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TERMOS E EXPRESSÕES MUSICAIS

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GRÃ-BRETANHA BANDEIRA DE PORTUGAL BANDEIRA DA ESTÓNIA BANDEIRADA ESLOVÁQUIA BANDEIRA DA DINAMARCA BANDEIRA DO BRASIL BANDEIRADA ÁUSTRIA BANDEIRA DA POLÓNIA BANDEIRA DA HUNGRIA BANDEIRA DA

FINLÂNDIA BANDEIRA DA ESPANHA

A

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z TOPO

A: Letra que, no sistema alfabético (países anglossaxónicos), designa a notachamada Lá no sistema silábico de Guido d'Arezzo. Na Época Medieval, a letra A jádesignava a nota Lá. A letra A pode também ser a abreviatura de "alto" (Cf. SATB).

A battuta: "com o compasso", é uma indicação que aparece após uma passagem(cadência, por exemplo) tocada livremente, "ad libitum".

A capella: Locução que designava inicialmente composições polifónicas como "nacapella", em ritmo binário "alla breve". A partir do século XIX, passou a designar amúsica vocal sem acompanhamento instrumental.

ABA: forma musical estruturada em três secções ou partes, sendo a terceira umarepetição com variações da primeira, em contraste com a secção B.

Abendmusik(alem.): Traduzido literalmente, significa "Música da Tarde", designandoconcertos de música sacra na MarienKirche de Lübeck. Esta instituição teve umgrande impulso com Buxtehude, no terceiro quartel do século XVII.

Abertura: peça instrumental que pode ou não introduzir uma obra de grandedesenvolvimento, como uma ópera, cantata ou oratório.

Abreviatura: conjunto de letras que simplifica a escrita nas partituras, cada vez maiscomplexas a partir do século XVII. Podem ser indicações de intensidade, como p depiano, indicações de movimentos regulares, como glissandi, substituições de acordes,no caso do baixo cifrado.

Accelerando (ital.): Literalmente, significa "acelerando", apressar gradualmente oandamento de uma peça.

Accentus (lat.): canto do celebrante que preside na Liturgia Romana, ao qual o coroou os solistas respondem em uníssono (concentus).

Acciacatura (ital. acciacare): ornamento melódico utilizado na literatura para cravo einstrumentos de tecla, em que uma nota, uma segunda menor inferior à principal, éatacada ao mesmo tempo, mantendo-se depois apenas a principal.

Acento: sinal em forma de ângulo que na posição vertical (v) significa aumento súbitoda intensidade da nota, enquanto na posição horizontal (>) significa ataque forteseguido de diminuição súbita da intensidade. Na posição invsersa (<) significa ataquesuave seguido de aumento súbito da intensidade.

Acidente: Sinal de notação que indica alteração de uma nota, estranha à tonalidadeindicada pela armação da clave. O bemol baixa meio tom, o sustenido sobe meio tome o bequadro anula o efeito do sustenido ou bemol.

Acompanhamento: conjunto de elementos vocais e instrumentais que estãosubordinados à parte principal e a realçam, pelo seu poder expressivo, carácterrítmico e riqueza harmónica.

Acoplamento: dispositivo que, no órgão de tubos ou no cravo, permite associar assonoridades diferentes de dois teclados.

Acorde: grupo de três ou mais sons simultâneos identificáveis como um conjunto (dómi sol, por exemplo, com duas terceiras sobrepostas).

Acústica: capítulo da Física e da Música que estuda os fenómenos sonoros, a suanatureza, produção e propagação.

Ad libitum (lat.): como "a piacere", "senza tempo", "a capriccio", significa "à vontade",livremente, conferindo ao intérprete certa liberdade no andamento de uma passagemou cadência.

Adagietto (ital.): diminutivo de "adagio", designa um andamento um pouco menoslento e um carácter mais ligeiro que o "adagio".

Adagio (ital.): literalmente "à vontade", designa um andamento lento de carácter sério,100-126 batimentos por minuto. Na sinfonia, o "adagio" é, muitas vezes, o segundoandamento.

Aerofone: tipo de instrumento, como a flauta, o acordeão ou a trompete, cujo som éproduzido pela vibração de uma coluna de ar dentro de um tubo. A classificação dosinstrumentos feita por Hornbostel e C. Sachs distingue, além dos aerofones, osmembranofones, cordofones e idiofones.

Affetto (ital.): afecto, palavra usada por G. Caccini e outros compositores do Barrocopara significar um estado de alma e ornamentos vocais inspirados em afectos do textopoético.

Affetuoso (ital.): termo usado essencialmente no Barroco para exprimir um sentimentoterno.

Agnus Dei (lat.): "Cordeiro de Deus", designa a tripla invocação feita na missa, combase na metáfora usada por João Baptista, no Evangelho segundo São João, eApocalipse, para designar Jesus.

Agógica: conjunto de pequenas flutuações na execução de uma obra musical ao níveldo andamento, permitindo certa liberdade de expressão e interpretação.

Agregado sonoro(cluster, em inglês): grupo de notas com pequenos intervalos entreelas, tocadas ao mesmo tempo, não identificável com os acordes da harmoniaclássica.

Agudo: som de altura elevada, som "fininho", com elevado número de vibrações porsegundo.

Aleatória (música): expressão que, no século XX, em obras de Boulez, Berio eStochausen, por exemplo, apresenta certo grau de indeterminação que pode afectarvários parâmetros da estrutura global de uma obra.

Aleluia (hebr.): literalmente a palavra significa "louvai a Deus". É uma expressão e


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canto de louvor que aparece em alguns salmos e é utilizada nas celebraçõeseucarísticas ao longo do ano litúrgico, excepto na Quaresma (em que a aclamação aoEvangelho tem outra expressão menos festiva, como "Louvor a Vós, Rei da EternaGlória").

Alemanda: canção e dança de origem germânica, de andamento moderado, emcompasso quaternário 4/4, que passou a ser utilizada em França a partir do séc. XVInas suites instrumentais.

Al fine (ital.): expressão que indica que, após a repetição da primeira parte de umapeça, se deve prosseguir "até ao fim".

Alla (ital.): palavra italiana que significa "à maneira de", como no "Rondó alla turca" deW. A. Mozart.

Alla breve (ital.): "À breve".

Alla marcia (ital.): locução italiana que significa "com carácter de marcha".

Allargando (ital.): alargando, retardando progressivamente o andamento.

Allegretto (ital.): diminutivo de allegro, indica um andamento mais lento que o allegro epode ser acompanhado de adjectivo, "giocoso", por exemplo.

Allegro (ital.): Termo que significa inicialmente carácter "alegre" e designa umandamento rápido, entre 120-168 semínimas por minuto.

All'ottava (ital.): "à oitava", é um procedimento que permite escrever notas acima ouabaixo da pauta sem recorrer a muitas linhas suplementares.

Al segno (ital.): a expressão significa "ao sinal", indicando que uma parte da peçadeve ser repetida a partir do sinal S e não desde o princípio.

Alteração: modificação da altura de uma nota em relação ao seu estado natural,através de bemol, duplo bemol, sustenido, duplo sustenido, ou bequadro.

Alternância: execução da música repartida por solista e grupo, ou dois grupos, ou doissolistas, presente tanto na música tradicional como na música erudita, sacra ouprofana.

Alto: a mais grave das vozes femininas. As solistas aparecem mais frequentementedesignadas por contralto.

Altura: qualidade dos sons que os torna mais graves ou mais agudos e que tem a vercom a frequência mais ou menos elevada, com o número maior ou menor devibrações por segundo.

Âmbito: intervalo entre a nota mais grave e a nota mais aguda de uma partitura, obravocal ou instrumento.

Ambrosiano: canto eclesiástico atribuído a Santo Ambrósio, bispo de Milão (340-397).

Amen (hebr.): usada muitas vezes por Jesus, a palavra significa "em verdade", ou"assim seja". Na liturgia, dita ou cantada, a palavra significa adesão ao que foi ditoantes.

Anacrusa: nota ou grupo de notas não acentuadas que começam um trecho musicalantes do primeiro tempo forte.

Análise: estudo da forma, estrutura, tonalidade, ritmo, harmonia, melodia,orquestração, temática, intensidade, dinâmica e outros parâmetros de uma obramusical.

Andamento: grau de velocidade ou movimento, mais lento ou mais rápido, de umamúsica.

Andante (ital.): palavra que apareceu em finais do séc. XVII e significa "andando".Designou um andamento moderado, entre o adagio e o allegro; com o romantismo,aproximou-se do adagio. A sua velocidade está entre 76-108 semínimas por minuto.

Andantino (ital.): diminutivo de andante, designa um movimento um pouco mais rápidoque o andante.

Animato (ital.): andamento animado. Exemplo: andante animato.

Antecipação: técnica de composição que consiste na escrita de uma nota estranha àharmonia que pertence já ao acorde seguinte.

Antífona (gr.): elemento muito antigo da liturgia católica que se canta normalmente noprincípio e no fim de um salmo ou cântico bíblico.

Antifonário: em sentido estrito, o livro que continha as antífonas para a Missa e oOfício Divino, na liturgia católica.

A piacere (ital.): sinónimo de "ad libitum", "à vontade", livremente no que se refere aotempo e ao uso do rubato pelo intérprete.

Apassionato (ital.): indicação essencialmente romântica que aparece na partitura aprescrever um estilo ardoroso e apaixonado.

Appoggiatura (ital.): nota (longa ou breve) estranha à harmonia do acorde, dissonante,que resolve por tom ou meio tom ascendente ou descendente.

Ar: elemento gasoso que, no canto, faz vibrar as cordas vocais e vibra quando oexecutante ou um mecanismo faz com que ele entre num tubo.

Arco: parte de madeira e pelo de crina de cavalo com que normalmente os vioninistas,violistas e violoncelistas friccionam as cordas do instrumento. Na partitura, a palavraindica ao violinista que deve retomar o arco, após um "pizzicato".

Argumento: resumo da intriga de uma ópera ou obra dramática.

Ária: melodia cantável, ou trecho incluído numa ópera, por exemplo, cantado a solocom acompanhamento instrumental. Na música instrumental, francesa, sobretudo,designa uma peça com carácter melódico.

Armação da clave: número de sustenidos ou bemóis que, colocados no princípio dapauta, imediatamente a seguir à clave, afectam todas as notas respectivas. A ordemdos sustenidos é "fá dó sol ré lá mi si" e a dos bemóis é "si mi lá ré sol dó fá". Seexiste apenas um sustenido, na linha do Fá, por exemplo, todas as notas Fá são Fá #,a não ser que, entretanto, apareça indicação contrária (bequadro). No fundo, asalterações constitutivas fazem com que se mantenha a sequência de tons e meiostons que existe na escala de Dó maior, qualquer que seja a nota em que se comece.

Arpejo: execução sucessiva das notas de um acorde, da nota mais grave para a maisaguda, podendo também suceder o inverso.

Arranjo: transcrição de uma peça para um instrumento ou instrumentos diferentesdaqueles para que foi composta, ou redução de uma obra orquestral para uminstrumento.

Ars Antiqua (lat.): música que vai desde as origens da polifonia, de finais do séc. IXaté ao primeiro quartel do séc. XIV.

Ars Nova (lat.): estilo polifónico na França do século XIV, com novas formas musicaiscomo o motete a três e quatro vozes, novas temáticas musicais, ritmo e contrapontomais livres.

Articulação: execução clara do fraseado, interpretação desligada das notas de uma


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peça instrumental.

Assai (ital.): ligada a uma indicação de andamento, significa "bastante". "Allegro assai"significa tempo bastante rápido.

Ataque: fase inicial da produção de um som por um instrumento. Pode tambémsignificar o início, a primeira ou as primeiras notas de uma peça musical.

A tempo (ital.): locução sinónima de "tempo primo", que devolve uma peça aoandamento incial, após uma parte em que aconteceu uma aceleração ouretardamento.

Atonal: música sem um centro tonal ou nota que atraia as outras ou tenhapreponderância sobre elas.

Atonalidade: característica da música em que não são aplicadas as funções e leistonais em que repousa a música ocidental desde o Barroco.

Audição: conjunto de processos que vão desde a percepção pelo ouvido humano aoreconhecimento dos sons pela consciência.

Aumentação: Prolongação da duração de uma nota, através de um ponto, porexemplo. Processo da composição que consiste em acrescentar proporcionalmentevalor às notas.

Aumentado: intervalo (ou acorde) meio tom maior do que o intervalo normal. Dó-Fá,por exemplo, é uma quarta justa; Dó-Fá# é uma quarta aumentada.

Ave Maria (lat.): a mais conhecida de todas as orações do culto católico à Virgem,cujas palavras se baseiam no Evangelho de São Lucas, na Anunciação do Anjo eVisitação de Isabel à sua prima Maria. Numerosos compositores musicaram estaoração, desde a Renascença à actualidade. A "Ave Maria" de Franz Schubert é aadaptação latina, apócrifa, de uma poesia alemã sobre a qual o compositor escreveu.Num processo questionável, Gounod acrescentou uma melodia ao primeiro prelúdiodo "Cravo bem temperado", de Johann Sebastian Bach. A "Ave Maria" de Verdi é umaoração de Desdémona, da ópera "Otelo".

B


B: nome da nota "si" nos países anglossaxónicos. Nos países de língua alemã, a letraB designa o si bemol enquanto que o si (natural) é representado pela letra H.

Badinerie: sinónimo de bagatela, designa uma peça musical dos séc. XVII e XVIII, comum matiz certa ingenuidade e simplicidade. Ficou célebre da "badienrie" da Suite nº 2em Si menor de Johann Sebastian Bach.

Bagatela (ital. bagatella): palavra que designa uma peça musical viva, ligeira e breve.A mais conhecida é provavelmente a "Bagatela em lá menor 'Para Elisa'", de L. v.Beethoven.

Bailado: espectáculo coreográfico com origem na corte francesa durante o século XVI.

Baixo cifrado: escrita musical abreviada dos acordes por meio de cifras, a partir dobaixo. Faz parte do ensino académico da Harmonia e esteve particularmente em vogadurante o século XVII e XVIII.

Balada: Uma das formas da poesia lírica medieval, em forma estrófica, inicialmentemonódica e depois polifónica; canção sentimental em andamento lento, na Pop, Rock,Jazz.

Ballata (ital.): forma musical em forma estrófica destinada ao canto e à dança, muitodifundida na Itália, entre os séc. XIII-XV. Antes de ser destronada pela "frottola", foicultivada por compositores célebres como Landini, Ciconia e Dufay.

Banda de música: conjunto instrumental constituído basicamente por sopros (metais emadeiras) e percussão.

Barcarola: geralmente em compasso 6/8, (semínima colcheia semínima colcheia) éuma canção inspirada na ondulação do mar, inicialmente canção dos gondoleiros deVeneza. Esta forma musical foi usada por vários compositores europeus,designadamente Mendelssohn e Offenbach.

Bardo: designação de poetas e cantores celtas da Inglaterra antiga, que se faziamacompanhar de um instrumento tradicional chamado "crwth".

Barítono: a voz masculina intermédia entre o baixo, a mais grave e o tenor, a voz maisaguda. No Jazz, barítono sem mais designa o saxofone barítono.

Barra: linha vertical que, dividindo os compassos se chama simples, podendo, alémdisso, ser dupla ou final.

Barroco: estilo muito ornamentado nascido em Itália com a monodia acompanhada e ainvenção do baixo contínuo. Neste período de um século e meio (1600-1750,sensivelmente), entre a Renacença e o Classicismo, surgem a ópera, a cantata, ooratório e desenvolvem-se a sonata, o concerto e a música para teclado,especialmente para órgão. A utilização do baixo contínuo e a teoria dos afectoscaracterizam este período da História da Música. Entre os grandes compositoresdeste período contam-se Giovanni Gabrieli, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi,Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, George Frederick Haendel.

Batalha: composição vocal ou organística de carácter bastante descritivo muito emvoga no século XVI. Ficou célebre a "Batalha de Marignan", de Jannequin).

Bel canto (ital.): ópera; maneira de cantar e estilo de composição entre o séc. XVII atéàs primeiras décadas do séc. XIX, na Itália.

Bemol: sinal usado na notação musical para baixar meio tom, sem que ela mude denome. O duplo bemol baixa dois meios tons.

Benedicamus Domino (lat.): fórmula dialogada utilizada na liturgia como cláusula daLiturgia das Horas ou a própria Missa.

Benedicite (lat.): antiga oração de bênção da refeição nos mosteiros e nos larescristãos.

Benedictus (lat.): segunda parte do "Sanctus", na Missa. Na Liturgia, quando se falahoje em "Benedictus" refere-se o canto Bíblico retirado do Evangelho de São Lucas 1,68, que começa com as palavras "Benedictus Dominus Israel" ("Bendito o Senhor,Deus de Israel") e é cantado na Liturgia das Horas, na oração matinal de Laudes. Esteé, com o "Magnificat" (cantado ou rezado à tarde, na oração de Vésperas) e o "Nuncdimittis" (na oração de completas, antes de deitar), um dos cânticos maiores da IgrejaCatólica Romana.

Bequadro: sinal gráfico usado na notação musical para anular o efeito das alteraçõesanteriores.

Binário: compasso ou ritmo de dois tempos, sendo forte o primeiro tempo e fraco osegundo. Os compassos simples são constituídos por tempos divisíveis por dois(divisão binária).

Bis (lat.): no fim de um refrão, por exemplo, significa que se canta "duas vezes". Nofim de um concerto, o público pede a repetição de uma peça ou a execução de umnúmero extra programa.

Bitonalidade: base de composição de uma peça musical em que estão presentes duas


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tonalidades em simultâneo.

Bizantino (canto): canto tradicional da Igreja ortodoxa cujas origens remontam aocanto hebraico e a tradições musicais sírias e arménias.

Blues (ingl.): música lenta e triste dos negros americanos, sobre poesia popular, quefundiu as influências das músicas europeias e africanas.

Bolero: dança espanhola, particularmente andaluza, conhecida desde finais do séc.XVIII, em compasso ternário e andamento moderado. Tornou-se também popular naAmérica Latina e mesmo em Paris, no século XIX, sendo especialmente conhecida namúsica erudita pela obra homónima de Ravel.

Bombarda: instrumento de sopro em madeira, de palheta dupla, da família do oboé,usado especialmente entre os séculos XV-XVII; registo do órgão.

Bombo: membranofone, o maior dos tambores.

Bourdon: um dos registos de base do órgão de tubos, tanto na pedaleira como nosoutros teclados.

Bourrée (fr.): antiga e animada dança francesa em compasso binário ou ternário,ainda hoje praticada em certas regiões de França (Berry).

Breve: unidade fundamental de duração na métrica antiga, valendo duas semibreves,que se manteve nos solfejos até meados do século XX.

BWV: abreviatura de Bach-Werke-Verzeichnis, no catálogo usado para designar asobras de Johann Sebastian Bach, segundo a organização de Wolfgang Schmieders.

C


C: designação alfabética da nota Dó usada nos países de língua inglesa e alemã.

Caccia (ital.): forma vocal utilizada na Itália por Landini e outros compositores da ArsNova, sobretudo no século XIV. "Da caccia", indicação que podemos encontrar emcantatas de Johann Sebastian Bach, por exemplo, precisa o carácter de certosinstrumentos do Barroco.

Cadência: fórmula da harmonia tradicional que conclui uma frase ou uma obra.

Caixa de ressonância: corpo de um instrumento cuja cavidade amplifica a vibraçãodas cordas.

Calando (ital.): diminuição da intensidade retardando o andamento.

Canção de embalar: canção popular em andamento lento e melodia docementebalançada para adormecer as crianças.

Cânone: forma musical baseada na imitação - uma melodia é executada em duas oumais partes diferentes, repetindo-se indefinidadmente.

Cantata: obra para coro e/ou vozes solistas, com acompanhamento instrumental.

Cantus firmus (lat.): melodia de um canto religioso ou profano, tomado como base deuma obra contrapontística.

Cantus firmus (lat.): melodia de um canto religioso ou profano, tomado como base deuma obra contrapontística.

Canzona (ital.): canção polifónica renascentista ou obra instrumental composta nomesmo estilo.

Cifra: símbolo usado na música para designar um acorde e a sua composição.

Clave: símbolo colocado logo no princípio da pauta ou pentagrama para indicar onome das notas musicais. Há três claves: Sol, Fá e Dó, em diferentes linhas da pauta.

Cláusula: cadência na música medieval.

Coda: termo italiano que significa cauda, isto é, fim de um trecho musical, de umandamento de uma sonata ou sinfonia.

Col legno (ital.): locução italiana que significa "com a madeira" em vez de tocar com oarco da forma normal (indicação para os intrumentistas de arco).

Coloratura: significando inicialmente cor ou colorido, a palavra italiana passou adesignar as obras vocais extremamente ornamentadas em registo agudo que exigemdo intérprete grande virtuosidade.

Compasso: divisão métrica de um texto musical, em que há uma regularidade detempos fortes e fracos.

Concerto: obra para um ou mais instrumentos e orquestra.

Concerto grosso: concerto barroco em que a um pequeno grupo solista (concertino)se contrapõe o orquestral ("ripieno").

Conductus (lat.): forma medieval em que uma voz realizava um contraponto incipientesobre um canto dado, chamado "cantus firmus".

Consonância: combinação de sons simultâneos que produzem uma sensação deequilíbrio ou repouso.

Contralto: a voz feminina mais grave.

Contraponto: música em com várias vozes independentes e autónomas.

Cordofone: instrumento com cordas, sejam elas percutidas, como o caso do piano,friccionadas com um arco, como ou violino, ou dedilhadas, como a guitarraportuguesa.

Coro: grupo de cantores que executam em conjunto obras de música profana ousacra, a uma ou várias vozes diferentes, masculinas, femininas ou mistas, juvenis ouadultas.

Corpo: a caixa de ressonância de um instrumento musical.

Cromática: escala em que os doze sons se sucedem sempre por meios tons, pormovimento ascendente ou descendente.

Courante (fr.): dança aristocrática francesa, em compasso ternário, inserida na suiteclássica.

Crescendo (ital.): aumento progressivo da intensidade de uma parte da música.

D



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D: designação da nota Ré no sistema alfabético.

Da capo (ital.): voltar ao princípio do trecho musical. Aparece muitas vezes abreviadapelas letras D. C.

Dedilhação: utilização dos dedos na execução de um instrumento musical, ou aindicação numérica de como os dedos se devem posicionar no teclado.

Diapasão: embora haja o diapasão de sopro (que dá as doze notas da escalacromática e se chama, por isso, diapasão cromático) o diapasão de percussão é umobjecto de metal em forma de garfo, sensivelmente, que dá apenas a nota Lá.Batendo-se contra uma uma superfície dura, dá as 440 vibrações por segundo.

Diatónico: que procede por intervalos de tom e meio tom.

Dies Irae (lat.): "Dia de Ira", é a parte da Missa de Requiem (dos Defuntos) que serefere ao Juizo Final.

Diminuendo (ital.): termo italiano que significa diminuição gradual da intensidade dosom.

Dinâmica: conjunto de variações na intensidade de uma peça musical, crescendo oudiminuindo.

Dissonância: combinação de sons cujo efeito provoca uma sensação de instabilidade.

Dó: primeira nota da escala diatónica de Dó, correspondente à letra C do sistemaalfabético.

Dodecafonismo: sistema de composição baseado nas doze notas da escalacromática. No que diz respeita à melodia, harmonia e contraponto, rejeita as basesadmitidas pelo sistema tonal, como a preponderância de determinados graus sobreoutros (como a tónica, dominante, subdominante, sensível).

Doxologia: forma laudatória utilizada na liturgia no fim de um salmo, hino ou outraoração. O canto dos salmos e cânticos da Liturgia das Horas é concluído com "GloriaPatri...", ou "Glória ao Pai, ao Filho e ao Espírito Santo".

Duração: valor de uma figura musical cuja execução é mais ou menos longa.

E


E: designação da nota Mi no sistema alfabético.

Ensemble: pequeno agrupamento de intérpretes que pode englobar instrumentistas ecantores.

Escala: série de sons que serve de base a uma composição musical e que dá a umapeça o seu estilo de música ligeira, cigana, chinesa ou jazz, por exemplo.

Etnomusicologia: ramo da musicologia que estuda cientificamente as músicas domundo tanto do passado como do presente, com especial ênfase para as influênciasculturais e raciais.

Exposição: primeira parte de uma peça em forma de sonata, em que os temasprincipais são apresentados.

F


F: designação da nota Fá no sistema alfabético.

Fado: Canção urbana originária de Lisboa, cantada de forma diferente em Coimbra eno Porto, com acompanhamento da guitarra portuguesa, é um símbolointernacionalmente reconhecido de Portugal.

Fandango: dança popular espanhola, andaluza, especialmente, em compasso ternário3/4 ou 3/8, acompanhada por guitarra e castanholas. Importada, provavelmente, daAmérica Latina, era muito divulgada já no século XVII. Embora lhe esteja subjacente atemática amorosa, nesta dança homem e mulher não se tocam. Em Portugal, ofandango enraizou-se especialmente no Ribatejo, onde é executada por dois homense acompanhada de concertina, harmónica e outros instrumentos nos ranchosfolclóricos. Nicolai Rimsky-Korsakov introduziu esta dança no seu "CaprichoEspanhol", o que aconteceu também com obras orquestrais de outros compositores(Albéniz, Falla, Graandos, Soler, Bocherini).

Fantasia: peça musical que, composta a partir de melodias conhecidas e trechos deópera, revela a técnica do compositor e o virtuosismo do intérprete.

Falsa relação: designa, na harmonia, o fazer-se ouvir, simultanea ouconsecutivamente, dois sons considerados incompatíveis, especialmente o trítono(intervalo de 3 tons, entre Fá e Si natural).

Fermata: antigo nome do ponto de órgão como sinal de paragem.

Ficta (musica, ital.): prática medieval e renascentista que consistia em omitir naescrita musical alterações que deviam ser feitas na execução.

Figuras: símbolos que indicam a duração dos sons (semibreve, mínima, semínima,colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa, que vão desde os 4 tempos até 1/16 tempo).

Finale (ital.): último andamento de uma obra em vários andamentos.

Forte: qualidade dos sons executados com intensidade elevada, isto é, dos sons quetêm grande amplitude de onda sonora.

Forte-piano (ital.): expressão que aparece abreviada na partitura (fp) e significa ataqueforte de uma nota, seguido de uma execução em piano.

Fortissimo (ital.): abrevidada na partitura em ff, é uma das expressões de intensidadedo som.

Fox-trot: Dança norte-americana que surgiu por volta de 1910; música sincopada, emandamento moderado, em compasso 4/4, e marcha moderada.

Frase: pequena secção coerente de uma música, comparável a uma oração nalinguagem falada.

Fuga: obra contrapontística em três ou mais partes com a mesma importância, queentram sucessivamente, imitando a outra.

Funaná: género musical tocado pelas mulheres da Ilha de Santiago, Cabo Verde.

G



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G: designação da nota Sol na Idade Média e no sistema alfabético hoje usado nospaíses de língua inglesa ou alemã. Foi inicialmente o símbolo da clave de sol que,através de várias transformações, chgou à actual configuração.

Galharda: dança de corte, em andamento vivo, compasso ternário, muito em voga noséc. XVI, que entrou nas suites instrumentais dos séc. XVI-XVII.

Galope: dança rápida originária da Europa central, em compasso binário, cujo ritmoevoca o galope de um cavalo; figura pontuada seguida da figura que vale metadedaquela.

Gavota: dança muito graciosa e delicada, nascida no século XVI, nos AlpesFranceses, em compasso binário, andamento moderado e ritmo anacrúsico. Namúsica "erudita", podemos encotrar esta dança em L. Marchand, os Couperin, Lully).

Giga: dança bastante movimentada em compasso 6/8 ou 12/8 que teve origem naInglaterra entre as gentes do mar.

Glissando (ital.): passagem de uma nota a outra através de um portamento.

Gloria (lat.): Primeiro nome de várias peças latinas (Glória ao Pai, Glória a Deus nasalturas...)

Graduale (lat.): Parte do Ordinário (conjunto de cantos váriáveis de missa para missa),normalmente em estilo melismático, cantada entre a Epístola e o Evangelho. Apalavra "Graduale" designa também o livro que inicialmente continha estes cânticos.O cântico ou salmo é actualmente cantado de modo responsorial, com uma partecantada pelo salmista e um refrão entoado por toda a assembleia.

Grave: som de altura reduzida, de baixa frequência que, por analogia, popularmentese diz "grosso" (que alguém tem uma "voz grossa").

Gregoriano: canto coral monofónico sacro, "a capella", que a tradição da IgrejaCatólica associou ao Papa Gregório I.

Gymel (ingl.): tipo rudimentar de polifonia a duas partes paralelas, muito utilizado noséculo XV, na Inglaterra. As partes evoluem em intervalos de terceira ou sexta.

H


H: Nos países de língua alemã, a letra H designa o Si natural, enquanto o B designa osi bemol, His, o Si sustenido e hisis o Si duplo sustenido.

Habanera: dança de origem provavelmente afro-cubana, de Habana, em compasso2/4. O seu ritmo é basicamente constituído por uma colcheia pontuada seguida desemicolcheia e duas colcheias. A habanera foi trazida para Espanha na segundametade do século XIX. Uma dessas danças foi utilizada por Georges Bizet na ópera"Carmen", em 1875. A habanera inspirou outros compositores, tanto em Espanhacomo em França (Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet,Emmanuel Chabrier, Claude Debussy).

Handel-Werke-Verzeichnis (alem.): catálogo que identifica as obras de Georg FredericHandel. Cada obra aparece identificada pela abreviatura HWV seguida de um número.

Harmonia: ciência dos acordes com a sua sonoridade global e encadeamentos.

Harmónico (intervalo): intervalo em que os sons são apresentados ao mesmo tempo,escritos na vertical.

Harmónicos: sons que acompanham a emissão de um som fundamental, formandouma série de harmónicos superiores naturais.

Hebraica (música): conjunto de práticas vocais e instrumentais dos antigos hebreusque assumiram grande importância no templo de Jerusalém, transmitidas oralmente etestemunhadas por muitos exemplos da Sagrada Escritura.

Heptatónica (grec.): literalmente "sete tons", no sentido de "sete sons", escala de setesons.

Hertz: sinónimo de "ciclos por segundo", é a unidade de medida da frequência dossons. O nome homenageia o físico alemão Heinrich Hertz (1857-1894).

Heterofonia: na etnomusicologia designa a prática de executar em várias partes amesma melodia, com variantes e ornamentos que não estão presentes em outraspartes.

Hinário: recolha de hinos e, por extensão, de cânticos cristãos. Com a imprensa, oshinários deixaram de ser conjuntos isolados, estando hoje os hinos colocados nosofícios próprios, juntamente com outros cânticos.

Hino: poema estrófico a Deus, Cristo, aos santos, que termina muitas com umadoxologia à Santíssima Trindade (Pai, Filho e Espírito Santo). A palavra pode designartambém a música identificativa de uma congregação, associação, movimentoreligioso, região, país.

Homofonia (gr.): literalmente significa "vozes semelhantes", designando música emuníssono (ao contrário de heterofonia), ou música em que as partes se movimentamjuntas, nota contra nota (homorritmia).

Homorritmia (gr.): concordância de uma nota, em termos de ritmo, com as notas dasoutras partes, executadas em simultâneo. Enquanto a polirritmia, que surge com omotete, desenvolve o Contraponto, a homorritmia, que nasce do "conductus" do séc.XIII, está na base da Harmonia.

Hoqueto: processo rítmico que consiste em repartir as notas de uma linha melódicaentre as vozes ou instruemntos de uma composição. Esta técnica apareceu no séculoXIII e foi muito utilizada no século XIV, na Ars Nova.

Horas (Liturgia das): Ofício litúrgico católico que consiste na recitação e canto desalmos e cânticos bíblicos enquadrados por antífonas, e escuta de leituras da Bíblia eda Tradição da Igreja.

Hossana (hebr.): aclamação que se mantém em vários momentos da Liturgia católica,designadamente o "Sanctus", ou "Santo", na Missa.

Humoresque: a palavra designa uma peça instrumental que apareceu no século XIX,com sentido humorístico ("humour"), ou como expressão de um estado de alma (dofrancês "humeur").

I


Idiofone: instrumento de percussão, em que uma parte bate na outra, sem ajuda demembrana, cordas ou tubos.

Infra-som: vibração sonora inaudível, de frequência inferior a 15 ciclos por segundo.

Impressionismo: tendência musical que surgiu em França, no início do Século XX.Paralelamente à pintura de Monet, Manet, Sisley (nos anos 1860/1870), é aplicada acertas obras de Debussy e Ravel.


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Improvisação: criação de uma música no momento, designadamente no Jazz e noÓrgão de Tubos.

Incipit (lat.): terceira pessoa do singular do verbo latino que significa "começar".Designa as primeiras notas de um trecho musical.

Indefinida: instrumentos em que não é possível dar alturas ou notas determinadas.

Intensidade: qualidade do som que se prende com a energia utilizada pelo executantee a amplitude da vibração sonora, com sons mais fortes ou mais fracos.

Intermezzo (ital.): peça que assumiu diversos papéis na evolução dos géneros líricos.No século XVI, era um espectáculo completo, com dança, canto e músicainstrumental. No século XVII, estava inserido nas festas palacianas e, nos teatros,teve também a função de distrair o público nas mudanças de cena.

Interlúdio: intermezzo, pequena peça instrumental entre duas cenas ou actos de umaópera, preenchendo o vazio gerado pelo fechar do pano. São célebres os interlúdiosde "Pelléas et Melisande", de Claude Debussy.

Interpretação: execução de uma partitura numa realização sonora fiel; desempenho deum músico ou um agrupamento.

Intervalo: distância entre duas notas musicais no que se refere à altura.

Introdução: secção inicial de uma peça que não começa directamente pelo tema.

Introito (lat.): primeiro canto da missa católica, do próprio, na liturgia anterior ao IIConcílio Vaticano; cântico de entrada. Entoado enquanto o padre entra e se dirige aoaltar, o cântico de entrada dá aos fiéis o sentido litúrgico da celebração.

Invenção: peças musicais que correspondem a uma especial intenção do compositor.Ficaram célebres as invenções para cravo de Johann Sebastian Bach a duas e trêsvozes.

Ite Missa est: Fórmula pela qual na missa em latim se despediam os fiéis ("Ide, amissa acabou").

J


Jazz: Música afro-americana nascida no século XX em comunidades negras dosEstados Unidos da América, baseada na improvisação e num especial tratamento doritmo (swing). O Jazz teve desde o início a influência das culturas europeias eafricanas.

Jota: dança tradicional espanhola de origem aragonesa, em compasso ternário, queinspirou vários compositores (Granados, Albéniz, Falla, Glink, Lizst, Chabrier).

Jubilus (lat.): palavra que evoca a alegria (júbilo) comentada por Santo Agostinho nas"Enarrationes super salmos", consiste em vocalisos que ornamentam a sílaba final daaclamação "Alleluia".

K


Kantorei (alem.): nome dado nos séc. XVI e XVII a um coro pertencente a uma igreja,corte de um rei ou príncipe.

Kyriale (gr.): livro litúrgico com as melodias do Comum ou Ordinário da Missa, cujoprimeiro canto é o "Kyrie".

Kyrie eleyson (gr.): Primeiras palavras da tripla invocação que dá início ao Ordinárioda Missa, aparecendo assim em primeiro lugar nas missas polifónicas ou corais quenão incluem o Próprio, mas apenas as partes comuns. Com a reforma litúrgica doConcílio Vaticano II, canta-se geralmente em português: "Senhor, tende piedade denós".

L


Lá: sexto grau da escala diatónica de Dó, designado pela letra A nos paísesanglossaxónicos; nota dada pelo diapasão.

Lamentações: Música baeada no "Livro das Lamentações" de Jeremias, utilizado naLiturgia Católica da Semana anterior à Páscoa, chamada Semana Santa. Entre osséculos XV-XVIII, numerosos compositores escreveram "Lamentações", "a capella" ecom acompanhamento de órgão e outros instrumentos (Thomas Tallis, Orlando diLasso, Tomás Luís de Victoria, Palestrina, Marc-Antoine Charpentier, FrançoisCiuperin, Igor Stravinsky).

Larghetto (ital.): diminutivo italiano que designa um andamento lento, menos lento queo largo, de carácter lento e solene, entre 69-100 batimentos por minuto.

Largo (ital.): termo italiano que indica um andamento muito lento, o mais lento detodos, entre 40-69 batimentos por minuto.

Lauda: termo que significa "canto de louvor". Canção religiosa escrita em línguavernácula, teve um papel importante na Itália pré-renascentista, antecedendo, peloseu carácter polifónico, a "frottola".

Laudes: oração matinal da "Liturgia das Horas" forma, com as orações de Vésperas eCompletas, a parte mais importante do Ofício Divino. Antigamente, as laudesrezavam-se ou cantavam-se ao amanhecer, enquanto as matinas, "Ofício das trevas",se cantavam ainda de noite.

Legato (ital.): modo de executar uma música vocal ou instrumental em que as notasestão o mais possível ligadas entre si, sem qualquer interrupção.

Lento (ital.): andamento semelhante ao "largo", mas sem ter necessariamente aquelecarácter grave.

Leitmotiv (alem.): palavra usada especialmente para a obra de Wagner, que significa"motivo condutor", tema.

Lento (ital.): andamento lento.

Libreto (ital.): diminutivo de "libro", passou a designar texto de uma ópera, oratório ououtra obra de características operáticas.

Lição: tradução inexacta de "lectio", leitura de textos do Antigo Testamento, dosPadres da Igreja e de Santos, colocada nas horas canónicas. Em França, Lambert,Charpentier, F. Couperin, Delalande compuseram para as "Leituras de trevas".

Lied (alem.): palavra alamã que, remontando à Idade Média, designa uma formamusical característicmente alemã constiuída por um texto poético cantado, comacompanhamento de piano. Entre os compositores de "lieder" encontram-se Schubert,Beethoven, Schumann, Brahms, Wolf, Mahler, Richard Strauss.

Ligadura: linha curva que junta duas notas da mesma altura somando-lhes a duração


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(ligadura de prolongação) ou várias notas de alturas diferentes para sugerir que nãose devem destacar mas ligar (ligadura de expressão).

Linha suplementar: linha que, em caso de necessidade, se acrescenta por cima(suplementar superior) ou por baixo da pauta (suplementar inferior), permitindoescrever notas num âmbito mais alargado.

Litania (gr.): oração dialogada, rezada ou cantada, constituída por uma série mais oumenos longa de invocações com respostas curtas.

Liturgia (gr.): conjunto de celebrações públicas da Igreja, que pode ter ou não canto eacompanhamento instrumental.

Loco (ital.): "no lugar", significa que, depois de uma passagem executada "à oitava",se regressa à tessitura normal.

Luthier (fr.): designando inicialmente um fabricante de alaúdes, com o seu declínio,passou a designar o construtor de violinos e outros instrumentos da família.

M


Madrigal: peça de carácter contrapontístico e vocal sobre um texto profano, cultivadana Europa entre os séc. XV-XVII.

Maestoso (ital.): indicação de "majestoso", de carácter solene, mas nãonecessariamente lento. Um andamento pode ser "allegro maestoso".

Maestro (ital.): director de um coro ou de uma orquestra, que é também, por vezes, namúsica barroca, um dos instrumentistas.

Magnificat (lat.): primeira palavra (verbo na terceira pessoa do singular) do cânticoevangélico atribuído por São Lucas a Maria: "Magnificat anima mea Dominum". Estaspalavras de louvor aparecem no contexto da Visita que Maria faz à sua prima Isabelapós a Anunciação. É rezado ou cantado na oração litúrgica de Vésperas (ao fim datarde). Johann Sebastian Bach e K. Penderecki, entre muitos outros, compuseramsobre o "Magnificat".

Manual: teclado de um órgão tocado com as mãos, ao contrário da pedaleira, que éum teclado adaptado e tocado com os pés.

Manúbrio: puxador existente na consola de um órgão de tubos histórico, que servepara ligar ou desligar os registos, na medida em que se puxa ou empurra.

Marcato (ital.): modo de tocar martelando um pouco as notas.

Marcha: peça musical com grande regularidade rítimica, em compasso binário.Originariamente servia para o acompanhamento de uma procissão ou exército. Hávárias tipos de marcha: marcha turca, marcha fúnebre, marcha nupcial,encontrando-se exemplares em Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Méhul.

Marcha harmónica: modulante ou não, consiste num encadeamento de acordes.

Mazurka: dança polaca em compasso 3/4 ou 3/8, coreograficamente complexa,originária da província de Mazuria. Mais aristocrática do que a polka, afirmou-se comoforma musical no século XIX através de Frédéric Chopin e outros compositoresromânticos.

Mediante: terceiro grau da escala nos sistemas tonal ou modal. A palavra "Mediante"significa o grau que está a meio caminho entre a tónica e a dominante.

Meio soprano: voz feminina intermédia.

Melisma (gr.): "cantar sem palavras", significa um grupo maior ou menor de notasmusicais sobre uma mesma sílaba com uma função ornamental ou jubilatória.Diversamente do vocalizo, tem um carácter ocasional, uma dimensão restrita (e nãoinclui a noção de virtuosismo).

Melismático: estilo de canto gregoriano em que, a uma sílaba, correspondem váriasnotas.

Melodia: sucessão mais ou menos cantável de notas de altura diferente.

Melódico (intervalo): intervalo horizontal, isto é, em que uma nota é tocada ou cantadaa seguir a uma outra, seja ela igual, mais aguda ou mais grave.

Melos (gr.): parte de uma frase musical, canto ritmo, melodia cantada.

Metrónomo: aparelho mecânic (ou digital) criado por Winkel e patenteado por Maelzelpara regular o andamento da execução musical. O metrónomo dá ao compositor apossibilidade de escrever o andamento exacto que pretende para a sua obra.

Mezza voce (ital.): "A meia voz", expressão que tanto pode dar para o canto comopara a execução instrtrumental.

Mezzo-forte (ital.): expressão italiana que significa uma intensidade média do som.

Mezzo-soprano (ital.): mezo-roprano, categria musical feminina, entre o contralto e e osoprano).

Mi: terceira nota da escala diatónica de de Dó, correspondente à letra E nos paísesanglossaxónicos.

Minueto: dança rústica francesa em compasso ternário usada especialmente nos séc.XVII e XVIII.

Miserere (lat.): palavra que significa "Tende compaixão" e dá início aos salmos 50, 54e 55. Aparece muitas vezes nos textos litúrgicos católicos.

Missa: Celebração principal do culto católico, é constituído por duas partes essnciais:a Liturgia da Palavra e a Liturgia eucarística.

Moderato (ital.): andamento moderado, entre 108-120 batimentos por minuto.

Modo: nome para cada uma das formas de organizar os sons da escala.

Modulação: mudança de tonalidade.

Monorritmia: existência de um só ritmo numa peça, tocado por uma ou váriaspessoas.

Morna: género musical cabo-verdiano

Motivo: pequena célula rítmico-melódica que está na origem da frase musical e quepode surgir com sons de alturas diferentes.

Música de câmara: música destinada a uma pequena sala de concertos, geralmentecomposta para um reduzido grupo de instrumentos ou vozes.

N



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Neoclássico: termo aplicado a alguns compositores do século XX que usaram formase processos composicionais da música do Período Clássico.

Neumas: sinais da notação medieval eclesiástica colocados sobre as sílabas pararepresentar subida ou descida da melodia.

Neumático: estilo de canto gregoriano em que a cada sílaba correspndemsensivelmente duas a quatro notas.

Nocturno: pequena peça para piano em um andamento, com carácter lírico e poético.John Field, Chopin e Francis Poulenc, entre outros, compuseram nocturnos.

Notação: conjunto de sinais convencionais utilizados para representar graficamente aduração, altura, ritmo e outros aspectos de uma obra musical.

O


Ofertório: canto da missa católica cantado durante a apresentação das oferendas, aseguir ao Credo (e à chamada Oração dos fiéis).

Oitava: grau número 8 da escala; som resultante de multiplicar por dois a frequênciade um som (oitava ascendente) ou de reduzi-la para metade (oitava descendente).

Ópera: obra musical composta sobre uma argumento, cantada com acompanhamentoinstrumental e encenada à semelhança do teatro.

Opus (lat.): termo latino que significa obra ou trabalho. A partir do século XVII, seguidade um número, serve para estabelecer a ordem de classificação das obras de umcompositor.

Oratório: obra musical religiosa ou profana, para coros e orquestra, por vezes comsolistas, com proporções e estilo comparável à ópera. Nasceu em meados do séculoXVI na Congregação do Oratório de São Filipe de Neri, com carácter religioso, emvista da Reforma da Igreja Católica.

Organum (lat.): forma polifónica primitiva medieval. Na sua forma mais rudimentarconsiste em dobrar uma melodia com a sua quarta ou quinta.

Ornamentação: inserção de uma ou mais notas decorativas numa melodia principal.

Orquestra: conjunto de instrumentos musicais agrupados em seccções homogéneas,por famílias de instrumentos, com predomiância das cordas.

Ostinato (ital.): conjunto de notas que se repetem com insistência num trecho musical.

P



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Pantonalidade: termo que designa uma organização harmónica e melódica que, nãosendo propriamente atonal, evolui do sistema tonal e se alarga através da assunçãode influências diversas.

Partitura: representação gráfica do conjunto dos sons e silêncios de uma obra, partesinstrumentais ou vocais de um trecho musical em que as diversas partes simultâneasaparecem sobrepostas.

Pasodoble (esp.): dança espanhola em compasso 2/4 e em tempo allegro moderato,quase sempre em modo menor.

Pausa: silêncio que pode durar mais ou menos tempo e é representado por umsímbolo numa partitura.

Pauta: pentagrama, isto é, conjunto de cinco linhas paralelas e equidistantes comquatro espaços entre elas onde se escrevem os sinais musicais.

Pavana: dança de corte da Renascença (séc. XVI), em andamento lento e estilosolene, em compasso 2/4.

Pedilhação: utilização dos pés na execução do órgão com pedaleira, ou a indicaçãonumérica de como os pés devem evoluir na pedaleira.

Pentagrama: sinónimo de pauta musical, conjunto de cinco linhas paralelas eequidistantes onde se escrevem as figuras musicais.

Pentatónico: sistema que utiliza cinco sons da escala diatónica (dó ré mi sol lá, porexemplo).

Percussão: efeito de percutir; produção de sons e de música através de batimento ouentrechoque.

Perfil sonoro: tempo de vida de um som, desde que é atacado até que se extingue(ataque, corpo, queda).

Piano: antes de significar o conhecido instrumento musical de corda e tecla, já estetermo italiano significava um som ou um conjunto de sons tocados com pouca deintensidade.

Pizzicato (ital.): indicação, nos instrumentos de arco, de que o intérprete deve tocar ascordas com os dedos e não com o arco.

Plectro: pequena peça utilizada para tocar certos de corda como a cítara, a lira e abalalaika.

Poema Sinfónico: obra orquestral sem forma concreta, de carácter programático erapsódico.

Polifonia: execução simultânea de várias notas e melodias.

Politonalidade: coexistência de várias tonalidades na mesma obra (frequente emDarius Milhaud).

Polirritmia: existência mais do que um ritmo diferente, tocados ao mesmo tempo.

Ponto de aumentação: ponto que, colocado imediatamente a seguir a uma figuramusical, lhe aumenta a duração em metade do seu valor.

Portamento: termo italiano que significa passagem gradual de uma nota a outra, quepode ser intencional ou acontecer por falta de conhecimentos em muitos coros ecantores amadores.

Prelúdio: introdução musical a uma ópera, ou pequena peça independente, sem formapre-estabelecida, como os "Prelúdios e fugas" de J. S. Bach, ou os "Prelúdios" deChopin.

Prestissimo (ital.): andamento ainda mais rápido que o presto, entre 200-208semínimas por minuto.

Presto (ital.): palavra italiana que significa andamento muito rápido, entre 168-200semínimas por minuto.

Pulsação: marcação regular de uma música ou canção que pode não se ouvir mas sesente por trás do ritmo.

Q


Quadrivium (lat.): nome que Boécio deu ao conjunto das ciências dos números(Aritmética, Música, Geometria e Astronomia), na obra "De Arithmetica".

Quaternário: compasso ou ritmo de quatro tempos.

Quinta: grau número 5 de uma escala diatónica, ou o intervalo entre uma nota e outranota cinco graus acima ou abaixo.

Quinteto: composição para cinco partes, ou agrupamento de cinco músicos.

R


Rapsódia: composição com carácter de fantasia sobre temas pre-existentes, em geralpopulares. Na História da Música, destacam-se as rapsódias de Liszt, Lalo eRachmaninov).

Ré: segunda nota da escala diatónica de dó, designada por D nos paísesanglossaxónicos.

Recital: concerto dado por um só intérprete ou um grupo reduzido.

Recitativo: parte de uma obra que valoriza especialmente o texto e que, nas óperas eoratórios, antecede uma ária; nome de um dos teclados do órgão.

Renascimento: palavra que designa a época da História, das Artes e da Música, entrea Idade Média e antes do Barroco, sensivelmente entre 1430-1600 d. C. É um períodoem que se evolui dos modos eclesiásticos para o sistema tonal e a polifonia atinge umlugar destacado. Alguns dos instrumentos mais utilizados são o alaúde, a harpa, ovirginal, o órgão (de tubos), a flauta doce, o oboé e o cromorne. Entre oscompositores da Época devem referir-se Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando diLassus, William Byrd, Orlando Gibbons, Tomás Luis de Victoria.

Requiem (lat.): Missa dos Defuntos. Palavra tirada do canto inicial: "Requiemaeternam dona eis, Domine", que significa "Dá-lhes, Senhor, o eterno descanso".

Ricercare (ital.): palavra italiana que designava no séc. XVI e XVII uma formainstrumental com carácter de improvisação.

Ritardando (ital.): termo italiano que significa diminuição gradual do andamento.

Ritmo: componente fundamental da música, tem a ver com a organização dos sons edos silêncios e respectiva duração.

Roda: círculo que se forma para certas canções infantis, podendo também verificar-se


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em danças espanholas.

Rondó: canção medieval francesa com refrão.

Rumba: dança popular cubana de origem negra, com carácter sincopado, que usacomo acompanhamento instrumentos de percussão, essencialmente.

RV: letras seguidas de um número que designam as obras de Antonio Vivaldi,segundo o catálogo de Peter Ryom's, "Ryom Verzeichnis".

S


Saibara: género musical desenvolvido na corte do Japão durante doze séculos.

Salmo: poema cantado retirado do "Livro dos Salmos", do Antigo Testamento (parteda Bíblia anterior a Cristo). Os salmos são utilizados na Liturgia Católica, tanto naMissa e nos sacramentos em geral, e foram musicados por numerosos compositores.

Saltarello (ital.): antiga dança italiana de carácter saltitante e andamento rápido emcompasso 6/8.

Samba: dança de origem venezuelana em compasso 2/4 e ritmo sincopado, que setornaria especialmente famosa no Brasil, associada ao Carnaval.

Sanctus (lat.): parte invariável da missa, particularmente solene, de louvor a Deus("Santo, santo, santo, Senhor Deus do universo").

Schola Cantorum (lat.): locução latina, ligada à Igreja Católica, que significa "grupo decantores". Vincent d'Indy fundou em Paris, em 1896, uma escola de música queadoptou o nome de "Schola Cantorum".

Segunda: relação de um grau da escala com o grau anterior ou seguinte, podendo serde um tom ou meio tom.

Seguidilla (esp.): canção e dança tradicional de Espanha, em ritmo vivo e compasso3/4 e 3/8.

Sensível: sétimo grau da escala diatónica, com intervalo de meio tom relativamente àtónica, para a qual tem tendência a resolver.

Serenata: peça instrumental sem forma determinada. É célebre a "Pequena SerenataNocturna" de Mozart.

Septeto: formação ou obra para sete instrumentos ou vozes.

Sétima: som que na escala diatónica ocupa o 7º grau ascendente. É sétima também ointervalo entre as duas notas.

Sexta: som que numa escala diatónica é o sexto a contar da tónica (Dó-lá); intervaloque daí resulta.

Sexteto: agrupamento de seis vozes ou instrumentos, ou obra escrita a seis partes.

Sforzando (ital.): aumento da força dinâmica.

Silábico: estilo de canto gregoriano em que a cada sílaba corresponde uma nota.

Síncopa: forma rítmica em que o acento do tempo forte é deslocado para o tempofraco, ou a parte fraca do tempo.

Sinfonia: obra orquestral de grandes dimensões, em vários andamentos, em geral.

Sinfonietta (ital.): diminutivo que pode designar uma pequena orquestra ou umapequena sinfonia.

Solo: secção de um trecho musical executado por um só intérprete (solista).

Sonata: obra instrumental em 3 ou quatro andamentos para um ou mais intérpretes.

Sonatina: sonata de pequenas dimensões.

Soprano: a mais aguda das vozes femininas.

Staccato (ital.): execução de uma música em que cada nota aparece um poucodestacada da nota seguinte.

Suite: peça instrumental em vários andamentos.

Sustenido: sinal da notação musical que modifica uma nota em meio tom ascendente.O duplo sustenido sobe dois meios tons.

T


Tantum ergo (lat.): hino católico em latim cantado na bênção do SantíssimoSacramento.

Tarantela: dança rápida em compasso 6/8 rápido e com mudanças entre tonalidademaior e menor.

Te Deum (lat.): hino católico latino de louvor a Deus, cantado especialmente emocasiões solenes.

Tiento (esp.): termo utilizado no século XVI para designar uma obra instrumental comcarácter bastante improvisativo, designadamente ao órgão.

Tenor: a voz mais aguda das vozes masculinas.

Terceira: intervalo entre uma nota (primeira) e a nota que se segue à nota seguinte,inferior ou superior.

Tercina: célula rítmica que subdivide em três um tempo que normalmente se divideem duas partes iguais.

Ternário: compasso ou ritmo de três tempos.

Tessitura: parte da escala sonora de um instrumento ou voz, indicando as oitavas efragmentos de oitava que o instrumento ou voz compreende.

Tetracorde: quatro notas, havendo entre cada uma delas e a superior, um tom,excepto entre o terceiro e o quatro graus, que se encontram à distância de meio tom.

Textura: termo que, por analogia, significa a quantidade de sons e timbres utilizadosem determinada peça musical.

Timbre: cor ou característica do som que permite distinguir um instrumento ou umavoz, mesmo quando dão notas da mesma altura, deve-se à forma como o som éproduzido.

Tocata: composição instrumental livre, de carácter brilhante e vivo, normalmente paraórgão ou cravo.

Tom: intervalo de segunda maior. A palavra pode significar também tonalidade.


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Tónica: a nota fundamental de uma escala diatónica, ou o centro que polariza atonalidade no regime harmónico diatónico.

Trio: composição escrita a três partes ou para três instrumentos. A mesma palavrapode designar a parte central do minueto, e um conjunto de três instrumentos.

Trítono: intervalo de três tons, que corresponde a uma quarta aumentada. Peladificuldade de entoação, era chamado na Época Medieval "Diabolus in Musica".

Trovador: poeta músico medieval existente em vários países da Europa com nomes ecaracterísticas diferentes.

Tuna: agrupamento vocal e instrumental de músicos amadores, em geral estudantes.

Tutti (ital.): secção executada por todos os músicos.

U


Uníssono: posição de duas ou mais notas na mesma altura.

Ut (lat.): Nome antigo da nota Dó, manteve-se até ao séc. XVII. No séc. XI, na Itália, apartir do conhecido hino a São João Baptista "Ut queant laxis / Resonare fibris / Miragestuorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes" (Para queos teus servos possam exaltar a plenos pulmões as maravilhas dos teus milagres,perdoa a falta dos lábios impuros, São João!), Guido de Arezzo achou que podiaensinar os alunos a memorizar a altura dos sons, tendo assim nascido o sistemasilábico.

V


Valsa: dança em compasso ternário muito popular entre as danças de salãovienenses do século XIX, em grande parte pelo contributo dos compositores da famíliaStrauss. É uma das poucas danças ocidentais que conjugaram música erudita e ogosto popular.

Variação: forma musical em que um tema é transformado através de vários recursospróprios da composição. Até se tornar uma forma complexa, partiu de um princípiomuito simples e comum, o de acrescentar a uma composição novos elementosmusicais e ornamentos.

Verismo: palavra que designa uma corrente literária italiana e, por extensão, diversasóperas de finais do século XIX e princípios do séc. XX. Entre os compositores deóperas veristas, com o seu realismo trágico, destacam-se Mascagni e Leoncavallo.

Versículo: parte de um cântico litúrgico entoado por um solista, a que o coro ou aassembleia responde com um "responsório" ou aclamação.

Vésperas: oração católica da Liturgia das Horas, feita ao final da tarde por padres ereligiosos, sobretudo, e cantadas nas festividades mais solenes, muitas vezes comacompanhamento instrumental. A partir do século XIX, tornou-se muito raro entre oscompositores eruditos a composição de música para a Liturgia das Horas,designadamente, a oração da tarde.

Vibrato: ligeira ondulação provocada num som com uma finalidade expressiva, nocanto ou em instruemntos de sopro.

Villanella (ital.): canção popular popular a três e quatro vozes, com origem napolitana,popular na Itália do século XVI.

Villancico (esp.): tipo de canto religioso espanhol conhecido desde finais do séc. XVI,com raizes na música profana (danças populares), na tradição religiosa (Natal).

Vivace (ital.): palavra que sugere vivacidade andamento.

Vocaliso: execução vocal sem palavras, ou sobre uma sílaba. Exercício técnico emque um fragmento melódico é repetido em diferentes alturas para aquecimento dascordas vocais ou outros objectivos específicos.

Voz: instrumento musical privilegiado e universal, pode executar música a solo ou emgrupo, com acompanhamento de um instrumento ou de uma orquestra.

W


Work-song (ingl.): tipo de canto que serve para sustentar o trabalho ou torná-lo menosárduo, é, por vezes, acompanhado pela própria ferramenta de trabalho.

X

Y


Yodel: modo de cantar característico dos Alpes suiços e do Tirol, sobretudo porhomens.

Z


Zarzuela: representação cénica típica de Espanha, com partes faladas e outrascantadas.

Zingaresca: peça musical ao estilo cigano.

Zortzico: dança popular basca em compasso 5/8, em ritmo vivo.

TOPO

Concepção e desenho de António José Ferreira