2019.2020INFÂNCIASCENTRO CULTURAL DE BELÉM / LISBOA

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EDITORIAL

Fazendo justiça ao conceito de «Cidade Aberta», o Centro Cultural de Belém reforça na Temporada 2019/2020 a sua aposta numa programação que pretende desafiar tanto os jovens públicos, como as famílias, em toda a sua inerente diversidade.

Pelo décimo ano consecutivo, a Fábrica das Artes do CCB acolhe o Big Bang, o festival ideal para quem tem ouvidos curiosos e espíritos destemidos.Também a celebrar dez anos está a Caótica, com a qual a Fábrica das Artes tem criado uma relação privilegiada, recebendo este ano o Festival 10 Anos de Caos, no qual serão apresentados vários dos projetos mais marcantes da companhia.

Em 2020, será impossível «escapar» às celebrações do centenário do nascimento de Amália Rodrigues e também neste sentido a Fábrica das Artes irá desafiar os jovens públicos e as famílias com uma programação que parte da instalação Pharmácia Amália, de Teresa Gentil, que nos permite explorar o impacto emocional

que a sua música nos oferece, fazer um itinerário pela sua vida e pelos contextos históricos em que ela decorreu e marcar encontro com os poetas que entraram no mundo do fado e o revolucionaram.

Entre maio e junho de 2020, a Fábrica das Artes propõe ainda o ciclo Mil Pássaros, que promove experiências musicais e artísticas colocando em diálogo famílias, creches, jardins de infância e escolas, numa sensibilização à educação ambiental.

Não deixando de abrir as suas portas à programação internacional, a Fábrica das Artes apresenta nesta Temporada 2019/2020 projetos que envolvem música clássica e dança para um bailarino com deficiência auditiva (9, de Cas Public & Kopergietery), teatro de sombras e música (Les Somnambules, pela companhia Les ombres portées) e performance (Loo, da companhia Ponten Pie, uma proposta não convencional, sensorial e sem texto, destinada a crianças entre os três e os cinco anos).

Além da programação da Fábrica das Artes, também a Garagem Sul do CCB revela uma série de propostas destinadas às escolas e às famílias.

As exposições da Garagem Sul apresentam em Lisboa as formas e os principais debates da arquitetura contemporânea. Mas como a arquitetura é o lugar em que todos vivemos, estas exposições são pensadas como uma oportunidade para descobrir os mecanismos, as experiências, as práticas e as ambições subjacentes ao desenho dos espaços do nosso quotidiano. Para além de apresentar o conteúdo das exposições, a Garagem Sul organiza visitas, oficinas, conversas e debates que oferecem a públicos de todas as idades um olhar original perante a arquitetura que hoje se constrói.

O programa do Serviço Educativo da Garagem Sul é uma possibilidade para compreendermos melhor as nossas paisagens, cidades e casas, e o modo como são pensadas e construídas.

A música, a poesia e o cinema também estarão em destaque na programação que o CCB concebeu para 2019/2020 destinada a públicos de todas as idades. No Natal de 2019 vamos ouvir Messias, de Händel, pela Orquestra Sinfónica Portuguesa, e ver o filme musical My Fair Lady (1964), que assinala o seu 55.º aniversário, que será exibido no grande ecrã do Grande Auditório, numa tarde de grande cinema para todas as famílias.

O ano de 2020 arranca, como já é tradição, com o Concerto de Ano Novo da Orquestra Metropolitana de Lisboa. Logo no início do ano, os novos valores do canto lírico nacional estarão em destaque no Ateliê de Ópera da Metropolitana, que irá apresentar O Elixir de Amor, de Gaetano Donizetti.

Em março voltamos assinalar o Dia Mundial da Poesia, numa grande celebração dos poetas de Amália, convocando públicos de todas as idades para vivenciarum conjunto de experiências através da leitura, dos livros, de conferências e de espetáculos.

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ÍNDICEÍNDICE

1 FÁBRICA DAS ARTES — PARA TODAS AS INFÂNCIASCULTURA É EDUCAÇÃO

2019OUTRA ESCOLA14 SET

BIG BANG: FESTIVAL DE MÚSICA E AVENTURA11 E 12 OUT

FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS: CAÓTICA24 OUT A 2 DE NOV

2020OFICINA DI MININUS 19 A 24 JAN

MININU6 A 9 FEV

PHARMÁCIA AMÁLIA: CICLO AMÁLIA RODRIGUES 100 ANOS13 FEV A 4 ABR

PHARMÁCIA AMÁLIA13 FEV A 4 ABR

OFICINA DE HISTÓRIA AMÁLIA15 FEV E 8 MAR

NO TEMPO DAS CEREJAS16 FEV A 3 ABR

SOU FILHA DAS ERVAS: CANTIGAS PARA O CORAÇÃO22 FEV, 1 MAR E 4 ABR

ASSIM DEVERA EU SER11 A 15 MAR

CHÁ NA PHARMÁCIA28 MAR E 4 ABR

917 E 18 ABR

MIL PÁSSAROS13 MAI A 6 JUN

PAPI-OPUS 813 A 17 MAI

INÚMERA MÃO19 MAI A 6 JUN

ORIZURO29 E 30 MAI

CONFERÊNCIA DOS PÁSSAROS6 JUN

LES SOMNAMBULES22 E 23 MAI

LOO4 A 6 JUN

ARTES NAS FÉRIAS DE VERÃO6 A 10 E 13 A 17 JUL

2 GARAGEM SUL EXPOSIÇÕES DE ARQUITECTURA

VISITAS GUIADAS ÀS EXPOSIÇÕES

OFICINAS

TODOS

EXPOSIÇÃO OS OSSOS DA ARQUITETURA18 JUN A 15 SET 2019

EXPOSIÇÃO DO LADO DO CAMPO: AGRICULTURA E ARQUITETURA3 OUT 2019 A 16 FEV 2020

EXPOSIÇÃO O MAR É A NOSSA TERRA24 MAR A 13 SET 2020

3 TODOSCONCERTO DE NATAL: MESSIAS

BELÉM CINEMA: MY FAIR LADY

CONCERTO DE ANO NOVO: OML

ATELIER DE ÓPERA DA METROPOLITANA

DIA MUNDIAL DA POESIA

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FÁBRICA DAS ARTES— PARA TODAS AS INFÂNCIAS

INFORMAÇÕES GERAISFÁBRICA DAS ARTES

Contactos213 612 899 | fabricadasartes@ccb.pt

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Cultura É Educação é um projeto que resulta de uma parceria entre o CCB/Fábrica das Artes, o Agrupamento de Escolas de São Bruno, o Ministério da Educação, o Plano Nacional das Artes e a Rede Comunidades de Aprendizagem. As recentes disposições que vieram conferir às escolas a possibilidade de gestão autónoma e flexível do currículo, no quadro de uma escola inclusiva, abrem um importante desafio à Fábrica das Artes quanto à projeção consequente de um trabalho de programação que temos realizado na interação entre Educação e Cultura. Destacam-se aí a pesquisa nas áreas de criação artística para todas as infâncias e os projetos de transversalidade disciplinar. Cultura É Educação propõe-se contribuir agora para a transformação social e cultural da atual configuração escolar que a Autonomia e Flexibilidade Curricular pressupõem. Assumem-se como premissas: a necessidade de «A Escola» ter o seu próprio projeto cultural; de que é a Cultura que transforma o ensino em Educação; a transversalidade como dimensão decisiva de um novo projeto social e cultural para o conhecimento; o desenvolvimento de comunidades de aprendizagem comprometidas com o desejo de saber, organizadas por valores coletivos, sociais e cívicos e aberta ao mundo da ciência, da arte e da tecnologia, praticando, na pesquisa do conhecimento, as metodologias destes campos. Assente numa dinâmica dialógica e considerando os professores como criadores de currículo, agentes de desenvolvimento curricular autónomos, na criação de estratégias adequadas às necessidades desta comunidade. O projeto desenvolve-se ao longo de quatro anos, envolvendo todos os níveis de ensino – do Pré-Escolar ao 3.º ciclo – da comunidade educativa do Agrupamento de Escolas de São Bruno. Na base de toda a ação está um trabalho de aprofundamento da estrutura disciplinar dos currículos, tendo em vista apoiar a conceção de currículos integradores, que agreguem as atividades e projetos da escola, assumindo a importância da natureza transdisciplinar das aprendizagens, da mobilização de literacias diversas, promovendo o pensamento filosófico e artístico, o conhecimento científico, a curiosidade intelectual, o espírito crítico e interventivo, a criatividade e o trabalho colaborativo como fonte de aprendizagem e desenvolvimento de competências. A consolidação das vias do cruzamento flexível do currículo articula-se com um programa de fruição e criação artística o qual se organiza em torno da alternância entre a fruição e participação em espetáculos, oficinas e instalações no CCB/Fábrica das Artes e a residência na escola de artistas que integram o seu programa. Os seus resultados serão partilhados entre as comunidades educativas em novos espaços de comunicação abertos na escola para desdobrar as potencialidades de todas estas experiências.

SESSÃO DE PARTILHA PÚBLICA DO PROJETO2 JUL 202018H ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES

UMA PARCERIA ENTRE O CCB/FÁBRICA DAS ARTES, AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE SÃO BRUNO, MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E REDE COMUNIDADES DE APRENDIZAGEM.

© MANUEL RUAS MOREIRA

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ANTEVISÃO DE SÉRIE DOCUMENTAL + DEBATE

OUTRA ESCOLAOutra Escola é uma série documental que tem como premissa inicial a pergunta: «Como é que se aprende?» Com um formato de 13 episódios de 25 minutos, o programa apresenta de forma caleidoscópica diversos projetos de ensino, focando-se na pluralidade de vários contextos de aprendizagem e na experiência da educação como um momento de transformação que pode ocorrer tanto dentro como fora da escola. Dá a conhecer diferentes lugares de aprendizagem, com diferentes modos de operar que guiam diferentes formas de aprender e de pensar a educação. Um programa atento à dimensão singular de cada projeto apresentado e à especificidade das dinâmicas relacionais que nesses espaços acontecem. Partindo de uma abordagem imersiva, fazem-se perguntas e provocações, cruzando ferramentas de mapeamento com linguagens artísticas como o cinema, o teatro e as artes plásticas que provocam o pensamento e espoletam o agir. Outra Escola procura que a escola que está dentro de cada um de nós se revele mais imaginada, mais utópica, mais livre e mais real.Nesta sessão de antevisão, vamos poder assistir a um dos episódios e ainda a uma síntese do trabalho desenvolvido ao longo dos 13 episódios, abrindo depois a discussão para a comunidade educativa.

AUTORIA, PESQUISA E PRODUÇÃO DE CONTEÚDOS FILIPA REIS, JOÃO MILLER GUERRA, MARIA GILDIREÇÃO DE PRODUÇÃO FILIPA REIS / PRODUÇÃO EXECUTIVA DANIELA SOARES, LYDIE BÁRBARA, RITA LARANJEIRACONCEÇÃO DE GENÉRICO E GRAFISMOS ANDRÉ SENTIEIRO / MONTAGEM E ANIMAÇÃO DE GENÉRICO E GRAFISMOS FRANCISCO CARVALHOMÚSICA ORIGINAL DE GENÉRICO LUÍS SEVERO / DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA ANDRÉ COSTA, HUGO AZEVEDODIREÇÃO DE SOM RÚBEN COSTA / CAPTAÇÃO DE SOM RICARDO PEREIRA / MONTAGEM CATARINA LINO, MARLENE SANTOS PÓS-PRODUÇÃO DE SOM RÚBEN COSTA / REALIZAÇÃO FILIPA REIS, JOÃO MILLER GUERRA / PRODUÇÃO VENDE-SE FILMES / COPRODUÇÃO RTPMODERADORES E ORADORES FILIPA REIS, JOÃO MILLER GUERRA E MARIA GIL (AUTORES); TERESA PAIXÃO (DIRETORA DE PROGRAMAS DA RTP2); MADALENA WALLENSTEIN (COORDENADORA/PROGRAMADORA CCB/ FÁBRICA DAS ARTES); E CONVIDADO A ANUNCIAR.

14 SET 2019 M/6 ANOSSALA SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN / 15H30 / DURAÇÃO: 2 HORAS / PREÇO: 2€

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PROJETO COFINANCIADO PELO PROGRAMA EUROPA CRIATIVA DA UNIÃO EUROPEIA

BIG BANG Festival de Música e Aventura 11.12 OUT 2019Preparem-se para mais uma grande explosão de música. Pelo décimo ano consecutivo, o CCB/Fábrica das Artes apresenta o Big Bang, o festival ideal para quem tem ouvidos curiosos e espíritos destemidos. Da música antiga ao jazz, da clássica à contemporânea, com passagem por instalações, malabarismo e uma oficina de construção de instrumentos, esta será uma viagem aliciante para crianças, jovens e adultos. O Big Bang é um projeto internacional que envolve vários parceiros internacionais, com edições a decorrer em nove países europeus. Através deste projeto, iniciado pela companhia belga Zonzo Compagnie, o CCB/Fábrica das Artes tem aberto um importante espaço para o intercâmbio de experiências musicais para crianças, com músicos portugueses e estrangeiros a percorrer os quatro cantos da Europa.

PROJETO INTERNACIONAL: ZONZO COMPAGNIE (BÉLGICA) / CENTRO CULTURAL DE BELÉM (PORTUGAL)ONASSIS CULTURAL CENTRE (GRÉCIA) / BOZAR – CENTRE FOR FINE ARTS (BÉLGICA) / OPÉRA DE ROUEN (FRANÇA)EESTI KONTSERT (ESTÓNIA) / ICAS – INSTITUTO DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES DE SEVILLA (ESPANHA) / OPÉRA DE LILLE (FRANÇA)THE ARK – CHILDREN’S CULTURAL CENTRE (IRLANDA) / WILMINKTHEATER (HOLANDA) / CITY OF REYKJAVIK (ISLÂNDIA) E AAP-MEDIA (BÉLGICA - PARCEIRO MEDIA)

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Num desejo de explorar a união da composição musical com o trabalho de malabarismo, Pan-Pot ou modérément chantant visita repertório para piano de vários compositores, de Johann Sebastian Bach a contemporâneos como György Ligeti ou Mauricio Kagel. Este é um olhar sobre a solidão e as relações corajosas. O malabarista desaparece entre as trajetórias das suas bolas, esticado como cordas de violino, ritmado, suspenso e aéreo. Abre-se um mundo de perceções musicais e gráficas, a evidência de uma beleza poderosa e singular.

AUTORES, MALABARISTAS E COMEDIANTES JULIEN CLÉMENT, DENIS FARGETON E NICOLAS MATHISCRIADOR, OLHAR EXTERIOR SIMON CARROT / PIANISTA INTÉRPRETE JEAN-MICHEL DAYEZDESENHO DE LUZ ARNO VEYRAT / DIREÇÃO TÉCNICA FRANÇOIS DAREYS / IDENTIDADE VISUAL AUDE POIROT

11.12 OUT 2019 M/6 ANOSGRANDE AUDITÓRIO / SEXTA-FEIRA 16H | SÁBADO 17HPREÇO: 2,50€ (SEXTA-FEIRA) | 4,50€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 60 MINUTOS

MÚSICA E MALABARISMO

PAN-POT OU MODÉRÉMENT CHANTANT COLLECTIF PETIT TRAVERS (FRANÇA)

© PHILIPPE CIBILLE

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MÚSICA

THELONIOUS ZONZO COMPAGNIE (BÉLGICA)

Um baterista, um pianista e um baixista transportam a sua audiência até Nova Iorque na primeira metade do século XX. Em criança, Thelonious observava o teclado do piano por cima dos ombros da sua irmã mais velha e ficava completamente fascinado pelo instrumento. O que se segue é uma viagem de encontros memoráveis, jam sessions, histórias de sucesso e os azares que enfrenta. Sendo tão teimoso quanto talentoso, Thelonious Monk tem uma

DIREÇÃO BENJAMIN VANDEWALLE / BATERIA SIMON SEGERS / TECLADO FULCO OTTERVANGER / BAIXO LIEVEN VAN PEEVÍDEO NELE FACK/STUDIO SANDY / DESIGN TÉCNICO PIETER NYS / FIGURINOS JOHANNA TRUDZINSKI / TÉCNICO STEVEN BONTINCK

UMA PRODUÇÃO DA ZONZO COMPAGNIE EM COPRODUÇÃO COM HANDELSBEURS CONCERTZAAL GENT, KROKUSFESTIVAL, KAAP E DE GROTE POST. COM O APOIO DA FLANDRES E DO PROGRAMA EUROPA CRIATIVA DA UNIÃO EUROPEIA.

11.12 OUT 2019 M/6 ANOS PEQUENO AUDITÓRIO / SEXTA-FEIRA, 12H E 15H | SÁBADO, 12H15 E 16HPREÇO: 2,50€ (SEXTA-FEIRA) | 4,50€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 50 MINUTOS

carreira cheia de altos e baixos, criando música imprevisível com as suas harmonias surpreendentes e ritmos aventureiros. No entanto, isso não o impede de se tornar no «High Priest of Jazz», com inúmeros standards do jazz que fazem jus ao seu nome.

© RUDY CALLIER

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© DRIES SEGERS

11.12 OUT 2019 M/4 ANOS SALA DE ENSAIO DO GRANDE AUDITÓRIO | PONTO DE ENCONTRO > RECEÇÃO CCBSEXTA-FEIRA, 11H15, 13H, 14H, 15H15 | SÁBADO, 12H, 14H, 15H30, 16H30PREÇO: 2,50€ (SEXTA-FEIRA) | 4,50€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 20 MINUTOS

MÚSICA

QUARTO DOS MÚSICOSSPAT’SONORE (FRANÇA)Uma estrutura com tubos e trompetas de latão formam um casulo de som dentro do qual o ouvinte se instala. Seis maquinistas aproximam-se e a estrutura ergue-se e balança, pendurada em ganchos. Eles sopram, raspam e percutem ritmos no ar em redor do público. Envolvidos pelo som, ouvimos e sentimos o que parecem ser deslocações de ar, selvas subterrâneas, oceanos borbulhantes, ilhas exóticas e uma melodia longínqua.

MÚSICA

QUARTO DOS MÚSICOS JOANA BAGULHO, TERESA DUARTE E MARIA BAYLEY (PORTUGAL)Uma cantora, inspirada na figura da rainha Isabel I, patrona de William Shakespeare e de muitos compositores e poetas, acompanhada dos seus músicos, fazem um pequeno concerto de canções do tempo de Shakespeare – música de John Dowland e William Byrd. Toc toc. Tocam à porta. É uma flautista que também quer ir para o colinho da rainha e toca a dança das bruxas. Toc toc outra vez. Tocam à porta. São quatro cantores que também se querem sentar no colinho da rainha e cantar uma canção de Dowland.

CRIAÇÃO JOANA BAGULHO / FIGURINO/CENOGRAFIA ALICE ALBERGARIAMÚSICOS TERESA DUARTE (SOPRANO) / JOANA BAGULHO (CRAVO) / MARIA BAYLEY (CRAVO, HARPA, SOPRANO)

PROJETO DE PARCERIA ENTRE A ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA E DOUDA CORRERIA ASSOCIAÇÃO CULTURAL.

11.12 OUT 2019 M/4 ANOS SALA EUGÉNIO DE ANDRADESEXTA-FEIRA, 10H E 13H30 / SÁBADO, 11H E 14H30PREÇO: 2,50€ (SEXTA-FEIRA) / 4,50€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 25 MINUTOS

© BEATRIZ BAGULHO

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PNEUMAPHONELOGOS FOUNDATION (BÉLGICA)

Um homem criativo, chamado Godfried-Willem Raes, inventou o Pneumaphone quando teve a brilhante ideia de ligar almofadas de ar a bizarros instrumentos de sopro. A sua concretização envolveu uma imensa equipa de pessoas que pesquisou, experimentou e construiu durante anos até chegar ao resultado pretendido. Cabe agora ao público pular sobre estas almofadas e fazer música nunca antes ouvida.

© JONATHAN LORANGE

11.12 OUT 2019 M/4 ANOS SALA FERNANDO PESSOA / SEXTA-FEIRA, 10H30 ÀS 12H45 E 14H ÀS 15H45SÁBADO, 11H30 ÀS 13H30, 14H30 ÀS 16H30 (SESSÕES A CADA 15 MINUTOS) PREÇO: 1€ (SEXTA-FEIRA) | 2€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 10 MINUTOS

CRIAÇÃO, DESENHO E CONSTRUÇÃO GODFRIED-WILLEM RAES / CONSTRUÇÃO E CONCRETIZAÇÃO LOGOS FOUNDATION DOCUMENTAÇÃO E PESQUISA MONIEK DARGE

OFICINA

VIVÊNCIAS MUSICAIS E PERFORMATIVASPAULO MORAIS E MARCO SANTOS (PORTUGAL)Nesta oficina vamos conhecer e montar instrumentos musicais invulgares e aprender a usá-los de forma criativa e envolvente. Ao longo da oficina, os formadores irão criar composições musicais em conjunto com os participantes e ajudá-los a estimular o seu lado performativo. No final, o resultado desse trabalho será apresentado numa pequena apresentação em que todos os participantes poderão pôr em prática o conhecimento adquirido e vivenciar a experiência artística de uma atuação em palco.

11.12 OUT 2019 M/7 ANOS SALA SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESENSEXTA-FEIRA, 11H30 E 14H | SÁBADO, 11H15 E 14HPREÇO: 2,50€ (SEXTA-FEIRA) | 4,50€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 90 MINUTOS

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MÚSICA DO TEMPO DA RAINHA ISABEL I

UMA RODA E UMA CANÇÃO DE FADASENSEMBLE 258

Neste concerto de música antiga, cinco músicos-instrumentistas/cantores levam-nos numa viagem ao passado para conhecer música composta no tempo de Shakespeare e da rainha Isabel I, quando as mulheres usavam espartilho e os homens andavam de colãs. Embora a indumentária do século XVI possa parecer inadequada para os dias de hoje, o mesmo não se pode dizer da obra de alguns compositores da época. Neste espetáculo, criado por Joana Bagulho e Maria Bayley, vamos conhecer a música de Thomas Morley, John Dowland, William Byrd, John Wilbye e Antony Holborne.

CRIAÇÃO JOANA BAGULHO, MARIA BAYLEY / DIREÇÃO MUSICAL MARIA BAYLEY PRODUÇÃO DOUDA CORRERIA ASSOCIAÇÃO CULTURAL / INSTRUMENTISTAS E CANTORES ALUNOS DA ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA: ESTRELA MARTINHO (FLAUTA DE BISEL E ALTO) / MARIA BAYLEY (CRAVO, HARPA, SOPRANO) / ANDRÉ FERREIRA (CRAVO E BAIXO) / ALBERTO OLIVEIRA (TENOR) / TERESA DUARTE (SOPRANO) / PROJETO DE PARCERIA ENTRE A ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA E DOUDA CORRERIA ASSOCIAÇÃO CULTURAL

11.12 OUT 2019 M/4 ANOS SALA LUÍS DE FREITAS BRANCO / SEXTA-FEIRA, 11H E 14H30 / SÁBADO, 12H E 15H30PREÇO: 2,50€ (SEXTA-FEIRA) | 4,50€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 35 MINUTOS

MÚSICA MARIN MARAIS, FRÉDÉRIC VERRIÈRES E EVA REITER / CONCEITO E GUITARRA ELÉTRICA TOM PAUWELS / COACHING INNE GORIS GAMBA ELÉTRICA EVA REITER / DANÇA DAMIEN SENGULEN / FIGURINOS JOHANNA TRUDZINSKI / COORDENAÇÃO TÉCNICA PIETER NYSUMA PRODUÇÃO DA ZONZO COMPAGNIE EM COPRODUÇÃO COM ICTUS ENSEMBLE E CONCERTGEBOUW BRUGGE. COM O APOIO DA FLANDRES, DO PROGRAMA EUROPA CRIATIVA DA UNIÃO EUROPEIA E DO FESTIVAL ANTWERP BAROQUE 2018.

Ano 1751, Versalhes. No salão privado do Rei Sol decorre um ritual especial: cerca de cem convidados testemunham a criação de uma nova obra para viola da gamba e contínuo pela mente do compositor da corte Marin Marais. O Rei escuta com atenção e, depois, para surpresa do seu público, pouco a pouco, começa a mover-se. A corte não tem outra escolha senão seguir e imitar o seu rei. Desenvolve-se uma estranha coreografia: uma espécie de mistura entre exercícios de ioga, dança de corte barroca e uma eminente aula de aeróbica.Uma festa incrível ao som de um dueto de viola da gamba e guitarra elétrica.Le Grand Ballet é uma produção musical sem palavras na qual o público é convidado a dançar. Por vezes os músicos movem-se ao som da música, mas, noutros momentos, a coreografia ganha vida própria e limitam-se a acompanhar.

11.12 OUT 2019 M/6 ANOS SALA DE ENSAIO / SEXTA-FEIRA, 10H E 13H30 | SÁBADO, 11H E 14H30PREÇO: 2,50€ (SEXTA-FEIRA) | 4,50€ (SÁBADO) DURAÇÃO: 50 MINUTOS

MÚSICA E DANÇA

LE GRAND BALLET ZONZO COMPAGNIE & ICTUS ENSEMBLE (BÉLGICA)

© DRIES SEGERS

© BEATRIZ BAGULHO

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INSTALAÇÃO INTERATIVA

AMOURAOFÍCIO DAS ARTES (PORTUGAL)

Possivelmente a maior sanfona do mundo, a Amoura é um instrumento de dimensões tão absurdas que é possível sentar uma dezena de pessoas no seu interior. Durante o Big Bang, convidamos miúdos e graúdos a entrar numa experiência sensorial e criativa, tocando dentro e fora deste instrumento gigante.A sanfona é um instrumento de cordas de origem celto-galaica cujo som é criado por cordas friccionadas por uma roda operada por manivela, sendo a melodia produzida através de um teclado.

11.12 OUT 2019 P/ TODOSPRAÇA CCBSEXTA-FEIRA, 10H ÀS 12H30 E 13H30 ÀS 16HSÁBADO, 11H ÀS 13H30 E 14H30 ÀS 17H

ENTRADA LIVRE

MÚSICA

SOPA DE PEDRASOPA DE PEDRA E ALUNOS DO AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE SÃO BRUNO (PORTUGAL)

Tal como no conto popular da Sopa de Pedra, a criação musical deste grupo a cappella de dez mulheres começa com uma base simples – uma pedra, uma tradição, uma melodia, um cantar – à qual se juntam novas vozes, compondo uma harmonia viva que se reinventa a cada vez que se canta ou a ela alguém se junta. O seu imenso repertório inclui música de transmissão oral de várias regiões, dos cânticos mirandeses às baladas açorianas, das cantigas de adufeiras ao cante alentejano, passando também pelo repertório de cantautores portugueses e músicas tradicionais de outros países ou até temas originais. Na sua passagem pelo Big Bang, as Sopa de Pedra irão trabalhar com um grupo da comunidade educativa do Agrupamento de Escolas de São Bruno, no âmbito do projeto Cultura É Educação – Escola em Transformação e do projeto Nómadas da rede Big Bang.

© SAM BUTTON E INÊS MELO

11.12 OUT 2019 P/ TODOS CAMINHO PEDONAL | SEXTA-FEIRA, 17H | SÁBADO, 18HDURAÇÃO: 40 MINUTOS

ENTRADA LIVRE

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EMBAIXADORES BIG BANG 2019 COORDENAÇÃO MUSICAL DE NUNO CINTRÃO (PORTUGAL)O projeto Embaixadores Big Bang é uma iniciativa presente em todas as edições do Big Bang pela Europa fora que convida crianças a integrar as equipas de comunicação de cada instituição. Este ano no CCB, os Embaixadores serão jovens músicos repórteres que, além de entrevistar os artistas, equipas e público, irão também fazer pequenas atuações durante o festival inspiradas nos espetáculos apresentados no Big Bang. A coordenação do trabalho artístico e jornalístico destes jovens estará a cargo do compositor Nuno Cintrão, em conjunto com a equipa do CCB. As entrevistas, reportagens e atuações resultantes deste projeto serão publicadas no blogue da Fábrica das Artes (ccbfabricadasartes.blogspot.pt) e no canal de YouTube do CCB.

EMBAIXADORES BIG BANG 2019 GASPAR VASQUES / GIL MADEIRA / INÊS FIGUEIRA / JOÃO MARIA ALVES / JOAQUIM MADEIRA / JÚLIA MADEIRA LAURA SILVA (VETERANA) / MARGARIDA INÁCIO / SIMÃO MADEIRA (VETERANO) / VICENTE SALGADO

© MANUEL RUAS MOREIRA

INSTALAÇÃO INTERATIVA

FLORESTA DE SONSNUNO CINTRÃO

A Floresta de Sons é uma instalação de instrumentos musicais e objetos sonoros construídos a partir de diferentes materiais que vão desde troncos de árvores a garrafas de plástico. Nesta Floresta todos são convidados a experimentar os instrumentos, descobrir os sons e a criar novas paisagens sonoras a cada momento.

11.12 OUT 2019 P/ TODOS JARDIM DAS OLIVEIRAS | SEXTA-FEIRA, 10H ÀS 12H30 E 13H30 ÀS 16HSÁBADO, 11H ÀS 13H30 E 14H30 ÀS 17H

ENTRADA LIVRE

CONCEÇÃO E CONSTRUÇÃO NUNO CINTRÃO

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FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS – FESTEJAR O TEMPO QUE PASSAEm 2019, a Caótica celebra com alegria 10 anos de teimosia em trabalhar para todas as infâncias e em querer defender esse ramo particular da criação artística portuguesa. Na ocasião, a Caótica regressa a Lisboa com alguns dos seus espetáculos mais emblemáticos, nomeadamente Sopa Nuvem, Crevescer, Na Barriga, A Grande Invasão, e a sua mais recente criação, 5 Fábulas Para Não Adormecer, bem como com a exposição Novas Sereias – Mitos, Ritos e Ditos. Este festival celebra, também, os 10 anos de cumplicidade entre a Caótica e a Fábrica das Artes, que acolherá, para além dos espetáculos, um Encontro de Reflexão sobre Criação para a Infância e projeções contínuas dos filmes realizados por António-Pedro que pontuaram o percurso da companhia.Um intenso momento de partilha entre a Caótica e os espectadores para viver de perto o caminho percorrido desde 2009.

24 OUT A 2 NOV 2019 ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES, SALA RIBEIRO DA FONTE E SALA DE ENSAIO

CINEMA

CAÓTICA FILMESANTÓNIO-PEDRO Misturado ou puro, o cinema sempre fez parte do ADN da Caótica. Numa seleção especial para a Fábrica das Artes, realizar-se-ão sessões contínuas com alguns dos documentários, curtas-metragens e telediscos realizados por António-Pedro ou coletivamente (em oficinas de cinema e música), entre 2009 e 2019.

24 OUT A 2 NOV 2019 PARA TODOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES10H ÀS 13H E 14H30 ÀS 18H

ENTRADA LIVRE

FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS

FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS

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CONFERÊNCIA-ESPETÁCULO

A GRANDE INVASÃO CAROLINE BERGEROND. Catarina testemunha e documenta, por intermédio de fotografias, ilustrações e vídeos, o seu encontro com um grupo de Sereias em Alcochete. Estas terão provocado uma epidemia de generosidade e hipersensibilidade junto daqueles que estiveram em contacto com elas. Mas de relato documentado, o objetivo da conferência transforma-se num pedido de ajuda ao espectador…Uma alegoria contemporânea sobre o outro e diferentes formas de viver e conviver.

AUTORIA, DIREÇÃO ARTÍSTICA E ENCENAÇÃO CAROLINE BERGERON / INTERPRETAÇÃO E COLABORAÇÃO NA DRAMATURGIA CATARINA SANTANAOPERAÇÃO DE LUZ E VÍDEO E INTERPRETAÇÃO TASSO ADAMOPOULOS / DESENHO DE LUZ JOCHEN PASTERNACKI PARTICIPAÇÃO EM VÍDEO E FOTOGRAFIA CATARINA SANTANA, PAULA DIOGO DE CARVALHO, MAILA DIMAS, VASCO DIOGO, MIGUEL ANTUNES, FRANCISCO CAMPOS, NICOLAS BRITES, CLÁUDIA ANDRADE, PATRICIA ALMEIDA, MIGUEL CHAVES, ANTÓNIO-PEDRO E GASPAR VASQUES EFEITOS ESPECIAIS GUILHERME PINA / ILUSTRAÇÕES ANTOINE BLANQUART / IMAGEM, FOTOS, REALIZAÇÃO E MONTAGEM DE FILMES ANTÓNIO-PEDRO PRODUÇÃO EXECUTIVA STAGE ONE / RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS ESPAÇO DO TEMPO, CENTRO CULTURAL VILA FLÔR COPRODUTORES FUNDAÇÃO CAIXA GERAL DE DEPÓSITOS – CULTURGEST (LISBOA, PORTUGAL), CENTRO CULTURAL VILA FLÔR (GUIMARÃES, PORTUGAL), TEATRO MUNICIPAL DA GUARDA (GUARDA, PORTUGAL), CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO (HOMÉCOURT, FRANÇA) E THÉÂTRE DE VILLENEUVE-LÈS-MAGUELONNES (FRANÇA)

APOIO REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA/DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES E CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA

ESPETÁCULO COPRODUZIDO NO ÂMBITO DA REDE 5 SENTIDOS.ESTREIA NACIONAL NA CULTURGEST EM MARÇO DE 2016.

24, 25 E 27 OUT 2019 M/8 ANOSESPAÇO FÁBRICA DAS ARTESHORÁRIO: 24 E 25 DE OUTUBRO, 14H | 27 DE OUTUBRO, 15H30 PREÇO: 3,50€ (QUINTA E SEXTA-FEIRA) | 6€ (DOMINGO)CONFERÊNCIA-ESPETÁCULO + VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO NOVAS SEREIASDURAÇÃO: 75 MINUTOS

© MANUEL RUAS MOREIRA

FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS

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TEATRO-CINEMA-MÚSICA

SOPA NUVEM – UM THRILLER GASTRONÓMICOANTÓNIO-PEDRO E CAROLINE BERGERONSopa Nuvem é um documentário ao vivo onde todos os personagens, objetos e a sopa, servida aos espectadores no fim, são reais. Um homem conta-nos a sua história: o seu filho lembra-se do avô que morreu e de uma sopa que ele tão bem fazia. Mergulhamos na vida de um homem normal, evocando, com humor e ternura, a morte, a passagem de testemunho, a família e o amor que tudo atravessa. Sob encomenda do CCB/Fábrica das Artes, o espetáculo foi apresentado em 2011, tendo seguido para digressão nacional e internacional com cerca de 150 apresentações entre França, Suíça e Itália, ganhando o prémio para o melhor espetáculo do Festival Momix 2014. Sopa Nuvem – Um thriller gastronómico despede-se dos palcos no CCB, no âmbito do Festival 10 Anos de Caos.

CONCEÇÃO E DRAMATURGIA ANTÓNIO-PEDRO E CAROLINE BERGERON, A PARTIR DE UMA IDEIA ORIGINAL DE ANTÓNIO-PEDRO COCRIAÇÃO GONÇALO ALEGRIA ENCENAÇÃO CAROLINE BERGERON INTERPRETAÇÃO, COMPOSIÇÃO E REALIZAÇÃO DO FILME ANTÓNIO-PEDRO INTERPRETAÇÃO E OPERAÇÃO DE SOM E VÍDEO RUI REBELO CENÁRIO CAROLINE BERGERON DESENHO DE LUZ NUNO FIGUEIRA PRODUÇÃO EXECUTIVA ANA RITA OSÓRIO ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO, ENSAIOS E CENOGRAFIA MIGUEL ESTANISLAU INTERPRETAÇÃO FILME JOSÉ MARIA LOBO ANTUNES, CÂNDIDO FERREIRA E ANTÓNIO-PEDRO CÂMARA ANTÓNIO-PEDRO, LEONOR NOIVO E ANTÓNIO VASQUES MONTAGEM LEONOR NOIVO E ANTÓNIO-PEDRO PÓS-PRODUÇÃO SOM MOZ CARRAPA CONVIDADOS ESPECIAIS BIGODES BAND APOIOS KODAK, ACCCA, DUPLA CENA, SOAZILOPE LDA., REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA/DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES

E CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA

24 A 27 OUT 2019 M/6 ANOSSALA DE ENSAIOHORÁRIO: 24 E 25 OUT, 11H | 26 OUT, 15H30 | 27 OUT, 11H30 PREÇO: 3,50€ (QUINTA E SEXTA-FEIRA) / 7€ (FIM-DE-SEMANA)DURAÇÃO: 55 MINUTOS

FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS

© CAROLINE BERGERON

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TEATRO E MARIONETAS

NA BARRIGA CAROLINE BERGERON

Um espetáculo engraçado que nos leva com ternura numa viagem atribulada aos momentos que antecederam o nosso nascimento, numa representação um pouco delirante do que talvez tenhamos vivido dentro da barriga da nossa mãe. E depois de ajudarmos o protagonista Bebé a vir ao mundo, com algumas festinhas e abanões, vamos todos nascer novamente. Com direito a um certificado de segundo nascimento carimbado pela Caótica!

AUTORIA, ENCENAÇÃO E CENOGRAFIA CAROLINE BERGERONINTERPRETAÇÃO CATARINA SANTANABANDA SONORA ANTÓNIO-PEDROCOSTUREIRA CHLOÉ MAXINDESENHO DE LUZ ANDRÉ CALADOAPOIO REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA/DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES E CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA

ESPETÁCULO CRIADO A PARTIR DE UMA OFICINA ENCOMENDADA PELO CCB/FÁBRICA DAS ARTES.

24 A 27 OUT 2019 1 AOS 5 ANOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES / 24 E 25 OUT, 10H30 | 26 E 27 OUT, 11HLIMITE DE UM ADULTO POR CRIANÇA | INSCRIÇÕES 213 612 899 OU FABRICADASARTES@CCB.PTPREÇO: 3,50€ (QUINTA E SEXTA-FEIRA) / 6€ (FIM-DE-SEMANA)DURAÇÃO: 30 MINUTOS

© JOÃO SILVEIRA RAMOS

FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS

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EXPOSIÇÃO

NOVAS SEREIAS: MITOS, RITOS E DITOS Nesta exposição, com curadoria da «sereia honorária» Caroline Bergeron, mergulharemos no vasto mundo das novas sereias de Alcochete e juntos nadaremos pelos mitos fundadores desta espécie:– As Bracilagens – diários íntimos orgânicos do povo sereico que contêm a sua história pessoal e coletiva;

– Gravações raríssimas da língua das sereias, dos seus cantos e de sons do seu habitat;– Ilustrações, aguarelas e desenhos do sereio Kru, que documentam a sua passagem por Alcochete e o seu peculiar olhar sobre o nosso mundo.

MERGULHADORA PRINCIPAL CAROLINE BERGERON / ILUSTRAÇÕES SEREIO KRU EM COLABORAÇÃO COM ANTOINE BLANQUART COLABORAÇÃO SUBMARINA PAULO FERNANDES, CATARINA MOTA E ANTÓNIO-PEDRO / COPRODUÇÃO CCB/FÁBRICA DAS ARTES

APOIO REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA/DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES E CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA

29 OUT A 2 NOV 2019 M/6 ANOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES29 A 31 OUT, 10H, 11H30, 14H, 15H | 1 E 2 NOV, 11H30, 15H30 PREÇO: 2€ DURAÇÃO: 60 MINUTOS

© MANUEL RUAS MOREIRAFESTIVAL 10 ANOS DE CAOS

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MARIONETAS

5 FÁBULAS PARA NÃO ADORMECER CAROLINE BERGERONUm espetáculo sem palavras, inspirado em cinco dos sete pecados mortais, que critica, com humor, a obsessão pelo poder, pelo dinheiro e pela competição, transformando em virtudes os pecados da gula e da preguiça. Cinco histórias acessíveis a todas as idades, para gozarmos com quem somos e sairmos da sala abraçados uns aos outros.

CONCEÇÃO, ENCENAÇÃO E CENOGRAFIA CAROLINE BERGERONINTERPRETAÇÃO CATARINA MOTA E MANUEL HENRIQUESCONSTRUÇÃO DE CENÁRIO, MARIONETAS E ADEREÇOS CATARINA MOTA E MANUEL HENRIQUESCURADORIA E TRANSFORMAÇÃO DE IMAGENS CAROLINE BERGERON DESENHO DE LUZ NUNO FIGUEIRA BANDA SONORA ANTÓNIO PEDRO A PARTIR DE MAURICE RAVEL, DE JOHANN SEBASTIAN BACH E EDVARD GRIEG PRODUÇÃO CAÓTICA COPRODUÇÃO LU.CA – TEATRO LUÍS DE CAMÕES, TEATRO MUNICIPAL DO PORTO E TEATRO VIRGÍNIA – TORRES NOVAS AGRADECIMENTOS LUA CHEIA – TEATRO PARA TODOS, MUNICÍPIO DE OEIRAS, ELISABETE PASSOS E CATARINA SANTANA APOIO REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA/DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES E CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA

29 OUT A 2 NOV 2019 M/3 ANOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES29, 30 E 31 OUT, 10H30 | 1 E 2 NOV, 11H3,50€ (TERÇA-FEIRA A SEXTA-FEIRA) / 6€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 35 MINUTOS

© ANTONIO-PEDRO

FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS

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CINEMA-MÚSICA-TEATRO

CREVESCER – UM THRILLER EXISTÊNCIALANTÓNIO-PEDRO E CAROLINE BERGERON

António está com a neura comum nos crescidos, mas incompreensível para as crianças: não quer fazer anos.«Crevescer» é o tempo que passa e que faz do crescer envelhecer. É uma reflexão em forma de espetáculo sobre este processo contínuo que muda de nome pelo caminho. Com o que há de comum e de diferente entre crescer e envelhecer, com o que imaginamos ser quando formos grandes e o que recordamos ser quando fomos crianças.

© CAROLINE BERGERON

FESTIVAL 10 ANOS DE CAOS

CONCEÇÃO E DRAMATURGIA ANTÓNIO-PEDRO, CAROLINE BERGERON E GONÇALO ALEGRIA / A PARTIR DE UMA IDEIA ORIGINAL DE ANTÓNIO-PEDRO ENCENAÇÃO E CENOGRAFIA CAROLINE BERGERON / MÚSICA ANTÓNIO-PEDRO E GONÇALO ALEGRIA / REALIZAÇÃO E MONTAGEM FILMES ANTÓNIO--PEDRO / INTERPRETAÇÃO ANTÓNIO-PEDRO, RUI REBELO E NUNO FIGUEIRA / INTERPRETAÇÃO-FILME ROSA VIEIRA AVELINO, NICOLAS BRITES CARLOS NERY, PAULA BÁRCIA, MAILA DIMAS, MARIA JOÃO GARCIA, MONSIEUR GEN, MARIA BÁRCIA, CATARINA MOTA, FRANCISCA TEIXEIRA, BRIGITTE DEGEN, NUNO PEDRO, RICARDO FREITAS, JOSÉ MARIA LOBO ANTUNES, GASPAR VASQUES, JORGE AVELINO E A VOZ DE CÂNDIDO FERREIRA DIREÇÃO DE IMAGEM IANA FERREIRA / CÂMARA E FOTOGRAFIA MÁRCIO LOUREIRO / CAPTAÇÃO DE SOM NUNO MOURÃO / PÓS-PRODUÇÃO IMAGEM RUI CARVALHEIRA / FOLEY E PÓS-PRODUÇÃO SOM MOZ CARRAPA / FIGURINOS FILMES MAFALDA ESTÁCIO / VIDEO MAPPING, DESENHO DE LUZES E OPERAÇÃO DE LUZ, SOM E VÍDEO NUNO FIGUEIRA / PHILOSOPHE DE SERVICE DINA MENDONÇA / PRODUÇÃO EXECUTIVA JOSÉ MIGUEL RODRIGUES E CARINA LOURENÇO / PRODUÇÃO CAÓTICAUMA ENCOMENDA DA FÁBRICA DAS ARTESCOPRODUÇÃO TEATRO MUNICIPAL DO PORTO – PROGRAMA PARALELO APOIO REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA/DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA E BAZAR DO VÍDEO

30 OUT A 2 NOV 2019 M/6 ANOS + ESCOLAS (A PARTIR DO 3. º ANO)SALA DE ENSAIO30 E 31 OUT, 11H | 1 E 2 NOV, 15H30PREÇO: 3,50€ (QUARTA E QUINTA-FEIRA) | 7€ (SEXTA E SÁBADO)DURAÇÃO: 50 MINUTOS

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OFICINA DE MÚSICA E VIAGENS

OFICINA DI MININUSFERNANDO MOTA E JOSÉ GROSSINHO

Nesta oficina serão explorados os materiais e os métodos que originaram a criação do espetáculo Mininu (em cena no CCB de 6 a 9 de fevereiro), abordando, no processo, a cultura e geografia africana e guineense. Vamos perceber como os artistas gravaram as vozes de crianças na Guiné--Bissau e as misturaram com os instrumentos de músicos guineenses em Portugal. Vamos experimentar instrumentos tradicionais e experimentais criados especialmente para o espetáculo, participar em jogos rítmicos, sonoros e musicais com objetos e aprender algumas canções nas línguas dos povos da Guiné-Bissau.No final, cada menino levará para casa um caderno pedagógico criado pela autora e ilustradora Margarida Botelho com jogos e propostas lúdicas acerca das temáticas e materiais do espetáculo, para serem desenvolvidos em casa ou na escola.

© FERNANDO MOTA

COORDENAÇÃO FERNANDO MOTA E JOSÉ GROSSINHO

PRODUÇÃO VIOLETA MANDILLO

19 A 24 JAN 2020 M/6 ANOS (ESCOLAS)M/8 ANOS (SESSÃO DE DOMINGO, 19 JAN, SEM PAIS) ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES19 JAN, 11H30 | 20 A 24 JAN, 11H E 14HPREÇO: 3,50€ (SEGUNDA A SEXTA-FEIRA) | 6€ (DOMINGO)DURAÇÃO APROXIMADA: 60 MINUTOS

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FOTOGRAFIA © HELEN REE

ESPETÁCULO MULTIDISCIPLINAR

MININU FERNANDO MOTA

Era, era? Era certo. Esta é a história de um menino que tinha um sonho. É uma história de fuga e viagem, desde os campos de arroz e tambores mandinga de Gabu aos ritmos da Guiné-Conacri, passando por Moscovo, Bissau e Lisboa. O que tem um menino de fazer para encontrar o seu lugar na vida e no mundo?Mininu é um espetáculo multidisciplinar para a infância que utiliza várias linguagens como o teatro, a literatura, a música, as artes plásticas e o vídeo para criar um objeto comunicante e universal. Inspirado na cultura guineense, é criado na sequência de Nha Mininu, projeto que envolveu a recolha de canções tradicionais infantis em todas regiões da Guiné-Bissau e a produção de um CD com arranjos originais e a participação de músicos guineenses residentes em Portugal.

© FERNANDO MOTA

DIREÇÃO ARTÍSTICA FERNANDO MOTA COCRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO ANA SOFIA PAIVA, FERNANDO MOTA, GUELADJO SANÉ E JOSÉ GROSSINHO VÍDEO MÁRIO MELO COSTA REALIZAÇÃO PLÁSTICA MARCO FONSECA DESENHO DE LUZ E OPERAÇÃO TÉCNICA CATARINA CÔDEA CADERNO PEDAGÓGICO MARGARIDA BOTELHO PRODUÇÃO E COORDENAÇÃO VIOLETA MANDILLOCOPRODUÇÃO CCB/FÁBRICA DAS ARTES, ARTEMREDE, TEATRO AVEIRENSE, CENTRO DAS ARTES E DO ESPETÁCULO/CÂMARA MUNICIPAL DE SEVER DO VOUGA, SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL

6 A 9 FEV 2020 M/6 ANOSSALA DE ENSAIO6 E 7 FEV, 11H | 8 FEV, 15H30 | 9 FEV, 11H30PREÇO: 3,50€ (QUINTA E SEXTA-FEIRA) / 7€ (FIM-DE-SEMANA)DURAÇÃO: 45 MINUTOS

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PHARMÁCIA AMÁLIA

Pharmácia Amália é a programação dirigida a todas as infâncias que celebra o centenário do nascimento de Amália Rodrigues e a presença do seu legado no nosso património cultural comum. A instalação com o mesmo nome, concebida por Teresa Gentil, permite-nos explorar o impacto emocional que a sua música nos oferece, fazer um itinerário pela sua vida e pelos contextos históricos em que ela decorreu e marcar encontro com os poetas que, pela sua mão e de Alain Oulman, entraram no mundo do fado e o revolucionaram. Da instalação Pharmácia Amália desdobram-se inúmeras propostas que acontecem no interior ou em relação com ela:

Visitas guiadas autónomas e visitas performativas [No Tempo das Cerejas] criadas e conduzidas por cinco atores – Vasco Batista, Sofia Fialho, Isabel Costa, Catarina Rabaça e José Leite. Este grupo de atores apresenta ainda uma performance coletiva, que resulta da agregação dos materiais artísticos explorados nas respetivas visitas performativas num espetáculo único.

Em Chá na Pharmácia – Conversas com música, partilha-se o gosto de Amália pelo chá, os mistérios da sua voz e as paixões que desencadeia. Teresa Gentil conversa com Maja, uma fadista da Bósnia que aprendeu português para poder cantar o fado, e com Frederico Santiago, que é «uma espécie de arqueólogo» da voz de Amália.

O professor Bernardo Salgado conduz-nos pela história de Portugal na Oficina de História Amália, na qual os participantes serão detetives do passado para construir uma cronologia que resulta dos cruzamentos entre História, as histórias de Amália e as histórias quotidianas das vidas das famílias participantes.

E música, claro. Com o título inspirado na célebre Formiga Bossa Nova, o espetáculo Assim devera eu ser é uma encomenda do CCB/Fábrica das Artes a Catarina Moura, com as vozes e instrumentos de Celina da Piedade, Sara Vidal e Ricardo Silva e ilustrações e animação de Cátia Vidinhas.

Por fim, teremos o grupo A Monda Teatro-Música com Sou Filha das Ervas – Cantigas para o Coração, um espetáculo criado a partir de canções originais de Amélia Muge, fados e poemas escritos por Amália Rodrigues.

13 FEV A 4 ABR 2020

GRAFFITI DE SÉRGIO ODEITH / FOTOGRAFIA © MANUEL RUAS MOREIRA

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INSTALAÇÃO MULTIMÉDIA

PHARMÁCIA AMÁLIA TERESA GENTIL

A música é um bom remédio para as nossas maleitas diárias e, a prova disso, é que a «auto prescrevemos» e a usamos para nos energizar, acalmar, motivar e confortar. A música acompanha os nossos momentos de solidão e de reflexão, mas, também, os de partilha e de celebração.Amália Rodrigues compreendia muito bem o poder da interpretação musical, utilizando a sua voz para nos conduzir através das emoções mais básicas e dos sentimentos mais refinados.Nesta instalação, vamos ouvi-la e senti-la, prescrevê-la para os estados de espírito que definem a nossa humanidade enquanto, retrospetivamente, desenhamos os principais momentos da sua carreira artística, da sua vida e dos contextos políticos e sociais que a sua voz viveu e acompanhou.Na Pharmácia Amália encontramos três cabines para três emoções. Em cada cabine está um fármaco sonoro sobre o qual existe uma bula com toda a informação necessária para a correta administração. Este é o ponto de partida para um percurso sobre a vida da fadista.

Inauguração 13 de fevereiro de 2020 com atuação de A Monda Teatro-Música | 18h (Ver página 55)

13 FEV A 4 ABR 2020 M/4 ANOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES13 A 23 FEV, 27 FEV A 4 ABR (3.ª A DOMINGO), DAS 10H ÀS 13H E DAS 14H30 ÀS 18H PREÇO: 1€ (DIAS ÚTEIS) | 2€ (FIM-DE-SEMANA) | ENTRADA MEDIANTE INSCRIÇÃO PARA O N.º DE TELEFONE 213 612 899DURAÇÃO DAS VISITAS GUIADAS: 45 MINUTOS

PHARMÁCIAAMÁLIA

CICLO

GRAFFITI DE SÉRGIO ODEITH / FOTOGRAFIA © MANUEL RUAS MOREIRA

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OFICINA DE HISTÓRIA

OFICINA DE HISTÓRIA AMÁLIA BERNARDO SALGADO

Depois da visita à instalação Pharmácia Amália, esta oficina levará os participantes a debruçarem-se sobre o contexto político e socioeconómico em que viveu Amália Rodrigues. Neste encontro entre filhos, pais, netos e avós, iremos assumir uma atitude de detetives do passado, procurar factos e tendências que nos ajudem a compreender como se organizava o quotidiano

dos habitantes de Lisboa entre 1920 e 1999, com especial enfoque no período do Estado Novo (1932-1974). Iremos construir uma cronologia comparativa entre História de Portugal, a vida de Amália e as histórias das famílias participantes a partir de jogos e debates sobre as características políticas da ditadura e da democracia.

15 FEV E 8 MAR 2020 M/8 ANOSESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES15H30PREÇO: 3,50€DURAÇÃO: 90 MINUTOS

PHARMÁCIAAMÁLIA

CICLOESCULTURA DE DOMINGOS DE OLIVEIRA / FOTOGRAFIA © MANUEL RUAS MOREIRA

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Um grupo de cinco atores conduz visitas performativas à instalação Pharmácia Amália, explorando quatro lugares atravessados pelo universo de Amália.Na Pharmácia – Um farmacêutico desvairado recebe os seus clientes e distribui receitas inspiradas nos versos de Amália.No bloco operatório – Partindo do pressuposto que o fado pode curar todos os males, uma equipa de médicos convida todos a fazer uma cirurgia em que se extraem e acrescentam versos ao coração.Na tasca – Na tasca vive a conversa. Palavras que se transformam em poemas que se tornam música. Tal como Amália vivia os poemas, cantando-os, aqui, lançamos o desafio de criar, à desgarrada, um poema musicado em tempo real.Na Rádio Rodrigues – RR – Uma estação de rádio é alimentada pelas histórias dos seus ouvintes. Há discos pedidos, entrevistas e conselhos para vários males do mundo. A rádio funciona como instalação e também como um podcast que estará disponível online para todos. Performance coletiva – No café as pessoas falam a cantar, no bloco operatório os médicos extraem e acrescentam versos ao coração, na rádio ouve-se a alma dos habitantes e na farmácia há remédio para tudo! Assim é o bairro onde habita a memória de Amália que nasceu no tempo das cerejas.

VISITAS PERFORMATIVAS

NO TEMPO DAS CEREJASCATARINA RABAÇA, ISABEL COSTA, JOSÉ LEITE, SOFIA FIALHO E VASCO BATISTA

16 FEV A 3 ABR 2020 ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES○ NA RÁDIO RODRIGUES – RR (M/12 ANOS) 16 FEV 15H30 / 3 MAR 10H30 / 17 MAR 14H30 / 1 ABR 10H30○ NA PHARMÁCIA (M/8 ANOS)18 FEV 10H30 / 5 MAR 14H30 / 7 MAR 15H30 / 26 MAR 10H30○ NO BLOCO OPERATÓRIO (M/5 ANOS)19 FEV 14H30 / 4 MAR 10H30 / 24 MAR 10H30 / 2 ABR 10H30○ NA TASCA (M/8 ANOS)20 FEV 10H30 / 23 FEV 11H30 / 18 MAR 14H30 / 25 MAR 10H30 / 3 ABR 14H30○ NA RÁDIO RODRIGUES – RR (M/6 ANOS)19 MAR 14H30○ PERFORMANCE COLETIVA (M/6 ANOS)29 MAR 16HPREÇO: 2,50€ (TERÇA A SEXTA-FEIRA) | 3,50€ (FIM-DE-SEMANA)DURAÇÃO: 60 MINUTOSSTENCIL DE AMELIA KRYZSTOFIAK NA RUA DE S. BENTO, LISBOA

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Na casa do botão do meu vestido azul cabem poemas, quadras soltas e canções de antigamente. Cabe um amor marinheiro, que acende um cravo na boca, e outro amor tão pequenino como um grão de arroz. Cabem laranjas, tangerinas, cabras cabrochas, bichos-de-conta, pintainhos e galochas. Cá vamos cantando, cantando, cá vamos chorando, chorando, Cantando, chorando e rindo… Entre o cheiro do jasmim e as ervinhas do chão, cantamos cantigas para o coração. Ai Maria, ai Maria, ai Maria, são três vozes à capella pelas ruas a brincar, de pedra, pedrinha a pedrinha, corremos ao som das cantigas, paramos só pr’a cantar. Nesta casa portuguesa, de quatro paredes caiadas, escutamos, com toda a certeza, os versos e as cantigas de Amália!

Quero cantar para a lua / Deixem-me cantar na ruaVim da rua, vim das pedras / Nada sei das vossas regrasRegras não são para mimAmália Rodrigues, Versos

MARIA MONDA SOFIA ADRIANA PORTUGAL, SUSANA QUARESMA, TÂNIA CARDOSO (VOZES, PERCUSSÃO)MÚSICOS CONVIDADOS RODRIGO CRESPO (GUITARRA), CATARINA ANACLETO (VIOLONCELO)COPRODUÇÃO A MONDA TEATRO-MÚSICA, CCB/FÁBRICA DAS ARTES

22 FEV, 1 MAR E 4 ABR 2020 M/4 ANOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES22 FEV 15H30 / 1 MAR 15H30 / 4 ABR 15HPREÇO: 6€DURAÇÃO: 40 MINUTOS© MARIA MONDA

MÚSICA

SOU FILHA DAS ERVAS – CANTIGAS PARA O CORAÇÃOA MONDA TEATRO-MÚSICA

PHARMÁCIAAMÁLIA

CICLO

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MÚSICA

ASSIM DEVERA EU SERCATARINA MOURA, CELINA DA PIEDADE E SARA VIDAL

No tempo da história da cigarra e da formiga, cantar não era profissão. Cantava-se para ganhar a vida, nas vidas dos pobres. Mesmo assim, pobre que ela era, a Amália-Menina não foi como Cigarra que começou a ganhar-a-vida.Quem assim canta tão bem, ensina a cantar também. Por isso vimos nós, para cantar Mourarias e Casas da Mariquinhas e a Formiga Bossa Nova que também quis ser Cigarra. Por isso aqui estamos as três: uma Amália-Catarina, uma Amália--Celina e uma Sara, Amália também. Por isso aqui estão vocês: para aprender as cantigas daquela Amália, que foi menina bordadeira e mulher fadista. Tão bem que ela cantava!

© CÁTIA VIDINHAS

COCRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO CATARINA MOURA, CELINA DA PIEDADE E SARA VIDALGUITARRA RIRCARDO SILVACONSULTORIA MUSICAL AMÉLIA MUGEILUSTRAÇÃO E ANIMAÇÃO CÁTIA VIDINHAS COPRODUÇÃO CCB/FÁBRICA DAS ARTES, TEATRO VIRIATO E CINE-TEATRO LOULETANO

UMA ENCOMENDA CCB/FÁBRICA DAS ARTES

11 A 15 MAR 2020 M/3 ANOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES11 A 13 MAR 10H30 (3 AOS 5 ANOS) E 14H30 (1.º CICLO)14 E 15 MAR 11H30 E 15H30 (M/3 ANOS)PREÇO: 3,50€ (QUARTA A SEXTA-FEIRA) / 6€ (FIM-DE-SEMANA)DURAÇÃO: 45 MINUTOS

PHARMÁCIAAMÁLIA

CICLO

Estrutura financiada por:

Pantone Black

Pantone 279 C

Estrutura financiada por:

Estrutura financiada por:

Estrutura financiada por:

Pantone Black

Pantone 279 C

Estrutura financiada por:

Estrutura financiada por:

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CONVERSAS COM MÚSICA

CHÁ NA PHARMÁCIA TERESA GENTIL E CONVIDADOSEm Chá na Pharmácia – Conversas com música, partilha-se o gosto de Amália pelo chá, os mistérios da sua voz e as paixões que desencadeia. Teresa Gentil conversa com Maja, uma fadista da Bósnia que aprendeu português para poder cantar o fado, e com Frederico Santiago, «uma espécie de arqueólogo» da voz de Amália.

28 MAR E 4 ABR 2020 M/12 ANOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES28 MAR E 4 ABR 16H30 PREÇO: 4€DURAÇÃO: 90 MINUTOS

PHARMÁCIAAMÁLIA

CICLO

28 MAR FREDERICO SANTIAGO4 ABR MAJA MILINKOVIĆ

© A. E. COLK / STATE LIBRARY OF QUEENSLAND

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DANÇA-MÚSICA

9CAS PUBLIC & KOPERGIETERYConhecida pela sua dança eloquente, a companhia Cas Public acolhe agora um performer atípico, Cai Glover, que superou uma deficiência auditiva e se tornou um bailarino profissional. A coreógrafa Hélène Blackburn deu um passo fora do vulgar e usou a sua deficiência auditiva como ponto de partida para a sua nova criação. Percebendo, experimentando e compreendendo. Os nossos sentidos permitem-nos apreender o mundo à nossa volta. Esta condição essencial é como uma janela para aquilo que está fora de nós; sem ela somos iludidos. Como é possível captar a grandeza monumental da 9.ª Sinfonia – uma das obras-primas do repertório clássico – se, como Beethoven, a nossa audição é prejudicada? O espetáculo 9 tornou este desafio numa viagem ousada e cheia de sensações. Em coprodução com o teatro Kopergietery, o trabalho foi desenvolvido para atrair todas as gerações, quebrando os limites do silêncio de forma a superar as diferenças e transformar o corpo em linguagem.

PROGRAMAÇÃO NO ÂMBITO DOS DIAS DA MÚSICA EM BELÉM 2020PRODUÇÃO CAS PUBLIC & KOPERGIETERY / COREÓGRAFA HÉLÈNE BLACKBURN / DRAMATURGIA JOHAN DE SMETMÚSICA MARTIN TÉTREAULT / VÍDEOS KENNETH MICHIELS / DESENHO DE LUZ EMILIE B-BEAULIEU E HÉLÈNE BLACKBURNFIGURINOS MICHAEL SLACK E HÉLÈNE BLACKBURN / FOTOGRAFIA DAMIAN SIQUEIROS

17 E 18 ABR 2020 M/9 ANOSPEQUENO AUDITÓRIOHORÁRIO E PREÇOS A ANUNCIARDURAÇÃO: 50 MINUTOSFOTOGRAFIA © DAMIAN SIQUEIROS COM CAI GLOVER

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MIL PÁSSAROS13 MAIO A 6 JUN 2020

A constelação artístico-educativa Mil Pássaros nasceu a partir de um conjunto de ideias em que se articula criação artística, formação e envolvimento da comunidade, procurando alertar para a necessidade de cuidar do planeta. O ciclo Mil Pássaros promove experiências musicais e artísticas, colocando em diálogo famílias e creches, jardins de infância e escolas.

O núcleo de programação Mil Pássaros desenvolve-se a partir da peça-base Orizuro, cujo material conceptual, musical e plástico se estende a um conjunto mais vasto de iniciativas. Orizuro é nome de pássaro. Ou melhor, de um origami que representa um pássaro. Na segunda metade do século XX, após a bomba de Hiroshima, o «orizuru» tornou-se um ícone do desejo de paz e de um mundo mais harmonioso.

É cada vez mais importante chamar a atenção para a necessidade de preservarmos o mundo em que vivemos e há muitas formas de o fazer. Ensinar a olhar e escutar de forma poética é certamente uma das que faz falta e deve ser promovida desde que nascemos.

© CMT

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ESPETÁCULO DE VOZ E MOVIMENTO

PAPI – OPUS 8COMPANHIA DE MÚSICA TEATRALPaPI – Opus 8 é filho de Orizuro. Voa por creches e jardins de infância porque é lá que encontra os meninos e as meninas com quem gosta de brincar. É ágil e colorido. Canta e viaja ao sabor dos sons e do movimento. A sua chegada é anunciada e a sua visita deixa vontade de o voltar a ver, mais tarde, mais crescido, mas sempre pronto para brincar.

©CMT

CONCEÇÃO E PRODUÇÃO COMPANHIA DE MÚSICA TEATRAL / MÚSICA E DIREÇÃO ARTÍSTICA PAULO MARIA RODRIGUESCENÁRIO MIGUEL FERRAZ / FIGURINOS RITA ROBERTO, JOANA JORGE, SANDRA SANTOSGESTÃO DE RECURSOS EDUCATIVOS HELENA RODRIGUES / INTÉRPRETE INÊS SILVA

13 A 17 MAI 2020 0 AOS 5 ANOSESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES / 13 A 17 MAI 10H30 (0 AOS 2 ANOS) E 11H30 (3 AOS 5 ANOS)LIMITE DE DOIS ADULTOS POR CRIANÇA | INSCRIÇÕES 213 612 899 OU FABRICADASARTES@CCB.PTPREÇO: 3,50€ (QUARTA A SEXTA-FEIRA) | 6€ (FIM-DE-SEMANA)DURAÇÃO: 30 MINUTOS

MILPÁSSAROS

CICLO

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INSTALAÇÃO

INÚMERA MÃOCOMPANHIA DE MÚSICA TEATRAL

Inúmera Mão é o resultado de um processo partilhado em que se dá asas à imaginação, convocando a força e a beleza de uma vontade coletiva. A instalação reúne os contributos de crianças, famílias e profissionais que participam num projeto de intervenção ao nível das práticas artísticas e da educação ambiental através de ações formativas, de performances e de um conjunto de objetos cénicos e escultóricos de natureza sonora e visual, fazendo lembrar a necessidade de escutar os pássaros. Em jardins de infância e escolas, esses objetos vão sendo transformados pelas mãos de crianças, dos seus pais e educadores, e são por fim integrados na instalação Inúmera Mão.Cuidemos dos pássaros!

© CMT

CONCEÇÃO E PRODUÇÃO COMPANHIA DE MÚSICA TEATRAL / MÚSICA E DIREÇÃO ARTÍSTICA PAULO MARIA RODRIGUESCENÁRIO MIGUEL FERRAZ / DESENHO DE LUZ PEDRO RAMOS / INTERATIVIDADE RODRIGO CARVALHOALTIFALANTES INTERATIVOS RUI PENHA / FIGURINOS RITA ROBERTO, JOANA JORGE, SANDRA SANTOSGESTÃO DE RECURSOS EDUCATIVOS HELENA RODRIGUES / INTÉRPRETES INÊS SILVA, RITA ROBERTO E ANTÓNIO DENTE FACILITADOR LOCAL MARIANA VENCES / FORMADORES MARIANA VENCES, RITA ROBERTO, PAULO MARIA RODRIGUES E HELENA RODRIGUES

19 MAI A 6 JUN 2020 PARA TODOSESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES19 A 22, 26 A 28 MAI, 2 A 5 JUN 10H30 E 14H30 (VISITAS LIVRES, MEDIANTE INSCRIÇÃO)23, 24, 31 MAI E 6 JUN 11H ÀS 13H E 14H30 ÀS 17H30 (VISITAS LIVRES)

ENTRADA LIVREINSCRIÇÕES PARA ESCOLAS ATRAVÉS DO N.º DE TELEFONE 213 612 899 OU DO E-MAIL FABRICA.ARTES@CCB.PT

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ESPETÁCULO DE VOZ E MOVIMENTO

ORIZUROCOMPANHIA DE MÚSICA TEATRAL

Orizuro é uma viagem ao mundo dos pássaros. De todos os pássaros, os reais e os imaginários, os das histórias, da poesia, da música, os que nos convidam a voar, os que cantam connosco. Três intérpretes levam bebés e crianças (e com elas os adultos) aos ninhos onde a música nasce com o movimento e traçam caminhos inesperados povoados de sons e imagens.

CONCEÇÃO E PRODUÇÃO COMPANHIA DE MÚSICA TEATRAL / MÚSICA E DIREÇÃO ARTÍSTICA PAULO MARIA RODRIGUES CENÁRIO MIGUEL FERRAZ / DESENHO DE LUZ PEDRO RAMOS / INTERATIVIDADE RODRIGO CARVALHO ALTIFALANTES INTERATIVOS RUI PENHA / FIGURINOS RITA ROBERTO, JOANA JORGE, SANDRA SANTOS GESTÃO DE RECURSOS EDUCATIVOS HELENA RODRIGUES / INTÉRPRETES INÊS SILVA, RITA ROBERTO E ANTÓNIO DENTE

29 E 30 DE MAIO DE 2020PARA TODOS, A PARTIR DOS 6 MESES ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES / 29 DE MAI 10H E 11H30 / 30 MAI 11H30 E 16HLIMITE DE DOIS ADULTOS POR CRIANÇA | INSCRIÇÕES 213 612 899 OU FABRICADASARTES@CCB.PTPREÇO: 3,50€ (SEXTA-FEIRA) | 6€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 45 MINUTOS

© CMT

MILPÁSSAROS

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CONFERÊNCIA-PERFORMANCE

CONFERÊNCIA DOS PÁSSAROSCOMPANHIA DE MÚSICA TEATRALNuma primeira parte, esta conferência-performance aborda questões relacionadas com o processo criativo que deu origem ao projeto Mil Pássaros (nomeadamente ecológicas, musicais e processos de trabalho), num registo que é simultaneamente objetivo ou descritivo e poético ou performativo (com incursões musicais e teatrais). Num segundo momento, esta Conferência dos Pássaros torna-se um espaço de partilha, reflexão e debate com a comunidade que participou no projeto.

© CMT

CONCEÇÃO E PRODUÇÃO COMPANHIA DE MÚSICA TEATRALPERFORMERS PAULO MARIA RODRIGUES E HELENA RODRIGUES

6 JUN 2020 ADULTOS ESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES15H30PREÇO: 4€DURAÇÃO: 50 MINUTOS

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TEATRO DE SOMBRAS E MÚSICA

LES SOMNAMBULES LES OMBRES PORTÉES (FRANÇA)

Les Somnambules, da companhia Les ombres portées, é uma viagem a uma cidade em transição. Um velho bairro destinado a ser demolido dá lugar a uma moderna cidade desumanizada. Durante a noite, quando a cidade dorme, os seus habitantes sonham. Os seus sonhos ecoam pela cidade, animando-a e transformando-a num sítio onde tudo é possível.Com ironia, Les Somnambules evocam estas transformações contemporâneas e desenham o esboço de uma cidade cujos contornos são criados pelos seus habitantes.A história é contada através de uma espetacular maquete à escala da cidade que ganha vida através de sombras e luzes, com quatro marionetistas e dois músicos que conduzem a audiência por ondas de imaginação.

IDEIA E DESIGN LES OMBRES PORTÉES MARIONETAS E LUZES OLIVIER CUETO, EROL GÜLGÖNEN, FLORENCE KORMANN E MARION LEFEBVRE, CLAIRE VAN ZANDE MÚSICA E EFEITOS SONOROS SÉLINE GÜLGÖNEN (CLARINETES E ACORDEÃO), SIMON PLANE (TUBA E TROMPETE) TÉCNICO DE LUZ NICOLAS DALBAN-MOREYNAS TÉCNICO DE SOM CORENTIN VIGOT E FRÉDÉRIC LAÜGT (ALTERNADOS) APOIO À CONSTRUÇÃO DAMIEN DAUFRESNE, GRÉGOIRE MARTIN, ERIC PATIN, CÉLINE SCHMITT APOIO À MÚSICA BAPTISTE BOUQUIN, LÉO MAUREL E CYRIL OLLIVIER AGRADECIMENTOS LAURA FOUQUERÉ, EMMANUEL KORMANN, EVELYNE LOHR, ELSA VANZANDEPARCEIROS ESPACE PÉRIPHÉRIQUE, PARIS / FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES, CHARLEVILLE-MÉZIÈRES / FESTIVAL MOMIX, KINGERSHEIM / CÔTÉ COUR, SCÈNE CONVENTIONNÉE JEUNE PUBLIC, FRANCHE-COMTÉ / THÉÂTRE DE L’AGORA, SCÈNE NATIONALE EVRYLA FERME DU BUISSON, SCÈNE NATIONALE MARNE-LA-VALLÉE / HOSTELLERIE DE PONTEMPEYRAT / LE COLOMBIER DES ARTS, PLAINOISEAU / APEAI ET LA MAISON DES ENFANTS DU QUERCY, LE BOUYSSOU / LA NEF - MANUFACTURE D’UTOPIES, PANTIN / L’USINOTOPIE, VILLEMUR-SUR-TARN / LA FONDERIE, LE MANS / LE TAS DE SABLE, AMIENS / L’HECTARE, VENDÔME / THÉÂTRE DU SOLEIL, PARIS / PREMIÈRES LIGNES 2014, L’ATELIER À

SPECTACLE / MINISTÉRIO DA CULTURA E COMUNICAÇÃO – DRAC ÎLE-DE-FRANCE / CONSEIL GÉNÉRAL DE L’ESSONNE / ARCADI ÎLE-DE-FRANCE

22 E 23 MAI 2020 M/6 ANOSPEQUENO AUDITÓRIO22 MAI 10H30 E 14H30 / 23 MAI 11H30 E 16HPREÇO: 3,50€ (SEXTA-FEIRA) / 8€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 55 MINUTOS + 20 MINUTOS DE VISITA AOS BASTIDORES

© LES OMBRES PORTÉES

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PERFORMANCE

LOOPONTEN PIEAlém de ser o nome de um vento, Loo é também o nome da nossa protagonista, a personificação deste elemento. O espetáculo é uma visão da sua dura tarefa de empurrar as dunas do deserto e devastar as zonas húmidas, mares e oceanos que encontra pelo caminho, deixando barcos paralisados no meio de um mar de areia, destruindo para sempre a sua possibilidade de navegar. Destinado a crianças entre os três e os cinco anos, esta é uma proposta não convencional, sensorial e sem texto.

IDEIA ORIGINAL E DIREÇÃO SERGI OTS / ASSISTENTE DE DIREÇÃO EMILIE DE LEMOS / GUIÃO EMILIE DE LEMOS E SERGI OTSINTÉRPRETE NATÀLIA MÉNDEZ / CENOGRAFIA ADRIÀ PINAR E SERGI OTS / CONSTRUÇÃO DA CENOGRAFIA E ACESSÓRIOS ADRIÀ E PAU SEGUÍ FIGURINOS MARCEL BOFILL E NAHOKO MAESHIMA / LUZES ADRIÀ PINAR / PRODUÇÃO PONTEN PIE E FESTIVAL EL MÉS PETIT DE TOTS

4 A 6 JUN 2020 3 AOS 5 ANOSSALA DE ENSAIO4 E 5 JUN 10H30 E 11H30 / 6 JUN 11H E 16H PREÇO: 3,50€ (QUINTA E SEXTA-FEIRA) | 7€ (SÁBADO)DURAÇÃO: 30 MINUTOS

© SERGI OTS

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ARTES NAS FÉRIAS DE VERÃO

O TEMPO DOS DESENGANOS, DAS ÁRVORES E DOS PÁSSAROSANA MANTA, CATARINA FRANÇA, INÊS PEREIRA E LARA MESQUITA

Sabes que o tempo de vida de uma árvore é tão diferente do de um inseto?E que há pássaros que vêm de tão longe que nem sabemos quanto tempo demoram a chegar? Numa altura em que o planeta Terra precisa de ajuda, queremos que este seja o tempo dos desenganos! Durante uma semana, vamos abraçar árvores, cantar com os pássaros e dançar como uma semente. Para isso, utilizaremos o desenho, a música, a dança e tantas outras formas de expressão para dar asas à imaginação. Aceitas o desafio?

6 A 10 E 13 A 17 JUL 2020 6 AOS 12 ANOSESPAÇO FÁBRICA DAS ARTES6 A 10 E 13 A 17 DE JUL 10H ÀS 17H (ACOLHIMENTO A PARTIR DAS 9H30)89€

© CATARINA FRANÇA

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GARAGEM SUL - EXPOSIÇÕES DE ARQUITETURA

INFORMAÇÕES GERAIS (+351) 213 612 614/5garagemsul@ccb.ptTerça-feira a domingo10h às 18hEntrada livre no 1.º domingo do mês

Exposições6€Entrada gratuita para menores de 18 anos e portadores do Cartão Amigo CCB50% de desconto para estudantes e maiores de 65 anos

Visitas Guiadas50% de desconto para público escolar

OficinasAo fim de semana: 6€Para Escolas: 3,5€

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Como é que as casas onde moramos se aguentam em pé? E como é que se organiza o espaço e a paisagem em que habitamos? As exposições da Garagem Sul apresentam em Lisboa as formas e os principais debates da arquitetura contemporânea. Mas como a arquitetura é o lugar em que todos vivemos, estas exposições são pensadas como uma oportunidade para descobrir os mecanismos, as experiências, as práticas e as ambições subjacentes ao desenho dos espaços do nosso quotidiano. Para além de apresentar o conteúdo das exposições, a Garagem Sul organiza visitas, oficinas, conversas e debates que oferecem a públicos de todas as idades um olhar original perante a arquitetura que hoje se constrói. O programa do Serviço Educativo da Garagem Sul é uma possibilidade para compreendermos melhor as nossas paisagens, cidades e casas, e o modo como são pensadas e construídas.

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VISITAS GUIADAS ÀS EXPOSIÇÕESPARA ESCOLAS E GRUPOS DE TODOS OS NÍVEIS DE ENSINO

TERÇA A SEXTA-FEIRA, DAS 10H ÀS 17H / MEDIANTE MARCAÇÃO PRÉVIA PARA 213 612 614/5 OU GARAGEMSUL@CCB.PTDURAÇÃO: 1H

Nada como a voz e o diálogo para compreender melhor os objetos fascinantes que povoam as exposições de arquitetura. Conduzidas por monitores que conhecem com detalhe os materiais expostos, as Visitas Guiadas acompanham os visitantes num percurso que permite tornar explícitos e acessíveis os conteúdos e ideias subjacentes às exposições. Os percursos organizam-se segundo dois géneros, de acordo com a preferência dos grupos: através dos materiais (como maquetas, desenhos e fotografias) ou através de linhas narrativas (que explicam o argumento da exposição). Em cada um dos casos, o discurso dos monitores garante uma ponte entre a natureza técnica dos materiais expostos e o conhecimento prévio dos grupos, permitindo aos visitantes usufruir de um tempo de aprendizagem capaz de transformar ideias feitas sobre a arquitetura e o modo como as casas, cidades e paisagens são construídas.

© AUGUSTO BRÁZIO

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TERÇA A SEXTA-FEIRA, DAS 10H ÀS 17H / MEDIANTE MARCAÇÃO PRÉVIA PARA 213 612 614/5 OU GARAGEMSUL@CCB.PT

© RITA CARMO

As obras e os materiais apresentados nas exposições são o ponto de partida para atividades didáticas que confrontam os participantes com os métodos e processos de construção da paisagem. Os vários temas das oficinas* permitem explorar ideias fundamentais da arquitetura – como a estrutura de um edifício, a organização do espaço e do território, as funções e percursos da cidade – mas também modos de representação e conceção do espaço – o desenho, a construção de maquetas. Após uma conversa inicial, em que se desperta a curiosidade dos participantes, desenvolvem-se atividades manuais e experimentais, com recurso à reciclagem de materiais, que permitem exercitar a compreensão do meio construído e ampliar a consciência dos modos de funcionamento do espaço em que habitamos.* Os temas das oficinas são anunciados em função da disponibilidade dos monitores e dos horários dos grupos.

OFICINASDO PRÉ-ESCOLAR (4 ANOS) AO 3.º CICLO

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OFICINAS PARA CRIANÇAS DOS 7 AOS 13 ANOS / ENTRADA LIVRE

PRIMEIRO DOMINGO DO MÊS, DAS 11H ÀS 12HOU MEDIANTE MARCAÇÃO PRÉVIA PARA 213 612 614/5 OU GARAGEMSUL@CCB.PT+VISITAS GUIADAS À EXPOSIÇÃO NO PRIMEIRO DOMINGO DO MÊS, DAS 15H ÀS 16HSEM MARCAÇÃO PRÉVIA+OU EM OUTRAS DATAS MEDIANTE MARCAÇÃO PRÉVIA PARA 213 612 614/5 OU GARAGEMSUL@CCB.PT

TODOSNo primeiro domingo de cada mês, coincidindo com o Mercado CCB, a Garagem Sul organiza atividades destinadas a todos os públicos: de manhã existem oficinas* para os mais novos e, à tarde, visitas guiadas às exposições para o público em geral, de entrada livre.

* Os temas das oficinas são anunciados em função da disponibilidade dos monitores e dos horários dos grupos.

© RITA CARMO

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EXPOSIÇÃO

OS OSSOS DA ARQUITETURATal como os animais têm ossos, cada edifício tem uma estrutura. Em arquitetura, há uma longa tradição de pensamento que toma a metáfora biomórfica como mote para explicar a estrutura portante de uma obra, com a construção a tornar-se a anatomia da arquitetura. Mas nos últimos anos, a ciência, novos materiais e

tecnologias têm permitido uma liberdade extra no projeto de edifícios. A interconexão entre materiais e componentes da construção dá-lhes força e, como consequência, as lógicas próprias dos materiais e da conceção estrutural conduzem a formas, padrões, ordens e constrangimentos que explicam como é que os edifícios se seguram em pé. Esta exposição, que apresenta projetos de sete ateliers de arquitetura e engenharia europeus, examina o modo como os princípios e métodos da conceção estrutural dão forma às obras mais fascinantes.

CURADORIA MARIO RINKE / PRODUZIDA PELO CCB/GARAGEM SUL

ATÉ 15 SET 2019

© BRUTHER, CENTRO CULTURAL E DESPORTIVO, PARIS, FRANÇA, 2014

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EXPOSIÇÃO

DO LADO DO CAMPO: AGRICULTURA E ARQUITETURASempre existiu uma relação muito próxima entre as disciplinas da agricultura e da arquitetura, até que a Revolução Industrial conduziu ao seu progressivo distanciamento. Nas últimas décadas, um conjunto de cientistas, ativistas, agricultores e arquitetos tem explorado as hipóteses de uma diminuição no

consumo de energia e as suas consequências no redesenhar e na manutenção dos territórios habitados. Ao concentrar a atenção no papel que os sistemas biológicos podem ter na economia e na sociedade, a agroecologia e permacultura têm desenvolvido conceções úteis para imaginar uma tecnologia pós-industrial capaz de engendrar um novo futuro para as cidades. E se considerássemos a permacultura não apenas como uma forma de arquitetura, mas também como uma tentativa de redefinir a própria racionalidade da arquitetura e da sua economia de meios? Organizada como uma tentativa didática e reflexiva para voltar a relacionar a arquitetura com a agricultura, esta exposição apresenta algumas das lições que os arquitetos e urbanistas contemporâneos podem retirar desta escola de pensamento e ação.

CURADORIA SÉBASTIEN MAROT / INTEGRADA NA TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA

3 OUT 2019 A 16 FEV 2020

© MCLEAN FARM MARKET, VIRGINIA, EUA, 1978

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EXPOSIÇÃO

O MAR É A NOSSA TERRAO oceano Atlântico é um espaço amplo e complexo que determina uma grande parte das nossas vidas. Em terra, uma linha de costa não é uma linha, é um eterno fluxo. Esta exposição cartografa e apresenta as contradições que existem entre a terra e o mar, sob a perspetiva da arquitetura, do ordenamento do território e da construção da paisagem. Esta matéria, que é tão sensível

e relevante para a sociedade portuguesa, tem sido objeto de atenção de um conjunto de arquitetos que têm desafiado os limites convencionais da disciplina. Tendo como ponto de partida as contradições físicas e a cultura popular da praia da Figueira da Foz, a exposição percorre um conjunto de experiências de pensamento, desenho e configuração das linhas de costa e da sua relação com a densa imensidão do oceano. Em vez de considerar a água como um limite ou um espaço de confronto, o mar pode e deve ser pensado como um parceiro na construção da terra.

10 MAR A 20 SET 2020 CURADORIA ANDRÉ TAVARES / PRODUZIDA PELO CCB/GARAGEM SUL

© JOSÉ PEDRO ALVAREZ

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TODOS

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CONCERTO DE NATAL: MESSIASORQUESTRA SINFÓNICA PORTUGUESACORO DO TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOSGEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685/1759) MESSIAS, HWV 56

SOPRANO SÓNIA GRANÉMEIO-SOPRANO CÁTIA MORESOTENOR JOEL WILLIAMSBARÍTONO DANIEL MIROSŁAW

DIREÇÃO DO CORO GIOVANNI ANDREOLIDIREÇÃO MUSICAL JOANA CARNEIRO

© BRUNO SIMAO

Esta oratória de Georg Friedrich Händel, um dos compositores mais importantes do Barroco musical europeu, foi composta num muito curto intervalo de tempo, de três a quatro semanas, em 1741, e é ainda hoje uma das grandes obras-primas da História da Música Ocidental. Em Messias, «assistimos» à história de Jesus Cristo: nascimento, vida, morte e ressurreição. Ao longo dos séculos, a obra de Händel tornou-se presença incontornável na época natalícia e no CCB não é exceção.

15 DEZ 2019 M/6 ANOSSALA: GRANDE AUDITÓRIO / 17HCOPRODUÇÃO CCB, OPART

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BELÉM CINEMA

MY FAIR LADY (1964)«My Fair Lady, de George Cukor, é um espetáculo de subtilezas, de cores e formas e sentimentos, de cenários e roupas, de ascensão social, de amor romântico», escreve Aurélio Moreira no jornal Público. Esta comédia musical, baseada na peça Pygmalion, de George Bernard Shaw, um enorme sucesso nos palcos da Broadway, protagonizada por Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway e Gladys Cooper, foi um êxito retumbante nas

bilheteiras há 55 anos, tendo sido premiada com oito Óscares – Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Ator, Melhor Direção Artística, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Banda Sonora Adaptada e Melhor Guarda-Roupa em Filme a Cores. Este ano, My Fair Lady celebra o seu 55.º aniversário e no CCB poderemos recordar canções incontornáveis como Wouldn’t it Be Lovely?, I Could Have Danced all Night, On the Street Where You Live, With a Little Bit of Luck ou Ascot Gavotte.

REALIZAÇÃO GEORGE CUKOR / COM AUDREY HEPBURN, REX HARRISON, STANLEY HOLLOWAY, GLADYS COOPERPARCERIA CCB, MIDAS FILMES DURAÇÃO 2H50

29 DEZ 2019GRANDE AUDITÓRIO / 16HFAIXA ETÁRIA A CLASSIFICAR PELA CCE

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E a festa… continua! Passado o Réveillon, há que despertar a energia do Ano Novo com uma celebração a rigor. Surpresas à parte, propõem-se polcas, marchas e valsas na companhia da eterna juventude dos músicos da Orquestra Metropolitana de Lisboa. Na hora de «Reiniciar», brindamos a entrada de mais um ano que se deseja feliz, com paz, muita saúde e (já agora) a bolsa recheada. Um bom 2020!

1 JAN M/6 ANOSGRANDE AUDITÓRIO / 11H30, 17HCOPRODUÇÃO CCB/METROPOLITANA

CONCERTO DE ANO NOVOORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA

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ATELIÊ DE ÓPERA DA METROPOLITANAO ELIXIR DO AMORGAETANO DONIZETTI O ELIXIR DO AMOR

Iniciado na Temporada 2013/2014, o Ateliê de Ópera da Metropolitana é um ambicioso projeto que se situa no cruzamento da componente pedagógica com a componente artística. Com a direção vocal e cénica de Jorge Vaz de Carvalho e a direção musical de Pedro Amaral, o Ateliê tem como missão proporcionar a jovens cantores, ainda estudantes ou em início de carreira, o enriquecimento das suas qualidades artísticas e técnicas, bem como da sua experiência em palco. Selecionados por concurso, os cantores têm oportunidade de aprofundar a interpretação de uma partitura operática nos seus complementares aspetos musicais e dramáticos, não apenas num longo trabalho de estúdio, mas na sua plena prática artística em palcos de primeiro plano na cena nacional. Na sua sétima edição, o Ateliê de Ópera da Metropolitana aborda, pela primeira vez, o grande repertório italiano do século XIX com uma das obras mais celebradas do bel canto: O Elixir do Amor, de Gaetano Donizetti.

GIUSEPPE FREZZOLINI (1789-1861) COMO DR. DULCAMARA NA ÓPERA O ELIXIR DO AMOR. FONTE: WIKIMEDIA COMMONS.

31 JAN E 2 FEV 2020 M/6 ANOSPEQUENO AUDITÓRIO31 JAN 20H | 2 FEV 16HCOPRODUÇÃO CCB/METROPOLITANA

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DIA MUNDIAL DA POESIA 2020OS POETAS DE AMÁLIA

Pelo 13.º ano consecutivo, no dia 21 de março de 2020 vamos festejar o Dia Mundial da Poesia.

Descalça vai para a fonte Anda o sol na minha ruaLianor pela verdura; cada vez até mais tarde.Vai fermosa e não segura. Ver se pergunto à lua(…) a razão porque não arde.Luís de Camões, in Lianor David Mourão-Ferreira, in Abandono

Com um programa intenso que percorre diversos espaços do CCB, a comemoração do Dia Mundial da Poesia 2020 celebra os poetas e convoca o público para vivenciar um conjunto de experiências através da leitura, dos livros, de conferências e de espetáculos.

Este ano, vamos homenagear David Mourão-Ferreira, Alexandre O’Neill, Pedro Homem de Mello, José Carlos Ary dos Santos, Manuel Alegre e muitos outros tantas vezes designados como Os Poetas de Amália.

Das 14h30 às 19h00 usufrua da Feira do Livro de Poesia, da iniciativa Diga lá um Poema, um espaço para declamações espontâneas de poesia (a sua ou e a de outros), de uma Maratona de Leitura que conta com personalidades das mais diversas áreas, da entrega dos Prémios do Concurso Faça lá um Poema – uma colaboração já longa com o Plano Nacional de Leitura –, de conferências, curtas-metragens, uma tertúlia com os amigos dos poetas e de Amália, e de um espetáculo de fado – tudo em simultâneo, num ambiente de festa, de celebração de poetas e da poesia.

21 MAR 2020 PARA TODOS

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FICHA CCB

CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO ELÍSIO SUMMAVIELLE - PRESIDENTE ISABEL CORDEIRO - VOGAL MIGUEL HONRADO - VOGAL

ASSESSOR DO PRESIDENTE DO CA E ASSESSOR JURÍDICO JOÃO CARÉ

SECRETARIADO RICARDO CERQUEIRALUÍSA INÊS FERNANDES

MOTORISTA PEDRO CERQUEIRA DIREÇÃO DE ARTES PERFORMATIVAS PAULA FONSECA – DIRETORATÂNIA AFONSO – ASSISTENTE DE COORDENAÇÃO E PROGRAMAÇÃO

DEPARTAMENTO DE OPERAÇÕESPRODUÇÃO INÊS CORREIAPATRÍCIA SILVAHUGO CORTEZVERA ROSAJOÃO LEMOS

CENA JOSÉ VALÉRIOMARGARIDA SERRÃOSOFIA SANTOSCATARINA SILVAPEDRO RODRIGUESFRANCISCA RODRIGUES

SECRETARIADO SOFIA MATOS PROGRAMAÇÃO FERNANDO SAMPAIOANDRÉ CUNHA LEAL

DEPARTAMENTO TÉCNICO MÁRIO CAETANO - COORDENADOR

MANUTENÇÃO PAULO SANTANA – CHEFE DE MANUTENÇÃOLUÍS TEIXEIRAVITOR HORTA

PALCOS RUI MARCELINO - CHEFE TÉCNICO PEDRO CAMPOS – ADJUNTO DA COORDENAÇÃO TÉCNICA

TÉCNICOS PRINCIPAISLUÍS SANTOSRAUL SEGURO

TÉCNICOS EXECUTIVOSCÂNDIDO DOS SANTOSRUI CROCAJOSÉ CARLOS ALVESMÁRIO SILVACÉSAR NUNESRICARDO MELOHUGO CAMPOSDANIEL ROSABRUNO SILVACARLOS LA RUA

AUDIOVISUAIS NUNO GRÁCIO - CHEFE TÉCNICONUNO BIZARRO - CHEFE DE EQUIPA

TÉCNICOS DE AUDIOVISUAISPAULO CACHEIROEDUARDO NASCIMENTONUNO RAMOSANDRÉ CAVALHEIROJOÃO MOREIRA

SECRETARIADO YOLANDA SEARA

FÁBRICA DAS ARTES MADALENA WALLENSTEIN – COORDENADORA

ASSISTENTES DE PROGRAMAÇÃOMANUEL MOREIRAHELENA MAIA

RECEÇÃO E APOIO À PROGRAMAÇÃO FILOMENA ROSA

CONSULTORIA JURÍDICA ROSA VIDEIRA - VIDEIRA, BENTO MARQUES & ASSOCIADOS

LITERATURA E PENSAMENTOMARIA PINTO BASTO - COORDENADORA

APOIO ADMINISTRATIVO JOSÉ SILVA

BIBLIOTECA E SALA DE LEITURA ZITA RODRIGUESISA BASTO

ARQUIVO E RESERVASISABEL ROCHA

CONFERÊNCIASPAULA CATITA

SALA DE LEITURA – VOLUNTÁRIOS JOSÉ DÓRIA FIALHOJOSÉ PEDRO LOPESMARIA LUCÍLIA ASCENÇÃOMARIA FERNANDA BELMONTENATÁLIA TARASENKOMARIA CARMO CUNHAMARIA DA GRAÇA DIASMARIA FERNANDA MENDONÇAMARIA FÁTIMA BISCAIASARA HORTA

DIREÇÃO DE MARKETING E DESENVOLVIMENTO MADALENA REIS – DIRETORAMANUELA ALVES - ASSISTENTE DE DIREÇÃO

SECRETARIADO/ GESTÃO MERCADO CCB VERA RIBEIRO

DEPARTAMENTO DE GESTÃO DE EVENTOS ANA RITA CORREIA - COORDENADORAMARIA JOÃO MARQUESCATARINA PINTOSOFIA SOUSA FERREIRA ALEXANDRA ROSAINÊS MAURÍCIO

GESTÃO DE MEIOS AUDIOVISUAIS CARLOS MESTRINHO

SECRETARIADO MARIA CONCEIÇÃO PINHEIRO

DEPARTAMENTO DE RELAÇÃO COM PÚBLICOS ISABEL ROQUETTE - COORDENADORAMARIA JOSÉ BESTEIRO – SUPERVISORA BILHETEIRAINÊS MAIAVERA MESTRINHO SANDRA MENDESANA ARNAUTCLÁUDIA ANTUNES ANA MARGARIDA SILVA MARGARIDA MARQUES VANDA MARTINSLUÍS FELICIANOANDRÉ POMBEIRO

GARAGEM SUL MARGARIDA VENTOSADIOGO NUNES

PROGRAMADORANDRÉ TAVARES

DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO SOFIA MÂNTUA - COORDENADORASOFIA CARDIM JOÃO MOÇO SANDRA GRILO FLÁVIO PEREIRA

PAULA CARDOSO - SUPERVISORA GABINETE GRÁFICOSANDRA SALGUEIROPAULO FERNANDESMARISA LOURENÇO

DIREÇÃO DE EDIFÍCIOS E INSTALAÇÕES TÉCNICAS ANTÓNIO RIBEIRO - DIRETOR

SECRETARIADO ANA PATRÍCIA SALEIRO

DEPARTAMENTO DE PROJETOS E GESTÃO DE OBRAS JOÃO PIMENTEL - COORDENADORORLANDO CAIRES

DEPARTAMENTO DE MANUTENÇÃO E GESTÃO TÉCNICA JOSÉ NASCIMENTO – COORDENADORFILIPA CHAVES SÉRGIO CAEIRORUI MARTINSCARLOS MARTINSLUÍS GRAÇAJOÃO PAULO SOUSAJOSÉ SIMÕESSÍLVIO BOLASTELMO QUARESMAJOSÉ MARTINSLEANDRO FRANGOULISMIGUEL SILVAJOAQUIM VIDIGALJOÃO CARVALHOCARLOS ANTUNESLUÍS CARVALHO

DEPARTAMENTO DE AMBIENTE, QUALIDADE E ACESSIBILIDADES NUNO GAMBOA - COORDENADORÁLVARO LEMOSARTUR SEQUEIRA - CHEFE DE EQUIPAANTÓNIO ALVESJOAQUIM COELHODOMINGOS FERNANDESCARLOS RIBEIROANTÓNIO BESTEIRO

COORDENAÇÃO DE SEGURANÇA TITO BOUÇAS - COORDENADORRUI PEREIRA

TECNOLOGIAS DE INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO - TIC CARLOS SANTOS - COORDENADORCARLOS DANIELPEDRO TOMÉRUI MOTA

DIREÇÃO FINANCEIRA E ADMINISTRATIVA

FRANCISCO SACADURA - DIRETORSARA REIS – ASSESSORA DE DIREÇÃO

SECRETARIADO JOÃO MIGUEL SANTOS

CONTRATAÇÃO PÚBLICA E APROVISIONAMENTO ADOSINDA AFONSO - COORDENADORACÁTIA ADRIANOCARLOS JOAQUIMVANDA PENEDOELISABETE GONÇALVES

GESTÃO FISCAL E CONTABILIDADE LURDES GASPAR - COORDENADORASANDRA GOMESMARIA CRISTINA PINHOTÂNIA TAVARESPEDRO GONÇALVES

SERVIÇOS GERAIS MARIA JOÃO ALMEIDANELSON MENDESRUI CARVALHO

TESOURARIA JOSÉ MANUEL RODRIGUES - COORDENADOR

DIREÇÃO DE RECURSOS HUMANOS CARLA PINTO MORAIS - DIRETORAISABEL ALEIXOCARLA PINTOANA PAIS

INFORMAÇÕES GERAIS CCBCentro Cultural de BelémPraça do Império1449-003 Lisboa / Portugal(+351) 213 612 400ccb@ccb.ptwww.ccb.pt

TRANSPORTESElétrico: E15Autocarros: 728/714/727/729/751Comboio: Cais do Sodré – Belém – Cascais Barco: Belém – Porto Brandão – Trafaria

BILHETESPode adquirir os bilhetes para todas as atividades do CCB na Bilheteira CCB, todos os dias das 11h às 20h (tel. 213 612 627). Para as atividades que decorrem em horários especiais, a bilheteira funciona excecionalmente meia hora antes e depois do início dos mesmos. Pode também adquirir os seus bilhetes em www.ccb.pt e em www.ticketline.pt, apresentado a respetiva impressão à entrada do evento.

SALASNão é permitido filmar, fotografar, gravar, fumar, comer ou beber nas salas de espetáculo. Não é permitida a entrada durante o espetáculo, salvo indicações dos assistentes. Não se esqueça de desligar o seu telemóvel.

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APOIO INSTITUCIONAL PARCERIA INSTITUCIONAL PARCEIRO MEDIA TEMPORADA 2018/2019

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