Diretor da EMUFRN Zilmar Rodrigues de Souza

Coordenador Geral

Anderson de Oliveira Pessoa

Coordenador Adjunto João Paulo de Araújo

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Homenageado

Ubaldo Medeiros

Foto

Texto

3

Programação

Quarta-feira (03/06/2015)

HORÁRIO ATIVIDADE LOCAL

09:00h Credenciamento Hall de entrada da EMUFRN

14:00h Abertura do Encontro Nordestino de Saxofonistas com Bando de Sax e Anderson Pessoa Trio Jipe.

Auditório Onofre Lopes

15:30h Palestra de abertura com o homenageado Ubaldo Medeiros.

Sala

16:30h Reunião e debate para a criação da ASA-RN (Associação de Saxofonistas do Rio Grande do Norte).

Sala

17:30h JANTAR

20:00h Roda de Choro/ Jam Session – Chico Bethoven.

Bar 294 (Av. Deodoro da

Fonseca, 294 - Cidade Alta)

Quinta-feira (04/06/2015)

HORÁRIO ATIVIDADE LOCAL

08:00h

Ensaio da Orquestra de Saxofones do 2ºENSAX

Auditório Onofre Lopes

Atendimentos Individuais

Salas a definir

10:00h Master Classe: Anderson de Oliveira Pessoa (UFRN)

Sala 24

12:00h

ALMOÇO

14:00h Palestra: Kleber Dessoles (UFAL)

Sala 24

15:00h Palestra: Paulo Silva (IU) Sala

16:00h Recital: Renato Carvalho Auditório Onofre Lopes

16:30h

Recital: PotiguarSax – Quarteto de Saxofones

Auditório Onofre Lopes

17:30h JANTAR

19:00h Recital: Connie Frigo (UGA) e Durval Cesetti (UFRN)

Auditório Onofre Lopes

20:00h Show – Mike Tracy (U of L) Auditório Onofre Lopes

Sexta-feira (05/06/2015)

HORÁRIO ATIVIDADE LOCAL

08:00h

Ensaio da Orquestra de Saxofones do 2ºENSAX

Auditório Onofre Lopes

Atendimentos Individuais

Salas a definir

10:00h Master Classe: Connie Frigo (UGA) Sala

12:00h

ALMOÇO

14:00h Master Classe – Mike Tracy (UofL) Sala

16:00h Recital: Kleber Dessoles (UFAL) Auditório Onofre Lopes

16:30h

Recital: Paulo Silva (IU) Auditório Onofre Lopes

17:30h JANTAR

19:00h Show: Heleno Feitosa Costa Filho Auditório Onofre Lopes

20:00h Show: Maestro Neemias Lopes e Catita Choro e Gafieira

Auditório Onofre Lopes

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Programa dos Recitais QUARTA_FEIRA (03/06/2015) 14:00 – Recital-Bando de Sax (UFRN) Bando de Sax Suzete Maria Costa dos Santos Dantas, Saxofone Soprano Joedson Régis da Silva, Saxofones Soprano e Alto João Paulo de Araújo, Saxofone Alto José Washington da Silva, Saxofone Alto Marcos de Lima, Saxofone Tenor Alan Silveira Silva, Saxofone Tenor Ismael Pedro de Lima, Saxofone Barítono Kênio Fabrício de Araújo, Saxofones Tenor e Barítono Emanuel Martins, Bateria e Percussão Direção Artística: João Paulo de Araújo (JP)

O Bando de Sax é um grupo de música instrumental formado por oito saxofonistas e um baterista. Esse projeto foi iniciado em 2007 pelo ex-professor de saxofone da Escola de Música da UFRN Heleno Feitosa (Costinha) apenas para oferecer oportunidades de aperfeiçoamento musical através da prática instrumental em conjunto para alunos do curso de saxofone da Escola de Música da UFRN na cidade do Natal. Com o passar do tempo o projeto tomou proporções mais abrangentes, inclusive tornando-

se conhecido em outros estados do Brasil através de alguns vídeos de shows e concertos postados no www.youtube.com e com participação

em encontros e festivais de música em Natal e outros estados brasileiros. O repertório do grupo é composto basicamente por música brasileira (Bossa Nova, Choros, Frevo, Maracatu, etc.) e obras de compositores paraibanos e rio-grandenses. Os arranjos são todos escritos e concebidos originalmente para a formação do grupo. O Bando de Sax desenvolve periodicamente e sistematicamente, em parceria com o Projeto “Música para Todos – Formação de Plateias em Música na cidade do Natal e Região Metropolitana” Concertos Didáticos para pessoas em todas as idades, instituições filantrópicas e escolas da rede pública de ensino. Em 2008 o grupo gravou seu primeiro CD.

PROGRAMA:

Onde Isso Vai Dar?...........................

Anderson Pessoa

1x0...................................................

Pixinguinha

Pout Pourrit de Noel .......................

Marcelo Vilor

Pinducando......................................

Jubileu Filho

Baiãozinho Safado........................... Anderson Pessoa

Catita ............................................... Frevando no Beco............................ Royal Cinema................................... Arranca Toco.................................... Baião de Gude.................................

K-ximbinho Neemias Lopes Tonheca Dantas Gilberto Cabral Paulo Bellinati

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14:50 – Recital: Anderson Pessoa - Trio Jipe (UFRN) Anderson Pessoa, saxofone Mário Cavalcanti, contrabaixo Darlan Marley, bateria

Nascido em Brasília, Anderson Pessoa formou-se pela Universidade de Brasília bacharel em saxofone clássico. Apesar de nunca ter abandonado o seu lado erudito, foi no jazz e na música brasileira que Anderson Pessoa construiu sua carreira. Participou de diversos grupos importantes para a vida cultural de Brasília como Os Cachorros das Cachorras e o Quarteto de Saxofones Babando o Bambu além de atuar em performances e gravações com grupos e artistas

de renome com a Orquestra do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Milton Nascimento, Renato Vasconcellos, Hamílton Pinheiro, Daniel Santiago, André Vasconcellos, Rogério Cetano, Bsb Disco Club entre outros. Atuou como músico, arranjador, compositor e educador em Brasília até 2007 quando embarcou para Louisville nos Estados Unidos para fazer mestrado em jazz performance. Em Louisville, como professor-assistente dirigiu o Brazilian Ensemble, Combos, U of L Jazz String Quartet e o Jazz ensemble II. Como Professor Substituto assumiu em tempo integral o Jazz Ensemble II e as classes de Arranjo I e Arranjo II. Ainda nos Estados Unidos gravou com Terry O'Mahoney, Mike Tracy e com seu próprio grupo o Mixolegion, com o qual fez turnê de 9 apresentações em festivais de jazz na Rússia, além de ter composições suas gravadas por outros artistas como Mike Tracy e o pianista italiano Alessandro Logiri. Anderson Pessoa formou-se como melhor aluno da universidade no segundo semestre de 2009, sendo escolhido orador da formatura “Fall 2009”. Atualmente, Anderson Pessoa trabalha como professor da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte nas cadeiras de Saxofone e improvisação, onde coordena um grupo de extensão e pesquisa em improvisação livre e o Ciclo de Jam Sessions. Gravou com seu novo Grupo, “Tem um Candango

Lá em Casa”, formado por Airton Guimarães (baixo), Darlan Marley (Bateria) e Paulo Cesar PC (piano), um CD homônimo onde registrou composições mais antigas que ainda não haviam sido gravadas. Trio Jipe

O nome do trio é uma referência ao álbum “Trio Jeepy” de Branford Marsalis, um dos maiores expoentes do Jazz Renaissence, período em que os artistas de jazz da época buscaram um retorno ao estilo hard bop e post bop desenvolvido

pelos artistas da década de cinquenta e sessenta e sucedido pelo free jazz e pelo fusion nas décadas de sessenta e setenta. A sonoridade do trio de jazz sem um instrumento harmônico já havia sido explorada por artistas como Sonny Rollins, Ornete Coleman e John Coltrane e adiciona um elemento de liberdade ao improvisador, deixando em aberto a interpretação da harmonia, que está sendo delineada apenas pela linha contrapontística do baixo em vez de ser exposta em blocos de notas tocadas por um piano ou guitarra. Tudo isto é suportado pela bateria, que assume um papel mais ativo durante a performance, se responsabilizando por gerar a tensão e o relaxamento métrico que substitui o harmônico nesta formação. O Trio Jipe, formado por Anderson Pessoa no saxofone, Mário Primata no contrabaixo e Darlan Marley na bateria, toca músicas feitas pelos artistas pioneiros desta formação, buscando reviver as sonoridades e a liberdade criadas por esses artistas.

Programa: Housed From Edward......................... As Rosas Não Falam........................... Inner Urge..........................................

Branford Marsalis Cartola Joe Henderson

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20:00 – Roda de Choro e Jam Session – Chico Bethoven

Chico Bethoven e Regional Choro do Elefante (RN)

O Choro está presente na vida musical de Chico Bethoven desde 1984, portanto bem no início de sua trajetória musical com a Banda de Música Maestro Santa Rosa de Currais Novos-RN. Logo em seguida já atuava em serestas e bailes, primeiramente com o casal Nonato e Elisabeth e depois com o saudoso Francilúzio, este, exímio violonista de 7 cordas que tinha uma banda de baile e também um programa na Rádio AM “Ouro Branco” de Currais Novos, onde se tocava ao vivo chorinhos e valsas. A influência de Chico Bethoven no Choro vem

dos músicos mais velhos da Banda Maestro Santa Rosa e cidades circunvizinhas, com os quais compartilhava partituras de Choros e Valsas, como também de ouvir gravações de saxofonistas como Ivanildo O sax de Ouro, Teixeira de Manaus, Saraiva e Paulo Moura. Tempos depois, já no ano 2000, veio juntar-se a Francilúzio novamente para formar o Regional Choro de Elefante, trazendo já na bagagem a experiência de tocar ao lado de Silvério Pontes, que faz dupla com Zé da Velha e tem um trabalho bastante expressivo no gênero, com vários CDs gravados, shows pelo Brasil como também no exterior. Foi tocando com Silvério Pontes no naipe de sopros da Banda Cidade Negra (1998-1999) que Chico Bethoven teve o incentivo de que precisava para enveredar de vez pelo mundo do Choro. Chico Bethoven participou de rodas de Choro no Rio de Janeiro com músicos dos principais grupos de Choro de lá, entre eles, Ronaldo do Bandolim do grupo Época de Ouro, Rogério do violão e Mário Seve do sax e flauta ambos do grupo Nó em Pingo D’água, Marcinho Huck do Cavaco e muitos outros. A primeira Formação do Regional Choro do Elefante tinha Del do Pandeiro, Chumbinho do Cavaco, Francilúzio no Violão de 7 cordas e Chico Bethoven no Saxofone e Flauta.

Eles tocavam no Bar e Restaurante Liberdade Provisória, em Natal e depois fizeram uma longa temporada no Natal Shopping e em projetos como a Quartinha da Cultura da Petrobrás, BNB Cultural em Fortaleza-CE e em festas particulares e coorporativas. O grupo teve um grande desfalque com a morte precoce de Francilúzio, mas continua com Fernando Botelho no Violão de 7 cordas, Jailton Medeiros no Pandeiro, Wallyson no Cavaco e Chico Bethoven no sax e flauta. Chico Bethoven fez gravações de Choro com Francilúzio na Coletânea Tributo a K-Chimbinho com a música Catita, e com o Octeto de Saxofones da UFRN, no qual contribuiu também com arranjos. O Choro do Elefante continua ativo e atualmente faz temporada no Bardallos Comida e Arte, em Natal, todos os sábados.

A roda de choro e Jam Session contará com a partição dos professores e artistas convidados e estará aberta à participação de alunos e músicos interessados em colaborar confraternização de abertura do evento

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QUINTA_FEIRA (04/06/2015) 16:00h Recital: Renato Carvalho

Nascido no Rio de Janeiro em 29 de Agosto de 1989, o Saxofonista, Intérprete e compositor Renato da Silva Carvalho começou a dedicar-se ao saxofone popular aos 15 anos de idade, tendo como influência Pixinguinha, Paulo Moura, Nailor Proveta, Baden Powell, Tom Jobim, Charlie Parker, John Coltrane entre outros nomes da música popular.

Apresentou-se ao lado de artistas como Letto, Luiz Gadelha e Dani Cruz. Deixou sua contribuição em significantes eventos como o Clube do Jazz. Em 2013 participou do Música No Ar com a Big Band desenvolvida por Antônio de Pádua. Com a banda Clandestinos esteve na edição 2013 da Semana da Musica, em parceria com Matheus Jardim, Nino costa e Gabriel Tomala, com o objetivo de tocar standards de Jazz, Temas de compositores potiguares e músicas autorais, com esta mesma banda participou da edição 2013 do palco jovens talentos do Fest Bossa Jazz, palco no qual teve a chance de subir outra vez na edição 2014 com a D'JazzBand. Atualmente estuda jazz, música erudita e contemporânea com o professor Anderson Pessoa na Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, mantém parceria com Antônio de Pádua, desenvolve novos projetos de musica instrumental e sua mais recente parceria com Dudu Galvão, a D'JazzBand. PROGRAMAÇÃO: Profeta Lua..................................... Êxtase Ritual.................................... Quentin.......................................... Brincando No Quintal......................

Renato Carvalho Anderson Pessoa Antônio de Pádua Manoca Barreto

16:30h Recital: PotiguarSax – Quarteto de Saxofones Suzete Maria Costa dos Santos – Saxofone Soprano Alan Silveira Silva – Saxofone Alto Kênio Fabrício de Araújo – Saxofone Tenor Ismael Pedro – Saxofone Barítono Criado em 2015 com o objetivo de fomentar a divulgação de música autoral e arranjos escritos especificamente para quarteto de saxofone, no âmbito da música Brasileira e característica do saxofone popular. É formando por quatro saxofonista e um baterista, ambos alunos, ou já com formação pela EMUFRN. Suzete Santos (Saxofone Soprano), Alan Silveira (saxofone Alto), Kenio Araújo (Saxofone Tenor), Ismael Lima (Saxofone Barítono) e Adriano Coelho (Baterista). Tem em seu repertório obras e arranjos de: Anderson Pessoa, Ewerton Luiz, Carlos Malta e Gianfranco Gioia.

Programa: Taí ................................................... Baião de Lacon................................ Choro pro Miudinho........................ No Boteco do Jacomo de Banho Tomado Comendo Chucrute........... Almost Tango..................................

Anderson Pessoa Carlos Malta Arr.Guinga Dominguinhos Arr. Ewerton Luiz Anderson Pessoa Gianfranco Gioia

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19:00h Recital: Connie Frigo, saxofone (UGA) e Durval Cesetti, piano (UFRN) Connie Frigo (UGA)

Dr. Connie Frigo dá crédito ao saxophone por levá-la ao redor do mundo para ensinar, se apresentar e aprender. Ela é uma solista reconhecida, musicista de câmara, professora, colunista e fundadora de numerosos festivais. Desde 2001, ela é professora de saxofone na Universidade da Georgia, nos Estados Unidos, onde ela comanda um estúdio de 20 estudantes de saxofone. Destaques da carreira de Connie incluem seis anos com a premier U.S. Navy Band, em Washington, que se apresenta para o presidente dos Estados Unidos; sete anos

participando de turnês pelos Estados Unidos tocando saxofone barítono com o quarteto New Century Saxophone Quartet e trabalhos nas universidades do Tennessee, Maryland e Georgia. Na universidade do Tennessee ela foi escolhida pelo corpo estudantil como Professora Destaque do ano. Na Holanda, Connie se tornou a primeira Americana a estudar em tempo integral com o virtuoso holandês Arno Bornkamp, iniciando, nesse período, sua colaboração com o compositor holandês Jacob ter Veldhuis. No último ano Connie viajou para a Itália, Brasil e Rússia para se apresentar e ensinar. Ela foi ainda saxofonista barítono com a DIVA, big band formada apenas por mulheres em uma série de shows que aconteceu por um mês em Atlanta, Georgia. Durante a sua carreira ela foi artista convidada em mais de cinquenta universidades nos Estados Unidos e participa da escolha de novas músicas para o saxofone e grupos de música de câmara. Connie foi coordenadora de competições e da conferência bienal da North American Saxophone Alliance. Os alunos de

Connie ganharam competições regionais e nacionais de concerto, jovem artista e música de câmara, e ela é frequentemente oradora em conferências e eventos sobre empreendedorismo e desenvolvimento profissional de músicos no século XXI. Em 2013, Connie formou o grupo ROC, uma banda de 8 componentes com saxofones, trombone, tuba, piano e percussão. O foco do ROC é a intersecção entre música, criatividade e as corporações, levando apresentações ao vivo e workshops para organizações para desenvolver processos criativos. O ROC escreve seus próprios arranjos para músicas de bandas como Radiohead, Snow Patrol, Leonard Cohen, Daft Punk, Mumford & Sons e Queen. Connie é artista da Henri Selmer Paris e da D’Addario e seus diplomas são da Ithaca College, universidade de Illinois, Conservatorium van Amsterdam e universidade da Carolina do Sul. Seus principais professores são Steven Mauk, Debra Richtmeyer, Arno Bornkamp e Clifford Leaman. Connie Frigo foi gentilmente trazida para o 2º ENSAX por:

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Durval Cesetti (UFRN) Descrito como “um pianista de rara musicalidade” pelo crítico Claude Gingras (La Presse, Montreal), Durval Cesetti completou o seu doutorado na McGill University (especializando-se nas obras do compositor polonês Karol Szymanowski), instituição na qual também havia feito o seu mestrado e o seu bacharelado, estudando com Kyoko Hashimoto, Tom Plaunt, Richard Raymond, Louis-Philippe

Pelletier e Eugene Plawutsky. Durante os onze anos em que residiu no Canadá, apresentou-se frequentemente em algumas das salas de concerto mais importantes de Montreal e em outras cidades canadenses. Concertos recentes incluem recitais na China, um recital com obras de Chopin e Szymanowski patrocinado pela Embaixada da República da Polônia no Brasil, um recital na University of Limerick (Irlanda), um recital de música brasileira patrocinado pelo Consulado-Geral do Brasil em Toronto, um recital com a violinista alemã Annette-Barbara Vogel na UFRN, diversos recitais do Duo Riedel-Cesetti, formado com a soprano Elke Riedel, além de apresentações como solista com uma orquestra de alunos da Université de Montréal, com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (ambas regidas pelo maestro André Muniz) e com a Société de musique contemporaine du Québec, sob a direção de Jean-Michaël Lavoie. Artigos seus foram publicados pelo periódico britânico The Musical Times e pelo Latin American Music Review, editado pela University of Texas Press. Antes de iniciar sua posição atual na Escola de Música da UFRN, Durval Cesetti ensinou piano na McGill University e na University of Windsor, além de ter trabalhado como pianista colaborador na University of Western Ontario.

Programa: Sonata, op. 29 (1970).........................

I. Andante maestoso II. Allegro energico

Long Time Ago (1950)……………………… The Light That Is Felt (1904)……………. Mörgen (1894)………………………………… Billie (2003)…………………………………… Sonate in c# (1944)………………………….

I. Trés modéré – Expressif II. Andante IV. Nocturne et finale

Pequena Czarda (1982)......................

Robert Muczynski (1929-2010) Traditional, arr. Aaron Copland (1900-1990) Charles Ives (1874-1954) Richard Strauss (1864-1949) Jacob ter Veldhuis (b. 1951) Fernande Decruck (1896-1954) Pedro Itturalde (b. 1929)

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20:00 Show – Mike Tracy (U of L)

Chamado o “Embaixador do Jazz”, o professor Michael Tracy é um dos educadores mais importantes do jazz na América, com mais de 35 anos de realizações e experiência docente. Nas salas de aula, estúdios e salas de concerto, ele desenvolveu uma variedade de abordagens inovadoras para a

educação de jazz, que lhe permitem trabalhar com alunos de qualquer nível. Ele coordena e organiza grupos patrocinados pela World Open Programa Cultural, uma organização que leva músicos de jazz da Rússia para os Estados Unidos para interagir com os seus homólogos americanos. Michael Tracy também foi fundamental no estabelecimento de docentes e estudantes de intercâmbio e de oficinas com instituições da Austrália, Argentina, Brasil, Japão, Polônia e Rússia. O professor Tracy é diretor do Jamey Aebersold Jazz Program da University of Louisville School of Music, em Louisville, Kentucky, onde ensina saxofone, dirige o anual Jazz Fest (anteriormente Jazz Week), que fundou em 1994. Além de suas funções na Universidade, ele é membro do corpo docente do amplamente conhecido Jamey Aebersold Summer Jazz Camp, onde serviu por mais de 37 anos. Ele também fundou a Jazz Louisville Workshop para oferecer aos estudantes do ensino médio a oportunidade de experimentar o desempenho da improvisação e do jazz. A dedicação de Tracy ao ensino do jazz não passou despercebida. Ele é o destinatário de vários prêmios incluindo o School of Music Alumni Service Award de 1996, o University of Louisville Distinguished Faculty Service Award de 2000 e o Red Apple Award de 1999. Ele também é duas vezes vencedor do National Endowment for the Arts Award, é um membro desde 2000 do Who’s Who entre executivos e profissionais, e em 2005 do Who’s Who entre os professores dos Estados Unidos. Embora a educação tenha sido o foco principal de sua carreira, Tracy também fez incursões no mundo da

gravação, edição e arranjo. Ele tem cinco CDs gravados pelo selo SeaBreeze. O Professor Michael Tracy publicou ainda vários livros, e como arranjador tem sido destaque em programas de TV e rádio. O Professor Tracy tem bacharelado em Música e Educação Musical e o grau de Mestre das Artes no Ensino Superior da Universidade de Louisville. Entre seus professores destacam-se músicos de jazz de expressividade nacional como Jamey Aebersold, David Liebman, Jerry Coker e David Baker. Durante sua carreira Tracy já dividiu o palco com estrelas como Ella Fitzgerald, Buddy Rich, JJ Johnson, Curtis Fuller, Johnny Mathis, Marvin Hamlish, The Four Tops e The Temptations. Ele também tem parceria com grandes nomes do jazz Jamey Aebersold, David Liebman, Rufus Reid, David Baker, Bobby Shew, Jerry Coker, Dan Haerle e Pat La Barbera para shows e apresentações em clubes de todo o mundo. Além disso, Tracy também tocou e gravou com a Orquestra de Louisville, em ambas as configurações clássica e popular, e foi um artista residente para o Kentucky Arts Council de 1980 até 1988. Programa:

April Child.......................................

Moacyr Santos

Blue n Green...................................

Bill Evans

Fotografia .....................................

AC Jobim

Groovin’ High.................................

Dizzy Gillespe

Israel.............................................. John Carisi

Just Squeeze Me............................. Solar............................................... Sweet and Lovely ............................

Duke Ellington Bill Evans, Miles Arnheim, Daniels, Tobias

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SEXTA_FEIRA (05/06/2015) 16:00h: Recital: Kleber Dessoles (UFAL)

Kleber Dessoles é professor de Saxofone e Clarineta da Escola Técnica de Artes (ETA) da Universidade Federal de Alagoas (UFAL), Mestre em Música – Processos e Dimensões da Produção Artística – (2015), possui Pós-graduação Lato Sensu em Música com ênfase em Práticas Interpretativas dos Séculos XX e XXI (2012), é Bacharel em Música – habilitação em saxofone (2011) e possui Formação Técnica em Música – habilitação em saxofone (2010), todos pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio

Grande do Norte (EMUFRN). Possui experiência na área de Artes – Música, com ênfase em Performance, atuando principalmente sobre os seguintes temas: saxofone, performance, música de concerto para saxofone, música de câmara e ensino de instrumento. Programa: Rodrigo LIMA .................................... Paisagem Sonora N. 06 (2006) Saxofone alto solo Jean-Baptist SINGELÉE......................Grand Duo Concertante, Op. 55 Para saxofones soprano, alto e piano 1. Risoluto 2. Andante 3. Allegretto

16:30h Recital: Paulo Silva (IU) Iniciou seus estudos musicais na Banda Filarmônica 24 de Outubro em Cruzeta-RN. Estudou com Heleno Feitosa (Costinha) na EMUFRN durante o curso técnico e bacharelado. Foi integrante da JerimunJazz e integrante/coordenador do Octeto de Saxofones (Bando de Sax), integrante/arranjador do grupo de chôro Ingênuo, integrante/arranjador do Trio Ponto de Bala e integrante da SESI BigBand. Atuou como instrutor no X Seminário de Música (2002), III Seminário de Música de Cruzeta (2004), 1o Seminário de formação técnica musical

de Bandas Filarmônicas do RN (2011), I festival de Música da UERN (2012), I e II Festival Itinerante Cearense de Música (2013, 2014). Durante 2010 foi professor substituto na EMUFRN e em 2011 assumiu a posição de instrutor musical no Conservatório D’Alva Stella – UERN, onde ensina saxofone, teoria e percepção musical. Com o Melos Saxophone Quartet, venceu a etapa estadual e regional do MTNA Chamber Music. Atualmente cursa o mestrado em música (performance) com Otis Murphy na Jacobs School of Music – Indiana University nos EUA. Programa:

Tango-Étude n 3 (1988)...................

Astor Piazzolla (21-92)

Maï (1975).......................................

Ryo Noda (n.1948)

Cantiga n.6 ...................................... Fagote: Alexandre dos Santos

Douglas Braga (n.1986)

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19:00h Show: Heleno Feitosa Costa Filho - Costinha

Heleno Feitosa Costa Filho, o Costinha, é mestre em música e bacharel em Fagote e Saxofone pela Universidade Federal da Paraíba (2012, 1990 e 2001, respectivamente). Começou seus estudos musicais aos 10 anos de idade em sua cidade natal, Itaporanga-PB, com o professor Major Adauto Camilo, integrando posteriormente a “Filarmônica Cônego Manoel Firmino” do Colégio Diocesano D. João da Mata, sob a direção do mesmo. Durante os estudos de graduação (Bacharelado em Música-Fagote e Saxofone) foi orientado pelos professores Egon Figueroa Hidalgo e

José de Arimatéia Formiga Veríssimo, na Pós Graduação foi orientado pelo professor Doutor Luis Ricardo Silva Queiroz. Tem sido convidado para atuar como artista e professor de fagote/saxofone em alguns dos mais importantes festivais de música do Brasil e para participar como solista e instrumentista de conjuntos de musica de câmara e orquestras em concertos, shows e gravações de discos ao lado de artistas renomados nacional e internacionalmente, tanto na área da música erudita como nas áreas da música popular e comercial. Participa também como professor de saxofone nos Painéis Funarte de Banda de Música desde 2007, em 2010, participou como fagotista do quinteto Latino Americano de sopros, no projeto Sonora Brasil, promovido pelo SESC, onde realizaram mais de oitenta concertos em quase todos os estados da federação.

Foi membro fundador do grupo de saxofones JPSax onde atuou até o ano de 2012, com o qual gravou três CDS. Lançou seu primeiro CD solo “Costinha”, no qual gravou obras de compositores paraibanos e de sua autoria, em 2005. Foi professor efetivo de Fagote/Saxofone da Universidade Federal do Rio grande do Norte de 2004 a 2008. Atualmente é Professor efetivo de Fagote/Saxofone da Universidade Federal da Paraíba. Em outubro de 2013 lançou o seu segundo disco solo intitulado “Duas Palhetas”. Programa:

Enquanto Espero.............................

Costinha/Léo Meira

Batida Diferente.............................

M.Einhorn/D. Ferreira

Copo D' água ..................................

Léo Meira

Um Tom Pra Jobim..........................

Sivuca

Feira de Mangaio............................ Sivuca/Glorinha G.

Docinho............................................ No Balanço do Píngua.....................

Costinha Costinha

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20:00 Show: Maestro Neemias Lopes e Catita Choro e Gafieira

Neemias Lopes

Neemias Lopes. Natural de Recife – PE. Maestro, compositor, arranjador e instrumentista. Músico expressivo e com vasta experiência nos campos da música erudita e popular. É integrante e fundador da banda natalense Mad Dogs, diretor musical, saxofonista e arranjador do grupo Catita Choro e Gafieira. Em 2013 foi nomeado novamente como regente da Banda Sinfônica

da cidade do Natal. Atualmente ocupa a função de inspetor da Orquestra Sinfônica do Estado do Rio Grande do Norte. Catita Choro e Gafieira

A estória do Grupo Catita Choro E Gafieira, confunde-se com a estória do Espaço Cultural Buraco da Catita, que surge em 2008, quando alguns músicos, passam a tocar choro no meio da rua, no Beco da Lama, bairro de Cidade Alta, fundando o grupo cujo nome homenageia o compositor

norte-riograndense K-Ximbinho, autor do famoso choro “Catita”. Após um ano em Cidade Alta, o grupo encontra um pequeno imóvel para alugar na Ribeira. Nascia o Espaço Cultural Buraco da Catita no dia 23 de abril de 2008, dia nacional do choro e aniversário de Pixinguinha, adotando como padrinho da casa, o médico e bandolinista João Juvanklin. O fenômeno da popularidade em torno do Buraco da Catita assumiu importante papel no processo de revitalização da Ribeira, fomentando o estabelecimento de parcerias com o poder público, resultando na gravação do seu primeiro CD em 2010, através do Edital Nubia Lafeyete. A trajetória do Espaço Cultural Buraco da Catita, resultou na fundação da Associação Espaço Cultural Buraco da Catita, entidade sem fins lucrativos, cujo objetivo maior fundamenta-se na difusão da cultura como

instrumento de educação para a preservação do patrimônio arquitetônico e artístico do Centro Histórico de Natal, a qual o Grupo Catita Choro e Gafieira é vinculado. Contemplado em abril de 2012 com o Prêmio Procultura Palcos Musicais Permanentes do Ministério da Cultura/Funarte, o Espaço Cultural Buraco da Catita passou a promover a gafieira dançante, com o Grupo Catita Choro e Gafieira, com cantores e cantoras convidados para os shows que promove, consolidando a sua vocação como a "casa do choro, da gafieira e do samba" . Programa:

Morro de Mãe Luiza........................

Paulo Sarkis

Catita...............................................

K-Ximbinho

Cleonix.............................................

Moacir Santos

Gafieirizando no Buraco ...................

Neemias Lopes

Zezinho é show de bola .................... Ilberto Cabral

Madrugada ......................................

Homenagem ao Malandro ............... Basta de clamares inocência ............ Cicatrizes ........................................ Você e eu...........................................

Ronaldo Freire e Neemias Lopes Chico Buarque, arr. Anderson Pessoa Cartola Miltinho e P C Pinheiro Carlos Lyra e Vinicius de Moraes