Escala Mayor de Do

Por Pablo Muñoz

Es la escala mas conocida (C-D-E-F-G-A-B o Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si) y una de las mas utilizadas. De la escala mayor, pero en cualquier tono, derivan los modos. Los siguientes patrones son los que se utilizan generalmente para hacer solos con esta escala. Te recomiendo que los aprendas bien cada uno, porque te serán de muchisima utilidad y te serviran como base para aprender los modos y otras escalas.

El siguiente diagrama muestra la escala mayor de Do a lo largo de todo el diapasón, asi sera mas facil asociar los dibujos anteriores.

Los Modos

Basicamente son las escalas que derivan de la ionica o mayor, solo que cambia su tónica. Es decir que todas esas escalas raras tan populares (aeolidian, locria, dorica etc.) son simplemente las relativas de la escala mayor, o sea que van a contener las mismas notas en una octava sólo que intervalos diferentes.

Hagamos un ejemplo más claro: la escala mayor de Do (do, re, mi, fa, sol, la, si) supongo que la conoces ¿no?, posee los siguientes intervalos 1 2 3 4 5 6 7. Mientras que la escala menor de la (la, si, do, re, mi, fa, sol) se compone de 1 2 3b 4 5 6b 7b tienen las mismas notas pero en orden diferente, lo mismo ocurre con el resto de los modos. Cuando la toques en la guitarra va a seguir el mismo patron o dibujo.

Este tipo de escalas son de muchisima utilidad en los solos ya que en diferentes progresiones la misma escala va a sonar diferente. En los guitarristas virtuosos es un recurso muy usado por ejemplo Vai utiliza mucho el modo lidio.

Todo lo que tenes que hacer es transportar la Escala Mayor a lo largo y ancho del diapasón, al igual que lo haces con la pentatónica. Fijate en los links junto al titulo las caracteristicas de cada modo.

Modo Ionico Descripción: Es la escala mayor natural, no posee ninguna alteración Cualidad: Feliz, Optimista Estilos Musicales: Rock, Country, Jazz, Fussion Acordes: Mayor, Mayor 7ma, Mayor 9na, 11vo Intervalos: 1-2-3-4-5-6-7

Modo Ionico en E completo

Para entender este diagrama debes saber que los puntos rojos representan la Tónica o

nota fundamental y los puntos verdes, el resto de los tonos de la escala. Para tener diferentes diagramas, es decir el diapasón dividido de forma que puedas tocarlo, usa los cinco patrones que estan en la leccion de la Escala Mayor de Do, simplemente transporta esos dibujos a lo largo del mástil.Por ejemplo el primer diagrama de dicha lección estaría ubicado entre los trastes 5 y 9 del gráfico de aqui arriba. Sabras que escala es por que la nota fundamental esta en esa posicion. Por ejemplo: en la cuarta cuerda segundo traste la nota es un E, eso quiere decir que es la escala mayor de E si quieres mover el diagrama entero un traste mas, para que la tónica este en la cuarta cuerda, tercer traste la escala sera entonces la escala mayor de F

Modo Dórico Descripción: Es como la escala mayor pero con un semitono disminuido en la 3ra y en la 7ma Cualidad: Jazzistica, sofisticada, sentimental Estilos Musicales: Jazz, Fussion, Blues y Rock Acordes: Menor, Menor 7ma, Menor 9na Intervalos: 1-2-3b-4-5-6-7b

Modo Dórico en F# completo

Modo Frigio Descripción:Los semitonos disminuidos con respecto a la Mayor son 2do, 3ro, 6to y 7mo Cualidad:Sonido Español Estilos Musicales:Flamenco, Fussion, Power Metal Acordes: Menor, Menor 7ma Intervalos:1-2b-3b-4-5-6b-7b

Modo Frigio en G# completo

Modo Lidio Descripción:Es como la escala mayor pero con la cuarta aumentada Cualidad:Aereada Estilos Musicales:Jazz, Fussion, Rock, Country Acordes: Mayor, Mayor 7ma, Mayor 9na 11va aumentada Intervalos:1-2-3-4#-5-6-7

Modo Lidio en A completo

Modo Mixolidio Descripción:Es como la escala mayor pero con la 7ma disminuida Cualidad:Sonido Blusero Estilos Musicales:Blues, Country, Rockabilly y Rock Acordes:Acordes Dominantes Intervalos:1-2-3-4-5-6-7b

Modo Mixolidio en B completo

Modo Aeolidio Descripción:Posee la 3ra, la 6ta y la 7ma disminuidas Cualidad:Triste, melancólico Estilos Musicales:Pop, Blues, Rock, Heavy Metal, Country, Fusion Acordes:Acordes menores Intervalos:1-2-3b-4-5-6b-7b

Modo Aeolidio en C# completo

Modo Locrio Descripción:Tiene gran variación con la mayor, la 2da, 3ra, 5ta, 6ta, 7ma son disminuidas Cualidad:Siniestra Estilos Musicales:Jazz, Fussion Acordes:Disminuidos, menores 7ma con la quinta bemol Intervalos:1-2b-3b-4-5b-6b-7b

Modo Locrio en D# completo

Pentatónica menor

Escrito por Jose el 06/abr/2009

Vamos a darle un vistazo a la teoría que hay detrás de la que es probablemente la escala más usada hoy en día, la pentatónica menor. No estaría mal que también le echases un vistazo a la lección sobre la pentatónica mayor

Si alguien me preguntase qué escala debería aprenderse al empezar a tocar, le diría que esta, ya que encaja en muchos estilos y es muy fácil improvisar con ella.

Los intervalos que forman la pentatónica menor son:

• Tónica• Tercera menor• Cuarta justa• Quinta justa• Séptima menor

O lo que es lo mismo, en tonos y semitonos: T+ST, T, T, T+ST.

Vamos a formar la pentatónica menor de Sol, pero como ya sabes, se hace igual para cualquier tónica. En este caso tenemos:

• Tónica: Sol• Tercera menor: La#• Cuarta justa: Do• Quinta justa: Re• Séptima menor: Fa

Si buscas estas notas a lo largo del mástil, queda este diagrama, en el que puedes ver la pentatónica menor a lo largo de los 12 primeros trastes:

Como siempre, es más cómodo dividir la escala en patrones de 2 notas por cuerda, algunos ejemplos serían estos:

Pues ya está, con este poco de teoría ya puedes formar todas las pentatónicas menores que se te ocurran

Escala pentatónica

Escrito por Jose el 04/jul/2007

Hoy vamos con un poco de teoría a la que poder aplicar la técnica. En este caso voy a hablar de la escala pentatónica de do mayor.

¿Qué es la pentatónica?

Para entender mejor cómo se forma la la escala pentatónica, formaremos la escala pentatónica de Do mayor. La escala pentatónica de Do mayor está formada por las notas Do, Re, Mi, Sol y La. Como ves son 5 notas, de ahí lo de pentatónica. Seguramente, cuando empieces a practicarla te vendrá a la cabeza el sonido de algún solo que te guste. Esto pasa porque esta escala (en cualquier tonalidad) es muy usada en la música rock, metal, blues, etc.

Bien, vamos a ver como se trasladan las notas que la forman al mástil:

Figura 1

Esto que ves es una porción del mástil, concretamente la que abarca del traste 9 al 13. En ella ves una serie de círculos que encierran unas letras. Estas letras son las notas que forman la pentatónica, dadas en “cifrado americano” que es una forma de nombrarlas:

• A=La• B=Si• C=Do• D=Re• E=Mi• F=Fa• G=Sol

Una vez sabemos el cifrado americano y qué representa el diagrama, debemos saber como tocarlo. En él, vemos los puntos con el nombre de las notas que forman esa escala. Pues bien, como habrás podido imaginar, para tocar el diagrama debemos tocar una a una las notas que aparecen en él. Puedes empezar en la nota que quieras y acabar en la nota que quieras pero solo puedes usar las notas marcadas en el diagrama.

Perfecto, ahora, practica la posición que hemos visto antes (Figura 1) y las dos siguientes, hasta que te las sepas de memoria. Como siempre, usa un metrónomo y ve a 2 ó 4 notas por clic, eso no es realmente importante ahora. Lo que si es importante es que te aprendas perfectamente las posiciones en todas direcciones (arriba abajo, abajo arriba, de la Fig.1 a la Fig.2 …) es decir, tienes que conseguir dominarlas, y también saber que nota pisas en cada momento.

Figura 1

Figura 2

Figura 3

Figura 4

Figura 5

Para tener una visión de la escala pentatónica mayor en todo el mástil, debes enlazar los patrones anteriores, primero 2 a 2, luego de 3 en 3, y después todos juntos:

Escala menor

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Escrito por Jose el 12/ene/2009

La escala menor es muy utilizada en muchos géneros, así que hoy vamos a estudiarla un poco. Es una escala formada estos intervalos:

1. Tónica2. Segunda mayor3. Tercera menor4. Cuarta justa5. Quinta justa6. Sexta menor7. Séptima menor

También podemos decir que la escala sigue el patrón: tono – semitono – tono – tono – semitono – tono.

A partir de estas fórmulas podemos formar la escala menor en cualquier tonalidad. Vamos a hacer la escala de Mi menor, así puedes improvisar sobre los backing tracks en Mi que puse en el foro. Si no entiendes como se forma la escala a partir de los intervalos, pásate por la lección de intervalos.

1. Tónica: Mi2. Segunda mayor: Fa #3. Tercera menor: Sol4. Cuarta justa: La5. Quinta justa: Si6. Sexta menor: Do7. Séptima menor: Re

O también:

Mi (+T) Fa# (+ST) Sol (+T) La (+T) Si (+ST) Do (+T) Re

Llevando estas notas al mástil, queda el siguiente diagrama:

La tónica (Mi) está en gris, así si te aprendes este diagrama y sabes donde cae la tónica puedes trasponer la escala a otra tonalidad.

Para no tener que aprender la escala en todo el mástil “del tirón” la vamos a dividir en 5 patrones de 3 o 4 trastes, que además son muy cómodos a la hora de tocar.

Patrón 1

Patrón 2

Patrón 3

Patrón 4

Patrón 5

Además de aprendértelos por separado, intena “enlazarlos”, ya que así podrás desplazarte mejor por el mástil a la hora de improvisar.

Escala mayor de blues

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Escrito por Jose el 06/oct/2008

La escala de blues es, como su nombre indica, una escala muy utilizada en el blues, aunque su uso se extiende también al rock y el metal por su similitud con la pentatónica, que también se usa mucho en estos estilos.

Para formar la escala de blues tomaremos los intervalos siguentes:

• Tónica• Tercera menor• Cuarta• Quinta disminuida• Quinta justa• Séptima disminuida

Por ejemplo, para formar la escala de blues en Mi, tendríamos:

• Tónica: Mi• Tercera menor: Sol• Cuarta: La• Quinta disminuida: Si b• Quinta justa: Si• Séptima disminuida: Re b

Si ahora cogemos las notas anteriores y las llevamos al mástil, tenemos estas posiciones, por ejemplo:

Estos son solo algunos ejemplos, si quieres ver la escala completa a lo largo de todo el mástil haz clic aquí.

Es una escala bastante chula para improvisar, te recomiendo que le dediques un buen rato no a repetirla sin sentido, sino a improvisar con un acompañamiento, ya que da mucho juego tanto dentro como fuera del blues.

Escala Mayor

Escrito por Jose el 01/sep/2007

La escala mayor está siempre presente cuando se empieza a estudiar música. Es muy importante comprender cómo se forma para después llevarla a la guitarra.

Para formar la escala mayor necesitas saber un poco de teoría. Lo primero que debes saber es a cuantos semitonos corresponde cada intervalo. Un intervalo es la distancia entre dos notas. En esta tabla están representadas estas distancias (en tonos) y sus nombres. Por ejemplo, una tercera disminuida es un tono, una cuarta justa dos tonos y medio, etc.

9ª 6 6 y ½ - 7 7 y ½

10ª 7 7y1/2 - 8 8 ½

11ª 8 - 8 y ½ - 9

La escala mayor se compone de los siguientes intervalos:

• Tónica• 2ª Mayor (1 tono)• 3ª Mayor (2 tonos)• 4ª Justa (2 tonos y medio)• 5ª Justa (3 tonos y medio)• 6ª Mayor (4 tonos y medio)• 7ª Mayor (5 tonos y medio)

A partir de estos intervalos, podemos formar la escala mayor en cualquier tonalidad. Por ejemplo, para formar la escala mayor de Do, tomaremos esta nota como tónica. Ahora tendremos que obtener el resto de notas a partir de los intervalos que forman la escala mayor. Para esto vamos a poner las notas una detrás de otra para poder contar con más facilidad, junto con la distancia en semitonos que las separa de do:

Ahora simplemente hay que contar los semitonos entre Do y saber a qué nota corresponde cada intervalo, en este caso:

• Tónica: Do• 2ª Mayor (1 tono): Re• 3ª Mayor (2 tonos): Mi• 4ª Justa (2 tonos y medio): Fa• 5ª Justa (3 tonos y medio): Sol• 6ª Mayor (4 tonos y medio): La• 7ª Mayor (5 tonos y medio): Si

De esta forma, la escala mayor de do es: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

¿Que forma tiene en el mástil? Para esto nos van a ayudar estos gráficos. Te será más fácil aprenderlos si te sabes los patrones de la escala pentatónica.

Si unimos todos estos patrones, obtenemos la escala a lo largo de todo el mástil (esto son los 12 primeros trastes, a partir de ahí se repite):

Ahora solo te queda repetir los patrones una y otra vez, sabiendo que nota estás tocando, enlazarlos, improvisar sobre alguna base… hasta que te aprendas la escala.

scalas para thrash metal

Escrito por Jose el 05/feb/2009

Eitz Badiola me mandó un e-mail ayer pidiéndome escalas thrasheras. Como sé que algunos de los que leéis el blog, y la mayoría de los que participáis en el foro, escucháis thrash, he pensado que sería mejor compartirlo con todos

Si algo caracteriza al thrash metal es su velocidad y su agresividad. Si habéis escuchado el Reign in Blood de Slayer (mi disco favorito )tendréis una definición exacta de lo que es el thrash, aunque tengo que reconocer que los solos de Slayer se me asemejan bastante al ruido de un módem de los antiguos intentando conectarse.

Para no centrarme solo en el estilo de Slayer, he estado mirando también canciones de Testament, Megadeth, Kreator y los primeros discos de Metallica. Las escalas que más se repiten son:

• Escala menor • Pentatónica menor• Menor armónica• La escala mayor añadíendole una quinta aumentada

Vamos a verlas individualmente. Las pondré todas en Mi ya que así puedes usar la 6ª cuerda al aire, algo casi imprescindible en el thrash

Escala menor

La escala menor está formada por la tónica, la segunda mayor, la tercera menor, la cuarta justa, la quinta justa, la sexta menor y la séptima menor. En tonos y semitonos sería T-ST-T-T-ST-T.

Pentatónica menor

Está formada por la tónica, la tercera menor, la cuarta justa, la quinta justa y la séptima menor. En tonos y semitonos: 1 y 1/2 T-T-1 y 1/2 T.

Escala mayor + quinta aumentada

Como su propio nombre indica, es una escala mayor a la que añadimos una quinta aumentada. Está formada por la tónica, la segunda mayor, la tercera mayor, la cuarta justa, la quinta justa, la quinta aumentada, la sexta mayor y la séptima mayor. En tonos y semitonos: T-T-ST-T-ST-ST-T.

Espero que con estas escalas tengas suficiente para solear con Hetfield y compañía

Ejercicios: Escala menor melodica

Escrito por Jose el 17/ago/2011

Kalak Beros me ha mandado unos ejercicios para practicar los distintos patrones de la escala menor melodica. La escala menor melodica es muy utilizada en el jazz y el metal neoclásico, y al usarla para improvisar se pueden conseguir licks muy interesantes.

Esta escala es similar a la escala menor, pero con la diferencia de que el sexto y el séptimo grado se suben medio tono. Para construirla en cualquier tonalidad, partimos de la siguiente estructura:

Tónica – tono – semitono – tono – tono – tono – tono

Llevando este patrón al mástil, tenemos los siguientes diagramas de la escala, dónde la tónica está marcada con un punto blanco:

Cuando los hayas memorizado, puedes practicarlos con el ejercicio en Guitar Pro que propone Kalak, que encontrarás al final del post. Los ejercicios están en La menor melódico, pero deberías practicarlos moviendo la escala por el mástil para conseguir soltura.

El siguiente diagrama representa la escala de la menor melódico en todo el mástil:

http://acordes-de-guitarra.com/escalas.php

Otra forma de ver los modos

Escrito por Jose el 30/may/2011

Los modos son algo que no todo el mundo entiende bien, así que cualquier truco para aprenderlos es muy útil. De casualidad, llegué a este vídeo en el que se explica otra forma de entender los modos. Voy a explicar el truco y al final del post encontrarás un MP3 para poder probar el truco.

Intervalos de la escala mayor

Los modos de la escala mayor surgen a partir de los intervalos que la componen, que son:

(tónica) – tono – tono -semitono – tono – tono – tono – semitono

Partiendo de la tónica, correspondería a esta estructura:

• Tónica• Segunda mayor• Tercera mayor• Cuarta justa• Quinta justa• Sexta mayor• Séptima mayor

Es muy importante saber esto, ya que es fundamental a la hora de entender los modos. Si llevamos estos intervalos a la guitarra, tenemos la escala mayor en el diapasón. Como ejemplo vamos a usar la escala mayor de Mi:

Vamos a centrarnos en el patrón que empieza en el traste 7 de la quinta cuerda:

Este patrón corresponde a la escala mayor de Mi, con la tónica en la primera nota de la primera cuerda. Memorízalo porque lo vamos a usar para todos los modos.

Escala disminuida

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Escrito por Jose el 18/abr/2011

La escala disminuida es muy usada en el jazz, dadas las grandes posibilidades que da a la hora de improvisar, y hoy vamos a ver cómo se forma y cómo llevarla a la guitarra.

Se construye repitiendo intervalos de 1 tono o un semitono consecutivamente, por lo que su fórmula sería:

Tónica + tono + semitono + tono + semitono + tono + semitono + tono + semitono

Por esta forma de construirla, a veces se le llama la escala “tono semitono”. Si te fijas, a partir de esta fórmula se obtienen 8 notas, y es que esta escala tiene esta particularidad. Los intervalos que forman la escala disminuida son:

1 – 2 – b3 – 4 – b5 – b6 – 6 – 7

Para tener una idea de cómo suena, vamos a formar la escala disminuida con la tónica en Fa. Como siempre que formamos una escala, vamos a ir nota por nota:

Fa – Sol – Sol# – La# – Si – Do# – Re – Mi – Fa

Una característica de esta escala es que al ser “repetitiva” en cuanto a sus intervalos, a partir de la tercera menor de cada escala disminuida se forma otra cuya tónica será la tercera menor de la anterior.

Ahora sólo queda llevar las notas que hemos sacado antes al mástil, y quedaría así (clic para ampliar):

Cómo crear una progresión de acordes a partir de una escala

Escrito por Jose el 04/jul/2010

Hoy os voy a enseñar una forma fácil de obtener una progresión de acordes a partir de una escala. Voy a intentar explicarlo de la forma más simple, pero si os queda alguna duda no dudéis en preguntar en los comentarios del post.

Progresión de acordes

Hay muchas formas de definir qué es una progresión de acordes, pero en definitiva una progresión es una secuencia de acordes. Normalmente se suelen repetir a lo largo de un estribillo, una estrofa, etc.

Construyendo una progresión

Supongamos que tenemos la escala de La mayor, ahora tendremos que saber qué acordes podemos usar sobre esta escala, y a partir de ahí formar la progresión.

Lo primero es sacar el acorde a partir de la tónica de la escala, en este caso sería un La mayor:

Ya tenemos un primer acorde para la progresión, pero tendremos que sacar algunos más. La escala mayor tiene estos intervalos: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, es decir, las notas de la escala mayor son La, Si, Do#, Re, Mi, Fa#, Sol#. Los mismos intervalos se pueden aplicar a los acordes, así que lo que queda es construir acordes con su fundamental en cualquiera de las notas que forman la escala mayor.

Como ejemplo podemos construir los acordes Re mayor y Mi mayor:

Ahora ya tenemos tres acordes que podemos usar en la progresión.

A la hora de tocarlos, no te limites a tocarlos en el orden que están en la escala, ni tengas miedo a repetir un mismo acorde en la progresión. Por ejemplo, podrías hacer esta progresión: La – Mi – Re – La. Tampoco te limites a tocar acordes mayores, puedes probar con acordes menores, sus2, sus4, etc.

De todas formas, esta lección es muy básica y debería servirte solamente para empezar a construir una progresión de acordes. Si quieres profundizar más, deberías leer la última parte del artículo sobre modos, donde expliqué con mucha más profundidad la construcción de progresiones de acordes.

TECNICA

Trucos para ganar velocidad

Escrito por Jose el 10/ene/2011

Guitar Noise ha publicado un artículo de Tom Hess en el que habla sobre algunos de los errores más comunes que se cometen a la hora de tocar más rápido. Como algunos sabréis, Tom Hess es profesor de guitarra, así que conoce muy bien cómo se debe practicar correctamente para obtener los mejores resultados lo antes posible. No me enrollo más y os traduzco el artículo:

¿Te cuesta tocar rápido? ¿Tu falta de velocidad te dificulta expresarte como músico? Aunque tocar rápido no es la principal meta de todos los guitarristas, los que quieren mejorar su velocidad muchas veces están frustrados al ser incapaces de desarrollar este aspecto de sus habilidades como guitarristas. Si te sientes identificado, quiero compartir contigo algunas ideas importantes que te ayudarán a mejorar tu velocidad.

Buenas y malas noticias:

La buena noticia es que casi todo el mundo puede aprender a tocar rápido. No sólo eso, sino que puedes controlar el proceso de práctica para hacerlo más efectivo y alcanzar tu objetivo en mucho menos tiempo que para muchos guitarristas. La mala noticia es que la mayoría de guitarristas están en el camino equivocado para tocar más rápido. Veo esto siempre que tengo algún estudiante nuevo que quiere mejorar su velocidad. Lo que se suele hacer es empezar a practicar despacio con el metrónomo e incrementar gradualmente la velocidad. Esto puede ser efectivo al principio, pero si es lo único que usas para conseguir velocidad, llegará un momento en el que te estanques y te frustres. Estos son algunos motivos:

Esta forma de practicar se centra en mover los dedos más rápido. Sin embargo, el mover los dedos más rápido es una pequeña, insignificante parte del proceso con el que puedes conseguir velocidad. Los aspectos más importantes son ignorados, o practicados deficientemente usando este método. El resultado es que las sesiones de práctica acaban convirtiéndose en una serie de impacientes intentos de conseguir más velocidad.

Hay un gran número de elementos que necesitan atención y entrenamiento para tocar rápido, como por ejemplo, la sincronización entre ambas manos, la articulación con la púa, el control de la tensión, la rapidez mental, resistencia a tempos altos, velocidad con una técnica y con varias técnicas combinadas, y muchos otros. Cada una de estas “componentes” requiere práctica para ser dominada. Centrarse en una sola no te ayudará a tocar más rápido.

Los buenos guitarristas que son capaces de tocar rápido fueron capaces de mejorar en todos los aspectos anteriores, ya sea conscientemente o no. Tú necesitas hacer lo mismo

para explotar todo tu potencial. Si no sabes cómo practicar de forma eficiente, puedes ver este mini curso gratuito sobre cómo tocar rápido (en inglés).

Algunos consejos para conseguir velocidad son:

Sé específico sobre qué problemas tienes para conseguir velocidad:

Decir “no puedo tocar rápido” sin más, no es suficientemente específico. No ser capaz de tocar rápido normalmente es parte de un problema más complejo que normalmente tiene varias causas. Como has visto más arriba, la raíz de tus limitaciones puede estar en cualquiera de los “elementos” que hacen que alguien pueda tocar rápido. Saber exactamente cual es la causa del problema es el primer paso para solucionarlo. Cuando descubras qué es lo que te está frenando, puedes centrarte en corregirlo. Una buena forma de encontrar estos problemas es ir a clases de guitarra.

Prueba distintas rutinas de ejercicios:

A medida que mejores, también lo harán tus desafíos como guitarrista. Por lo tanto, la práctica que hagas en cada etapa de tu aprendizaje debe evolucionar para ser efectiva. No hay una rutina definitiva. Por supuesto, hay algunas que son más efectivas que otras, pero en realidad cada guitarrista debería tener su propia rutina en función de su técnica.

Practica integrando distintas técnicas:

A lo largo de los años que he estado enseñando a cientos de guitarristas a mejorar su técnica, me he dado cuenta de que la mayoría de guitarristas pasan muy poco tiempo integrando sus distintas habilidades. El resultado es una falta de libertad musical para expresarse completamente en cualquier contexto musical.

Cuando hablamos de aumentar la velocidad, la mayoría de guitarristas se centran en ser más rápidos con una técnica en concreto. Por ejemplo, puedes practicar 15 minutos de sweep picking, seguidos por 15 minutos de ligados, otros 15 minutos de tapping, etc. Aunque esto te ayudará a mejorar estas técnicas por separado, debes practicarlas juntas como harías en un solo. No hacer esto te hará sonar robótico, ya que te centrarás en usar correctamente una técnica en concreto, en lugar de usar todas las que conoces.

Aunque la velocidad es una de las cosas que deben ser dominadas para ser expresivo y creativo como músico, es una habilidad muy deseada que la mayoría de guitarristas no tiene. Aplicar estos consejos mientras practicas te ayudará a conseguir mayor velocidad.

écnica del ska

Escrito por Jose el 22/mar/2010

El Ska es un género nacido en los 50 en Jamaica, precursor de estilos como el reggae y que cultiva seguidores por todo el mundo. Las guitarras del ska y el reggae son muy características, cuando escuchas un ritmo de estos dos estilos es muy difícil confundirlo con cualquier otro. Normalmente se usa delay, reberb y a veces wah, con ritmos muy marcados y constantes.

Introducción

Lo primero que debes practicar antes de tocar Ska son los acordes con cejilla, que son totalmente fundamentales en este estilo. Otra cosa que debes dominar es tocar los acordes con púa arriba, ya que en este estilo se usa el movimiento hacia abajo para hacer un sonido muy percusivo, en el que casi no se aprecia el tono o la nota que estamos tocando.

Vamos con un ejercicio que te ayudará a practicar el ataque ascendente y las cejillas.

Hay que tener mucho cuidado cuando se empiezan a practicar los acordes con cejillas porque se tiende a hacer demasiada fuerza, y es fácil lesionarse. Si cuando estés tocando sientes algún dolor o molestia, deja de tocar inmediatamente y descansa un rato. Si las molestias persisten deberías ir al médico o como mínimo guardar reposo.

Una vez puedas tocar el ejercicio anterior a un tempo moderado, puedes pasar al siguiente, en el que se usan los mismos acordes, pero se cambia más rápido y usando slides.

Hasta ahora no hemos visto nada directamente relacionado con el ska, los 2 ejercicios anteriores eran para recordar los acordes con cejilla y acostumbrarnos a tocar acordes con púa hacia arriba. Donde realmente radica el sonido del ska es en la acentuación del ritmo.

en este video.

Por lo tanto, lo que se hace es alternar entre notas “muteadas” y acordes con staccato, como en el siguiente ejemplo.

Normalmente lo que se suele hacer es, en lugar de tocar el acorde entero, tocar sólo las 3 primeras cuerdas, de forma que el sonido no es tan lleno (o grave) que cuando usamos las 6 cuerdas. Además, hay canciones en las que el tempo es muy alto y no da tiempo de tocarlas todas. El ejercicio anterior quedaría entonces:

Videos y lecciones

Esto es todo lo que os puedo explicar sobre ska. Son los fundamentos, ahora os toca practicar y aprender canciones de este estilo para ir aprendiendo nuevos ritmos, etc.

Os voy a recomendar algunos videos y lecciones que he encontrado para que podáis aprender un poco más.

uerza en la mano izquierda

Escrito por Jose el 09/nov/2007

Esta vez vamos a ver unos cuantos ejercicios con los que desarrollarás fuerza en los dedos de la mano izquierda. Estos que voy a poner a continuación me ayudaron especialmente a coger fuerza en el meñique, que tenía bastante olvidado y vago hasta que me di cuenta de que eso no podía seguir así.

Como siempre, y no me cansaré nunca de daros la lata, DEBES USAR UN METRÓNOMO, por muy aburrido que te parezca.

De todas formas, al final de esta entrada os pondré un truquito para haceros más fácil practicar con metrónomo.

Vamos con los ejercicios. Los 5 primeros son casi iguales. Se trata de repetir un patrón para cada pareja de dedos a lo largo y ancho del mástil, para cojer fuerza e independencia a la hora de usarlos. Usa pua alterna siempre.

Ejercicio 1: Usa tus dedos índice y corazón.

Ejercicio 2: Usa tus dedos corazón y anular.

Ejercicio 3: Usa tus dedos anular y meñique.

Ejercicio 4: Usa tus dedos índice y anular.

Ejercicio 5: Usa tus dedos corazón y meñique.

Ahora vamos a hacer lo mismo, solo que en lugar de usar pua alterna todo el rato, vamos a usar ligados. Aunque aquí solo salga para los dedos índice y corazón debes hacerlo con todos los grupos de dedos que hemos visto antes.

Ejercicio 6

Y por fin vamos con el último ejercicio de hoy. Haremos lo mismo que en el ejercicio 6, solo que ahora en cada cuerda hay un hammer on y un pull off. Practícalo despacio porque puede resultar un poco difícil hasta que te acostumbras.

Y ahora vamos a añadirle una guindilla a los 7 ejercicios anteriores. Si sabes hacer armónicos de pulgar, intenta hacer uno para cada nota de los ejercicios anteriores. Después de esto te saldrán los armónicos hasta con la batería .

Ahora voy a explicar el truco que dije antes. Seguramente uses Guitar Pro, Powertab, TuxGuitar, etc. Bien, pues en esos programas hay una función que sirve para alterar el tempo un “tanto por ciento”.

Botón para aplicar un coeficiente al tempo

Si por ejemplo, descargas los ejercicios de esta actualización del blog en formato Guitar Pro (más abajo) y quieres practicarlos más despacio, solo tienes que ir al botón que está señalado en la imágen y poner una cantidad menor que 1 (lógicamente el botón debe estar pulsado para que se aplique el coeficiente). De esta forma puedes adaptar los ejercicios que encuentres a una velocidad que a ti te resulte cómoda.Nada más por hoy.¡Espero que te ayude este ejercicio!

jercicios de coordinacion

Escrito por Jose el 15/oct/2007

Hacía tiempo que no ponía ejercicios, así que ayer me animé y me puse a hacer unos cuantos ejercicios de coordinacion entre ambas manos. Son unos ejercicios muy sencillos, parecidos al ejercicio de la araña, pero con algunas variaciones importantes, que te obligarán a estar pendiente de como pones los dedos y como mueves la púa.

Como siempre, aparte del movimiento de ambas manos, debes llevar un ritmo fluido, ya que si no el ejercicio servirá más bien para poco. Si no tienes un metrónomo, puedes usar este. Es gratuito y tiene funciones muy interesantes.

Al final de los ejercicios encontrarás un enlace para descargarlos en formato Guitar Pro 4.

Ejercicio 1

Ejercicio 2

Ejercicio 3

Ejercicio 4

Ejercicio 5

Ejercicio 6

Descarga los ejercicios en formato Guitar Pro 4

Sweep picking – Parte 1

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Escrito por Jose el 25/ene/2008

El sweep picking es una de las técnicas que todos los guitarristas, principalmente metaleros, quieren dominar. El sweep picking se puede usar como un adorno o como el eje central de un solo, y el usarlo de un modo u otro es cuestión de los gustos de cada guitarrista. Personalmente, me parece que hay gente que abusa de esta técnica, pero como he dicho, es cuestión de gustos

¿Que es el sweep picking?

El sweep picking es una técnica que consiste en “barrer” con la púa 3 o más cuerdas de la guitarra en el mismo sentido, haciendo que solo suene una nota a la vez. Esta técnica te permite tocar arpeggios a velocidades muy altas con relativa facilidad. Has de tener en cuenta que es una de las técnicas más difíciles de dominar, y que requiere que empieces muy despacio para conseguir fluidez y una ejecución limpia. Practicarla puede llegar a ser muy frustrante, ya que los progresos pueden ser lentos, pero con un poco de paciencia podrás hacer maravillas.

Una vez que tienes práctica, es una técnica muy útil, y te puede ayudar a volar por el mástil combinada con la púa alterna, formando así lo que se conoce como “economy picking“.

Técnica de la mano derecha:

Bien, lo primero que debes tener en cuenta con la mano derecha es que no se pulsa nota por nota realmente, en realidad es un único movimiento en el que vas dando a las cuerdas consecutivamente. Si no has hecho nunca sweep picking, piensa que el movimiento que debes hacer es parecido al que harías si pintases con un pincel, un “giro” de la muñeca. Es como si tocases un acorde a cámara lenta.

Vamos con el primer ejercicio. Silencia las cuerdas de la guitarra y toca lo siguiente:

Fíjate en los signos que hay debajo de la tablatura, indican en que sentido debes mover la púa. Es muy importante que lo hagas de forma fluida, y que la púa no se te “atasque”, porque si tienes dificultades con este movimiento te será prácticamente imposible practicar correctamente esta técnica.Es muy importante que las notas suenen

regularmente, si no te será muy difícil meter sweeps en tu música, porque estarán desacompasados. (Al final del artículo hay un archivo de guitar pro que te ayudará con esto).

Técnica de la mano izquierda:

Como dije al principio, solo debe sonar una nota a la vez, y esto es lo que hace tan difícil esta técnica. Para conseguir esto, solo un dedo de la mano izquierda puede estar pulsando una nota. Es decir, tocas una nota, levantas el dedo con el que la pulsabas, pulsas la siguiente nota, das con la pua, levantas el dedo … y así sucesivamente.

Sweep picking en 3 cuerdas:

Empezaremos con los barridos más fáciles, los que se hacen en las 3 primeras cuerdas de la guitarra.

Es muy sencillito aparentemente pero es fundamental para desarrollar esta técnica. Cuando lo practiques ten en cuenta esto:

• La mano derecha hace un único movimiento descendente (recuerda el ejemplo del pincel).

• Solo puede sonar UNA nota a la vez. Recuerda levantar cada dedo de la mano izquierda cuando vayas a tocar la siguiente nota.

• Intenta seguir un ritmo constante.

Para conseguir una técnica fluida no queda más remedio que repetir una y otra vez despacio, e ir subiendo la velocidad gradualmente.

El anterior era un barrido descendente, vamos con uno ascendente:

Sé que estos dos no son, ni de lejos, espectaculares, pero es necesario que los practiques mucho antes de pasar al siguiente ejercicio:

Este ya es un poco más avanzado. Como ves, combina barridos descendentes y ascendentes. Aunque no es demasiado complejo, al principio puede que te cueste bastante. No es que seas mal guitarrista, simplemente es que esta técnica es muy complicada, aún para licks sencillos.De todas formas, una vez consigas una velocidad decente y fluidez en estos barridos sencillos, aprender a hacer barridos grandes no será ni la mitad de difícil .Vamos a complicarlo un poco, vamos a añadirle algunos ligados

:

… o a hacer algunos cambios:

Una vez toques los anteriores ejercicios con fluidez, podrás intentar el siguiente. Es un poco largo, pero suena bien y te dará una idea de lo que puedes lograr con esta técnica. Es, por así decirlo, el examen que debes aprobar antes de pasar a la segunda parte de la lección sobre barridos (clic para agrandar):

Bien, espero que te tomes tu tiempo hasta conseguir velocidad, pero sobre todo fluidez con esta técnica. En un par de dias subiré la segunda parte en la que veremos barridos de 4, 5 y 6 cuerdas.¡Un saludo!

Descarga los ejercicios en formato Guitar Pro 4

Sweep picking en 5 cuerdas

Escrito por Jose el 10/jul/2007

Hoy vamos con unos ejercicios de sweep picking en 5 cuerdas. Antes de nada, lee la entrada sobre sweep picking si no lo has hecho ya. Una vez la hayas leído no tendrás problemas para entender el siguiente ejercicio:

Ejercicio 1

Pero claro, ahora el sweeping es de 5 cuerdas, por lo que es bastante más difícil de ejecutar que los de 3, así que como siempre, despacito y con metrónomo.Una cosa más sobre este ejercicio. En la línea en la que se indica el sentido del ataque de la púa, ves que de vez en cuando aparece un “-”, esto significa que esa nota se toca como un pull off o un hammer on.Bien, ahora vamos con el “más difícil todavía”:

Ejercicio 2

Aquí nos encontramos con una dificultad más, y es que tenemos que pisar el mismo traste en dos cuerdas consecutivas. ¿Como hacemos esto? Pues bien, podríamos usar un dedo distinto en cada cuerda. Haz la prueba y te darás cuenta de lo incómodo que es, por lo que tendremos que hacerlo de otra forma. En vez de usar dos dedos, vamos a usar uno solo.Olvídate ahora del ejercicio anterior. Coloca ahora tu dedo anular (por usar el mismo que usarás para el ejercicio 2) pisando una nota cualquiera, pero hazlo intentando que tu dedo quede inclinado respecto al diapasón. Ahora, manteniendo un “punto de apoyo” gira el dedo hacia abajo, como si estuviera pegado al mástil por ese “punto de apoyo”. Lo mejor es que mires esta animación* para ver lo que quiero decir.

Practica esta técnica (llamada finger rolling) hasta que consigas que las notas suenen separadas y definidas, ya que si no, no podrás hacer sweepings que presenten este “problema” con soltura.

Cuando domines lo anterior, ya podrás intentar el ejercicio 2 con mayor facilidad.

¡Y ahora a practicar!

*He encontrado esta imágen en mi disco duro, pero no sé de donde la saqué, así que si fuiste tu el que la hizo, mándame un e-mail para ponerte como autor.

oca un solo de guitarra (sin morir en el intento)

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Durante mucho tiempo me pregunté cómo hacía esos guitarristas para tocar un solo sin salirse de la tonalidad, desde Jimmy Page hasta Eddy Orozco, mi compañero de la escuela. Me parecía cosa de magia y complicaciones diversas, y de habilidades que sólo podían adquirirse mediante años de estudio y dedicación en los conservatorios.

Años más tarde comprendí que no hay nada misterioso en tocar un solo (en el sentido de que con un poco de estudio y dedicación puedes adquirir las herramientas necesarias para ello, el asunto de la creatividad… es otra historia), y que basta con aprender unos cuantos trucos para salir del paso cuando el cantante de la banda te hace una señal con la cabeza, y emprendes con ello el camino hacia la consagración.

Bien, para ejecutar un solito básico es necesario haber hecho la tarea y tener algunas habilidades:

a) Reconocer con cierta soltura el nombre de las notas en la quinta y sexta cuerda de tu guitarra (al menos las más usuales: E, F, G, A, B, C, D, para el caso de la sexta cuerda y A, B, C, D, E, y F en la quinta)

b) Ejecutar con limpieza las tres herramientas básicas del solista: slide, bend y hammer (aunque un poco de vibrato y otros trucos más no estarían mal)

c) Tener cierta idea de las secuencias de acordes y reconocer el acorde I de la progresión

Y bueno, empezaremos por la pentatónica menor. Es de lo más sencilla, pero de una riqueza extraordinaria. Cierto, tendrá sus detractores, pero es la base de incluso de músicos tan enrollados como Zack Wylde. La pentatónica menor se utiliza ampliamente en el blues y en las corrientes del rock que tienen su origen en ese estilo musical.

Por fortuna, no será necesario aprender los nombres de las notas que la conforman (aunque sí deseable, sobre todo si quieres destacar como guitarrista), sino aprender ciertos patrones de notas en el brazo de la guitarra. Los llamamos cajas.

Los puntos indican las notas que puedes tocar. Los puntos amarillos identifican a la nota principal de la escala, la tónica pues, a la que en inglés le llaman root, es decir, raíz.

Por ejemplo, en la caja 1, hay tres tónicas. Las tónicas se identifican con la tonalidad de la canción. Por ejemplo, si en tu secuencia de doce compases (utilizando los acordes I, IV y V), el acorde I es G, podrás utilizar la caja uno en la tercera posición, es decir, haciendo que los

puntos amarillos coincidan con las notas G de la guitarra (sexta cuerda, traste 3; cuarta cuerda, traste 5; primera cuerda, traste 3). Esto se debe a que el blues, aunque se acompañe con acordes mayores, utiliza la escala menor para los solos, lo cual le da su toque característico al género.

Veamos. Graba tus secuencias de acompañamiento y utilízalas para practicar, o bájate de la red algunos backing tracks, o como se llamen, o programa una secuencia de doce barras en el Guitar Pro y ponle play. Mientras tu doce barras de blues permanezca en la secuencia I, IV y V, puedes tocar un solo con cualquiera de estas cinco cajas, siempre y cuando la raíz coincida con el nombre del primer acorde. No se trata de tocar rápido sino de encontrar pequeños trazos de pocas notas que le den un poco de sentido al solo.

Hay quienes utilizan secuencias preestablecidas de notas pero yo prefiero jugar un poco con la melodía, lo cual me parece el solo básico: tocar la melodía de la canción. Para enriquecer el asunto, de vez en cuando utiliza herramientas como bend, prebend, slide, hammer, pull y vibrato. Procura que tus pequeñas frases empiecen y terminen en una tónica, es decir, que resuelvan hacia la nota principal. Es importante también guardar silencio, los silencios son muy significativos porque le agregan cadencia a tu solo y porque no abrumas al que te escucha.

Toca lento, lento… no se trata de ser un Joe Stump, sino de contar una historia, de hilvanar pequeños licks. Utiliza muy poca distorsión, casi nada, para que el color de las notas sea tuyo y no del procesador de efectos. Eso en el blues.

Cuando se trata de otro género que utiliza tonos mayores, el secreto consiste en tocar con la pentatónica de la relativa menor del tono de la canción. Suena enredado pero no lo es.

Seguramente alguien te enseñó alguna vez los famosos círculos de cuatro acordes, con los que se tocan boleros para dar serenata a las muchachas de las que te enamoras. Por ejemplo, el círculo de C: C – Am – Dm – G7. Todo consiste en darle mil vueltas a esta secuencia para animar las fiestas. Bien. El segundo acorde (Am) es el relativo menor de C.

Esto significa que cuando la canción esté en C tú puedes hacer tu solo en la pentátonica menor de A (por ejemplo: caja 1, posición 5 (acá le llamamos posición al traste donde colocas tu dedo índice de la mano izquierda)).

Programa una secuencia de círculo de C en Band in a Box, por ejemplo, y toca pequeños licks en la pentatónica menor de A. Escucharás que las notas ajustan de cierto modo que parece mágico pero no lo es, por una razón muy simple: la escala mayor de C y la escala menor de A ocupan las mismas, sí, las mismas notas, pero la escala mayor de C empieza en C, y la menor de A empieza en A, por eso, aunque comparten las mismas notas, el efecto melódico es muy diferente. Te invito a consultar mi post anterior http://www.taringa.net/posts/info/853331/Guitarra---Sacando-canciones-de-oído___.html para estudiar el Círculo de las Quintas, así podrás reconocer las familias de acordes e identificar rápidamente las relativas menores de cada escala mayor. Por si andas escaso de tiempo, te anoto las de los cinco acordes abiertos:

A – F#m C – Am

D – Bm E – C#m G – Em

Volviendo a las cajas, notarás que cada una de ellas comparte notas con la anterior. Por ejemplo, las notas de la derecha de la caja 1, son las mismas que las de la izquierda de la caja 2, y así. Esto quiere decir que las cajas están ligadas, y que las cinco juntas te permiten tocar por todo el brazo de la guitarra, como se aprecia en la siguiente imagen.

Te sugiero que emplees algo de tiempo para prender cada una. Repásala una y otra vez hasta que las ejercites con soltura, siguiendo la regla de un dedo por traste y empleando ataque alterno de la púa. Después de aprender las cinco cajas (que esperemos sea en poco tiempo) el desafío será pasar de una a otra con soltura, de manera que no aburras a tus clientes tocando en la misma posición todo el tiempo.

Lo emocionante del asunto, es que al dominar las cinco cajas te será posible tocar cinco escalas menores diferentes sin cambiar de posición, mediante un truco que se llama modulación, que te permite cambiar de escala con soltura. Como todo arte, la música exige esfuerzo y dedicación. Pero si estás dispuesto a ser un guitarrista más o menos confiable, con el que quieran salir las muchachas después de la presentación, el esfuerzo habrá valido la pena.

Stoned!

Urdibelius.