performatus.net

1

Inhumas, ano 4, n. 15, jan. 2016

ISSN 2316-8102

ENTREVISTA COM ANA TEIXEIRA

Davi Giordano

Ana Teixeira

Entrevista a Davi Giordano, em 31 de setembro de 20151

Ana Teixeira, Escuto Histórias de Amor. Ação de rua, Lisboa, Portugal, 2009. Fotografia de

Angela Nunes

DAVI GIORDANO: Na primeira vez em que realizei uma entrevista

contigo, em setembro de 2013, lembro que você me comentou que algo

importante em seus trabalhos de ações de rua é o fato de você “gostar de

gente”. Ao fazer uma análise do repertório de seus trabalhos, percebo que, como

1 Esta entrevista surge como a continuidade de uma pesquisa desenvolvida anteriormente que resultou no artigo “Ações de Rua como a Busca Pelo Encontro, Pela Subjetividade e Pelos Afetos: Os Artistas em Contato com a Sensível Humanidade dos Transeuntes”, o qual foi publicado na primeira edição da Revista Observatório da Diversidade Cultural, v. 1, p. 41-49, 2014, ISSN 2358-9175. Em função disso, muitas das questões que proponho para Ana Teixeira nesta entrevista surgiram de uma conversa anterior que realizei com a artista em setembro de 2013.

performatus.net

2

artista, você está sempre interessada em se aproximar de pessoas que não

buscam uma expressão direta por meio da arte, como é o caso dos transeuntes.

Isso está presente em diversos de seus trabalhos, principalmente no ciclo que

você desenvolveu referente ao projeto “Trocas: A Arte na Rua e A Rua na Arte”,

composto por ações como Escuto Histórias de Amor, Troco Sonhos, ESCUTE!,

Outra Identidade e Empresto Meus Olhos aos Seus. Também podemos ver isso

na sua atual exposição De Perto Ninguém É Normal (Espaço de Cultura Bela

Vista, São Paulo, Brasil), em que você elaborou uma série de desenhos de

moradores do bairro da Bela Vista, que foram entrevistados especificamente

para esse trabalho. Tudo isso me remete a um fenômeno comum que observo

na arte contemporânea, o qual poderia denominar como “arte de inclusão”, algo

que incorpora novas discussões estéticas, diferente daquilo que caracterizou a

arte dos anos de 1960 e 1970 como “arte de provocação”. Penso que seu trabalho

contribui para questionar uma nova modalidade a partir da qual encontramos

uma perspectiva interessante para pensar a arte contemporânea, ou seja,

compreender a arte como espaço de troca de experiências e trânsito de afetos.

Como você nota esta minha observação em seu trabalho? E como você

compreende isso no papel do artista contemporâneo?

ANA TEIXEIRA: Talvez a arte possa ser um espaço de troca de

experiências e de trânsito de afetos, como você diz, porém a vejo mais como um

sistema de enfrentamentos do que de empatias, uma forma de “produzir

desconhecimento”, como diz o artista Waltércio Caldas. Talvez o que você

chame de “inclusão” eu prefira chamar de “interação”, e apenas uma interação

possível em uma relação de confronto. Entende? Eu não me vejo acolhendo o

outro ao entrevistá-lo para o projeto “De Perto Ninguém É Normal”. Eu me vejo

provocando-o com perguntas sobre ele mesmo que talvez ele nunca se fizesse.

Sobre meu “gostar de gente”, creio ser melhor dizer que eu me interesso

por gente e pela possibilidade de me comunicar com as pessoas por meio de

meu trabalho, seja em espaços privilegiados para a arte, como galerias e

museus, seja nas ruas ou em outros espaços públicos.

performatus.net

3

Ana Teixeira, De Perto Ninguém É Normal. Interação, São Paulo, Brasil, 2015. Fotografia

de Ana Teixeira

Ana Teixeira, De Perto Ninguém É Normal. Interação, São Paulo, Brasil, 2015. Fotografia de

Tomás Andrade

performatus.net

4

Sobre o papel do artista contemporâneo, penso que a arte dialoga com

seu tempo. Vivemos um tempo de incertezas, de grande virtualidade, de

anestesia, de individualismo exacerbado, de (sempre bem-vindas) dúvidas, de

comunicação mais rápida, mais abrangente e (perigosamente) mais superficial e

efêmera. Esse tempo rápido, exigente e estafante, tem suas benesses e seus

desconfortos como qualquer outro. É conversando com seu tempo que a arte se

torna mais potente e pode provocar a pensar, pode gerar incômodo e pode ser

também uma espécie de lente que instigue as pessoas a se verem (e a verem

seu entorno) a partir de outro lugar, questionando-se e revendo as premissas

que as estruturam.

DAVI GIORDANO: Algo que me intrigou bastante em nossa última

conversa foi quando você comentou que suas intervenções urbanas se inserem

naquilo que você denomina como ações de rua, preferindo utilizar essa

terminologia ao invés de trabalhos de performance. Ao me explicar o motivo de

sua opção, você comentou que a noção de ações de rua adquire um sentido mais

amplo, ao permitir inclusive que os transeuntes passem perto de seus trabalhos

e nem queiram considerar que isso seja arte. Relaciono essa sua associação com

aquilo que diz a crítica de arte inglesa Claire Bishop, ao recordar as maneiras

como a estética relacional era incorporada por práticas artísticas que teriam

apenas o propósito de intervenção e transformação de uma realidade

constituída. Assim, Bishop questiona que o sentido de colaboração proposto por

trabalhos ditos relacionais implicavam somente interesses dos próprios artistas,

apoiando uma espécie de egocentrismo em prol de suas imagens, e não do real

sentido de colaboração que deve surgir a partir de uma experiência

compartilhada. Quando você considera o transeunte com a qualidade dupla de

espectador e ativador da obra, você dá a liberdade para que seu trabalho seja

livremente interpretado por pessoas que não têm o objetivo de se deparar com a

experiência artística. Sobre isso, gostaria de perguntar: Como se dá a recepção

do seu trabalho em diferentes países? Talvez um exemplo interessante de

comentar algo a respeito disso seria o trabalho Escuto Histórias de Amor.

performatus.net

5

ANA TEIXEIRA: A recepção ao Escuto Histórias de Amor foi bastante

semelhante em todos os países pelos quais passei. Geralmente, ao me ver

sentada em espaços públicos com a placa que anuncia o que faço, a maioria das

pessoas olha com curiosidade, faz uma pequena pausa em sua travessia urbana

e parece estranhar aquela cena. Muitas param e perguntam o que faço ali.

Sempre afirmei apenas “Eu escuto histórias de amor” e nada além disso. Não

costumo avisar que aquilo é uma ação artística e não tenho o menor interesse

em fazê-lo. Não me interessa usar a arte como um escudo de proteção. Muito

pelo contrário. Estou ali tão vulnerável quanto o transeunte que se senta para

me contar sua história.

É interessante sua afirmação de que eu considero o transeunte com a

qualidade dupla de espectador e ativador da obra, dando a ele a liberdade de

interpretar livremente o trabalho. É isso mesmo o que acontece. Não me

interessa que o transeunte, tanto o que apenas olhou quanto o que parou para

conversar, saia dali com a noção de que conheceu “arte”, mas sim de que viveu

algo, de que foi atravessado por uma experiência.

DAVI GIORDANO: Até a fase de sua pesquisa de mestrado na

Universidade de São Paulo intitulada Trocas: A Arte na Rua e A Rua na Arte,

você utilizava consciente e assumidamente o conceito de “arte relacional”, como

foi proposto por Nicolas Bourriaud em seu livro Estética Relacional (2009).

Lembro que você me comentou que nos últimos tempos abdicou desse termo.

Gostaria de saber quando e como foi a decisão de abandonar o termo como uma

das inspirações dos seus trabalhos?

ANA TEIXEIRA: Creio que os rótulos que colocamos em nossos

trabalhos podem acabar por limitá-los e é por isso que prefiro não definir o que

faço como “arte relacional”. Se muitas vezes minha produção privilegia o

contato com o outro, e isso acontece mesmo, isso não significa que ela se foque

apenas nisso. A matéria-prima de meu trabalho são as perguntas, indagações

que produzem outras indagações, num ciclo infinito e sem respostas. Creio que

essa é uma maneira mais ampliada de ver minha produção.

performatus.net

6

DAVI GIORDANO: Você me falou que não se considera uma performer.

Acho que seria interessante você comentar um pouco mais sobre isso.

ANA TEIXEIRA: Penso a performance em artes visuais como uma ação

com certo índice de previsibilidade e de atuação. Não me vejo “performando”

minhas ações, exatamente por não me sentir “atuando”, como se trabalhasse

em uma peça teatral. Se atuo é apenas na medida em que atuamos sempre, no

dia a dia, o tempo todo, mesmo quando sozinhos ou defronte a um espelho.

Minhas ações tampouco têm o conteúdo da previsibilidade, um final específico.

Estou nelas sujeita ao outro e ao que vier dele, seja a indiferença ou a

participação.

DAVI GIORDANO: Possuo um projeto intitulado “Performance e Ensino

Des.formal”, no qual trabalho um cruzamento de arte contemporânea, criação

performática e pedagogia experimental diretamente com jovens e adolescentes.

Já desenvolvi esse trabalho com grupos de diferentes contextos em regiões do

interior do Rio de Janeiro e de São Paulo. Sempre ao iniciar o contato dos jovens

com a arte da performance, opto por utilizar como referências alguns de seus

trabalhos. Percebo que há uma percepção imediata dos alunos com o universo

da intervenção urbana como forma de estímulo para que eles criem seus

próprios trabalhos. Gostaria de saber como é para você receber depoimentos de

jovens artistas que foram inspirados pelos seus trabalhos? Como você vem

dialogando com a nova geração de artistas?

ANA TEIXEIRA: Acho muito bom que meus trabalhos possam servir de

inspiração para outros artistas e que minhas pesquisas possam ter ressonância

também em outras áreas. Tenho conversado bastante com jovens, que me

procuram principalmente pelas redes sociais, e procuro estar atenta aos diálogos

possíveis com a produção atual.

performatus.net

7

Ana Teixeira, Tausch/Troca. Ação para países de idioma desconhecido, Alemanha, 2004.

Arquivo da artista

Ana Teixeira, Aviso. Intervenção em praias, Itaparica, Bahia, Brasil, 2011. Fotografia de Ana

Teixeira

DAVI GIORDANO: Algo comum na arte contemporânea é a criação de

residências que permitem que artistas possam vivenciar uma experiência de

criação temporária em outra região e cultura, proporcionando assim uma troca

de experiência vital para um processo de reciclagem e contato com novas

pessoas e inspirações. Gostaria que você comentasse algumas das residências

pelas quais já passou e como elas foram fundamentais para a criação de novas

performatus.net

8

fases do seu trabalho?

ANA TEIXEIRA: O conceito do artista viajante sempre existiu, mas nos

últimos anos tem se consolidado e é sistematizado sob a instituição da

residência artística. Apesar de existirem inúmeros modelos de programas de

residência, todos eles propiciam ao artista um ambiente fora de seu espaço

habitual e de sua rotina, uma vivência num contexto sociocultural diferente e de

acesso a uma nova rede de contatos. Estar em um projeto de residência artística

é sempre um desafio. Minhas vivências em residências no Canadá, Alemanha,

Dinamarca e Bahia (Brasil) foram todas muito intensas e chegaram ao seu final

sempre com um novo dimensionamento sobre o projeto proposto no início. Na

Alemanha, em 2004, por exemplo, a intervenção que criei estava diretamente

ligada ao contexto local: uma cidade pequena onde grande parte dos habitantes

não usava outra língua além do alemão. Tausch/Troca foi criada como uma

forma de buscar uma comunicação que se desse por meio das palavras, mesmo

que elas fossem incompreensíveis [Ver em: http://goo.gl/KFj3yX]. Na

Dinamarca produzi uma série de desenhos que se relacionavam com a história

da pequena cidade de Brande, reinventada por mim a partir de fotos antigas. Na

Bahia, a natureza, impositiva e contundente, foi o grande tema dos meus

trabalhos [Ver

em: http://goo.gl/lCyDkX ; http://goo.gl/DFpFw9 ; http://goo.gl/Zr91M9].

Não saímos nunca ilesos de uma experiência de deslocamento.

DAVI GIORDANO: Fico interessado pelo fato de sua formação original

vir das Artes Visuais e posteriormente você também ter experimentado a rua

como espaço de vivência e de produção de seus trabalhos. Poderia comentar

como se dá a relação entre as Artes Visuais e as Ações de rua em seu trabalho?

ANA TEIXEIRA: A rua é um espaço de trocas, como tantos outros.

Ainda na graduação em artes eu me interessei pelas ações no espaço público e

continuo seduzida pelas possibilidades que as paisagens, urbanas ou não,

podem facultar ao meu trabalho. A “Arte visual”, na verdade, é um campo de

performatus.net

9

conhecimento que ultrapassa muito o visual. Desde o advento da arte

conceitual, na década de 1970, trocamos o fazer artístico convencional por um

“fazer mental”. As técnicas estão a serviço das ideias e o artista contemporâneo

não precisa dominar a feitura tradicional de um quadro ou de uma escultura, por

exemplo. Basta que ele tenha ideias e as realize.

DAVI GIORDANO: Por último, sobre a sua nova exposição De Perto

Ninguém É Normal (Espaço de Cultura Bela Vista, São Paulo, Brasil), quais eram

as suas expectativas iniciais e como está sendo a recepção do público paulista?

Há planos de expandir o projeto para outros locais e contextos?

ANA TEIXEIRA: A exposição De Perto Ninguém É Normal acontece

como continuação de um projeto iniciado em 2013, durante a residência artística

Vaivém, no SESC Pinheiros, em São Paulo [Ver em: http://goo.gl/huLXCp].

Nessa série elaboro desenhos de seres humanos a partir de uma

pesquisa que envolve a observação de suas características externas e internas.

São produzidos retratos híbridos de partes das pessoas observadas com partes

de outros seres vivos ou de objetos inanimados. A pesquisa se dá por meio do

contato direto com os seres pesquisados. Desta feita, em busca de

participantes, foram espalhados cartazes pelo bairro da Bela Vista (Bexiga), em

São Paulo. Em seguida, conduzidas entrevistas com os moradores interessados

em tomar parte do projeto. Durante três semanas, montei meu ateliê no Espaço

de Cultura Bela Vista trabalhando nos desenhos.

Esse trabalho, tanto em sua versão de 2013 quanto nesta de 2015, tem

sido uma experiência instigante. O questionário que criei como forma de

pesquisa faz muito mais o papel de provocar os entrevistados a pensarem em si

mesmos, do que o de me ajudar a conhecê-los. Invento artifícios para me

conectar com seres humanos e eles têm funcionado bem, no sentido de

proporcionar pontes entre mim e o outro, até então desconhecido.

Sim, quero desenvolver esse projeto com grupos diversos e em diferentes

lugares e contextos. É só surgir uma chance e estarei lá, confirmando que De

Perto Ninguém É Normal.

performatus.net

10

BIBLIOGRAFIA

BELENGUER, Celeste; MELENDO, María José. “El presente de la estética

relacional: hacia una crítica de la crítica”. In: Revista Calle14, Colômbia, vol. 7,

n. 8, 2012.

BISHOP, Claire. Artificial Hells – Participatory Art and the

Politics of Spectatorship. Nova York: Verso, 2012.

______. “Antagonism and Relational Aesthetics”. October, 2004, n. 110,

p. 51-79.

______. Socially Engaged Art, Critics and Discontents: An

Interview with Claire Bishop. Entrevistada por Jennifer Roche. Julho de

2006. Ver em: <http://goo.gl/iJGB5m>. Acesso em: 04/02/2015.

______. “The Social Turn: Collaboration and Its Discontents”. Artforum

44, n. 6, feb. 2006, p. 178-183.

BOURRIAUD, Nicolas. Estética Relacional . Trad. de Denise Bottmann.

São Paulo: Martins, 2009.

______. Formas de Vida: A Arte Moderna e a Invenção de Si.

Trad. de Dorothée de Bruchard. São Paulo: Martins Fontes, 2011.

GIORDANO, D. F. “Ações de Rua como a Busca Pelo Encontro, Pela

Subjetividade e Pelos Afetos: Os Artistas em Contato com a Sensível

Humanidade dos Transeuntes”. Revista Observatório da Diversidade

Cultural, v. 1, p. 41-49, 2014.

TEIXEIRA, Ana. Trocas: A Arte na Rua e A Rua na Arte:

Dissertação de mestrado. Universidade de São Paulo, 2005.

PARA CITAR ESTA ENTREVISTA

GIORDANO, Davi. “Entrevista com Ana Teixeira”. eRevista Performatus,

Inhumas, ano 4, n. 15, jan. 2016. ISSN: 2316-8102.

Revisão ortográfica de Marcio Honorio de Godoy

© 2016 eRevista Performatus e o autor