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FESTIVAL DE DANÇAS: NOVOS OLHARES.

Profª Esp. Josiane Aparecida Soares Ferreira.

Orientadora Profª Ms Evandra Hein Mendes.

RESUMO

Os festivais de dança se constituem uma estratégia metodológica da disciplina de Educação Física, que proporciona a experimentação de diferentes possibilidades de elaborar movimentos e coreografias. Além disso, podem oportunizar vivências em diversas áreas do comportamento humano pelo seu caráter interdisciplinar, gerando assim convivência, debates e tomadas de decisão. Neste sentido, torna-se necessário investigar o processo de construção, elaboração e desenvolvimento de um festival de dança e suas contribuições para o ensino e abordagem desse conteúdo nas aulas de Educação Física e Artes. Para tanto, realizou-se uma pesquisa qualitativa, através da coleta de dados em forma de entrevistas aplicadas aos professores de Artes e Educação Física do Colégio Estadual Dario Vellozo do município de Toledo- PR, e de um questionário aplicado aos alunos 5ª a 8ª série do ensino fundamental. Os resultados encontrados permitiram identificar que em relação aos professores, a maioria afirmou que o Festival de Danças, se constitui como elemento motivador para o ensino e desenvolvimento desse conteúdo nas aulas. Em relação aos possíveis motivos citados pelos professores para a insuficiente utilização do conteúdo dança, verificou-se a falta de preparo profissional ou desconhecimento das estratégias de ensino, além da falta de espaço e materiais adequados. Quanto aos alunos a maioria afirmou que o Festival se caracteriza como um evento que proporciona aprendizagem e superação dos limites pessoais. Após a investigação foi possível elaborar uma proposta de organização e desenvolvimento desse evento, com o intuito principal de instrumentalizar os professores para sua execução em ambiente escolar.

“Palavras-chave”: Dança, Festival de Danças, Educação Física.

ABSTRACT The dance festivals are a methodological strategy in Physical Education classes, which provides the students with different possibilities of elaborating movements and choreographies. Besides, the festivals can create opportunities of experience in other areas of human behavior because of its interdisciplinary aspect, providing group experience, debates as well as decision making. So, it is necessary to investigate the construction, elaboration and development process of a dance festival as well as its contributions to the teaching process and to the approach of this subject during the Physical Education and Arts classes. To achieve this goal, a qualitative research was carried out; the data was collected through interviews that involved Physical Education and Arts teachers at Colégio Estadual Dario Vellozo in Toledo – PR, as well as written questions to students from 5th to 8th grade. Regarding the teachers, the results permitted

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to identify that the festival is a motivational element in teaching and developing this subject during the classes. Regarding the possible reasons for the insufficient use of dancing as a subject during the classes it is possible to perceive the lack of professional preparation or lack of knowledge about the strategies to teach such subject, also the fact that the school does not have proper space and materials to develop such festivals. Regarding the students, the majority affirmed that the festival is a great event which provides them with the opportunity of overcoming their own limits. After the investigation, it was possible to prepare a proposal of organization and development of this event, aiming to provide the teachers with the necessary tools to execute such event in school environment.

Key words: Dance, Dance Festival, Physical Education.

1. INTRODUÇÃO

A escola como instituição que promove relações sociais e contribui na

construção do conhecimento deve oferecer oportunidades de vivenciar as

diferentes manifestações da cultura corporal.

O ensino da Educação Física está presente no trabalho cotidiano de

buscar a superação de todo e qualquer tipo de discriminação e exclusão social,

valorizando o aluno, incentivando o desenvolvimento de todas as suas

potencialidades. Onde toda e qualquer manifestação da cultura corporal seja

ela o jogo, a brincadeira, a dança, a ginástica, desperte o desejo de superar-se

a si próprio, empenhando - se para aperfeiçoar cada vez mais suas habilidades

e destrezas; também deve contribuir para a formação de atitudes sociais:

respeito mútuo, cooperação, responsabilidade, iniciativa pessoal e grupal.

Assim diz LIBÂNEO (1990) não basta que os conteúdos sejam apenas

ensinados, ainda que bem ensinados é preciso que se liguem de forma

indissociável a sua significação humana e social.

Segundo FREIRE,(1993, p115), quem tem o controle do corpo, tem o controle das idéias e dos sentimentos. O corpo acaba por ser como o poder: imóvel, conservador, rígido, tenso, asséptico e frio. Como seriam as idéias num caso assim? Do mesmo feitio, sem dúvida alguma. Não é por acaso que a Educação Física não tem qualquer importância nas escolas. Não incomodará nem será incomodada enquanto mantiver como paradigma o estereótipo militar ou palavrório inócuo e alérgico a práticas. Mas será fortemente incomodada quando aprender a praticar a liberdade dos corpos.

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A educação do corpo está fortemente ligada com as estruturas do poder

voltada aos interesses da sociedade capitalista, nossa práxis tem que ser o

contrário, deve instigar a autonomia do movimento e do pensamento

possibilitando situações em que o aluno decida, pense, crie, explore os

movimentos e não simplesmente reproduza ações e pensamentos.

A dança contribui para a saúde, enriquece a sociabilidade e pode refletir

os diversos aspectos culturais dos povos. Na escola o professor deve ofertar as

mais diversas formas de dança e privilegiar essas experiências de maneira

espontânea. A técnica deve servir como instrumento para possibilitar a

recriação coreográfica coletiva, a partir de temas que surgirem nas aulas.

DCNs (2006).

No aspecto social a dança contribui para o auto-conhecimento, incentiva

a expressividade, possibilita a comunicação não verbal e os diálogos corporais

na escola, proporciona a construção de relacionamentos estéticos com as

outras pessoas e com o mundo.

Nas aulas de dança conforme BARRETO (2005), as pessoas vão

tomando consciência dos seus sentimentos, idéias, sensações e pensamentos,

assim os caminhos das técnicas se abrem permitindo o delinear das formas

dançantes. As aulas fazem nascer os primeiros relacionamentos do sujeito com

ele próprio, com outras pessoas e com grupos, com objetos e com tudo o que

se encontra ao seu redor.

A cultura de um povo também é vivida através da dança, antigamente os

imigrantes europeus reuniam-se para dançar para comemorar uma boa

colheita, os índios para agradecer a chuva, assim na história da humanidade a

dança teve suas marcas e até nos dias de hoje é uma manifestação cultural

que transmite emoções a todos que a praticam e aos que simplesmente

assistem, mas seu contexto vai além, ela também expressa nossa leitura de

mundo, nossa cultura, através da dança podemos contextualizar o que

pensamos referente a própria realidade que vivemos. Contudo o ato de dançar

ainda gera preconceitos culturais, como o de que dançar é coisa de mulher, o

qual reflete muitas vezes na escola a rejeição dos meninos a para dança,

assim é preciso refletir com nossos alunos sobre estas questões. No Brasil

existem grupos de danças masculinas, que devem ser divulgadas, como o

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Olodum. Além disso, é necessário proporcionar o conhecimento sobre as

danças masculinas que são voltadas a força, á virilidade que permitem a

identidade cultural do homem brasileiro e não ficar associando somente ao balé

e a delicadeza.

As danças masculinas são muito mais numerosas que as femininas;

conforme Caminada (2008) danças de caça, solares, medicinais, xamânicas,

guerreiras miméticas e de animais, entre várias outras, sempre foram

executadas somente por homens. Instrumentos tais como flautas, tubas e

berrantes não podiam, por vezes, sequer ser olhados pelas mulheres, sob pena

de severa punição.

As danças femininas, entre as quais as de fecundidade e fertilidade,

realizadas em função de atrair chuva, de aumentar a colheita, de festejar

núpcias e partos, e as danças lunares, se basearam nos conceitos das culturas

essencialmente agrícolas.

As danças mistas, mais recentes, surgiram nas culturas femininas

agrícolas e acabaram por se difundir, tanto entre as culturas campesinas,

quanto entre as nobres, chegando às manifestações culturais superiores. As

religiões monoteístas chegaram, em determinados momentos da história, a

proibir a execução de danças mistas; na Idade Média ela só era liberada em

ocasiões especiais. Portanto a cultura de um povo também é representada

através das danças.

Em relação ao aspecto motor a dança é uma maneira na opinião de

Gallahue, (2008) de movimento diferente de outros tipos de movimentos

ensinados nas aulas de Educação Física, é uma forma de a criança expressar

seus sentimentos e idéias através do movimento, todos os outros movimentos

são funcionais, já na dança os movimentos expressivos predominam.

Entende-se por movimento expressivo aquele que se tem a liberdade de

executar sem a preocupação do certo ou errado, onde permite ao executante

expressar sua criatividade, já os movimentos funcionais são executados de

acordo com habilidades e conceitos motores que são construídos para

desempenhar uma habilidade específica.

Ainda a nível motor a dança proporciona a melhora dos componentes de

condicionamento relacionados á saúde, como; força, resistência muscular,

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resistência cardiorrespiratória e a flexibilidade. Com aulas planejadas também

é possível desenvolver a consciência corporal, equilíbrio, coordenação ampla,

estruturação espacial.

O vocabulário que compõe a linguagem do movimento é constituído por

quatro componentes de conscientização, sendo eles: Consciência corporal um

senso do que o corpo pode fazer, Estruturação Espacial conhecimento de onde

o corpo pode movimentar-se, consciência de esforço saber como o corpo pode

mover-se, consciência de relação um senso de com quem e como o corpo

pode mover-se. (GALLAHUE,2008, p: 384).

Sendo assim os alunos precisam primeiro conhecer-se, descobrir as suas

potencialidades, estabelecer e superar desafios, interagir com o meio e com o

outro, portanto as atividades propostas às crianças devem oferecer um desafio

inicial a ser superado para produzir o conhecimento.

Nessa perspectiva, identifica-se que os festivais de dança podem se

caracterizar como um evento desafiador e da maior importância na escola

pública, pelo envolvimento e participação de professores e alunos no processo

de elaboração e desenvolvimento do mesmo, constituindo-se como um

elemento motivador na abordagem do conteúdo dança na escola, já que os

significados que são impregnados e permeiam a construção desse evento,

auxilia os alunos a vivenciar diferentes possibilidades de dançar, para que

possam criar e recriar movimentos e formar suas coreografias. Além disso,

podem criar oportunidades de vivência em outras áreas pelo seu caráter

interdisciplinar, possibilitando a convivência, debates, tomadas de decisão.

Neste sentido, é possível questionar se o processo de construção, elaboração

e desenvolvimento de um festival de dança contribui para o ensino e

abordagem desse conteúdo nas aulas de Educação Física e Artes?

2. DESENVOLVIMENTO -

2.1 O Ensino da Dança: Estratégias e Orientações Metodológicas.

O planejamento de uma dança ou estilo de coreografia depende da

idade de seus executantes tanto no que diz respeito ao seu desenvolvimento

motor, quanto ao desenvolvimento cognitivo, é importante que o professor

conheça as fases do desenvolvimento e também as diferentes formas de dança

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para adequar seu planejamento ao que é possível os seus alunos realizar.

As formas de danças podem ser planejadas através de: tema recorrente,

abstrato, narrativa, conjunto e forma quebrada. Tema recorrente, a dança tem

um tema em variação. Abstrato, a dança não se relaciona a uma idéia

específica. Narrativa, a dança é estruturada em uma pequena história.

Conjunto, a dança tem um início moderado, centro lento e um final rápido.

Forma quebrada, as partes da dança são idéias não relacionadas. GALLAHUE,

(2008).

Nesta proposta não existe técnica, não existe um procedimento único

para se atingir o mesmo fim. O que importa é o movimento, o ritmo, a música, o

desejo, a harmonia e o respeito as especificidades de desenvolvimento em

cada faixa etária. Diante disso não quer dizer que não exista um trabalho de

base, de desenvolvimento rítmico, de conhecimento do corpo, das

possibilidades de movimentação das partes do corpo.

Segundo Gallahue, (2008). Os Fundamentos Rítmicos constituem-se um

meio importante para as crianças aprenderem sobre os elementos do ritmo e

responderem a eles, envolvem o desenvolvimento da compreensão em relação

a: batida subjacente, padrão rítmico, tempo, tonicidade, intensidade.

A Batida subjacente é o som constante e contínuo em qualquer

seqüência rítmica. O Padrão rítmico é relacionado á batida subjacente que

pode ser regular e irregular. Tempo se refere a velocidade do movimento.

Tonicidade é a ênfase dada a qualquer batida. Intensidade é a qualidade da

música em termos de altura.

Alguns conceitos também são importantes para o bom desenvolvimento

das aulas de dança. Para as crianças desenvolverem um repertório motor

compreensível, é preciso ter uma base e esta é estabelecida através de

experiências físicas e mentais com os conceitos de espaço, tempo,

força,movimento, corpo, se não forem desenvolvidos a capacidade da criança

para criar movimentos será limitada.

Portanto para Gallahue (2008), o Conceito de Espaço, refere-se onde o

corpo pode mover-se, quanto ao: Tamanho que pode ser grande, pequeno,

longe, próximo. Ao Nível que é dividido em avançado, médio, básico. Direção

que pode ser frente, atrás, direita, esquerda, em cima, em baixo.Caminho:

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curvo, reto, zigue zague.

Foco: único, múltiplo. Conceito de Tempo e força, relacionam-se a como

o corpo se move e são comumente referidos como a dinâmica do movimento.

Tempo: Velocidade rápida, média, devagar, ritmo pulso, padrão, respiração.

Força: Energia brusca, suave, Peso forte, leve, Fluxo livre, limitado. Conceito

de Corpo e movimento, inclui as muitas partes do corpo que podem se mover e

como elas se relacionam umas com as outras,quanto ao movimento são

relacionados as habilidades locomotoras básica e as não locomotoras.

Corpo: Partes do corpo, cabeça, braços, mãos, pernas, quadril, pés,

entre outras. Formas, curva/reta, angular/retorcida, simétrica/assimétrica.

Relações, partes do corpo com outras partes do corpo, com outros, com

objetos, com grupos. Movimento: Habilidades locomotoras básicas: caminhar,

correr, pular, saltar. Movimentos não locomotores: envolvem equilíbrio, curvar,

virar, balançar, alongar.

2.2 Festivais de dança.

O festival de danças é um elemento que pode motivar a participação dos

alunos nas aulas de dança porque propõe desafios a serem superados.

Para sua organização é necessário um envolvimento de toda a comunidade

escolar, todavia os principais agentes de motivação ainda são os professores

de Educação Física e Artes, são eles que vão fomentar nos alunos a vontade

de dançar, sendo assim a ação docente é fundamental, os encaminhamentos

metodológicos que vão desde o planejamento das aulas, até as intervenções a

respeito do festival, como a definição de como será a participação dos alunos,

a escolha de um tema a ser desenvolvido, a duração das danças, os critérios

de avaliação são itens a serem evidenciados, isso se torna possível através do

diálogo e do comprometimento de todos.

O planejamento geral inicialmente deve ser elaborado pelos professores e

depois apresentado aos alunos para discutir seus ensejos e vontades, também

é importante o envolvimento da coordenação e direção do colégio para que

todos percebam as aprendizagens que o festival proporciona não somente a

nível motor, mas também há outros fatores que são envolvidos e que

contribuem na formação humana dos alunos como a responsabilidade, a

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cooperação, o respeito ao outro, as diferenças de cada um,as questões de

gênero também são postas as prova enfim, o festival produz um

desenvolvimento motor,cognitivo e social dos nossos alunos.

2.3 Planejamento geral de um festival de danças.

Calendário escolar e planejamento anual.

Na primeira reunião pedagógica do ano deve ser definido juntamente com

todo o corpo docente a data de realização do festival, quantas aulas serão

destinadas para desenvolver o conteúdo de dança e a preparação para o

festival, o qual deverá ser desenvolvido nas aulas de Educação Física e Artes a

dança no que diz respeito as coreografias e indumentária principalmente, mas

as outras disciplinas poderão se envolverem de forma interdisciplinar como por

exemplo em português na produção do texto que envolve o tema da dança

entre outras, cada professor independente da disciplina que atua poderá

adequar no que diz respeito a sua disciplina e disponibilidade em desenvolver o

conteúdo dança.

A Comissão Organizadora também deverá ser escolhida para que se possa

dividir os trabalhos.

Itens iniciais a serem providenciados:

1- Local de realização do festival.

2- Horário de realização

3- Gravação e produção das músicas das danças.

4- Elaboração de um regulamento geral do festival.

O tema do festival

A escolha do tema se faz necessária para contextualizar a dança e não

torná-la somente uma sequência de movimentos, quando se define um tema a

ser estudado é preciso orientar os alunos para a pesquisa o que requer

organização e desperta o desejo de aprender sobre o assunto escolhido,para

que se tenha subsídios iniciais para a montagem da dança.

O professor deverá indicar livros, sites de pesquisa, revistas, os quais

devem ser estudados pelos alunos, também fornecer aos alunos vídeos que

falem sobre o tema proposto.

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Depois de estudado o tema do festival é preciso definir com cada turma

o que sua dança vai evidenciar dentro do tema proposto, elaborar a mensagem

que a dança vai trazer sendo ela uma produção escrita de um texto simplificado

para a apresentação da dança de sua respectiva turma, o próximo passo é a

escolha das músicas as quais o professor deve solicitar aos alunos que tragam

CDs para serem selecionados juntamente com todos da turma.

2.4 Regulamento geral do festival.

O regulamento geral deverá conter itens que definam sobre:

Participação.

A participação dos alunos nas aulas de danças é normal como em qualquer

outro conteúdo da grade curricular, mas para os que optarem em não participar

no dia do festival é necessário discutir sobre a avaliação diretamente, já para e

os que se apresentarem no festival a discussão precisa definir como serão

avaliados.

Tempo das danças.

Duração das danças é necessário definir um tempo de cada dança o que diz

respeito a sua faixa etária, nas 5ª e 6ª séries o tempo mais adequado seria de

3 a 5 minutos no máximo, já nas 7ª e 8ª séries de 4 a 7 minutos.

Vestimentas.

A indumentária fica a critério do grupo sendo que o custo máximo

permitido deverá ser definido, podendo ser menos dependendo da criatividade

do grupo. Sempre conter gastos desnecessários.

3. METODOLOGIA

Foi realizada uma pesquisa qualitativa, envolvendo professores de Artes

e Educação Física e ainda alunos 5ª a 8ª série do ensino fundamental do

Colégio Estadual Dario Vellozo da cidade de Toledo- PR. Os dados foram

coletados através de entrevistas aplicadas aos professores durante a sua Hora-

atividade, contendo questões abertas, já no que se refere aos alunos foi

aplicado um questionário durante as aulas, após autorização dos pais por

escrito.

A amostra constou de 05 professores e 30 alunos.

10

4. RESULTADOS E DISCUSSÕES

Apresenta-se neste capítulo, a análise dos dados referente a organização

do Festival de Danças e do desenvolvimento desse conteúdo nas aulas de

Educação Física e Artes do Ensino Fundamental, na perspectiva dos

professores e alunos.

Para tanto, questionou-se aos professores sobre o seu conhecimento

relacionado aos elementos constituintes do tema dança, os resultados podem

ser melhor visualizados no gráfico 01.

Gráfico 01: Temas relacionados aos conteúdos de dança que os professores conhecem ou desenvolvem.

De acordo com os professores, o ritmo foi considerado o elemento de

maior importância no desenvolvimento da dança nas aulas de Educação Física,

sendo assim é priorizado pelos docentes na sua prática pedagógica. Além

disso, os professores também acreditavam que os elementos sincronia,

harmonia, expressão corporal, espaço e coordenação influenciam no

desenvolvimento desse tema e por isso devem fazer parte das ações didáticas

cotidianas.

Percebeu-se também a partir das respostas que um professor afirmou

não conhecer os temas relacionados ao conteúdo dança.

Conforme Saraiva,(2003). A dança tem sido considerada supérfula, por

um lado, porque não abarca, com racionalidade do saber necessário, a

produção da sociedade industrial, por outro não instrumentaliza o fazer

0

1

2

3

nú

mero

de v

ezes c

itad

o

Ritmo

Sincronia e harmomia

Espaço

Coordenação

expressão corporal

Nenhum

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necessário a ser mão de obra barata, nessa mesma sociedade, isso do ponto

de vista dos que estão a determinar o que é e para quem é a escola, no

sistema social. No entanto a Dança deve ser entendida como expressão de

vida e como linguagem social, como manifestação de introspecção e de

interação do meio, como ato de apreensão e de reação aos fenômenos do

universo.

Após identificar os aspectos relacionados ao conhecimento dos

professores sobre a dança, percebeu-se necessário verificar como a

desenvolviam nas aulas de Educação Física, assim como os métodos e

estratégias mais utilizadas pelos participantes da investigação. Os resultados

podem ser observados no gráfico 02.

Gráfico 02: Desenvolvimento da dança na escola: métodos e estratégias.

A partir das afirmações dos professores, identificou-se que a maioria

preocupava-se em desenvolver apenas orientações para o festival de danças,

fato que permite considerar a real influência da realização desse evento na

abordagem do conteúdo dança nas aulas de Educação Física.

De fato, percebe-se que a realização do festival de danças constitui-se

como elemento motivador no ambiente escolar para o ensino da dança, já que

motiva alunos e docentes.

Como estratégias de ensino, alguns professores desenvolviam a

contextualização da dança e o método da improvisação. Contudo, também foi

citado por um professor que a dança não era desenvolvida como conteúdo nas

aulas de Educação Física.

0

1

2

3

nú

mero

de v

ezes c

itad

os

Método da

improvisação

Contextualização da

dança

Não desenvolvo

Trabalho somente as

orientações para o

festival

12

Identificou-se marcante o preparo e a ênfase apenas no que se refere as

regras gerais do festival, todavia é preciso que os professores definam melhor

os métodos de desenvolvimento desse conteúdo, para que a dança seja

desenvolvida da forma mais adequada para cada clientela específica,

objetivando atender suas necessidades e expectativas.

Também foi possível identificar, (gráfico 02), que alguns professores se

preocupavam com a contextualização da dança ao desenvolvê-la nas aulas de

Educação Física, que pode ser considerado fundamental em seu

desenvolvimento, pois torna o conteúdo mais próximo da realidade do aluno

aumentando seu interesse e compreensão sobre o mesmo.

Nesse sentido, Nanni (2002, p. 100), afirma que “a escola deverá estar

sensível ao mundo daqueles que são a maioria: as classes populares e se

valer da vontade de fazer chegar a elas conteúdos significativos que tenham

relação com sua vida e que permitam a compreensão em si, das coisas que a

cercam, e da relação entre ambos”.

Além de contextualizar a dança com o mundo real, social dos alunos, na

escola, o ensino da dança segundo Cavasini (s/d), deveria envolver o processo

criativo, motivando professor e aluno para as aulas. Portanto, percebe-se de

fundamental importância um planejamento profundo e consciente dos objetivos

a serem alcançados bem como a utilização de estratégias pluridimencionais

que estabeleçam relações entre as demais disciplinas e que permitam ao aluno

desenvolver sua personalidade através de seus conhecimentos, de suas

habilidades, de seus comportamentos e da própria consciência corporal sobre

as individualidades e limitações.

No processo de análise do ensino da dança na escola, questionou-se os

professores sobre a quantidade de aulas destinadas ao ensino e

desenvolvimento desse conteúdo nas aulas, como pode ser observado no

gráfico 03.

13

Gráfico 03: Número de aulas destinadas a execução da dança.

Verificou-se que a maioria dos professores pesquisados destinava entre

18 a 20 aulas para o ensino e desenvolvimento do conteúdo Dança, que pode

ser considerado significativo para instigar o interesse e promover vivências

relacionadas ao tema.

Identifica-se necessário que Dança seja incluída no Plano de trabalho

dos professores de Educação Física e Artes, assim como o planejamento do

número de aulas destinadas para desenvolver o conteúdo de dança e a

preparação para o festival. Da mesma forma, para garantir sua execução e o

envolvimento de todos, torna-se importante inserir o Festival no próprio

calendário escolar e definir as ações principais na primeira reunião pedagógica

do ano letivo.

A realização do festival de danças pode se constituir como uma

estratégia que garante o desenvolvimento desse conteúdo na escola, contudo

os professores ainda sentem dificuldades ao desenvolvê-lo, como pode ser

observado no gráfico 04.

0

1

2

3

20 aulas

18 aulas

8 aulas

não especif ica

0

1

2

3Local apropriado

Dificuldade em

desenvolver o

conteúdo

Preconceito,

aceitação dos

meninos

14

Gráfico 04: Dificuldades no desenvolvimento das aulas de dança na escola.

Em relação aos motivos citados pelos professores para a insuficiente

utilização do conteúdo dança, verificou-se a falta de espaço adequado para

desenvolver este conteúdo, o preconceito dos meninos e a falta de preparo

do próprio profissional.

No que diz respeito à falta de espaço, de fato conforme GALLAHUE

(2008) a dança produz movimentos expressivos, portanto para os alunos

conseguirem adquirir uma boa expressão corporal é necessário ter espaços

mais reservados para que possam concentrar-se na produção do

movimento, diferente do esporte que já tem o movimento determinado.

Da mesma forma, identifica-se que a falta de preparo profissional pode

ser fruto da própria formação acadêmica do professor, já que os currículos

dos cursos de graduação privilegiavam o conteúdo esportivo em detrimento

de outros da cultura corporal, deixando uma lacuna que se reflete na própria

atuação pedagógica na atualidade.

Já no que se refere ao preconceito dos alunos do gênero masculino,

identifica-se como um a questão cultural, mas que deve ser discutida em

conjunto com os alunos na prática pedagógica, pois no mundo atual

qualquer forma de preconceito e exclusão vem sendo combatida.

Para Saraiva, (2003), é preciso provocar nos alunos a compreensão de

que os movimentos não tem sexo, e de que a discriminação tradicional de

movimentos para homens e para mulheres é construída no processo de

socialização das pessoas, sendo, portanto, atrelada a visões e valores

culturais.

Além de identificar os fatores que contribuem para a insuficiente

utilização da dança na escola, percebeu-se necessário conhecer a opinião

dos professores quanto aos estilos de dança que deveriam ou poderiam ser

desenvolvidos pelos professores de Educação Física e Artes ou ainda

aqueles que consideram importantes de serem vivenciados pelos alunos

nesse ambiente. Os resultados podem ser melhor visualizados no gráfico

15

05.

Gráfico 05: Opinião dos professores sobre os estilos de dança a serem

vivenciados na escola.

Verificou-se que a dança folclórica foi o estilo de dança que os professores

acreditam ser mais indicados para ser vivenciados nas aulas de Educação

Física, além disso também foram citadas a dança contemporânea e a dança de

salão.

Por suas características próprias e sua função social a escola não pode

ser comparada a uma academia de Dança, contudo ela pode fornecer

subsídios aos alunos para que possam aprender qualquer estilo sem grandes

dificuldades, sendo que o estilo é secundário, o essencial é ensinar os

fundamentos rítmicos e as formas de dançar.

Para Marques, (2005). Uma proposta pedagógica de Dança na escola

vai além da reprodução de uma dança popular ou de montagem coreográfica, é

preciso ver mais a diante todas as relações que são construídas através do ato

de Dançar. A visão ingênua de que dançar é amontoar uma sequência de

movimentos é ultrapassada, o corpo tem uma papel social, cultural e político na

sociedade, por meio do corpo nos tornamos inconscientemente muitas vezes

submissos ou seres críticos diante de nossa vida, tido depende das

experiências que vivemos.

Portanto vivências anteriores ao ensino de estilos de dança possibilitam

ao aluno um desenvolvimento harmônico o qual permite a autonomia do

movimento e não a mera repetição, que é o que acontece quando ensinamos

só estilos e não planejamos aulas que o desenvolvam plenamente as quais o

aluno possa escolher, decidir seus movimentos.

Além de verificar os conhecimentos e encaminhamentos metodológicos

0

1

2

3 qualquer estilo

dança

contemporânea

dança de salão

dança folclórica

16

do ensino da dança no Colégio Estadual Dario Vellozo também foi necessário

compreender como este evento é organizado através do conteúdo dança,

como é possível visualizar no gráfico 06.

0

1

2

3Conhecimento do

regulamento do festival

Estudo de músicas

adequadas e escolha

Montagem da

coreografia

Conceitos da dança

Escolha do subtema a

ser desenvolvido

Pesquisa na internet

Mostro os vídeos de

festivais passados

Gráfico 06: Orientações para os alunos na participação deste evento e

procedimentos.

Identificou-se que os professores preocupavam-se mais com o

regulamento do festival e com a montagem coreográfica, com certeza isso é

também é importante, mas o fundamental é oferecer subsídios aos alunos

para desenvolver a dança seja qual for o estilo depois de desenvolver

fundamentos rítmicos o aluno compreenderá qualquer dança.

Essa problemática pode ser comparada com outras ações didáticas,

como por exemplo, solicitar aos alunos que joguem voleibol apenas

apresentando as regras do esporte, sem lhes ensinar os fundamentos deste

esporte.

Alguns professores afirmaram discutir com os alunos os subtemas, o

que permite reflexões sobre o que se vai dançar, tendo uma visão social e

cultural.

Já no que se refere aos recursos citados pelos professores para o

ensino e desenvolvimento das aulas como pesquisa na internet e vídeos

são importantes para sanar dúvidas e enriquecer o trabalho da dança na

escola.

Para Marques (2003), a proposta de dança na escola vai além de

apresentações para festas e festivais, ela deve ser pensada numa

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dimensão maior, como a escola é hoje um lugar privilegiado e que atinge

um grande número de pessoas torna-se um espaço para introduzir, motivar

o desejo de dançar.

Nesse sentido, investigou-se junto aos participantes da pesquisa, o

desenvolvimento do conteúdo dança nas aulas de Educação Física na

ausência da realização do festival de dança, como pode ser melhor visualizado

no gráfico 07.

0

1

2

3

Não desenvolveria

1 bimestre

Gráfico 07: Desenvolvimento do conteúdo dança na ausência do festival de

danças.

Identificou-se que a realização do festival motiva os professores a

desenvolver o conteúdo da dança, pois a maioria afirmou que não

desenvolveria esse conteúdo na ausência desse evento.

“Neste mar de possibilidades característico da época em que estamos

vivendo, talvez seja este o momento mais propício para também refletirmos

criticamente sobre a função/papel da dança na escola formal, sabendo que

este não é - e talvez não deva ser – o único lugar para se aprender dança

com qualidade, profundidade, compromisso, amplitude e responsabilidade.

No entanto, a escola é hoje, sem dúvida, um lugar privilegiado par que isto

aconteça e, enquanto ela existir, a dança não poderá continuar mais sendo

sinônimo de "festinhas de fim de ano". Marques, 2003.

Da mesma forma, os professores foram unânimes em afirmar que

acreditavam ser importante a definição de um tema para o festival, para tanto a

escola deve dar subsídios aos alunos para que possam refletir sobre temas

que são relevantes ao seu desenvolvimento, provocando desafios em suas

aprendizagens não só na área motora mas de forma integrada a questões

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sociais e políticas da sociedade .

Conforme Marques (2003), ao pensarmos em uma educação crítica na

área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo"

(Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas

relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica

ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas

vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e

político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança.

A partir da realização do festival questionou-se os professores sobre

algumas sugestões para melhorar o festival de danças em todos os seus

aspectos, como pode ser melhor analisado no gráfico 08.

0

1

2

3Avaliação dos jurados

em relação as música

adequadas para o tema

proposto

Definição de um enredo

Trabalhar regiões do

Brasil, escolha de

temas.

Definir estilos

Gráfico 08: Sugestões para melhorar no festival de danças.

Percebeu-se que os professores preocupavam-se em melhorar a

qualidade das músicas com a definição de um enredo e a definição de estilos

são suas maiores preocupações.

A divulgação pela mídia de músicas de baixa qualidade e veiculação de

estilos de dança ou movimentos inapropriados, que estimulam a violência e a

sexualidade influencia diretamente a percepção dos alunos acerca da dança.

Todavia, os professores e a instituição escola precisam proporcionar aos

nossos alunos músicas e estilos mais pedagógicos que provoquem reflexões

que permitam analisar as práticas corporais que escolhem.

Conforme Gonçalves, (1997), para que a educação seja transformadora,

deve ser sobretudo crítica. Deve constituir-se em uma crítica radical da

19

sociedade em que vivemos, crítica essa que, ao desvelar a realidade humano-

social em suas contradições, baseia-se na crença em valores morais como

justiça, verdade, e liberdade.

Além da opinião dos professores acerca das características de

operacionalização dos festivais de dança, considerou-se importante também

analisar a opinião dos alunos que fazem parte desse evento sobre diversos

aspectos.

Dessa maneira, questionou-se os alunos sobre o seu interesse pela

dança e pela participação no festival, como pode ser melhor visualizado no

gráfico 09.

Gráfico 09. Interesse pela dança.

Identificou-se que a maioria dos alunos demonstrou interesse e gostava

de dançar.

Além disso, investigou-se os estilos que os alunos tem maior interesse

em praticar nas aulas de dança, como pode ser analisado no gráfico 10.

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90

100

Hip-hop

Todos

Jazz

funk

Gaucha

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90

100

sim não

20

Gráfico 10. Estilos preferidos dos alunos

Percebeu-se que o estilo preferido dos alunos era o Hip Hop, além do

jazz, do funk e das danças gaúchas. De fato, identifica-se a influencia da mídia

que vem divulgando o Hip Hop e o funk e ainda da própria origem dos alunos,

como no caso das danças gaúchas, já que a região oeste o Paraná foi

colonizado em grande escala por gaúchos.

O hip hop é um movimento cultural iniciado no final da década de 1970

nos Estados Unidos como forma de reação aos conflitos sociais e à violência

sofrida pelas classes menos favorecidas da sociedade urbana. É uma espécie

de cultura das ruas, um movimento de reivindicação de espaço e voz das

periferias, traduzido nas letras questionadoras e agressivas, no ritmo forte e

intenso.

No Brasil, o movimento hip-hop foi adotado, sobretudo, pelos jovens

negros e pobres de cidades grandes, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília,

Porto Alegre e Curitiba, como forma de discussão e protesto contra o

preconceito racial, a miséria e a exclusão. Como movimento cultural, o hip-hop

tem servido como ferramenta de integração social e mesmo de re-socialização

de jovens das periferias no sentido de romper com essa realidade.

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90

100

escola

família

amigos

academia

televisão

não aprendi

Gráfico 11. Local de aprendizagem da dança

Em relação ao local onde os alunos aprenderam a dançar, a maioria

afirmou ser a escola o lugar onde tiveram mais oportunidades de praticar e

aprender sobre a dança.

21

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90

100

alegria

satisfação

superação

vergonha

Gráfico 12. O que a dança proporciona.

Ficou evidente que a dança proporciona uma enorme sensação de bem

estar e de alegria, que através da dança acontece a superação dos nossos

limites, ao mesmo tempo alguns alunos sentem vergonha o que pode ser

considerado natural, contudo precisam de encorajamento de seus professores

para se sentirem seguros.

Uma aluna da 8ª série fez uma definição maravilhosa do que é dançar

para ela, como pode-se observar no seguinte relato:

“Para mim dançar significa poder me expressar, ter liberdade, sentir

alegria de fazer uma coisa que amo sozinha ou com colegas. A dança

pra mim é a hora que esqueço de tudo, que sou quem sou de verdade,

sem medo de nada.”

Nesse sentido, acreditou-se ser interessante identificar a opinião dos

alunos acerca da importância da realização do festival pelo colégio, conforme o

gráfico 13.

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90

100

importante oportunidade

para aprender a dançar

evento que motiva e

integra todo colégio

desmotivante, não

gosto de dançar.

Gráfico 13. Importância do festival

22

A maioria dos alunos percebe o festival como uma oportunidade de aprender a

dançar, o que mostra que ele se caracteriza como elemento grande motivador

para a aprendizagem da dança na escola.

Sendo assim questionou-se sobre a motivação para a participação no

festival de danças, como pode ser melhor visualizado no gráfico 14.

0

10

20

30

40

50

60

70

80

90

100

colegas

Profª de Educação física

Prof de Artes

eu mesma

Prof de matemática

Professores

Gráfico 14. Motivação para a participação no festival

Verificou-se que a influência dos colegas de escola ainda é um fator que

predomina entre os alunos para motivá-los a participar do festival, mas o papel

dos professores é fundamental, para que o aluno sinta-se encorajado a

participar subentendendo que a metodologia que o professor utiliza permite ou

não despertar o desejo de dança.

5. CONCLUSÃO

O processo de análise da construção e desenvolvimento do festival de

danças permitiu identificar o significado pedagógico que o mesmo representa

para alunos e professores do Colégio Estadual Dario Vellozo de Toledo-PR,

visto que o mesmo apresentou-se como um evento que mobiliza á todos e

motiva o ensino da dança na escola.

Os resultados encontrados permitiram identificar que em relação aos

professores, a maioria afirmou que o Festival de Danças, se constitui como

elemento motivador para o ensino e desenvolvimento desse conteúdo nas

aulas, pois a maioria afirmou que não desenvolveria esse conteúdo na

ausência desse evento.

De acordo com os professores, o ritmo foi considerado o elemento de

23

maior importância no desenvolvimento da dança nas aulas de Educação Física,

sendo assim é priorizado pelos docentes na sua prática pedagógica. Além

disso, os professores também acreditavam que os elementos sincronia,

harmonia, expressão corporal, espaço e coordenação influenciam no

desenvolvimento desse tema e por isso devem fazer parte das ações didáticas

cotidianas.

A partir das afirmações dos professores, identificou-se que a maioria

preocupava-se em desenvolver apenas orientações sobre o regulamento do

festival e com a montagem coreográfica das danças e não em desenvolver

aulas com o conteúdo e os fundamentos ou elementos básicos da dança.

Na sua prática pedagógica, verificou-se que a maioria dos professores

pesquisados destinava entre 18 a 20 aulas para o ensino e desenvolvimento do

conteúdo Dança, sendo a dança folclórica o estilo de dança que os professores

acreditam ser mais indicado para ser vivenciado nas aulas de Educação Física,

além disso também foram citadas a dança contemporânea e a dança de salão.

Em relação aos motivos citados pelos professores para a insuficiente

utilização do conteúdo dança, verificou-se a falta de espaço adequado para

desenvolver este conteúdo, o preconceito dos meninos e a falta de preparo do

próprio profissional.

Sobre as percepções dos alunos, identificou-se que a maioria dos alunos

demonstrava interesse e gostava de dançar, sendo o estilo preferido o Hip Hop,

além do jazz, do funk e das danças gaúchas. Todavia, em relação ao local

onde os alunos aprenderam a dançar, a maioria afirmou ser a escola o lugar

onde tiveram mais oportunidades de praticar e aprender sobre a dança.

Ficou evidente na opinião dos alunos que a dança proporciona uma

enorme sensação de bem estar e de alegria, que através da dança acontece a

superação dos nossos limites, ao mesmo tempo alguns alunos sentem

vergonha o que pode ser considerado natural, contudo precisam de

encorajamento de seus professores para se sentirem seguros.

A maioria dos alunos percebia o festival como uma oportunidade de

aprender a dançar, mas a participação nesse evento é influenciada pelos

colegas de escola e professores.

Após a análise do processo de organização e o desenvolvimento dos

24

festivais de dança foi possível elaborar uma proposta de organização e

desenvolvimento desse evento, como intuito principal de incentivar, motivar e

instrumentalizar os professores que muitas vezes não o realizam por

desconhecerem os itens ou elementos constituintes da organização e

desenvolvimento de um festival de danças ou falta de vivência com a própria

dança.

Após as orientações e aulas que foram elaboradas e apresentadas para

os professores de Arte e Educação Física, em parte permitiram melhorar a

qualidade das danças apresentadas este ano, essas foram aplicadas por mim e

por mais dois professores do colégio que aderiram a esta metodologia, a

mesma também foi entregue a biblioteca da escola.

Muitos ainda resistem a mudança, mas o essencial é evoluirmos e isto

com certeza já aconteceu e foi visto na danças.

É preciso ter sempre suscitado o desejo de fazer sempre o melhor,

portanto reciclar, estudar é obrigação de todo professor para melhorar cada vez

mais a qualidade de suas aulas o que vai refletir na aprendizagem de seus

alunos evidentemente.

O ensino da Dança na escola desenvolve um conhecimento que se leva

para toda e vida, pois a dança deve ser entendida como expressão de vida,

como linguagem social, como manifestação de introspecção e de interação

com o meio, como ato de apreensão e de reação aos fenômenos do universo.

(Fiamoncini e Saraiva,2003)

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escola.Campinas,SP,Editores associados,2005.

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25

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1999. ______________. Dançando na escola. São Paulo: Cortez, 2003.

NANNI, Dionísia, Dança Educação – princípios, métodos e Técnicas, RJ.

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_______________Dança-Educação - pré-escola a universidade. 3° ed. – Rio

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www.portaldafamília.org Texto : Entendendo a dança. Autora: Eliana

Caminada acessado em 08/10/2008.

www.wikipédiaenciclopédia livre.com Texto: Hip Hop. acessado em

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Dança-educação: um projeto de pesquisa e extensão

Telma Cristiane Gaspari1. Faculdades Integradas Fafibe Bebedouro (SP)

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