ARTESPROF.a ARLENE AZULAY PROF.a LÚCIA SANTOS9º ANO

FUNDAMENTAL

Unidade ITecnologia – Corpo, movimento e linguagem na era da informação

CONTEÚDOS E HABILIDADES

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Aula 2.1Conteúdo

• Cubismo

CONTEÚDOS E HABILIDADES

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HabilidadeConceituar, listar e distinguir diferentes momentos da História da arte, os aspectos estéticos predominantes, a tradição dos estilos e a presença dessa tradição dos estilos na produção contemporânea.

CONTEÚDOS E HABILIDADES

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Conceito de arte e sua classificaçãoArte Moderna: impressionismo e expressionismoNa Grécia Arcaica, antes do surgimento da filosofia e de outros modos de conhecimento, a arte já era parte fundamental na educação.A Arte faz parte do ser humano e da sociedade desde a pré-história até os dias atuais; fez e faz parte de toda produção cultural do homem, introduz novos modos de pensar, novas relações, novos pensamentos e ideias, emoções e anseios que habitam no interior tanto do Homem como da sociedade.

REVISÃO

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IMPRESSIONISMOO impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).

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EXPRESSIONISMOO Expressionismo surge em 1910, na Alemanha, como um modo de contradizer a maneira da arte impressionista.O expressionismo foi a tendência de vanguarda que deformou a figura humana.

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Que tal você, através do desenho, criar uma paisagem, mas utilizando somente formas geométricas? Será que você conseguiria?

DESAFIO DO DIA

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CubismoHistoricamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

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Cubismo

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Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”.

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Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

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O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

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JOGO INTERATIVO

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Principais características: • geometrização das formas e volumes; • renúncia à perspectiva; • o claro-escuro perde sua função; • representação do volume colorido

sobre superfícies planas; • sensação de pintura escultórica; • cores austeras, do branco ao negro

passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

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O cubismo se divide em duas fases:Cubismo Analítico – (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinando-a em todos Portrait of Ambroise Vollard

Pablo Picasso, 1910

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Portrait of Ambroise Vollard Pablo Picasso, 1910

os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz a tons de castanho, cinza e bege.

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O cubismo se divide em duas fases:Cubismo Sintético – (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, Mujer sentada

Juan Gris, 1917

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Mujer sentadaJuan Gris, 1917

números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

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1. Quais são as principais características do CUBISMO?

2. Como podemos conceituar: Fase analítica e Fase Sintética do Cubismo?

3. Faça um desenho utilizando a técnica do Cubismo.

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Principais ArtistasPablo Picasso (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte, passou por diversas fases:

Fase azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicídio de Casagemas, seu amigo, são evidenciados pela monocromia e também representa a miséria e o desespero humanos;

Femme assise, 1902Ascet, 1903

Femme assise, 1902

Fase rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais e eróticos, com a paixão de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Mujer em camisa,

1905

Acróbata com balón, 1905

Acróbata y joven arlequin, 1905

Depois de descobrir as artes primitivas e africanas, compreende que o artista negro não pinta ou esculpi de acordo com a tendência de um determinado movimento estético, mas com uma liberdade muito maior.

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Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruição de harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna com a declaração de guerra em 1914, chega ao fim a aventura cubista.

Les Demoiselles d’Avignon

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George Braque, (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e escultor francês que juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque iniciou a sua ligação às cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai.

Viaduc de l’estaque, 1907

Braque fishing, 1906

Juan Gris, (1887-1927), pintor espanhol que aderiu ao cubismo em 1912, era um homem muito lúcido em cuja arte o fator racionalizante tinha grande peso. Por essa razão, não conseguiu entregar-se totalmente à liberdade inventiva de Picasso e Braque, mantendo seu cubismo preso a uma composição formal muitas vezes rígida e fria.

Moulin à café et bouteille, 1917 Portrait of Picasso,

1912

Fernand Léger , (1881-1955) desenvolveu o seu cubismo numa direção diferente de Braque e Picasso. Se também ouviu A frase de Cézanne, que chamava a atenção para a geometria contida nos objetos naturais, passou a pintá-los não como se fossem cubos, mas como cilindros e cones, tal como se observa em seu quadro “Nus dans la forêt” (1909-10). Léger nunca atingira o grau de abstração dos dois mestres cubistas, Picasso e Braque.

Woman with a book, 1923

La femme et l’enfant, 1922

O cubismo ganhou espaço no Brasil somente depois da Semana de Arte Moderna de 1922, no entanto, não existem no País artistas que apresentaram obras com características exclusivas do Cubismo.

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Os artistas brasileiros receberam fortes influências, mas apenas mostrando características mescladas do cubismo com outras expressões artísticas em suas obras. Nessas condições, podemos citar obras dos artistas Vicente do Rego Monteiro, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Tarsila do Amaral, dentre outros.

Os tenistas, 1928

O menino e os bichos, 1925

Vicente do Rego Monteiro

A ventania, 1915

Anita Malfatti

Tropical, 1917

Três damas em movimento giratório, 1922

Antônio Gomide

Depois da pesca, 1960

Abaporu, 1928

Tarsila do Amaral

O pescador, 1925

1. Pablo Picasso viveu 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte, passou por diversas fases: Quais foram estas fases e como podemos conceituá-la?

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