média de entrada / Average entrance mark 140 139 129
5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos)
5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos) Não se aplica
5.1.4. Addicional information about the students’ caracterisation (information about the student’s distribution by the branches) Not applicable
5.2. Ambientes de Ensino/Aprendizagem
5.2.1. Estruturas e medidas de apoio pedagógico e de aconselhamento sobre o percurso académico dos estudantes.
Segundo os estatutos da ESELx, as CC têm a competência de “apoiar e aconselhar os alunos em questões relacionadas com o funcionamento e organização do curso”. A CC está disponível para analisar situações de caráter profissional, familiar ou pessoal dos alunos, recebendo-os para discutir o seu percurso académico. Mantém ainda um contacto permanente com os alunos, via email e plataforma moodle. Uma das medidas de gestão pedagógica é realizada ao nível da elaboração dos horários, articulando-se sempre que possível as exigências do plano de estudos com as necessidades dos alunos (sobretudo os alunos trabalhadores estudantes e/ou com UC em atraso). A organização das UC de estágio tem sido uma das preocupações da CC, dadas as expectativas dos estudantes e o impacto formativo desses períodos. Quando em mobilidade Erasmus, a CC apoia os estudantes na escolha do destino e na elaboração do plano de estudos. A ESELx dispõe ainda de um gabinete de apoio psicológico gratuito para os estudantes. 5.2.1. Structures and measures of pedagogic support and counseling on the students' academic path. In ESELx Bylaws, CC are responsible for “supporting and advising students in issues related to the operation and organization of the course”. CC is available to analyse situations of a professional, family or personal nature, and receives students that request it to discuss their academic route. A permanent contact, via email or moodle platform, is also maintained between the CC and students. One of the pedagogical management measures is carried out at the level of the drafting of timetables, being articulated whenever possible the demands of the study plan with student needs (working students and/or students with CU lagging behind). The organization of traineeship CUs has been one the main concerns of the CC, given expectations of students and the training impact of these periods. In the scope of Erasmus mobility, CC supports students in the choosing the destination and the preparation of the study plan. ESELx is also provided with a free psychological support office for students. 5.2.2. Medidas para promover a integração dos estudantes na comunidade académica.
A integração dos estudantes concretiza-se em diferentes níveis: a) Sessão de acolhimento aos novos estudantes organizada pela CC (que inclui todos os alunos do curso), na qual são organizados os horários das UC que funcionam em dois blocos; é apresentado o plano de estudos, o Regulamento Geral de Frequência e Avaliação, o funcionamento dos serviços académicos. b) Gestão das UC “Prática Musical de Conjunto” e de “Coro e Conjuntos Vocais” no sentido de formar grupos de trabalho que incluam alunos de todos os anos do curso. c) Apresentações públicas dos estudantes, na ESELx e na ESML, associadas a diversas UC de caráter performativo. d) Organização de atividades pelos docentes das UC (visitas de estudo, idas a espetáculos, exposições, seminários temáticos) e de cursos breves com convidados. e) Participação dos representantes dos alunos em reuniões com a CC. f) Atividades promovidas pela Associação de Estudantes (semana académica), Conselho Pedagógico (Concurso Belas-Letras, CulturESE). 5.2.2. Measures to promote the students’ integration into the academic community. Integration of students is achieved at various levels: a) Welcoming session of new students organized by the CC (which includes all students of the course), in which CU timetables, which operate in two blocks, are organized; the study plan, the Evaluation and Attendance General Regulation and the operation of academic services are presented. b) Management of “Ensemble Musical Practise” and “Choir and Vocal Ensembles” CUs, so as to create working groups that include students of all curricular years. c) Public performances of students at ESELx and ESML, associated to several CUs of a performance nature. d) Organization of activities (study visits, attending performances, expositions, thematic seminars) and of short courses with invited guests by CU teachers. e) Participation of student representatives at meetings with the CC. f) Activities promoted by the Students Association (academic week), Pedagogical Board (Belas-Letras Contest, CulturESE).
5.2.3. Estruturas e medidas de aconselhamento sobre as possibilidades de financiamento e emprego. Para o financiamento do curso, os estudantes podem recorrer ao apoio dos Serviços de Ação Social do IPL. A legislação permite ainda a frequência do curso em tempo parcial. A Presidência da ESELx tem estado disponível para analisar, caso a caso, o pagamento faseado das propinas. Nas UC de Estágio, os alunos elaboram e implementam projetos de intervenção, o que lhes permite desenvolver competências que, futuramente, poderão mobilizar para a obtenção de emprego. O CP organiza no final do 2.º semestre uma sessão sobre a organização de currículos e a realização de entrevistas de emprego. A CC tenta divulgar possibilidades de emprego, ainda que de forma pouco consistente (está em fase de desenvolvimento a criação de um Gabinete de inserção e acompanhamento profissional). A ESELx e a CC recebe mails de instituições a divulgarem a abertura de concursos para emprego na área, ou a solicitarem voluntariado, informação essa que é reencaminhada para os alunos. 5.2.3. Structures and measures for providing advice on financing and employment possibilities. For course-financing purposes, students may request ask for support from IPL’s Social Services. The law also allows for the course to be taken on a part-time basis. The Presidency of ESELx has been available to analyse on a case-by-case basis a staged payment of fees. In the Traineeship CUs, students prepare and implement intervention projects, which allow them to develop skills that later may be used to find employment. CP organizes by the end of the 2nd semester a session on organization of CVs and job interviews. CC is endeavouring to disclose employment possibilities, although not very consistently at this stage (an office for professional integration and assistance is currently being established). ESELx and CC receive mails from institutions disclosing the opening of job offers in the field, or requesting voluntary work, information which is forwarded to students. 5.2.4. Utilização dos resultados de inquéritos de satisfação dos estudantes na melhoria do processo ensino/aprendizagem. O questionário realizado pela ESELx/IPL junto dos alunos, no final de cada semestre, inclui campos dedicados à satisfação, questionando-os relativamente a cada UC e respetivos docentes. Os resultados destes inquéritos contribuem para a melhoria do processo ensino-aprendizagem de diferentes formas: (i) possibilitam ao docente conhecer a opinião dos alunos e refletir sobre ela; (ii) fornecem dados para uma reflexão alargada, quer nos domínios científicos, quer pedagógicos; e(iii) possibilitam a sua inclusão como indicador de avaliação do docente. Os resultados apurados têm contribuído para as alterações dos programas, recursos e metodologias de ensino e avaliação. A CC desenvolve também mecanismos de monitorização da satisfação dos estudantes através da realização de reuniões com estudantes para aferir sugestões de melhoria do curso e de forma a definir o seu âmbito de intervenção. Está em curso um estudo baseado na realização de entrevistas a alunos já graduados em Música na Comunidade. 5.2.4. Use of the students’ satisfaction inquiries on the improvement of the teaching/learning process.
The questionnaire made by ESELx/IPL to be completed by students, by the end of each semester, includes fields on satisfaction as regards each CU and respective teachers. Results of these enquiries contribute to the improvement of the teaching/learning process in different ways: (i) enabling the teacher to know the opinion of students and to reflect on it; (ii) providing data for a broad reflection both at scientific and pedagogical levels; and (iii) enabling its inclusion as an indicator on teacher evaluation. Results obtained have contributed to change programmes, resources and teaching and evaluation methodologies. CC also develops mechanisms to monitor student satisfaction by holding meetings with students so as to hear suggestions on how to improve the course and how to define its scope of intervention. A study based on interviews to students who have already graduated in Music in the Community is currently underway. 5.2.5. Estruturas e medidas para promover a mobilidade, incluindo o reconhecimento mútuo de créditos. A fim de agilizar os processos de mobilidade, foi criada a Comissão Permanente Erasmus (CPE), com representantes das coordenações dos cursos de licenciatura e mestrado da ESELx. A CPE elaborou e mantém atualizado o regulamento que visa operacionalizar o Manual de Boas Práticas na Organização da Mobilidade. Neste regulamento são definidos, entre outros, os processos de reconhecimento académico e de atribuição de classificações. A CC colabora na elaboração de contrato de estudo dos alunos out-going e é responsável pelo
processo de reconhecimento de créditos desses alunos. Todos os anos, antes do período de abertura das candidaturas à mobilidade, são promovidas pelo Serviço de Projectos, Mobilidade e Cooperação, em colaboração com a CPE, uma reunião de divulgação do programa Erasmus junto dos docentes e outra junto dos estudantes.
Foi também criada na ESELx uma newsletter (In & Out) que pretende divulgar informação sobre os programas de mobilidade. 5.2.5. Structures and measures for promoting mobility, including the mutual recognition of credits. In order to speed up mobility procedures, a Permanent Erasmus Commission (CPE) was established, with representatives from course coordination staff of ESELx licentiate and master’s degrees. CPE drafted a regulation that seeks to give practical effect to a Manual of Best Practice for Mobility Organization, and keeps it up-to-date. This regulation defines, among others, the procedures for academic recognition and grade granting. CC cooperates in the drafting of study contracts for out-going students and is responsible for the recognition of these students’ credits. Every year, prior to the period during which mobility applications are open, the Projects, Mobility and Cooperation Service promotes, jointly with CPE, a meeting for the disclosure of the Erasmus programme to teachers and another to students. A newsletter (In & Out) has also been created in ESELx for the disclosure of information on mobility programmes.
6. Processos
6.1. Objectivos de ensino, estrutura curricular e plano de estudos
6.1.1. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelos estudantes, operacionalização dos objectivos e medição do seu grau de cumprimento. O ciclo de estudos permite aos estudantes adquirir conhecimentos e desenvolver competências abrangentes, relevantes quer para a formação científica e artística de um músico quer para a intervenção profissional de um músico em contextos comunitários. Com esta licenciatura, a ESELx e a ESML pretendem dar resposta, em particular, às necessidades de formação em música que possibilitem o ingresso dos estudantes num 2º ciclo de estudos destinado à formação de professores de música. O plano de estudos inclui vários domínios formativos – com destaque para a Prática Instrumental e Vocal, a Formação Musical e as Ciências Musicais (para além das Línguas e Literaturas ou das Ciências Sociais e da Educação) – e visa o desenvolvimento de competências em diferentes dimensões: (i) compreensão e reflexão sobre o fenómeno musical; (ii) conceção e interpretação musical; (iii) aplicação em contexto dos saberes adquiridos; (iv) problematização, resolução de problemas e posicionamento ético e deontológico no quadro das realidades comunitárias em que o estudante irá futuramente intervir; e (v) conceção, desenvolvimento, avaliação e divulgação de projetos musicais. Este conjunto de competências é operacionalizado com o contributo dos objetivos gerais e específicos definidos para cada UC do plano de estudos, numa perspetiva articulada, integradora das vertentes teórica e prática. A concretização do processo formativo assenta na conjugação das dinâmicas de trabalho, dos métodos e das técnicas abordadas na especificidade de cada UC, tendo como eixo aglutinador as UC de Prática Instrumental de Conjunto (PIC I, II, III), de Coro e Conjuntos Vocais (CCV I, II, III) e de iniciação à prática profissional (Prática Musical em Escolas do Ensino Básico; Prática Musical para Públicos Comunitários). O grau de cumprimento dos objetivos de cada UC é medido nos respetivos processos de avaliação (relatórios de docente e de coordenador de UC; inquérito aos alunos sobre cada UC realizado pelo Gabinete de Gestão da Qualidade da ESELx). O seu contributo para as finalidades do curso acima enunciadas é aferido, em termos analíticos, no Relatório Anual de Apreciação Global do Curso (elaborado pela CC) e, em termos práticos, no desempenho dos estudantes nas UC de Estágio e nas UC de caráter performativo. Nas apresentações públicas ou durante os estágios, pressupõe-se a mobilização das competências desenvolvidas em cada UC, o que é avaliado pelos docentes (individualmente ou em equipas) e pelos supervisores institucionais, nos casos das intervenções em estágio. Na iniciação à prática profissional, são avaliadas competências não só de intervenção, mas também de conceção e análise reflexiva, através da elaboração de projetos de intervenção e, depois, de relatórios sobre o projeto concretizado. Estes produtos são apresentados e discutidos em presença dos intervenientes no processo formativo. 6.1.1. Learning outcomes to be developed by the students, their translation into the study programme, and measurement of its degree of fulfillment. Studies allow students to acquire knowledge and develop broad skills, which are relevant both to the scientific and artistic training of a musician and to the professional intervention of a musician in community contexts. With this licentiate degree, ESELx and ESML particularly aim to meet the needs for the education in music that enable the admission of students in a 2nd course of studies
aimed for the training of music teachers. The study plan includes several training fields - with an emphasis on Instrumental and Vocal Practise, Musical Education and Music Sciences (in addition to Languages and Literature or Social and Education Sciences) - and aims for the development of skills in different dimensions: (i) understanding and reflecting on the music phenomenon; (ii) musical designing and interpreting; (iii) applying acquired knowledge in context; (iv) questioning, solving problems, ethical and deontological position taking in the framework of community situations where the student will intervene in the future; and (v) designing, developing, evaluating and disclosing music projects. This set of skills is operated with the contribution of general and specific objectives defined for each CU of the study plan, in an articulated perspective that integrates both theoretical and practical strands. The training process is achieved through the combination of work dynamics, methods and techniques dealt with in the scope of specificities of each CU, where CUs such as Ensemble Instrumental Practise (PIC I, II and III), Choir and Vocal Ensembles (CCI I, II and III) and Introduction to Professional Practise (Musical Practise in Primary Schools and Musical Practise for Community Publics) serve as uniting axes. The degree of compliance with objectives for each CU is measured by the respective evaluation procedures (reports by teachers and CU coordinator; surveys to students on each CU prepared by ESELx Quality Management Office). Contributions for the purposes of the course referred to above is analytically assessed in the scope of the Annual Report on the Course Overall Assessment (prepared by CC) and, in practical terms, through the performance of students in the Traineeship CU and performance CUs. Public performances or during traineeship assume the mobilization of skills developed in each CU, which is evaluated by teachers (individually or in teams) and by institutional supervisors, in the case of traineeship intervention. Introduction to professional practise evaluates skills at the level not only of intervention, but also of design and reflective analysis, through the drafting of intervention projects and, subsequently, of reports on the project implemented. These projects are presented and debated in the presence of those involved in the training procedure. 6.1.2. Periodicidade da revisão curricular e forma de assegurar a actualização científica e de métodos de trabalho.
O plano de estudos foi promulgado pela primeira vez pela Portaria n.º1552/2007, de 7 de dezembro. Foi realizada uma 1ª revisão curricular (Despacho n.º12302/2010, de 29 de julho), para responder às necessidades de melhoria identificadas por docentes e alunos, tornando o plano de estudos mais flexível e eficaz. O plano de estudos foi revisto (Despacho n.º4358/2013, de 25 de março) devido à necessidade da ESML reduzir as horas de contacto das suas UC. Atualmente todos os estudantes são abrangidos pelo plano de estudos promulgado pelo Despacho n.º11546/2014, de 15 de setembro, correspondente a uma 4ª revisão que, sobretudo, pretendeu fazer uma melhor operacionalização das horas de contacto nas UC de estágio. A atualização científica e dos métodos de trabalho é da competência dos coordenadores de UC, com periodicidade anual. Em particular, as UC de estágio têm sido alvo de processos de melhoria para responder às necessidades dos estudantes e a uma maior articulação entre as equipas e a CC. 6.1.2. Frequency of curricular review and measures to ensure both scientific and work methodologies updating. The study plan was enacted for the first time by Administrative Rule No. 1552/2007, of 7 December. A 1st curricular revision was carried out (order No. 12302/2010, of 29 July) to meet the need for improvement identified by teachers and students, making the study plan more flexible and effective. The study plan was again revised (Order No. 4358/2013, of 25 March) due to the need for ESML to decrease its CU contact hours. Students are currently covered by the study plan enacted by Order No. 11546/2014, of 15 September, corresponding to a 4th revision, which mainly aimed for a better functioning of contact hours of the traineeship CU. The scientific and work method update is incumbent on CU coordinators, on a yearly basis. In particular, traineeship CUs have been subject to various improvements to meet the needs of students and to foster a better articulation between teams and CC.
6.2. Organização das Unidades Curriculares
6.2.1. Ficha das unidades curriculares
Mapa X - Coro e Conjuntos Vocais I / Choir and Vocal Ensembles I
6.2.1.1. Unidade curricular:
Coro e Conjuntos Vocais I / Choir and Vocal Ensembles I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manon de Oliveira Marques 40 (14 P + 26 OT) 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final desta UC, os estudantes deverão ser capazes de:
cantar em conjunto, decor, de forma cuidada em termos de afinação, rigor rítmico, colocação e equilíbrio entre vozes, o repertório selecionado, a capella ou com acompanhamento ao piano/outros instrumentos;
demonstrar um conhecimento sobre a sua própria voz e formas distintas de a utilizar;
interpretar o repertório de acordo com as respectivas características de época e estilo;
procurar uma postura corporal e atitude corretas no que se refere ao ato de cantar, tanto em momentos de ensaio como de concerto;
identificar e resolver problemas vocais a nível individual, ainda que de forma elementar, que surjam aquando da preparação das peças;
conhecer e aplicar os princípios básicos que propiciam o trabalho vocal de conjunto;
potenciar as competências de leitura vertical e de audição simultânea de outras vozes;
procurar uma maior consciência corporal individual (intrínseca e extrínseca – palco) e colectiva. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of this curricular unit, students must be able to: - Sing together, by heart, paying close attention to pitch, rhythmic precision, placement and balance of voices, selected repertoire, either a capella or accompanied by piano/other instruments; - Show awareness as regards their own voice and different ways to use it; - Interpret repertoire according to the respective age and style characteristics; - Seek a proper posture and attitude as regards the act of singing, both in practises and in concerts; - Identify and address any individual vocal problems, even if at a basic level, that may arise when preparing music pieces; - Know and apply basic principles that foster vocal ensemble work; - Strengthen skills concerning vertical reading and simultaneous hearing of other voices; - Seek greater individual (intrinsic and extrinsic - stage) and collective body awareness. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
Preparação de um programa musical por semestre;
Abordagem a repertório variado (erudito, jazz, tradicional, pop, etc.);
Realização sistemática de aquecimento vocal, adequado a cada repertório e a cada grupo;
Técnicas de respiração, postura corporal, exercícios de ressonância, projeção e colocação vocais, voz falada e cantada, vocalizos de extensão vocal;
Técnicas de memorização de repertório;
Contacto com diversos tipos de comunidade, de acordo com os objectivos do curso de Música na Comunidade;
Interdisciplinaridade com outras UC's do curso, consoante o repertório selecionado. 6.2.1.5. Syllabus: - Preparing a musical programme each semester; - Approaching a wide range of repertoire (classical, jazz, traditional, pop, etc.); - Regularly performing vocal warm-ups, adjusted to each repertoire and ensemble; - Breathing techniques, body posture, resonance exercises, projecting and placing the voice, spoken and singing voice, vocalising exercises focused on the vocal range;
- Techniques for memorizing repertoire; - Contact with several types of communities, according to the objectives of the Music in the Community Course; - Interdisciplinary approach with other CU in the course, according to the selected repertoire. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta UC de componente prática tem como principal objectivo familiarizar o estudante com a sua voz, potenciando a sua utilização em repertório diversificado, e adequando a colocação vocal e interpretação musical a cada repertório de acordo com as suas caraterísticas de época e estilo. A procura de uma postura corporal correta (e maior consciência corporal individual e colectiva), bem como de uma atitude adequada ao ato de cantar prende-se tanto a questões técnicas como com a imagem dos grupos vocais perante o público, em diversos contextos comunitários. A memorização do repertório contribui igualmente para uma maior presença em palco, comunicação com o público, disponibilidade corporal para o ato de cantar e maior segurança a nível musical. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This CU is mostly practical, and focuses on familiarising the student with its own voice, promoting its use in a wide range of repertoire, and adjusting the placement of the voice and musical interpretation to each repertoire, according to the respective age and style characteristics. Seeking a proper body posture (and greater individual and collective body awareness), as well as a proper attitude as regards the act of singing concerns both technical issues and the image of vocal ensembles in the eyes of the public, in several community contexts. Memorizing the repertoire also contributes to an increase presence on stage, better communication with the public, body predisposition for the act of singing and a higher level of security at musical level. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): 1. Método de ensino - Ensaios e performance;
Trabalho detalhado sobre as peças de cada programa, em termos de colocação vocal, carácter, afinação, dinâmica, articulação, ritmo, texto, fraseado, interpretação e equilíbrio;
Trabalho com professores de outras áreas. 2. Avaliação Trabalho realizado 50%
assiduidade
pontualidade
trabalho realizado em casa (preparação dos ensaios)
qualidade do desempenho musical em aula
evolução Avaliação sumativa a) avaliação em momento de ensaio 25 % b) avaliação em momento de concerto 25% Estatuto de trabalhador-estudante: a) avaliação individual 50% b) avaliação em momento de concerto 50% Esta unidade curricular não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1. Teaching Method - Practises and performance; - Detailed work on pieces of each programme, in terms of placement of the voice, character, pitch, dynamics, articulation, rhythm, text, phrasing, interpretation and balance; - Working with teachers of other areas. 2. Evaluation Work accomplished 50%:
- Assiduity - Punctuality - Homework (preparing practises) - Quality of the musical performance - Evolution Summative evaluation 50%: a) Evaluation during practises 25% b) Evaluation during concerts 25% Working students a) individual evaluation 50% b) Evaluation during concerts 50% This CU may not be taken in an exam modality. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
A UC, cuja prática se baseia em ensaios e performance, proporciona ao estudante a experiência sistemática necessária para descobrir as potencialidades da sua voz e identificar e resolver problemas vocais a nível individual; por outro lado, esta experiência, proveniente dos exercícios de aquecimento vocal e de aprendizagem de repertório em contexto de grupo, permite ao estudante o conhecimento e familiarização com os princípios básicos que propiciam o trabalho vocal de conjunto, potenciando as competências de leitura vertical e de audição simultânea de outras vozes. O trabalho detalhado sobre as peças de cada programa - em termos de colocação vocal, carácter, afinação, dinâmica, articulação, ritmo, texto, fraseado, interpretação e equilíbrio, permite um resultado final de qualidade satisfatória para ser apresentado em concerto, estando cada estudante apto a cantar em conjunto, decor, de forma cuidada em termos de afinação, rigor rítmico, colocação e equilíbrio entre vozes, o repertório selecionado, a capella ou com acompanhamento ao piano/outros instrumentos, a par de um conhecimento mais aprofundado sobre a sua própria voz e formas distintas de a utilizar. A diversidade de experiências proporcionadas, tais como trabalho individual, em pequeno grupo e em grande grupo, a audição de diferentes interpretações do repertório em estudo, o recurso à improvisação ou o trabalho com instrumentistas, fornecem ao estudante uma diversidade considerável de conhecimentos, ferramentas e estratégias úteis, aplicáveis na sua vida profissional futura. A procura de uma maior consciência vocal e corporal individual e colectiva permite ao estudante utilizar os seus recursos vocais, auditivos e de prática musical de conjunto como forma de proporcionar momentos marcantes nas diferentes comunidades convidadas a assistir aos espetáculos. O trabalho com professores de outras áreas permite complementar e enriquecer o trabalho levado a cabo nos grupos vocais/coro, ajudando igualmente a desenvolver uma perspectiva estética e crítica sobre diversos objetos musicais. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
This CU, based on practises and performance, provides the student with the required systematic experience to discover the potential of its voice and to identify and address any individual vocal problems; on the other hand, this experience, resulting from vocal warm-ups and repertoire training in an ensemble context, allows the student to learn and be familiarised with the basic principles that foster vocal ensemble work, strengthening skills related to vertical reading and simultaneous hearing of other voices. The detailed work on pieces of each programme - in terms of placement of the voice, character, pitch, dynamics, articulation, rhythm, text, phrasing, interpretation and balance, leads to a final result of a sufficient quality to be presented in concert, each student being apt to sing together, by heart, paying close attention to pitch, rhythmic precision, placement and balance of voices, selected repertoire, a capella or accompanied by piano/other instruments, in parallel with a deeper awareness as regards its own voice and different ways to use it. The wide range of experiences offered, such as individual work, in a small ensemble or large ensemble, hearing different interpretations of the repertoire under analysis, improvising or working with instrument players, provide the student with a considerable diversity of useful knowledge, tools and strategies, which may be applied in its future professional life. The search for greater individual and collective vocal and body awareness enables the student to
use its own vocal, auditory and ensemble resources in order to provide significant moments to the various communities invited to attend events. Working with teachers of other areas complements and enhances the work carried out in vocal ensembles/choir, and helps developing an aesthetic and critical approach relatively to various musical subjects. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Albrecht, S. (s.d.) The choral warm-up collection - a source of 167 choral warm-ups contributes by 51 choral directors. USA: Alfred Publishing. Brennan, R. (1998) The Alexander Technique - A Pratical Introduction. USA: Element. Harrison, P. (2014). Singing - Personal and performance values in training. London: Dunedin. Heizman, K. (2003). Vocal warm-ups - 200 exercices for choral and solo singers. Schott Germany. Hewitt, G. (1978) How to sing. London: EMI Music Publishing Hogset, C. (1994). Singing Technique. Lauderdale: Walton Music Corporation. Jordan, J. (2005). The choral warm-up - method, procedures, planning, and core vocal exercices. Chicago: Gia Publications. A bibliografia referente a cada programa musical está associada ao repertório selecionado para cada semestre lectivo.
Mapa X - Educação Auditiva I / Auditory Education I
6.2.1.1. Unidade curricular:
Educação Auditiva I / Auditory Education I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manon de Oliveira Marques 90h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final da Unidade Curricular, os estudantes, através do treino da audição interior, memória e sentidos rítmico, melódico e harmónico, deverão ser capazes de: - reconhecer e identificar intervalos melódicos e harmónicos, acordes de 3 e 4 sons, cadências, escalas, modos, funções harmónicas, modulações a graus próximos, motivos melódicos e células rítmicas - cantar, de cor, de forma cuidada a nível vocal, rítmico, de afinação, fraseado, articulação e dinâmica, o repertório seleccionado - transpor melodias, no instrumento, para todas as tonalidades - memorizar trechos rítmicos e melódicos - ler, com pulsação estável e precisão rítmica, excertos rítmicos a 1, 2 e 3 partes - improvisar, vocalmente e no instrumento, em diversos modos - escrever melodias, linhas de baixo, sequências de intervalos, acordes e armações de clave para diversos modos - executar dissociações 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of the Curricular Unit, and having trained their inner hearing, memory and rhythmic, melodic and harmonic senses, students must be able to: - Recognize and identify melodic and harmonic intervals, 3/4 sound chords, cadences, scales, modes, harmonic functions, modulations to closely related degrees, melodic motifs and rhythmic cells - Sing the selected repertoire by heart, paying particular attention to matters relating to vocal production, rhythm, pitch, phrasing, articulation and dynamics - Transpose melodies into any key in the instrument
- Memorize rhythmic and melodic passages - Read 1-, 2- and 3-part rhythmic excerpts with a stable beat and accurate sense of rhythm - Improvise both vocally and in the instrument, in several modes - Write melodies, bass lines, sequences of intervals, chords and key signatures for several modes - Perform dissociations 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Reconhecimento auditivo / Leitura e escrita de: a) Intervalos (2m, 2M, 3m, 3M, 4P, 5P, 8P) b) Acordes (d, m, M, A, 7D, 7M) c) Modos (M, sol, fá, m, lá, ré, hexatónico) d) Cadências (perfeita, plagal, ao V, ao VI) e) Graus da escala (todos) f) Funções harmónicas (I, IV, V, VI, em M e m) g) Células rítmicas (até à semicolcheia) h) Melodias (tonais, modais) 6.2.1.5. Syllabus: 1) Auditory recognition/Reading and writing: a) Intervals (minor second, major second, minor third, major third, perfect fourth, perfect fifth, perfect octave) b) Chords (diminished, minor, major, augmented, dominant seventh, major seventh) c) Modes (M, G, F, m, A, D, hexatonic) d) Cadences (perfect, plagal, to V, to VI) e) Scale degrees (all) f) Harmonic functions (I, IV, V, VI, both M and m) g) Rhythmic cells (up to the sixteenth note) h) Melodies (tonal, modal) 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Pretende-se, nesta UC, que os estudantes desenvolvam as suas competências musicais a nível auditivo, escrito, de leitura e de prática musical de conjunto, trabalhando paralelamente competências de afinação, estabilidade de pulsação, sentido rítmico, capacidade de criação e improvisação, e ainda desenvolvendo o seu sentido crítico e estético sobre diferentes linguagens musicais. Desta forma, o repertório do caderno de apoio inclui leituras melódicas, dissociações, canções, exercícios rítmicos, transposições e peças de conjunto, numa seleção variada e eclética, abrangendo diversas épocas e estilos, o que permite o trabalho de desenvolvimento das competências supra-referidas. Assim, os conteúdos programáticos selecionados adequam-se totalmente aos objectivos da UC e fornecem as ferramentas necessárias aos estudantes para a progressão dos estudos de Educação Auditiva II e III, respectivamente no 2º e 3º anos da licenciatura em Música na Comunidade. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In this CU, students are supposed to develop their musical competences at an auditory, written, reading and ensemble practising level, building up in parallel competences such as a sense of pitch, beat stability, sense of rhythm, ability to create and to improvise, and broadening a critical and aesthetic perspective on the various musical languages. As such, the course book repertoire includes melodic reading exercises, dissociations, songs, rhythmical exercises, transpositions and ensemble music pieces, of a broad and eclectic range, covering several ages and styles, fostering the development of the above-mentioned skills. The selected programme contents are thus totally appropriate to the objectives of the CU and provide the required tools for students to pursue their studies of Auditory Education II e III, respectively in the 2nd and 3rd year of the licentiate degree in Music in the Community. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino a) Entoação e reconhecimento b) Leituras estudadas / à primeira vista c) Realização de: - dissociações (melodia e ritmo em simultâneo)
- memorizações - improvisações em diversos modos - transposições (vocais e no instrumento) f) Escrita de: - linhas melódicas - linhas de baixo - ritmo - harmonia Avaliação a) Estudantes em regime de avaliação contínua Em cada semestre os estudantes serão avaliados através de uma prova escrita (40%), de uma prova oral (50%) e do trabalho desenvolvido (10%). A classificação final de ano resultará da média aritmética das duas classificações semestrais. A prova oral divide-se em 3 componentes: 1. Material do caderno de apoio 25% 2. Ficha de preparação autónoma 15% 3. Repertório à primeira vista 10% b) A avaliação por exame consistirá na realização de uma prova oral (50%), nos mesmos moldes supra descritos, e de uma prova escrita (50%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
Teaching Method a) Singing and recognizing b) Studied/Sight readings c) Performing: - Dissociations (simultaneous melody and rhythm) - Memorizations - Improvisations in several modes - Transpositions (vocally and in the instrument) d) Writing - melodic lines - bass lines - rhythm - harmony Evaluation a) Regular students Each semester students are evaluated by means of a written test (40%), an oral test (50%) and ongoing evaluation (10%). The final grade is the arithmetic average of the two semesterly grades. The oral test is divided into three elements: 1. Course book items (repertoire draw on the spot) 25% 2. Sheet to be prepared independently 15% 3. Repertoire for sight-reading 10% b) The exam evaluation includes an oral exam (50%), along the lines described above, and a written exam (50%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
A metodologia de ensino assente no trabalho sensorial contribui para dar resposta aos objectivos relacionados com a percepção e reconhecimento auditivos (e posterior escrita), nomeadamente no que respeita a melodia, harmonia e ritmo: intervalos, acordes, escalas e modos, funções harmónicas, cadências, motivos melódicos, células rítmicas. A prática musical de conjunto, a
prática de improvisação e a prática de escrita apresentam-se como complemento à aquisição destes objectivos. A metodologia de ensino, que assenta no trabalho de repertório - incluindo leituras melódicas, dissociações, canções, exercícios rítmicos, transposições e peças de conjunto, concorre para os objectivos de leitura melódica, leitura rítmica, leitura melódico-rítmica em simultâneo (dissociações) e conhecimento de um leque de repertório musical variado e eclético. Em ambas as vertentes, é dada ênfase à prática, à oportunidade, à experimentação individual e de conjunto, de forma dinâmica e motivadora, permitindo assim o desenvolvimento das competências dos estudantes, a nível de reconhecimento, leitura e escrita musical, de acordo com os objectivos da UC e da licenciatura em Música na Comunidade. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology based on sensory work contributes towards meeting objectives related to auditory perception and recognition (and subsequent writing), as far as melody, harmony and rhythm are concerned: intervals, chords, scales and modes, harmonic functions, cadences, melodic motifs, rhythmic cells. Ensemble practise, improvisation practise and writing practise help achieving these objectives. The teaching methodology, which is based on repertoire work, including melodic readings, dissociations, songs, rhythmical exercises, transpositions and ensemble music pieces, further the objectives of melodic reading, rhythmic reading, simultaneous melodic and rhythmic reading (dissociations) and knowledge of a broad and eclectic music repertoire. Both strands focus on practise, opportunity, individual and ensemble experimentation, in a dynamic and motivating way, allowing students to develop their abilities, at the level of musical recognition, reading and writing, according to the objectives of the CU and of the licentiate degree in Music in the Community. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: a) Exercícios Edlund, L. (1963). Modus novus. Estocolmo: Wilhelm Hansen Stockholm. Fontaine, F. (1955). Éléments pratiques du rythme mesuré. Paris: Editions Henry Lemoine. Gartenlaub, O. (1979) Clés et rythmes. Paris: Éditions musicales Hortensia. Jegoux-Krug, L. (s.d.). Le rythme au fil des oeuvres. Paris: Éditions Combre. Jollet, J. C. (s.d.). Dicteés musicales. Paris: Gérard Billaudot Éditeur. Kodály, Z. (1941). Epigrammák. Budapest: Editio Musica Budapest. Labrousse, M. (1993) Cours de Formation Musicale (1-7 année). Paris: Editions Henry Limone. Ribour, P. (s.d.). Le solfège et le jazz: Premier contact. Paris: Gérard Billaudot Éditeur. Sierra, F. (2001). Lecciones de entonacion. Madrid: Real Musical. b) Teoria musical Danhauder, A. (1996). Théorie de la musique. Paris: Ed. Henry Lemoine. Lacerda, O. (1966). Compêndio de teoria elementar da música. Brasil: Musicália. Vieira, E. (s.d.). Teoria da música – Noções elementares e seu desenvolvimento. Lisboa: Valentim de Carvalho.
Mapa X - Educação Vocal / Vocal Education
6.2.1.1. Unidade curricular: Educação Vocal / Vocal Education 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manon de Oliveira Marques 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Sérgio de Oliveira Fontão 72 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final desta unidade curricular, os estudantes deverão ser capazes de: - Conhecer o funcionamento dos mecanismos físicos básicos implicados no processo do canto, tais como inspiração e expiração, e dos componentes físicos a ele associados, tais como
diafragma, músculos intercostais e laringe. - Apresentar uma postura correta durante o ato de cantar (tonicidade dos músculos envolvidos no processo do canto, equilíbrio entre descontração corporal e energia, respiração descontraída e profunda). - Demonstrar um maior conhecimento sobre o seu potencial vocal a nível individual , bem como o controlo sobre a sua própria respiração e as várias formas de a utilizar. - Fazer um aquecimento vocal adequado à sua voz e ao repertório musical ao qual se destina. - Aplicar os conhecimentos adquiridos na execução vocal de repertório escolhido ou de exercícios para a voz, nomeadamente ao nível da respiração, apoio e emissão vocal descontraída, ampla e em descontração. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of the Curricular Unit, students must be able to: - Know how basic physical mechanisms involved in the singing process work, including breathing in and breathing out, and related physical components, such as diaphragm, intercostal muscles and larynx. - Present a proper body posture while singing (tonicity of muscles involved in the singing process, balance between body relaxation and energy, relaxed and deep breathing). - Show greater awareness with respect to one’s own vocal potential, as well as breathing control and several ways to use it. - Carry out vocal warm-ups, adjusted to one’s own voice and repertoire intended to be sung. - Apply acquired knowledge when performing the chosen repertoire or voice exercises, namely at the level of breathing, support and relaxed and broad vocal emission. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: - Exercícios de aquecimento vocal e vocalizos para ensaios individuais ou de conjunto. - Abordagem ao mecanismo respiratório e suas especificidades. - Trabalho sobre respiração, apoio, descontração física. - As vogais: colocação natural; mudança de vogais. - A utilização de ressonâncias. - Trabalho sobre dicção, voz falada, pronúncia de diferentes línguas em função do repertório estudado. - Trabalho prático sobre extensão, agilidade e diferentes tipos de articulação. - Desenvolvimento de legato. - Detecção de dificuldades técnicas no repertório a trabalhar. - Abordagem a repertório de outras UCs do curso (trabalho vocal específico sobre peças de Educação Auditiva I e Coro e Conjuntos Vocais). 6.2.1.5. Syllabus: - Vocal warm-up exercises and vocalises for individual or ensemble practise. - Breathing mechanism and specificities. - Working breath, support, physical relaxation. - Vowels: natural placement; changing vowels. - Using resonances. - Working diction, spoken voice, pronunciation of various languages according to the studied repertoire. - Practical work on extension, agility and different types of articulation. - Developing legato. - Detecting technical difficulties in studied repertoire. - Approach to the repertoire of other CU of the course (specific vocal work on music pieces of Auditory Education I and Choir and Vocal Ensembles). 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
O aquecimento vocal - realizado de forma sistemática - permite aos estudantes explorar de forma prática e contínua o funcionamento dos mecanismos básicos implicados no processo do canto. Da mesma forma, a realização orientada de vocalizos permite que cada estudante tome contacto com a sua voz, conhecendo as suas características e potencialidades, e desenvolvendo uma postura correta no ato de cantar. Sendo a importância da prática inegável no que respeita ao autoconhecimento vocal e ao desenvolvimento de capacidades vocais, todas as aulas são de cariz prático e experimental, dando espaço aos estudantes para essa experimentação, adequando a metodologia a cada grupo, de forma a fornecer ferramentas diversificadas na resolução dos problemas vocais a nível individual. O trabalho interdisciplinar permite abordar o repertório sob diversas perspectivas, atingindo assim níveis de qualidade muito mais elevados, e permitindo aos alunos um conhecimento mais profundo e sólido do mesmo.
6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
Vocal warm-ups - performed on a regular basis - allow students to explore in a practical and continuous manner the functioning of basic mechanisms involved in the singing process. Likewise, guided vocalises allow each student to become acquainted with its own voice, learning about its characteristics and potentialities, while developing a proper posture when singing. The relevance of practising is undeniable as far as vocal self-knowledge and development of vocal capacities are concerned, and as such, all classes have a practical and experimental nature, students being given room for such experiences, and the methodology being adjusted according to each group, so as to supply diversified tools for the resolution of vocal problems at individual level. Inter-disciplinary work enables repertoire to be approached under several perspectives, very high levels of quality being achieved, and students acquiring a sounder and deeper knowledge there of. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: -Trabalho prático sobre postura corporal, respiração. -Realização de vocalizos. -Trabalho sobre repertório selecionado, a nível de colocação vocal, sustentação, afinação, dinâmica, articulação, ritmo, texto, fraseado, interpretação, carácter e estilo. -Adequação do trabalho a cada estudante. -Interdisciplinaridade com as UCs Educação Auditiva I e Coro e Conjuntos Vocais I. Avaliação contínua: a) avaliação com carácter formativo (*): -assiduidade, pontualidade e responsabilidade perante o trabalho 15% -qualidade e evolução do desempenho musical em aula 55% (*) Os alunos com regime de “trabalhador estudante” / “mãe estudante” devem estar presentes num número mínimo de sessões a definir com o docente. b) avaliação com carácter sumativo: -duas apresentações de repertório trabalhado em aula (15% + 15%) Avaliação por exame: - Realização de exercícios vocais sob orientação do docente. - Interpretação individual de 4 peças do repertório trabalhado na Unidade Curricular. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Method - Practical work on body posture, breathing. - Performing vocalises. - Working the selected repertoire, at the level of vocal placement, support, pitch, dynamics, articulation, rhythm, text, phrasing, interpretation, character and style. - Adapting the work to each student. - Inter-disciplinary work with Auditory Education I and Choir and Vocal Ensembles I CUs. Ongoing evaluation a) Evaluation of a formative nature (*): - Assiduity, punctuality and responsibility toward work 15% - Quality and evolution of the musical performance 55% (*) Working students/parent students are required to attend a minimum number of sessions to be defined with the teacher. b) Evaluation of a summative nature - Two presentations of the repertoire dealt with in class (15% + 15%) Exam evaluation: - Vocal exercises performed under teacher guidance - Individual interpretation of 4 music pieces of the repertoire dealt with in the course of the Curricular Unit. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O trabalho prático, contínuo e adequado a cada estudante, é promotor da autonomia individual, na procura de recursos e estratégias para o desenvolvimento adequado das suas competências vocais e para a resolução dos seus próprios problemas técnicos. O trabalho sobre repertório selecionado – a nível de colocação vocal, sustentação, afinação, dinâmica, articulação, ritmo, texto, fraseado, interpretação, carácter e estilo – tem em vista os objectivos de aprendizagem da UC, uma vez que permite o desenvolvimento de todos esses
parâmetros, diretamente relacionados com a componente vocal. Por outro lado, a interdisciplinaridade com as UCs de Educação Auditiva I e Coro e Conjuntos Vocais possibilita aos estudantes a aquisição de conhecimentos de diferentes áreas, tendo em vista um objectivo comum: a preparação de repertório de qualidade e sólido do ponto de vista melódico, rítmico, interpretativo, expressivo e vocal. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The work carried out, which is practical, continuous and adjusted to each student, fosters individual autonomy, in the search for resources and strategies for the proper development of students’ vocal skills and resolution of technical problems. The work focused on the selected repertoire - at the level of vocal placement, support, pitch, dynamics, articulation, rhythm, text, phrasing, interpretation, character and style - is intended to meet the CU’s learning objectives, as it allows the development of all those parameters, directly related to the vocal component. On the other hand, inter-disciplinary work with Auditory Education I and Choir and Vocal Ensembles I CUs enables students to acquire knowledge from different areas, towards a common objective: preparing quality and sound repertoire at melodic, rhythmic, interpretative, expressive and vocal levels. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Conable, B. (2000). The structures and movements of breathing. Chicago: GIA Publications, Inc. Concone, G. (1986). 50 Lessons, Op. 9: Medium Voice. EUA: G. Schirmer. Dinville, C. (1993). A técnica da voz cantada (tradução da 2ª ed. original). Rio de Janeiro: Enelivros.
Mapa X - Prática de Harmonização no Instrumento I (Teclas)
6.2.1.1. Unidade curricular:
Prática de Harmonização no Instrumento I (Teclas) 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Carlos Manuel da Silva Pereira 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): O programa desta UC é moldado de forma individualizada para cada estudante ao nível de: • diferentes estilos e práticas de harmonização. • Criação de vários percursos harmónicos. • Aprendizagem de diversas texturas de acompanhamento. • Harmonização de canções com os conteúdos programáticos abordados. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
The Program This UC is personalized for each student working with: • Different Styles of harmonization. • Learning Several styles of accompaniment . • harmonizing songs within the Syllabus planed for each student. . 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Harmonização de canções em três universos de estilos distintos: Cancioneiro infantil, Música ligeira internacional, Música popular e ligeira portuguesa com a utilização de: - Encadeamentos Harmónicos Simples; - Dominantes Secundárias; - Acordes de três e quatro sons; - Acordes de 7a; - Acordes com dissonâncias acrescidas gradualmente; - Encadeamentos Modulatórios e não modulatórios; - Texturas de acompanhamento de vários estilos de música. 6.2.1.5. Syllabus: Harmonization of songs in three different styles: children’s songs, international and portuguese POP and folk Music using: • harmony and rhythm appropriate to the style and the possible stylistic transformation of the songs. • Simple chords sequences.
• secondary dominant. • Use Chords with 3 and 4 notes. • Chords with 7th • The possible use of modulation 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O trabalho prático levado a cabo, utilizando as obras retiradas do repertório, permite ao estudante desenvolver competências necessárias e indispensáveis para o trabalho de Música na Comunidade. O domínio da harmonização é uma ferramenta útil para o trabalho com todos os géneros de públicos e confere uma grande autonomia na utilização do repertório. A execução de encadeamentos permite uma primeira abordagem à linguagem tonal e a criação de exercícios fundamentais à harmonização, isolando-os da entoação da canção. A descaracterização estilística das canções permite o desenvolvimento da autonomia por parte do estudante na utilização das linguagens harmónicas e rítmicas abordadas. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
The practical work carried out, using the works chosen from the repertoire allows students to develop useful skills to work as a Music in Community professional. The field of harmonization is a useful tool to work with all kinds of public and confers a wide range of possibilities in the use of the repertoire. The use of songs in this context is fundamental. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia • Trabalho individualizado em aula de turma. • Comparação dos vários trabalhos desenvolvidos por colegas em aula. • Planeamento do trabalho autónomo de forma personalizada. • Adaptação do nível de dificuldade aos níveis apresentados por cada estudante Avaliação contínua • A avaliação contínua inclui uma prova no final de cada semestre para as quais é preparado um conjunto de 10 canções (50%) e 3 encadeamentos (para saber em qualquer tonalidade) (50%). • Avaliação global do desempenho em aula – 20% • Provas Finais de cada semestre – 80% (40% + 40%) Estudantes com estatuto de trabalhador-estudante • São avaliados dois testes, um no final de cada semestre em calendário ajustado à especificidade e à disponibilidade horária do estudante. Avaliação por exame ia Prova Prática onde o aluno tem de trazer preparado no teclado: • 15 canções (da lista do ano corrente) (60%) • 6 encadeamentos em todas as tonalidades (da lista do ano corrente) (40%)Do 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
Methodology • Individual lesson in a group class. • Comparison of several harmonisations developed by fellow students in the class. • Planning of autonomous and personalized work. • Adaptation of the level of difficulty accordingly to each student’s performance abilities. Continuous assessment • Assessment includes a test at the end of each semester for which the student prepares a set of 10 songs (50%) and 3 sequences of chords in any key (50%). • Assessment of the work performed in classroom throughout the year - 20% • Final tests in each semester - 80% (40% + 40%) • Students with working-student status • Assessment with two tests, one at the end of each semester in a schedule adjusted to the availability of the student. Examination for assessment would Practical assessment where the student prepares: • 15 songs (current year's list) (60%) • 6 chord sequences in all keys (current year's list) (40%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A execução prática em aula da harmonização das canções e a execução de encadeamentos com transposição permitem dar ao estudante um percurso conducente a uma maior autonomia na compreensão e execução de harmonizações simples das canções. A execução em aula na
presença de um professor experiente é fundamental para este percurso, representando uma oportunidade, não só de aprendizagem e aquisição de novas competências, mas também de aferição e aperfeiçoamento de experiências já adquiridas. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
The development of harmonization skills in class using songs and execution of chords in several keys allows the student to follow a route leading to a greater autonomy in understanding and implementing simple harmonies. Developing this work with an experienced teacher is key to this route, representing an opportunity not only to learn and acquire new skills, but also for measuring and improving the experience already gained. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Cowling, K. (2007). Gospel Piano. Cheltenham-Australia: Hal Leonard Corporation DeGreg, P. (1994). Jazz Keyboard Harmony. New Albany: Jamey Aebersold Jazz, Inc Pease, T, & Pullig, K. (2001). Modern Jazz Voicings: Arranging for Small and Medium Ensembles. Boston, USA: Berklee Press Gaudibert, E. Harmonie Pratique Au Clavier (Editions Papillon ed.). Guest, I. (1996). Arranjo, Método Prático, incluindo linguagem harmônica da Música popular Piston, W. (1959). Harmony. London: Victor Gollancz Ltd Felts, R. (2002). Reaharmonization Techinques. Boston: Berklee Press Schoenberg, A. (1983). Structural Functions of Harmony. London: Faber and Faber Valerio, J. (2001). Intros, Endings & Turnarounds for Keyboard. Milwaukee: Hal Leonard Corporation (Vol. 2). Rio de Janeiro: Lumiar Editora.
Mapa X - Prática de Harmonização e no Instrumento I - Guitarra
6.2.1.1. Unidade curricular: Prática de Harmonização e no Instrumento I - Guitarra 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Pedro Vasconcelos Duarte 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): • Adquirir competências técnicas essenciais ao domínio do instrumento, com especial atenção ao aspeto harmónico. • Identificar em melodias simples as funções harmónicas basilares de tónica, dominante e subdominante. • Reconhecer e utilizar notações harmónicas. • Realizar acompanhamentos e arranjos de peças de pequena a média dificuldade de diferentes estilos e a partir de diferentes meios – melodias, linhas de baixos (com ou sem cifra), cifras de acordes, audição. • Dominar encadeamentos básicos em todas as tonalidades. • Improvisar linhas melódicas sobre os acordes estudados nos encadeamentos. • Desenvolver aptidões para harmonizar canções em vários estilos dentro da música Pop, da música infantil e tradicional, com especial referência ao repertório português. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: • Acquisition of technical competences essential to master the guitar with a special interest on the harmonic aspects. • In simple melodies, recognition of the basic harmonic functions of "tonic", "dominant" and "sub-dominant". • Knowledge and use of harmonic notations.
• Create accompaniments and arrange easy musical pieces of different styles from different sources: melodies, bass lines (with or without cipher), chord symbols, listening. • Master basic chord progressions on all tonalities. • Improvising melodies on the studied chord progressions • Development of song harmonization skills in various styles, within the universe of the repertoires of pop, children’s and folk Music mainly from the Portuguese repertoire. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Escalas e Harmonia a praticar : - Uso da notação de cifra harmónica moderna (jazz/ anglo-saxónica) - Acordes em todas as tonalidades M/m - Regra de "Oitava"/ harmonização de escalas - Encadeamentos Harmónicos Simples; - Encadeamentos de ii-V-I 2. Elementos de Improvisação Livre 3. Texturas de acompanhamento 4. Harmonização Prática de canções e melodias simples (melodias infantis ou de tradição popular, por exemplo).Reconhecimento e emprego das harmonias básicas tonais. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Scales and Harmonies to practice: [use of modern chord jazz signs for practice reading and composing] • Chords of the Major and minor tones: 3 note chords [tonic, 3rd, 5th] • Dominant 7th, minor 7th • ii-V-I progressions • "Octave Rule" / scale harmonization (tonal/modal) 2. Elements of free improvisation 3. Accompaniment styles and textures practice 4. Harmonization of simple children's songs and traditional songs. Recognition and use of the basic tonal harmonic functions 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. De caráter prático (com uma componente teórica reduzida), esta UC tem como objetivo desenvolver a prática da harmonização na guitarra através do exercício de análise de melodias e realização de um acompanhamento harmónico, com escrita da respetiva notação cifrada. Os elementos práticos de Harmonia permitem consolidar e automatizar a realização destes acompanhamentos e estabelecem a base para a possibilidade de uma iniciação à improvisação de caráter tonal/modal. A realização das atividades práticas previstas, permite que os alunos conheçam melhor os estilos musicais estando assim mais aptos a acompanhar e improvisar em vários estilos de musicais encontrando soluções eficazes para acompanhar música em qualquer contexto comunitário. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Of practical character (with a reduced theoretical component) , this course aims to develop the practice of harmonization on guitar by exercising the analysis of melodies and building a harmonic accompaniment, with the respective chord notation. The practical elements of Harmony allow to consolidate and automate the realization of these accompaniment and lay the foundation for the possibility of an initiation to improvisation of tonal / modal character. The Implementation of the planned practical activities , lets students know better musical styles and, therefore are more able to follow and improvise on various musical styles, finding effective solutions to accompany music in any community context . 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Prática em pequeno grupo com recurso a módulos teóricos de introdução a cada unidade prática. Eventual recurso a meios audiovisual. - Avaliação continua: realização de uma prova no final de cada semestre que inclui: um conjunto de 8 canções, 2 encadeamentos (tonalidades até quatro sustenidos e três bemóis), exercícios de improvisação sobre os encadeamentos, uma melodia (1ª vista) para harmonizar e acompanhar. Avaliação global do desempenho em aula – 40% Provas Finais de cada semestre – 60% (30% + 30%)
Avaliação por exame ia Prova Prática onde o aluno tem de trazer preparado para executar na guitarra: - 15 canções (da lista do ano corrente) - 40% - 4 encadeamentos (tonalidades até quatro sustenidos e três bemóis) - 20% - uma melodia (1ª vista) para harmonizar e acompanhar - 40% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Practice in small groups using theoretical modules of introduction to each practice unit. Possible use of audiovisual media. - Continuous assessment : conducting a test at the end of each semester that includes: a set of 8 songs , 2 threads ( shades up to four sharps and three flats) , improvisation exercises on the threads , a melody (1st order ) to harmonize and monitor . Overall assessment of the class in performance - 40 % Finals of each semester - 60 % (30 % + 30%) - Exam assessment : Practical test where the student has must prepare to perform on guitar : - 15 songs (current year's list ) - 40 % - 4 threads ( shades up to four sharps and three flats) - 20 % - A melody (1st order ) to harmonize and monitor - 40 % 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Demonstração da Coerência das Metodologias de Ensino com os Objetivos de Aprendizagem da UC As Metodologias de Ensino [expositiva, por demostração prática, por repetição de padrões, por pergunta-resposta] estão de acordo com os Objetivos da U.C. pois as atividades previstas (análise de melodias, harmonização de melodias, prática de encadeamentos em várias tonalidades, prática de elementos de improvisação) são enquadradas através das diversas abordagens metodológicas de forma orgânica facilitando o trabalho em direção aos objetivos da U.C. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The Teaching Methodologies [ exposition, practical demonstration , repeating patterns, question and answer ] are consistent with the goals of course because the planned activities (analysis of melodies , harmonizing melodies , practice of chord progressions in various tonalities, practice of improvisational elements) are framed through the various methodological approaches organically, facilitating the work towards the goals of the course. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: MORAND, Martial, Basse-ciffrée, vol.1 (e.a.2011) VARIOUS, The Real Book: Sixth Edition (Hal Leonard Corporation 2003 - Plastic Comb September 1, 2004) GIACOMETTI, Michel, Cancioneiro Popular Português (Círculo de Leitores - 1981) LOPES-GRAÇA,Fernando, A Canção Popular Portuguesa (Caminho - 4ªed.1991) GARRIDO, Alberto/ MOLINA, Emilio, Improvisacion a la Guitarra, vol.1 (Enclave Creativo - 2ªed 2009)
Mapa X - Prática Instrumental de Conjunto I / Instrumental Ensemble Training I
6.2.1.1. Unidade curricular: Prática Instrumental de Conjunto I / Instrumental Ensemble Training I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manon de Oliveira Marques 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Carlos Manuel da Silva Pereira 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final do ano, os alunos deverão ser capazes de: - tocar em conjunto, de cor, o repertório selecionado ao longo do ano - fazer pequenos arranjos, com instrumentações diversas
- criar diversos tipos de interação, em momento de concerto, com os vários públicos - trabalhar em conjunto, tendo adquirido/consolidado os princípios básicos da prática musical em ensemble instrumental - manifestar-se de forma crítica e estética sobre diversos objetos musicais - contactar com diversos tipos de comunidades 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of the academic year, students must be able to: - Play together, by heart, the repertoire selected over the year - Make simple arrangements, for several instruments - Establish several types of interaction, during a concert, with various types of audience - Work together, having gained/developed the basic principles of practising music in an instrumental ensemble - Take a critical and aesthetic position on various musical subjects - Establish contact with several types of communities 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
- Metodologias de ensaio e princípios estruturantes de uma performance - Processo de preparação de apresentações para diferentes públicos, em situação formal e informal - Estruturação de projetos para abordagem a repertório variado (jazz, pop, rock, erudito, músicas do mundo, tradicional, etc.) - Estratégias de interdisciplinaridade com outras áreas / UC’s do curso 6.2.1.5. Syllabus:
- Practise methodologies and structuring principles of a performance - Procedures for preparing performances for different audiences, in formal and informal situations - Structuring projects for approaching a wide range of repertoire (jazz, pop, rock, classical, world music, traditional, etc.) - Interdisciplinary approach with other areas/CU in the course 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
A UC tem como principal finalidade familiarizar o estudante com a prática instrumental de conjunto, através de experiências musicais diversificadas e de repertório eclético e desafiante. O trabalho realizado nas aulas culmina com concertos e atuações para – e com – públicos diversos, o que motiva os estudantes para um trabalho musical e interpretativo consistente, evolutivo e de qualidade, baseado nos repertórios memorizados e musicalmente consolidados. A realização de concertos é um importante momento formativo, de aplicação prática de competências e conhecimentos, e permite um contacto com vários públicos com que os futuros músicos na comunidade poderão trabalhar. Os estudantes participam ativamente em questões logísticas de organização dos concertos, estabelecendo contacto com entidades exteriores à escola. Estas atividades estão diretamente relacionadas com os objectivos e pressupõem a aquisição dos conteúdos indicados, contribuindo para a concretização dos objetivos do Curso. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The main purpose of this CU is to familiarise the student with instrumental ensemble work, through a wide range of musical experiences and an eclectic and challenging repertoire. Work in class culminates in concerts and performances for - and with - diversified audiences, motivating students to prepare a consistent, rolling and quality work at musical/interpretation levels, based on repertoire that has been memorized and consolidated in a musical perspective. Performances are important formative events, where students apply acquired competences and knowledge in practise, and allow the contact with different types of audiences with whom future musicians in the community may work with. Students actively participate in performance organization logistical issues, establishing contact with out-of-school bodies. These activities are directly related to objectives and assume the acquisition of indicated contents, contributing to fulfilling the objectives of the Course. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: - Leitura e montagem de peças em conjunto - Sugestões de distribuição instrumental para cada peça - Recurso à improvisação - Reprodução de peças de ouvido - Trabalho de interação entre músicos
- Reflexão conjunta sobre tipos de interação possível, em concerto, consoante os públicos- alvo Avaliação contínua: 1. Trabalho realizado em aulas - 50% - Evolução do trabalho musical individual e de conjunto (30%) - Atitudes: assiduidade, pontualidade, postura, trabalho em casa, reflexão (20%) 2. Concertos - 50% - Qualidade da prestação musical, segurança, memorização do repertório (25%) - Atitudes: presença em palco, envolvimento e interação com o público (25%) Os “trabalhadores estudante” ou “mãe/pai-estudante” serão avaliados individualmente: - nas aulas e/ou em momento não lectivo a combinar com os docentes (50%). - nos concertos (50%). Esta UC não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Method - Reading and preparing ensemble pieces - Suggesting the instrumental distribution for each music piece - Improvising - Playing music pieces by ear - Interaction between musicians - Joint analysis of types of potential interaction, during a performance, according to target audiences Ongoing Evaluation: 1. Work accomplished in class - 50% - Evolution of musical work at individual and ensemble level (30%) - Attitude: assiduity, punctuality, posture, homework, reflection (20%) 2. Concerts - 50% - Musical and interpretation quality, confidence, recollection of repertoire (25%) - Attitude: ease of manner on stage, engagement and interaction with the public (25%) Working students or working parents shall be evaluated on an individual basis: - in class and/or out of class moment, as agreed with the teachers (50%) - in concerts (50%) This CU may not be taken in an exam modality. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta UC funciona com diferentes grupos de trabalho que incluem estudantes dos três anos curriculares. Esta organização permite promover uma maior interação entre estudantes que se encontram em diferentes fases de formação, e possibilita ainda uma gestão mais eficiente do ensemble de instrumentos que podem ser utilizados em cada projeto de repertório. Em cada semestre é preparado um projeto diferente por grupo. A preparação de repertório em grupo permite que os estudantes adquiram noções práticas sobre a performance instrumental em conjunto, mas também a nível individual, melhorando a sua competência técnica no instrumento, a capacidade de ouvir e a reflexão crítica. A metodologia de ensino abrange diferentes estratégias de trabalho: o recurso à leitura, a reprodução de peças de ouvido, a improvisação, a memorização, a realização de arranjos e adaptações para as diferentes formações instrumentais. Esta diversidade de estratégias permite, de acordo com os objetivos traçados para a UC, tornar o estudante apto a desenvolver um trabalho musical consistente e de qualidade, dentro de diferentes géneros musicais. Por outro lado, a reflexão crítica sobre postura, atitudes, tipos de interação possíveis com os diferentes públicos pretende dar aos estudantes a autonomia e as ferramentas necessárias para uma presença em palco segura e confiante, o que se enquadra totalmente nos objectivos da UC e do curso de Música na Comunidade. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. This CU operates with different working groups that include students of the three academic years. This promotes greater interaction between students at different training stages, and allows a more efficient management of instruments that may be used for each repertoire project.
Each semester, a different project per ensemble is prepared. The preparation of ensemble repertoire allows students to acquire practical knowledge not only on an ensemble instrumental level, but also on an individual level, increasing their technical expertise as regards their instrument, the capacity to listen and critical perspectives. The teaching method covers various work strategies: reading, playing music pieces by ear, improvising, memorizing, making arrangements and adaptations to the various instrumental ensembles. This diversity of strategies, according to the objectives set for the CU, makes the student able to develop a consistent and quality musical work, in the presence of various musical styles. On the other hand, the development of a critical perspective on posture, attitudes and types of possible interaction with the various audiences is intended to provide the student with the necessary autonomy and tools for a confident presence on stage, fully in line also with the objectives of the CU and the Music in the Community course. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Azevedo, S. (1998). A invenção dos sons: uma panorâmica da composição em Portugal hoje. Lisboa: Editorial Caminho. Henrique, L. (1988). Instrumentos musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Piston, W. (1955). Orchestration. New York: W. W. Norton and Company, Inc. A bibliografia referente ao programa musical é variável, consoante o repertório selecionado para cada semestre e disponibilizado aos alunos na plataforma moodle.
Mapa X - Acústica / Acoustics
6.2.1.1. Unidade curricular:
Acústica / Acoustics 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Pedro Fernando Onofre Sarreira 18h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Através da concretização desta unidade curricular o estudante deverá:
Adquirir conhecimentos científicos sobre os fenómenos físicos relacionados com o som e sobre as leis que os regem.
Familiarizar-se com terminologia usada em acústica.
Adquirir algumas noções sobre as características físicas e psicológicas dos sons.
Distinguir as fases que caracterizam o fenómeno da audição.
Relacionar os sons musicais com as características dos instrumentos que os produzem. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Through the completion of this course the student should: - Acquire scientific knowledge about sound-related phenomena and respective governing physical laws. - Become familiar with terminology used in acoustics. - Acquire some background about the physical and psychological characteristics of sounds. - Distinguish the stages that characterize the phenomenon of hearing. - Relating musical sounds with the characteristics of the instruments that produce them. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
- Produção de sons; vibração; ressonância; propagação de sons em sólidos, líquidos e gases. - Ondas sonoras; ondas longitudinais e ondas transversais; representação de ondas sonoras; características das ondas sonoras. - Sobreposição de ondas sonoras: interferência construtiva e destrutiva; reforço; anulação; batimento; ondas complexas. - Sons puros e sons complexos: som fundamental, parciais harmónicos e não-harmónicos; análise temporal e análise espectral de sons musicais. - Características do som: intensidade, altura, timbre, duração; nível de intensidade sonora; decibel. - Aparelho auditivo, infrasons, ultrasons, limiar de sensibilidade, limiar da dor; efeito de Doppler. - Reflexão, refracção e absorção do som; algumas noções de acústica de salas; tempo de reverberação. - Sons musicais: intervalos e afinação; escalas e temperamentos.
- Produção de som e comportamento sonoro em cordofones, aerofones, idiofones e membranofones. 6.2.1.5. Syllabus: Production of sounds; vibration; resonance; propagation of sound in solids, liquids and gases. Sound waves; longitudinal and transverse waves; representation of sound waves; characteristics of the sound waves. Overlapping sound waves: constructive and destructive interference; reinforcement; cancellation; beat; complex waves. Pure tones and complex sounds: fundamental frequency, harmonic and non-harmonic partial; temporal analysis and spectral analysis of musical sounds. Characteristics of sound: intensity, pitch, timbre, duration; sound intensity level; decibel. Hearing, infrasound, ultrasound, sensitivity threshold, pain threshold; Doppler effect. Reflection, refraction and absorption of sound; some notions of room acoustics; reverberation time. Musical sounds: intervals and tuning; scales and temperaments. Production of sound and sound behaviour in string instruments, aerophones, idiophones and membranophones. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Os conceitos abordados cobrem uma larga variedade de temas da acústica desde a produção sonora à audição, passando pelas ondas e suas propriedades, caraterísticas do som e acústica de salas. São ainda abordados a um nível elementar alguns temas de acústica musical, nomeadamente os intervalos e a afinação, as escalas e temperamentos e a produção e comportamento sonoros dos vários tipos de instrumentos musicais. Dado o número de aulas disponível e dada a formação anterior da generalidade dos alunos, consideramos ser uma proposta adequada que constituirá uma base importante para as aprendizagens seguintes neste curso, bem como para a prática profissional futura, dado que os conceitos abordados e as experiências, os filmes e as simulações observadas (e escutadas) deverão ajudar os alunos a interpretar os fenómenos sonoros e a sua audição. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The concepts addressed cover a wide range of acoustic topics: sound production, sound waves and their properties, characteristics of sound, the hearing and room acoustics. They are also addressed in an elementary level some issues of musical acoustics, in particular intervals and tuning, scales and temperaments, the sound production and sound behaviour of the main families of musical instruments. Given the low number of classes available and the low level of previous training of most students, it is considered an appropriate proposal that will form an important basis for later learning in this course as well as for future professional practice, since the concepts discussed and experiences, movies and simulations observed (and heard) should help students to interpret sound phenomena and their hearing. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Nesta unidade curricular as aulas são teórico-práticas. A apresentação dos conceitos será realizada, sempre que possível, através de pequenas demonstrações com recurso a materiais de laboratório, instrumentos musicais e visualização (e audição) de pequenos filmes e simulações computacionais. O trabalho autónomo dos alunos e o apoio tutorial são muito importantes para a aprendizagem e consolidação dos conceitos. É indispensável o acesso ao espaço da UC na Plataforma Moodle. A avaliação contínua incidirá nos seguintes itens:
participação nas actividades, assiduidade, pontualidade (10%);
mini-teste (15%)
trabalho de pesquisa, em pequeno grupo (25%);
teste final (50%). A classificação final será igual à média ponderada dos vários itens. Os alunos trabalhadores-estudantes devem acordar com professor o seu processo de avaliação, nas duas primeiras semanas de aulas. A avaliação por exame consistirá na realização de uma prova teórica sobre os conteúdos lecionados. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The presentation of concepts will be made, whenever possible, through short demonstrations through the use of laboratory materials, musical instruments and presentation of small films and computer simulations. The autonomous student work and tutorial support are very important for learning and
consolidation of concepts. It is essential to have access to space in the Moodle platform. Continuous assessment will cover the following items:
participation in activities, attendance, punctuality (10%);
mini-test (15%)
research work in small groups (25%);
test (50%). The final grade will be equal to the weighted average of the various items. Working students should agree with teacher the evaluation process in the first two weeks. Evaluation by exam consists in carrying out a theoretical test on the course contents. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Dada a formação anterior da generalidade dos alunos, com poucos conhecimentos de matemática e de física, optou-se por abordar os conceitos a um nível elementar apostando numa perspectiva mais qualitativa. As fórmulas matemáticas são introduzidas apenas quando a sua manipulação é simples e quando se considera que o seu conhecimento e manipulação são fundamentais para a compreensão do conceito. Para facilitar a compreensão dos conceitos estudados e para aumentar a motivação dos alunos, frequentemente serão realizadas pequenas demonstrações com recurso a materiais de laboratório e de instrumentos musicais e/ou serão mostrados pequenos filmes e simulações computacionais criteriosamente selecionados. Por exemplo, para mostrar a ressonância, o batimento ou a propagação de ondas longitudinais e transversais serão produzidos esses fenómenos na sala de aula com material de laboratório; para mostrar o efeito de Doppler ou os vários modos de vibração de cordas e membranas são mostrados pequenos filmes ou animações computacionais. Pretende-se que os alunos vivenciem experiências de aprendizagem que lhes permitam compreender conceitos básicos de acústica e de acústica musical. A compreensão dos conceitos exige o seu domínio e a sua correta utilização em situações diversificadas. Nesse sentido, após a abordagem dos conceitos, são apresentados diversos exemplos de situações que podem ser explicadas através da mobilização adequada desses conceitos. O trabalho autónomo dos alunos é muito importante e bastante incentivado pelo professor, quer no estudo teórico dos conceitos abordados, quer na exploração das simulações e filmes disponibilizados, quer ainda na realização de exercícios de aplicação propostos. Com o trabalho de pesquisa realizado em grupo pretende-se que os alunos estudem com maior profundidade um tópico de acústica do seu interesse, com o apoio e a supervisão do professor, por exemplo sobre a acústica de um determinado instrumento musical ou grupo de instrumentos. Por ser um tópico do interesse dos alunos, consideramos que contribuirá para tornar a sua aprendizagem mais significativa e para aumentar a sua motivação. Além disso, a realização deste trabalho deverá contribuir para o aumento da autonomia na pesquisa e seleção de informação. Assim, consideramos que a aprovação nesta UC irá contribuir para a mobilização de conceitos básicos de acústica que qualquer músico deve dominar de modo a poder interpretar os fenómenos sonoros. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
Given the previous background of most students, namely their poor knowledge of mathematics and physics, we chose to address the concepts at a basic level, aiming for a more qualitative perspective. Mathematical formulas are introduced only when the handling is simple and when we consider that their knowledge and manipulation are essential to understanding concepts. To help understanding of the concepts studied and to increase student motivation, often small demonstrations will be conducted using the laboratory and musical instruments and / or short movies and computer simulations carefully selected materials are displayed. For example, to show the resonance, the beat or the propagation of longitudinal and transverse waves are produced these phenomena in the classroom with laboratory equipment; to show the Doppler effect or the various modes of vibration of strings and membranes are shown short movies and computer animations. The aim for students is to experience learning experiences that enable them to understand basic concepts of acoustics and musical acoustics. Understanding the concepts requires their domain and its correct use in different situations. Accordingly, following the approach of concepts, are presented many examples of situations that can be explained through proper mobilization of these concepts. The autonomous work of the students is very important and is very encouraged by the teacher both in the theoretical study of the concepts covered, both in exploitation of simulations and movies available or still in the realization of proposed exercises. With the research conducted in a group it is intended that students study in depth a topic of their interest in acoustics, with the support and supervision of the teacher. For example, about the acoustics of a particular musical instrument or group of instruments. Because it is a topic of interest to students, we believe that contribute to make their learning more meaningful and increase their motivation. Furthermore, this work should contribute to increased autonomy in
search and selection of information. Thus, we consider that this course will contribute to the mobilization of basic concepts of acoustics that any musician must master in order to be able to interpret the sound phenomena. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Henrique, L. (2002). Acústica musical. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Hewitt, P. G. (2002). Física Conceitual (9.ª ed.). Porto Alegre: Bookman. (cap. 19, 20 e 21) Kennedy, M. (1994). Dicionário Oxford de Música. Lisboa: Dom Quixote. Marques, H. de O. (1986). Dicionário de Termos Musicais. Lisboa: Editorial Estampa. Michels, U. (2003). Atlas da Música I. Lisboa: Gradiva. Rossing, T. D. (1990). The science of sound (2nd ed.). Reading, MA: Addison-Wesley. Vasconcelos, J. (2002). Acústica Musical e Organologia. Porto Alegre, Brasil: Movimento. São também disponibilizados aos alunos textos de apoio e outros recursos na plataforma Moodle.
Mapa X - Dinâmica de Grupo / Group Dynamic
6.2.1.1. Unidade curricular: Dinâmica de Grupo / Group Dynamic 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Filomena Roxo Covas 24h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Esta unidade curricular tem como objetivo fornecer aos alunos formação em termos teóricos e práticos na área das relações interpessoais e no desenvolvimento dos processos e dinâmicas grupais. Competências: 1. Identificar diferentes tipos de grupo e suas características. 2. Compreender a aplicabilidade das Dinâmicas de Grupo: concepção, organização e implementação. Promover a cooperação e a comunicação no âmbito comunitário, educativo e organizacional, através das Dinâmicas de Grupo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This curricular unit aims to provide technical and practical instruction to students in the field of interpersonal relationships and in the developement of group processes and dynamics. It aims to develop the following skills: 1. Identifying different group types and their characteristics. 2. Understanding the aplicability of Group Dynamics: conception, organization and implementation. 3. Promote cooperation and communication within community, educational and organizational contexts through Group Dynamics. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Introdução ao Tema das Dinâmicas de Grupo a. Diferentes tipos de grupo de suas características. b. Estratégias de Desenvolvimento de Relações Positivas nos Grupos. 2. O Indivíduo e o Grupo: Estrutura, Funcionamento e Coesão 3. Participação e Mudança nos Grupos a. Aplicação de Dinâmicas de Grupo: concepção, organização e implementação. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Introduction to the subject of Group Dynamics a. Different group types and their characteristics. b. Development strategies of positive relationships within the groups. 2. The Individual and the Group: Structure, Performance and Connection (cohesion) 3. Participation and Change in Groups a. Employment of Group Dynamics: conception, organization and implementation. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A UC visa desenvolver nos estudantes competências que lhes permitam num futuro contexto educativo ou comunitário, dinamizar práticas grupais, tendo como objetivo a promoção de
relações interpessoais positivas que contribuam para o desenvolvimento pessoal e social dos seus participantes. Importa assim, que os estudantes adquiram: - Informação sobre os fenómenos e dinâmicas grupais - Conhecimento prático sobre a s diferentes dinâmicas de grupo 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The C.U, looks to foster in students students the skills that in a future educational or community context enables them to dynamize group practices. Its objective is to promote positive interpersonal relationships that contribute to the personal and social development of their participants. Therefore it is important that the students obtain the following: - Information about the group phenomena and dynamics - Pragmatic knowledge about the different group dynamics 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Apresentações teóricas complementadas com a realização prática de exercícios de dinâmica de grupo. Preconiza-se uma metodologia essencialmente centrada na participação e acção dos estudantes. A avaliação contínua incidirá sobre os seguintes parâmetros: - Estruturação de uma Dinâmica de Grupo que envolva Música - 45% - Apresentação e Execução da Dinâmica de Grupo em Aula – 40 - Participação e Assiduidade nas tarefas propostas nas aulas - 15% O regime de avaliação por exame incidirá na realização de uma prova teórica escrita com a duração de 90 minutos. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Theory presentations complemented by the carrying out of practical exercises on group dynamics. A methodology that essentially focuses on the participation and action of the students is recommended. The continuous evaluation will focus on the following parameters: - Structuring of Group Dynamics that involve Music - 45% - Presentation and carrying out of Group Dynamics in class – 40% - Participation and Assiduity in in-class proposed activities - 15% The exam evaluation will take the form of a written theory test that lasts 90 minutes. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A Dinâmica de Grupo relaciona-se com o estudo dos processos de mudança e de desenvolvimento, que acontecem no seio de um grupo, em resultado de uma trabalho sistemático e estruturado ao longo de um período continuado de tempo. Assim, para que os estudantes possam compreender a complexidade desta dinâmica, considera-se que devem, por um lado, ter informação sobre as teorias e os conceitos específicos deste domínio, e por outro, saber como mobilizar e utilizar essa informação em contextos educativos e comunitários. Para a prossecução desta última finalidade, há pois a necessidade de adotar uma metodologia fundamentalmente prática que possa permitir aos estudantes vivenciarem a própria dinâmica do grupo/turma que integram. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Group dynamics concerns the study of the processes of change and development that happen within a group as a result of systematic and structured work throughout a sustained period of time. Hence, in order for the students to understand the complexity of these dynamics it is regarded they should on one hand have the information about the theories and concepts that are specific to this field; and on the other hand know how to mobilize and use this information in community and educational contexts. In order to obtain the latter, there is the need to take on an essentially practical methodology that enables students to experience the actual group dynamics within the group/class they are part of. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Brown, R. (1998). Group processes: Dynamics within and between groups. Massachusetts: Basil
Blackwell. Davies, A. & Richards, E. (2002). Music Therapy and Group Work. London: JKP Fabra, M. L. (1994). Técnicas de Grupo para la Cooperacíon. Barcelona: Ediciones CEAC Greif, G. L. & Ephross, P. H. (2005). Group Work With Populations at Risk. Oxford: Oxford University Press Huici, C. (1985). Relaciones intergrupales I: enfoques teoricos. In C. Huici (Ed.), Estructura y Processos de Grupo (Tomo II, pp. 55-85). Madrid: Universidad Nacional de Educacion a Distancia. Huici, C. (1985). Relationes intergrupales II: El paradigma del grupo mínimo. In C. Huici (Ed.), Estructura y procesos de grupo (pp. 87-109). Madrid: Universidad Nacional de Educacion a Distancia. Riger, M. T. (2002). Group Action: The Dynamics of Groups in Therapeutic, Educational and Corporate Settings. London: JKP
Mapa X - Harmonia I
6.2.1.1. Unidade curricular:
Harmonia I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Madureira15h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): – Conhecer as tonalidades, modos e escalas da música ocidental. – Conhecer os acordes mais usados na música ocidental. – Compreender os diferentes encadeamentos de acordes; funções harmónicas; hierarquia de acordes. – Conhecer as principais cadências da música tonal. – Proceder à elaboração de frases harmónicas. – Desenvolver a capacidade de análise harmónica funcional. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - To know how tonality, mode and scale operate in Western music. - To understand the most used chords in Western music. - To understand chord progressions, harmonic functions and chord hierarchy. - To Know the main cadences of tonal music. - To undertake the development of harmonic phrases. - To develop the capacity of functional harmonic analysis. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Fundamentos da linguagem tonal: – Escalas tonais e modais – Acordes, inversões e consistência vertical – Encadeamentos fortes e fracos – Funções harmónicas – Cadências – Harmonia estática e dinâmica 6.2.1.5. Syllabus:
Tonal language basics: - tonal and modal scales; - chords, inversions and vertical consistency; - harmonic progressions; - harmonic functions; - harmonic cadences; - static and dynamic harmony. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objectivos da unidade curricular pressupõem que o aluno desenvolva competências que lhe permitam o domínio da linguagem harmónica tonal, no contexto normativo da gramática básica do tonalismo, em particular no que respeita aos aspectos definidos nos objetivos de aprendizagem. Pretende-se que os alunos consigam realizar harmonia em partitura, de acordo com as normas
prescritas, mas também que estabeleçam uma interligação entre os conteúdos abordados nas aulas e a prática musical, instrumental e vocal desenvolvida nas outras unidades curriculares do plano de estudos. Assim, os conteúdos programáticos incluem todos os aspectos necessários para a compreensão dos preceitos da própria tonalidade e para se passar ao estudo da Harmonia. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The objectives of the course expect the student to develop skills that will enable the mastery of tonal harmonic language in the context of the basic grammar of tonality, in particular as regards the aspects defined in the learning objectives. It is intended that students can perform harmony in score, according to the prescribed standards, but also establishes a connection between the content covered in class and music, instrumental and vocal developed in other courses of the curriculum practice. Thus, the syllabus includes all aspects necessary for understanding the principles of tonality itself and to permit a study of Harmony. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): 1. Método de ensino: Trabalho teórico-prático de escrita de escalas, acordes, encadeamentos e cadências e análise musical, complementado por realização vocal e audição de exemplos musicais; análise funcional de corais/frases de corais. 2. A avaliação desta UC far-se-á através da realização de dois testes escritos: Teste 1 – 50% Teste 2 – 50% 3. Esta UC também pode ser realizada na modalidade de exame, o qual consistirá numa prova escrita, de estrutura e conteúdo idênticos aos testes mencionados no ponto 2 – 100%. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1. Teaching method: Theoretical and practical study of writing scales, chords, cadences and chord progressions and musical analysis, along with vocal performing and listening to musical examples; functional analysis of corals / coral phrases. 2. The assessment of this course will be done through the completion of two written tests: Test 1 - 50% Test 2 - 50% 3. Alternatively, there is the possibility of doing one written final examination, focusing on the syllabus of the course and thus equivalent to the written tests described in 2. — 100% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objetivos enunciados nesta unidade curricular implicam um trabalho regular de cariz teórico-prático, de periodicidade semanal, de modo a que os alunos os possam compreender de forma cabal. Embora esta unidade curricular tenha como ponto de partida a aquisição de um conjunto de conceitos essencialmente teóricos, não é possível desligá-la da vivência musical prática. Assim, sempre que necessário, são dados exemplos práticos de estéticas musicais variadas, a fim de enriquecer a experiência musical e possibilitar uma maior compreensão da linguagem harmónica do tonalismo. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The objectives outlined in this course imply regular theoretical and practical study-work, on a weekly basis, so that the students can acquire the competences and knowledge in a comprehensive way. Although this course has as its starting point the acquisition of a set of theoretical concepts, this is not an independent learning process from practice. Thus, whenever necessary, practical
examples of different musical aesthetic trends are given in order to enrich the musical experience and enable a greater understanding of the harmonic language of tonality. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Bochmann, C. (2003). A linguagem harmónica do tonalismo. Lisboa: Juventude Musical Portuguesa. Bochmann, C. (2007). A Linguagem Harmónica do Tonalismo - Análises e Exercícios, Lisboa: Juventude Muisical Portuguesa. Piston, W. (1959). Harmony. London: W.W. Norton & Co., Inc. Schoenberg, A. (1983). Structural functions of harmony. London: Faber and Faber.
Mapa X - História da Música I / History of Music I
6.2.1.1. Unidade curricular:
História da Música I / History of Music I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Joaquim Carmelo Rosa 31,5h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade, pretende-se que o aluno seja capaz de: 1. Reconhecer o objecto artístico como produto e agente do processo histórico-cultural em que se enquadra (Antiguidade Clássica, Idade Média, Renascença). 2. Identificar, para o período considerado, o tempo cronológico preciso, os locais em que os acontecimento se deram, as personalidades envolvidas, os acontecimentos que os geraram, os instrumentos, géneros musicais e técnicas de composição utilizadas. 3. Identificar os intercâmbios artísticos ao nível da criação e das práticas musicais. 4. Pesquisar, selecionar e organizar a informação de uma forma autónoma, responsável e criativa. 5. Evidenciar uma atitude crítica. 6. Comunicar corretamente opiniões e resultados de pesquisa (oralmente e por escrito). 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: As a result of this C.U. the student should be able to: 1. Acknowledge the artistic object simultaneously as a product and an actor in the historic-cultural process in which it exists (Middle Ages and Renaissance). 2. To identify, in the period under study, the precise chronological moment, places in which the events took place, the personalities involved, the events that gave rise to them, the musical instruments, musical genres and compositional techniques used. 3. To identify artistic exchanges at musical composition and performance levels. 4. To research, select and organize the information in an autonomous, responsible and creative way. 5. To show critical thought 6. To express appropriately opinions and research results (orally as well as written) 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Consequências na música de acontecimentos nos domínios político-social e cultural. 2. A música e os seus serviços religiosos. 3. O cantochão e suas características. 4. Modos eclesiásticos. 5. O movimento trovadoresco. 6. A polifonia primitiva e o seu desenvolvimento. 7. A Escola de Notre Dame. 8. Ars Nova. 9. A notação e a sua evolução. 10. Os músicos do Ducado de Borgonha. 11. Reforma e Contra-Reforma. 12. Evolução dos géneros vocais: missa, motete, chanson e madrigal. 13. Música de dança.
14. A Música em Portugal. 15. Os instrumentos musicais: sua classificação e evolução no período medieval e renascentista. 6.2.1.5. Syllabus:
1. Consequences in music of developments in the social, political and cultural realms 2. Music and its role in religion 3. Plainsong and its characteristics 4. The ecclesiastic’s modes 5. The troubadour’s movement 6. Early polyphony 7. The Notre Dame Ecole 8. The Ars Nova 9. Musical notaion and its evolution 10. The Musicians from the Duchy of Burgandy 11. The Reformation and Counter-Reformation 12. The evolution of vocal genres: mass, motet, chanson and madrigal 13. Dance music 14. Music in Portugal 15. Musical instruments: their classification and evolution in the medieval and renaissance periods 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Na escolha dos conteúdos, referentes à história da música no período medieval e no renascimento, teve-se em conta as grandes mudanças que se deram na Europa não só ao nível da sua geografia política, como da cultura protagonizada nos mosteiros, nas catedrais, na esfera palaciana e nas implicações trazidas pelos descobrimentos com o encontro dos europeus com outras culturas. Os conteúdos foram selecionados de acordo com uma perspectiva aberta do fenómeno musical, segundo o princípio de que o significado da música está nas inter-relações que se estabelecem entre o social e os indivíduos e de que a sociedade se rege por relações dinâmicas que, ao longo do tempo, se foram materializando em sucessivas formas de entender e questionar o mundo (de acordo com os objetivos 1., 2., 3.). Privilegia-se o contacto com fontes das épocas em questão – sonoras, iconográficas e textuais –, considerando-se o seu contexto e fazendo-se uma abordagem crítica das mesmas (de acordo com os objetivos 4., 5., 6.) 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In the choice of the Programme Contents related to the history of music in the Middle Ages and Renaissance it was taken in consideration the great changes that occurred in Europe not in its political geography as well as in the cultural developments in monasteries, cathedrals and courts and the impact of the discoveries in the meeting of the Europeans with other cultures. The Programme Contents were selected according to an open perspective of the musical phenomenon, according to the principle that the meaning of music lays in the interrelationships between the social and individuals and that society is ruled by dynamic interactions that over time materialized in successive forms of understanding and interrogating the world (according to the goals 1., 2., 3.). Emphasis is given to a contact with sources of the historical eras – sound, iconography and texts – considering its contexts and making a critical approach (according to the goals 4., 5., 6.). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Método de ensino: a.exposição de tópicos b.apresentação e discussão de textos c.audição comentada de trechos musicais d.análise de partituras e.realização de visitas de estudo Colaboração com a UC Técnicas de Expressão Oral e Escrita, para resolução de problemas dos alunos na leitura/ compreensão de artigos de história da música e na produção de textos analíticos. A orientação tutorial centrar-se-á nas dificuldades específicas que os alunos manifestem. Avaliação contínua: Terá em conta os seguintes elementos: 1.Pertinência e qualidade da participação na aula (15%)* 2.Um trabalho individual, apresentado por escrito e oralmente (25%) 3.Um teste escrito (60%) * Os trabalhadores estudantes / mães estudantes que não estejam presentes em 2/3 das sessões
terão, em substituição do ponto 1., de apresentar por escrito e oralmente uma ficha de leitura sobre um texto dado. Avaliação por exame: 1.Uma prova escrita (60%). 2.Um trabalho escrito individual (40%), entregue e discutido no dia do exame 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methods: a. presentation of topics b. presentation and discussion of texts c. listening of musical examples with commentaries d. musical score analysis e. organization of study visits Collaboration with the CU Techniques for Writing and Speaking, in order to help the students in the reading / understanding of texts on history of music and in the production of critical writings Tutorial guidance will focus on the specific difficulties shown by the students. Continuous evaluation: 1. Pertinence and quality of the participation in activities (15%)* 2. Individual work, presented both orally and written (25%) 3. A written test (60%) * Student workers / student mothers that won’t be able to attend 2/3 of the sessions will have, in substitution of point 1, to present both orally as well as written a review on a given text. Evaluation by exam: 1. A written test (60%). 2. An individual written work (40%) that must be delivered in the day of the examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Para concretizar os objectivos da UC adopta-se uma metodologia de ensino que visa a participação do aluno em todas as fases da aprendizagem. A partir de recursos diversos (exemplos musicais áudio e em partitura, textos, iconografia diversa) os alunos serão chamados a interpretar o material que lhes é apresentado. De seguida, deverão, autonomamente, construir os seus próprios textos (oralmente e por escrito), a partir de temas fornecidos pelo professor. Para o efeito, deverão reunir-se das ferramentas necessárias à realização do trabalho a partir de processos que passam: pela compreensão do trabalho a realizar, pela sua estruturação, por uma calendarização adequada, pela escolha dos recursos que mais se ajustem à tarefa pedida. O trabalho escrito funcionará como complemento e melhoria do trabalho oral, cabendo ao professor acompanhar o processo. O sucesso dos estudantes dependerá da objectividade, rigor e fundamentação com que utiliza os conceitos, da sua aptidão em relacionar os diversos fenómenos da atividade musical e da sua capacidade de autonomia no trabalho. A realização de trabalhos de pesquisa, apoiados em bibliografia atualizada sobre as temáticas em questão, que culminam em apresentações escritas e discussões orais, assume particular relevância para o cumprimento dos objetivos da UC. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In order to attain the objectives of the C.U. it will be followed a teaching methodology that aims for the participation of the students in all the moments of the learning process. With the help of multiple resources (musical examples both aural as well in score, texts, and iconographic examples) the students will be asked to interpret those materials. . Subsequently they should, autonomously, write their own texts (presented both orally and written) from texts presented to them by the teacher. For that they should use the necessary tools for the realization of the work having in consideration processes that include the understanding of the work to be done, its structure, a suitable timetable and the choice of the more effective resources to the completion of the task. The written work will function as a complement and improvement of the oral work. It will be the responsibility of the teacher to make the accompaniment of the process. The success of the students will rest on the objectivity, rigor and justification with which the concepts are used, the aptitude to relate different phenomena and capacity for autonomous work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Cranmer, D. (2007). Cantate Domino: Introdução à Música Sacra. Lisboa: Paulus. Ferreira, M. P. (2008). Antologia de Música em Portugal na Idade Média e no Renascimento. Lisboa: Arte das Musas e CESEM.
Grout, D. J. & Palisca, C. V. (1994). História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva. Henrique, L. (1988). Instrumentos Musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Kennedy, M. (1994). Dicionário Oxford de Música. Lisboa: Publicações Dom Quixote. Marques, H. de O. (1986). Dicionário de Termos Musicais. Lisboa: Editorial Estampa. Michels, U. (2003). Atlas da Música I. Lisboa: Gradiva. Sadie, S. (ed.) (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. Taruskin, R. (2009). Music from the Earliest Notations to the Sixteenth Century. Oxford: Oxford University Press.
Mapa X - Teatro / Theater
6.2.1.1. Unidade curricular: Teatro / Theater 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Joaquim Miguel Freitas Falcão 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Maria Natália dos Santos Vieira 30 h (26 P + 4 OP) 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Pretende-se levar o aluno a desenvolver: 1. Competências comunicativas e expressivas, através de atividades dos domínios da oralidade e da corporalidade; 2. Capacidades de relacionamento com o Outro através de jogos sensoriais (relação com o espaço, com os objetos e com estímulos diferenciados); 3. Técnicas de descontração e concentração; desenvolver a expressão corporal, facilitando o processo de comunicação/expressão; 4. A linguagem verbal, trabalhando a oralidade, a fluência e a expressividade no discurso, com exercícios de respiração individual e de grupo; treino de aspetos técnicos da voz (preparação/aquecimento, postura, desenvolvimento de ressoadores, dicção e articulação); leitura técnica e leitura expressiva; 5. Competências no âmbito da conceção, desenvolvimento e avaliação de projetos teatrais; 6. Potencialidades da prática teatral no contexto da animação comunitária; 7. O sentido estético, a criatividade, sensibilidade artística e as competências comunicativas/expressivas. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: It is intended that the student should develop: 1. communicative and expressive skills through oral and body activities; 2. Capacities of relationship with the Other through sensorial games (relationship with space, with objects and with different stimuli); 3. Techniques of relaxation and concentration; develop body language, facilitating the communication / expression process; 4. Verbal language, orality, fluency and expressiveness in speech, with breathing exercises and individually and in group; training technical aspects of voice (preparation / heating, posture, development of resonators, diction and articulation); technical reading and expressive reading; 5. Skills within the design, development and evaluation of theatrical projects; 6. Potential of theater in the context of community work; 7. The aesthetic sense, creativity, artistic sensibility and communicative / expressive skills.. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
Nesta unidade são abordados os seguintes conteúdos: a. Preparação para uma prática 1. Jogos sociais e de relacionamento 2. Descontração e concentração; 3. Respiração, articulação e projeção da voz; 4. Leitura técnica e leitura expressiva; 5. Jogos sensoriais: a (re)descoberta do espaço e dos objetos; 6. A improvisação: o corpo na relação com o espaço. b. Fundamentos para uma prática A construção da personagem: observação; pesquisa; sentido crítico; empatia; memória afetiva;
c. A ação teatral decorrente de Indutor diversificados; d. Projeto de um espetáculo de teatro a partir de uma história. 6.2.1.5. Syllabus:
In this unit the following contents are approached: a. Preparing for practice 1. Social games and networking 2. Relaxation and concentration; 3. Breathing, articulation and voice projection; 4. Reading technique and expressive reading; 5. Sensory Games: The (re) discovery of space and objects; 6. Improvisation: the body in relation to space. b. Foundations for practice - Building a Character: observation; research; critical sense; empathy; emotional memory; c. The theatrical action arising from diversified Inductor; d. Project for a theater play from a story. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos foram definidos em clara correspondência com os objetivos da unidade curricular: - Os conteúdos referentes à alínea a., relacionados com as competências comunicativas e expressivas, concorrem diretamente para o objetivo 1. - Os conteúdos referentes à alínea a.1., especificamente centrados na abordagem das dinâmicas de grupo, visam o cumprimento do objetivo 2. - Os conteúdos referentes à alínea a.2., focados na descontração e concentração, estão especialmente relacionados com o objetivo 3. - Mais diretamente ligados ao objetivo 4, estão os conteúdos referentes à alínea a.3.. - Os conteúdos referentes às alíneas c. e d., especificamente centrados no projeto de teatro, visam o cumprimento do objetivos 5, 6 e 7. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The programmatic contents were defined in clear correspondence with the objectives of the curricular unit: - Contents referring to point a , related to communicative and expressive skills, contribute directly to objective 1. - Contents under point a.1, specifically focused on approach to group dynamics, aim the fulfillment of the second objective. - Contents referring to paragraph a.2, focused on relaxation and concentration, are particularly related to the third objective. - Contents referring to point a.3 are more directly related to objective 4 - Contents relating to paragraphs c. and d., specifically focused on the theater project, aim the fulfillment of objectives 5, 6 and 7. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Relativamente à metodologia de ensino, o professor assume a introdução e sistematização dos conteúdos, a condução da parte inicial da aula, o acompanhamento dos trabalhos práticos individuais e de grupo e a condução da parte final (reflexão conjunta). Privilegia-se a metodologia de trabalho por projetos, como processo de identificação de contextos e de planeamento de modos de intervenção e de experimentação de recursos e técnicas. A metodologia de avaliação contempla duas modalidades: 1. A avaliação contínua, de natureza formativa, ligada à experimentação e à reflexão na aula. Estão previstos três parâmetros: • Trabalhos práticos realizados em aula (40%) • Relatório de aula (20%) • Animação de uma história e entrega do dossiê final (40%) 2. A avaliação por exame, de natureza sumativa, focada na verificação de capacidades e conhecimentos, através de uma prova com duas componentes: escrita (30%) e prática (70%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Regarding the teaching methodology, the teacher assumes the introduction and systematization of contents, the conduction the initial part of the class, the monitoring of individual and group
practical work and the conduction final part (joint reflection). Emphasis is given to project work, as process for identification of contexts and planning intervention methods and for experimental resources and technics. The assessment methodology has two modalities: 1. Continuous assessment, of a formative nature, linked to experimentation and reflection in the classroom. Three parameters are foreseen: • Practical work done in class (40%) • Class report (20%) • Animation of a story and submission of a final dossier (40%) 2. Assessment by examination, of a summative nature, focuses on the verification of skills and knowledge, by means of a test with two components: written (30%) and practical (70%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta Unidade Curricular tem uma forte componente prática e o estudante tomará contacto com diversas práticas e técnicas teatrais. Para promover a aprendizagem dos estudantes privilegia-se a experimentação e a reflexão sobre processos e produtos teatrais. No sentido de mobilizar a compreensão e a utilização da informação teórica específica, direcionada para o contexto comunitário, nesta UC recorre-se a metodologias ativas e participativas, que promovem o envolvimento, a intervenção e a reflexão pelos estudantes no processo de ensino/aprendizagem, através de experiências diversificadas (que incluem a análise de vídeos de teatro, a realização de trabalhos com a comunidade, as idas a espetáculos, etc.). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
This curricular unit has a strong practical component and the student will contact various theatrical techniques and practices. To promote learning emphasis is placed on experimentation and reflection on theatrical processes and products. So as to understand and use specific theoretical information, directed towards community contexts, this unit has recourse to active and participatory methodologies that promote involvement, intervention and reflection by students in the teaching / learning process, through diverse experiences (which include analysis of theater videos, work with the community, going to performances and spectacles, etc.). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Beja, F., Madureira, C.,Topa, J. M. (1993). Drama, Pois!. Porto: Porto Editora. Bidegain, M. (2007). Teatro Comunitario: Resistencia y transformación social. Buenos Aires: Actuel. Boal, A. (2009). jogos para actores e não - actores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira. Cohen, R. (1998). Work in progress na cena contemporânea. São Paulo: Editora Perspectiva. Dohme, V. (2010). Técnicas de contar histórias. Petrópolis: Editora vozes. Manning, M. & Granstrom, B. (2009). O meu primeiro livro de Teatro. Rio de Mouro: Editorial Evergráficas, S.L. Koudela, I. (2002). Jogos teatrais. São Paulo: Editora Perspectiva. Monteiro, G. (2003). O professor o corpo e a voz. Porto: Edições Asa. Spolin, V. (2003). Improvisação para Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva. Storms, G. (1991). 100 Jogos Musicais. Rio Tinto: Edições ASA. Vieira, M. M. (1996). Voz e Relação Educativa. Porto: Edições Afrontamento.
Mapa X - Técnicas de Expressão Oral e Escrita
6.2.1.1. Unidade curricular: Técnicas de Expressão Oral e Escrita 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Adriana Príncipe Cardoso 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Antónia Pimentel Estrela 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade, pretende-se que o aluno seja capaz de: 1. Planificar, textualizar e rever textos académicos. 2. Produzir textos originais, coerentes e coesos. 3. Escrever textos corretos do ponto de vista linguístico.
4. Planificar e executar com eficácia apresentações orais formais. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: At the end of this course, students will be able to: 1. Plan, write and revise academic texts. 2. Write coherent and cohesive texts. 3. Write texts that are grammatically correct. 4. Plan and make formal oral presentations. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Conceitos introdutórios 1.1.Norma linguística e instrumentos de normalização linguística 1.2.Etapas do processo de produção escrita 2. Escrita académica 2.1.Objetivo(s), destinatário(s) e características gerais 2.2.Sequências textuais predominantes: 2.2.1.Expositiva 2.2.2.Argumentativa 2.3.Abertura, fecho e sequência de parágrafos 2.4.Coerência, coesão e adequação textuais 2.5.Estratégias linguísticas e discursivas 2.5.1.Paráfrase 2.5.2.Citação 2.5.3.Exemplificação 2.5.4.Categorização e enumeração 2.5.5.Relações lógicas entre proposições 2.6.A construção de ‘voz’ em textos académicos 3. Apresentação oral formal em contexto académico 3.1.Características da apresentação oral formal 3.2.Planeamento e execução 3.3.Suportes e sua utilização 4. Áreas críticas na produção oral e escrita do português 4.1.Escolha lexical 4.2.Construção frásica 4.3.Pontuação 6.2.1.5. Syllabus: 1.Introductory concepts 1.1. Standard language and tools for linguistic standardization 1.2. Stages of the process of writing 2.Academic writing 2.1. Goal(s), target audience and general properties 2.2. Dominant types of textual sequences: 2.2.1.Expository sequences 2.2.2.Argumentative sequences 2.3.Opening/closing paragraphs and paragraph transitions 2.4.Coherence, cohesion and adequacy 2.5.Discourse and linguistic strategies: 2.5.1.Paraphrase 2.5.2.Quotation 2.5.3.Exemplification 2.5.4.Categorization and enumeration 2.5.5.Logic relations between propositions 2.6.Voice in academic writing 3.Formal oral presentations in academic context 3.1.Characteristics of a successful oral presentation 3.2.Planning, organizing and making an oral presentation 3.3.How to use visual aids 4.Self-monitoring written text at the microstructure level 4.1.Selection of lexical items 4.2.Syntactic structure 4.3.Punctuation 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
O sucesso escolar dos alunos depende em larga medida do domínio das especificidades do texto académico, bem como da capacidade para realizar apresentações orais formais. Assim, tendo em vista a apropriação de estratégias de planificação, textualização e revisão de textos académicos, os conteúdos programáticos exploram as etapas do processo de produção escrita (cf. 1.3), bem
como a desconstrução das marcas discursivas e linguísticas da escrita académica (cf. 2). Sendo fundamental para a produção de bons textos o domínio de mecanismos de coerência e de coesão, existe um subponto do programa dedicado a esta temática (cf. 2.4). Nesta UC pretende-se ainda que os alunos produzam textos corretos do ponto de vista linguístico. O ponto 4 dos conteúdos programáticos é inteiramente dedicado às áreas críticas das produções dos alunos. Por fim, pretende-se que os alunos planifiquem e executem com eficácia apresentações orais formais, o que se encontra previsto no ponto 3 dos conteúdos programáticos 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
Students’ success on higher education courses depends to a very large extent on the quality of the students’ academic writing and on the ability of making successful oral presentations in formal context. In order to train students to plan, organize and review academic texts, the contents of this course explore the stages of the process of writing (see 1.3) and the analysis of the discourse/linguistic features of academic writing (see 2). Given the important role of cohesion and coherence in writing, there is also a special content dedicated to these topics (see 2.4). At the end of this course students are also expected to produce correct texts, observing grammar rules and writing conventions. The content 4 is entirely dedicated to the development of strategies that help students to monitor written text at the microstructure level. Finally, students are also expected to plan and make efficient oral presentations, a topic that is outlined in 3. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino A unidade curricular contempla sessões teórico-práticas e sessões de orientação tutorial. As sessões teórico-práticas podem assumir diferentes modalidades, entre as quais se destacam: -apresentação de modelos textuais e desconstrução das suas marcas discursivas e linguísticas; -produção de textos; -realização de atividades de melhoramento de texto; -realização de exercícios para sistematização e treino de alguns dos problemas encontrados. As sessões de orientação tutorial centram-se nas dificuldades específicas que os alunos manifestam na produção textual. Método de avaliação A avaliação contínua tem em conta os seguintes elementos:
20% – apresentação oral
80% – portefólio de textos escritos A avaliação por exame tem em conta os seguintes elementos:
20% – apresentação oral
80% – prova escrita Cinco dias antes do exame é divulgada na plataforma e-learning uma matriz do exame com orientações específicas para a elaboração da apresentação oral e da prova escrita 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Methodology This course involves theoretical-practical lessons and tutorials. The theoretical-practical lessons may involve different types of work, namely: - deconstruction of model texts and analysis of their discourse and linguistic features; - writing; - text revision; - practical exercises to improve students’ writing skills. The tutorials focus on the specific difficulties faced by the students in text production. Grading Grades will be determined as follows:
20% – oral presentation
80% – portfolio of written texts The final exam includes the following outcomes:
20 % – oral presentation
80 % – written exam The oral presentation and the written exam will take place on the day scheduled for the exam. The written exam lasts 2 hours. The oral presentation lasts 10 minutes and requires a visual aid (e.g., Powerpoint, Prezi). The topic for the oral presentation will be available on the e-learning platform five days before the date of the exam. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para concretizar os objetivos da UC relativos à escrita, adota-se uma metodologia de ensino que contempla a desconstrução de modelo, planificação, textualização e revisão de textos. Ou seja,
parte-se da análise de textos considerados modelares e desconstroem-se as suas marcas discursivas e linguísticas. De seguida, produzem-se textos, reflete-se sobre os mesmos e produzem-se novas versões melhoradas. Tal metodologia levará o aluno a planificar, textualizar e rever de forma autónoma os textos académicos que produz (cf. Objetivo 1). Tendo em vista a produção de textos coerentes, coesos (cf. Objetivo 2) e corretos do ponto de vista linguístico (cf. Objetivo 3), são realizados dois tipos de atividades: melhoramento de texto (coletivo, individual ou a pares) e exercícios para sistematização e treino. Ambas as atividades são orientadas em função das dificuldades manifestadas pelos alunos em domínios específicos, tais como a construção da referência anafórica, o uso de conetores e construções sintáticas específicas (relativas, gerundivas, concessivas). Estas sessões têm um caráter oficinal e/ou tutorial. No que concerne aos objetivos relativos ao oral, os mesmos passos são globalmente seguidos: procede-se a uma análise de modelos (que consiste no visionamento de apresentações orais formais realizadas por alunos em anos anteriores), à orientação da elaboração de apresentações orais (em sessões tutoriais), à realização de apresentações orais e à reflexão crítica acerca de aspetos a melhorar no futuro. Sempre que possível, são promovidos momentos de auto e/ou heteroavaliação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In order to achieve the goals of the course regarding writing, the working process adopted involves deconstruction of model texts, planning, drafting, revision and editing. This entails that the immersion into text is the starting point of the process, which is followed by the deconstruction of discourse and linguistic features of model texts. Then students plan the text, make a draft, get feedback from a writing partner and/or the teacher, and finally revise and edit the text. Such a working process will lead the student to plan, write and revise academic texts autonomously (see Goal 1). The production of coherent, cohesive and correct texts (see Goals 2 and 3) is achieved by conducting two types of activities: improvement of texts (individual, peer and collective review) and training exercises. Both activities are developed taking into account to the specific difficulties faced by the student in different domains, such as anaphoric reference, connectors and specific syntactic constructions (relative, gerund and concessive clauses). This work is developed in tutorials. As far as the goals of oral language are concerned, the same methodology is adopted: starting with the analysis of models (in this case, formal oral presentations performed by students in the preceding year), the students plan, organize and make oral presentations. Then the class reflects critically on aspects that can be improved in the future. This work is developed in practical sessions and in tutorials. Whenever possible, moments of self and hetero-evaluation are promoted. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Cardoso, A., Carvalho, G. & Artiaga, M. J. (2014). Normas para a elaboração de trabalhos académicos. Lisboa: ESELx. Campbell, J. (1993). Técnicas de expressão oral. Lisboa: Editorial Presença. Cassany, D. (1999). Construir la escritura. Barcelona: Paidós. Montolío, E. (Ed.). (2000). Manual práctico de escritura académica. Barcelona: Ariel, 3 vols. Prontuário Bergstrom, M. & Reis, N. (2011). Prontuário ortográfico e guia da língua portuguesa (50ª ed.). Lisboa: Casa das Letras. Dicionários Dicionário de verbos portugueses (2011). Porto: Porto Editora. Houaiss, A. (2002). Dicionário Houaiss da língua portuguesa. Lisboa: Círculo de Leitores. Gramáticas Azeredo, M. O., Pinto, M. I. F. M. & Lopes, M. C. A. (2010). Da comunicação à expressão – Gramática prática de português. Lisboa: Lisboa Editora. Cunha, C. & Cintra, L. (1986). Nova gramática do português contemporâneo. Lisboa: Edições João Sá da Costa.
Mapa X - Harmonia II
6.2.1.1. Unidade curricular:
Harmonia II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
João Madureira 15 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
- Aplicar as normas para a harmonia a várias vozes na harmonização de melodias. - Aplicar as normas para a harmonia a várias vozes na harmonização de um baixo. - Realizar frases musicais com harmonia estática e dinâmica. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - To apply the voice-conducting principles in the melody harmonization. - To apply the voice-conducting principles in the bass harmonization. - To build harmonic sentences with dynamic and static harmony. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
– Equilíbrio e consistência vertical – Independência das vozes e restrições – 2.ª inversão de cadência – Tonalidades menores – Modulações – Conhecimento da sintaxe musical 6.2.1.5. Syllabus: - Vertical consistency and balance. - Voice conducting. - Second inversion cadences. - Minor tonalities. - Modulation. - Musical syntax knowledge. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objectivos da unidade curricular pressupõem que o aluno aprofunde o domínio da linguagem harmónica tonal, no contexto normativo da gramática básica do tonalismo, em particular no que respeita aos aspectos definidos nos objectivos de aprendizagem. Assim, continuando o estudo iniciado na unidade curricular Harmonia I, aborda-se a realização harmónica de baixos e melodias dadas e a realização de frases musicais contendo harmonia estática e dinâmica, de acordo com os respetivos normativos e restrições. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The objectives of the course expect the student to deepen the mastery of tonal harmonic language, in the normative context of the basic grammar of tonality, as regards particularly the items outlined in the learning objectives. Thus, following the previous semester, this course approaches the practice of building harmony on bass and soprano melodies, as well as building musical sentences containing static and dynamic harmony, in accordance with the respective regulations and restrictions. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
1. Método de ensino: Trabalho teórico-prático de escrita de encadeamentos de acordes e cadências. Continuação do trabalho de análise musical e introdução à realização de baixos e melodias dados a quatro vozes e à realização de frases musicais contendo harmonia estática e dinâmica. 2. A avaliação desta UC far-se-á através da realização de dois testes escritos: Teste 1 – 50% Teste 2 – 50%
3. Esta UC também pode ser realizada na modalidade de exame, o qual consistirá numa prova escrita, de estrutura e conteúdo idênticos aos testes mencionados no ponto 2 – 100%. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1. Teaching method: Theoretical and practical study of writing scales, chords, cadences and chord progressions and musical analysis. Continued work on musical analysis and the practice of building harmony on bass and soprano melodies, as well as building musical sentences containing static and dynamic harmony. 2. The assessment of this course will be done through the completion of two written tests: Test 1 - 50% Test 2 - 50% 3. Alternatively, there is the possibility of doing one written final examination, focusing on the syllabus of the course and thus equivalent to the written tests described in 2. — 100% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objetivos enunciados nesta unidade curricular implicam um trabalho regular de cariz teórico-prático, de periodicidade semanal, de modo a que os alunos os possam compreender de forma cabal. Embora esta unidade curricular tenha como ponto de partida a aquisição de um conjunto de conceitos essencialmente teóricos, não é possível desligá-la da vivência musical prática. Assim, sempre que necessário, são dados exemplos práticos de estéticas musicais variadas, a fim de enriquecer a experiência musical e possibilitar uma maior compreensão da linguagem harmónica do tonalismo. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The objectives outlined in this course imply regular theoretical and practical study-work, on a weekly basis, so that the students can acquire the competences and knowledge in a comprehensive way. For the main purpose of giving a comprehensive view to the tone-leading harmony theory it is necessary not only to approach the theoretical apparatus involved, but also to listen to as much examples and case-studies as possible, from the smallest and simplest to the more complex and developed ones. This involves the review of what is studied in the previous course unit (Harmony 1), as well as the capability to put into practice the studied theory. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bochmann, C. (2003). A linguagem harmónica do tonalismo. Lisboa: Juventude Musical Portuguesa. Bochmann, C. (2007). A Linguagem Harmónica do Tonalismo - Análises e Exercícios, Lisboa: Juventude Muisical Portuguesa. Schoenberg, A. (1983). Structural functions of harmony. London: Faber and Faber. Tymoczko, Dmitri (2011). A Geometry of Music. Nee York, Oxford University Press.
Mapa X - História da Música II / History of Music II
6.2.1.1. Unidade curricular:
História da Música II / History of Music II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Joaquim Carmelo Rosa 31,5h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade, pretende-se que o aluno seja capaz de:
1. Reconhecer o objecto artístico como produto e agente do processo histórico-cultural em que se enquadra (período Barroco). 2. Identificar, para o período considerado, o tempo cronológico preciso, os locais em que os acontecimento se deram, as personalidades envolvidas, os acontecimentos que os geraram, os instrumentos, géneros musicais e técnicas de composição utilizadas. 3. Identificar os intercâmbios artísticos ao nível da criação e das práticas musicais. 4. Pesquisar, selecionar e organizar a informação de uma forma autónoma, responsável e criativa. 5. Evidenciar uma atitude crítica. 6. Comunicar corretamente opiniões e resultados de pesquisa (oralmente e por escrito). 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: As a result of this C.U. the student should be able to: 1. Acknowledge the artistic object simultaneously as a product and an actor in the historic-cultural process in which it exists (Baroque period). 2. To identify, in the period under study, the precise chronological moment, places in which the events took place, the personalities involved, the events that gave rise to them, the musical instruments, musical genres and compositional techniques used. 3. To identify artistic exchanges at musical composition and performance levels. 4. To research, select and organize the information in an autonomous, responsible and creative way. 5. To show a capacity for critical thought 6. To express appropriately opinions and research results (orally as well as written) 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. A Europa da corte. A cultura do palco. 2. Monodia e baixo cifrado. 3. A ópera em Itália e sua expansão na Europa. O castrato. 4. A ascensão da música instrumental: fuga, sonata em trio, concerto solístico, concerto grosso e suite. 5. Cantata e oratória. 6. Grandes representantes do Barroco. 7. Os instrumentos musicais, em particular: cravo, espineta, virginal e família do violino. As famílias Amati e Stradivari. O início da orquestra. 8. A Música em Portugal no período Barroco. 6.2.1.5. Syllabus:
1. The Europe of the Court. The stage culture. 2. Monody and figured bass. 3. The opera in Italy and its expansion in Europe. The castrato. 4. The rising of instrumental music: fugue, trio sonata, solo concerto, concerto grosso and the suite. 5. Cantata and oratorio. 6. The great representatives of the Baroque. 7. The musical instruments, especially: harpsichord, spinet, virginal and the violin family. The Amati and the Stradivari families. The beginning of the orchestra. 8. The Music in Portugal in the Baroque period. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Na escolha dos conteúdos, referentes à história da música no período barroco, teve-se em conta os regimes absolutistas que dominaram a Europa neste período, a mística e os cerimoniais religiosos praticados no campo social, as inovações que ocorreram no campo científico e o seu reflexo nas artes. Os conteúdos foram selecionados de acordo com uma perspectiva aberta do fenómeno musical, segundo o princípio de que o significado da música está nas inter-relações que se estabelecem entre o social e os indivíduos e de que a sociedade se rege por relações dinâmicas que, ao longo do tempo, se foram materializando em sucessivas formas de entender e questionar o mundo (de acordo com os objetivos 1., 2., 3.). Privilegia-se o contacto com fontes das épocas em questão – sonoras, iconográficas e textuais –, considerando-se o seu contexto e fazendo-se uma abordagem crítica das mesmas (de acordo com os objetivos 4., 5., 6.). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In the choice of the Programme Contents related to the history of music in the Baroque period it was taken in consideration the absolutism regimen that ruled Europe in this period, the mystic and
religious ceremonies used in the social context, the innovations that happened in the scientific field and its reflex in the arts. The Programme Contents were selected according to an open perspective of the musical phenomenon, according to the principle that the meaning of music lays in the interrelationships between the social and individuals and that society is ruled by dynamic interactions that over time materialized in successive forms of understanding and interrogating the world (according to the goals 1., 2., 3.). Emphasis is given to a contact with sources of the historical eras – sound, iconography and texts – considering its contexts and making a critical approach (according to the goals 4., 5., 6.). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: a.exposição de tópicos b.apresentação e discussão de textos c.audição comentada de trechos musicais d.análise de partituras e.realização de visitas de estudo Colaboração com a UC Técnicas de Expressão Oral e Escrita, para resolução de problemas dos alunos na leitura/ compreensão de artigos de história da música e na produção de textos analíticos. A orientação tutorial centrar-se-á nas dificuldades específicas que os alunos manifestem. Avaliação contínua: Terá em conta os seguintes elementos: 1.Pertinência e qualidade da participação na aula (15%)* 2.Um trabalho individual, apresentado por escrito e oralmente (25%) 3.Um teste escrito (60%) * Os trabalhadores estudantes / mães estudantes que não estejam presentes em 2/3 das sessões terão, em substituição do ponto 1., de apresentar por escrito e oralmente uma ficha de leitura sobre um texto dado. Avaliação por exame: 1.Uma prova escrita (60%). 2.Um trabalho escrito individual (40%), entregue e discutido no dia do exame 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methods: a. presentation of topics b. presentation and discussion of texts c. listening of musical examples with commentaries d. musical score analysis e. organization of study visits Collaboration with the CU Techniques for Writing and Speaking, in order to help the students in the reading / understanding of texts on history of music and in the production of critical writings Tutorial guidance will focus on the specific difficulties shown by the students. Continuous evaluation: 1. Pertinence and quality of the participation in activities (15%)* 2. Individual work, presented both orally and written (25%) 3. A written test (60%) * Student workers / student mothers that won’t be able to attend 2/3 of the sessions will have, in substitution of point 1, to present both orally as well as written a review on a given text. Evaluation by exam: 1. A written test (60%). 2. An individual written work (40%) that must be delivered in the day of the examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para concretizar os objectivos da UC adopta-se uma metodologia de ensino que visa a participação do aluno em todas as fases da aprendizagem. A partir de recursos diversos (exemplos musicais áudio e em partitura, textos, iconografia diversa) os alunos serão chamados a interpretar o material que lhes é apresentado. De seguida, deverão, autonomamente, construir os seus próprios textos (oralmente e por escrito), a partir de temas fornecidos pelo professor. Para o efeito, deverão reunir-se das ferramentas necessárias à realização do trabalho a partir de processos que passam: pela compreensão do trabalho a realizar, pela sua estruturação, por uma calendarização adequada, pela escolha dos recursos que mais se ajustem à tarefa pedida.
O trabalho escrito funcionará como complemento e melhoria do trabalho oral, cabendo ao professor acompanhar o processo. O sucesso dos estudantes dependerá da objectividade, rigor e fundamentação com que utiliza os conceitos, da sua aptidão em relacionar os diversos fenómenos da atividade musical e da sua capacidade de autonomia no trabalho. A realização de trabalhos de pesquisa, apoiados em bibliografia atualizada sobre as temáticas em questão, que culminam em apresentações escritas e discussões orais, assume particular relevância para o cumprimento dos objetivos da UC. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In order to attain the objectives of the C.U. it will be followed a teaching methodology that aims for the participation of the students in all the moments of the learning process. With the help of multiple resources (musical examples both aural as well in score, texts, and iconographic examples) the students will be asked to interpret those materials. Subsequently they should, autonomously, write their own texts (presented both orally and written) from texts presented to them by the teacher. For that they should use the necessary tools for the realization of the work having in consideration processes that include the understanding of the work to be done, its structure, a suitable timetable and the choice of the more effective resources to the completion of the task. The written work will function as a complement and improvement of the oral work. It will be the responsibility of the teacher to make the accompaniment of the process. The success of the students will rest on the objectivity, rigor and justification with which the concepts are used, the aptitude to relate different phenomena and capacity for autonomous work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Cranmer, D. (2007). Cantate Domino: Introdução à Música Sacra. Lisboa: Paulus. Grout, D. J., Palisca, C. V. (1994). História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva. Henrique, L. (1988). Instrumentos Musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Kennedy, M. (1994). Dicionário Oxford de Música. Lisboa: Publicações Dom Quixote. Marques, H. de O. (1986). Dicionário de Termos Musicais. Lisboa: Editorial Estampa. Michels, U. (2003). Atlas da Música I. Lisboa: Gradiva. Sadie, S. (ed.) (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. Taruskin, R. (2009). Music in the Seventeenth and Eighteenth Centuries. Oxford: Oxford University Press.
Mapa X - Modelos de Intervenção Comunitária
6.2.1.1. Unidade curricular: Modelos de Intervenção Comunitária 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Mariana Conceição Dias 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Ana Cristina Batalha Bernardo Gama 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
1. Analisar a complexidade dos espaços locais e comunitários 2. Identificar as razões subjacentes à revalorização do “local” nas sociedades contemporâneas 3. Analisar os principais conceitos, perspetivas e metodologias de intervenção no domínio do desenvolvimento comunitário. 4. Desenvolver competências de análise e implementação de projetos de intervenção comunitária 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1. To understand the complexity of local and community spaces 2.To identify reasons for the revalorisation of the "local" in contemporary societies 2To understand the complexity of local and community spaces 3. To analyse the main concepts, perspectives and methods of intervention in the field of community development. 4. To develop skills of analysis and implementation of Community projects 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Evolução do conceito de comunidade 1.1. A diversidade histórica, sociológica e cultural das comunidades 1.2. A revalorização do espaço local e comunitário nas sociedades contemporâneas 2.Desenvolvimento comunitário: antecedentes, perspetivas teóricas e metodologias de
intervenção 2.1. Desenvolvimento comunitário: breve retrospetiva histórica 2.2. Modelos, processos e áreas de intervenção 3. Tendências atuais no domínio da Intervenção Comunitária 3.1. A nova centralidade do papel dos municípios 3.2. Novos processos de organização e intervenção: redes, parcerias, ONG’S 4. Análise, gestão e avaliação de projetos de intervenção comunitária 4.1. Principais etapas de elaboração de projetos 4.2. A animação de projetos de Intervenção Comunitária 4.3. A avaliação de projetos 6.2.1.5. Syllabus: 1. Evolution of the concept of community 1.1. Historical, sociological and cultural diversity of communities 1.2. Revalorisation of the local and community spaces in contemporary societies 2. Community development: history, theoretical perspectives and methodologies of intervention 2.1. Community development: a brief historical retrospective 2.2. Models, processes and areas of intervention 3. Current trends in the field of Community Intervention 3.1. The new centrality of the role of municipalities 3.2. New methods of organization and intervention, networks, partnerships, NGO'S 4. Analysis, management and evaluation of projects of community intervention 4.1. Main stages in the development of projects 4.2. Community Intervention projects 4.3. Projects’ evaluation 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A intervenção comunitária é um processo complexo, que pressupõe a aquisição de referenciais teóricos de origem diversificada, assim como o domínio de estratégias e técnicas de intervenção. Nesse sentido, visando a compreensão da complexidade dos espaços locais e comunitários (objetivos 1 e 2), os conteúdos explorarão problemáticas relativas aos conceitos, modelos e processos de desenvolvimento comunitário (pontos 1 e 2 do programa). Sendo, igualmente, objetivo da unidade curricular a promoção de competências de análise e implementação de projetos de intervenção (objetivo 3 e 4) o programa irá analisar as tendências atuais nesse domínio, designadamente redes e parcerias (ponto 3). A preparação técnica e profissional direta será assegurada pela atenção concedida ao estudo das diferentes etapas constitutivas dos projetos de intervenção (pontos 2, 3 e 4). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Comunity intervention is a complex and multidimensional process, a form of social action of a participatory kind, involving the acquisition of diverse theoretical sources, as well as the strategies and techniques needed to enable the sustained development of a particular community. In order to understand the complexity of local and community spaces in contemporary societies (objectives 1 and 2), the teaching contents will explore issues relating to concepts, models and processes of community development (points 1 and 2 of the program). Another objective is to promote the competencies and skills needed for the analysis, implementation and evaluation of projects of Community intervention (goal 3 and 4). In this way, along the Unit , current trends in the field of community intervention will be analyzed, giving prominence to new forms of social intervention (networks, partnerships) and to the steps involved in the development and evaluation of community n projects (points 3 and 4). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Esta unidade curricular será desenvolvida, de forma congruente com os princípios da intervenção comunitária. Nesse sentido, será incentivada a pesquisa empírica sobre projetos de intervenção, a construção de instrumentos de análise e a experimentação de algumas técnicas de intervenção social. No mesmo sentido a unidade curricular englobará visitas de estudo e a realização de seminários com profissionais do domínio. A avaliação poderá ser realizada por exame ou por avaliação contínua. A avaliação contínua incluirá: A avaliação em grupo - Pressupõe a realização de um trabalho de grupo, incidindo sobre a apresentação e análise de um projeto de intervenção comunitária (incluindo exposição oral sobre o mesmo) – 50% da nota final A avaliação individual - Realização de um teste individual sobre componentes da matéria a indicar pelo professor – 45% da nota final - Assiduidade, pontualidade, participação e cooperação no desenvolvimento dos trabalhos da UC - 5% da nota final
6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): This CU will be developed in ways that are congruent with the principles of community intervention. Empirical research will be undertaken by students on intervention projects, relating to different fields of work (educational, cultural and social). In the same way the course will include study visits and seminars with professionals working in the field. The teaching methods should emphasize the active participation of students and the development of techniques for field work. The evaluation may be performed by examination or continuous assessment. Continuous assessment will include: a) The group evaluation: Requires a group work, focusing on the presentation and analysis of a community intervention project (including oral presentation) - 50% of the final grade b)The individual evaluation: An individual test with matters specified by the teacher - 45% of the final grade Attendance, punctuality, participation and cooperation in the development of the work - 5% of final grade. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A unidade curricular de Modelos de intervenção Comunitária visa facultar aos alunos os referenciais teóricos e os instrumentos metodológicos que lhes permitam, analisar, fundamentar, desenvolver e avaliar projetos de intervenção comunitária. A pesquisa empírica e caracterização dos referidos projetos, constituirão, por isso, o eixo estruturante da unidade curricular, permitindo aos alunos: “compreender a complexidade dos espaços locais e comunitários contemporâneos” (objetivos 1 e 2), “identificar diferentes perspetivas e metodologias de intervenção social (objetivo 3) e, sobretudo, “desenvolver competências no domínio da análise e implementação de projetos de intervenção comunitária” (objetivo 4). Este trabalho de pesquisa e caracterização deverá ser desenvolvido, tendo em consideração que os domínios da educação, intervenção e desenvolvimento comunitários constituem atualmente campos do saber já bastante consolidados, pelo que a pesquisa e análise a desenvolver pelos alunos deverá fundamentar-se em instrumentos teóricos (conceitos, saberes especializados, quadros analíticos globais) e metodológicos adequados. É, por isso, imprescindível a análise, pelos alunos, da literatura da especialidade de maior relevância para os objetivos da unidade. É neste contexto que se enquadram as atividades de pesquisa documental e a reflexão sobre textos da especialidade, assim como as exposições de aprofundamento de temas e problemáticas (a realizar pelo professor, pelos alunos e por convidados com experiências relevantes neste domínio).Além disso, o desenvolvimento das sessões deverá ter em consideração que o domínio de técnicas de intervenção social é fundamental para os futuros profissionais de animação e para o sucesso de programas e projetos de desenvolvimento comunitário, pelo que se procurará que esse trabalho analítico e reflexivo seja realizado ou aprofundado mediante o recurso a processos e técnicas de animação de grupos e a formas diversificadas de comunicação grupal e inter-pessoal. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
The Curricular Unit Community Intervention Models aims to give students the theoretical and methodological tools that allow them to analyze, support, develop and evaluate community intervention projects. Empirical research and characterization of these projects, constitute, therefore, the structural axis of the course, allowing students to "understand the complexity of contemporary local and community spaces" (objectives 1 and 2) "identify different perspectives and methodologies of social intervention (goal 3) and, especially, "develop skills in analysis and implementation of Community projects " (goal 4). This research and characterization should be developed, taking into account that education, intervention and community development fields of knowledge are now already well consolidated, so the research and analysis to be developed by the students should be based on theoretical tools (concepts, specialized knowledge, global analytical frameworks ) and appropriate methodology. It is therefore essential for the objectives of the unit that students analyze the most relevant literature of the specialty. In this context are framed the documentary research and the reflection on specialty texts, as well as the deepening of themes and issues (to be completed by the teacher, by students and by invited professionals with relevant experience in this field). Furthermore, the development of the sessions should consider that the mastery of techniques of social intervention is fundamental for the future professionals and for the success of programs and projects of community development, and seek that this analytical and reflective work is carried out and deepened by the use of processes and technics of groups and diversified forms of group and interpersonal communication.
6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Abrantes, P., Mauriti, R., & Roldão, C. (Coord.) (2011). Efeitos TEIP: Avaliação de impactos escolares e sociais em sete territórios educativos de intervenção prioritária. Lisboa: CIES/ISCTE-IUL. André, J. (2013). Multiculturalidade, Identidade e Mestiçagem: o diálogo intercultural nas ideias, na política, nas artes e na religião. Lisboa : ACIDI. Carmo, H. (2007). Desenvolvimento Comunitário. Lisboa: Universidade Aberta. Guerra, I. C. (2007). Fundamentos e Processos de Uma Sociologia de Acção. São João do Estoril: Principia Editora. Herrero, A. e Navarro, J. (2002). Diseno y evaluación de Projectos sociales. Zaragoza: Livros Certeza. Lillo, N.eRoselló, E. (2004). Manual para el Trabajo Social Comunitario. Madrid. Narcea, S.A. de Ediciones. Marchioni, M. (2007). Comunidad, Participación y Desarrollo: Teoria y metodologia de la intervencion comunitaria. Madrid: Editorial Popular. Oliveira, A. Et al. (2005) A Mediação Sociocultural: Um Puzzle em Construção. Lisboa: ACIME.
Mapa X - Música e Movimento I / Music and Movement I
6.2.1.1. Unidade curricular: Música e Movimento I / Music and Movement I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Jorge Ferreira Rodrigues 18h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade curricular, o estudante deverá: a) evidenciar compreensão dos conceitos e do vocabulário específico comuns às linguagens da música e do movimento / dança; b) revelar a aquisição / desenvolvimento de competências musicais e de movimento de âmbito rítmico-motor, coreográfico e expressivo, nas vertentes de interpretação e improvisação; c) mobilizar procedimentos de criação em música e movimento com intencionalidade e adequação de recursos; d) revelar conhecimento de estratégias / técnicas de dinamização de atividades de música e movimento direcionadas para contextos comunitários diversos; e) demonstrar conhecimento de referenciais culturais e artísticos de qualidade; f) revelar capacidade de crítica fundamentada em relação a produções / intervenções artísticas próprias ou de outrem. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
a) Show understanding of the fundamental structures and concepts shared to the languages of music and movement / dance. b) Reveal the acquisition / development of musical skills and movement in the areas of interpretation and improvisation. c) Demonstrate intentionality in the selection of resources and procedures to create in music and movement. d) Reveal knowledge of specific vocabulary and strategies for music and movement activities in different community settings. e) Demonstrate knowledge of quality references for cultural and artistic intervention. f) Reveal ability to do reasoned criticism in relation to their own artistic productions or of others. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
1. Elementos de linguagem musical na sua relação com o movimento: forma (secções, frases e motivos), ritmo (pulsação, andamentos, compassos, ostinatos), melodia, timbre, elementos expressivos. 2. Ações motoras base e princípios Laban de análise de movimento. 3. Princípios e técnicas de improvisação de movimento e de (re)criação coreográfica. 4. Recursos e estratégias de dinamização de atividades de música e movimento adequados a uma intervenção intencional em diferentes contextos comunitários. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Elements of musical language in its relation to the movement: form (sections, phrases and motifs), rhythm (pulse, tempo, beats, ostinatti), melody, timbre, and expressive elements.
2. Motor actions and principles of Laban Movement Analysis. 3. Improvisation movement and (re) creation of choreography. 4. Resources and strategies for carrying out activities of music and movement suitable for an intentional intervention in various community settings. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objetivos da UC pressupõem que o estudante utilize com expressão e qualidade artística as linguagens da música e do movimento em atividades criativas. Assim, é imperativo um bom conhecimento dessas linguagens, cujas especificidades de conteúdo são abordadas de forma teórica e, sobretudo, integradas em ações de experimentação prática. Essas ações estão diretamente relacionadas com o objetivos de carácter performativo e permitem o domínio de técnicas específicas de criação, cujo potencial possa ser adaptado a diferentes situações de intervenção comunitária. Estabelece-se, dessa forma, uma simultaneidade entre os processos de compreensão de determinado conteúdo de linguagem artística e de aquisição de determinada competência performativa. Existe a seguinte relação prioritária entre conteúdos e objetivos de formação dos estudantes – conteúdo 1. / objetivos a), f); conteúdo 2. / objetivos a), c), f); conteúdo 3. / objetivos b), c), e), f); conteúdo 4. / objetivos b), c), d), f). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The student should be able to use the music and the movement with artistic quality in professional activities, especially under the creative process. In order to have a good knowledge of the specificity of musical and movement languages, the contents are dealt with theoretical and, above all, integrated actions experimentation. This is directly related to the goals of performative character. In this case, it establishes simultaneity between a process of understanding a particular language arts content and a process of acquisition of certain performative competence, related to specific techniques appropriate to each situation. So, we have established the following priority relation between the contents of the CU and the goals of students training – content 1. / goals a), f); 2. content 2. / goals a), c), f); content 3. / goals b), c), e), f); content 4. / goals b), c), d), f). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): 1.Método de ensino: i.Realização e análise de atividades práticas em grande grupo. ii.Trabalho prático em pequenos grupos e individualmente para aplicação e sistematização de conteúdos. iii.Trabalhos de criação coreográfica e rítmico-motora. iv.Articulação com as UC Prática Instrumental de Conjunto e Coro e Conjuntos Vocais (repertório). v.Apoio tutorial e utilização da plataforma moodle. 2. Avaliação contínua: -Prática (70%), com a UC Teatro: Utilização de versões gravadas do repertório de PIC/CCV para criar e apresentar sequências coreográficas e rítmico-motoras (grupos de 3). -Escrita (30%): Portefólio descritivo e reflexivo sobre o processo de criação e seus resultados (individualmente). Indicações em guião na página moodle. Os alunos “trabalhadores estudantes” em avaliação contínua que não frequentem 2/3 das aulas dadas devem realizar individualmente a componente prática. 3.Exame: Realização de teste escrito (50%) e de apresentações práticas de acordo com o referido em 2. (50%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1.Teaching method: i.Perform and analyse practical activities. ii.Practical work in small groups or individually for application and further development of programmatic contents. iii.Work of choreographic and rhythmic-motor creation. iv.Articulation with the repertoire of CU Instrumental Practice (PIC) and Choir (CCV). v.Tutorial support and use of the Moodle platform. 2. Continuous assessment: -Performative part (70%): Create and present small choreographic and rhythmic-motor sequences,
to include in the performance of the CU Theatre (groups of 3 students), according to indications of a script available in the moodle page. -Theoretical part (30%): Descriptive and reflective portfolio about the creation processes and their results (individually). "Working student" in continuous assessment that not attend a minimum of 2/3 of the lessons must carry out individually the performative part. 3. Exam: Same typology of work mentioned in number 2 – written test (50%) and practical test (50%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta unidade curricular tem um forte caráter prático e performativo, com grande incidência em ações realizadas com o corpo. Nesse âmbito, assume grande importância a aquisição de capacidades percetivas (motoras e auditivas) relacionadas com a utilização de elementos de linguagem musical e de movimento corporal. Assim, como estratégia base para promover a aprendizagem dos alunos privilegiam-se ações de modelagem em função da concretização de atividades com forte pendor prático e vivencial, seguidas de uma necessária análise de procedimentos e recursos utilizados, de uma fundamentação teórica sobre as técnicas e os conteúdos abordados e de uma reflexão acerca do seu potencial para a intervenção em contexto profissional. As atividades desenvolvidas em sala de aula são, assim, estruturadas de forma a darem resposta ao desenvolvimento das competências práticas que os alunos devem evidenciar aquando da futura intervenção profissional de caráter artístico e expressivo. A concretização dos objetivos de aprendizagem fundamenta-se nas experiências musicais e de dança realizadas na sala de aula e na análise de textos de referência. Nesse sentido, a simulação prática de atividades diversificadas adequadas a possíveis âmbitos profissionais pressupõe, também, uma preparação teórica e reflexiva que sustente essas práticas, possível de realizar com base na bibliografia sugerida. Nos momentos de orientação tutorial procura-se, ainda, conferir uma vertente artística, didática e científica de qualidade às propostas de intervenção dos alunos, levando-os a ampliar as potencialidades das suas ideias iniciais e a aprofundarem também as abordagens de caráter mais teórico. Assim, estabelecemos a seguinte relação prioritária entre as metodologias de ensino e os objetivos de formação dos estudantes – metodologias i., ii. / objetivos a), b); metodologia iii. / objetivos c), d), e), f); metodologia iv. / objetivos c), e); metodologia v. / objetivos a), e), f). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
This unit has a strong performative character, with high rates of intervention in the use of body and voice, and the acquisition of perceptual skills (bodily and auditory) related to the use of elements of musical language. In this context, a strategy based on promoting student learning focus is modelling actions depending on the implementation of activities with a strong practical and experiential character in the classroom, followed by an analysis of required procedures and resources used, and a reflection regarding the potential for intervention in a professional context. The activities in the classroom are thus structured to give response to the development of practical skills that students must demonstrate during the professional artistic nature of future intervention. The achievement of learning is based on the musical experiences of the classroom and in the analysis of reference texts. In this sense, the practical simulation of diverse activities appropriate to possible professional fields also implies a theoretical preparation. In moments of tutorial supervision, we try to give artistic, scientific and didactic quality to performative work of students, leading them to expand the capabilities of their initial ideas and to deepen the approaches of theoretical nature. So, we have established the following priority relation between teaching methods and objectives of students training – methodologies i., ii. / goals a), b); methodology iii. / goals c) d) e) f); methodology iv. / goals c), e); methodology v. / goals a), e), f). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Barret, M. (2000). O Conto de um elefante: Explorando o quê, o quando, o onde, o como e o porquê da criatividade. Revista Música, Psicologia e Educação, 2, 31-46. Haselbach, B. (1978). The role of music in dance education. Orff-Schulwerk Informationen, 22, 5-13. Haselbach, B. (1989). Dança, improvisação e movimento. Rio de Janeiro: Ao Livro Técnico. Haselbach, B. (2006). La integración del movimiento y la danza y su relación con la música en el Orff-Schulwerk. Orff España, 9, 3-6. Macara, A. (1994). Noções de composição na história da dança moderna. Estudos de Dança, 2, 55-64. McCarthy, M. (1996). Dance in the music curriculum. Music Educators Journal, 82, 17-21.
Moura, M. (2004). Sistematização da dança tradicional portuguesa. Classificação das variáveis coreográficas: Espaço, ritmo e gestos técnicos. Estudos de Dança, 7/8, 267-276.
Mapa X - Técnicas da Informação e Audiovisual / Information Technology and Audiovisual
6.2.1.1. Unidade curricular:
Técnicas da Informação e Audiovisual / Information Technology and Audiovisual 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Jorge Manuel Garrido Bárrios 36 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
Compreender o som como mensagem na linguagem audiovisual. Conhecer as características de grandezas e respectivas unidades do Sistema Internacional (SI). Identificar as principais funções nos vários equipamentos. Compreender o efeito da arquitetura e dos materiais na propagação do som. Promover o conhecimento à linguagem dos media. Capacidade de criticar, de analisar e de perceber as linguagens de comunicação, em função do factor tecnológico. Projetar um documento audiovisual de acordo com a gramática específica desta linguagem. Executar um projeto em linguagem audiovisual. Refletir sobre a dimensão comunicativa de um documento audiovisual. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
Understand the sound message has an audio-visual language. Understand measures characteristics and respective International System units. Identify key roles in various equipment. Understand the effect of architecture and materials in the propagation of sound. Promote knowledge of language media. Ability to criticize, analyze and understand the languages of communication in the light of technological factor. Projecting an audiovisual document according to specific language grammar. Implement a visual language project. Reflect on the audiovisual document communicative dimension. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Conceito de comunicação e linguagem. Análise de documentos audiovisuais a partir de exemplos. O som, descrição física, grandezas e unidades. As grandezas eléctricas associadas ao tratamento do sinal áudio. Os transdutores; os componentes fundamentais do circuito sonoro, microfones, amplificadores, altifalantes, mesas de mistura, equalizadores, magnetofones, descrição e características fundamentais. Gramática da linguagem audiovisual e dos seus principais elementos. Conteúdo / argumento e linguagem. Desenvolvimento depois dos subelementos. Para o primeiro em: documentário, ficção, tutorial, musical, etc.; e para o segundo em: técnico, organização dos conteúdos/argumento, enquadramentos, planos, iconicidade e sonoplastia. Enquadramento da linguagem, dos seus documentos específicos. Considerações ao percurso da história ao argumento. Organização do guião. Introdução a um programa de processamento de edição vídeo. Elaboração do projeto de um documento audiovisual. 6.2.1.5. Syllabus: Concepts of communication and language Audiovisual documents analysis from examples The sound, physical description, quantities and units The electrical quantities related to the processing of the audio signal The transducers; The fundamental components of the sound circuit, microphones, amplifiers, loudspeakers, mixing, equalizers, tape recorders, description and key features tables Grammar of visual language; and its main elements Content / argument, and language. After development of the sub elements. For the first in: Documentary, Fiction, Tutorial, Music, etc. and for the second: technical, content organization / argument, frameworks, plans, iconicity and sound design
Framework of language, its specific documents, the technologies associated with them and their interactions Preparing the draft of an audiovisual document Considerations to the course of history to the argument Organization of the script Introduction to a processing program video editing Realization of video project 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
A experiencia dada pela docência e pelo conhecimento transmitido através de textos e comunicações de autores da especialidade, aconselha este modelo em que os conteúdos básicos são dados a partir de exemplos de documentos audiovisuais. Esta metodologia exige acompanhamento, mas acima de tudo o desenvolvimento do sentido crítico por parte dos estudantes. As capacidades de comunicação no domínio da linguagem audiovisual podem ser quase igualadas às do domínio da linguagem escrita, porém enquanto tivemos uma larga formação em linguagem escrita, na linguagem audiovisual não tivemos formação, tivemos acesso a muitas imagens desde tenra idade, mas sempre duma forma aleatória descoordenada e apenas sujeita à nossa própria filtragem (que normalmente poderá não ser a correta). Com esta UC pretendemos organizar as imagens segundo um conceito da gramática da linguagem audiovisual. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The experience given by the teaching and the knowledge conveyed through texts and authors of the specialty communications, advises that in this model the basic contents are given as examples of audiovisual documents. This methodology requires monitoring, but above all the development of critical thinking by students. Communication capabilities in the field of audiovisual language can be nearly matched the domain of written language, but while we had extensive training in written language, visual language had no training, had access to many images from an early age, but always in a way uncoordinated and random subject only to our own filtering, (which may not normally be correct). With this UC and this way, we intend to organize images according to a concept of the grammar of visual language. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Método de Ensino: Privilegia-se a investigação prática, de modo a ser transformada num conhecimento sólido, de acordo com as necessidades profissionais do ciclo de estudos. O conhecimento e a aplicação dos elementos da gramática da linguagem audiovisual são concretizados em exercícios, relacionados com os projetos de trabalho. A disciplina está dividida em três módulos: sobre equipamentos, suas características e potencial utilização no domínio do profissional; elaboração do projeto audiovisual; realização do projeto recorrendo a um programa informático de edição. Regime de avaliação contínua: A avaliação da UC incidirá sobre os seguintes pontos: 1 - equipamentos, 20% 2 - projeto, 40% 3 - realização do videograma, 30%; 4 - participação nas aulas e apresentação final do trabalho, 10%. Regime de exame: O programa de exame incide sobre todos os conteúdos programáticos da disciplina e será constituído por uma prova prática. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The focus is on practical research in order to be transformed into a solid knowledge, according to the professional needs of the course The knowledge and application of the rules of grammar of visual language will be implemented in several years, according to the project work The course is divided into three modules, the first will focus on equipment, its characteristics and potential use in the field of professional music community in the second for the preparation of audiovisual project, from the story to the argument and then to the planning and screenplay: The third module will be required for completing the project using a computer editing program. System of continuous assessment:
The evaluation of UC focus on the following points: 1 - Equipment, 20% 2 - draft, 40% 3 - 30% completion of the storage medium; 4 - class participation and final presentation of the work, 10%. Scheme of examination: The screening program covers all syllabus content and will consist of a practical test. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Cada unidade do programa é abordada de modo a permitir aos alunos receberem a informação fundamental e aplicarem os conhecimentos adquiridos em atividades práticas, fundamentando a intervenção com pesquisa em outras fontes essenciais. A forma como a UC está organizada visa, por um lado, o domínio dos conhecimentos considerados indispensáveis e, por outro, promover e consolidar a aquisição de competências práticas que habilitem o futuro profissional a planear, orientar e avaliar projetos em suporte vídeo utilizando gramática audiovisual. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Each unit of the program is discussed in order to allow students to receive fundamental information and apply their knowledge in practical activities, reasons for intervention research in other essential supplies. The way UC is organized aims on the one hand, the domain of knowledge considered essential and secondly, to promote and consolidate the acquisition of practical skills that enable the professional future planning, directing and evaluating projects in support video using audiovisual grammar. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Aguilar, F. (2000). Television y desarrollo. Badajoz:Estudio Gráfico. Babin, P. (1993). A linguagem dos media. Lisboa: Bertrand. Boyard, K. (2006). Film Directing, Tips & Trics. Chicago: Baker & McKenzie. Comparato, D. (1994). Da criação ao guião. Lisboa: Pergaminho. Dancyger, K. (1999). Técnicas de edición en el cine y video. Barcelona:Gedisa. Garcia, S. (1994). Iniciação à linguagem video. Lisboa: ESELX.. Mattelart, A. (1994). A invenção da Comunicação. Lisboa: Instituto Piaget. Millerson, G. (1998). Tecnicas de realización y produción en televisión. Madrid: IORTV Nogueira, L. (2010). Géneros Cinematográficos. Covilhã: Livros LabCom Nogueira, L. (2010). Planificação e Montagem. Covilhã: Livros LabCom Rodriguez, A.(1998). La dimensión sonora del lenguage audiovisual. Barcelona: Paidós Souto, M. (1997). Manual Del Realizador Profissional de Video. Madrid: Dor Vanoye, F & Goliot-Lété, A. (1992). Précis d’Analyse Filmique. Paris: Nathan Villain, D. (1994). El montaje. Madrid: Catedra
Mapa X - Coro e Conjuntos Vocais II / Choir and Vocal Ensembles II
6.2.1.1. Unidade curricular:
Coro e Conjuntos Vocais II / Choir and Vocal Ensembles II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
Manon de Oliveira Marques 40 (14 P + 26 OT) 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade curricular, os estudantes deverão ser capazes de:
cantar em conjunto, decor, de forma cuidada em termos de afinação, rigor rítmico, colocação e equilíbrio entre vozes, o repertório selecionado, a capella ou com acompanhamento ao piano/outros instrumentos;
ter um conhecimento mais aprofundado sobre a sua própria voz e formas distintas de a utilizar;
procurar uma postura corporal e atitude corretas no que se refere ao ato de cantar, tanto em momentos de ensaio como de concerto;
identificar e resolver problemas vocais a nível individual, que surjam aquando da preparação das peças;
conhecer os princípios que propiciam o trabalho vocal de conjunto;
procurar uma maior consciência corporal individual (intrínseca e extrínseca – palco) e colectiva;
utilizar os seus recursos vocais, auditivos e de música de conjunto como forma de proporcionar momentos marcantes nas diferentes comunidades convidadas a assistir aos espetáculos. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of this curricular unit, students must be able to: - Sing together, by heart, paying close attention to pitch, rhythmic precision, placement and balance of voices, selected repertoire, either a capella or accompanied by piano/other instruments; - Show a deeper awareness as regards their own voice and different ways to use it; - Seek a proper posture and attitude as regards the act of singing, both in practises and in concerts; - Identify and address any individual vocal problems that may arise when preparing music pieces; - Know basic principles that foster vocal ensemble work; - Seek greater individual (intrinsic and extrinsic - stage) and collective body awareness; - Use their own vocal, auditory and ensemble resources in order to provide significant moments to the various communities invited to attend events. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
Preparação de um programa musical por semestre;
Abordagem a repertório variado (erudito, jazz, tradicional, pop, etc.);
Realização sistemática de aquecimento vocal, adequado a cada repertório e a cada grupo;
Técnicas de respiração, postura corporal, exercícios de ressonância, projeção e colocação vocais, voz falada e cantada, vocalizos de extensão vocal;
Técnicas de memorização de repertório;
Contacto com diversos tipos de comunidade, de acordo com os objectivos do curso de Música na Comunidade;
Interdisciplinaridade com outras UC's do curso, consoante o repertório selecionado. 6.2.1.5. Syllabus: - Preparing a musical programme each semester; - Approaching a wide range of repertoire (classical, jazz, traditional, pop, etc.); - Regularly performing vocal warm-ups, adjusted to each repertoire and ensemble; - Breathing techniques, body posture, resonance exercises, projecting and placing the voice, spoken and singing voice, vocalising exercises focused on the vocal range; - Techniques for memorizing repertoire; - Contact with several types of communities, according to the objectives of the Music in the Community Course; - Interdisciplinary approach with other CU in the course, according to the selected repertoire. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta UC de componente prática tem como principal objectivo familiarizar o estudante com a sua voz, potenciando a sua utilização em repertório diversificado, e adequando a colocação vocal e interpretação musical a cada repertório de acordo com as suas caraterísticas de época e estilo. A procura de uma postura corporal correta (e maior consciência corporal individual e colectiva), bem como de uma atitude adequada ao ato de cantar prende-se tanto a questões técnicas como com a imagem dos grupos vocais perante o público, em diversos contextos comunitários. A memorização do repertório contribui igualmente para uma maior presença em palco, comunicação com o público, disponibilidade corporal para o ato de cantar e maior segurança a nível musical. O mesmo acontece com a interdisciplinaridade entre esta UC e outras áreas artísticas, pois permite que os estudantes integrem no ato de cantar outras competências, decorrentes da introdução de movimento, pequenas teatralizações ou declamações.
6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This CU is mostly practical, and focuses on familiarising the student with its own voice, promoting its use in a wide range of repertoire, and adjusting the placement of the voice and musical interpretation to each repertoire, according to the respective age and style characteristics. Seeking a proper body posture (and greater individual and collective body awareness), as well as a proper attitude as regards the act of singing concerns both technical issues and the image of vocal ensembles in the eyes of the public, in several community contexts. Memorizing the repertoire also contributes to an increase presence on stage, better communication with the public, body predisposition for the act of singing and a higher level of security at musical level. This is also true as regards the interdisciplinary approach between this CU and other artistic areas, as it allows students to integrate other skills in the act of singing. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): 1. Método de ensino - Ensaios e performance;
Trabalho detalhado sobre as peças de cada programa, em termos de colocação vocal, carácter, afinação, dinâmica, articulação, ritmo, texto, fraseado, interpretação e equilíbrio;
Reflexão conjunta sobre os tipos de interação possíveis/desejáveis, de acordo com o público-alvo;
Articulação com a UC de Prática Musical em Escolas do Ensino Básico;
Trabalho com professores de outras áreas. 2. Avaliação Trabalho realizado 50%
assiduidade
pontualidade
trabalho realizado em casa (preparação dos ensaios)
qualidade do desempenho musical em aula
evolução Avaliação sumativa 50% a) avaliação em momento de ensaio 25% b) avaliação em momento de concerto 25% Estatuto de trabalhador-estudante: a) avaliação individual 50% b) avaliação em momento de concerto 50% Esta unidade curricular não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1. Teaching Method - Practises and performance; - Detailed work on pieces of each programme, in terms of placement of the voice, character, pitch, dynamics, articulation, rhythm, text, phrasing, interpretation and balance; - Joint reflection on the various types of possible/intended types of interaction, according to the target public; - Articulation with the Musical Practise in Primary Schools CU; - Working with teachers of other areas. 2. Evaluation Work accomplished 50%: - Assiduity - Punctuality - Homework (preparing practises) - Quality of the musical performance - Evolution Summative evaluation 50%:
a) Evaluation during practises 25% b) Evaluation during concerts 25% Working students a) individual evaluation 50% b) Evaluation during concerts 50% This CU may not be taken in an exam modality. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
A UC, cuja prática se baseia em ensaios e performance, proporciona ao estudante a experiência sistemática necessária para descobrir as potencialidades da sua voz e identificar e resolver problemas vocais a nível individual; por outro lado, esta experiência, proveniente dos exercícios de aquecimento vocal e de aprendizagem de repertório em contexto de grupo, permite ao estudante o conhecimento e familiarização com os princípios básicos que propiciam o trabalho vocal de conjunto, potenciando as competências de leitura vertical e de audição simultânea de outras vozes. O trabalho detalhado sobre as peças de cada programa - em termos de colocação vocal, carácter, afinação, dinâmica, articulação, ritmo, texto, fraseado, interpretação e equilíbrio, permite um resultado final de qualidade satisfatória para ser apresentado em concerto, estando cada estudante apto a cantar em conjunto, decor, de forma cuidada em termos de afinação, rigor rítmico, colocação e equilíbrio entre vozes, o repertório selecionado, a capella ou com acompanhamento ao piano/outros instrumentos, a par de um conhecimento mais aprofundado sobre a sua própria voz e formas distintas de a utilizar. A diversidade de experiências proporcionadas, tais como trabalho individual, em pequeno grupo e em grande grupo, a audição de diferentes interpretações do repertório em estudo, o recurso à improvisação ou o trabalho com instrumentistas, fornecem ao estudante uma diversidade considerável de conhecimentos, ferramentas e estratégias úteis, aplicáveis na sua vida profissional futura, bem como a experiência necessária para adequar a sua postura interpretativa em coro ou como solistas. A procura de uma maior consciência vocal e corporal individual e colectiva permite ao estudante utilizar os seus recursos vocais, auditivos e de prática musical de conjunto como forma de proporcionar momentos marcantes nas diferentes comunidades convidadas a assistir aos espetáculos. O trabalho com professores de outras áreas permite complementar e enriquecer o trabalho levado a cabo nos grupos vocais/coro, ajudando igualmente a desenvolver uma perspectiva estética e crítica sobre diversos objetos musicais, e dando oportunidade aos estudantes de pôr em prática diferentes tipos de interação com o público e para participar em tarefas de gestão e produção de espetáculo. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. This CU, based on practises and performance, provides the student with the required systematic experience to discover the potential of its voice and to identify and address any individual vocal problems; on the other hand, this experience, resulting from vocal warm-ups and repertoire training in an ensemble context, allows the student to learn and be familiarised with the basic principles that foster vocal ensemble work, strengthening skills related to vertical reading and simultaneous hearing of other voices. The detailed work on pieces of each programme - in terms of placement of the voice, character, pitch, dynamics, articulation, rhythm, text, phrasing, interpretation and balance, leads to a final result of a sufficient quality to be presented in concert, each student being apt to sing together, by heart, paying close attention to pitch, rhythmic precision, placement and balance of voices, selected repertoire, a capella or accompanied by piano/other instruments, in parallel with a deeper awareness as regards its own voice and different ways to use it. The wide range of experiences offered, such as individual work, in a small ensemble or large ensemble, hearing different interpretations of the repertoire under analysis, improvising or working with instrument players, provide the student with a considerable diversity of useful knowledge, tools and strategies, which may be applied in its future professional life, as well as the necessary experience to adjust its interpretative posture as a choir member or as a soloist. The search for greater individual and collective vocal and body awareness enables the student to use its own vocal, auditory and ensemble resources in order to provide significant moments to the various communities invited to attend events. Working with teachers of other areas complements and enhances the work carried out in vocal ensembles/choir, and helps developing an aesthetic and critical approach relatively to various
musical subjects, giving students the opportunity to put it into practice different types of interaction with the public and to participate in show management and production tasks. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Albrecht, S. (s.d.) The choral warm-up collection - a source of 167 choral warm-ups contributes by 51 choral directors. USA: Alfred Publishing. Brennan, R. (1998) The Alexander Technique - A Pratical Introduction. USA: Element. Harrison, P. (2014). Singing - Personal and performance values in training. London: Dunedin. Heizman, K. (2003). Vocal warm-ups - 200 exercices for choral and solo singers. Schott Germany. Hewitt, G. (1978) How to sing. London: EMI Music Publishing Hogset, C. (1994). Singing Technique. Lauderdale: Walton Music Corporation. Jordan, J. (2005). The choral warm-up - method, procedures, planning, and core vocal exercices. Chicago: Gia Publications. A bibliografia referente a cada programa musical está associada ao repertório selecionado para cada semestre lectivo.
Mapa X - Educação Auditiva II / Auditory Education II
6.2.1.1. Unidade curricular:
Educação Auditiva II / Auditory Education II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manon de Oliveira Marques 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Carlos Manuel da Silva Pereira 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final da UC, os estudantes, através do treino da audição interior, memória e sentidos rítmico, melódico e harmónico, deverão ser capazes de: - reconhecer e identificar, de forma automatizada, intervalos melódicos e harmónicos, acordes de 3 e 4 sons, cadências, escalas, modos, funções harmónicas, modulações a graus próximos, motivos melódicos e células rítmicas - transpor melodias, no instrumento, para todas as tonalidades - memorizar trechos rítmicos e melódicos - ler, com pulsação estável e precisão rítmica, excertos rítmicos a 1, 2 e 3 partes - improvisar, vocalmente e no instrumento, em diversos modos - escrever melodias, linhas de baixo, sequências de intervalos, acordes e armações de clave para diversos modos - executar dissociações (leitura(s) rítmica(s) e melódica em simultâneo) - ter uma perspectiva crítica e estética sobre diversas linguagens musicais - adquirir autonomia para trabalhar obras do ponto de vista do intérprete e como futuro músico na comunidade 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of the Curricular Unit, and having trained their inner hearing, memory and rhythmic, melodic and harmonic senses, students must be able to: - Automatically recognize and identify melodic and harmonic intervals, 3/4 sound chords, cadences, scales, modes, harmonic functions, modulations to closely related degrees, melodic motifs and rhythmic cells - Transpose melodies into any key in the instrument - Memorize rhythmic and melodic passages - Read 1-, 2- and 3-part rhythmic excerpts with a stable beat and accurate sense of rhythm
- Improvise both vocally and in the instrument, in several modes - Write melodies, bass lines, sequences of intervals, chords and key signatures for several modes - Perform dissociations (simultaneous rhythmic and melodic readings) - Have a critical and aesthetic approach concerning various musical languages - Acquire the autonomy required to approach works on a performer perspective and as a future musician in the community 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Reconhecimento auditivo / Leitura e escrita de: a) Intervalos (2m, 2M, 3m, 3M, 4P, 5P, 8P) b) Acordes (d, m, M, A, 7D, 7M) c) Modos (M, sol, fá, m, lá, ré, mi, hexatónico) d) Cadências (perfeita, plagal, ao V, ao VI) e) Graus da escala (todos) f) Funções harmónicas (I, IV, V, VI, em M e m e dominantes secundárias; 6ª alemã; 6ª napolitana) g) Células rítmicas (até à semifusa) h) Melodias (tonais, modais) 6.2.1.5. Syllabus: 1) Auditory recognition /Reading and writing: a) Intervals (minor second, major second, minor third, major third, perfect fourth, perfect fifth, perfect octave)Chords (d, m, M, A, D7, M7) b) Chords (diminished, minor, major, augmented, dominant seventh, major seventh) c) Modes (M, G, F, m, A, D, E, hexatonic) d) Cadences (perfect, plagal, to V, to VI) e) Scale degrees (all) f) Harmonic functions (I, IV, V, VI, both M and m and secondary dominants; German sixth; Neapolitan sixth) g) Rhythmic cells (up to the 64th note) h) Melodies (tonal, modal) 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Pretende-se, nesta UC, que os estudantes desenvolvam as suas competências musicais a nível auditivo, escrito, de leitura e de prática musical de conjunto, trabalhando paralelamente competências de afinação, estabilidade de pulsação, sentido rítmico, capacidade de criação e improvisação, e ainda desenvolvendo o seu sentido crítico e estético sobre diferentes linguagens musicais. Desta forma, o repertório do caderno de apoio inclui leituras melódicas, dissociações, canções, exercícios rítmicos, transposições e peças de conjunto, numa seleção variada e eclética, abrangendo diversas épocas e estilos, o que permite o trabalho de desenvolvimento das competências supra-referidas. A utilização de repertório tradicional permite o contacto com os diversos modos e questões rítmicas a abordar. A análise auditiva permite uma reflexão sobre as obras tratadas desenvolvendo competências essenciais à leitura e à execução pretendidas. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
In this CU, students are supposed to develop their musical competences at an auditory, written, reading and ensemble practising level, building up in parallel competences such as a sense of pitch, beat stability, sense of rhythm, ability to create and to improvise, and broadening a critical and aesthetic perspective on the various musical languages. As such, the course book repertoire includes melodic reading exercises, dissociations, songs, rhythmical exercises, transpositions and ensemble music pieces, of a broad and eclectic range, covering several ages and styles, fostering the development of the above-mentioned skills. The use of traditional repertoire enables the contact with the various modes and rhythmical issues to be dealt with. An auditory analysis allows a reflection on works approached, developing key competences for the required reading and performance. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino a) Entoação e reconhecimento
b) Leituras estudadas / à primeira vista c) Realização de: - dissociações (melodia e ritmo em simultâneo) - memorizações - improvisações em diversos modos - transposições (vocais e no instrumento) f) Escrita de: - linhas melódicas - linhas de baixo - ritmo - harmonia Avaliação a) Estudantes em regime de avaliação contínua Em cada semestre os estudantes serão avaliados através de uma prova escrita (20%), de uma prova oral (60%) e do trabalho desenvolvido (20%). A classificação final de ano resultará da média aritmética das duas classificações semestrais. A prova oral divide-se em 3 componentes: 1. Material do caderno de apoio 25% 2. Ficha de preparação autónoma 15% 3. Repertório à primeira vista 10% b) A avaliação por exame consistirá na realização de uma prova oral (50%), nos mesmos moldes supra descritos, e de uma prova escrita (50%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
Teaching Method a) Singing and recognizing b) Studied/Sight readings c) Performing: - Dissociations (simultaneous melody and rhythm) - Memorizations - Improvisations in several modes - Transpositions (vocally and in the instrument) d) Writing - melodic lines - bass lines - rhythm - harmony Evaluation a) Regular students Each semester students are evaluated by means of a written test (20%), an oral test (60%) and ongoing evaluation (20%). The final grade is the arithmetic average of the two semesterly grades. The oral test is divided into three elements: 1. Course book items 25% 2. Sheet to be prepared independently 15% 3. Repertoire for sight-reading 10%
b) The exam evaluation includes an oral exam (50%), along the lines described above, and a written exam (50%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
A metodologia de ensino assente no trabalho sensorial contribui para dar resposta aos objectivos relacionados com a percepção e reconhecimento auditivos (e posterior escrita), nomeadamente no que respeita a melodia, harmonia e ritmo: intervalos, acordes, escalas e modos, funções harmónicas, cadências, motivos melódicos, células rítmicas. A prática musical de conjunto, a prática de improvisação e a prática de escrita apresentam-se como complemento à aquisição destes objectivos. A metodologia de ensino, que assenta no trabalho de repertório - incluindo leituras melódicas, dissociações, canções, exercícios rítmicos, transposições e peças de conjunto, concorre para os objectivos de leitura melódica, leitura rítmica, leitura melódico-rítmica em simultâneo (dissociações) e conhecimento de um leque de repertório musical variado e eclético. Em ambas as vertentes, é dada ênfase à prática, à oportunidade, à experimentação individual e de conjunto, de forma dinâmica e motivadora, permitindo assim o desenvolvimento das competências dos estudantes, a nível de reconhecimento, leitura e escrita musical, de acordo com os objectivos da UC e da licenciatura em Música na Comunidade. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The teaching methodology based on sensory work contributes towards meeting objectives related to auditory perception and recognition (and subsequent writing), as far as melody, harmony and rhythm are concerned: intervals, chords, scales and modes, harmonic functions, cadences, melodic motifs, rhythmic cells. Ensemble practise, improvisation practise and writing practise help achieving these objectives. The teaching methodology, which is based on repertoire work, including melodic readings, dissociations, songs, rhythmical exercises, transpositions and ensemble music pieces, further the objectives of melodic reading, rhythmic reading, simultaneous melodic and rhythmic reading (dissociations) and knowledge of a broad and eclectic music repertoire. Both strands focus on practise, opportunity, individual and ensemble experimentation, in a dynamic and motivating way, allowing students to develop their abilities, at the level of musical recognition, reading and writing, according to the objectives of the CU and of the licentiate degree in Music in the Community. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: a) Exercícios Borba, T. (s.d.). Novos exercícios graduados de solfejo. Lisboa: Valentim de Carvalho. Edlund, L. (1963). Modus novus. Estocolmo: Wilhelm Hansen Stockholm. Gartenlaub, O. (1979) Clés et rythmes. Paris: Éditions musicales Hortensia. Jegoux-Krug, L. (s.d.). Le rythme au fil des oeuvres. Paris: Éditions Combre. Jollet, J. C. (1995). Jeux de Rythmes...et Jeux de Clés (Vol. 1-7). Paris: Gérard Billaudot Éditeur. Ramirez, D. (1989). Le Rythme à Deux (Vol. 2). Paris: Alphonse Leduc. Rudolf, N., László, Nógrádi, János, Puster. (1984). Szolfézs Antológia. Budapest: Editio Musica. Schumann (s.d.) Schumann Lieder I Mittlere Stimme (Vol. 1). Frankfurt-London-New York: Edition Peters. Soubeyran, R. (1975). Lectures de notes. Paris: Editions Choudens. Willems, E. (1967). Solfejo – curso elementar. Lisboa: Valentim de Carvalho. b) Teoria musical Danhauder, A. (1996). Théorie de la musique. Paris: Ed. Henry Lemoine. Fão, A. (s.d.). Teoria musical. Lisboa: Sassetti.
Mapa X - Música e Tecnologias da Informação e da Comunicação I
6.2.1.1. Unidade curricular:
Música e Tecnologias da Informação e da Comunicação I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
Mário José Oliveira Relvas de Assunção 36h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
A unidade curricular tem como finalidade uma iniciação à utilização das TIC na Música, nomeadamente na preparação e realização de apresentações musicais com recurso a instrumentos musicais electrónicos (teclados, guitarras, percussões, etc.) e a suportes lógicos para sequenciação MIDI, edição de partituras, edição de áudio digital, mistura, gravação de CDs, composição musical, instrumentos virtuais e publicação na Web. No final desta unidade curricular o estudante deverá ser capaz de: Obj. 1. Capturar áudio de CD, recolher amostras sonoras, registar locução, converter áudio digital e gravar CD; Obj. 2. Escrever uma partitura simples usando vários métodos de inserção, imprimir e publicar na Web; Obj. 3. Compor um arranjo para melodia simples e uma banda sonora para vídeo ; Obj. 4. Utilizar aplicações diretamente da Web para compor acompanhamento instrumental; Obj. 5. Utilizar instrumentos MIDI isoladamente e ligados ao computador. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The purpose of this course is an introduction to the use o ICT in Music, namely, (1) prepare and conduct musical performances with electronic musical instruments (keyboards, guitars, percussions), and (2) learn how to use software for MIDI sequencing, score editing, capture and edit digital audio, musical composition, virtual instruments, and cloud computing. By the end of this course, students should be able to: Obj. 1. Capture an audio track from a CD-DA, capture audio samples, convert audio from and to different formats, burn CD and publish audio online; Obj. 2. Score editing using mouse, computer keyboard, MIDI instrument, scanning and recognizing scores; Obj. 3. Compose an arrangement to a given melody and a soundtrack to a small video; Obj. 4. Use online apps to compose; Obj. 5. Take full advantage of electronic keyboards capabilities to make music. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
As três áreas essenciais abordadas são a sequenciação MIDI, edição de partituras e edição de áudio digital, simultaneamente com a compreensão de aspectos relacionados com as aplicações na Web e equipamentos informáticos: • Captura e edição de áudio digital com Audacity (Obj. 1.); • Conversão de formatos áudio e gravação de CD com iTunes (Obj. 1.); • Edição de partituras com Sibelius (Obj. 2.); • Sequenciação áudio e MIDI com GarageBand (Obj. 3.); • Arranjo Musical com Band-in-a-Box (Obj. 3.); • Pesquisa e apresentação de projetos de Música na Comunidade com TIC (Obj. 4.); • Composição Musical com aplicações na Web (Obj. 4.); • Instrumentos musicais (controladores) MIDI: teclas, guitarra, percussão (Obj. 5.). 6.2.1.5. Syllabus:
The three basic course contents are MIDI sequencing, score editing, and digital audio, with an understanding of online applications and electronic music gear. • Capture and edit digital audio with Audacity (Obj. 1); • Convert digital audio among several formats and burn CD-DA with iTunes (Obj. 1); • Score editing with Sibelius (Obj. 2); • Audio and MIDI sequencing with GarageBand (Obj. 3); • Musical arrangement with Band-in-a-Box (Obj. 3); • Locate and present existing Community Music projects with ICT (Obj. 4); • Musical composition with online applications (Obj. 4); • MIDI controllers: keyboard, guitar, and percussion (Obj. 5). 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A iniciação assenta nas áreas tradicionais de utilização das TIC na Música — sequenciação MIDI, edição de partituras e edição de áudio digital — e inclui as novas tendências de cloud computing. São abordadas ferramentas informáticas locais e remotas, quase todas gratuitas e multiplataforma, para recolha, tratamento, conversão e publicação de áudio, no âmbito de projetos de música na comunidade. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Introduction in the use of ICT in music making includes the three fundamental uses such as MIDI sequencing, score editing, and digital audio, and also the new uses like cloud computing. Local and remote software is used, almost all are free and exist in several
operating systems, to sample, edit and distribute ditial music ina a community music framework. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Para cada aplicação será feita uma demonstração e explicação após as quais os alunos poderão praticar aos pares e serão apoiados em tutorias, presenciais ou a distância. Serão usados materiais impressos e páginas Web com conteúdos multimédia para apoiar o desenvolvimento das competências. No regime de avaliação por frequência cada semestre tem 50% de peso na classificação final da unidade curricular. Cada conteúdo será avaliado por um trabalho individual prático e no final de cada semestre haverá uma prova prática sobre os conteúdos abordados. Semestre 1: • Sibelius – 20% • iTunes + Audacity – 30% • GarageBand – 25% • Prova prática – 25% Semestre 2: • Integração TIC – 20% • Band-in-a-Box – 25% • Aplicações online – 20% • Instrumentos musicais electrónicos – 15% • Prova prática – 20% Os alunos com estatuto de Trabalhador-Estudante e Mãe-Estudante e os que forem avaliados por exame terão que realizar as duas provas práticas que constam do programa. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): All software will be introduced through a demonstration and explanation of its basic functionalities, after which students will follow online published tutorials. Each semester weights 50% in the final grade, and includes an individual practical for work and a practical test. 1st semester: • Sibelius – 20% • iTunes + Audacity – 30% • GarageBand – 25% • Practical test – 25% 2nd semester: • ICT integration in Community Music Projects – 20% • Band-in-a-Box – 25% • Online applications – 20% • MIDI instruments – 15% • Practical test – 20% Students with special enrolment status and students that will be assessed 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
O desenvolvimento de competências e a aquisição de conhecimentos são alcançados através da realização individual de tarefas e projetos musicais. O trabalho é de natureza eminentemente prática e culmina na realização produtos funcionais (CDs, obras compostas online, etc.). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Competence development and knowledge will be achieved through individual performing of musical tasks and projects. This is a practical curricular unit that ends with complete and fully functional products (burned CDs, musical works composed and arranged, locally and online, and son, on). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: • Bower, J. (1994). Basic Composition with Macintosh. In Becoming a Computer Musician. Indianapolis, USA: SAMS Publishing. pp.31-41 • Bower, J. (1994). The Musical Instruments Digital Interface: MIDI. In Becoming a Computer Musician. Indianapolis, USA: SAMS Publishing. pp.61-69 • Relvas, M. (2010). Projectos de Música na Comunidade com TIC. http://pwp.net.ipl.pt/eselx/marior/projetos_musicom_tic/index.html acedido em 2010.09.07 • Universidade de Oregon (2009). Electronic Music Interactive v2. http://pages.uoregon.edu/emi/index.php acedido em setembro de 2013 • Williams, D. B. e Webster, P. R. (1996). Music Notation. In Experiencing Music Technology. New York, USA: Schirmer Books. pp.227-252 • Williams, D. B. e Webster, P. R. (1996). Software for Music Sequencing. In Experiencing Music Technology. New York, USA: Schirmer Books. pp.285-317
Mapa X - Música e Movimento II / Music and Movement II
6.2.1.1. Unidade curricular:
Música e Movimento II / Music and Movement II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Jorge Ferreira Rodrigues 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade curricular, o estudante deverá: a) revelar uma compreensão mais aprofundada dos conceitos e do vocabulário específico comuns às linguagens da música e do movimento / dança; b) revelar o desenvolvimento de competências musicais e de movimento de âmbito rítmico-motor, coreográfico e expressivo, nas vertentes de interpretação, improvisação e criação; c) demonstrar autonomia, intencionalidade e qualidade na seleção de recursos, na conceção de atividades e na mobilização de procedimentos de criação em música e movimento; d) dominar estratégias / técnicas adequadas à planificação e dinamização de atividades de música e movimento adequadas a contextos comunitários diversificados, segundo dinâmicas de jogo e em relação a danças de cariz tradicional; e) demonstrar aprofundamento no conhecimento de referenciais culturais e artísticos de qualidade; f) revelar capacidade de crítica fundamentada em relação a produções / intervenções artísticas próprias ou de outrem. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
a) Show a deeper understanding of the fundamental structures and concepts shared to the languages of music and movement / dance. b) Reveal a development of musical skills and movement in the areas of interpretation, improvisation and rhythmic-motor creation. c) Demonstrate autonomy and intentionality in the selection of resources and procedures to create in music and movement. d) Mastering strategies / techniques for planning music and movement activities, suitable for diverse community settings, and according to the use of game dynamics and traditional dances. e) Demonstrate a deeper knowledge of quality references for cultural and artistic intervention. f) Reveal ability to do reasoned criticism in relation to their own artistic productions / interventions or of others. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Elementos de linguagem musical e sua relação com o movimento: forma (secções, frases e motivos), ritmo (pulsação, andamentos, compassos, ostinatos), melodia, timbre, elementos expressivos. 2. Elementos coreográficos associados a diferentes danças e músicas do mundo: estrutura rítmica, estrutura espacial (individual, pares, fila, coluna, roda simples e roda dupla abertas e fechadas, quadrilha), passos base (passeio, galope, swing, passo simples, passo duplo, etc.), passos associados a danças / ritmos específicos, gestos técnicos, postura. 3. Princípios de improvisação de movimento e de (re)criação coreográfica. 4. Faseamento e progressão de atividades de música e movimento / dança. 5. Estratégias de dinamização de atividades de música e movimento direcionadas para uma intervenção sociocultural de qualidade. 6. Critérios de seleção de recursos musicais e extramusicais. 7. Intencionalidade e adequação da intervenção em música e movimento em função de diversos contextos/ públicos-alvo. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Elements of musical language in its relation to the movement: form (sections, phrases and motifs), rhythm (pulse, tempo, beats, ostinatti), melody, timbre, and expressive elements. 2. Factors associated with different elementary choreographic dance and world music: rhythmic structure, spatial structure (individual, pairs, row, column, circle, square...), basic steps (walk, canter, simple step, double step...), associated with dance steps / rhythms specific technical gestures and posture. 3. Improvisation movement and (re) creation of choreography. 4. Phasing and progression of music and movement / dance activities. 5. Strategies to conduct music and movement activities. 6. Criteria for selection of musical and extra musical resources.
7. Intentionality and appropriateness of intervention in music and movement based on various contexts / target groups.. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Os objetivos da UC pressupõem que o estudante utilize com qualidade artística as linguagens da música e do movimento na dinamização de atividades. Assim, é imperativo um bom conhecimento dessas linguagens, cujos conteúdos são abordados em teoria e, sobretudo, integrados em ações de experimentação prática. Essas ações relacionam-se com o desenvolvimento de competências de planeamento e dinamização de atividades em contextos profissionais. Estabelece-se, então, uma simultaneidade entre os processos de compreensão dos conteúdo de linguagem artística e a compreensão das técnicas de utilização da música e do movimento em atividades estruturadas com públicos diversos. Existe a seguinte relação prioritária entre conteúdos e objetivos de formação – conteúdo 1. / objetivos a), f); conteúdo 2. / objetivos a), b), c), e), f); conteúdo 3. / objetivos b), d), e), f); conteúdo 4. / objetivos c), d); conteúdo 5. / objetivos c), d), f); conteúdo 6. / objetivos c), e); conteúdo 7. / objetivos d), f). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The student should be able to use the music and the movement with artistic quality in professional activities, particularly as facilitators in various contexts. So, it is necessary a good knowledge of those languages, whose content specificities are addressed theoretically and, especially, integrated in actions of practical experimentation. This is directly related to the development of skills required for the implementation of activities. In this case, it establishes simultaneity between a process of understanding language art contents and understanding the specific techniques appropriate for conducting activities with various target audiences. So, we have established the following priority relation between the contents of the CU and the goals of students training – content 1. / goals a), f); 2. content 2. / goals a), b), c), e), f); content 3. / goals b), d), e), f); content 4. / goals c), d); content 5. / goals c), d), f); content 6. / goals c), e); content 7. / goals d), f). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
1. Método de ensino: i. Simulação e análise de atividades práticas. ii. Trabalho em pequenos grupos e individualmente para aplicação de conteúdos. iii. Projetos para exploração de ideias musicais e de movimento. iv. Articulação com a UC Música e Movimento I (dinamização de atividades). v. Articulação com as UC Prática Instrumental de Conjunto e Coro e Conjuntos Vocais (repertório). vi. Apoio tutorial e utilização da plataforma moodle. 2. Avaliação contínua: - Prática (50%): dinamização de atividades de música e movimento com os colegas da turma (25 a 30 min. cada). - Escrita (50%): planos das intervenções em música e movimento. Em grupos de 2 estudantes segundo indicações do guião na página moodle. Os “trabalhadores estudante” em avaliação contínua que não frequentem 2/3 das aulas devem realizar individualmente a componente escrita. 3. Avaliação por exame: Tipologia de trabalho referida no ponto 2, sob a forma de teste escrito (50%) e de apresentações práticas (50%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
1. Teaching method: i. Perform and analyse practical activities. ii. Practical work in small groups or individually for application of programmatic contents. iii. Projects for exploration of musical ideas and movement. iv. Articulation with the CU Music and Movement I for conducting activities. v. Conjunction with the repertoire of CU Instrumental Practice (PIC) and Choir (CCV). vi. Tutorial support and use of the Moodle platform. 2. Continuous assessment: - Practical part (50%): implementation of music and movement activities with classmates (25 min. to 35 min. each). - Theoretical part (50%): presentation of the music and movement activities plans. Work to be done in groups of 2 students, according to a script available in the moodle page.
"Working students" in continuous assessment that not attend 2/3 of the lessons must carry out individually the theoretical part. 3. Assessment by exam: Same typology of work mentioned in number 2 – written test (50%) and practical test (50%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta unidade curricular tem um forte caráter prático, performativo e de intervenção, com grande incidência em ações realizadas com o corpo. Nesse âmbito, assume grande importância a aquisição de capacidades percetivas (motoras e auditivas) relacionadas com a utilização de elementos de linguagem musical e de movimento corporal. Assim, como estratégia base para promover a aprendizagem dos alunos privilegiam-se ações de modelagem em função da concretização de atividades com forte pendor prático e vivencial na sala de aula, seguidas de uma necessária análise de procedimentos e recursos utilizados, de uma fundamentação teórica sobre as técnicas e os conteúdos abordados e de uma reflexão acerca do seu potencial para a intervenção em contexto profissional. As atividades desenvolvidas são, assim, estruturadas de forma a darem resposta ao desenvolvimento das competências práticas que os alunos devem evidenciar aquando da futura intervenção profissional de caráter artístico e expressivo. A concretização dos objetivos de aprendizagem fundamenta-se nas experiências musicais e de dança realizadas em aula e na análise de textos de referência. Nesse sentido, a simulação prática de atividades diversificadas adequadas a possíveis âmbitos profissionais pressupõe, também, uma preparação teórica e reflexiva que sustente essas práticas, possível de realizar com base na bibliografia sugerida. Nos momentos de orientação tutorial procura-se, ainda, conferir uma vertente artística, didática e científica de qualidade às propostas de intervenção dos alunos, levando-os a ampliar as potencialidades das suas ideias iniciais e a aprofundarem também as abordagens de caráter mais teórico. Assim, estabelecemos a seguinte relação prioritária entre as metodologias de ensino e os objetivos de formação dos estudantes – metodologias i., ii. / objetivos a), b); metodologia iii. / objetivos c), d), e), f); metodologias iv., v. / objetivos c), e); metodologia vi. / objetivos a), e), f). 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
This unit has a strong performative character, with high rates of intervention in the use of body and voice, and the acquisition of perceptual skills (bodily and auditory) related to the use of elements of musical language. In this context, a strategy based on promoting student learning focus is modelling actions depending on the implementation of activities with a strong practical and experiential character in the classroom, followed by an analysis of required procedures and resources used, and a reflection regarding the potential for intervention in a professional context. The activities in the classroom are thus structured to give response to the development of practical skills that students must demonstrate during the professional artistic nature of future intervention. The achievement of learning is based on the musical experiences of class and in the analysis of reference texts. In this sense, the practical simulation of diverse activities appropriate to possible professional fields also implies a theoretical preparation. In moments of tutorial supervision, we try to give artistic, scientific and didactic quality to the students work proposals, leading them to expand the capabilities of their initial ideas and to deepen the approaches of theoretical nature. So, we have established the following priority relation between teaching methods and objectives of students training – methodologies i., ii. / goals a), b); methodology iii. / goals c) d) e) f); methodologies iv., v. / goals c), e); methodology vi. / goals a), e), f). 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
(Consultar o documento com a bibliografia completa da UC) Aronoff, F. W. (1983). Dalcroze strategies for music learning in the classroom. International Journal of Music Education, 2, 23-25. Haselbach, B. (1989). Dança, improvisação e movimento. Rio de Janeiro: Ao Livro Técnico. Moura, M. (2004). Sistematização da dança tradicional portuguesa: Espaço, ritmo e gestos técnicos. Estudos de Dança, 7/8, 267-276. Rodrigues, P. F. (2010). Danças de tradição: Propostas didáticas de abordagem à música, contributos para o desenvolvimento rítmico-motor. In A. M. Peres & R. Vieira (Coord.), Educação, justiça e solidariedade na construção da paz (pp.135-153). Instituto Politécnico de Leiria. Rodrigues, P. F. (2011). Propostas de intervenção educativa em música e movimento. Revista Portuguesa de Educação Artística, 1, 3-22. Varregoso, I. (2004). Construção, aplicação e demonstração da eficácia de um programa de dança tradicional portuguesa para idosos. Estudos de Dança, 7/8, 189-202.
Mapa X - Música e Tecnologias da Informação e Comunicação II
6.2.1.1. Unidade curricular:
Música e Tecnologias da Informação e Comunicação II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Mário José Oliveira Relvas de Assunção 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final desta unidade curricular, o estudante deverá ser capaz de: 1. Pesquisar, selecionar e organizar autonomamente informação técnica relevante para o desenvolvimento de projetos musicais com recurso às TIC; 2. Mobilizar conhecimentos de UC anteriores (Acústica, Música e TIC I) na compreensão dos conteúdos e técnicas abordados; 3. Planear e gerir a utilização das TIC em projetos musicais na comunidade; 4. Compreender a mais valia oferecida pelas TIC nos processos de aquisição de conhecimentos e desenvolvimento de competências musicais, refletindo sobre as mudanças por estas operada nos processos em questão no seio das comunidades de prática musical; 5. Desenvolver competências de discriminação auditiva, arranjo e direção musical no contexto de projetos de captação e edição sonora/musical. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
By the end of this course, students should be able to: 1. Search, select and organize relevant technical information for the development of musical projects using ICT; 2. Mobilize knowledge of previous courses (Acoustic, Music and ICT I) in understanding the programme contents and techniques; 3. Plan and manage the use of ICT in musical projects in the community; 4. Understand the added value offered by ICT in the processes of knowledge acquisition and development of musical skills, reflecting on the changes introduced by ICT in those processes in musical communities of practice; 5. Develop auditory discrimination skills, arrangement and musical direction in projects of sound recording and editing. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
• Técnicas e tecnologias de captação, edição e tratamento sonoro; • Processos de desenvolvimento musical nas comunidades de prática na atualidade. 6.2.1.5. Syllabus: • Techniques and technologies of recording and sound editing; • Use of ICT in musical development of communities of practice. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos programáticos relacionados com as “Técnicas e tecnologias de captação, edição e tratamento sonoro” concorrem principalmente para o desenvolvimento dos objetivos 2, 3, e 5; os conteúdos programáticos relacionados com os “Processos de desenvolvimento musical nas comunidades de prática no séc XXI” concorrem, principalmente, para o desenvolvimento dos objetivos 1 e 4. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
The programme content related to "Techniques and technologies of recording and sound editing" contribute to achieve learning objectives 2, 3, and 5; the “Use of ICT in musical development of communities of practice” contribute to objectives 1 and 4. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
• Desenvolvimento de um projeto Musical na comunidade (50%) • Elaboração de um relatório crítico (35%) • Participação ativa nas aulas (15%) Avaliação por exame; • Análise crítica do papel das TIC num projeto de música na comunidade (50%); • Seleção de hardware e software necessários ao implemento de um projeto de música na comunidade (50%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
• Development of a musical project in a community (50%) • Development of a critical report (35%) • Active participation in class (15%) Exam: • Critical analysis of the role of ICT in a community music project (50%); • Hardware and software selection necessary to implement a community music project (50%).
6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A partir do processo de planeamento e execução de projetos de Música na Comunidade com recurso às TIC, os alunos serão confrontados com a necessidade de realizar as aprendizagens teóricas e técnicas necessárias ao seu desenvolvimento. Espera-se que a necessidade assim criada conduza ao desenvolvimento de processos autónomos de aquisição da informação e desenvolvimento de competências com recurso às TIC, tornando significativas as aprendizagens realizadas. Ao longo deste processo, os alunos serão colocados simultaneamente nos papéis de aprendente e de gestor dos projetos, tendo assim oportunidade de refletir sobre a “mais valia oferecida pelas TIC nos processos de aquisição de conhecimentos e desenvolvimento de competências musicais” e sobre “as mudanças por estas operada nos processos em questão no seio das comunidades de prática musical”. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Starting by planning and implement Community Music projects using ICT, students will be facing the need to learn theoretical framework and techniques. It is expected that this process will lead to the development of autonomy of acquisition of information and skills on using ICT, making the learning process more meaningful. Throughout this process, students will be placed simultaneously in the roles of learner and manager of projects, having the opportunity to reflect on the "added value offered by ICT in the processes of knowledge acquisition and development of musical skills" and on "changes introduced by ICT in those processes in musical communities of practice". 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bowen, J. (1994). Becoming a computer musician. Indiana, EUA: SAMS Brown, A. R. Computers in music education (2007). Nova Iorque: Routledge Burns, A. M. (2008). Technology integration in the elementary music classroom. EUA: Milwaukee Hall Leonard MENC, The National Association for Music Education (2008). Spotlight on technology in the music classroom. EUA: Lanham Rowman & Littlefield Education Rudolph, T. E. (1996). Teaching music with technology. Chicago: GIA Watson, S. (2011). Using technology to unlock musical creativity. Nova Iorque: Oxford University Press Ti:ME Technology Institute for Music Educators (2005). The technology guide for music educators. EUA: Course Technology Inc. Williams, D. B. e Webster, P. R. (1996). Experiencing music technology: software, data and hardware. Nova Iorque: Schirmer Books
Mapa X - Prática de Harmonização no Instrumento II - Teclas
6.2.1.1. Unidade curricular: Prática de Harmonização no Instrumento II - Teclas 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Carlos Eduardo Fernandes Garcia 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Conhecer diferentes estilos e práticas de harmonização. - Criar vários percursos harmónicos para diferentes acordes de chegada. - Conseguir realizar e improvisar diversas texturas diferentes de acompanhamento. - Aplicar na harmonização de canções os conteúdos programáticos abordados. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
- To know different harmonization styles and practises. - To create several harmonic routes for different target chords. - To be able to play and improvise different accompaniment textures. - To apply programme contents addressed when harmonizing songs. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
1. Harmonia a praticar no teclado: - Encadeamentos Harmónicos Simples; - Encadeamentos com acordes invertidos;
- Encadeamentos de ii-V-I - Dominantes Secundárias; - Acordes de 7a Dominante, 7a Maior, 7a Menor, 7ª Diminuta, 7ª Sensível; - Acordes de 9ª; Acordes Suspensos; Acordes com 6ª e ou 9ª agregada; - Acordes de 13ª; Alterações em acordes de 7ª Dominante - Substituição Tritónica - Encadeamentos Modulatórios - Voicings característicos de 4 vozes (1 7 3 5 ou 1 7 3 13 e 1 3 7 9) 2. Texturas de acompanhamento de vários estilos de música 6.2.1.5. Syllabus: 1. Practising harmony on the keyboard: - Simple harmonic progressions. - Progressions with inverted chords. - ii-V-I progressions. - Secondary dominants. - Dominant seventh chord, major seventh chord, minor seventh chord; diminished seventh chord, half-diminished seventh chord. - Ninth chords; suspended chords; chords with added sixth or ninth. - Thirteenth chords; altered dominant seventh chords. - Tritone substitution. - Modulating progressions. - Characteristic voicings for 4 voices (1 7 3 5 or 1 7 3 13 and 1 3 7 9). 2. Accompaniment textures for different styles of music. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. De componente teórico-prática, esta UC tem como objectivo desenvolver mais a prática da harmonização no teclado (iniciada em Prática de Harmonização no Instrumento), experimentando a harmonização com os conteúdos programáticos abordados e utilizando como base repertório adequado. A prática regular exigida no teclado, associada ao domínio dos conteúdos programáticos, conduzirá ao desenvolvimento natural das capacidades dos alunos. A realização de algumas destas atividades permite que os alunos conheçam melhor os estilos musicais estando assim mais aptos a acompanhar vários estilos de música encontrando soluções eficazes para acompanhar música em qualquer contexto comunitário. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This CU, of a theoretical and practical nature, aims to further develop keyboard harmonization practise (which started with Instrument Harmonization Practise), experimenting harmonization with the programme contents addressed, on the basis of appropriate repertoire. The required regular keyboard practise, associated to the mastering of programme contents, leads to the natural development of students’ skills. Pursuing some of these activities allows students to become better acquainted with musical styles, thus being increasingly fit to accompany several music styles, finding effective solutions to accompany music in any community context. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Pretende-se nesta disciplina o desenvolvimento de competências associadas a reflexos no teclado dos vários conteúdos abordados, através dos materiais preparados para as provas (Encadeamentos e Canções) - A Avaliação é continua incluindo um prova no final de cada semestre que inclui: um conjunto de 10 canções (60%) e 3 encadeamentos (para saber em qualquer tonalidade) (40%). Avaliação global do desempenho em aula – 40% Provas Finais de cada semestre – 60% (30% + 30%) Avaliação por exame ia Prova Prática onde o aluno tem de trazer preparado no teclado: - 15 canções (da lista do ano corrente) (60%) - 6 encadeamentos em todas as tonalidades (da lista do ano corrente) (40%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): This subject aims to develop skills associated to the reflex on the keyboard of the various contents
addressed, through material prepared for tests (Progressions and Songs). - The ongoing evaluation includes a test by the end of each semester which covers: a set of 10 songs (60%) and 3 progressions (in any key) (40%). Overall assessment of work in class - 40% Final tests of each semester - 60% (30% + 30%) - Exam evaluation Practical test where students are required to have prepared on the keyboard: - 15 songs (from the current year’s list) (60%) - 6 progressions in all keys (from the current year’s list) (40%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Pretende-se, nesta UC, que os estudantes desenvolvam as suas competências musicais ao nível da prática ao teclado de reprodução de acordes, encadeamentos, através de diferentes texturas bem como a criação e prática de harmonizações com os conteúdos abordados, trabalhando paralelamente competências de estabilidade de pulsação, sentido rítmico, capacidade de criação e improvisação, e ainda desenvolvendo o seu sentido crítico e estético sobre diferentes linguagens musicais. Desta forma, os encadeamentos escolhidos e as canções a preparar incluem vários percursos harmónicos e diferentes texturas variadas e ecléticas, abrangendo diferentes estilos, o que permite o trabalho de desenvolvimento das competências supra-referidas, enquadrando-se igualmente nos objetivos e carácter do curso de Música na Comunidade. Ao longo do ano, de forma contínua e progressiva, os estudantes trabalham a capacidade de reconhecimento harmónico, transposição ao piano, competências de dissociação (na realização de diferentes texturas), o que corresponde, no que se refere aos conteúdos programáticos, ao trabalho de prática de encadeamentos ao piano e criação e escrita de harmonizações. Desta forma, os conteúdos programáticos selecionados adequam-se totalmente aos objetivos da UC e fornecem as ferramentas necessárias aos estudantes para no final do ano, cumpridos os objetivos, poderem utilizar o piano como um instrumento útil para o desenvolvimento de projetos de Música na Comunidade. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Students are required in this CU to develop their music skills at the level of keyboard practise as regards the reproduction of chords, progressions, with different textures, as well as creating and practising harmonisations with the addressed contents, while in parallel strengthening skills such as a stable beat, sense of rhythm, ability to create and improvise, and also developing a critical and aesthetic perspective on the various music languages. As such, chosen progressions and songs to be prepared include several harmonic routes and varied and eclectic textures, covering different styles, which enable the development of above-mentioned skills, meeting the objectives and nature of the Music in the Community course. Over the year, in a continuous and progressive way, students focus on harmonic recognition, transposition on the piano, dissociation skills (when performing different textures), which corresponds, as far as programme content is concerned, to the practise of progressions on the piano, and of creating and writing harmonizations. Teaching Methodologies are consistent with the CU objectives, given that activities provided for (analysing melodies, harmonizing melodies, practising progressions in several keys) allow a direct work towards CU objectives, developing specific skills on students. As such, selected programme contents are fully adjusted to CU objectives and supply students with the necessary tools for using the piano, by the end of the year, and having objectives been achieved, as a useful tool for the development of Music in the Community projects. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Cowling, K. (2007). Gospel Piano. Cheltenham-Australia: Hal Leonard Corporation DeGreg, P. (1994). Jazz Keyboard Harmony. New Albany: Jamey Aebersold Jazz, Inc Pease, T, & Pullig, K. (2001). Modern Jazz Voicings: Arranging for Small and Medium Ensembles. Boston, USA: Berklee Press Piston, W. (1959). Harmony. London: Victor Gollancz Ltd Felts, R. (2002). Reaharmonization Techinques. Boston: Berklee Press Schoenberg, A. (1983). Structural Functions of Harmony. London: Faber and Faber Valerio, J. (2001). Intros, Endings & Turnarounds for Keyboard. Milwaukee: Hal Leonard Corporation
Mapa X - Prática de Instrumentos de Percussão / Percussion Instrument Training
6.2.1.1. Unidade curricular:
Prática de Instrumentos de Percussão / Percussion Instrument Training 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Charles Richard Buckley 30 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final desta unidade curricular, o estudante deverá ser capaz de: - reconhecer e tocar uma diversidade significativa de instrumentos de percussão, convencionais e não-convencionais; - executar, no contexto de cada grupo, o repertório selecionado em cada projeto; - apresentar publicamente o repertório estudado, demonstrando domínio dos parâmetros musicais, segurança técnica e à-vontade na prática musical em diferentes tipos de ensambles de percussão; - conhecer e dominar, ainda que de forma elementar, diversas técnicas relacionadas com a prática de instrumentos de percussão e percussão corporal; - mobilizar os conhecimentos adquiridos para o planeamento de atividades em contextos comunitários. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of this curricular unit, the student must be able to: - Recognise and play a significant diversity of percussion instruments, both conventional and unconventional; - Perform, in the context of each group, the selected repertoire for each project; - Render a public performance of the studied repertoire, mastering musical parameters while showing technical confidence and ease when performing within different types of percussion ensembles; - Know and master, even at elementary level, various techniques related to percussion instrument practise and body percussion; - Harness acquired knowledge to the planning of activities in community contexts. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: - Técnicas de manuseamento e utilização de instrumentos de percussão. - Aplicação prática de diversas técnicas, a partir do contacto com uma gama abrangente de instrumentos de percussão, nomeadamente: 1. Instrumentos de Percussão convencionais - Teclas (marimba, vibrafone, xilofone, glockenspiel, sinos ) - Percussão Latina (congas, bongós, timbales ) - Peles (tímpanos, caixa, bombo, tom-tom) 2. Instrumentos de Percussão não-convencionais - Cadeiras, latas de tinta, tubos, etc. - Prática musical em diversas formações de ensambles de percussão; - Concepção e preparação de um projeto prático de intervenção, com apresentação pública. 6.2.1.5. Syllabus:
- Techniques for handling and using percussion instruments - Practical application of different techniques, on the basis of a wide range of percussion instruments, such as: 1. Conventional percussion instruments - Keyboard (marimba, vibraphone, glockenspiel, bells) - Latin percussions (congas, bongos, timbales) - Skin percussions (timpani, snare drum, bass drum, tom-tom drum) 2. Unconventional percussion instruments - Chairs, paint cans, pipes, etc. - Musical practise in several percussion ensemble configurations.
- Designing and preparing a practical interventional project, to be performed in public. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O desenvolvimento de destreza na prática de instrumentos de percussão (convencionais e não-convencionais) pressupõe um contacto direto com os mesmos, e a experiência de os tocar, a solo e em conjunto. É esta experiência que permite aos estudantes conhecer e dominar, ainda que de forma elementar, as diversas técnicas relacionadas com a prática de instrumentos de percussão e percussão corporal. A prática musical de conjunto é levada a cabo através de diferentes formações instrumentais, o que permite aos estudantes, no contexto de cada grupo, tocar em conjunto o repertório selecionado em cada projeto, desenvolvendo competências a nível de instrumento e de desempenho musical em grupo. A mobilização dos conhecimentos adquiridos no âmbito da UC para o planeamento de atividades em contextos comunitários está relacionada com a concepção de um projeto prático de intervenção, e culmina numa ou mais apresentações públicas do repertório estudado. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The development of skills in the practise of percussion instruments (both conventional and unconventional) assumes a direct contact with these instruments, and experience in playing them, at solo level or within an ensemble. This experience enables students to know and to master, even if at elementary level, the various techniques related to the practise of percussion instruments and body percussion. Ensemble music practise is carried out in various instrumental configurations, which allows students, in the context of each group, to play together the selected repertoire in each project, developing competences at the level of the instrument and of performing together. Harnessing knowledge acquired in the scope of the CU to the planning of activities in community contexts is related to the design of a practical intervention project, culminating in one or more public performances of the studied repertoire. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): 1. Método de ensino: As aulas são eminentemente práticas, com pequenas apresentações de módulos teóricos de introdução a novos conteúdos programáticos ou repertório. Os ensaios - com o objectivo de preparar uma ou mais apresentações públicas - são feitos em grupo grande, com momentos de trabalho individual ou em subgrupos, com o intuito de aperfeiçoar a interpretação e domínio técnico de passagens mais complexas. 2. Avaliação: Prestação nas aulas – 30 % (Assiduidade, pontualidade, evolução, trabalho em casa, desempenho musical) Momento de avaliação em aula – 30% Realização de um teste prático em cada semestre (a solo, em pequenos grupos e/ou em grupo grande) Apresentações públicas – 40% Esta UC não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1. Teaching Method Classes are mainly practical, with short presentations of theoretical blocks for the introduction of a new programme or repertoire contents. Practises - intended for the preparation of one or more public presentations - cover large groups, with moments of individual or sub-group work, so as to improve interpretation and technical mastering of more complex sections. 2. Evaluation Work in class - 30% (Assiduity, punctuality, evolution, homework, musical performance) Evaluation in class - 30%
Practical test in each semester (at solo level or in small and/or large groups) Public performances - 40% This CU may not be taken in an exam modality. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As aulas são eminentemente práticas, com pequenas apresentações de módulos teóricos de introdução a novos conteúdos programáticos ou repertório. Esta componente quase exclusivamente prática das aulas corresponde a ensaios – tendo estes o objectivo de preparar uma ou mais apresentações públicas - que são feitos em grupo grande, com momentos de trabalho individual ou em subgrupos, com o intuito de aperfeiçoar a interpretação e domínio técnico de passagens mais complexas. Isto permite que os alunos apresentem publicamente o repertório estudado, demonstrando: domínio dos parâmetros musicais, segurança técnica e à-vontade na prática musical em diferentes tipos de ensambles de percussão, conhecimento e domínio (ainda que elementar) de diversas técnicas relacionadas com a prática de instrumentos de percussão e percussão corporal. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
Classes are mainly practical, with short presentations of theoretical blocks for the introduction of a new programme or repertoire contents. This almost exclusively practical nature of classes corresponds to practises - intended for the preparation of one or more public presentations - which cover large groups, with moments of individual or sub-group work, so as to improve interpretation and technical mastering of more complex sections. This allows students to present in public the studied repertoire, mastering musical parameters while showing technical confidence and ease when performing in different types of percussion ensembles, as well as knowledge and mastery, even at elementary level, of various techniques related to percussion instrument practise and body percussion. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Cerloli, N. (1985). Speed and endurance studies. Van Nuys, Calif : Alfred Pub. Co. Blades, J. (1970). Percussion Instruments and Their History. Faber and Faber. Crockarell, C. (1999). Rhythmsicles. Row-Loff Productions. Argenziano, E. (2006). Noveltysicles. Row-Loff Productions. Meyer, R. (1997). Toccata without Instruments. Kendor Music,INC: New York
Mapa X - Prática Instrumental de Conjunto II / Instrumental Ensemble Training II
6.2.1.1. Unidade curricular: Prática Instrumental de Conjunto II / Instrumental Ensemble Training II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manon de Oliveira Marques 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Carlos Eduardo Fernandes Garcia 45h Carlos Manuel da Silva Pereira 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final do ano, os alunos deverão ser capazes de: - tocar em conjunto, de cor, o repertório selecionado ao longo do ano - fazer pequenos arranjos, com instrumentações diversas - criar diversos tipos de interação, em momento de concerto, com os vários públicos - trabalhar em conjunto, de forma autónoma, tendo adquirido/consolidado os princípios básicos da prática musical em ensemble instrumental - manifestar-se de forma crítica e estética sobre diversos objetos musicais - participar em tarefas de gestão e produção de espetáculo - contactar com diversos tipos de comunidades - refletir sobre a evolução e qualidade do trabalho realizado 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of the academic year, students must be able to: - Play together, by heart, the repertoire selected over the year
- Make simple arrangements, for several instruments - Establish several types of interaction, during a concert, with various styles of audience - Work together, in an autonomous way, having gained/developed the basic principles of practising music in an instrumental ensemble - Take a critical and aesthetic position on various musical subjects - Take part in tasks concerning show management and production - Establish contact with several types of communities - Reflect on the evolution and quality of work accomplished 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: - Metodologias de ensaio e princípios estruturantes de uma performance - Processo de preparação de apresentações para diferentes públicos, em situação formal e informal - Estruturação de projetos para abordagem a repertório variado (jazz, pop, rock, erudito, músicas do mundo, tradicional, etc.) - Estratégias de interdisciplinaridade com outras áreas / UC’s do curso - Critérios para a análise da evolução e do desempenho artístico de um grupo performativo. 6.2.1.5. Syllabus: - Practise methodologies and structuring principles of a performance - Procedures for preparing performances for different audiences, in formal and informal situations - Structuring projects for approaching a wide range of repertoire (jazz, pop, rock, classical, world music, traditional, etc.) - Strategies for an interdisciplinary approach with other areas/CU in the course - Criteria for the analysis of the evolution and artistic performance of an ensemble 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A UC tem como principal finalidade familiarizar o estudante com a prática instrumental de conjunto, através de experiências musicais diversificadas e de repertório eclético e desafiante. O trabalho realizado nas aulas culmina com concertos e atuações para–e com– públicos diversos, o que motiva os estudantes para um trabalho musical e interpretativo consistente, evolutivo e de qualidade, baseado nos repertórios memorizados e musicalmente consolidados. A realização de concertos é um importante momento formativo, de aplicação prática de competências e conhecimentos, e permite um contacto com vários públicos com que os futuros músicos na comunidade poderão trabalhar. Os estudantes participam ativamente em questões logísticas de organização dos concertos, estabelecendo contacto com entidades exteriores à escola. A definição de critérios de análise do trabalho performativo contribui para o desenvolvimento da capacidade de reflexão sobre os padrões de qualidade exigidos ao músico comunitário. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The main purpose of this CU is to familiarise the student with instrumental ensemble work, through a wide range of musical experiences and an eclectic and challenging repertoire. Work in class culminates in concerts and performances for - and with - diversified audiences, motivating students to prepare a consistent, rolling and quality work at musical/interpretation levels, based on repertoire that has been memorized and consolidated in a musical perspective. Performances are important formative events, where students apply acquired competences and knowledge in practise, and allow the contact with different types of audiences with whom future musicians in the community may work with. Students actively participate in performance organization logistical issues, establishing contact with out-of-school bodies. These activities are directly related to objectives and assume the acquisition of indicated contents, contributing to fulfilling the objectives of the Course. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Método de ensino: - Leitura e montagem de peças em conjunto - Distribuição instrumental para cada peça - Recurso à improvisação - Reprodução de peças de ouvido - Trabalho de interação entre músicos - Reflexão conjunta sobre tipos de interação possível, em concerto, consoante os públicos-alvo Avaliação contínua: 1.Trabalho realizado em aulas - 50% -Evolução do trabalho musical individual e de conjunto (30%) -Atitudes: assiduidade, pontualidade, postura, trabalho em casa, reflexão (20%)
2.Concertos-40% -Qualidade da prestação musical, segurança, memorização do repertório (20%) -Atitudes:presença em palco, envolvimento e interação com o público (20%) 3.Apresentação oral e vídeo sobre o trabalho realizado-10% Os “trabalhadores estudante” ou “mãe/pai-estudante” serão avaliados individualmente: -nas aulas e/ou em momento não lectivo a combinar com os docentes (40%) -nos concertos (40%) -apresentação oral e realização do filme (20%) Esta UC não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
Teaching Method - Reading and preparing ensemble pieces - Instrumental distribution for each music piece - Improvising - Playing music pieces by ear - Interaction between musicians - Joint analysis of types of potential interaction, during a performance, according to target audiences Ongoing Evaluation: 1. Work accomplished in class - 50% - Evolution of musical work at individual and ensemble level (30%) - Attitude: assiduity, punctuality, posture, homework, reflection (20%) 2. Concerts - 40% - Musical and interpretation quality, confidence, recollection of repertoire (20%) - Attitude: ease of manner on stage, engagement and interaction with the public (20%) 3. Oral and video presentation on the work accomplished - 10% Working students or working parents shall be evaluated on an individual basis: - in class and/or out of class moment, as agreed with teachers (40%) - in concerts (40%) - oral and video presentation (20%) This CU may not be taken in an exam modality. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta UC funciona com diferentes grupos de trabalho que incluem estudantes dos três anos curriculares. Esta organização permite promover uma maior interação entre estudantes que se encontram em diferentes fases de formação, e possibilita ainda uma gestão mais eficiente do ensemble de instrumentos que podem ser utilizados em cada projeto de repertório. Em cada semestre é preparado um projeto diferente por grupo. A preparação de repertório em grupo permite que os estudantes adquiram noções práticas sobre a performance instrumental em conjunto, mas também a nível individual, melhorando a sua competência técnica no instrumento, a capacidade de ouvir e a reflexão crítica. A metodologia de ensino abrange diferentes estratégias de trabalho: o recurso à leitura, a reprodução de peças de ouvido, a improvisação, a memorização, a realização de arranjos e adaptações para as diferentes formações instrumentais. Esta diversidade de estratégias permite, de acordo com os objetivos traçados para a UC, tornar o estudante apto a desenvolver um trabalho musical consistente e de qualidade, dentro de diferentes géneros musicais. Por outro lado, a reflexão crítica sobre postura, atitudes, tipos de interação possíveis com os diferentes públicos pretende dar aos estudantes a autonomia e as ferramentas necessárias para uma presença em palco segura e confiante, o que se enquadra totalmente nos objectivos da UC e do curso de Música na Comunidade. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
This CU operates with different working groups that include students of the three academic years. This promotes greater interaction between students at different training stages, and allows a more efficient management of instruments that may be used for each repertoire project. Each semester, a different project per ensemble is prepared. The preparation of ensemble
repertoire allows students to acquire practical knowledge not only on an ensemble instrumental level, but also on an individual level, increasing their technical expertise as regards their instrument, the capacity to listen and critical perspectives. The teaching method covers various work strategies: reading, playing music pieces by ear, improvising, memorizing, making arrangements and adaptations to the various instrumental ensembles. This diversity of strategies, according to the objectives set for the CU, makes the student able to develop a consistent and quality musical work, in the presence of various musical styles. On the other hand, the development of a critical perspective on posture, attitudes and types of possible interaction with the various audiences is intended to provide the student with the necessary autonomy and tools for a confident presence on stage, fully in line also with the objectives of the CU and the Music in the Community course. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Azevedo, S. (1998). A invenção dos sons: uma panorâmica da composição em Portugal hoje. Lisboa: Editorial Caminho. Henrique, L. (1988). Instrumentos musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Piston, W. (1955). Orchestration. New York: W. W. Norton and Company, Inc. A bibliografia referente ao programa musical é variável, consoante o repertório selecionado para cada semestre e disponibilizado aos alunos na plataforma moodle.
Mapa X - Prática Musical em Escolas do Ensino Básico
6.2.1.1. Unidade curricular:
Prática Musical em Escolas do Ensino Básico 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Manon Dina da Cruz Oliveira Marques 88h Ana Cristina Batalha Bernardo Gama 28h Maria Natália dos Santos Vieira 18h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
Esta UC tem como finalidade iniciar a integração dos estudantes em contextos profissionais, com incidência em Escolas do Ensino Básico (EEB) , sendo esperado que os estudantes revelem: a) Domínio de técnicas de observação, análise e problematização de práticas musicais em EEB. b) Identificação dos princípios metodológicos do trabalho musical em contextos educativos. c) Capacidade para recolher, selecionar e interpretar informação pertinente para a intervenção profissionalizante do músico na comunidade. d) Competências de conceção, implementação e avaliação de projetos de intervenção musical em EEB. e) Capacidades de enquadramento pessoal nos contextos institucionais e organizacionais, demonstrando atitudes colaborativas, éticas e comunicacionais. f) Comunicação escrita e oral adequada, conseguindo articular e fundamentar ideias e decisões. g) Capacidade para discutir temas relevantes, mediante questionamento, reflexão crítica e envolvimento ativo em debates. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Cardoso, A., Carvalho, G. & Artiaga, M. J. (2014). Normas para a elaboração de trabalhos académicos. Lisboa: ESELx. Campbell, J. (1993). Técnicas de expressão oral. Lisboa: Editorial Presença. Cassany, D. (1999). Construir la escritura. Barcelona: Paidós. Montolío, E. (Ed.). (2000). Manual práctico de escritura académica. Barcelona: Ariel, 3 vols. Prontuário Bergstrom, M. & Reis, N. (2011). Prontuário ortográfico e guia da língua portuguesa (50ª ed.). Lisboa: Casa das Letras. Dicionários Dicionário de verbos portugueses (2011). Porto: Porto Editora.
Houaiss, A. (2002). Dicionário Houaiss da língua portuguesa. Lisboa: Círculo de Leitores. Gramáticas Azeredo, M. O., Pinto, M. I. F. M. & Lopes, M. C. A. (2010). Da comunicação à expressão – Gramática prática de português. Lisboa: Lisboa Editora. Cunha, C. & Cintra, L. (1986). Nova gramática do português contemporâneo. Lisboa: Edições João Sá da Costa. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
i. Problemáticas de enquadramento da intervenção em Escolas do Ensino Básico: - dimensões sociocultural e socioeconómica; - diversidade de culturas. ii. Técnicas e instrumentos de recolha de informação: - observação; - entrevista; - análise documental. iii. Princípios e técnicas de intervenção através da música com crianças e jovens, numa perspetiva de educação não formal, em contexto escolar. iv. Tipologias de atividade musical para a intervenção com crianças e jovens. v. Metodologia de intervenção profissional em música na comunidade com base na conceção e implementação de projetos (introdução). vi. Fases e etapas na concepção e implementação de um projeto de Música na Comunidade direcionadas para os contextos de estágio: - diagnóstico; - definição de problemáticas; - objetivos gerais; - estratégias gerais de intervenção; - plano de ação; - planificação de atividades; - avaliação do projeto; - divulgação do projeto. 6.2.1.5. Syllabus: i. Problematic framework of the intervention in Elementary Schools: - Socio-cultural and socio-economic dimensions; - Diversity of cultures. ii. Techniques and tools of information gathering: - Observation; - Interview; - Document analysis. iii. Intervention techniques through music with children and young people, for non-formal education in schools. iv. Types of musical activity for intervention with children and youth. v. Methodology of music community professional intervention through designing and implementing projects (introduction). vi. Stages in the design and implementation of a Music Community project appropriate to the contexts: - diagnosis; - problems definition; - general objectives; - general intervention strategies; - action plan; - planning activities; - project evaluation; - dissemination of the project. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Nesta UC os estudantes têm um primeiro contacto formal com contextos de trabalho em música na comunidade, com continuidade na UC de estágio do 3.º ano. Os objetivos viabilizam a introdução a aspetos essenciais à construção de um projeto de intervenção (a, b, c, d); a integração e intervenção numa instituição de acolhimento durante o
estágio (d, e) e a elaboração de um relatório final sobre o projeto realizado (f, g). A intervenção enquadra-se numa perspetiva de educação não formal de crianças e jovens em contexto escolar. Para atingir os objetivos, são abordados conteúdos relacionados com a construção de um projeto de intervenção (i, ii), com a integração e intervenção profissional na instituição de estágio (iii, iv, v, vi) e com tarefas investigativas e reflexivas inerentes ao relatório final (ii, vi). A articulação entre objetivos e conteúdos reflete a prossecução dos objetivos gerais do curso e o trabalho realizado em Prática Instrumental de Conjunto e em Coro e Conjuntos Vocais. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In this CU, students have a first contact with formal community musical work contexts, which will continue in the 3rd year. The goals enable the introduction to the process of developing an intervention project (a, b, c, d); the integration and professional intervention in a community context (d, e); and the preparation of a final report about the project undertaken (f, g). The action takes place in a children and youth non-formal education perspective. To achieve the objectives, contents about the construction of an intervention project (i, ii), the intervention in a professional context (iii, iv, v, vi) and the investigative and reflective tasks inherent to the final report (ii, vi) will be addressed. The articulation between objectives and contents reflects the pursuit the overall goals of the course and the work done at CU Instrumental Practice Set and CU Chorus and Vocals Sets. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Método de ensino: Os estudantes participam em seminários e nos momentos de apoio tutorial, realizam observação em contextos profissionais (1.ªetapa), implementam um projeto musical de intervenção em Escolas do Ensino Básico (2.ªetapa), avaliam e comunicam os resultados do projeto (3.ªetapa) Avaliação contínua: Conceber, implementar e avaliar um Projeto de Intervenção Musical em Escolas do Ensino Básico (educação não formal), considerando: a) Trabalhos escritos: - elementos para a emergência de um projeto (5%) - projeto de intervenção (escrito e oral-15%) - relatório do projeto (escrito-20%, oral-10%) b) Intervenção nos contextos (40%) (integração na instituição; interação com os públicos; atividades do projeto; gestão dos recursos, do tempo e do espaço; avaliação do processo e dos resultados) c) Participação nos seminários e nos momentos de heteroavaliação (10%) (Cada aluno lê e comenta o projeto e o relatório de um colega) A UC não pode ser realizada através de exame 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
Teaching method: Students participate in seminars and tutorial support sessions, make observation in professional contexts (1st phase), implement a musical intervention project in Elementary Schools (2nd phase), evaluate and communicate the results of the project (3rd phase). Continuous assessment: Design, implement and evaluate a Musical Intervention Project in Elementary Schools (no formal education), considering: a) Written assignments: - Information for the emergence of a project (5%) - Intervention project (written and oral - 15%) - Project report (written - 20% -10% oral) b) Professional intervention (40%) (integration into the institution; interaction with the public, project activities, resource management, process and results evaluation) c) Participation in the seminars and peer assessment (10%) (Each student reads and discusses the project and the report of a colleague) This CU can not be accomplished by examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de
aprendizagem da unidade curricular.
A organização do estágio e a supervisão da intervenção dos estudantes nos contextos profissionais está a cargo de uma equipa de professores tutores da ESELx e da ESML, mediante a realização de seminários, apoio tutorial e deslocações aos locais de estágio. O estágio realiza-se em instituições que têm protocolo de cooperação com a ESELx e, nesses contextos, os estudantes são também acompanhados por profissionais que garantem o apoio e supervisão de forma continuada. Privilegia-se a articulação com as UC de Prática Instrumental de Conjunto e de Coro e Conjuntos Vocais. De acordo com a calendarização da UC, o trabalho é desenvolvido em diferentes etapas, sempre com o apoio dos professores tutores e dos supervisores institucionais: no 1.º semestre é feita uma articulação entre seminários na ESELx / ESML e a deslocação dos estudantes aos locais de estágio para observação e caracterização. Deste processo emerge a definição, apresentação e defesa de um projeto de intervenção musical fundamentado na caracterização do contexto. Durante o 2.º semestre os estudantes implementam o projeto nos respetivos contextos, em articulação com momentos de apoio tutorial e seminários temáticos. Este processo culmina com a avaliação, divulgação e defesa oral do relatório do projeto. No que se refere aos objetivos relacionados com construção de um projeto de intervenção (a, b, c, d), privilegia-se a realização de seminários de apresentação e discussão sobre o quadro teórico e sessões de pesquisa pelos estudantes; a deslocação aos contextos de estágio; a análise e discussão de textos, de documentos audiovisuais e/ou multimédia. No que concerne aos objetivos de integração e intervenção na instituição (d, e), adotam-se metodologias que valorizam o acompanhamento nos contextos de estágio e, em particular, o apoio tutorial. As realização de seminários temáticos enquadram-se nestes objetivos, na medida em que privilegiam a abordagem a especificidades dos contextos de estágio. Quanto à elaboração do relatório final sobre o projeto realizado (f, g), a equipa multidisciplinar de acompanhamento dos estágios privilegia o apoio tutorial, as sessões de pesquisa e reflexão, a apresentação e discussão de experiências e projetos realizados. Tratando-se do primeiro estágio do curso, pretende-se iniciar o processo de formação dos estudantes na área de metodologia de projeto, que se traduz numa primeira experiência de conceção, implementação e avaliação de um projeto de intervenção musical. Com estas metodologias de acompanhamento do estágio, a equipa de professores, em articulação com os supervisores institucionais, pretende concretizar um trabalho de formação que permita aos estudantes adquirirem competências no âmbito da intervenção musical em contextos educativos, numa perspetiva de educação não formal; bem como lançar as bases para a realização de um trabalho de intervenção comunitária mais desenvolvido durante o estágio do 3.º ano do curso. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. A team of teachers organizes and supervises the student’s intervention in the professional contexts through seminars, tutorial support and visits to the places of intervention. Professional intervention takes place in institutions that have a cooperation protocol with the ESELx and, in these contexts, students are also accompanied by professionals who ensure the support and supervision continuously. According to the timetable CU, work is carried out in different phases, always with the support of tutors and institutional supervisors: in the 1st semester students have seminars on ESELx, and they go to the places of professional intervention for observation and characterization. In this process arise the definition, presentation and defence of a musical intervention project based on the characterization of the context. During the 2nd semester students implement the project in their respective contexts, in coordination with moments of thematic seminars and tutorial support. This process culminates with the evaluation, dissemination and oral defence of the project report. For the accomplishment of objectives related to the project of musical intervention (a, b, c, d), emphasis is placed on presentation and discussion of the theoretical framework through seminars and research sessions by the students; visits to intervention contexts; analysis and discussion of texts, audio-visual documents and / or multimedia. To achieve the goals of integration and intervention in a professional context (d, e), are adopted methodologies that value the monitoring in professional contexts and, particularly, the tutorial support. The realization of thematic seminars emphasizes the approach to specificities of contexts. Regarding the preparation of the final report about the project undertaken (f, g), the multidisciplinary team of teachers gives priority to the tutorial support, as well to the realization of research and reflection sessions, and presentation and discussion of projects. This is the first professional intervention carried in the course, so we intend to initiate the process of training students in the field of project methodology, which results in a first experience of designing, implementing and evaluating a musical intervention project. With these monitoring methodologies, the teachers team, in coordination with institutional supervisors, proposes to implement a professional training that enables students to acquire skills
in musical intervention (in a non-formal education perspective); as well as lay the foundation for the achievement of a more developed community intervention during the 3rd year of the course. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Afonso, N. (2006). Investigação naturalista em educação: guia prático e crítico. Porto: Edições ASA. Ander-Egg, E. (1992). La animación y los animadores. Madrid: Editorial CCS. Campbell, P. S & Scott-Kassner, C. (1995). Music in childhood. New York: Schirmer Books. Ferraz, M. & Dalmann, E. (2012). Metodologias expressivas na comunidade. Lisboa: Tuttirév. Gomes, A. (2011). A música na Animação Sociocultural. In J. Pereira & M. Lopes (Coords.), As fronteiras da Animação Sociocultural (pp. 254-262). Chaves: Intervenção. Guerra, I. (2000). Fundamentos e processos de uma sociologia da acção. O planeamento em ciências sociais. Cascais: Principia. Green, L. (2008). Music, Informal Learning and the School: A New Classroom Pedagogy. London: The Institute of Education, University of London. Perez, V. (1999). Expresión musical, educación y tiempo libre. Madrid: editorial CCS. Trilla, J. (coord.) (2004). Animação Sociocultural. Teorias, Programas e âmbitos. Lisboa: Instituto Piaget.
Mapa X - Técnicas de Direção Coral e Instrumental I
6.2.1.1. Unidade curricular:
Técnicas de Direção Coral e Instrumental I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manon Dina da Cruz Oliveira Marques 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Sérgio de Oliveira Fontão 54h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade curricular, o estudante deverá ser capaz de: - Aperfeiçoar competências específicas relacionadas com a técnica de gesto: gesto passivo e ativo, entradas, cortes, fermatas e desenho de compassos. - Dirigir de forma cuidada e clara em termos técnicos, posturais e de rigor rítmico e expressivo o repertório selecionado. - Desenvolver técnicas de ensaio eficazes. - Executar corretamente os padrões de direção 2, 3, 4, 5 e 6. - Usar gestos passivos e ativos, consoante o contexto musical específico. - Dirigir crescendi e diminuendi quer com a mudança de amplitude do gesto da mão direita quer com o uso simultâneo da mão esquerda. - Dirigir de forma expressiva o repertório selecionado. - Dirigir entradas. - Dirigir uma mudança de andamento. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of this Curricular Unit, the student must be able to: - Improve specific skills related to the gesture technique: passive and active gesture, entries, cuts, fermatas and bar pattern conducting. - Conducting the selected repertoire in a careful and clear way, in terms of technique, posture, rhythmical and expressive accurateness. - Developing effective practise techniques. - Performing properly 2, 3, 4, 5 and 6 conducting patterns. - Using passive and active gestures according to the specific musical context. - Conducting crescendi and diminuendi both by changing the amplitude of the right hand gesture and by simultaneously using the left hand. - Conducting the selected repertoire expressively. - Conducting entries. - Conducting changes to the tempo. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: - Postura corporal implicada no processo de direção: relaxe corporal, posição do braço, ombro, mão. - Os padrões de direção: 2 a 6. - Gestos passivos e ativos. - Entradas.
- Fermatas. - Articulação. - Amplitude de gesto. - Dinâmicas. 6.2.1.5. Syllabus:
- Body posture involved in the conducting process: body relaxation, arm, shoulder and hand positions. - Conducting patterns: 2 to 6. - Passive and active gestures. - Entries. - Fermatas. - Articulation. - Gesture amplitude. - Dynamics. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
O trabalho sobre o gesto permite aos estudantes explorar de forma prática e contínua o funcionamento dos mecanismos básicos implicados no processo da direção. Da mesma forma, a realização orientada de movimentos permite que cada estudante tome contacto com o seu corpo, conhecendo as suas características e potencialidades, e desenvolvendo uma postura correta no ato de dirigir. Sendo a importância da prática inegável no que respeita ao autoconhecimento corporal e ao desenvolvimento de capacidades de direção, todas as aulas são de cariz prático e experimental, dando espaço aos estudantes para essa experimentação, adequando a metodologia a cada estudante. O trabalho sobre as peças selecionadas possibilita a aplicação direta dos conhecimentos adquiridos e tem em vista a resolução de problemas técnicos a nível do gesto na preparação de repertório, bem como o trabalho simultâneo sobre as componentes interpretativa e expressiva. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Work on gesture allows students to explore in a practical and continuous manner the functioning of basic mechanisms involved in the conducting process. Likewise, the guided performance of movements allows each student to become acquainted with its own body, learning about its characteristics and potentialities, while developing a proper posture when conducting. The relevance of practising is undeniable as far as body self-knowledge and development of conducting capacities are concerned, and as such, all classes have a practical and experimental nature, students being given room for such experiences, and the methodology being adjusted according to each student. The work focused on selected pieces enables a direct application of acquired knowledge and aims for the resolution of technical problems at the level of the gesture in the preparation of the repertoire, as well a simultaneous work at interpretative and expressive levels. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: - Trabalho prático dos conteúdos programáticos com recurso a exercícios técnicos específicos, pequenos excertos de repertório ou peças completas. - Direção em aula, pelo aluno, de obras selecionadas. - Trabalho em aula sobre técnicas de ensaio. - Apresentações em que os estudantes dirigem o coro piloto. Avaliação contínua: Elementos para a avaliação com carácter formativo (*): - assiduidade, pontualidade e responsabilidade perante o trabalho (10%) - evolução na capacidade de resolver problemas na aula (20%) - qualidade e evolução do desempenho musical nas atividades realizadas na aula (40%) (*) Os alunos com regime de “trabalhador estudante” / “mãe estudante” devem estar presentes num número mínimo de sessões a definir com o docente. Elementos para a avaliação com carácter sumativo: - cada estudante deverá dirigir em aula duas obras do repertório trabalhado (no mínimo), (30%). Avaliação por exame: Esta unidade curricular não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
Teaching Method - Practical work on programme contents, using specific technical exercises, small excerpt of the repertoire or complete pieces. - Student conducting of selected works, in class.
- Work on practise techniques in class. - Presentations where students conduct a pilot choir. Ongoing evaluation Elements for an evaluation of a formative nature (*): - Assiduity, punctuality and responsibility toward work (10%) - Evolution of the ability to solve problems in class (20%) - Quality and evolution of the musical performance in activities carried out in class (40%) (*) Working students/parent students are required to attend a minimum number of sessions to be defined with the teacher. Elements for an evaluation of a summative nature - Each student must conduct in class (at least) two works of the repertoire focused on (30%) Exam evaluation: This CU may not be taken in an exam modality. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O trabalho prático, contínuo e adequado a cada estudante, é promotor da autonomia individual, na procura de recursos e estratégias para o desenvolvimento adequado das suas competências de direção e para a resolução dos seus próprios problemas técnicos. O trabalho sobre repertório selecionado – ao nível da géstica, dinâmica, articulação, ritmo, texto, fraseado, interpretação, carácter e estilo – tem em vista os objectivos de aprendizagem da UC, uma vez que permite o desenvolvimento de todos esses parâmetros, diretamente relacionados com a prática da direção musical. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The work carried out, which is practical, continuous and adjusted to each student, fosters individual autonomy, in the search for resources and strategies for the proper development of students’ conducting skills and resolution of their own technical problems. The work focused on the selected repertoire - at the level of gesture, dynamics, articulation, rhythm, text, phrasing, interpretation, character and style - is intended to meet the CU’s learning objectives, as it allows the development of all those parameters, directly related to the practise of musical conducting. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Green, E. & Gibson, M. (2003). The Modern Conductor (7th edition). New York: Prentice Hall. Hunsberger, D. & Ernst, R. (2001). The Art of Conducting. New York: McGraw-Hill. McElheran, B. (2004). Conducting technique for beginners and professionals (3rd edition). New York: Oxford University Press.
Mapa X - História da Música III / History of Music III
6.2.1.1. Unidade curricular: História da Música III / History of Music III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Joaquim Carmelo Rosa 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final desta unidade, pretende-se que o aluno seja capaz de: 1. Reconhecer o objecto artístico como produto e agente do processo histórico-cultural em que se enquadra (Pré-Classicismo e Classicismo). 2. Identificar, para o período considerado, o tempo cronológico preciso, os locais em que os acontecimento se deram, as personalidades envolvidas, os acontecimentos que os geraram, os instrumentos, géneros musicais e técnicas de composição utilizadas. 3. Identificar os intercâmbios artísticos ao nível da criação e das práticas musicais. 4. Pesquisar, selecionar e organizar a informação de uma forma autónoma, responsável e criativa. 5. Evidenciar uma atitude crítica. 6. Comunicar corretamente opiniões e resultados de pesquisa (oralmente e por escrito).
6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
As a result of this C.U. the student should be able to: 1. Acknowledge the artistic object simultaneously as a product and an actor in the historic-cultural process in which it exists. 2. To identify, in the period under study, the precise chronological moment, places in which the events took place, the personalities involved, the events that gave rise to them, the musical instruments, musical genres and compositional techniques used. 3. To identify artistic exchanges at musical composition and performance levels. 4. To research, select and organize the information in an autonomous, responsible and creative way. 5. To show a capacity for critical thought 6. To express appropriately opinions and research results (orally as well as written) 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. A música e as suas relações com os ideais iluministas. 2. Enciclopedismo. 3. Ascensão da cultura burguesa. 4. Estilos: Galante, Empfindsamkeit e Sturm und Drang. 5. Gluck e a reforma da ópera. 6. A ascensão da ópera cómica. 7. Os mestres vienenses: Haydn, Mozart e Beethoven. 8. A sinfonia, o concerto, o quarteto de cordas e a sonata. 9. A forma-sonata, a variação, o minuete, o rondo. 10. A música em Portugal. 11. Os instrumentos musicais no período clássico. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Music and its relations with enlightened ideals. 2. The encyclopedism. 3. The rising of bourgeois culture. 4. Styles: Galant, Empfindsamkeit and Sturm und Drang. 5. Gluck and the reform of opera. 6. The rising of comic opera.. 7. The Vienese masters: Haydn, Mozart and Beethoven. 8. The symphony, the concerto, the string quartet and the sonata. 9. The Sonata form, the variation, the minuet, the rondo. 10. Music in Portugal. 11. Musical instruments in the Classical period. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos abrangem o período entre os despotismos iluminados que dominaram a Europa central e a Revolução Francesa – da cultura do salão à festa cívica. Serão analisados os fenómenos que contribuíram para a ascensão da música instrumental e a proliferação dos concertos públicos, bem como as mudanças na vida musical trazidas pela progressiva emancipação dos artistas. Os conteúdos foram selecionados de acordo com uma perspectiva aberta do fenómeno musical, segundo o princípio de que o significado da música está nas inter-relações que se estabelecem entre o social e os indivíduos e de que a sociedade se rege por relações dinâmicas que, ao longo do tempo, se foram materializando em sucessivas formas de entender e questionar o mundo (de acordo com os objetivos 1., 2., 3.). Privilegia-se o contacto com fontes das épocas em questão – sonoras, iconográficas e textuais –, considerando-se o seu contexto e fazendo-se uma abordagem crítica das mesmas (de acordo com os objetivos 4., 5., 6.). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The Programme Contents are related to the period between the enlightened despotisms that dominated central Europe and the French Revolution – between the salon culture and the civic festivities. It will be analysed the circumstances that fostered the emergence of instrumental music and the proliferation of public concerts, and the changes in musical life brought by the progressive emancipation of the artists. The Programme Contents were selected according to an open perspective of the musical phenomenon, according to the principle that the meaning of music lays in the interrelationships between the social and individuals and that society is ruled by dynamic interactions that over time materialized in successive forms of understanding and interrogating the world (according to the goals 1., 2., 3.). Emphasis is given to a contact with sources of the historical eras – sound, iconography and texts –
considering its contexts and making a critical approach (according to the goals 4., 5., 6.) 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: a.exposição de tópicos b.apresentação e discussão de textos c.audição comentada de trechos musicais d.análise de partituras e.realização de visitas de estudo Colaboração com a UC Técnicas de Expressão Oral e Escrita, para resolução de problemas dos alunos na leitura/ compreensão de artigos de história da música e na produção de textos analíticos. A orientação tutorial centrar-se-á nas dificuldades específicas que os alunos manifestem. Avaliação contínua: Terá em conta os seguintes elementos: 1.Pertinência e qualidade da participação na aula (15%)* 2.Um trabalho individual, apresentado por escrito e oralmente (25%) 3.Um teste escrito (60%) *Os trabalhadores estudantes / mães estudantes que não estejam presentes em 2/3 das sessões terão, em substituição do ponto 1., de apresentar por escrito e oralmente uma ficha de leitura sobre um texto dado. Avaliação por exame: 1.Uma prova escrita (60%). 2.Um trabalho escrito individual (40%), entregue e discutido no dia do exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
Teaching methods: a. presentation of topics b. presentation and discussion of texts c. listening of musical examples with commentaries d. musical score analysis e. organization of study visits Collaboration with the CU Techniques for Writing and Speaking, in order to help the students in the reading / understanding of texts on history of music and in the production of critical writings Tutorial guidance will focus on the specific difficulties shown by the students. Continuous evaluation: 1. Pertinence and quality of the participation in activities (15%)* 2. Individual work, presented both orally and written (25%) 3. A written test (60%) * Student workers / student mothers that won’t be able to attend 2/3 of the sessions will have, in substitution of point 1, to present both orally as well as written a review on a given text. Evaluation by exam: 1. A written test (60%). 2. An individual written work (40%) that must be delivered in the day of the examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para concretizar os objectivos da UC adopta-se uma metodologia de ensino que visa a participação do aluno em todas as fases da aprendizagem. A partir de recursos diversos (exemplos musicais áudio e em partitura, textos, iconografia diversa) os alunos serão chamados a interpretar o material que lhes é apresentado. De seguida, deverão, autonomamente, construir os seus próprios textos (oralmente e por escrito), a partir de temas fornecidos pelo professor. Para o efeito, deverão reunir-se das ferramentas necessárias à realização do trabalho a partir de processos que passam: pela compreensão do trabalho a realizar, pela sua estruturação, por uma calendarização adequada, pela escolha dos recursos que mais se ajustem à tarefa pedida. O trabalho escrito funcionará como complemento e melhoria do trabalho oral, cabendo ao professor acompanhar o processo. O sucesso dos estudantes dependerá da objectividade, rigor e fundamentação com que utiliza os conceitos, da sua aptidão em relacionar os diversos fenómenos da atividade musical e da sua capacidade de autonomia no trabalho. A realização de trabalhos de pesquisa, apoiados em bibliografia atualizada sobre as temáticas em questão, que culminam em apresentações escritas e discussões orais, assume particular relevância para o cumprimento dos objetivos da UC. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning
outcomes.
In order to attain the objectives of the C.U. it will be followed a teaching methodology that aims for the participation of the students in all the moments of the learning process. With the help of multiple resources (musical examples both aural as well in score, texts, and iconographic examples) the students will be asked to interpret those materials. . Subsequently they should, autonomously, write their own texts (presented both orally and written) from texts presented to them by the teacher. For that they should use the necessary tools for the realization of the work having in consideration processes that include the understanding of the work to be done, its structure, a suitable timetable and the choice of the more effective resources to the completion of the task. The written work will function as a complement and improvement of the oral work. It will be the responsibility of the teacher to make the accompaniment of the process. The success of the students will rest on the objectivity, rigor and justification with which the concepts are used, the aptitude to relate different phenomena and capacity for autonomous work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Brito, M. C. & Cymbron, L. (1992). História da Música Portuguesa. Lisboa: Universidade Aberta. Dunsby, J. & Whittall, A. (1988). Music Analysis in Theory and Practice. London: Faber Music. Grout, D. J. & Palisca, C. V. (1994). História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva. Henrique, L. (1988). Instrumentos Musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Kennedy, M. (1994). Dicionário Oxford de Música. Lisboa: Publicações Dom Quixote. Marques, H. de O. (1986). Dicionário de Termos Musicais. Lisboa: Editorial Estampa. Michels, U. (2003). Atlas da Música II. Lisboa: Gradiva. Sadie, S. (ed.) (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. Taruskin, R. (ed.) (2010). Music in the Seventeenth and Eighteenth Centuries. Oxford/NY: Oxford University Press.
Mapa X - História da Música IV / History of Music IV
6.2.1.1. Unidade curricular:
História da Música IV / History of Music IV 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Joaquim Carmelo Rosa 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final desta unidade, pretende-se que o aluno seja capaz de: 1. Reconhecer o objecto artístico como produto e agente do processo histórico-cultural em que se enquadra (Romantismo). 2. Identificar, para o período considerado, o tempo cronológico preciso, os locais em que os acontecimento se deram, as personalidades envolvidas, os acontecimentos que os geraram, os instrumentos, géneros musicais e técnicas de composição utilizadas. 3. Identificar os intercâmbios artísticos ao nível da criação e das práticas musicais. 4. Pesquisar, selecionar e organizar a informação de uma forma autónoma, responsável e criativa. 5. Evidenciar uma atitude crítica. 6. Comunicar corretamente opiniões e resultados de pesquisa (oralmente e por escrito). 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: As a result of this C.U. the student should be able to: 1. Acknowledge the artistic object simultaneously as a product and an actor in the historic-cultural process in which it exists (romantic period). 2. To identify, in the period under study, the precise chronological moment, places in which the events took place, the personalities involved, the events that gave rise to them, the musical instruments, musical genres and compositional techniques used. 3. To identify artistic exchanges at musical composition and performance levels. 4. To research, select and organize the information in an autonomous, responsible and creative way. 5. To show a capacity for critical thought 6. To express appropriately opinions and research results (orally as well as written) 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Beethoven.
2. O espírito do romantismo. 3. O Lied. 4. O piano. 5. A atividade concertística. 6. Música programática. 7. O nacionalismo na música. 8. A ópera em Itália. 9. O drama musical de Wagner. 10. Música trivial. 11. A música portuguesa no século XIX. 12. Os instrumentos no séc. XIX e o desenvolvimento da orquestra. 6.2.1.5. Syllabus:
1. Beethoven. 2. The spirit of Romantism. 3. The Lied. 4. The piano. 5. Concert activity. 6. Programmatic music. 7. Nationalism in music. 8. Opera in Italy. 9. Wagner’s Musical Drama. 10. Trivial music. 11. Portuguese music in the nineteenth century. 12. Instruments in the nineteenth century and the development of the orchestra 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Na escolha dos conteúdos, referentes à história da música no período romântico, teve-se em conta alguns aspectos prevalecentes como o culto da natureza, a afirmação da individualidade e da originalidade, o predomínio do sobrenatural, as mudanças operadas pela revolução industrial, o crescimento dos ideais nacionalistas, a importância dada ao passado histórico. Os conteúdos foram selecionados de acordo com uma perspectiva aberta do fenómeno musical, segundo o princípio de que o significado da música está nas inter-relações que se estabelecem entre o social e os indivíduos e de que a sociedade se rege por relações dinâmicas que, ao longo do tempo, se foram materializando em sucessivas formas de entender e questionar o mundo (de acordo com os objetivos 1., 2., 3.). Privilegia-se o contacto com fontes das épocas em questão – sonoras, iconográficas e textuais –, considerando-se o seu contexto e fazendo-se uma abordagem crítica das mesmas (de acordo com os objetivos 4., 5., 6.). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
In the choice of the Programme Contents related to the history of the romantic period it were considered some dominant aspects such as the cult of nature, the affirmation of individuality and originality, the predominance of the supernatural, the changes originated by the industrial revolution, the rising of nationalistic ideals and the importance given to historical past. The Programme Contents were selected according to an open perspective of the musical phenomenon, according to the principle that the meaning of music lays in the interrelationships between the social and individuals and that society is ruled by dynamic interactions that over time materialized in successive forms of understanding and interrogating the world (according to the goals 1., 2., 3.). Emphasis is given to a contact with sources of the historical eras – sound, iconography and texts – considering its contexts and making a critical approach (according to the goals 4., 5., 6.). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: a.exposição de tópicos b.apresentação e discussão de textos c.audição comentada de trechos musicais d.análise de partituras e.realização de visitas de estudo Colaboração com a UC Técnicas de Expressão Oral e Escrita, para resolução de problemas dos alunos na leitura/ compreensão de artigos de história da música e na produção de textos analíticos. A orientação tutorial centrar-se-á nas dificuldades específicas que os alunos manifestem. Avaliação contínua:
Terá em conta os seguintes elementos: 1.Pertinência e qualidade da participação na aula (15%)* 2.Um trabalho individual, apresentado por escrito e oralmente (25%) 3.Um teste escrito (60%) *Os trabalhadores estudantes / mães estudantes que não estejam presentes em 2/3 das sessões terão, em substituição do ponto 1., de apresentar por escrito e oralmente uma ficha de leitura sobre um texto dado. Avaliação por exame: 1.Uma prova escrita (60%). 2.Um trabalho escrito individual (40%), entregue e discutido no dia do exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methods: a. presentation of topics b. presentation and discussion of texts c. listening of musical examples with commentaries d. musical score analysis e. organization of study visits Collaboration with the CU Techniques for Writing and Speaking, in order to help the students in the reading / understanding of texts on history of music and in the production of critical writings Tutorial guidance will focus on the specific difficulties shown by the students. Continuous evaluation: 1. Pertinence and quality of the participation in activities (15%)* 2. Individual work, presented both orally and written (25%) 3. A written test (60%) * Student workers / student mothers that won’t be able to attend 2/3 of the sessions will have, in substitution of point 1, to present both orally as well as written a review on a given text. Evaluation by exam: 1. A written test (60%). 2. An individual written work (40%) that must be delivered in the day of the examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para concretizar os objectivos da UC adopta-se uma metodologia de ensino que visa a participação do aluno em todas as fases da aprendizagem. A partir de recursos diversos (exemplos musicais áudio e em partitura, textos, iconografia diversa) os alunos serão chamados a interpretar o material que lhes é apresentado. De seguida, deverão, autonomamente, construir os seus próprios textos (oralmente e por escrito), a partir de temas fornecidos pelo professor. Para o efeito, deverão reunir-se das ferramentas necessárias à realização do trabalho a partir de processos que passam: pela compreensão do trabalho a realizar, pela sua estruturação, por uma calendarização adequada, pela escolha dos recursos que mais se ajustem à tarefa pedida. O trabalho escrito funcionará como complemento e melhoria do trabalho oral, cabendo ao professor acompanhar o processo. O sucesso dos estudantes dependerá da objectividade, rigor e fundamentação com que utiliza os conceitos, da sua aptidão em relacionar os diversos fenómenos da atividade musical e da sua capacidade de autonomia no trabalho. A realização de trabalhos de pesquisa, apoiados em bibliografia atualizada sobre as temáticas em questão, que culminam em apresentações escritas e discussões orais, assume particular relevância para o cumprimento dos objetivos da UC. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
In order to attain the objectives of the C.U. it will be followed a teaching methodology that aims for the participation of the students in all the moments of the learning process. With the help of multiple resources (musical examples both aural as well in score, texts, and iconographic examples) the students will be asked to interpret those materials. . Subsequently they should, autonomously, write their own texts (presented both orally and written) from texts presented to them by the teacher. For that they should use the necessary tools for the realization of the work having in consideration processes that include the understanding of the work to be done, its structure, a suitable timetable and the choice of the more effective resources to the completion of the task. The written work will function as a complement and improvement of the oral work. It will be the responsibility of the teacher to make the accompaniment of the process. The success of the students will rest on the objectivity, rigor and justification with which the concepts are used, the aptitude to relate different phenomena and capacity for autonomous work.
6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Grout, D. J. & Palisca, C. V. (1994). História da Música Ocidental. Lisboa: Gradiva. Henrique, L. (1988). Instrumentos Musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Kennedy, M. (1994). Dicionário Oxford de Música. Lisboa: Publicações Dom Quixote. Marques, H. de O. (1986). Dicionário de Termos Musicais. Lisboa: Editorial Estampa. Michels, U. (2003). Atlas da Música II. Lisboa: Gradiva. Sadie, S. (ed.) (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. Taruskin, R. (2009). Music in the Ninettenth Century. Oxford: Oxford University Press.
Mapa X - Coro e Conjuntos Vocais III / Choir and Vocal Ensembles III
6.2.1.1. Unidade curricular: Coro e Conjuntos Vocais III / Choir and Vocal Ensembles III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Manon de Oliveira Marques 18h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final desta unidade curricular, os estudantes deverão ser capazes de:
cantar em conjunto, decor, de forma cuidada em termos de afinação, rigor rítmico, colocação e equilíbrio entre vozes, o repertório selecionado;
identificar e resolver, com os conhecimentos técnicos adquiridos ao longo dos três anos, problemas vocais a nível individual, que surjam aquando da preparação das peças;
conhecer, de forma aprofundada, os princípios que propiciam o trabalho vocal de conjunto;
procurar a consciência corporal individual (intrínseca e extrínseca – palco) e colectiva, auto-avaliando continuamente a sua prestação vocal e musical;
utilizar os seus recursos vocais, auditivos e de música de conjunto como forma de proporcionar momentos marcantes nas diferentes comunidades convidadas a assistir aos espetáculos;
adaptar a sua postura interpretativa em situações de trabalho em grande grupo ou como solistas;
participar em tarefas de gestão e produção de espetáculo, no âmbito da UC. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
By the end of this curricular unit, students must be able to: - Sing together, by heart, paying close attention to pitch, rhythmic precision, placement and balance of voices, selected repertoire; - Identify and address, on the basis of the technical knowledge acquired over the three years, any individual vocal problems that may arise when preparing music pieces; - Know in some depth the principles that foster vocal ensemble work; - Seek greater individual (intrinsic and extrinsic - stage) and collective body awareness, continuously self-assessing its own vocal and musical performance; - Use their own vocal, auditory and ensemble resources in order to provide significant moments to the various communities invited to attend events; - Adjust their interpretative posture in situations of work within a large group or as soloists; - Participate in show management and production tasks, in the scope of the CU. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
Preparação de um programa musical por semestre;
Abordagem a repertório variado (erudito, jazz, tradicional, pop, etc.);
Realização sistemática de aquecimento vocal, adequado a cada repertório e a cada grupo;
Técnicas de respiração, postura corporal, exercícios de ressonância, projeção e colocação vocais, voz falada e cantada, vocalizos de extensão vocal;
Técnicas de memorização de repertório;
Contacto com diversos tipos de comunidade, de acordo com os objectivos do curso de Música na Comunidade;
Interdisciplinaridade com outras UC's do curso, consoante o repertório selecionado.
6.2.1.5. Syllabus:
- Preparing a musical programme each semester; - Approaching a wide range of repertoire (classical, jazz, traditional, pop, etc.); - Regularly performing vocal warm-ups, adjusted to each repertoire and ensemble; - Breathing techniques, body posture, resonance exercises, projecting and placing the voice, spoken and singing voice, vocalising exercises focused on the vocal range; - Techniques for memorizing repertoire; - Contact with several types of communities, according to the objectives of the Music in the Community Course; - Interdisciplinary approach with other CU in the course, according to the selected repertoire. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Esta UC de componente prática tem como principal objectivo familiarizar o estudante com a sua voz, potenciando a sua utilização em repertório diversificado, e adequando a colocação vocal e interpretação musical a cada repertório de acordo com as suas caraterísticas de época e estilo. A procura de uma postura corporal correta (e maior consciência corporal individual e colectiva), bem como de uma atitude adequada ao ato de cantar prende-se tanto a questões técnicas como à imagem dos grupos vocais perante o público, em diversos contextos comunitários. A memorização do repertório contribui igualmente para uma maior presença em palco, comunicação com o público, disponibilidade corporal para o ato de cantar e maior segurança a nível musical. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This CU is mostly practical, and focuses on familiarising the student with its own voice, promoting its use in a wide range of repertoire, and adjusting the placement of the voice and musical interpretation to each repertoire, according to the respective age and style characteristics. Seeking a proper body posture (and greater individual and collective body awareness), as well as a proper attitude as regards the act of singing concerns both technical issues and the image of vocal ensembles in the eyes of the public, in several community contexts. Memorizing the repertoire also contributes to an increase presence on stage, better communication with the public, body predisposition for the act of singing and a higher level of security at musical level. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): 1. Método de ensino -Ensaios e performance;
Trabalho detalhado sobre as peças de cada programa;
Reflexão conjunta sobre os tipos de interação possíveis/desejáveis, de acordo com o público-alvo;
Articulação com a UC e Prática Musical para Públicos Comunitários;
Trabalho com professores de outras áreas. 2. Avaliação Trabalho realizado 50%
assiduidade
pontualidade
trabalho realizado em casa (preparação dos ensaios)
qualidade do desempenho musical em aula
evolução Avaliação sumativa 50% a)avaliação em momento de ensaio 15% b)trabalho escrito 10% c)avaliação em momento de concerto 25% Estatuto de trabalhador-estudante: a)avaliação individual, em momento de ensaio 50% -entoação memorizada de trechos musicais 30% -realização de aquecimento vocal 20% b)avaliação em momento de concerto 50% Esta UC não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
1. Teaching Method - Practises and performance;
- Detailed work on pieces of each programme; - Joint reflection on the various types of possible/intended types of interaction, according to the target public; - Articulation with the Musical Practise for Community Publics CU; - Working with teachers of other areas. 2. Evaluation Work accomplished 50%: - Assiduity - Punctuality - Homework (preparing practises) - Quality of the musical performance - Evolution Summative evaluation 50%: a) Evaluation during practises 15% b) Written work 10% c) Evaluation during concerts 25% Working students a) Evaluation during practises 15% - singing by heart music excerpts 30% - performing vocal warm-ups 20% b) Evaluation during concerts 50% This CU may not be taken in an exam modality. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A UC, cuja prática se baseia em ensaios e performance, proporciona ao estudante a experiência sistemática necessária para descobrir as potencialidades da sua voz e identificar e resolver problemas vocais a nível individual; por outro lado, esta experiência, proveniente dos exercícios de aquecimento vocal e de aprendizagem de repertório em contexto de grupo, permite ao estudante o conhecimento e familiarização com os princípios básicos que propiciam o trabalho vocal de conjunto, potenciando as competências de leitura vertical e de audição simultânea de outras vozes. O trabalho detalhado sobre as peças de cada programa - em termos de colocação vocal, carácter, afinação, dinâmica, articulação, ritmo, texto, fraseado, interpretação e equilíbrio, permite um resultado final de qualidade satisfatória para ser apresentado em concerto, estando cada estudante apto a cantar em conjunto, decor, de forma cuidada em termos de afinação, rigor rítmico, colocação e equilíbrio entre vozes, o repertório selecionado, a capella ou com acompanhamento ao piano/outros instrumentos, a par de um conhecimento mais aprofundado sobre a sua própria voz e formas distintas de a utilizar. A diversidade de experiências proporcionadas, tais como trabalho individual, em pequeno grupo e em grande grupo, a audição de diferentes interpretações do repertório em estudo, o recurso à improvisação ou o trabalho com instrumentistas, fornecem ao estudante uma diversidade considerável de conhecimentos, ferramentas e estratégias úteis, aplicáveis na sua vida profissional futura, bem como a experiência necessária para adequar a sua postura interpretativa em coro ou como solistas. A procura de uma maior consciência vocal e corporal individual e colectiva permite ao estudante utilizar os seus recursos vocais, auditivos e de prática musical de conjunto como forma de proporcionar momentos marcantes nas diferentes comunidades convidadas a assistir aos espetáculos. O trabalho com professores de outras áreas permite complementar e enriquecer o trabalho levado a cabo nos grupos vocais/coro, ajudando igualmente a desenvolver uma perspectiva estética e crítica sobre diversos objetos musicais, e dando oportunidade aos estudantes de pôr em prática diferentes tipos de interação com o público e para participar em tarefas de gestão e produção de espetáculo. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
This CU, based on practises and performance, provides the student with the required systematic experience to discover the potential of its voice and to identify and address any individual vocal problems; on the other hand, this experience, resulting from vocal warm-ups and repertoire training in an ensemble context, allows the student to learn and be familiarised with the basic
principles that foster vocal ensemble work, strengthening skills related to vertical reading and simultaneous hearing of other voices. The detailed work on pieces of each programme - in terms of placement of the voice, character, pitch, dynamics, articulation, rhythm, text, phrasing, interpretation and balance, leads to a final result of a sufficient quality to be presented in concert, each student being apt to sing together, by heart, paying close attention to pitch, rhythmic precision, placement and balance of voices, selected repertoire, a capella or accompanied by piano/other instruments, in parallel with a deeper awareness as regards its own voice and different ways to use it. The wide range of experiences offered, such as individual work, in a small ensemble or large ensemble, hearing different interpretations of the repertoire under analysis, improvising or working with instrument players, provide the student with a considerable diversity of useful knowledge, tools and strategies, which may be applied in its future professional life, as well as the necessary experience to adjust its interpretative posture within a choir or as a soloist. The search for greater individual and collective vocal and body awareness enables the student to use its own vocal, auditory and ensemble resources in order to provide significant moments to the various communities invited to attend events. Working with teachers of other areas complements and enhances the work carried out in vocal ensembles/choir, and helps developing an aesthetic and critical approach relatively to various musical subjects, giving students the opportunity to put it into practice different types of interaction with the public and to participate in show management and production tasks. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Albrecht, S. (s.d.) The choral warm-up collection - a source of 167 choral warm-ups contributes by 51 choral directors. USA: Alfred Publishing. Brennan, R. (1998) The Alexander Technique - A Pratical Introduction. USA: Element. Harrison, P. (2014). Singing - Personal and performance values in training. London: Dunedin. Heizman, K. (2003). Vocal warm-ups - 200 exercices for choral and solo singers. Schott Germany. Hewitt, G. (1978) How to sing. London: EMI Music Publishing Hogset, C. (1994). Singing Technique. Lauderdale: Walton Music Corporation. Jordan, J. (2005). The choral warm-up - method, procedures, planning, and core vocal exercices. Chicago: Gia Publications. A bibliografia referente a cada programa musical está associada ao repertório selecionado para cada semestre lectivo.
Mapa X - Educação Auditiva III / Auditory Education III
6.2.1.1. Unidade curricular:
Educação Auditiva III / Auditory Education III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Manon de Oliveira Marques 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Carlos Eduardo Fernandes Garcia 90h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final da Unidade Curricular, os estudantes, através do treino da audição interior, memória e sentidos rítmico, melódico e harmónico, deverão ser capazes de: - reconhecer e identificar de forma automatizada sequências de intervalos melódicos e harmónicos, acordes de 3 e 4 sons, cadências, escalas, modos, funções harmónicas, modulações a graus próximos, motivos melódicos e células rítmicas - transpor melodias, no instrumento, para todas as tonalidades - memorizar trechos rítmicos e melódicos - ler, com pulsação estável e precisão rítmica, excertos rítmicos a 1, 2 e 3 partes - improvisar, vocalmente e no instrumento, em diversos modos - escrever melodias, linhas de baixo, sequências de intervalos, acordes e armações de clave para
diversos modos - executar dissociações (leitura(s) rítmica(s) e melódica em simultâneo) - ter uma perspectiva crítica e estética sobre diversas linguagens musicais 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: By the end of the Curricular Unit, and having trained their inner hearing, memory and rhythmic, melodic and harmonic senses, students must be able to: - Automatically recognize and identify sequences of melodic and harmonic intervals, 3/4 sound chords, cadences, scales, modes, harmonic functions, modulations to closely related degrees, melodic motifs and rhythmic cells - Transpose melodies into any key in the instrument - Memorize rhythmic and melodic passages - Read 1-, 2- and 3-part rhythmic excerpts with a stable beat and accurate sense of rhythm - Improvise both vocally and in the instrument, in several modes - Write melodies, bass lines, sequences of intervals, chords and key signatures for several modes - Perform dissociations (simultaneous rhythmic and melodic readings) - Have a critical and aesthetic approach concerning various musical languages 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Reconhecimento auditivo / Leitura e escrita de: a) Intervalos (Reconhecimento de todos os intervalos, reflexos em 2as, 3as 4as e 5as) b) Acordes (Diminuto, Menor, Maior, Aumentado, 7ª da Dominante, 7ª Maior, 7ª Menor, 7ª da Sensível, 7ª Diminuta) c) Modos e Organizações Sonoras (Maior, Menor, Sol, Fá, Lá, Ré, Mi, Escalas Pentatónicas, Escala Octatónica/Diminuta, Escala de Blues) d) Cadências (Perfeita, Perfeita Picarda, Plagal, Plagal Picarda, Dominante, ao 6.º Grau, Evitada, Imperfeita) e) Graus da escala (todos) f) Funções harmónicas (Ia, Ib, Ic, iib7, IVa, IVb, Va, Vb, via; ia, ib, ic, iib7, iva, ivb, Va, VIa, dominante da dominante, dominante do vi, dominante do iv) g) Células rítmicas (até à semifusa) h) Melodias (tonais, modais e atonais) 6.2.1.5. Syllabus: 1) Auditory recognition /Reading and writing: a) Intervals (recognition of all intervals, reflexes on seconds, thirds, fourths and fifths) b) Chords (diminished, minor, major, augmented, dominant seventh, major seventh, minor seventh, half-diminished seventh, diminished seventh) c) Modes and systems of pitch organization (major, minor, G, F, A, D, E, pentatonic scales, octatonic/ diminished scale, blues scale) d) Cadences (perfect, picardy perfect, plagal, picardy plagal, dominant, to the sixth degree, interrupted, imperfect) e) Scale degrees (all) f) Harmonic functions (Ia, Ib, Ic, iib7, IVa, IVb, Va, Vb, via; ia, ib, ic, iib7, iva, ivb, Va, VIa, dominant of the dominant, dominant of the vi, dominant of the iv) g) Rhythmic cells (up to the 64th note) h) Melodies (tonal, modal and atonal) 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Pretende-se, nesta UC, que os estudantes desenvolvam as suas competências musicais a nível auditivo, escrito, de leitura e de prática musical de conjunto, trabalhando paralelamente competências de afinação, estabilidade de pulsação, sentido rítmico, capacidade de criação e improvisação, e ainda desenvolvendo o seu sentido crítico e estético sobre diferentes linguagens musicais. Desta forma, o repertório do caderno de apoio inclui leituras melódicas, dissociações, canções, exercícios rítmicos, transposições e peças de conjunto, o que permite o trabalho de desenvolvimento das competências supra-referidas. Os conteúdos programáticos selecionados adequam-se totalmente aos objectivos da UC e fornecem as ferramentas necessárias aos estudantes para liderarem os seus projetos de Música na Comunidade com uma autonomia forte, relativamente ao domínio de competências auditivas
envolvidas na capacidade de entoação, reconhecimento e escrita dos vários elementos musicais. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In this CU, students are supposed to develop their musical competences at an auditory, written, reading and ensemble practising level, building up in parallel competences such as a sense of pitch, beat stability, sense of rhythm, ability to create and to improvise, and broadening a critical and aesthetic perspective on the various musical languages. As such, the course book repertoire includes melodic reading exercises, dissociations, songs, rhythmical exercises, transpositions and ensemble music pieces, fostering the development of the above-mentioned skills. The selected programme contents are totally appropriate to the objectives of the CU and provide the required tools for students to lead their Music in the Community projects with a strong degree of autonomy, having mastered auditory skills involved in the ability to sing, recognize and write several musical elements. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino a) Entoação e reconhecimento b) Leituras estudadas / à primeira vista c) Realização de: - dissociações (melodia e ritmo em simultâneo) - memorizações - improvisações em diversos modos - transposições (vocais e no instrumento) f) Escrita de: - linhas melódicas - linhas de baixo - ritmo - harmonia Avaliação a) Estudantes em regime de avaliação contínua Em cada semestre os estudantes serão avaliados através de uma prova (75%) e do trabalho desenvolvido (25%). A classificação final de ano resultará da média aritmética das duas classificações semestrais. A componente oral da prova inclui: 1. Exercícios de entoação de sequências atonais estudadas 2. Leituras Rítmicas e Melódicas estudadas 3. Transposição estudada 4. Leitura à primeira vista b) A avaliação por exame consistirá na realização de uma prova oral (50%), nos mesmos moldes supra descritos, e de uma prova escrita (50%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Method a) Singing and recognizing b) Studied/Sight readings c) Performing: - Dissociations (simultaneous melody and rhythm) - Memorizations - Improvisations in several modes - Transpositions (vocally and in the instrument) d) Writing - melodic lines - bass lines - rhythm - harmony
Evaluation a) Regular students Each semester students are evaluated by means of a test (75%) and ongoing evaluation (25%). The final grade is the arithmetic average of the two semesterly grades. The oral element of the test includes: 1. Singing exercises of studied atonal sequences 2. Studied rhythmic and melodic readings 3. Studied transposition of a theme in the instrument in all keys 4. Sight-reading (handed on the spot): rhythms, melodies, transpositions. b) The exam evaluation includes an oral exam (50%), along the lines described above, and a written exam (50%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino assente no trabalho sensorial contribui para dar resposta aos objectivos relacionados com a percepção e reconhecimento auditivos (e posterior escrita), nomeadamente no que respeita a melodia, harmonia e ritmo: intervalos, acordes, escalas e modos, funções harmónicas, cadências, motivos melódicos, células rítmicas. A prática musical de conjunto, a prática de improvisação e a prática de escrita apresentam-se como complemento à aquisição destes objectivos. A metodologia de ensino, que assenta no trabalho de repertório - incluindo leituras melódicas, dissociações, canções, exercícios rítmicos, transposições e peças de conjunto, concorre para os objectivos de leitura melódica, leitura rítmica, leitura melódico-rítmica em simultâneo (dissociações) e conhecimento de um leque de repertório musical variado e eclético. Em ambas as vertentes, é dada ênfase à prática, à oportunidade, à experimentação individual e de conjunto, de forma dinâmica e motivadora, permitindo assim o desenvolvimento das competências dos estudantes, a nível de reconhecimento, leitura e escrita musical, de acordo com os objectivos da UC e da licenciatura em Música na Comunidade. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
The teaching methodology based on sensory work contributes towards meeting objectives related to auditory perception and recognition (and subsequent writing), as far as melody, harmony and rhythm are concerned: intervals, chords, scales and modes, harmonic functions, cadences, melodic motifs, rhythmic cells. Ensemble practise, improvisation practise and writing practise help achieving these objectives. The teaching methodology, which is based on repertoire work, including melodic readings, dissociations, songs, rhythmical exercises, transpositions and ensemble music pieces, further the objectives of melodic reading, rhythmic reading, simultaneous melodic and rhythmic reading (dissociations) and knowledge of a broad and eclectic music repertoire. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
a) Exercícios Edlund, L. (1963). Modus novus. Estocolmo: Wilhelm Hansen Stockholm. Fontaine, F. (1955). Éléments pratiques du rythme mesuré. Paris: Editions Henry Lemoine. Jegoux-Krug, L. (s.d.). Le rythme au fil des oeuvres. Paris: Éditions Combre. Jollet, J. C. (s.d.). Dicteés musicales. Paris: Gérard Billaudot Éditeur. Jollet, J. C. (1995). Jeux de Rythmes...et Jeux de Clés. Paris: Gérard Billaudot Éditeur. Ribour, P. (s.d.). Le Solfège a rendez-vous avec le Jazz. Paris: Gérard Billaudot Éditeur. Ribour, P. (s.d.). Le solfège et le jazz: Premier contact. Paris: Gérard Billaudot Éditeur. Willems, E. (1967). Solfejo – curso elementar. Lisboa: Valentim de Carvalho. b) Teoria musical
Danhauder, A. (1996). Théorie de la musique. Paris: Ed. Henry Lemoine. Gerou, T, & Lusk, L. (1996), Essencial Dictionary of Music Notation. Van Nuys, CA - USA: Alfred Publishing Co., Inc. Lacerda, O. (1966). Compêndio de teoria elementar da música. Brasil: Musicália.
Mapa X - Prática de Flauta de Biesel / Recorder Practice
6.2.1.1. Unidade curricular: Prática de Flauta de Biesel / Recorder Practice 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Pedro José Peres Couto Soares 30h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1 - Conhecer a flauta de bisel e o seu repertório. 2 - Adquirir competências técnicas de execução. 3 - Adquirir competências pedagógicas que permitam uma correta e eficaz utilização do instrumento em atividades de formação e animação musical. 4 - Desenvolver a capacidade de executar melodias e peças de conjunto utilizando flautas de diferentes tessituras. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: 1 - Acquire knowledge of the recorder and its repertoire. 2 - Develop skills in the instrument’s technique. 3 - Acquire teaching skills that enable a correct and effective use of the instrument in musical education and other contexts. 4 - Develop the ability to perform melodies and consort pieces using recorders of different sizes. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Características da flauta de bisel. 2. Introdução à história e reportório do instrumento, incluindo audição de peças representativas; 3. Postura e controlo da tensão; 4. Respiração, controlo da sonoridade e da afinação; 5. Articulação simples, bi-silábica e legato; 6. Dedilhações em toda a extensão do instrumento, nas flautas soprano e contralto; 7. Métodos e estratégias de ensino e de estudo. 8. Escalas e exercícios em tonalidades até duas alterações. 9. Prática de duos, trios e quartetos simples de estilos diferentes: danças renascentistas; barroco francês e italiano. 6.2.1.5. Syllabus:
1.Features of the recorder. 2.Introduction to the history and repertoire of the instrument, including the audition of representative repertoire. 3.Posture and tension control. 4.Breathing and control of sound and intonation. 5.Legato and simple and bi-syllabic tonguing. 6.Fingerings throughout the extension of the instrument in the treble and descant recorders. 7.Teaching and practice strategies. 8.Scales and exercises up to two accidentals. 9. Duos, trios and quartets of different styles: renaissance dances; French and Italian Baroque. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A flauta de bisel é frequentemente utilizada em situações de educação não formal e formal (nomeadamente professores de educação musical) com um limitado conhecimento das suas potencialidades e características. Os pontos 1 e 2 dos conteúdos são fundamentais para alcançar o propósito estabelecido no primeiro objetivo; os pontos 3, 4, 5 e 6 para alcançar o segundo objetivo; o ponto 7 para o terceiro objetivo; os pontos 8 e 9 para o quarto objetivo. Independentemente desta relação, a articulação entre todos conteúdos contribui, de forma parcial ou na sua totalidade, para a concretização plena de todos os objetivos definidos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
The recorder is often used in music education by teachers with limited knowledge of their capabilities and features. Items 1 and 2 of the contents concern the achievement of the first goal; items 3, 4 , 5 and 6 concern the second goal; item 7 the third goal and itmes 8 and 9 the fourth goal. Regardless of these relationships, the articulation of all the contents, contributes partially or in its entirety to the full attainment of all the goals. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): 1. Método de Ensino: Articulação de momentos de exposição de conteúdos com a demonstração e a aplicação prática. Prática supervisionada de música de conjunto. Realização de uma apresentação pública. 2. Avaliação: A avaliação será contínua e formativa. Os conteúdos abordados nas aulas serão avaliados através da participação nas aulas (40%), da realização de relatórios escritos (20%) e testes práticos (40%). Esta UC não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
1. Teaching Method: Articulation of moments of instruction, demonstration and practical application. Coaching of consort playing and preparation of a public performance. 2. Evaluation: The evaluation will be essentially continuous and formative. The content covered in class will be evaluated through class participation (40%), the completion of written reports (20%) and practical tests (40%). This course may not be accomplished in the form of examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
As metodologias utilizadas, ao articularem a exposição de conteúdos e a demonstração prática, permitem dotar os alunos de capacidades que lhes possibilitem demonstrar uma execução correta do instrumento e orientar a aprendizagem no âmbito de futuras atividades de ensino ou animação musical, de acordo com os objetivos definidos para os contextos de intervenção. Nesse sentido, o primeiro objetivo será alcançado essencialmente através da exposição de conteúdos, o segundo e terceiro objetivos são alcançados pela articulação entre a exposição/demonstração e a aplicação prática, e o quarto objetivo através da prática supervisionada. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In order to equip the students with skills that will allow them to demonstrate the correct execution of the recorder and coach students in different contexts as stated in the second and third goals, the methodology articulates instruction/demonstration with practice. The first goal will be essentially achieved through exposition, and the fourth goal through the coaching of consort playing. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bernstein, L. (1997). The Susato Collection. Londres: Dolce Edition. Hauwe, P. (1969). Gemeinsames Blockflotenspiel. Amsterdam: Musikverlage New Sound. Leeman, H. (1972). Klingendes Flöten Duos. Zurique: Melodie Edition. Rosenberg, S. (Ed.). (1978).The Recorder Consort. Londres: Boosey & Hawkes. Werdein, E. (Ed.) (1955). Leichtes Flotenspiel. Mainz: Schott.
Mapa X - Prática Instrumental de Conjunto III / Instrumental Ensemble Training III
6.2.1.1. Unidade curricular:
Prática Instrumental de Conjunto III / Instrumental Ensemble Training III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
Manon de Oliveira Marques 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Carlos Eduardo Fernandes Garcia 45h
6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final do ano, os alunos deverão ser capazes de: - tocar em conjunto, de cor, o repertório selecionado ao longo do ano - fazer pequenos arranjos, com instrumentações diversas - criar diversos tipos de interação, em momento de concerto, com os vários públicos - trabalhar em conjunto, de forma autónoma, tendo adquirido/consolidado os princípios básicos da prática musical em ensemble instrumental - manifestar-se de forma crítica e estética sobre diversos objetos musicais - participar em tarefas de gestão e produção de espetáculo - conceber um projeto musical, tendo em vista uma perspectiva de intervenção comunitária - contactar com diversos tipos de comunidades - refletir sobre a evolução e qualidade do trabalho realizado 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
By the end of the academic year, students must be able to: - Play together, by heart, the repertoire selected over the year - Make simple arrangements, for several instruments - Establish several types of interaction, during a concert, with various styles of audience - Work together, in an autonomous way, having gained/developed the basic principles of practising music in an instrumental ensemble - Take a critical and aesthetic position on various musical subjects - Take part in tasks concerning show management and production - Set up a musical project, bearing in mind a community intervention approach - Establish contact with several types of communities - Reflect on the evolution and quality of work accomplished 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
- Metodologias de ensaio e princípios estruturantes de uma performance - Processo de preparação de apresentações para diferentes públicos, em situação formal e informal - Estruturação de projetos para abordagem a repertório variado (jazz, pop, rock, erudito, músicas do mundo, tradicional, etc.) - Estratégias de interdisciplinaridade com outras áreas / UC’s do curso - Etapas para o desenvolvimento de projetos de intervenção comunitária através da música. 6.2.1.5. Syllabus: - Practise methodologies and structuring principles of a performance - Procedures for preparing performances for different audiences, in formal and informal situations - Structuring projects for approaching a wide range of repertoire (jazz, pop, rock, classical, world music, traditional, etc.) - Strategies for an interdisciplinary approach with other areas/CU in the course - Stages for the development of community intervention projects through music 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A UC tem como principal finalidade familiarizar o estudante com a prática instrumental de conjunto, através de experiências musicais diversificadas e de repertório eclético e desafiante. O trabalho realizado nas aulas culmina com concertos e atuações para – e com – públicos diversos, o que motiva os estudantes para um trabalho musical e interpretativo consistente, evolutivo e de qualidade, baseado nos repertórios memorizados e musicalmente consolidados. A realização de concertos é um momento formativo de aplicação prática de competências e conhecimentos, e permite um contacto com vários públicos com que os futuros músicos na comunidade poderão trabalhar. Os estudantes participam ativamente em questões logísticas de organização dos concertos, estabelecendo contacto com entidades exteriores à escola. A conceção e implementação de um projeto comunitário é relevante para a maior consciencialização dos estudantes sobre o potencial da música como ferramenta de intervenção profissional. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The main purpose of this CU is to familiarise the student with instrumental ensemble work, through a wide range of musical experiences and an eclectic and challenging repertoire. Work in class culminates in concerts and performances for - and with - diversified audiences, motivating students to prepare a consistent, rolling and quality work at musical/interpretation levels, based on repertoire that has been memorized and consolidated in a musical perspective.
Performances are important formative events, where students apply acquired competences and knowledge in practise, and allow the contact with different types of audiences with whom future musicians in the community may work with. Students actively participate in performance organization logistical issues, establishing contact with out-of-school bodies. Designing and setting up a community project is relevant for a greater awareness on the part of students on the potential of music as a tool for professional intervention. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: - Leitura e montagem de peças em conjunto - Distribuição instrumental para cada peça - Recurso à improvisação - Reprodução de peças de ouvido - Trabalho de interação entre músicos - Reflexão conjunta sobre tipos de interação possível, em concerto, consoante os públicos- alvo Avaliação contínua: 1. Trabalho realizado em aulas - 40% - Evolução do trabalho musical individual e de conjunto (20%) - Atitudes: assiduidade, pontualidade, postura, trabalho em casa, reflexão (20%) 2. Concertos - 40% - Qualidade da prestação musical, segurança, memorização do repertório (20%) - Atitudes: presença em palco, envolvimento e interação com o público (20%) 3. Projeto de concerto - 20% Os “trabalhadores estudante” ou “mãe/pai-estudante” serão avaliados individualmente: - nas aulas e/ou em momento não lectivo a combinar com os docentes (40%) - nos concertos (40%) - projeto (20%) Esta UC não pode ser realizada na modalidade de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Method - Reading and preparing ensemble pieces - Instrumental distribution for each music piece - Improvising - Playing music pieces by ear - Interaction between musicians - Joint analysis of types of potential interaction, during a performance, according to target audiences Ongoing Evaluation: 1. Work accomplished in class - 40% - Evolution of musical work at individual and ensemble level (20%) - Attitude: assiduity, punctuality, posture, homework, reflection (20%) 2. Concerts - 40% - Musical and interpretation quality, confidence, recollection of repertoire (20%) - Attitude: ease of manner on stage, engagement and interaction with the public (20%) 3. Concert project - 20% Working students or working parents shall be evaluated on an individual basis: - in class and/or out of class moment, as agreed with teachers (40%) - in concerts (40%) - project (20%) This CU may not be taken in an exam modality. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta UC funciona com diferentes grupos de trabalho que incluem estudantes dos três anos
curriculares. Esta organização permite promover uma maior interação entre estudantes que se encontram em diferentes fases de formação, e possibilita ainda uma gestão mais eficiente do ensemble de instrumentos que podem ser utilizados em cada projeto de repertório. Em cada semestre é preparado um projeto diferente por grupo. A preparação de repertório em grupo permite que os estudantes adquiram noções práticas sobre a performance instrumental em conjunto, mas também a nível individual, melhorando a sua competência técnica no instrumento, a capacidade de ouvir e a reflexão crítica. A metodologia de ensino abrange diferentes estratégias de trabalho: o recurso à leitura, a reprodução de peças de ouvido, a improvisação, a memorização, a realização de arranjos e adaptações para as diferentes formações instrumentais. Esta diversidade de estratégias permite, de acordo com os objetivos traçados para a UC, tornar o estudante apto a desenvolver um trabalho musical consistente e de qualidade, dentro de diferentes géneros musicais. Por outro lado, a reflexão crítica sobre postura, atitudes, tipos de interação possíveis com os diferentes públicos pretende dar aos estudantes a autonomia e as ferramentas necessárias para uma presença em palco segura e confiante, o que se enquadra totalmente nos objectivos da UC e do curso de Música na Comunidade. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. This CU operates with different working groups that include students of the three academic years. This promotes greater interaction between students at different training stages, and allows a more efficient management of instruments that may be used for each repertoire project. Each semester, a different project per ensemble is prepared. The preparation of ensemble repertoire allows students to acquire practical knowledge not only on an ensemble instrumental level, but also on an individual level, increasing their technical expertise as regards their instrument, the capacity to listen and critical perspectives. The teaching method covers various work strategies: reading, playing music pieces by ear, improvising, memorizing, making arrangements and adaptations to the various instrumental ensembles. This diversity of strategies, according to the objectives set for the CU, makes the student able to develop a consistent and quality musical work, in the presence of various musical styles. On the other hand, the development of a critical perspective on posture, attitudes and types of possible interaction with the various audiences is intended to provide the student with the necessary autonomy and tools for a confident presence on stage, fully in line also with the objectives of the CU and the Music in the Community course. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Azevedo, S. (1998). A invenção dos sons: uma panorâmica da composição em Portugal hoje. Lisboa: Editorial Caminho. Henrique, L. (1988). Instrumentos musicais. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Piston, W. (1955). Orchestration. New York: W. W. Norton and Company, Inc. Serrano, G. (2008). Elaboração de Projectos Sociais- Casos práticos. Porto: Porto Editora. A bibliografia referente ao programa musical é variável, consoante o repertório selecionado para cada semestre e disponibilizado aos alunos na plataforma moodle.
Mapa X - Prática Musical Para Públicos Comunitários
6.2.1.1. Unidade curricular:
Prática Musical Para Públicos Comunitários 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Carlos Eduardo Fernandes Garcia 34h Ana Cristina Batalha Bernardo Gama 22h Maria Natália dos Santos Vieira 34h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Esta UC tem como finalidade dar continuidade à integração dos estudantes em contextos profissionais, articulando conhecimentos adquiridos no curso e, em particular, na UC de estágio
do 2.º ano. Os estudantes deverão revelar: a)Domínio de técnicas de observação, análise e problematização de práticas musicais comunitárias. b)Aprofundamento dos princípios metodológicos do trabalho musical em vários contextos. c)Capacidade para recolher, selecionar e interpretar informação pertinente para a intervenção profissional do músico na comunidade. d)Aprofundamento de competências de conceção, implementação e avaliação de projetos de intervenção musical na comunidade. e)Capacidades de enquadramento pessoal nas instituições, demonstrando atitudes colaborativas, éticas e comunicacionais. f)Comunicação escrita e oral adequada, conseguindo articular e fundamentar ideias e decisões. g)Capacidade para discutir temas relevantes, mediante questionamento, reflexão crítica e envolvimento ativo em debates. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: The purpose of CU is to continue to integrate students in professional contexts, articulating knowledge acquired in the course and, particularly, during the professional intervention that occurred in the 2nd year: a) Domain of techniques of observation, analysis and questioning about community musical practices. b) Deepening of the methodological principles of the musical work in different settings. c) Ability to collect, select and interpret information relevant for the professional musician in the community intervention. d) Deepening of skills of design, implementation and evaluation of musical intervention projects in the community. e) Ability for integration in the institutional and organizational contexts, revealing collaborative, ethical and communicative attitudes. f) Adequate written and oral communication, with articulation and justification of ideas and decisions. g) Ability to discuss relevant issues through critical reflection and active involvement in discussions. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
i.Problemáticas de enquadramento da intervenção em contextos comunitários diversos: -dimensões sociocultural e socioeconómica; -diversidade de culturas; -processos de integração de grupos minoritários. ii.Técnicas e instrumentos de recolha de informação: -observação; -entrevista; -análise documental. iii.Princípios e técnicas de intervenção através da música com públicos comunitários diversificados. iv.Tipologias de atividade musical para a intervenção comunitária com diversos públicos-alvo. v.Metodologia de intervenção profissional em música na comunidade com base na conceção e implementação de projetos adequados à diversidade dos contextos e públicos (aprofundamento). vi.Fases e etapas na concepção e implementação de um projeto de Música na Comunidade direcionadas para os contextos de estágio: -diagnóstico; -definição de problemáticas; -objetivos gerais; -estratégias gerais de intervenção; -plano de ação; -planificação de atividades; -avaliação do projeto; -divulgação do projeto. 6.2.1.5. Syllabus: i. Problematic framework of the intervention in Elementary Schools: - Socio-cultural and socio-economic dimensions; - Diversity of cultures. - Processes of integration of minority groups. ii. Techniques and tools of information gathering: - Observation; - Interview; - Document analysis.
iii. Intervention techniques through music with various community audiences. iv. Types of musical activity for intervention with diverse target groups. v. Methodology of music community professional intervention through designing and implementing projects (deepening). vi. Stages in the design and implementation of a Music Community project appropriate to the contexts: - diagnosis; - problems definition; - general objectives; - general intervention strategies; - action plan; - planning activities; - project evaluation; - dissemination of the project. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Esta UC desenvolve-se na continuidade do trabalho realizado na UC de estágio do 2.º ano, visando o contacto com diferentes contextos de intervenção comunitária através da música. Os objetivos viabilizam a compreensão mais aprofundada dos elementos necessários à construção de um projeto de intervenção (a, b, c, d); a integração e intervenção numa instituição de acolhimento durante o estágio (d, e) e a elaboração de um relatório final sobre o projeto realizado (f, g). Para atingir os objetivos, são abordados conteúdos relacionados com a construção de um projeto de intervenção (i, ii), com a integração e intervenção profissional na instituição de estágio (iii, iv, v, vi) e com as tarefas investigativas e reflexivas relacionadas com o relatório final (ii, vi). A articulação entre objetivos e conteúdos reflete a prossecução dos objetivos gerais do curso e o trabalho realizado em Prática Instrumental de Conjunto e em Coro e Conjuntos Vocais. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
In this CU, students have an extension of the work started in the 2nd year, focusing now in an intervention through music with various community settings. The goals enable a deeper understanding of the process of developing an intervention project (a, b, c, d); the integration and professional intervention in a community context (d, e); and the preparation of a final report about the project undertaken (f, g). To achieve the objectives, contents about the construction of an intervention project (i, ii), the intervention in a professional context (iii, iv, v, vi) and the investigative and reflective tasks inherent to the final report (ii, vi) will be addressed. The articulation between objectives and contents reflects the pursuit the overall goals of the course and the work done at CU Instrumental Practice Set and CU Chorus and Vocals Sets. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Método de ensino: Os estudantes participam em seminários e nos momentos de apoio tutorial, realizam observação em contextos profissionais (1.ª etapa), implementam um projeto musical de intervenção comunitária (2.ª etapa), avaliam e comunicam os resultados do projeto (3.ª etapa). Avaliação contínua: Conceber, implementar e avaliar um Projeto Musical de Intervenção Comunitária, considerando: a) Trabalhos escritos: - elementos para a emergência de um projeto (5%) - projeto de intervenção (escrito e oral - 15%) - relatório do projeto (escrito - 20%, oral -10%) b) Intervenção nos contextos (40%) (integração na instituição; interação com os públicos; atividades do projeto; gestão dos recursos, do tempo e do espaço; avaliação do processo e dos resultados) c) Participação nos seminários e nos momentos de heteroavaliação (10%) (Cada aluno lê e comenta o projeto e o relatório de um colega) A UC não pode ser realizada através de exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
Teaching method: Students participate in seminars and tutorial support sessions, make observation in professional contexts (1st phase), implement a musical intervention project in Elementary Schools (2nd phase), evaluate and communicate the results of the project (3rd phase). Continuous assessment: Design, implement and evaluate a Musical Project of Community Intervention, considering: a) Written assignments: - Information for the emergence of a project (5%) - Intervention project (written and oral - 15%) - Project report (written - 20% -10% oral) b) Professional intervention (40%) (integration into the institution; interaction with the public, project activities, resource management, process and results evaluation) c) Participation in the seminars and peer assessment (10%) (Each student reads and discusses the project and the report of a colleague) This CU can not be accomplished by examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A organização do estágio e a supervisão da intervenção dos estudantes nos contextos é realizada por uma equipa de professores tutores da ESELx e da ESML, através de seminários, apoio tutorial e deslocações aos locais de estágio. O estágio realiza-se em instituições que têm protocolo de cooperação com a ESELx e, nesses contextos, os estudantes são também acompanhados por profissionais que garantem o apoio e supervisão de forma continuada. Privilegia-se a articulação com as UC de Gestão de Projetos, de Prática Instrumental de Conjunto e de Coro e Conjuntos Vocais. De acordo com a calendarização da UC, o trabalho é desenvolvido em diferentes etapas, sempre com o apoio dos professores tutores e dos supervisores institucionais: no 1.º semestre é feita uma articulação entre seminários na ESELx / ESML e a deslocação dos estudantes aos locais de estágio para observação e caracterização. Deste processo emerge a definição, apresentação e defesa de um projeto de intervenção musical fundamentado na caracterização do contexto. Durante o 2.º semestre os estudantes implementam o projeto nos respetivos contextos, em articulação com momentos de apoio tutorial e seminários temáticos. Este processo culmina com a avaliação, divulgação e defesa oral do relatório do projeto. No que se refere aos objetivos relacionados com construção de um projeto de intervenção (a, b, c, d), privilegia-se a realização de seminários de apresentação e discussão sobre o quadro teórico e sessões de pesquisa pelos estudantes; a deslocação aos contextos de estágio; a análise e discussão de textos, de documentos audiovisuais e/ou multimédia. No que concerne aos objetivos de integração e intervenção na instituição (d, e), adotam-se metodologias que valorizam o acompanhamento nos contextos de estágio e, em particular, o apoio tutorial. As realização de seminários temáticos enquadram-se nestes objetivos, na medida em que privilegiam a abordagem a especificidades dos contextos de estágio. Para a elaboração do relatório final sobre o projeto realizado (f, g), a equipa multidisciplinar de acompanhamento dos estágios privilegia o apoio tutorial, as sessões de pesquisa e reflexão, a apresentação e discussão de experiências e projetos realizados. Sendo o segundo e último estágio do curso, pretende-se concluir o processo de formação dos estudantes na área da metodologia de projeto, a fim de estes poderem intervir musicalmente em diferentes contextos comunitários. Procura-se, deste modo, consolidar e aprofundar do trabalho iniciado no estágio do 2.º ano, referente à conceção, implementação e avaliação de um projeto de intervenção musical. Com estas metodologias de acompanhamento do estágio, a equipa de professores, em articulação com os supervisores institucionais, pretende concretizar um trabalho de formação que habilite os estudantes a inserirem-se no mercado de trabalho, ou na procura de soluções que incluam a apresentação de projetos de intervenção comunitária através da música. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. A team of teachers organizes and supervises the student’s intervention in the professional contexts through seminars, tutorial support and visits to the places of intervention. Professional intervention takes place in institutions that have a cooperation protocol with the ESELx and, in
these contexts, students are also accompanied by professionals who ensure the support and supervision continuously. According to the timetable CU, work is carried out in different phases, always with the support of tutors and institutional supervisors: in the 1st semester students have seminars on ESELx, and they go to the places of professional intervention for observation and characterization. In this process arise the definition, presentation and defence of a musical intervention project based on the characterization of the context. During the 2nd semester students implement the project in their respective contexts, in coordination with moments of thematic seminars and tutorial support. This process culminates with the evaluation, dissemination and oral defence of the project report. For the accomplishment of objectives related to the project of musical intervention (a, b, c, d), emphasis is placed on presentation and discussion of the theoretical framework through seminars and research sessions by the students; visits to intervention contexts; analysis and discussion of texts, audio-visual documents and / or multimedia. To achieve the goals of integration and intervention in a professional context (d, e), are adopted methodologies that value the monitoring in professional contexts and, particularly, the tutorial support. The realization of thematic seminars emphasizes the approach to specificities of contexts. Regarding the preparation of the final report about the project undertaken (f, g), the multidisciplinary team of teachers gives priority to the tutorial support, as well to the realization of research and reflection sessions, and presentation and discussion of projects. In this second and final phase of professional training, we intend to complete the student’s formation in the area of project methodology, so that they can intervene musically in different community settings. The intention is, therefore, to develop and extend training about the design, implementation and evaluation a musical intervention project. With these monitoring methodologies, the teachers team, in coordination with institutional supervisors, proposes to implement a professional training that enables students to looking for labour solutions that include the presentation of community intervention projects through music. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: (Os estudantes devem consultar o documento com a bibliografia completa da UC) Ferraz, M. & Dalmann, E. (2012). Metodologias expressivas na comunidade. Lisboa: Tuttirév. Gomes, A. (2011). A música na Animação Sociocultural. In J. Pereira & M. Lopes (Coords.), As fronteiras da Animação Sociocultural (pp. 254-262). Chaves: Intervenção. Gomes, A. (2012). Intervenção Comunitária: Um olhar através da Música. In C. Cebolo, J. Pereira & M. Lopes (Coords.), Animação Sociocultural. Intervenção e Educação Comunitária: Democracia, Cidadania e Participação (pp. 21-31). Chaves: Intervenção. Green, B. & Gallwey, T. (2003). The inner game of music. London: Ed. Pan Books. Guerra, I. (2000). Fundamentos e processos de uma sociologia da acção. O planeamento em ciências sociais. Cascais: Principia. Perez, V. (1999). Expresión musical, educación y tiempo libre. Madrid: editorial CCS. Veblen, K. K. (2008). The many ways of community music. International Journal Community Music, 1 (1), 5-21.
Mapa X - Psicologia da Música / Psychology of Music
6.2.1.1. Unidade curricular: Psicologia da Música / Psychology of Music 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
João Reigado 36h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
No final desta unidade curricular, o estudante deverá: 1. ter um conhecimento alargado sobre as diversas áreas científicas que compõem a Psicologia da Música; 2. revelar capacidade de formulação de problemas relevantes no âmbito do estudo da Psicologia da Música, articulando-os com vários contextos de intervenção musical na comunidade; 3. revelar uma postura crítica face às correntes / conteúdos da psicologia da música estudados, perspectivando-os em relação a uma intervenção profissional com públicos diversificados; 4. demonstrar competências no que se refere à pesquisa de literatura específica em Psicologia da Música, à seleção de informação adequada e à utilização contextualizada da mesma. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
1. Have knowledge about the various scientific fields that are used in articulation with the Psychology of Music. 2. Demonstrate the capability of formulating problems for the study of the psychology of music, relating them to various contexts of musical intervention in the community. 3. Reveal a critical attitude in relation to the different perspectives of the psychology of music, viewing them in relation to a professional intervention with diverse target publics. 4. Demonstrate skills to use specific literature of Psychology of Music, to select appropriate information and using it in context. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: - Introdução à Psicologia da Música e respetivos campos de trabalho. - Percepção Musical e análise do cenário auditivo. - Música, comunicação e parentalidade. - Cognição e desenvolvimento musical. - Música, linguagem e processamento cerebral. - Impacto físico e emocional do som/música. - Impacto da música no desenvolvimento humano. - Psicologia Social da Música. - Musicoterapia. 6.2.1.5. Syllabus:
- Introduction to the Psychology of Music and its areas of intervention. - Musical perception and analysis of auditory scheme. - Music, communication and parenting. - Cognition and musical development. - Music, language and brain processing. - Physical and emotional impact of sound / music. - Impact of music in human development. - Social Psychology of Music. - Music therapy. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos abrangem um conjunto alargado de campos de trabalho em Psicologia da Música, nomeadamente nas áreas da psicologia social, cujo conhecimento e análise terá contributos para uma formação de amplo espectro (de acordo com o objetivo 1.) Por sua vez, a aquisição de uma perspetiva geral sobre o corpus teórico da Psicologia da Música permitirá ao estudante questionar-se de forma fundamentada, perspetivar a sua futura intervenção profissional e equacionar linhas alternativas de intervenção musical em diversos contextos comunitários (de acordo com os objetivos 2. e 3.). Os conhecimentos de Psicologia da Música contribuirão para a tomada de decisões profissionais sustentadas em informação atualizada e relevante. Assim, os conceitos fundamentais de várias correntes da Psicologia da Música permitirão estabelecer uma articulação entre a teoria e a prática do músico comunitário, contribuindo para uma maior estruturação da sua intervenção profissional (de acordo com os objetivos 3. e 4.) 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
The contents include a wide range of areas connected to the Psychology of Music work, particularly in relation to areas of social psychology, whose knowledge and analysis will have contributions to the diverse background of the student (according to goal 1.). In turn, the acquisition of a general perspective on the theoretical corpus of Psychology of Music will allow the student to have an inquisitive attitude, regarding the future professional intervention in a substantiated perspective, and to think about different possibilities of musical intervention in diverse community settings (according to goals 2. and 3.). The knowledge on Psychology of Music will allow the student to make professional decisions based on current and relevant information. Thus, the fundamental concepts of various fields of Psychology of Music will make a link between theory and practice of the community musician, with contributes to a more structured professional intervention (according to goals 3. and 4.). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
1. Método de ensino: - exposição de conceitos e sua contextualização; - realização de debates temáticos; - utilização de recursos vídeo e áudio ilustrativos dos conteúdos; - apoio tutorial; - recurso à plataforma moodle. 2. Avaliação contínua:
a) Trabalho escrito individual (50%): texto reflexivo sobre uma temática / área de investigação em Psicologia da Música, à escolha do aluno e aprovada pelo docente (máximo de 3500 palavras). b) Teste no final do 1º semestre (25%). c) Teste no final do 2º semestre (25%). Os alunos “trabalhadores estudantes” em avaliação contínua que não frequentem 2/3 das aulas, para além do definido nas alíneas a), b), c), devem apresentar por escrito e oralmente a análise de um artigo indicado pelo docente sobre uma das temáticas abordadas. 3. Avaliação por exame: a) entrega por escrito e discussão oral de um texto reflexivo sobre uma temática de Psicologia da Música (50%); b) teste escrito (50%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1. Teaching method: - Presentation of concepts and his contextualization; - Development of thematic debates; - Use of video and audio resources as an illustration of the contents; - Tutorial support; - Use of Moodle platform. 2. Continuous assessment: a) Individual written work (50%): discussion paper about an issue of Psychology of Music (maximum 3500 words) b) Test in the end of the 1st half (25%). c) Test in the end of the 2nd half (25%). "Working students" who choose continuous assessment and not attend a minimum of 2/3 of the lessons must also submit and orally present the analysis of an article indicated by the teacher about one of the topics addressed. 3. Assessment by exam: Same typology of work mentioned in number 2 – presentation of a discussion paper about an issue in Psychology of Music (50%) and realization of a writing test (50%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Na sua globalidade, as metodologias de ensino contribuem de forma articulada para a concretização dos objetivos da UC. Assim, a exposição oral, sendo articulada com a visualização de vídeos ou imagens, ou com a audição de exemplos sonoros, possibilitará a adequação do ensino a diferentes níveis de competência dos estudantes. Será também um veículo para o aparecimento de questões e para a fomentação de um diálogo que permita estabelecer pontes entre a componente teórica da unidade curricular e os aspetos práticos relacionados com o trabalho em música na comunidade (de acordo com os objetivos 1., 2. e 3.). A análise crítica de bibliografia de referência para cada uma das áreas da Psicologia da Música permitirá que o estudante desenvolva competências de problematização conducentes a um maior envolvimento com os conceitos em estudo (de acordo com os objetivos 3. e 4.). Por sua vez, a mobilização de informação científica em trabalhos de produção escrita ou de apresentação oral terá pertinência para uma reflexão mais aprofundada sobre a heterogeneidade dos públicos e contextos de intervenção profissional (de acordo com os objetivos 2. e 4.). Os momentos de debate, bem como os momentos de apoio tutorial, contribuirão para uma maior apropriação de conteúdos e concretização dos objetivos por parte do estudante, bem como para uma percepção mais clara do docente acerca das potencialidades e fragilidades do diferentes elementos da turma. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Taken together, the teaching methodologies contribute in an articulated way to the achievement of the goals of CU. So, the presentation of contents will be combined with the analysis of images or videos, and listening to sound examples. This will allow adjust the teaching process to different levels of competence of students. It will also be a vehicle for the emergence of issues and to fostering a dialogue to build bridges between the theoretical component of the course and practical aspects related to work in the music community (according to the goals 1., 2. and 3.). The critical analysis of the literature for each of the areas of Psychology of Music will allow the student to develop skills of questioning and to be more involved with the concepts (according to the goals 3. and 4.).
In turn, the mobilization of scientific work in the production of written or oral presentation will have relevance for a deeper reflection on the heterogeneity of target publics and contexts of professional intervention (according to the goals 2. and 4.). The debates as well as the moments of tutorial support, contribute to increased ownership of contents and achieving of the goals by the student, as well as a clearer perception of the teacher about the strengths and weaknesses of the different students in the class. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: (Deve ser consultado o documento com a bibliografia completa da UC). Bunt, L. (1994). Music therapy: An art beyond words. London: Brunner-Routledge. Darnley-Smith, R. & Patey, H. M. (2003). Music therapy. London: SAGE Publications. Hallam, S., Cross, I. & Thaut, M. (2009). The Oxford handbook of music psychology. New York: Oxford University Press. North, A. & Hargreaves, D. (2008). The social and applied psychology of music. Oxford: Oxford University Press. Hargreaves, D. J. & North, A. C. (1997). The social psychology of music. New York: Oxford University Press. Juslin, P. & Sloboda, J. A. (Eds.) (2001). Music and emotion: Theory and research. Oxford: Oxford University Press. Peretz, I. & Zatorre, R. (2003). The cognitive neuroscience of music. London: Oxford University Press. Sloboda, J. A. (1986). The musical mind: The cognitive psychology of music. New York: Oxford University Press. Sloboda, J. A. (2005). Exploring the musical mind. New York: Oxford University Press.
Mapa X - Culturas Musicais no Mundo / Music Cultures in the World
6.2.1.1. Unidade curricular: Culturas Musicais no Mundo / Music Cultures in the World 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Mário José Oliveira Relvas de Assunção 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Pedro Russo Moreira 44h Joaquim Carmelo Rosa 10h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): • Problematizar o conceito “Cultura” e desenvolver competências criticas. • Adquirir conhecimentos dos aspectos mais relevantes da história da Etnomusicologia. • Ser capaz de analisar e refletir sobre a diversidade musical que caracteriza diferentes culturas musicais nos aspectos teóricos e práticos. • Conhecer os diferentes processos que caracterizam a modernização das práticas musicais em diversos grupos humanos. • Saber refletir sobre problemas que constituem preocupações fundamentais na atualidade deste domínio de conhecimento. • Ser capaz de abordar várias estratégias de análise, 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: • Problematize the concept of "Culture" and develop critical skills. • Acquire knowledge of the most relevant aspects of the history of ethnomusicology. • Being able to analyse and reflect on musical diversity that characterizes different musical cultures in the theoretical and practical aspects. • To know the different processes that characterizes the modernization of musical practices in various human groups. • Reflect on issues that are currently key concerns in this domain. • Be able to address various analysis strategies, organization and interpretation of data collected through field research. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: • A noção de “Cultura”: principais correntes e figuras • Domínio e definições da Etnomusicologia. • Perspectiva histórica na Etnomusicologia. • Orientações modernas na Etnomusicologia. • Metodologia do trabalho de campo (observação participantes, entrevistas, etnografia) • Culturas Musicais: o Portugal (Fado; Músicas das comunidade migrantes) o África (Subsariana; PALOP)
o Médio Oriente (A música no contexto Árabe) o Oriente (Índia, Indonésia, China, Japão) o Américas (Brasil; EUA) • A Etnomusicologia e o ensino da música: reflexões. 6.2.1.5. Syllabus:
• Notion of “Culture”, main schools and authors; • Ethnomusicology: realm and definitions; • Historical perspective in ethnomusicology; • Modern guidelines in ethnomusicology; • Field research methodology; • Musical cultures: o Portugal (Fado, music from migrant communities); o Africa (Sub-Saharan, PALOP); o Middle East (arab music); o Far East (India, Indonesia, China, Japan); o America (Brazil, USA) • Ethnomusicology and music education: reflexions. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A problematização do conceito “Cultura” permitirá criar a base para refletir sobre a diversidade cultural do mundo. Através do domínio da história intelectual da etnomusicologia, assim como das correntes atuais, o aluno poderá analisar e refletir em torno da diversidade musical no mundo e interpretar diferentes contextos performativos e práticas musicais. A metodologia do trabalho de campo, com especial ênfase na observação participante, entrevistas e etnografia, permitem adquirir as ferramentas necessárias para estudar diferentes práticas musicais, interpretá-las e elaborar um processo de reflexão que parta de contextos, processos e produtos musicais oriundos de diferentes regiões geográficas. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The questioning of the concept "Culture" will create the basis for reflection on cultural diversity in the world. Through the field of intellectual history of ethnomusicology, as well as the current trends, the student can analyse and contemplate the musical diversity in the world and interpret different performance contexts and musical practices. The methodology of fieldwork, with particular emphasis on participant observation, interviews and ethnography, allow acquire the necessary tools to study different musical practices, interpret and develop a process of reflection that starts contexts, processes and musical products from different geographic regions. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): 1. Métodos de ensino: discussão de textos, audição comentada de práticas musicais; apresentação de vídeos, visitas de estudo e debate e trabalho com especialistas convidados. 2. Avaliação contínua: formativa e sumativa, sendo a nota final a resultante da média obtida nos seguintes itens: · Teste escrito (50%) · Trabalho sobre uma cultura musical do mundo (25%); · Trabalho/Recensões (25%) Os alunos Trabalhador/Mãe-Estudante que optem por avaliação contínua e que não frequentem o mínimo de 2/3 das aulas dadas, para além do definido, terão de defender o trabalho escrito perante a turma e fazer uma recensão extra de um texto. 3. Avaliação por exame Os estudantes que optarem por exame deverão: - Entregar um trabalho escrito sobre uma cultura musical do mundo e defendê-lo oralmente (trabalho com o mínimo de 10 páginas de texto, da introdução à conclusão, excluindo capa, índice, bibliografia e anexos). (35%) - Realizar um teste escrito sobre os conteúdos programáticos da UC (65%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): 1. Teaching methods: discussion of texts, commented listening of musical practices; video presentations, field trips and debate and work with invited experts. 2. Continuous assessment: formative and summative, and the final grade an weighted average from: • Written test (50%); • Essay about a musical culture (25%); • Critical essay (25%). Students with special enrolment status that do not attend 2/3 of the classes will have to defend orally the written essays, plus write an extra critical essay. 3. Exam: • Hand in an essay about a musical culture (10 pages) and defend it orally (35%); • Written test (65%).
6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os processos de ensino visam valorizar o desenvolvimento do espírito crítico dos alunos a partir da problematização de assuntos nucleares na etnomusicologia, recorrendo a diversos meios audiovisuais para ilustrar várias culturas musicais, assim como a visitas de estudos a locais na região de Lisboa onde residem comunidades na diáspora. Deste modo, os alunos desenvolverão a capacidade de abordar uma cultura musical diferente da sua, recolher, analisar e interpretar a informação, aplicando uma grelha interpretativa, metodológica e teórica assente nos assuntos atuais da etnomusicologia. A metodologia de ensino aplicada, recorrendo a bibliografia central, permitirá problematizar e reflectir sobre problemas que constituem preocupações fundamentais na atualidade da etnomusicologia, fornecendo aos alunos as ferramentas críticas e intelectuais para aplicarem no seu percurso . O recurso a meios audiovisuais, combinados com a leitura de artigos e livros centrais em cada uma das temáticas abordadas, auxiliarão o aluno no desenvolvimento de um conhecimento abrangente e sólido relativo a diversas culturas musicais do mundo. A metodologia de avaliação aplicada na UC permite testar os conhecimentos e espírito crítico, através do teste escrito (que contempla um ensaio crítico), de um trabalho escrito que resulta da investigação e reflexão sobre uma determinada cultura do mundo e recensões sobre artigos basilares que constam na bibliografia. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
Teaching processes aim to develop students' critical thinking from the questioning of nuclear issues in the ethnomusicology, using different audiovisual media to illustrate various musical cultures, as well as filed trips in the Lisbon area where diaspora communities live. Thus, students will develop the ability to address a different musical culture from theri own, collect, analyse and interpret the information by applying an interpretative framework, methodological and theoretical based on the current issues of ethnomusicology. The teaching methodology, using central bibliography, will discuss and reflect on issues that are key concerns in today's ethnomusicology, providing students with the critical and intellectual tools. The use of audiovisual media, combined with reading articles and books centrals to each of the topics addressed, will assist the student in developing a comprehensive and sound knowledge on diverse musical cultures of the world. The assessment methodology allows to test the knowledge and critical thinking through the written test (which includes a critical essay), a written work that results of research and reflection on a particular world culture and reviews on basic items listed in the bibliography. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Cámara, E. (2003). Etnomusicologia. Madrid: Ediciones del ICCMU. Castelo-Branco, S. (dir.). (2010). Enciclopédia da música em Portugal no Século XX. Lisboa: Círculo de Leitores. Cruces, F. et al. (eds.). (2001). Las culturas musicales. Lecturas de Etnomusicologia, s.l.: 3 Trotta, S.A. Cuche, D. (1999). A noção de Cultura nas Ciências Sociais. Lisboa: Fim-de-Século. Nettl, B. (2005).The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts, Urbana, The University of Illinois Press, 1983. Nettl, B. (ed.). (2001). Excursions in World Music. New Jersey: Prentice Hall. Nettl, B. (1995). Heartland Excursions: Ethnomusicological Reflections on Schools of Music. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. Nery, R. V. (2004). Para uma História do Fado. Lisboa: Público. Stone, R. et al. (1997). Garland Encyclopedia of World Music. New York: Garland Publishing. Titon, J. T. (ed.). (2001). Worlds of
Mapa X - Gestão de Projetos / Project Management
6.2.1.1. Unidade curricular:
Gestão de Projetos / Project Management 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
Carlos Augusto Pires 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Ana Cristina Batalha Bernardo Gama 18h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Com vista ao desenvolvimento de competências e à mobilização de conhecimentos relacionados
com a conceção e gestão de projetos, pretende-se que o estudante: 1. Identifique e caracterize do ponto de vista organizacional a especificidade dos contextos formais e não formais de intervenção comunitária; 2. Se aproprie do conceito de projeto e seja capaz de conceber projetos de intervenção musical em contextos diversificados; 3. Seja capaz de planificar a avaliação das várias etapas do projeto e de construir instrumentos adequados a essa avaliação. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Aiming the development of skills and the mobilization of knowledge related to the design and project management, it is intended that the student: 1. identifies and characterizes from the organizational point of view the specificity of formal and non-formal community intervention contexts; 2. appropriates the concept of project and becomes able to conceive intervention projects, with music, in different contexts; 3. is able to plan the assessment of the various stages of the project and to build tools suitable for this assessment. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
1. Contextos formais e não formais de intervenção comunitária 1.1. Características e finalidades 1.2. Públicos-alvo 1.3. Recursos 1.4. Parcerias 2. Conceção de projetos de intervenção musical: questões metodológicas 2.1.Conceitos base: políticas públicas, programa, projeto, gestão, articulação e parceria 2.2. Do diagnóstico à ação 2.3. A avaliação em projetos de intervenção (metodologia, fases, atores e instrumentos) 2.4. O contributo do Músico 3. Metodologias de recolha e análise de dados 6.2.1.5. Syllabus: 1. Formal and non-formal contexts of community intervention 1.1. Characteristics and purposes 1.2. Audiences 1.3. Resources 1.4. Partnerships 2. Musical intervention projects: methodology issues 2.1. Basic concepts: public policies, program, project, management, coordination and partnership 2.2. From diagnosis to action 2.3. Assessment of intervention projects (methodology, stages, actors and tools) 2.4. The role of the musician 3. Methodologies for collecting and analyzing data 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
A conceção de projetos é um processo complexo, que pressupõe a aquisição de referenciais teóricos de origem diversificada, assim como o domínio de metodologias de recolha e análise de dados. Com os conteúdos abordados no ponto 1 pretende-se que os estudantes identifiquem e caracterizem, do ponto de vista organizacional, as especificidades dos contextos formais e não formais de intervenção comunitária. Com os do ponto 2 pretende-se que os estudantes concebam projetos de intervenção, baseados na metodologia de projeto, no âmbito da animação através da Música (objetivo 2 e 3) em contextos diversificados. O ponto 3 visa desenvolver competências de investigação com o objetivo de serem mobilizadas nos outros dois pontos do programa, quer na caracterização dos contextos, quer na própria conceção do projeto (diagnóstico, avaliação das atividades, avaliação). Estas competências metodológicas são transversais aos 3 objetivos de aprendizagem da unidade curricular. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Project designing is a complex process that requires the acquisition of theoretical frameworks of various origins, as well as the knowledge of methodologies for data collecting and analysis. In this sense, by means of the contents addressed in section 1 of the program, it is intended that
students identify and characterize, from an organizational point of view, the specifics of formal and non-formal community intervention contexts. Through the contents covered in section 2 it is intended that students devise intervention projects, based on project methodology, community development through Music (objective 2 and 3) in different contexts. Section 3 aims to develop research skills in order to be mobilized in the other two points of the program, either in the characterization of contexts, or in their own project design ( diagnosis, evaluation activities , project evaluation).These methodological skills are transversal to the 3 learning objectives of the curricular unit. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia de ensino assenta em estratégias diversificadas de trabalho, incluindo exposição teórica, reflexão e debate e conceção de um projeto de intervenção baseado na metodologia de projeto, em contextos comunitários com recurso à atividade musical que poderá ser implementado na UC “Prática Musical para Públicos Comunitários”. Avaliação contínua Em grupo - Construção de um projeto de intervenção musical (60%) Individual - Realização de uma Ficha Analítica (25%) e exposição oral da mesma (10%) sobre textos são disponibilizados pelo/a docente. - Assiduidade, pontualidade, participação e cooperação no desenvolvimento dos trabalhos da UC - 5% da nota final. Avaliação por exame 1) Construção de um projeto de intervenção musical entregue 48 horas antes da data/hora do exame (50%); 2) Discussão oral do mesmo em presença do júri designado para o exame da unidade curricular (50%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The teaching methodology is based on diversified work strategies including theoretical exposition, reflection and debate and design of an intervention project based on project methodology in community settings with recourse to musical activity. This project will be implemented in the Curricular Unit "Musical Practice for Community Public". Continuous assessment Group evaluation: musical intervention projects - 60% of the final grade Individual evaluation 1) Conducting a Data Analytics (25%) and oral presentation of it (10%). The texts are available for teaching given the contexts / public musical intervention project 2) Attendance, punctuality, participation and cooperation in the development of the work of UC - 5% of the final grade Assessment by exam 1) a music intervention project delivered 24 hours before the date / time of examination (50%); 2) Oral discussion in the presence of the jury (50%). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
Esta unidade curricular visa facultar aos estudantes os referenciais teóricos e os instrumentos metodológicos que lhes permitam construir, a partir de contextos formais e não formais de intervenção comunitária, um projeto de intervenção com recurso à atividade musical. Neste sentido, a pesquisa empírica e a conceção do projeto constituem o eixo estruturante da unidade curricular. Pretende-se assim que os estudantes identifiquem e caracterizem as especificidades, do ponto de vista organizacional, dos contextos de intervenção (objetivo 1) e a partir destes contextos concebam projetos de intervenção musical (objetivo 2 e 3). É ainda de referir que esta Unidade Curricular pretende articular com a Unidade Curricular “Prática Musical para Públicos Comunitários” no sentido dos alunos conceberem o seu projeto a partir do seu contexto de estágio desenvolvido na UC Unidade Curricular “Prática Musical para Públicos Comunitários”. Este projeto poderá ser implementado nesta mesma Unidade Curricular. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.
This Curricular Unit aims to provide students with the theoretical frameworks and methodological tools that will allow them to build, from formal and non-formal contexts of community intervention, an intervention project with musical activity. In this sense, the empirical research and project design are the structural axis of the unit. The intention is for students to identify and characterize the specificities of the intervention contexts from the organizational point of view, and going from these contexts to devise Music intervention Projects (objective 2 and 3). It should also be noted that this Curricular Unit should be articulated with the Unit "Musical Practice for Communities" in the sense of students designing their project from their internship context developed under that Unit. This project will be implemented in the same Curricular Unit. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Capucha, L. (2008). Planeamento e Avaliação de Projectos – Guião Prático. Lisboa: DGIDC. Gomes, A. (2012). Intervenção Comunitária: Um olhar através da Música. In C. Cebolo, J. Pereira, & M. Lopes, (coord.), Animação Sociocultural. Intervenção e Educação Comunitária: Democracia, Cidadania e Participação, (pp.21-31).Chaves: Intervenção. Guerra, I. (2006). Pesquisa Qualitativa e análise de Conteúdo. Sentidos e Formas de Uso. São João do Estoril: Principia Editora. Guerra, I. (2007). Fundamentos e Processos de Uma Sociologia de Acção. São João do Estoril: Principia Editora. Herrero, A., & Navarro, J. (2002). Diseno y evaluación de Projectos sociales. Zaragoza: Livros Certeza. Quivy, R., & Campenhoudt, L.V. (1998). Manual de investigação em ciências sociais. Lisboa: Gradiva. Serrano, G. (2008). Elaboração de Projectos Sociais - Casos práticos. Porto: Porto Editora. Veblen, K. (2008). The many ways of community music. International Journal Community Music, volume 1, number 1, pp. 5-21.
Mapa X - História da Música V / History of Music V
6.2.1.1. Unidade curricular:
História da Música V / History of Music V 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Joaquim Carmelo Rosa 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade, pretende-se que o aluno seja capaz de: 1. Reconhecer o objecto artístico como produto e agente do processo histórico-cultural em que se enquadra (primeira metade do séc. XX). 2. Identificar, para o período considerado, o tempo cronológico preciso, os locais em que os acontecimento se deram, as personalidades envolvidas, os acontecimentos que os geraram, os instrumentos, géneros musicais e técnicas de composição utilizadas. 3. Identificar os intercâmbios artísticos ao nível da criação e das práticas musicais. 4. Pesquisar, selecionar e organizar a informação de uma forma autónoma, responsável e criativa. 5. Evidenciar uma atitude crítica. 6. Comunicar corretamente opiniões e resultados de pesquisa (oralmente e por escrito). 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: As a result of this C.U. the student should be able to: 1. Acknowledge the artistic object simultaneously as a product and an actor in the historic-cultural process in which it exists (first half of the twentieth century). 2. To identify, in the period under study, the precise chronological moment, places in which the events took place, the personalities involved, the events that gave rise to them, the musical instruments, musical genres and compositional techniques used. 3. To identify artistic exchanges at musical composition and performance levels. 4. To research, select and organize the information in an autonomous, responsible and creative way. 5. To show a capacity for critical thought 6. To express appropriately opinions and research results (orally as well as written) 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
1. Consequências na música de acontecimentos nos domínios: político-social, científico e tecnológico. 2. Influências na música de outras formas de arte como a literatura, o bailado, o teatro, as artes visuais. 3. Os futuristas italianos. 4. Modernismo musical: França, Rússia e Viena. 5. Nascimento do jazz. 6. Swing. 7. Neo-classicismo em França. 8. Nova objectividade. 9. Instrumentos: eletrofones. 10. Béla Bartók. 11. Edgar Varèse. 12. A música portuguesa entre 1890 e 1960. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Consequences in music of the events in the social-political, scientific and technological realms. 2. Influences in music of other art forms such as literature, dance, theatre and the visual arts. 3. The Italian futurists 4. Musical modernism: France, Russia and Vienna 5. The birth of Jazz 6. Swing. 7. Neoclassicism in France 8. The new objectivity. 9. Instruments: the electrofones 10. Béla Bartók 11. Edgar Varèse 12. Portuguese music between 1890 and 1960. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos abrangem a 1ª metade do século XX, incidindo na pluralidade de estilos que marcaram esse período, na elaboração de uma nova gramática musical que deu origem ao serialismo, na apropriação de novas conquistas tecnológicas para a música, no novo entendimento do folclore musical, no aparecimento de novas linguagens musicais fruto do encontro de diversas culturas. Os conteúdos foram selecionados de acordo com uma perspectiva aberta do fenómeno musical, segundo o princípio de que o significado da música está nas inter-relações que se estabelecem entre o social e os indivíduos e de que a sociedade se rege por relações dinâmicas que, ao longo do tempo, se foram materializando em sucessivas formas de entender e questionar o mundo (de acordo com os objetivos 1., 2., 3.). Privilegia-se o contacto com fontes das épocas em questão – sonoras, iconográficas e textuais –, considerando-se o seu contexto e fazendo-se uma abordagem crítica das mesmas (de acordo com os objetivos 4., 5., 6.). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The Programme Contents are related to the history of the first half of the twentieth century. It was taken in consideration the plurality of styles from that period, the construction of a new musical grammar that pave the way for serialism, the new sound and technological conquests in music, in the development of new musical languages as a result of the encounter of different cultures. The Programme Contents were selected according to an open perspective of the musical phenomenon, according to the principle that the meaning of music lays in the interrelationships between the social and individuals and that society is ruled by dynamic interactions that over time materialized in successive forms of understanding and interrogating the world (according to the goals 1., 2., 3.). Emphasis is given to a contact with sources of the historical eras – sound, iconography and texts – considering its contexts and making a critical approach (according to the goals 4., 5., 6.). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: a.exposição de tópicos b.apresentação e discussão de textos c.audição comentada de trechos musicais d.análise de partituras e.realização de visitas de estudo Colaboração com a UC Técnicas de Expressão Oral e Escrita, para resolução de problemas dos alunos na leitura / compreensão de artigos de história da música e na produção de textos analíticos.
A orientação tutorial centrar-se-á nas dificuldades específicas que os alunos manifestem. Avaliação contínua: Terá em conta os seguintes elementos: 1.Pertinência e qualidade da participação na aula (15%)* 2.Um trabalho individual, apresentado por escrito e oralmente (25%) 3.Um teste escrito (60%) * Os trabalhadores estudantes/mães estudantes que não estejam presentes em 2/3 das sessões terão, em substituição do ponto 1., de apresentar por escrito e oralmente uma ficha de leitura sobre um texto dado. Avaliação por exame: 1. Uma prova escrita (60%). 2. Um trabalho escrito individual (40%), entregue e discutido no dia do exame 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methods: a. presentation of topics b. presentation and discussion of texts c. listening of musical examples with commentaries d. musical score analysis e. organization of study visits Collaboration with the CU Techniques for Writing and Speaking, in order to help the students in the reading / understanding of texts on history of music and in the production of critical writings Tutorial guidance will focus on the specific difficulties shown by the students. Continuous evaluation: 1. Pertinence and quality of the participation in activities (15%)* 2. Individual work, presented both orally and written (25%) 3. A written test (60%) * Student workers / student mothers that won’t be able to attend 2/3 of the sessions will have, in substitution of point 1, to present both orally as well as written a review on a given text. Evaluation by exam: 1. A written test (60%). 2. An individual written work (40%) that must be delivered in the day of the examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para concretizar os objectivos da UC adopta-se uma metodologia de ensino que visa a participação do aluno em todas as fases da aprendizagem. A partir de recursos diversos (exemplos musicais áudio e em partitura, textos, iconografia diversa) os alunos serão chamados a interpretar o material que lhes é apresentado. De seguida, deverão, autonomamente, construir os seus próprios textos (oralmente e por escrito), a partir de temas fornecidos pelo professor. Para o efeito, deverão reunir-se das ferramentas necessárias à realização do trabalho a partir de processos que passam: pela compreensão do trabalho a realizar, pela sua estruturação, por uma calendarização adequada, pela escolha dos recursos que mais se ajustem à tarefa pedida. O trabalho escrito funcionará como complemento e melhoria do trabalho oral, cabendo ao professor acompanhar o processo. O sucesso dos estudantes dependerá da objectividade, rigor e fundamentação com que utiliza os conceitos, da sua aptidão em relacionar os diversos fenómenos da atividade musical e da sua capacidade de autonomia no trabalho. A realização de trabalhos de pesquisa, apoiados em bibliografia atualizada sobre as temáticas em questão, que culminam em apresentações escritas e discussões orais, assume particular relevância para o cumprimento dos objetivos da UC. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In order to attain the objectives of the C.U. it will be followed a teaching methodology that aims for the participation of the students in all the moments of the learning process. With the help of multiple resources (musical examples both aural as well in score, texts, and iconographic examples) the students will be asked to interpret those materials. Subsequently they should, autonomously, write their own texts (presented both orally and written) from texts presented to them by the teacher. For that they should use the necessary tools for the realization of the work having in consideration processes that include the understanding of the work to be done, its structure, a suitable timetable and the choice of the more effective resources to the completion of the task. The written work will function as a complement and improvement of the oral work. It will be the responsibility of the teacher to make the accompaniment of the process. The success of the students will rest on the objectivity, rigor and justification with which the concepts are used, the
aptitude to relate different phenomena and capacity for autonomous work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: (Os alunos devem consultar o documento com a bibliografia completa da UC) Castelo-Branco, S. (dir.) (2010). Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX. Lisboa: Círculo de Leitores/Temas e Debates. Cook, N. & Pople, A. (eds.) (2004). The Cambridge History of Twentieth-Century Music. Cambridge: Cambridge University Press. Gioia, T. (1998). The History of Jazz. Nova Iorque: Oxford University Press. Hobsbawm, E. (1996). A Era dos Extremos: História breve do séc. XX. Lisboa: Presença. Lester, J. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. New York: Norton. Michels, U. (2003). Atlas da Música II. Lisboa: Gradiva. Morgan, R. (1992). Twentieth-Century Music: a history of Musical Style in Modern Europe and America. New York, London: Norton. Ross, A. (2009). O Resto é Ruído: À Escuta do Século XX. Alfragide: Casa das Letras Taruskin, R. (2010). Music in the early Twentieth Century. Oxford, New York: Oxford University Press.
Mapa X - Técnicas de Direção Coral e Instrumental
6.2.1.1. Unidade curricular: Técnicas de Direção Coral e Instrumental 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Clara Alcobia Coelho 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Automatizar ferramentas técnicas básicas da direcção. - Revelar o domínio de técnicas avançadas de direcção e aplicá-las a contextos musicais concretos. - Desenvolver a capacidade de comunicação (física, visual e de liderança) enquanto maestro. - Revelar autonomia no estudo de repertório e na análise de uma partitura musical do ponto de vista de um maestro, encontrando as soluções que mais se adequam a cada momento musical, textura ou transição. - Aprofundar o envolvimento artístico que influenciarão o trabalho futuro dos grupos profissionais em que o aluno se insere. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - To assimilate and mechanize basic conducting skills. - To achieve advanced conducting techniques and apply them into musical contexts. - To develop the ability of gesture communication and leadership. - To gain autonomy in the study of repertoire on a musical score, from a conducters insight, finding the possible choices in each texture and transition. - To develop artistic commitment and ability to express oneself in a context of exposure. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1) Elementos básicos de técnica de gesto: gesto passivo e activo; entradas; cortes; fermatas; desenho de compassos. 2) Técnicas avançadas de direcção: métricas irregulares, acompanhamento e maleabilidade de pulsação, entradas sucessivas e direccionamento do olhar, gestão do nível de antecipação. 3) Expressividade física e sua relação com a interpretação: articulação; sustentação; velocidade de gesto; intensidade; carácter; mudanças de andamento. 4) Postura, altura e amplitude de gesto, espaço de movimentação. 5) Gestão de actividade, comunicação interpessoal e liderança de grupos; exercícios de multitasking. 6.2.1.5. Syllabus:
1) Basic elements in gesture technique: passive and active gesture, fermatas, preparations, measure shape. 2) Advanced conducting techniques: compound meters, irregular pulse, tempo changes and flexibility, levels of anticipation, eye communication. 3) Texture and interpretation: articulation, sustention and energy, velocity in gesture, dinamics and character. 4) Physical posture, height and extent of arms and movements.
5) Cues for managing rehearsals, group leadership and multitasking exercises. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Sendo este um campo de estudo que se foca numa sistematização de aspectos técnicos, nesta fase de desenvolvimento é de extrema importância a aplicação de conteúdos técnicos e um contexto real, artístico. Através de estudo de repertório escolhido especificamente para este fim, os estudantes podem fazer a ponte de ligação entre os conteúdos, trabalhados de forma sistemática e compartimentada, e os objectivos, que unem estes conteúdos num contexto de performance, o que implica o uso automático e encadeado de todos os recursos trabalhados separadamente. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Noticing that this is mainly a subject focused on practice and performance, one that needs at the same time a very specific and technical development, the main goal is to combine both: to mechanize every content separately, never loosing the aim of setting these skills in to a musical and artistic context, approaching the real work of conducting , based on focus and continuity. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Métodos de Ensino: 1) Exercícios técnicos para treino de competências de lateralidade, independência de mãos, padrões, mecânica de gesto, postura, entradas e respiração, fermatas, comunicação e gestão do espaço físico. 2) Trabalho prático com recurso a direcção de pequenos excertos de repertório, recitativos, corais ou partituras de música para várias formações (orquestra, coro, ensemble, etc.). 3) Exercícios de conjunto para testar a percepção e unanimidade na leitura do gesto, e para desenvolvimento de espírito crítico e da individualidade artística. Avaliação: A avaliação é formativa e contínua, realizando-se 2 momentos de avaliação sumativa (testes) – a meio e no final do semestre. Os testes são individuais e práticos (o estudante dirige em audição interior ou com acompanhamento do professor) e incidem sobre todo o repertório e exercícios trabalhados nas aulas. A classificação final resulta da média aritmética entre os dois testes. Esta UC não pode ser realizada por exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching Methods: 1) Technical exercises: patherns, motion and mechanics of gesture, breathing and preparation, posture, physical space of conducting, laterality, arms independency. 2) Practical work based on conducting small musical excerpts: chorals, recitatives, scores for different types of ensemble and orchestra. 3) Group exercises designed to develop a critical opinion about unanimity in gesture interpretation and individual expression. Evaluation: Continuous, in form of qualitative feedback . Execution of two tests – in the middle and in the end of the semester. These are individual and practical tests, based on the performance of exercises and music studied and improved in classes. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A aprendizagem da direcção é necessariamente individual, pela natureza desta actividade, e a maioria do trabalho realizado nas aulas é também de acompanhamento e controlo individual. Por outro lado, a observação exterior de terceiros a aprender a dirigir, seguido de experimentação, é essencial para perceber quais as técnicas que funcionam, como a anatomia de uma gesto é percebido de forma colectiva. Assim, o funcionamento mais produtivo para este tipo de aprendizagem é ter aulas que funcionam como uma masterclass, o que é muito comum no ensino musical. O trabalho de direcção de cada estudante é dirigido para a turma e para o professor, e cada um vai assumir, em dado momento da aula, o papel de liderança, orientado pelo professor. Por uma questão de coerência na avaliação e de abrangência dos objectivos pedagógicos, todos os alunos terão de trabalhar o mesmo repertório. No entanto, a orientação é completamente individualizada e os exercícios técnicos e conselhos sobre método de trabalho mudam consoante a prestação individual e as necessidades de cada estudante. Os métodos de ensino estão de acordo com os objectivos da UC, e os objectivos da UC estão elaborados de acordo com as necessidades reais da vida profissional futura destes estudantes.
6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The learning experience of conducting is essentially an individual process, and so is most of the work done in this unit. On the other hand, watching the same course from the outside gives the students a perception about the impact that different gestures and solutions have in the creation of musical sound and interpretation, and helps them to realize the importance of anatomical and technical options, and how the gesture is perceived for a collective group or ensemble. For these reasons, these classes are leaded in the form of masterclass, as in many other areas in the music apprenticeship. For reasons of coherence and time management every students will work the same repertoire. However, the guidance is individually oriented, according to the specific needs of each student. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:
Green, E. & Gibson, M. (2003). The Modern Conductor (7th edition). New York: Prentice Hall. Orff, C. (1936). Carmina Burana. Schott Music. Mainz. Gluck, C. (2010). Páride ed Elena. Nicholas McNair (ed.). Lisboa. Williams. V. (1918). A Sea Simphony. Stainer & Bell. London.
Mapa X - Correntes do Pensamento Musical / Philosophical Schools of Music
6.2.1.1. Unidade curricular: Correntes do Pensamento Musical / Philosophical Schools of Music 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Mário José Oliveira Relvas de Assunção 27 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): A finalidade desta unidade curricular é permitir aos alunos construírem uma fundamentação consistente na base da qual tomam as suas decisões artísticas e curriculares, tanto enquanto instrumentistas, como enquanto futuros docentes. No final desta unidade curricular o aluno deverá ser capaz de: • expor com clareza conceitos e valores relativos a diferentes correntes do pensamento musical; • relacionar as várias correntes do pensamento musical com situações práticas musicais e letivas. • expor ideias próprias com base em argumentos devidamente sustentados. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
The purpose of this course is to enable students to build a consistent foundation upon which they will take their decisions, both as musicians, and as future teachers. By the end of this course, students should be able to: • Clearly expose concepts and values for different viewpoints of musical thought; • Relate musical and teaching experiences with philosophical schools; • Present own ideas based on properly supported arguments. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
• filosofia e estética da Música • a natureza da Música; • a natureza da resposta musical • Música e emoção • significado da Música • filosofia do ensino de Música 6.2.1.5. Syllabus: • Philosophy and aesthetics of music; • The nature of musical experience; • The nature of musical response; • Music and emotion; • The meaning of music; • Philosophy of music education. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A música foi objecto de reflexão da parte dos filósofos e dos músicos desde a Antiguidade Clássica até aos nossos dias. Questões relacionadas com a natureza da música, com a sua função, com a forma como interage com o indivíduo, com a relevância que tem na sua vida e na sociedade foram preocupações constantes que levaram vários pensadores a escrever
as suas ideias, a formular teorias, a tomar opções na sua atividade profissional em todas as épocas. Pretende-se que os alunos identifiquem as problemáticas expostas e se posicionem fundamentadamente sobre elas. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Music has been object of reflection on the part of philosophers and musicians from classical antiquity to the present day. Issues related to the nature of music, its function in societies, the way it interact with the individual, the relevance it has on life and society were constant concerns that led many thinkers to write their ideas, formulate theories, and make professional choices at all times. It is intended that students identify problems and take position regarding them. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A turma funcionará essencialmente como um fórum de leitura e discussão, a partir de textos previamente distribuídos que darão a conhecer diferentes posicionamentos pela parte de autores quer do passado quer do presente. Cabe ao professor estimular a discussão sobre cada um dos tópicos, fomentar a participação de todos os alunos, contribuir para a clareza e aprofundamento das ideias. A avaliação tem em conta os seguintes elementos e pesos: • recensão crítica – 50% • teste – 50% A avaliação por exame é constituída por uma prova escrita com consulta sobre todos os temas abordados no programa. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The class will work essentially as a reading and discussion forum from texts previously distributed that present different viewpoints from both the past and the present authors. It is up to the teacher has to encourage the discussion on each topic, motivate students’ participation, in order to ensure clarity and comprehensiveness of ideas. Assessment includes two individual works. • Essay – 50% • Written test – 50% Exam will be a written test including covering all programme contents. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para concretizar os objectivos da UC adopta-se uma metodologia de ensino que visa a participação ativa dos estudantes em cada uma das aulas, a partir da identificação das diferentes problemáticas contidas nos textos distribuídos, do seu questionamento e do seu posicionamento face às mesmas. O sucesso dos estudantes dependerá da objectividade, rigor e fundamentação com que utiliza os conceitos, da sua aptidão em relacionar os diversos fenómenos da atividade musical e da sua capacidade de autonomia no trabalho. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. To achieve the learning objectives the adopted teaching methodology strive for the active participation of students in each class, starting from identification of main issues of each text, and how each students stands by in relation philosophical viewpoints. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Abeles, H. F., Hoffer, C. R. e Klotman, Robert H. (Eds.) (1994). Foundations of Music Education (2nd ed.). New York: Schirmer Books pp.41-96 Brinson, B. (1992). Formulating your philosophy of music education. Choral Music. New York: Schirmer Books pp.5-13 Dewey, J. (1934). Art as Experience. New York: Perigee Books. Elliot, D. (1995). Music Matters: a new philosophy of music education. Oxford end New York: Oxford University Press Parker, O. (1990). Music in the curriculum: Why? International Journal of Music Education, 15, pp-32-31 Reimer, B. (1988). A Philosophy of Music Education. New Jersey: Prentice-Hall. Swanwick, K. (1979). A Basis for Music Education. London: Routledge.
Mapa X - História da Música VI / History of Music VI
6.2.1.1. Unidade curricular:
História da Música VI / History of Music VI 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
Paulo Ferreira Rodrigues 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Joaquim Carmelo Rosa 27h
6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final desta unidade, pretende-se que o aluno seja capaz de: 1. Reconhecer o objecto artístico como produto e agente do processo histórico-cultural em que se enquadra (segunda metade séc. XX até à atualidade). 2. Identificar, para o período considerado, o tempo cronológico preciso, os locais em que os acontecimento se deram, as personalidades envolvidas, os acontecimentos que os geraram, os instrumentos, géneros musicais e técnicas de composição utilizadas. 3. Identificar os intercâmbios artísticos ao nível da criação e das práticas musicais. 4. Pesquisar, selecionar e organizar a informação de uma forma autónoma, responsável e criativa. 5. Evidenciar uma atitude crítica. 6. Comunicar corretamente opiniões e resultados de pesquisa (oralmente e por escrito). 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: As a result of this C.U. the student should be able to: 1. Acknowledge the artistic object simultaneously as a product and an actor in the historic-cultural process in which it exists (second half of the twentieth century). 2. To identify, in the period under study, the precise chronological moment, places in which the events took place, the personalities involved, the events that gave rise to them, the musical instruments, musical genres and compositional techniques used. 3. To identify artistic exchanges at musical composition and performance levels. 4. To research, select and organize the information in an autonomous, responsible and creative way. 5. To show a capacity for critical thought 6. To express appropriately opinions and research results (orally as well as written) 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
1. A Europa depois das duas grandes guerras. 2. Olivier Messiaen. 3. A “Escola de Darmstadt” e o serialismo integral. 4. Da música concreta à música electrónica. 5. Aleatorismo e indeterminismo. 6. Bebop, Cool Jazz e Free Jazz. 7. O Minimalismo. 8. O teatro musical. 9. Luciano Berio e György Ligeti. 10. A música no Leste europeu. 11. A música portuguesa a partir de 1960. 6.2.1.5. Syllabus: 1. Europe after the two world wars. 2. Olivier Messiaen. 3. The “Darmstadt school» and integral serialism 4. From concrete music to electronic music. 5. Chance music and indeterminacy.. 6. Bebop, Cool Jazz and Free Jazz. 7. Minimalism. 8. Musical theatre. 9. Luciano Berio and György Ligeti. 10. Music in Eastern Europe. 11. Portuguese music since 1960 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Método de ensino: a.exposição de tópicos b.apresentação e discussão de textos c.audição comentada de trechos musicais d.análise de partituras e.realização de visitas de estudo Colaboração com a UC Técnicas de Expressão Oral e Escrita, para resolução de problemas dos alunos na leitura/ compreensão de artigos de história da música e na produção de textos analíticos. A orientação tutorial centrar-se-á nas dificuldades específicas que os alunos manifestem.
Avaliação contínua: Terá em conta os seguintes elementos: 1.Pertinência e qualidade da participação na aula (15%)* 2.Um trabalho individual, apresentado por escrito e oralmente (25%) 3.Um teste escrito (60%) * Os trabalhadores estudantes / mães estudantes que não estejam presentes em 2/3 das sessões terão, em substituição do ponto 1., de apresentar por escrito e oralmente uma ficha de leitura sobre um texto dado. Avaliação por exame: 1.Uma prova escrita (60%). 2.Um trabalho escrito individual (40%), entregue e discutido no dia do exame 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. In the choice of the Programme Contents concerning the history of music in the second half of the twentieth century it was taken into consideration the transformations implemented by the new technologies and the opportunities brought by virtual reality, by the suppression of the barriers between art and life, the new uses of time and space and a new vision of the performer as co-creator. The Programme Contents were selected according to an open perspective of the musical phenomenon, according to the principle that the meaning of music lays in the interrelationships between the social and individuals and that society is ruled by dynamic interactions that over time materialized in successive forms of understanding and interrogating the world (according to the goals 1., 2., 3.). Emphasis is given to a contact with sources of the historical eras – sound, iconography and texts – considering its contexts and making a critical approach (according to the goals 4., 5., 6.). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino: a.exposição de tópicos b.apresentação e discussão de textos c.audição comentada de trechos musicais d.análise de partituras e.realização de visitas de estudo Colaboração com a UC Técnicas de Expressão Oral e Escrita, para resolução de problemas dos alunos na leitura/ compreensão de artigos de história da música e na produção de textos analíticos. A orientação tutorial centrar-se-á nas dificuldades específicas que os alunos manifestem. Avaliação contínua: Terá em conta os seguintes elementos: 1.Pertinência e qualidade da participação na aula (15%)* 2.Um trabalho individual, apresentado por escrito e oralmente (25%) 3.Um teste escrito (60%) * Os trabalhadores estudantes / mães estudantes que não estejam presentes em 2/3 das sessões terão, em substituição do ponto 1., de apresentar por escrito e oralmente uma ficha de leitura sobre um texto dado. Avaliação por exame: 1.Uma prova escrita (60%). 2.Um trabalho escrito individual (40%), entregue e discutido no dia do exame 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methods: a. presentation of topics b. presentation and discussion of texts c. listening of musical examples with commentaries d. musical score analysis e. organization of study visits Collaboration with the CU Techniques for Writing and Speaking, in order to help the students in the reading / understanding of texts on history of music and in the production of critical writings Tutorial guidance will focus on the specific difficulties shown by the students. Continuous evaluation: 1. Pertinence and quality of the participation in activities (15%)* 2. Individual work, presented both orally and written (25%) 3. A written test (60%) * Student workers / student mothers that won’t be able to attend 2/3 of the sessions will have, in
substitution of point 1, to present both orally as well as written a review on a given text. Evaluation by exam: 1. A written test (60%). 2. An individual written work (40%) that must be delivered in the day of the examination. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para concretizar os objectivos da UC adopta-se uma metodologia de ensino que visa a participação do aluno em todas as fases da aprendizagem. A partir de recursos diversos (exemplos musicais áudio e em partitura, textos, iconografia diversa) os alunos serão chamados a interpretar o material que lhes é apresentado. De seguida, deverão, autonomamente, construir os seus próprios textos (oralmente e por escrito), a partir de temas fornecidos pelo professor. Para o efeito, deverão reunir-se das ferramentas necessárias à realização do trabalho a partir de processos que passam: pela compreensão do trabalho a realizar, pela sua estruturação, por uma calendarização adequada, pela escolha dos recursos que mais se ajustem à tarefa pedida. O trabalho escrito funcionará como complemento e melhoria do trabalho oral, cabendo ao professor acompanhar o processo. O sucesso dos estudantes dependerá da objectividade, rigor e fundamentação com que utiliza os conceitos, da sua aptidão em relacionar os diversos fenómenos da atividade musical e da sua capacidade de autonomia no trabalho. A realização de trabalhos de pesquisa, apoiados em bibliografia atualizada sobre as temáticas em questão, que culminam em apresentações escritas e discussões orais, assume particular relevância para o cumprimento dos objetivos da UC. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In order to attain the objectives of the C.U. it will be followed a teaching methodology that aims for the participation of the students in all the moments of the learning process. With the help of multiple resources (musical examples both aural as well in score, texts, and iconographic examples) the students will be asked to interpret those materials. . Subsequently they should, autonomously, write their own texts (presented both orally and written) from texts presented to them by the teacher. For that they should use the necessary tools for the realization of the work having in consideration processes that include the understanding of the work to be done, its structure, a suitable timetable and the choice of the more effective resources to the completion of the task. The written work will function as a complement and improvement of the oral work. It will be the responsibility of the teacher to make the accompaniment of the process. The success of the students will rest on the objectivity, rigor and justification with which the concepts are used, the aptitude to relate different phenomena and capacity for autonomous work. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: (Os alunos devem consultar o documento com a bibliografia completa da UC) Brito, M. C. De & Cymbron, L. (1992). História da Música Portuguesa. Lisboa: Universidade Aberta. Castelo-Branco, S. (dir.) (2010). Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX. Lisboa: Círculo de Leitores/Temas e Debates. Cook, N. & Pople, A. (eds.) (2004). The Cambridge History of Twentieth-Century Music. Cambridge: Cambridge University Press. Hobsbawm, E. (1996). A Era dos Extremos: História breve do séc. XX. Lisboa: Presença. Lester, J. (1989). Analytic Approaches to Twentieth-Century Music. New York: Norton. Michels, U. (2003). Atlas da Música II. Lisboa: Gradiva. Morgan, R. (1992). Twentieth-Century Music: a history of Musical Style in Modern Europe and America. New York, London: Norton. Sadie, S. (ed.) (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. Taruskin, R. (2010). Music in the early Twentieth Century. Oxford, New York: Oxford University Press.
Mapa X - Técnicas e Arranjos Musicais / Music Arrangement Techniques
6.2.1.1. Unidade curricular:
Técnicas e Arranjos Musicais / Music Arrangement Techniques 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Carlos Eduardo Fernandes Garcia 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:
Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final da U.C. aluno deverá ser capaz de: 1. Analisar melodias e peças musicais por forma a conseguir adaptá-las de formas diferentes, tendo em conta recursos humanos (grau de exequibilidade) e aspectos de ordem logística (instrumentação). 2. Encontrar soluções diferentes para os mesmos pontos de partida. 3. Dominar a escrita para diferentes formações instrumentais. 4. Editar os seus arranjos num software de edição musical. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
By the end of the CU, the student must be able to: 1. Analyse melodies and music pieces so as to be able to adapt them in different ways, taking into account available human resources (degree of feasibility) and logistic issues (instruments). 2. Find different solutions for the same starting points. 3. Master writing for different instrumental settings. 4. Edit arrangements in a music notation software. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:
1. Harmonia 1.1 Regras Básicas (resoluções melódicas e tensões nas escalas) 1.2 Cifra de Acordes 1.3 Disposição de Acordes 1.4 Recursos disponíveis (exemplos) 2. Harmonização de Melodias 2.1 Harmonização a 2, 3 e 4 vozes 2.2 Harmonização paralela, linear e contrapontística 3. Formações Instrumentais (vozes, piano, cordas, sopros, percussão) 4. Gestão do Registo, dinâmica, densidade, textura, forma e outros 5. Edição das Partituras com apoio de software de Notação Musical 6.2.1.5. Syllabus:
1. Harmony 1.1 Basic rules (melodic resolutions and tensions in scales) 1.2 Chord symbols 1.3 Chord position 1.4 Available resources (examples) 2. Harmonizing melodies 2.1 2-, 3- and 4-voice harmonization 2.2 Parallel, linear and counterpoint harmonization 3. Instrument settings (voices, piano, strings, wind, percussion) 4. Managing registration, dynamics, density, texture, form and others 5. Score edition on the basis of musical notation software 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta UC tem como objectivo desenvolver a prática de realização de arranjos para diferentes agrupamentos, experimentando vários tipos de contraponto e harmonização. A realização e análise de exercícios nos diversos domínios, associada ao domínio dos conteúdos programáticos, conduzirá ao desenvolvimento natural das capacidades dos alunos. A realização destes exercícios permite que os alunos conheçam melhor as implicações envolvidas na elaboração de um arranjo e consigam adaptar as músicas que têm de escolher aos vários agrupamentos, tirando deles o melhor partido, de forma a poderem conduzir com eficácia a elaboração de projetos musicais em diversos contextos comunitários. Os Conteúdos Programáticos estão de acordo com os Objectivos da U.C. pois só através da sua abordagem, análise e assimilação é possível amplificar e desenvolver os objectivos previstos para a U.C. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This CU aims to develop arrangement-making practise for different ensembles, experiencing
several types of counterpoint and harmonization. Carrying out and analysing exercises in several fields, as well as mastering programme contents, lead to the natural development of student abilities. These exercises allow students to be better acquainted with implications involved when preparing an arrangement and to be able to adapt music pieces that are chosen for the various ensembles, making the best possible use of them so that the creation of music projects for any community context is effectively achieved. Programme Contents are consistent with CU objectives, given that their approach, analysis and assimilation is required in order to broaden and develop objectives provided for the CU. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As aulas são teórico-práticas e podem assumir diferentes modalidades: - audição e análise de arranjos; - análise de trabalhos de casa; - apresentação de conteúdos e realização de exercícios; - realização de atividades com software de edição musical. A avaliação contínua tem em conta: - Realização de trabalhos de casa (regulares) e desempenho em aula (30%) - Teste Escrito (30%) - 2 Trabalhos (20%+20%) A avaliação contínua por exame inclui: - Teste Escrito (30%) - 2 Trabalhos (20%+20%) - Defesa oral dos trabalhos (30%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Classes are of a theoretical and practical nature, and make take different modalities: - Hearing and analysing arrangements; - Analysing homework; - Presenting contents and carrying out exercises; - Pursuing musical notation software activities. The ongoing evaluation takes into account: - (Regular) homework and work in class (30%) - Written test (30%) - 2 assignments (20%+ 20%) The exam ongoing evaluation takes into account: - Written test (30%) - 2 assignments (20%+ 20%) - Oral defense of assignments (30%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.
A revisão de trabalhos de casa em aula (de forma escrita e auditiva ) é bastante útil pois permite que aos alunos corrijam os problemas de forma eficaz e refletiam em novas soluções. A análise de bons arranjos permite dar aos alunos boas referências, relativamente aos modelos de escrita pretendidos, e demonstra a utilização correta dos conteúdos abordados. A variedade dos métodos de ensino (auditiva versus teórica) permite abordar sob perspectivas diferentes os mesmos conteúdos, o que permite uma compreensão mais ampla do mesmo conhecimento. Sempre que possível, são promovidos momentos de auto e/ou heteroavaliação que situam os alunos no seu caminho relativamente aos objetivos finais. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Reviewing homework in class (at written and auditory level) is quite useful as it allows students to effectively correct problems and to reflect on new solutions. The analysis of good arrangements provides students with proper references as regards desired writing models, and shows a correct use of studied contents. The variety of teaching methods (auditory vs. theoretical) provides different perspectives on the same contents, allowing a broader understanding of the same issue.
Whenever possible, moments of self-assessment/evaluation of others are introduced, so that students keep track of their final objectives. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Cowling, K. (2007). Gospel Piano. Cheltenham-Australia: Hal Leonard Corporation Gerou, T, & Lusk, L. (1996). Essencial Dictionary of Music Notation. Van Nuys, CA - USA: Alfred Publishing Co., Inc Pease, T, & Pullig, K. (2001). Modern Jazz Voicings: Arranging for Small and Medium Ensembles. Boston, USA: Berklee Press Piston, W. (1984). Orquestación. Madrid: Real Musical. Editores Piston, W. (1959). Harmony.London: Victor Gollancz Ltd Felts, R. (2002). Reaharmonization Techinques. Boston: Berklee Press Schoenberg, A. (1983). Structural Functions of Harmony. London: Faber and Faber Valerio, J. (2001). Intros, Endings & Turnarounds for Keyboard. Milwaukee: Hal Leonard Corporation
Mapa X - Prática de Harmonização e Improvisação no Instrumento II - Guitarra
6.2.1.1. Unidade curricular:
Prática de Harmonização e Improvisação no Instrumento II - Guitarra 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): João Pedro Vasconcelos Duarte 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
- Conhecer diferentes estilos e práticas de harmonização. - Criar vários percursos harmónicos para diferentes acordes de chegada. - Realizar e improvisar diversas texturas diferentes de acompanhamento. - Aplicar na harmonização de canções os conteúdos programáticos abordados. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
- Knowledge of different harmonization practices and styles. - Create multiple harmonic pathways for different final chords. - Carry out and improvise several different accompaniment textures. - Apply on songs harmonization, the addressed program contents. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Escalas e Harmonia a praticar : - Uso da notação de cifra harmónica moderna (jazz/ anglo-saxónica) - Acordes em todas as tonalidades M/m - Acordes de 7a Dominante, 7a Maior, 7a Menor, 7ª Diminuta, 7ª Sensível; - Encadeamentos de ii-V-I - Dominantes Secundárias; - Acordes de 9ª; Acordes Suspensos; Acordes com 6ª e ou 9ª agregada; - Acordes de 13ª; Alterações em acordes de 7ª Dominante - Substituição Tritónica - Encadeamentos Modulatórios - Regra de "Oitava"/ harmonização de escalas (tonal/modal) - Encadeamentos de ii(7)-V7-I [ii(7)-V7-i] / IV-V7-I [IV)-V7-i] - também com inversões de acordes 2. Elementos de Improvisação sobre as respetivas harmonias 3. Texturas de acompanhamento, prática de estilos de acompanhamento 4. Harmonização de melodias [internacional e portuguesa POP, música infantil e tradicionais portuguesas] 6.2.1.5. Syllabus:
1. Scales and Harmony to practice : - Use of modern harmonic cipher notation ( jazz / Anglo-Saxon ) - Chords in all tones M/ m
- Chord seventh dominant, seventh Major, Minor 7th , 7th Diminished, 7th sensitive ; - Ii -V -I Thread - Dominant Secondary ; - Chord 9th ; Suspended chords ; Chords with 6th and 9th or aggregate 9th ; - 13th Chord ; changes in 7th Dominant chords - Tritone substitution - Modulatory progressions - "Octave" rule/ scales harmonization ( tonal / modal ) - Progressions: ii(7)-V7-I [ii(7)-V7-i] / IV-V7-I [IV)-V7-i] - also with chord inversions 2. Improvisation elements on the respective harmonies 3. Textures accompaniment, practice of accompaniment styles 4. Melodies harmonization [Portuguese and international POP , children's music and traditional Portuguese ] 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. De caráter teórico-prática, esta UC tem como objetivo desenvolver a prática da harmonização na guitarra através da harmonização dirigida, com base nos conteúdos programáticos abordados, de um repertório adequado. A exigência de uma prática regular, essencial no domínio de um instrumento, associada ao domínio dos conteúdos programáticos, conduzirá ao desenvolvimento das capacidades dos alunos. A realização das atividades práticas previstas, permite que os alunos conheçam melhor os estilos musicais estando assim mais aptos a acompanhar e improvisar em vários estilos de musicais encontrando soluções eficazes para acompanhar música em qualquer contexto comunitário. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Of theoretical and practical character, this C.U. aims to develop the practice of harmonization on guitar by directed harmonization, based on the syllabus content, of an appropriate repertoire. The requirement of a regular practice , essential in the field of an instrument, associated with the domain of the program contents, will lead to the development of students' abilities . The implementation of the planned practical activities , allow students to know better musical styles and, therefore are more able to follow and improvise on various musical styles and finding effective solutions to accompany music in any community context . 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):
Prática em pequeno grupo com recurso a módulos teóricos de introdução a cada unidade prática. Eventual recurso a meios audiovisual. - A Avaliação é continua: realização de uma prova no final de cada semestre que inclui: um conjunto de 8 canções, 2 encadeamentos (tonalidades até quatro sustenidos e três bemóis), exercícios de improvisação sobre os encadeamentos, uma melodia (1ª vista) para harmonizar e acompanhar. Avaliação global do desempenho em aula – 40% Provas Finais de cada semestre – 60% (30%+30%) Avaliação por exame ia Prova Prática onde o aluno tem de trazer preparado para executar na guitarra: - 15 canções (da lista do ano corrente) - 40% - 4 encadeamentos em todas as tonalidades - 20% - uma melodia (1ª vista) para harmonizar e acompanhar - 40% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Practice in small groups using theoretical modules of introduction to each practice unit. Possible use of audiovisual media. - Continuous assessment: conducting a test at the end of each semester that includes: a set of 8 songs , 2 threads ( shades up to four sharps and three flats) , improvisation exercises on the threads , a melody (1st order ) to harmonize and monitor . Overall assessment of the class in performance - 40 % Finals of each semester - 60 % (30 % + 30%)
Exam assessment: Practical test where the student has to prepare to perform on guitar : - 15 songs (current year's list ) - 40 % - 4 threads in all shades - 20 % - A melody (1st order ) to harmonize and monitor - 40 % 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. As Metodologias de Ensino estão de acordo com os Objetivos da U.C. pois as atividades previstas (análise de melodias, harmonização de melodias, prática de encadeamentos em várias tonalidades, prática de improvisação) permitem um percurso de construção dos objetivos da U.C., desenvolvendo as competências específicas requeridas para os alunos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The planned activities [melody analysis, melody harmonization, chord progressions in several tonalities and styles, improvisation practice] foster the development of the goal competences of students. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: AEBERSOLD, Jamey, Jazz Handbook (JAJ- www.jazzbooks.com - 2000-2010) VARIOUS, The Real Book: Sixth Edition (HLC 2003 - Plastic Comb, 2004) GIACOMETTI, Michel, Cancioneiro Popular Português (Círculo de Leitores - 1981) LOPES-GRAÇA,Fernando, A Canção Popular Portuguesa (Caminho - 4ªed.1991) GARRIDO, Alberto/ MOLINA, Emilio, Improvisacion a la Guitarra, vol.2 (EC - 2ªed 2009) BOCHMANN, Christopher, A Linguagem Harmónica do Tonalismo (JMP - 2007)
6.3. Metodologias de Ensino/Aprendizagem
6.3.1. Adequação das metodologias de ensino e das didáticas aos objectivos de aprendizagem das unidades curriculares.
A análise das FUC e dos relatórios de coordenação de UC evidencia a diversidade de procedimentos de ensino implementados e a sua adequação aos objetivos de aprendizagem, podendo agrupar-se nas seguintes categorias: (i) metodologias ativas, que garantem a participação e envolvimento dos alunos, partindo das suas vivências e competências musicais, mobilizam estratégias de trabalho em grupo, de debate, apresentações orais, trabalho de campo,visitas de estudo, etc.; (ii) metodologias expositivas, através de momentos de exposição interpretativa de conteúdos, sistematização e síntese de informação, problematização e reflexão dirigida; (iii) metodologias de autonomização e responsabilização dos alunos, com base na preparação de apresentações musicais públicas, da contínua partilha de experiências e de ligação a contextos profissionais; (iv) metodologias de construção e divulgação de conhecimento, assentes na leitura e análise de bibliografia, na produção de textos e na elaboração de projetos. 6.3.1. Suitability of methodologies and didactics to the learning outcomes of the curricular units. The analysis of NCU and of CU coordination reports demonstrates the variety of teaching procedures implemented and their adjustment to teaching objectives, and may be grouped into the following categories: (i)Active methodologies, which ensure the participation and involvement of students, building on their musical experiences and skills, mobilise strategies concerning team work, debates, oral presentations, field work, study visits, etc,: (ii)Presentation methodologies, through moments where contents are interpreted and presented, information is systemised and summarized, and specific issues are questioned and reflected on; (iii) Methodologies that aim to make students autonomous and responsible, on the basis of the preparation of public musical performances, the continuous share of experiences and connection to professional contexts; (iv) Methodologies for constructing and disclosing knowledge, based on the reading and analysis of bibliography, producing texts and preparing projects. 6.3.2. Formas de verificação de que a carga média de trabalho necessária aos estudantes corresponde ao estimado em ECTS.
Em função das metodologias e objetivos previstos nas FUC, considerou-se 1 ECTS = 25 horas (trabalho autónomo, horas de contacto em grande grupo, orientação tutorial), embora as horas de contacto por cada ECTS variem em função da natureza da UC. No questionário de avaliação interna do IPL de 2013-14, os estudantes atribuíram 3,47 pontos (escala de 1 a 5) à relação n.º de ECTS / horas de trabalho (valor médio para 37 UC, idêntico a anos anteriores). Em 32 relatórios de coordenação de UC de 2013-14, os professores atribuíram à relação n.º de ECTS / carga letiva o valor médio de 4,6 pontos.
Em 2013-14, os estudantes avaliaram a carga horária global do curso com 2.21 pontos, embora em anos anteriores a tenham considerado positiva: 3,44 pontos (2012-13), 3,36 pontos (2011-12), 3,55 pontos (2010-11). Embora a experiência dos docentes permita estimar a carga média de trabalho exigida aos alunos, identificamos algumas UC em que poderá haver desajuste entre o tempo de estudo e o tempo estimado. 6.3.2. Means to check that the required students’ average work load corresponds the estimated in ECTS. According to the methodologies and objectives provided for in NCU, 1 ECTS = 25 hours (autonomous work, hours of contact in a large group, tutorial guidance), although hours of contact per each ECTS vary according to the nature of the CU. In IPL’s internal evaluation survey for 2013-2014, students allotted a grade of 3.47 (out of 5) to the number of ECTS/hours of work - average value for 37 CU, similar to previous years. In 32 CU coordination reports for 2013-14, teachers allotted an average grade of 4.6 to the relation between the number of ECTS/number of teaching hours. In 2013-14, students allotted 2.21 to the course’s overall working hours, although in previous years it was considered positive: 3.44 (2012-2013), 3.36 (2011-2012), 3.55 (2010-2011). Although teacher experience enables the estimation of the average working hours students are required, we have identified some CUs where the study time does not correspond to the estimated time. 6.3.3. Formas de garantir que a avaliação da aprendizagem dos estudantes é feita em função dos objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Segundo as FUC, privilegia-se a avaliação contínua e formativa, através da produção escrita individual e em grupo, de trabalhos práticos na aula, de projetos de intervenção e de concertos públicos. Os alunos podem, também, optar pela avaliação por exame. Nas UC com forte componente prática e performativa, a avaliação contínua requer a participação ativa presencial, assente em critérios de empenho, desempenho e evolução musical. Como garantia do sucesso dos alunos, 10 UC de prática laboratorial apenas podem ser realizadas por avaliação contínua (de acordo com as regras do Regulamento de Avaliação e Frequência). A garantia da coerência entre a avaliação e os objetivos de aprendizagem assenta: (i) no cumprimento das regras definidas no Regulamento Geral de Avaliação e Frequência da ESELx; (ii) na definição de instrumentos e critérios de avaliação pelos coordenadores de UC e monitorização da sua aplicação; (iii) na supervisão da CC, que analisa as FUC e sugere alterações quando necessário. 6.3.3. Means to ensure that the students learning assessment is adequate to the curricular unit's learning outcomes.
According to NCU, ongoing and formative evaluation is favoured, through the production of individual and group writing, practical work in class, intervention projects and public concerts. Students may also choose an exam evaluation. CUs with a strong practical and performance nature require an active presence and participation, based on effort, performance and musical evolution criteria. To ensure student success, only 10 laboratory practice CU may be taken on the basis of ongoing evaluation (under rules of the Evaluation and Attendance Regulation). The guarantee of consistency between evaluation and teaching objectives is based on: (i) Compliance with rules defined in the ESELx’s General Evaluation and Attendance Regulation; (ii) Definition by CU coordinators of evaluation instruments and criteria and the monitoring of their application; (iii) Supervision by CC, which analyses NCU and suggests amendments where appropriate. 6.3.4. Metodologias de ensino que facilitam a participação dos estudantes em actividades científicas. As competências de iniciação à investigação são desenvolvidas transversalmente no currículo, mediante as exigências de rigor científico pedidas em cada UC e a adopção de metodologias de
ensino que promovem atividades de cariz investigativo. De acordo com a especificidade de cada UC, são realizadas diferentes atividades: (i) construção de instrumentos de recolha de informação, recolha e tratamento de dados, análise e sistematização
da informação; (ii) trabalho de campo; (iii) análise de projetos musicais e identificação de
problemáticas relacionando-as com a praxis nos diferentes contextos de intervenção; (iv) elaboração de relatórios teoricamente fundamentados. Nas duas UC de estágio os alunos realizam Projetos de Intervenção, que envolvem etapas de diagnóstico e problematização, construção e implementação de um plano de ação, e realização de um relatório crítico (que é defendido publicamente perante um júri). 6.3.4. Teaching methodologies that promote the participation of students in scientific activities. Skills on introduction to research are developed across the curriculum, in the scope of scientific rigour requirements of each CU and the adoption of teaching methodologies that promote research activities.
According to the specificity of each CU, different activities are carried out: (i) construction of instruments for collecting information, collecting and handling data, analysing and organizing information; (ii) field work; (iii) analysis of musical projects and identification of problematic areas, relating them to praxis in the various intervention contexts; (iv) preparing theoretically substantiated reports. In the two traineeship CUs, students carry out Intervention Projects, which involve stages such as diagnosis and questioning, constructing and implementing an action plan, and preparing a critical report (to be publicly supported before a board).
7. Resultados
7.1. Resultados Académicos
7.1.1. Eficiência formativa.
7.1.1. Eficiência formativa / Graduation efficiency
2011/12 2012/13 2013/14
N.º diplomados / No. of graduates 9 15 11
N.º diplomados em N anos / No. of graduates in N years* 5 11 5
N.º diplomados em N+1 anos / No. of graduates in N+1 years 4 2 6
N.º diplomados em N+2 anos / No. of graduates in N+2 years 0 1 0
N.º diplomados em mais de N+2 anos / No. of graduates in more than N+2 years 0 1 0
Perguntas 7.1.2. a 7.1.3.
7.1.2. Comparação do sucesso escolar nas diferentes áreas científicas do ciclo de estudos e respectivas unidades curriculares. As UC do plano de estudos estão organizadas em três áreas científicas pertencentes ao domínio de música – Prática Instrumental e Vocal (PIV), Formação Musical (FM), Ciências Musicais (CM) – e em três áreas científicas de outros domínios – Línguas e Literaturas (LL), Ciências Sociais e da Educação (CSE), Tecnologias da Informação e da Comunicação (TIC). No total dos estudantes inscritos nas UC do curso em 2013/14, a média de sucesso foi de 72,9%. No entanto, se considerarmos os alunos que foram efetivamente avaliados, a média de sucesso corresponde a 92,4%. O sucesso dos alunos avaliados nas UC apresentou os seguintes resultados médios por área
científica: 100% (TIC), 97.9% (PIV), 93.6% (FM), 90% (LL), 88.9% (CSE), 87.8% (CM). O sucesso situou-se nos 93.1% nas áreas científicas de música, com as seguintes variações por UC: 83.3% e 100% (PIV), 71% e 100% (FM), 50% e 100% (CM). Nas restantes áreas o sucesso situou-se nos 90%, com variações por UC entre os 77.8% e os 100%. 7.1.2. Comparison of the academic success in the different scientific areas of the study programme and related curricular units. CUs of the study plan are organized in three scientific areas of the music field - Instrumental and Vocal Practise (PIV), Music Education (FM), Music Sciences (CM) - and in three scientific areas of other fields - Languages and Literature (LL), Social and Education Sciences (CSE), Information and Communication Technologies (TIC). The success average of the total number of students that took CUs of the course in 2013/14 was 72.9%. However, if all students that were effectively evaluated are taken into account, the success average is 92.4%. The success of students evaluated in CUs presented the following average results per scientific area: 100% (TIC), 97.9% (PIV), 93.6% (FM), 90% (LL), 88.9% (CSE), 87.8% (CM). Success reached 93.1% in music scientific areas, with the following variations according to CU: 83.3% and 100% (PIV), 71% and 100% (FM), 50% and 100% (CM). In other areas, success reached 90%, with variations according to CU between 77.8% and 100%. 7.1.3. Forma como os resultados da monitorização do sucesso escolar são utilizados para a definição de ações de melhoria do mesmo. A análise dos resultados do sucesso escolar não ocorre apenas no final das UC mas ao longo de
todo o processo formativo. Esta análise é feita a três níveis, pelos respetivos responsáveis: o
docente, o coordenador da UC e a coordenação de curso. O docente, mediante os resultados dos estudantes, vai introduzindo mudanças na sua forma de lecionação. O coordenador da UC acompanha essas alterações, reajustando os instrumentos de avaliação e o programa no sentido de o melhorar, no ano letivo seguinte. Quando solicitada ou quando julga adequado, a CC pode intervir no sentido de operacionalizar uma maior articulação entre UC, facilitadora da aprendizagem dos estudantes. O Conselho Pedagógico da ESELx, sendo o órgão onde é mais representativa a participação dos estudantes, no âmbito das suas funções, é informado sobre o modo como se desenvolve o processo formativo, divulgando as suas reflexões e conclusões, junto do CTC, dos Departamentos e dos coordenadores das UC. 7.1.3. Use of the results of monitoring academic success to define improvement actions. The analysis of school success results does not take place only at the end of CU but rather in the course of all the training process. This analysis occurs at three levels, by the three responsible entities: the teacher, the CU coordinator and the course coordination. The teacher, according to students’ results, changes its way of teaching. The CU coordinator keeps up with these alterations, readjusting the evaluation instruments and the programme, so as to improve it in the following academic year. When requested for the purpose or when deemed to be appropriate, CC may intervene so as to achieve a better articulation between CUs, in order to facilitate students’ learning. ESELx’s Pedagogical Board, the body where student participation is most representative, is informed, in the scope of its functions, on the way how the training process is developed, and discloses its reflections and conclusions to CTC, CUs departments and coordinators.
7.1.4. Empregabilidade.
7.1.4. Empregabilidade / Employability
%
Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em sectores de actividade relacionados com a área do ciclo de estudos / Percentage of graduates that obtained employment in areas of activity related with the
58.8
study programme's area.
Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em outros sectores de actividade / Percentage of graduates that obtained employment in other areas of activity
0
Percentagem de diplomados que obtiveram emprego até um ano depois de concluído o ciclo de estudos / Percentage of graduates that obtained employment until one year after graduating
58.8
7.2. Resultados das actividades científicas, tecnológicas e artísticas.
Pergunta 7.2.1. a 7.2.6.
7.2.1. Indicação do(s) Centro(s) de Investigação devidamente reconhecido(s), na área científica predominante do ciclo de estudos e respectiva classificação (quando aplicável). Os docentes do ciclo de estudos integram os seguintes Centros de Investigação: - Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical da UNL (CESEM): 4 docentes. - Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança da UNL (INET-MD): 2 docentes. - Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da UL (CET): 1 docente. - Unidade de Investigação e Desenvolvimento em Educação e Formação do IE (UIDEF): 2 docentes. - Centro de Investigação do Instituto de Educação da UL: 1 docente. - Centro de Linguística da UL: 1 docente. - Centro de Linguística da UNL: 1 docente. Na ESELx, o Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais (CIED) desenvolve atividades de pesquisa e divulgação científica, de modo a sustentar e melhorar a formação oferecida nas diversas áreas de intervenção, e edita a Revista “Da Investigação às Práticas – Estudos de Natureza Educacional”, recentemente indexada à SciELO (6 docentes como membros efetivos; 3 docentes como membros colaboradores). 7.2.1. Research centre(s) duly recognized in the main scientific area of the study programme and its mark (if applicable). Teachers of the course of studies integrate the following research establishment: - UNL’s Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM): 4 teachers.
- UNL’s Centrode Estudos em Música e Dança - Instituto de Etnomusicologia (INET-MD): 2
teachers - UL’s Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras (CET): 1 teacher - IE’s Unidade de Investigação e Desenvolvimento em Educação e Formação (UIDEF): 2 teachers - UL’s Centro de Investigação do Instituto de Educação: 1 teacher - UL’s Centro de Linguística: 1 teacher - UNL’s Centro de Linguística: 1 teacher At ESELx, the Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais (CIED) develops scientific research and disclosure activities, to support and improve training provided in the various areas of intervention, and edits the Magazine “Da Investigação às Práticas – Estudos de Natureza Educacional” recently indexed to SciELO (6 teachers as effective members; 3 teachers as collaborating members). 7.2.2. Mapa-resumo de publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos em revistas
internacionais com revisão por pares, nos últimos 5 anos e com relevância para a área do ciclo de estudos (referenciação em formato APA): http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/32614437-c7f7-d36e-83e5-5448db0f574c 7.2.3. Mapa-resumo de outras publicações relevantes, designadamente de natureza pedagógica: http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/32614437-c7f7-d36e-83e5-5448db0f574c 7.2.4. Impacto real das actividades científicas, tecnológicas e artísticas na valorização e no desenvolvimento económico.
1. Os Mestrados em Supervisão, Ensino Especial, Intervenção Precoce, Didáticas Específicas, Administração, Educação Social e Intervenção Comunitária e Educação Artística inscrevem-se nas linhas de investigação da instituição. Promovem a produção de conhecimento com impacto no desenvolvimento das escolas, jardins-de-infância, creches e outros equipamentos sociais, bem como no desenvolvimento de comunidades locais e das instituições associadas à ESELx por protocolos . 2. Os projetos de doutoramento de docentes da instituição têm impacto direto nos vários ciclos de estudo, seja nas unidades curriculares dos docentes responsáveis, seja nos projetos de colaboração da instituição com a comunidade, nomeadamente escolas e autarquias. 3. A consultoria com os TEIP (Territórios Educativos de Intervenção Prioritária), LIJ (Lares de Infância e Juventude) e Projetos de intervenção ligados a UC de Práticas e outras contribuem para a ligação com a comunidade local, através das autarquias e das escolas 7.2.4. Real impact of scientific, technological and artistic activities on economic enhancement and development. 1. Masters in Supervision, Special Education, Early Intervention, Specific Teaching, Administration, Social Education and Community Intervention , Arts Education are include in the institution's research lines. Promote the production of knowledge with impact on the development of schools, gardens for children, day care centers and other social facilities, as well as the development of local communities and institutions associated with the ESELx by protocols. 2. The teachers of the institution of PhD projects have a direct impact on the various courses of study, both in curricular units of responsible teachers, as in collaborative projects of the institution to the community, including schools and municipalities. 3. Consulting with TEIP (Educational Territories of Priority Intervention), LIJ (Homes for Children and Youth) and intervention projects linked to UC Practices contribute to the connection with the local community, through municipalities and schools. 7.2.5. Integração das actividades científicas, tecnológicas e artísticas em projectos e/ou parcerias nacionais e internacionais. 1. Projeto PERL – Partnership for Education and Research about Responsible Living; 2. Projeto de investigação ―Estratégias Locais de melhoria da escola em áreas desfavorecidas: programas públicos e privados de intervenção. 3. Parcerias com organizações nacionais (autarquias, associações, agrupamentos de escolas), no âmbito da intervenção comunitária, da educação para o desenvolvimento e da produção artística que colaboram em unidades curriculares eletivas ou estágios. 4. Protocolo de colaboração com o ISCED Sumbe, Universidade Katyavala Bwila, Angola, na realização do mestrado de Educação de Infância desta instituição. 5. Protocolos com universidades para realização de projetos de investigação: Sherbrooke e Montreal; Federal de Mato Grosso; Estadual de Ponta Grossa; Barcelona e Autónoma de Barcelona; Sevilha; Santiago de Compostela; Montaigne Bordeaux; Hogeschool Gent. 6. Rede Europeia de Mestrados em Direitos da Criança ― The European Network of Masters in Children‘s Rights (ENMCR). 7.2.5. Integration of scientific, technological and artistic activities in national and international projects and/or partnerships. 1. Project PERL – Partnership for Education and Research about Responsible Living; 2. Project "Local strategies for school improvement in disadvantaged areas: public and private programs of intervention." 3. Partnerships with several national organizations (municipalities, associations, school clusters), in EC intervention, education for development and artistic production that collaborate in elective units or stages. 4. Protocol with ISCED of Sumbe, Univ. Katyavala Bwila, Angola, for the implementation of Master in Childhood Education. 5. Agreements with several universities to conduct research projects: Sherbrooke e Montreal; Federal de Mato Grosso; Estadual de Ponta Grossa; Barcelona e Autónoma de Barcelona; Sevilha; Santiago de Compostela; Montaigne Bordeaux; Hogeschool Gent. 6. European Network of Masters in Children's Rights, "The European Network of Masters in Children's Rights (ENMCR). 7.2.6. Utilização da monitorização das actividades científicas, tecnológicas e artísticas para a sua melhoria.
Todos os anos é realizado pela Presidência do CTC o Relatório de Investigação, Desenvolvimento e Criação Artística da ESELx. Este relatório tem como objetivos: i) sintetizar a produção científica dos docentes e estudantes da ESELx durante o ano letivo de 2012-13; ii) analisar a informação recolhida; iii) identificar pontos fortes e fracos; iv) definir ações de melhoria. O relatório aprecia as atividades desenvolvidas pelo CIED, os projetos de investigação e desenvolvimento em que os docentes e estudantes se encontram envolvidos, as publicações, comunicações e produção artística, os eventos de caráter científico, pedagógico e artístico organizados, as atividades de investigação desenvolvidas no âmbito dos cursos de 1º e 2º ciclo de estudos, número de arquivos, consultas e downloads no repositório, concluindo com uma síntese de pontos fortes e fracos e a definição de ações de melhoria a empreender no ano seguinte, sua calendarização e docentes responsáveis por cada uma das ações. 7.2.6. Use of scientific, technological and artistic activities' monitoring for its improvement. Every year the presidency of the Scientific and Technological Board prepares a Report on the School's Research, Development and Artistic Creation. This report aims to: i) synthesize the scientific production of teachers and students of ESELx during the school year 2012-13; ii) analyse the information gathered; iii) identify strengths and weaknesses; iv) define improvement actions. It considers the activities of the CIED, the projects of research and development in which teachers and students are involved, the publications, communications, and artistic production, the events of scientific, pedagogical and artistic character that were organized, the research activities developed in the 1st and 2nd cycle of studies, the number of files, downloads and consultations on the repository, concluding with a summary of the strong and weak points and the definition of improvement actions to be undertaken during the next year, their timing and teachers responsible for each actions.
7.3. Outros Resultados
Perguntas 7.3.1 a 7.3.3
7.3.1. Actividades de desenvolvimento tecnológico e artístico, prestação de serviços à comunidade e formação avançada na(s) área(s) científica(s) fundamental(ais) do ciclo de estudos. O ciclo de estudos, embora este ainda esteja numa fase de consolidação, tem desenvolvido ações / projetos em áreas de prática musical, que integram ou intervêm em contextos e/ou situações reais. Destaca-se o alargamento da rede de parcerias com entidades de natureza vária, como autarquias ou associações com as quais o ciclo de estudos tem estabelecido uma colaboração, o que se reflete num acréscimo de experiências de natureza vária e enriquecimento do percurso formativo dos estudantes. Destas parcerias tem resultado a realização de apresentações públicas (consultar ponto 7.3.2.). 7.3.1. Activities of technological and artistic development, consultancy and advanced training in the main scientific area(s) of the study programme. Although still in a consolidation phase, the course of study had developed activities / projects in musical areas that integrate or intervene in contexts and/ or real situations. We highlight the expansion of the partnership network with various entities, such as municipalities or associations, with which the course of study has been establishing a collaboration, that is reflected in an increase of various nature and enriching experiences for the students training course. These partnerships resulted in public presentations (see 7.3.2.). 7.3.2. Contributo real dessas atividades para o desenvolvimento nacional, regional e local, a cultura científica, e a ação cultural, desportiva e artística. A ação do curso é observável sobretudo a nível do desenvolvimento local e regional, decorrente do impacto da iniciação profissional em vários contextos experienciada pelos alunos durante a sua formação (UC de estágio), das parcerias com instituições da zona de Lisboa (onde se realizam apresentações públicas de interação com as comunidades locais) e pela progressiva inserção profissional dos diplomados. Durante os anos de funcionamento do curso, foram realizadas colaborações com diferentes instituições (Hospital Central de Lisboa, Conselho Português para os Refugiados, Associação Portuguesa de Asperger, Escolas TEIP, Convento dos Cardaes, Centro Comunitário de Telheiras, Centro de Dia São Mamede da Ventosa, Escola EB 2,3 Pedro de Santarém, Academia Sénior de Pegões, Centro de Bem-Estar Social de Queluz, Centro Social e Paroquial de Alfornelos). As ações dinamizadas nesses locais tiveram um impacto positivo nos públicos-alvo, quer como intervenientes quer na interação enquanto público. 7.3.2. Real contribution for national, regional and local development, scientific culture, and cultural, sports and artistic activities.
The course action may be mainly observed at the level of local and regional development, resulting from the impact of work-experience in several contexts provided to students during their training
(traineeship CUs), the partnerships with institutions of the Lisbon area (where public performances take place for interaction with local communities) and the gradual professional integration of graduates. During years in which the course has ran, cooperation with several institutions has been organized (Lisbon’s Central Hospital, Portuguese Council for Refugees, Portuguese Asperger Assotiation, TEIP Schools, Convento dos Cardaes, Telheiras Community Centres, São Mamede da Ventosa Day-Care Centre, Pedro de Santarém High-School, Pegões Senior Academy, Queluz Social Welfare Centre, Alfornelos Parish Social Centre). Activities carried out in these scopes had a very positive impact in target publics, both as participants and as interactive public. 7.3.3. Adequação do conteúdo das informações divulgadas ao exterior sobre a instituição, o ciclo de estudos e o ensino ministrado.
A informação sobre o curso é disponibilizada através das páginas da ESELx (recentemente reformulada, com informação em inglês no espaço das relações internacionais) e da ESML. É ainda publicada na página on-line da revista Fórum Estudante. Os cursos são divulgados por e-mail aos colaboradores da ESELx e são distribuídos folhetos nos vários encontros realizados na ESELx. A realização de inúmeras apresentações públicas dos estudantes em instituições de Lisboa têm sido um importante meio de divulgação do curso. São distribuídos folhetos na Futurália (para além da realização de performances), em escolas secundárias e no dia aberto da ESELx. O conteúdo das informações incide sobre: as instituições (história, missão, estatutos); o sistema de ECTS; o ciclo de estudos (objetivos, condições de ingresso, saídas profissionais, plano de estudos, horários); os eventos académicos, culturais e científicos a realizar. 7.3.3. Suitability of the information made available about the institution, the study programme and the education given to students. Information on the course is provided at the ESELx website (recently redesigned, with information in English in the space on international relations) and ESML website. It is published also at the online page of the Forum Estudante magazine. Courses are disclosed by email to ESELx collaborators and leaflets are distributed at the various meetings held at ESELx. The countless public presentations that have been carried out by students at institutions in Lisbon have been also an important means of disclosing the course. Leaflets are also distributed in the scope of Futurália (in addition to the carrying out of performances), in high schools and at ESELx open day. The content of information focuses on: institutions (history, mission, bylaws); ECST system; studies (objectives, conditions for admission, job opportunities, study plan, timetables); academic, cultural and scientific events to be carried out.
7.3.4. Nível de internacionalização
7.3.4. Nível de internacionalização / Internationalisation level
%
Percentagem de alunos estrangeiros matriculados na instituição / Percentage of foreign students 0.1
Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (in) / Percentage of students in international mobility programs (in)
0
Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (out) / Percentage of students in international mobility programs (out)
0.1
Percentagem de docentes estrangeiros, incluindo docentes em mobilidade (in) / Percentage of foreign teaching staff (in)
0.8
Mobilidade de docentes na área científica do ciclo de estudos (out) / Percentage of teaching staff in mobility (out)
0.2
8. Análise SWOT do ciclo de estudos
8.1 Análise SWOT global do ciclo de estudos
8.1.1. Pontos fortes
-Parceria inovadora entre a ESELx e a ESML, propiciando a gestão de um corpo docente com uma preparação académica multifacetada e um conhecimento sólido sobre contextos profissionais reais. -Cumprimento da missão da ESELx e da ESML, referente ao alargamento das áreas de formação, em particular no âmbito da educação não-formal. -Natureza inovadora do curso no cômputo geral da formação em música a nível nacional. -Formação de músicos com qualificação superior, que possibilita trabalhar no âmbito da intervenção comunitária e aceder a um 2.º ciclo de estudos que habilite para a docência na área da música. -Oferta de uma estrutura curricular com forte componente performativa (de manifesto interesse para maioria dos alunos), alicerçada em conhecimento teórico. -Trabalho musical colaborativo e continuado entre alunos de anos diferentes (PIC e CCV), em projetos com repertório musical eclético, diferente em cada semestre / ano letivo. -Formação orientada para a realização de projetos enquanto metodologia vocacionada para a intervenção profissional em MC. -Apresentações públicas regulares do trabalho desenvolvido no âmbito dos estágios e das UC performativas. -Existência de equipas multidisciplinares de docentes com funções organizativas dos estágios, de lecionação e de tutoria. -Adequação do número de alunos por turma a um trabalho personalizado segundo as potencialidades / necessidades individuais de formação. -Oferta de horário desdobrado em várias UC, que permite o funcionamento em grupos e uma melhor gestão da assiduidade dos trabalhadores estudantes. -Práticas de articulação de conteúdos entre UC (TEOE / HM, PMPC / GP, TV / CCV). -Existência de espaços e materiais adequados ao bom funcionamento das UC e possibilidade de requisição de recursos musicais e audiovisuais. -Rentabilização da plataforma de e-learning para comunicação entre docentes e alunos e disponibilização de materiais das UC. -Continuidade e alargamento da rede de parcerias institucionais, para realização de estágio e para apresentações públicas. -Estabilidade do corpo docente, com 70% dos professores a lecionar há 3 ou mais anos no curso. - Contratação estratégica em tempo parcial de docentes especializados em determinadas áreas musicais. -Competência e disponibilidade dos funcionários dos Serviços Académicos (com funções específicas para o curso de MC) para apoio a alunos e docentes. -Número de interessados que realiza a Prova Específica de Acesso superior às vagas (24 em 2011; 15 em 2012; 20 em 2013; 20 em 2014). -Taxa de sucesso muito satisfatória dos alunos avaliados em 2013-14 (média de 92.4 %). - Valorização da intervenção dos alunos pelos parceiros cooperantes. -Taxa de empregabilidade de 58% até um ano após a conclusão do curso, sendo a sua totalidade
em sectores de atividade relacionados com o curso (referente a 34 diplomados que responderam a um inquérito em outubro de 2014, sendo que 29.4% não trabalha porque continua a estudar e apenas 11.4 % não trabalha nem estuda). 8.1.1. Strengths - Innovative partnership between ESELx and ESML, providing for the management of a teaching staff with multi-faceted academic background and a solid awareness of real professional contexts. - Fulfilment of ESELx and ESML’s mission as regards the expansion of training areas, especially in the scope of non-formal education. - Innovative nature of the course in the overall balance of music training at national level. - Training musicians with higher level qualifications, allowing them to work in the scope of community intervention and to access a second course of studies providing qualifications for music teaching. - Provision of a curricular structure with a strong performance element (of a clear interest for most students), based on theoretical knowledge. - Cooperative and continued musical work between students of different curricular years (PIC and CCV) in projects with eclectic music repertoire, which differs from one academic semester/year to another. - Guided training for the conduct of projects as methodology dedicated to professional intervention in MC. - Regular public performances of the work developed in the scope of traineeship and performance CUs. - Multidisciplinary teams of teachers with organisational functions at the level of traineeship, teaching and tutoring. - Adjustment of the number of students per class to a custom work according to individual potential/training needs. - Provision of a timetable split into several CUs, which allows the operation of groups and a better management of working student attendance. - Practises on articulating contents between CUs (TEOE / HM; PMPC / GP; TV / CCV). - Existence of appropriate spaces and material, allowing a proper functioning of CUs, and possibility of requesting musical and audio-visual resources; - Maximizing the potential of the e-learning platform for communication between teachers and students and provision of material on CUs. - Maintaining and expanding the network of institutional partnerships, to carry out traineeships and public performances. - Stable teaching staff, where 70% of the teaching staff has taught for 3 or more years in the course. - Strategic engagement of part-time teachers with expertise in specific musical areas. - Competence and availability of academic service staff (with specific tasks for the MC course) to support students and teachers. - Number of interested parties that take the Specific Evaluation test for access to the course (24 in 2011; 15 in 2012, 20 in 2013; 20 in 2014). - Highly satisfactory rate of success of students evaluated in 2013-2014 (average by 92.4%). - Student intervention appreciated by cooperating partners. - Rate of employability by 58% within one year from graduation, all jobs in activity sectors related to the course (for the 34 graduates who have answered a survey in October 2014, 29.4% of which are not working as they are still pursuing their studies and only 11.4% does not work nor study). 8.1.2. Pontos fracos - Necessidade de um conhecimento mais aprofundado sobre os âmbitos de intervenção da MC por parte do corpo docente, bem como de maior apropriação da especificidade e da missão do curso. - Partilha ainda pouco consistente entre alguns docentes sobre o trabalho que desenvolvem nas UC. - Articulação vertical ainda pouco conseguida entre algumas UC e dificuldades pontuais na articulação pedagógica e organizacional entre alguns docentes do curso. - Necessidade de fazer uma divulgação mais eficaz dos objetivos nucleares do curso e das suas áreas de intervenção. - O processo de internacionalização do curso encontra-se ainda numa fase inicial. - O impacto das missões Erasmus desenvolvidas pelos docentes no âmbito do curso é ainda muito reduzido. - Reduzida produção científica em torno do curso e das áreas de intervenção da música comunitária. - Necessidade de um maior investimento na formação avançada do corpo docente, em particular na área da música. - Número elevado de UC no plano de estudos, decorrente da existência de várias UC com poucos créditos. - Sobrecarga da mancha horária para responder à exigência do plano de estudos (referido pelos alunos).
- Necessidade de agilizar a logística de utilização de instrumentos musicais da ESELx e da ESML e a disponibilização de recursos técnicos para intervenções públicas exteriores às Escolas. - Número reduzido de parcerias com instituições internacionais, nomeadamente para mobilidade Erasmus de alunos. - Insuficiente bibliografia específica sobre o domínio da intervenção musical na comunidade (bibliotecas da ESELx e da ESML). - Reduzida participação dos estudantes em programas internacionais de mobilidade. - Hábitos pouco consistentes de organização e sistematização do estudo, bem como de preparação atempada dos momentos de avaliação individual e em grupo por parte de alguns alunos. - Fragilidades no âmbito da preparação em Língua Portuguesa (domínio escrito) e menor interesse por componentes formativas teóricas em grande parte dos alunos. - Alguma dificuldade dos alunos na gestão das UC eletivas da ESELx e da ESML, de forma a que consigam realizar o número de créditos requeridos no plano de estudo. - Necessidade de contacto mais estruturado entre a CC e os representantes de turma durante o ano letivo. - Número de alunos inscritos no 1º ano e não avaliados (27.0%) por motivos pessoais diversos, como assiduidade irregular e pouco empenho / motivação individual (registou-se, no entanto, uma diminuição desta situação na ordem dos 4% em relação 2012-13 e dos 9% em relação a 2011-12). - O número de alunos que frequenta o curso é relativamente reduzido em relação às vagas disponíveis (embora conte já com 45 diplomados). - Necessidade de um conhecimento mais aprofundado sobre o percurso profissional dos graduados e de uma recolha de informação sobre as entidades empregadoras. 8.1.2. Weaknesses - Need for a broader awareness among the teaching staff about the scopes of intervention of MC, as well as the course’s specificity and mission. - Sill inconsistent sharing among teaching staff of the work developed in CUs. - Vertical articulation not yet fully achieved between some CUs and ad hoc difficulties in the pedagogical and organizational articulation between some teachers of the course. - Need for a more effective disclosure of core objectives of the course and its areas of intervention. - The course’s internationalization process is still in an early stage. - The impact of Erasmus missions carried out by teachers in the scope of the course is still very limited. - Low level of scientific publications on the course and areas of intervention of community music. - Need for greater investment in the advanced training of the teaching staff, in particular in the field of music. - High number of CUs in the study plan, due to the fact that there are several CUs with small number of credits. - Overburdening of the time schedule to meet the demands of the study plan (referred by students). - Need to accelerate logistics involved in the use of musical instruments of ESELx and ESML and in the provision of technical resources for public performances outside Schools. - Low number of partnerships with international institution, namely for student Erasmus mobility. - Little specific bibliography on the field of music intervention in the community (ESELx ad ESML libraries). - Low number of students in international mobility programmes. - Inconsistent habits concerning study organization and systematization, as well as early preparation of moments of individual and group evaluation by some of the students. - Weaknesses in the scope of the preparation of written reports in Portuguese and low level of interest in theoretical training elements shown by a large proportion of students. - Some difficulty on the part of students to manage elective CUs of ESELx and ESML so as to achieve the number of credits required by the study plan. - Need for a more structured contact between CC and class representatives during the academic year. - Number of students enrolled in the 1st year and non evaluated (27%) for various personal reasons, such as irregular school attendance and low commitment/motivation (this situation has decreased, however, by around 4% as regards 2012-13 and by 9% as regards 2011-12). - The number of students taking the course is relatively low compared to available places (although there are already 45 graduates). - Need for improved knowledge on the professional route taken by graduates and collection of information on employers. 8.1.3. Oportunidades
- Potencialidade do ciclo de estudos devido à singularidade do curso no panorama da oferta formativa a nível nacional. - Desenvolvimento de iniciativas de colaboração com redes de parceiros nacionais e internacionais que se dediquem à intervenção, investigação e divulgação no âmbito da MC,
potenciadores da qualidade da formação ministrada no curso. - Mobilização dos diferentes saberes do corpo docente para a elaboração de projetos de investigação quer sobre o curso quer sobre temáticas de interesse para as UC lecionadas. - Promoção da realização de investigação sobre o curso, com a implicação dos próprios alunos, em particular sobre as práticas de estágio. - Viabilização do contacto com estudantes e professores estrangeiros em mobilidade Erasmus. - Possibilidade de contacto e partilha entre docentes, no âmbito da mobilidade Erasmus, com diferentes processos de formação e intervenção comunitária através da música. - Mobilização de recursos humanos qualificados de outras instituições com contributos positivos para o curso. - Possibilidade de reformulação das FUC, tendo em conta a clarificação dos objetivos da UC no âmbito de intervenção do curso, o equilíbrio entre as componentes teórica e prática, a eficácia das metodologias de ensino e avaliação e o número de ECTS. - Melhoria da eficácia da colaboração entre a ESELx e a ESML e aperfeiçoamento dos mecanismos de garantia da qualidade. - Realização de seminários de complemento à formação dos estudantes e de promoção de uma maior articulação entre docentes. - Heterogeneidade de experiências musicais e artísticas dos estudantes que acedem ao curso. - Receptividade da maioria dos alunos às propostas de formação de caráter prático. 8.1.3. Opportunities
- Potential of the course of studies due to the uniqueness of the course in the overview of the educational offer at national level. - Development of initiatives for collaboration with networks of national and international partners, focusing on intervention, research and disclosure within MC, fostering the quality of training provided in the course. - Mobilizing the various know-how of the teaching staff for the conduct of research projects both on the course and on areas of interest for CUs. - Promoting research on the course, with the involvement of students, especially on issues related to the traineeship. - Promoting the contact with foreign students and teachers under Erasmus mobility. - Possibility of contact and sharing between teachers, in the scope of Erasmus mobility, with different processes of training and community intervention through music. - Mobilizing qualified human resources of other institutions providing the course with positive contributions. - Possibility of amending NCU, taking into account the clarification of CU objectives in the scope of the intervention of the course, the balance between theoretical and practical elements, effectiveness of teaching and evaluation methodologies and the number of ECTS. - Improvement of the effective cooperation between ESELx and ESML and of quality assurance mechanisms. - Conduct of seminars complementing student education and promoting a better articulation between teachers. - Variety of musical and artistic experiences of students enrolling in the course. - Responsiveness of most students to the training proposals of a practical nature. 8.1.4. Constrangimentos
- Alguma ambiguidade do perfil de saída do curso (condição necessária para prosseguimento de estudos na área da docência em música e possibilidade de saída para o mercado de trabalho). - Dificuldade na organização dos horários letivos, inerente à complexa gestão de um curso com muitos estudantes trabalhadores e à necessidade de conciliar os horários de professores de duas Escolas. - Dificuldade no recrutamento de novos docentes que reúnam ao mesmo tempo experiência profissional em contextos de intervenção musical comunitária e qualificações superiores avançadas. - Nem sempre a motivação e as expectativas de formação dos estudantes coincidem com os objetivos nucleares do curso. - Níveis heterogéneos de desenvolvimento de competências musicais dos estudantes que acedem ao curso, em parte associada à diversidade de percursos formativos anteriores e apesar do acesso incluir uma prova específica. - Escassez de horas de orientação tutorial atribuídas para a generalidade das UC. - Limitação orçamental no apoio à produção e disseminação da investigação sobre o ciclo de estudos (custos associados à participação em congressos, deslocações nacionais e internacionais de docentes e estudantes). - Dificuldade de pagamento de propinas por parte de alguns alunos. - Dificuldade de alargar a zona geográfica para a realização de estágios devido ao limitado apoio para deslocações dos supervisores aos locais de estágio. - Limitação orçamental para a organização de workshops e obtenção / reposição de materiais, bem
como a complexidade dos procedimentos da administração pública para a disponibilização de verbas para a aquisição de materiais. - Dificuldade dos docentes em conciliar uma grande dispersão de atividades de âmbito letivo e organizacional com a necessidade de realizar atividades de investigação / projetos artísticos. - Dificuldade em conciliar a maioria das atividades artísticas, culturais e formativas promovidas pela ESELx e pela ESML com os horários das turmas. - Taxa de conclusão do curso em 3 anos ainda abaixo do desejável (69%), em parte pelo facto de muitos estudantes serem trabalhadores, nem sempre com o respetivo estatuto, o que condiciona a frequência e conclusão do curso. - Inexistência de um Observatório de Inserção dos Diplomados ou outra estrutura enquadrada no Gabinete de Gestão da Qualidade. 8.1.4. Threats
- Rather ambiguous graduate profile (required for the follow-up of studies as music teacher or to enter the job market). - Difficulties in organizing timetables, due to the complex management of a course with many working students and the need to reconcile timetables of teachers of the two Schools. - Difficulty in recruiting new teachers that both show professional experience in contexts of community music intervention and hold advanced higher qualifications. - Student motivation and educational expectations not always meet the course’s core objectives. - Heterogeneous levels of development of musical skills of students that enrol in the course, in part associated to different former training routes and notwithstanding the fact that the access requirements include a specific evaluation. - Scarcity of tutorial guidance time allocated to most CU. - Budget constraints in the support to the production and dissemination of research in the course of studies (costs associated to the participation in congresses, national and international travelling by teachers and students). - Difficulties of some students to pay tuition fees. - Non-allocation, in the current legal framework, of funds for supporting teacher travelling in the scope of traineeship monitoring. - Budget constraints as regards the organization of workshops and obtaining/replacing materials, as well as complex procedures of the public administration for the provision of funding for the acquisition of material. - Difficulty felt by teachers in reconciling a wide dispersion of activities of an academic and organizational level with the need to carry out research activities/artistic projects. - Difficulty in reconciling most artistic, cultural and educational activities promoted by ESELx and ESML with class timetables. - Rate of conclusion of the course in 3 years still below the desired level (69%), partly because there are many working students, although not always holding such status, which constrains the attendance and conclusion of the course. - Lack of an Observatory for Graduate Integration or another structure framed within the Quality Management Office.
9. Proposta de ações de melhoria
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Necessidade de um conhecimento mais aprofundado sobre os âmbitos de intervenção da MC por parte do corpo docente, bem como de maior apropriação da especificidade e da missão do curso. - Necessidade de fazer uma divulgação mais eficaz dos objetivos nucleares do curso e das suas áreas de intervenção. - Partilha ainda pouco consistente entre alguns docentes sobre o trabalho que desenvolvem nas UC. Propostas de ações de melhoria: - Realização de reuniões de integração de novos docentes no curso (com a CC e os Coordenadores de UC) centradas na caracterização das Escolas, nas linhas fundamentais do plano de estudos e na explicitação das áreas e contextos de intervenção da música na comunidade. - Realização de reuniões com os docentes para análise da missão do curso e dos perfis de saída dos estudantes.
- Integração de um ponto específico sobre os objetivos do ciclo de estudos e a missão da ESELx / ESML, nas ordens de trabalho das reuniões de acolhimento aos estudantes. - Organização de um ciclo de seminários sobre temáticas de música na comunidade. 9.1.1. Improvement measure
Weaknesses: - Need for a broader awareness among the teaching staff about the scopes of intervention of MC, as well as the course’s specificity and mission. - Need for a more effective disclosure of core objectives of the course and its areas of intervention. - Sill inconsistent sharing among teaching staff of the work developed in CUs. Proposals for improvement: - Holding meetings for integration of new teachers in the course (with CC and CU coordinators) focused on the characteristics of Schools, broad lines of the study plan and explanation of areas and intervention contexts of music in the community. - Holding teacher meetings for analysis of the course’s missions and graduate profiles. - Inclusion of a specific item on objectives of the study cycle and the mission of ESELx/ESML, on the agenda of student welcoming meetings. - Organizing a cycle of seminars on matters related to music in the community. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Prioridade: alta. Tempo de implementação: durante o ano letivo 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. Priority: high. Period for implementation: in the course of the 2015-16 academic year. 9.1.3. Indicadores de implementação Memorandos das reuniões com os docentes. Ordens de trabalho das reuniões com os estudantes. Seminários temáticos realizados Número de participantes nos seminários. 9.1.3. Implementation indicators
Memoranda of meetings with teachers. Agenda of meetings with students. Thematic seminars carried out. Number of participants in seminars.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Articulação vertical ainda pouco conseguida entre algumas UC e dificuldades pontuais na articulação pedagógica e organizacional entre alguns docentes do curso. Propostas de ações de melhoria: - Realização de reuniões entre docentes e CC para discussão sobre a estrutura de funcionamento, os conteúdos e os objetivos específicos das diversas UC e a forma como concorrem para os objetivos gerais curso. 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - Vertical articulation not yet fully achieved between some CUs and ad hoc difficulties in the pedagogical and organizational articulation between some teachers of the course. Proposals for improvement: - Holding meetings between teachers and CC to discuss the functioning structure, contents and specific objectives of the various CUs and the way how they contribute to the course’s general objectives. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida
Prioridade: média. Tempo de implementação: durante o ano letivo 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.
Priority: medium. Period for implementation: in the course of the 2015-16 academic year. 9.1.3. Indicadores de implementação Memorandos das reuniões com os docentes. 9.1.3. Implementation indicators Memoranda of meetings with teachers.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Reduzida produção científica em torno do curso e das áreas de intervenção da música comunitária. - O processo de internacionalização do curso encontra-se ainda numa fase inicial. - O impacto das missões Erasmus desenvolvidas pelos docentes no âmbito do curso é ainda muito reduzido. Propostas de ações de melhoria: - Participação em encontros nacionais e/ou internacionais para divulgação do trabalho realizado no curso de Música na Comunidade (em particular sobre projetos de intervenção realizados em UC de estágio). - Incentivo à realização de investigação quer no âmbito do curso e quer no que se refere à especialidade de lecionação. - Publicação de artigos com estudos sobre o curso (está a decorrer um estudo sobre o curso com base em entrevistas aos alunos graduados). - Definição de estratégias de realização de investigação pelos estudantes a partir das UC de iniciação à prática profissional (em articulação com o CIED e CTC). - Incremento do número de parcerias nacionais e internacionais, e definição de projetos de investigação conjuntos no âmbito do curso. - Articulação entre as ações de intervenção comunitária realizadas nas UC do curso e projetos musicais que estejam em desenvolvimento em centros de investigação de outras instituições de ensino superior (como o CESEM-UNL), enquanto factores que contribuam para o desenvolvimento global do curso. - Realização de missões de ensino de docentes do curso, no programa Erasmus, com planos de trabalho relacionados com a Música na Comunidade. - Realização de propostas de acolhimento de professores de instituições de ensino superior estrangeiras, ao abrigo dos acordos bilaterais Erasmus. 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - Low level of scientific publications on the course and areas of intervention of community music. - The course’s internationalization process is still in an early stage. - The impact of Erasmus missions carried out by teachers in the scope of the course is still very limited. Proposals for improvement: - Participating in national and/or international meetings to disclose the work carried out in the Music in the Community Course (especially intervention projects developed in traineeship CUs). - Encouraging research both in the scope of the course and in the scope of the teaching specialization. - Publishing papers with research on the course (a study is currently under way based on interviews to graduate students). - Definition of strategies for research by students on the basis of CUs on introduction to work experience (in articulation with CED and CTC). - Increase in the number of national and international partnerships, and definition of joint research projects in the scope of the course. - Articulation between community intervention activities carried out in CUs of the course and musical projects under way in research centres of other higher education institutions (like CESEM-UNL), as factors contributing to the overall development of the course. - Carrying out teaching assignments for teachers of the course, within the Erasmus programme, with work plans related to Music in the Community. - Making proposals for hosting teachers of foreign higher education institutions, under bilateral Erasmus agreements. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida
Prioridade: alta. Tempo de implementação: durante os anos letivos 2015-16, 2016-17. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. Priority: high. Period for implementation: in the course of the 2015-16 and 2016-17 academic years. 9.1.3. Indicadores de implementação Número de posters e comunicações realizadas a nível nacional. Número de conferências e comunicações realizadas a nível internacional. Número de artigos publicados. Produção alcançada pelas linhas de investigação decorrentes da articulação com outras instituições e/ou projetos com a comunidade. Número de parceiros em projetos de investigação nacionais e internacionais Número de missões de ensino Erasmus realizadas por docentes do curso. Número de professores estrangeiros em mobilidade Erasmus. Relatórios de prática profissional. 9.1.3. Implementation indicators Number of posters and communications carried out at national level. Number of conferences and communications carried out at international level. Number of published articles. Output achieved by research resulting from the articulation with other institutions and/or community-related projects. Number of partners in national and international research projects. Number of Erasmus teaching missions carried out by teachers of the course. Number of foreign teachers within Erasmus mobility. Professional practise reports.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Número reduzido de parcerias com instituições internacionais, nomeadamente para mobilidade Erasmus de alunos. - Reduzida participação dos estudantes em programas internacionais de mobilidade. Propostas de ações de melhoria: - Realização de visitas preparatórias para estabelecimento de acordos bilaterais adequados para a realização de mobilidade Erasmus pelos estudantes. - Realização de missões de ensino de docentes a instituições com acordo bilateral para estabelecimento de maior proximidade entre instituições e viabilizar a mobilidade Erasmus de estudantes da MC (em particular, no âmbito dos cursos do “Department of Music and Dance” da University of Stavanger - Faculty of Arts and Education, Noruega). - Sessão de partilha de experiências de alunos que realizaram mobilidade Erasmus no âmbito do curso da MC (em articulação com o GRIMA). 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - Low number of partnerships with international institution, namely for student Erasmus mobility. - Low number of students in international mobility programmes. Proposals for improvement: - Carrying out preparatory visits for the purpose of concluding appropriate bilateral agreements for the implementation of Erasmus mobility by students. - Carrying out teacher teaching assignments in institutions with which bilateral agreements have been carried out so as to foster greater proximity between institutions and enable Erasmus mobility of MC students (in particular, in the scope of courses of the Department of Music and Dance of the University of Stavanger, Faculty of Arts and Education, Norway). - Session on the sharing of experiences of Erasmus students of the MC Course (in articulation with GRIMA). 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Prioridade: média. Tempo de implementação: durante os anos letivos 2014-15, 2015-16.
9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.
Priority: medium. Period for implementation: in the course of the 2014-15 and 2015-16 academic years. 9.1.3. Indicadores de implementação
Número de visitas preparatórias realizadas. Número de novos acordos bilaterais estabelecidos. Número de missões de ensino Erasmus realizadas por docentes do curso. Número de alunos do curso em mobilidade Erasmus. 9.1.3. Implementation indicators Number of preparatory visits carried out. Number of bilateral agreements concluded. Number of Erasmus teaching assignments carried out by teachers of the course. Number of students of the course under Erasmus mobility.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Necessidade de um maior investimento na formação avançada do corpo docente, em particular na área da música. Propostas de ações de melhoria: - Incentivo e apoio à formação avançada de docentes, quer no âmbito da música quer nas restantes áreas do plano de estudos 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - Need for greater investment in the advanced training of the teaching staff, in particular in the field of music. Proposals for improvement: - Encouragement and support to the advanced training of the teaching staff, both in the field of music and in the field of the study plan. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida
Prioridade: média. Tempo de implementação: durante os anos letivos 2015-16, 2016-17. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.
Priority: medium. Period for implementation: in the course of the 2015-16 and 2016-17 academic years. 9.1.3. Indicadores de implementação
Número de docentes que obtém o grau de mestre ou doutor. Número de docentes que realiza provas para especialista no âmbito da música. 9.1.3. Implementation indicators
Number of teachers that have obtained the Master’s or PhD degree. Number of teachers who have sat the test for specialist in the field of music.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Insuficiente bibliografia específica sobre o domínio da intervenção musical na comunidade (bibliotecas da ESELx e da ESML). Propostas de ações de melhoria: - Atualização do acervo das bibliotecas da ESELx e da ESML, com aquisição de livros no domínio da intervenção musical na comunidade. 9.1.1. Improvement measure Weaknesses:
- Little specific bibliography on the field of music intervention in the community (ESELx ad ESML libraries). Proposals for improvement: - Update of ESELx ad ESML library collections, and acquisition of books on the field of music intervention in the community. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Prioridade: média. Tempo de implementação: durante os anos letivos 2014-15, 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. Priority: medium. Period for implementation: in the course of the 2014-15 and 2015-16 academic years. 9.1.3. Indicadores de implementação Número de novos títulos do domínio da MC disponíveis nas bibliotecas. 9.1.3. Implementation indicators Number of new titles in the field of MC available at libraries.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Número elevado de UC no plano de estudos, decorrente da existência de várias UC com poucos créditos. - Alguma dificuldade dos alunos na gestão das UC eletivas da ESELx e da ESML, de forma a que consigam realizar o número de créditos requeridos no plano de estudo. - Sobrecarga da mancha horária para responder à exigência do plano de estudos (referido pelos alunos). Propostas de ações de melhoria: - Reflexão sobre o atual plano de estudos e definição de possíveis alterações a realizar. - Intercâmbio com instituições congéneres (nacionais e internacionais) para discussão de modelos formativos. - Proposta de reajuste e estabilização do plano de estudos, para dar resposta a problemas identificados pelos estudantes na gestão do currículo e para incrementar as componentes formativas na área da intervenção comunitária. - Organização anual da oferta de UC eletivas destinadas ao curso de MC (apenas caso o número de estudantes o permita). - Inclusão de um representante dos alunos na equipa de elaboração dos horários do curso. 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - High number of CUs in the study plan, due to the fact that there are several CUs with small number of credits. - Some difficulty on the part of students to manage elective CUs of ESELx and ESML so as to achieve the number of credits required by the study plan. - Overburdening of the time schedule to meet the demands of the study plan (referred by students). Proposals for improvement: - Reflecting on the current study plan and defining possible alterations to be implemented. - Exchange of ideas with counterpart institutions (national and international) for the discussion of training models. - Proposal for the readjustment and stabilization of the study plan, so as to meet problems identified by students as regards the curriculum management and to expand training elements in the area of community intervention. - Organizing annually elective CU provided in the MC course (only in case the number of students allow it). - Including a student representative in the team that drafts the course timetables. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida
Prioridade: alta. Tempo de implementação: durante o ano letivo 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.
Priority: high. Period for implementation: in the course of the 2015-16 academic year. 9.1.3. Indicadores de implementação
Memorandos das reuniões com os docentes. Alterações introduzidas nas FUC. Proposta de alteração do plano de estudos em vigor. Plano plurianual de organização de UC eletivas. Horário anual do curso. 9.1.3. Implementation indicators Memoranda of meetings with teachers. Alterations made to NCU. Proposal for amendment to the study plan in force. Multi-annual plan for organization of elective CUs. Course’s annual timetable.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Necessidade de agilizar a logística de utilização de instrumentos musicais da ESELx e da ESML e a disponibilização de recursos técnicos para intervenções públicas exteriores às Escolas. Propostas de ações de melhoria: - Elaboração de um manual de procedimentos mais eficaz para requisição, levantamento e entrega de instrumentos musicais e recursos técnicos (com a colaboração das coordenações do domínio de música e do centro de audiovisuais). 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - Need to accelerate logistics involved in the use of musical instruments of ESELx and ESML and in the provision of technical resources for public performances outside Schools. Proposals for improvement: - Drafting of a more effective manual of procedures for the request, collection and return of musical instruments and technical resources (with the cooperation of music coordinations and the audiovisual centre). 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida
Prioridade: baixa. Tempo de implementação: durante o ano letivo 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline.
Priority: low. Period for implementation: in the course of the 2015-16 academic year. 9.1.3. Indicadores de implementação
Manual de procedimentos para requisição, levantamento e entrega de recursos materiais. 9.1.3. Implementation indicators Manual of Procedures for the request, collection and return of material resources.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria Pontos fracos: - Fragilidades no âmbito da preparação em Língua Portuguesa (domínio escrito) e menor interesse por componentes formativas teóricas em grande parte dos alunos. Propostas de ações de melhoria: - Continuação da organização de seminários de aperfeiçoamento no domínio da Língua Portuguesa que deem resposta às necessidades dos estudantes (nomeadamente no âmbito das atividades do projeto Scriptorium da ESELx). - Oferta de cursos livres em Língua Portuguesa pela ESELx (em colaboração com o CP e o domínio
de Línguas). 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - Weaknesses in the scope of the preparation of written reports in Portuguese and low level of interest in theoretical training elements shown by a large proportion of students. Proposals for improvement: - Continuing the organisation of seminars for improvement in the field of Portuguese that meet student needs (namely in the scope of activities within ESELx’s Scriptorium project). - Provision by ESELx of short Portuguese courses (in cooperation with CP and the field of languages). 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Prioridade: média. Tempo de implementação: durante o ano letivo 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. Priority: medium. Period for implementation: in the course of the 2014-15 academic year. 9.1.3. Indicadores de implementação Número de seminários / cursos livres oferecidos para aperfeiçoamento no domínio da Língua Portuguesa. Número de estudantes da MC que frequentaram os seminários / cursos livres. Melhoria das competências linguísticas no âmbito da expressão escrita, revelada em trabalhos teóricos e nos relatórios finais de estágio. 9.1.3. Implementation indicators Number of seminars/short courses provided for improvement in the field of Portuguese. Number of MC students that take such seminars/short courses. Improvement of written language skills, shown in theoretical works and traineeship final reports.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Necessidade de contacto mais estruturado entre a CC e os representantes de turma durante o ano letivo. - Hábitos pouco consistentes de organização e sistematização do estudo, bem como de preparação atempada dos momentos de avaliação individual e em grupo por parte de alguns alunos. Propostas de ações de melhoria: - Estabelecimento de um horário semanal de atendimento da Coordenação de Curso aos estudantes. - Realização de reuniões bimensais entre a CC e os representantes de turma. - Definição de estratégias de organização do estudo, mediante um planeamento dos trabalhos e testes a realizar em cada semestre (em articulação entre a CC, os docentes e os representantes de turma). 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - Need for a more structured contact between CC and class representatives during the academic year. - Inconsistent habits concerning study organization and systematization, as well as early preparation of moments of individual and group evaluation by some of the students. Proposals for improvement: - Establishment of weekly hours for the Course Coordination to receive students. - Holding meetings twice each month between the Course Coordination and student representatives. - Definition of strategies for organizing studies, by planning work and tests to be prepared each semester (in articulation between CC, teachers and student representatives). 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida
Prioridade: baixa. Tempo de implementação: durante os anos letivos 2014-15, 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. Priority: low. Period for implementation: in the course of the 2014-15 and 2015-16 academic years. 9.1.3. Indicadores de implementação Adequação do horário de atendimento aos alunos. Número de alunos que solicitam reunião com a CC. Número de reuniões realizadas entre a CC e os representantes de turma. 9.1.3. Implementation indicators
Adjustment of the timetable for receiving students. Number of students who have requested a meeting with CC. Number of meeting held between CC and student representatives.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria Pontos fracos: - O número de alunos que frequenta o curso é relativamente reduzido em relação às vagas disponíveis. - Número de alunos inscritos no 1º ano e não avaliados (27.0%) por motivos pessoais diversos (como assiduidade irregular e pouco empenho / motivação individual). Propostas de ações de melhoria: - Dinamização de ações de divulgação do curso junto de potenciais interessados (Escolas Secundárias, conservatórios e outras escolas de música, Futurália, etc.), promotores de um aumento de inscrições. - Produção de recursos multimédia de divulgação adequada do curso. - Continuação da atualização de informação e melhoria da eficiência do micro sítio do curso na página da ESELx, em articulação com a ESML. - Maior acompanhamento e integração dos alunos do 1º ano pela CC, em particular durante o 1º semestre. - Definição e implementação de estratégias ao nível das UC que contribuam para diminuir o número de alunos que não realiza avaliação. 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - The number of students taking the course is relatively low compared to available places. - Number of students enrolled in the 1st year and which have not been evaluated (27%) for various personal reasons (such as irregular school attendance and low commitment/motivation). Proposals for improvement: - Encouraging disclosure activities concerning the course towards potential interested parties (high-schools, conservatories and other music schools, Futuralia, etc.), so as to promote an increase in school enrolment. - Producing multimedia resources to appropriately disclose the course. - Maintaining the update of information and improvement of the effectiveness of the course’s microsite in ESELx’s website, in articulation with ESML. - Provision by CC with better accompaniment and support to 1st year students, especially during the 1st semester. - Definition and implementation of strategies at the level of CUs that contribute to the decrease of the number of students that do not undergo evaluation. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Prioridade: alta. Tempo de implementação: durante o ano letivo 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. Priority: high. Period for implementation: in the course of the 2015-16 academic year. 9.1.3. Indicadores de implementação Ações de divulgação do curso.
Recursos multimédia de divulgação do curso. Micro sítio do curso nas páginas da ESELx e ESML. Número de candidatos. Sucesso dos alunos inscritos no 1º ano. 9.1.3. Implementation indicators Disclosure activities concerning the course. Multimedia resources. Course’s microsite in ESELx and ESML’s websites. Number of enrolments. Success of 1st year students.
9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos
9.1.1. Ação de melhoria
Pontos fracos: - Necessidade de um conhecimento mais aprofundado sobre o percurso profissional dos graduados e de uma recolha de informação sobre as entidades empregadoras. Propostas de ações de melhoria: - Implementação de um sistema de inquirição junto das entidades empregadoras. - Alargamento do ciclo de inquirição junto dos diplomados. - Criação de uma plataforma de recolha e gestão de informação sobre a empregabilidade dos diplomados pela ESELx (em colaboração com o CP). - Criação de um Observatório de Inserção dos Diplomados ou de outra estrutura inserida no GGQ. 9.1.1. Improvement measure Weaknesses: - Need for improved knowledge on the professional route taken by graduates and collection of information on employers. Proposals for improvement: - Implementing a survey system with employers. - Broadening the survey of graduates. - Creation of a platform for collecting and managing information on employability of ESEX’s graduates (in cooperation with CP). - Creation of an Observatory for Graduate Integration or another structure within GCQ. 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Prioridade: média. Tempo de implementação: durante o ano letivo 2015-16. 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. Priority: medium. Period for implementation: in the course of the 2015-16 academic year. 9.1.3. Indicadores de implementação Inquéritos realizados junto de entidades empregadoras. Inquéritos realizados aos diplomados. Plataforma da ESELx sobre a empregabilidade dos diplomados. Iniciativas do GGQ. 9.1.3. Implementation indicators Surveys carried out among employers. Surveys carried out among graduate students. ESEX’s platform on graduate employability GCQ initiatives.
10. Proposta de reestruturação curricular (facultativo)
10.1. Alterações à estrutura curricular
10.1. Alterações à estrutura curricular
10.1.1. Síntese das alterações pretendidas <sem resposta> 10.1.1. Synthesis of the intended changes <no answer>
10.1.2. Nova estrutura curricular pretendida (apenas os percursos em que são propostas alterações)
Mapa XI
10.1.2.1. Ciclo de Estudos: Música na Comunidade (em associação com a Escola Superior de Música) 10.1.2.1. Study programme:
Community Music 10.1.2.2. Grau: Licenciado 10.1.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> 10.1.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer>
10.1.2.4 Nova estrutura curricular pretendida / New intended curricular structure
Área Científica / Scientific Area
Sigla / Acronym
ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS
ECTS Optativos / Optional ECTS*
(0 Items) 0 0
<sem resposta>
10.2. Novo plano de estudos
Mapa XII
10.2.1. Ciclo de Estudos: Música na Comunidade (em associação com a Escola Superior de Música) 10.2.1. Study programme:
Community Music 10.2.2. Grau: Licenciado 10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):
<sem resposta> 10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> 10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular: <sem resposta> 10.2.4. Curricular year/semester/trimester: <no answer>
10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan
Unidades Curriculares / Curricular Units
Área Científica / Scientific Area (1)
Duração / Duration (2)
Horas Trabalho / Working Hours (3)
Horas Contacto / Contact Hours (4)
ECTS Observações / Observations (5)
(0 Items)
<sem resposta>
10.3. Fichas curriculares dos docentes
Mapa XIII
10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): <sem resposta> 10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.):
<sem resposta> 10.3.4. Categoria: <sem resposta> 10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):
<sem resposta> 10.3.6. Ficha curricular de docente: <sem resposta>
10.4. Organização das Unidades Curriculares (apenas para as unidades curriculares novas)
Mapa XIV
10.4.1.1. Unidade curricular:
<sem resposta> 10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo):
<sem resposta> 10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: <sem resposta> 10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):
<sem resposta> 10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:
<no answer> 10.4.1.5. Conteúdos programáticos: <sem resposta> 10.4.1.5. Syllabus: <no answer> 10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular <sem resposta> 10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.
<no answer> 10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): <sem resposta> 10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):
<no answer> 10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. <sem resposta> 10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. <no answer> 10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: <sem resposta>