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COLÉGIO ESTADUAL DO CAMPO PROFESSOR EUGÊNIO DE ALMEIDA - EFM

PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR DE ARTE

FLUVIÓPOLIS

2014

APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA:

As artes são uma das mais antigas manifestações do espírito humano,

desde sua gênese. O surgimento do gênero homo marca também o surgimento

da arte, mesmo que em sua forma mais simples e primitiva. O sujeito, por meio

de suas criações artísticas, amplia e enriquece a sua realidade. No ensino da

arte, há possibilidade de resgatar o processo de criação, permitindo que os

alunos reconheçam a importância de criar.

A arte tem suas origens desde as primeiras sociedades humanas, como

manifestação mítico-religiosa, em todas suas formas, arte utilitária, e por fim

como ferramenta para externar o belo, o perfeito. Na sociedade moderna

ganha objetivos consumistas com a arte industrial e dá forma às angústias e

necessidades das massas nos movimentos artísticos de caráter popular.

Da chegada ao Brasil dos primeiros padres jesuítas até o governo do

Marquês de Pombal e a expulsão da ordem do país, a arte foi administrada nas

escolas jesuítas para portugueses, africanos e índios com o intuito sacro,

religioso. Várias expressões artísticas foram usadas: o canto, a dança, o teatro,

a escultura, pintura, mas somente arte desenvolvida na Europa, por nobres,

padres e burgueses. Ocorre à mistura de influências, o início do amálgama

étnico-cultural que hoje chamamos cultura brasileira.

Durante o governo pombalino, a educação passou para as mãos de

outras ordens religiosas, sem mudanças significativas em qualquer disciplina.

Ocorrera uma grande transformação artística no país com a fuga da família

real portuguesa, o esforço de acomodar a corte portuguesa traz ao Brasil

ares renovadores, quer seja na economia, infra-estrutura e nas artes, pois

datam dessa época o teatro municipal do Rio de Janeiro, o Jardim Botânico,

além de vários prédios hoje tombados como patrimônio histórico.

Como parte desse esforço chega ao Brasil a Missão Francesa, artistas

franceses da Academia de Belas Artes, de estilo neo-clássico, do encontro dos

estilos franceses e coloniais surgem expressões artísticas características do

Brasil como as obras de Aleijadinho e outros nomes do barroco brasileiro,

artistas humildes e mestiços, saídos da população menos abastada, mas

grandes artistas.

No Paraná é fundado o Liceu de Curitiba em 1846, seguindo ainda o

estilo deixado pela Missão Francesa, o academismo europeu. Apenas no

século XIX, com o advento da República e a predominância das idéias

positivistas e liberais é que é abandonado o estilo clássico: o barroco, o rococó,

o romantismo e o gótico.

No currículo educacional, a arte é relegada à disciplina menor. O século

XX marcara uma revolução nas artes brasileiras com a Semana de Arte

Moderna onde pintores, músicos, escultores como Portinari, Tarsila do Amaral,

Vila Lobos, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Del Pichia, Anita Malfati

encabeçam uma transformação cultural. Uma nova pedagogia para arte era

pensada, onde houvesse espaço para a criatividade e expressão da criança. O

governo de Getúlio Vargas era o mecenas das artes nos anos 30 e 40 e a

disciplina ganhara prestigio e espaço como matéria obrigatória.

O Paraná acompanhara estas mudanças com seus próprios artistas

como Emma e Ricardo Koch, Bento Mossurunga, Alfredo Andersen, Guido

Viaro e Paulo Leminski e outros, todos os professores nos estabelecimentos

culturais curitibanos onde destacamos a Escola de Belas Artes e Indústria.

Os anos 60 foi um período conturbado e ativo para os artistas

brasileiros. Era época das Bienais, da Bossa Nova, dos Festivais Musicais, do

teatro de Boal e do cinema de Glauber Rocha. Após 1964 e o AI-5 (ato

inconstitucional n° 5) toda e qualquer expressão artística é classificada como

subversiva, e com razão, pois o objetivo último da arte é a expressão do

espírito, da sensibilidade, algo irrepreensível. Mesmo assim a Lei Federal

5992/71 mantêm a disciplina obrigatória nos órgãos educacionais, só que seu

conteúdo é focado nos aspectos técnicos, objetos ao invés de dar vazão à

criatividade, a estética do trabalho artístico.

A nova LDB 9394/96 e os Parâmetros Curriculares Nacionais

apontaram novos rumos para a Educação No Brasil, no Paraná. Mudança

equivalente ocorreu no Governo do Estado do Paraná de 2003 a 2006,

valorizando a disciplina no currículo escolar, com carga horária mínima de 2

aulas para o Ensino Fundamental e 2 aulas semanais para o Ensino Médio,

além de outros esforços como o FERA, o lançamento do Caderno Temático de

História e Cultura Afro-Brasileira e Africana, a ser incorporado em todas as

disciplinas.Ainda se inclui as relações com os Desafios Contemporâneos:

Cidadania e Educação Fiscal, Educação em/para os Direitos Humanos,

Educação Ambiental, Enfrentamento à Violência na escola, Prevenção

ao Uso Indevido de Drogas.

Na educação, o ensino de Arte amplia o repertório cultural do aluno a

partir dos conhecimentos estético, artístico e contextualizado, aproximando-o

do universo cultural da humanidade nas suas s diversas representações.

Segundo as Diretrizes Curriculares do Estado do Paraná, a construção

do conhecimento em arte se efetiva na inter-relação de saberes que se

concretiza na experienciação estética por meio da percepção, da análise, da

criação/produção e da contextualização histórica. Apesar de suas

especificidades, esses campos conceituais são interdependentes e articulados

entre si, abrangendo todos os aspectos do objeto de estudo.

A disciplina de Artes no Ensino Fundamental contempla as linguagens

das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro, cujos conteúdos

estruturantes estão articulados entre si, compreendendo aspectos significativos

do objeto de estudo e possibilitando a organização dos conteúdos específicos.

OBJETIVO GERAL:

Levar o aluno à apropriação do conhecimento em Arte, dentro de um

processo criador, que transforma o real, produzindo novas maneiras de ver e

sentir o mundo. Objetiva-se ainda ampliar o repertório cultural do aluno a partir

dos conhecimentos estéticos, artísticos e contextualizando, aproximando-o do

universo cultural da humanidade nas suas diversas representações. Pretende-

se que os alunos possam criar formas singulares de pensamento, apreender e

expandir suas potencialidades criativas.

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO

FUNDAMENTAL – SÉRIES FINAIS

6º ANO - ÁREA MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

ABORDAGEM PEDAGÓGICA

EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM

ELEMENTOS FORMAIS

COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E

PERIODOS

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE

Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas: diatônica, pentatônica

cromática

Improvisação

Greco-Romana

Oriental

Ocidental

Africana

Percepção dos elementos formais na paisagem sonora e na música. Audição de diferentes ritmos e escalas musicais.

Teoria da música.

Produção e execução de instrumentos rítmicos.

Prática coral e cânone rítmico e melódico.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o movimento artístico no qual se originou

Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Escalas

Estrutura

Gêneros: folclórico, popular, étnico e indígena

Técnicas: vocal, instrumental, mista

Improvisação

Música popular e étnica (ocidental e oriental)

Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes formas musicais.

Pesquisa da paisagem sonora.

Teorias da música.Produção de trabalhos musicais com características populares e composição de sons da paisagem sonora.

Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Tonal, modal e a fusão de ambos.

Técnicas: vocal, instrumental e mista

Indústria Cultural

Eletrônica

Minimalista

Rap, Rock, Tecno

Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes mídias. O som e a música no Cinema e Mídias (Vídeo, TV e Computador)

Teorias sobre música e indústria cultural.

Produção de trabalhos de composição musical utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição musical nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Técnicas: vocal, instrumental, mista

Gêneros: popular, folclórico, étnico.

Música Engajada

Música Popular Brasileira.

Música contemporânea

Percepção dos modos de fazer música e sua função social.

Teorias da Música.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na Arte Engajada.

Compreensão da música como fator de transformação social.

Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

6º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS




ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Ponto

Linha

Textura

Forma

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Figurativa

Geométrica, simetria

Técnicas: Pintura, escultura, arquitetura...

Gêneros: cenas da mitologia

Arte Greco-Romana

Arte Africana

Arte Oriental

Arte Pré-Histórica

Estudo dos elementos formais e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos das artes visuais.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.

7º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS




ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Ponto

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Tridimensional

Figurativa e fundo

Abstrata

Perspectiva

Geométrica

Técnicas: Pintura, escultura, modelagem, gravura

Gêneros: Paisagem, retrato,natureza morta.

Arte indígena

Arte Popular Brasileira e Paranaense

Renascimento

Barroco

Percepção dos modos de estruturar e compor as artes visuais na cultura destes povos.

Teoria das Artes Visuais

Produção de trabalhos de artes visuais com características da cultura popular, relacionando os conteúdos com o cotidiano do aluno.

Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Estilização

Deformação

Técnicas: desenho, fotografia, audiovisual e mista ...

Indústria Cultural

Arte no século XX

Arte Contemporânea

Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes mídias.

Teoria das artes visuais e mídias.

Produção de trabalhos de artes visuais utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das artes visuais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das artes visuais nas mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figura-fundo

Ritmo Visual

Técnica: Pintura, Grafite performance...

Gêneros: Paisagem urbana, cenas do cotidiano

Realismo

Vanguardas

Muralismo e Arte

Latino Americana

Hip - Hop

Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais e sua função social.

Teorias das Artes Visuais.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição com enfoque na Arte Engajada.

Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

6º ANO - ÁREA TEATRO




ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais

Ação

Espaço

Técnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto improvisação, manipulação, máscara

Gênero: Tragédia, Comédia e circo

Enredo, roteiro, espaço cênico, adereços

Greco-Romana

Teatro Oriental

Teatro Medieval

Renascimento

Estudo das estruturas teatrais: personagem, ação dramática e espaço cênico e sua articulação com formas de composição em movimentos e períodos onde se originaram.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS



Ação

Espaço

Representação,

Leitura dramática,

Cenografia.

Gêneros: Rua, arena,

Caracterização

Técnicas: jogos teatrais, Mímica, improvisação, formas animadas...

Comédia dell' arte

Teatro Popular

Teatro Popular Brasileiro Paranaense

Teatro Africano

Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes espaços disponíveis.

Teorias do teatro.

Produção de trabalhos com teatro de arena, de rua e indireto.

Compreensão das diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais, presentes no cotidiano.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS



Ação

Espaço

Representação no Cinema e Mídias (Vídeo, TV e Computador)

Texto dramático

Maquiagem

Sonoplastia

Roteiro

Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica

Indústria Cultural

Realismo

Expressionismo

Cinema Novo

Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes mídias.

Teorias da representação no teatro e mídias.

Produção de trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS



Ação

Espaço

Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum,

Dramaturgia

Cenografia

Sonoplastia

Iluminação

Figurino

Teatro Engajado

Teatro do Oprimido

Teatro Pobre

Teatro do Absurdo

Vanguardas

Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social.

Teorias do teatro.

Criação de trabalhos com os modos de organização e composição teatral com enfoque na Arte Engajada.

Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e o teatro enquanto fator de transformação social.

Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

6º ANO - ÁREA DANÇA




ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Kinesfera

Eixo

Ponto de Apoio

Movimentos

Articulares

Fluxos (livre e interrompido) Rapido e lento

Formação

Nìveis (alto, médio e baixo)

Deslocamento (direto e indireto)

Dimensões ( pequeno e grande)

Técnica: Improvisação

Gênero: Circular

Pré-história

Greco-Romana

Renascimento

Dança clássica

Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Gênero: Folclórica, popular, étnica

Ponto de Apoio

Formação

Rotação

Coreografia

Salto e queda

Niveis (alto, médio e baixo)

Peso (leve e pesado)

Fluxo ( livre, interrompido e conduzido)

Lento, rápido e moderado

Direção

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada.

Teorias da dança.

Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.

Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Direções (frente, atrás, direito, esquerdo)

Aceleração e deslocamento

Improvisação

Coreografia

Sonoplastia

Gênero: Indústria Cultural, espetáculo

Giro

Rolamento

Salto

Hip Hop

Musicais

Expressionismo

Indústria Cultural Dança Moderna

Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes mídias.

Teorias da dança de palco e em diferentes mídias.

Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.





ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS

CONTEÚDOS BÁSICO PARA A SÉRIE

Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Ponto de Apoio

Kinesfera

Peso

Fluxo

Quedas

Saltos

Giros

Gênero: Performances e moderno

Coreografia

Deslocamento

Rolamentos

Extensão (perto e longe)

Dança Moderna

Vanguardas

Dança

C ontemporânea

Romantismo

Percepção dos modos de fazer dança e sua função social.

Teorias da dança.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição da dança com enfoque na Arte Engajada.

Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

CONTEÚDOS REFERENCIAIS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO MÉDIO

Ensino Médio - ÁREA MÚSICA

CONTEÚDOS ESTRURANTES



ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Altura

Duração

Timbre

Intensidade

Densidade

Ritmo

Melodia

Harmonia

Modal, Tonal e fusão de ambos.

Gêneros: erudito, clássico, popular, étnico, folclórico, Pop ...

Escala

Técnicas: vocal, instrumental, eletrônica, informática e mista

Improvisação

Música Popular Brasileira

Paranaense

Popular

Indústria Cultural

Engajada

Vanguarda

Ocidental

Oriental

Africana

Latino-Americano

Percepção da paisagem sonora como constitutiva da música contemporânea (popular e erudita), dos modos de fazer música e sua função social.

Teoria da Música.

Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na música de diversas culturas.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a sociedade contemporânea.

Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Ensino Médio - ÁREA ARTES VISUAIS




ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS


Ponto

Linha

Forma

Textura

Superfície

Volume

Cor

Luz

Bidimensional

Tridimensional

Figurativo

Abstrato

Perspectiva

Semelhanças

Contrastes

Ritmo Visual

Simetria

Técnica: Pintura, desenho, modelagem, instalação performance, fotografia, gravura e esculturas...

Gêneros: paisagem, natureza-morta,

cenas do cotidiano, religiosa da mitologia

Figura fundo

Arte Ocidental

Arte Oriental

Arte Africana

Arte Brasileira

Arte Paranaense

Arte Popular

Arte de Vanguarda

Indústria Cultural

Arte Contemporânea

Arte Latino-Americana

Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes culturas e mídias.

Teoria das artes visuais.

Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e composição, com enfoque nas diversas culturas.

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com a sociedade contemporânea.

Produção de trabalhos de artes visuais visando a atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais nas diversas culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Ensino Médio - ÁREA TEATRO




ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS



Ação

Espaço

Técnicas: jogos teatrais, teatro direto e indireto, mímica, ensaio, Teatro-Fórum

Roteiro

Encenação, leitura dramática

Gêneros: Tragédia, Comédia, Drama e Épico

Dramaturgia

Representação nas mídias

Caracterização

Cenografia,

sonoplastia, figurino, iluminação

Direção

Produção

Teatro Greco-Romano

Teatro Medieval

Teatro Brasileiro

Teatro Paranaense

Teatro Popular

Indústria Cultural

Teatro Engajado

Teatro Dialético

Teatro Essencial

Teatro do Oprimido

Teatro Pobre

Teatro de Vanguarda

Teatro Renascentista

Teatro Latino-Americano

Teatro Realista

Estudo da personagem, ação dramática e do espaço cênico e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos do teatro.


Teorias do teatro.

Produção de trabalhos com teatro em diferentes espaços.


Produção de trabalhos com os

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.

Compreensão da dimensão do teatro enquanto fator de transformação social.

Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.

Teatro Simbolista

modos de organização e composição teatral com enfoque na Arte Engajada.

Ensino Médio - ÁREA DANÇA




ELEMENTOS FORMAIS


PERIODOS

CONTEÚDOS BÁSICO PARA A SÉRIE

Movimento Corporal

Tempo

Espaço

Eixo

Dinâmica

Aceleração e desaceleração

Ponto de Apoio

Salto e Queda

Rolamento

Níveis

Lento, rápido e moderado

Formação

Deslocamento

Improvisação

Coreografia

Gêneros:

Pré-história

Greco-Romana

Medieval

Renascimento

Dança Clássica

Dança Popular

Brasileira

Paranaense

Africana

Indígena

Hip Hop

Indústria Cultural Dança Moderna

Vanguardas

Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança.

Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada.

Teorias da dança.

Produção de

Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.

Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.

Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.

Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas

Espetáculo, industrial cultural, étnica, folclórica, populares, salão

Planos

Direções

Movimentos articulados

Giro

Kinesfera

Fluxo

Peso

Dança Contemporânea

trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.

Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.

mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.

Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.

Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.

Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.

METODOLOGIA:

A articulação dos conhecimentos estético, artístico e contextualizado,

aliados a práxis no ensino da arte, possibilita a apreensão dos contextos

específicos da disciplina e das possíveis relações entre seus elementos

constitutivos, balizando-se para isso nos conteúdos estruturantes propostos por

esta disciplina.

Toda linguagem artística possui uma organização de signos que

propiciam comunicação e interação. Essa organização é estruturada segundo

princípios que cada cultura constrói através das manifestações/produções

artísticas, concretizando-se quando se utiliza de sons, de formas visuais, de

movimentos corporais e de representações cênicas.

A apropriação dos conhecimentos de Artes se dará a partir da realidade

cultural, na interação do aluno com as produções/manifestações artísticas

abordadas pelo professor, que ira ampliar sua visão de mundo e compreender

as construções simbólicas de outros sujeitos, pertencentes às mais diversas

realidades culturais.

As quatro linguagens artísticas (artes visuais, dança, musica e teatro),

têm um desenvolvimento histórico diferenciado e ingressam na escola em

momentos diferentes, porém, possuem a mesma importância como

instrumentos educativos, quando se pretende ampliar as possibilidades de

apropriação dos conteúdos em Arte durante o processo de ensino-

aprendizagem.

Nas artes visuais, será explorado as visualidades em formato

bidimensional, tridimensional e virtual, sendo trabalhado as características

específicas contidas na estrutura, na cor, nas superfícies, nas formas e na

disposição desses elementos no espaço.

Em dança, os elementos básicos a serem estudados são o movimento,

conceitos a respeito do corpo e da própria dança, refletindo a realidade vivida.

Na linguagem musical, priorizará a escuta consciente dos sons

percebidos, bem como a identificação das suas propriedades, variações e as

maneiras intencionais de como esses sons são distribuídos numa estrutura

musical.

A linguagem teatral será explorada através de trabalhos de improvisação

e composição de personagens, espaço da cena e o desenvolvimento de

temáticas que partam de textos literários ou dramáticos clássicos, quanto de

narrativas orais e cotidianas. Também se ocupará em tratar da montagem do

espetáculo, a reflexão sobre cada um dos seus elementos formadores pelo

conjunto de signos presentes.

Para dar suporte a todos os trabalhos, poderá ser utilizada diversas

formas de atividades, como: pesquisa em livros, revistas, internet,

observações, debates, murais, poesias, dramatização, música, exposição,

desenhos, jogos teatrais, jogos didáticos, relatórios e diferentes recursos

didáticos como: retroprojetor, TV Pen drive, DVDs, CDs, CD-ROM’s educativos,

Not Books e Data show.

AVALIAÇÃO:

Pautada no Projeto Político Pedagógico do Colégio a avaliação dará

destaque a avaliação formativa sendo contínua e diagnóstica e também de

acordo com a LDBEN n° 9394/96, art. 24, inciso V e com a deliberação 07/99

do Conselho Estadual de Educação (capítulo I, art. 8°), a avaliação em Arte

deverá levar em conta as relações estabelecidas tanto no processo, quanto na

produção individual e coletiva desenvolvidas.

Ao se tratar da avaliação em Arte, referimo-nos ao conhecimento

específico das linguagens artísticas, tanto em seus aspectos experimentais

(práticos) quanto conceituais (teóricos), pois a avaliação consistente e

fundamentada, permite ao aluno posicionar-se em relação aos trabalhos

artísticos estudados e produzidos.

A avaliação em Arte supera o papel de mero instrumento de mediação

da apreensão de conteúdos, busca propiciar aprendizagens socialmente

significativas para o aluno. Sendo processual e sem estabelecer parâmetros

comparativos entre alunos, estará discutindo dificuldades e progressos de cada

um a partir da sua própria produção. Dessa forma, considerará o

desenvolvimento do pensamento estético, levando em conta a sistematização

dos conhecimentos para a leitura da realidade dos caminhos percorridos pelo

aluno em seu processo de aprendizagem, acompanhando os avanços e

dificuldades percebidas em suas criações/ produções. O aluno será observado

ao solucionar problemas apresentados e como se relaciona com o colega nas

discussões e consensos de grupo, e ainda, considerado como sujeito desse

processo, irá elaborar seus próprios registros de forma sistematizada. As

propostas poderão ser socializadas em sala, possibilitando ao aluno

oportunidades para apresentar, refletir e discutir sua produção e a dos colegas,

sem perder de vista a dimensão sensível contida no processo de

aprendizagem dos conteúdos das linguagens artísticas.

A fim de se obter uma avaliação efetiva individual e do grupo, são

necessários vários instrumentos de verificação, como o diagnóstico inicial e o

acompanhamento da aprendizagem no percurso e no final do período letivo,

por meio de trabalhos artísticos, pesquisas e provas teóricas e práticas;

relatórios, áudio-visual, atividades de textos e outros.

REFERÊNCIAS:

BARBOSA, A. M. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo:

Cortez, 2002.

BENJAMIN, J. W. Magia e Técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1985.

BOSI, A. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1995.

Diretrizes Curriculares de Arte para o Ensino Médio. Governo do Estado do Paraná. SEED. Superintendência da Educação versão preliminar. Julho - 2006.

Diretrizes Curriculares de Arte para o Ensino Fundamental. Governo do Estado do Paraná. SEED. Superintendência da Educação Versão preliminar. Julho 2006.

FISHER, E. A necessidade da arte. Rio de Janeiro: Zabar, 1979.

I Caderno Temático de Cultura Afro-Brasileira e Africana. Ministério da Educação, 2006.

OSINSKI, D.R.B. Ensino da Arte: os pioneiros e a influência estrangeira na arte-educação em Curitiba. Curitiba: 1998.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 2000.

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