COLEGIO ESTADUAL MONTEIRO LOBATO - CÉU AZUL PARANÁ

PPC– PROPOSTA PEDAGOGICA CURRICULAR - 2018

ARTE

1. FUNDAMENTOS TEÓRICOS DAS DIRETRIZES CURRICULARES DA EDUCAÇÃO BÁSICA DO PARANÁ

Pensar os fundamentos teóricos da disciplina de arte é organizar um currículo baseando-se nas DCES do Estado do Paraná, o

qual sugeremque o ensino deve ser realizado em um ciclo devidamente sequenciado, prevendo uma metodologia de ensino e os

resultados esperados. Entende-se, no entanto que a ampla discussão deste currículo depende dos agentes envolvidos, comunidade

escolar em uma discussão crítica e social, que integre os conteúdos previstos em arte e a sua aplicação prática na vida social do

aluno.

O estudo da disciplina de arte acontece no decorrer do ano como análise da atividade social de diferentes momentos da

história, pois a arte é um reflexo da sociedade a qual foi concebida. Através desta contextualização, apresentamos aos alunosformas

de pensar e de visualizar o mundo em que vivemos.

A compreensão das criações artísticas e das posições existentes na teoria estética requer que sejam situadas no âmbito

histórico, social e político, cientifico e cultural em que vieram à luz, pois é neste contexto amplo que se encontram os anexos

explicativos de tais posições e criações; só assim é possível estabelecer um conhecimento critico radical “pelas raízes” e significativo

sobre elas. Fora de tal contexto, todo e qualquer conhecimento se esvazia de significado e se transforma em simples justaposição de

dados, fatos, datas e eventos desconexos. A área da arte não tem uma lógica interna restrita a si mesma, o que indica não ser a arte

auto explicável. Pelo contrário: tudo o que acontece no seu âmbito próprio está intimamente vinculado ao tempo histórico, à

organização da produção e da sociedade em que ocorre, como também é fruto das conquistas humanas de toda a história anterior,

nos diversos campos: do fazer e do criar, do saber e do pensar, do sentir e do perceber, do agir e do relacionar-se ( PEIXOTO, 2007.

Excerto de texto inédito cedido pela autora).

Através do conhecimento de manifestações culturais e de movimentos artísticos, o aluno aprende a identificar os elementos

formais de cada linguagem artística para melhor compreender o ato da produção. Descobrindo os elementos formadores de cada

linguagem, o educador conduzirá o aluno para uma composição no âmbito escolar, levando em consideração o meio social e cultural

da comunidade.

2. DIMENSÃO HISTÓRICA E APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA DE ARTE

No decorrer do desenvolvimento de nosso país, tivemos diversos acontecimentos que influenciaram e contribuíram para a

construção do ensino da arte atual dentro deles estão:

• Durante o período colonial, nas vilas e reduções jesuíticas, a congregação católica denominada Companhia de Jesus

desenvolveu, para grupos de origem portuguesa, indígena e africana, uma educação de tradição religiosa cujos

registros revelam o uso pedagógico da arte. Nessas reduções, o trabalho de catequização dos indígenas se dava com

os ensinamentos de artes e ofícios, por meio da retórica literatura, música, teatro, dança, pintura, escultura e artes

manuais. Ensinava-se a arte ibérica da Idade Média e renascentista, mas valorizavam-se, também, as manifestações

artísticas locais (BUDASZ, in NETO, 2004, p. 15).

• Em 1808, com a vinda da família real de Portugal para o brasil uma série de obras e ações foram iniciadas para atender,

em termos matérias e culturais a corte portuguesa. Em 1816 chega ao Rio de Janeiro a Missão Artística Francesa e é

criado a Academia Imperial de Belas Artes seguindo modelos europeus.

• Em 1886 o ensino do desenho é visto como uma preparação para o trabalho em fabricas e serviços artesanais.

• Em 1922 acontece a primeira Semana de Arte Moderna. Esse movimento modernista valorizava a cultura popular.

• Em 1930 o compositor Heitor Villa-Lobos, no governo de Getulio Vargas, instituiu o projeto de canto orfeônico nas

escolas. São formados corais, que se desenvolvem pela memorização de letras de músicas de caratês folclórico e

cívico.

• A chegada dos emigrantes no Paraná influenciou a forma de pensar a arte.

• Ana Mae Barbosa desenvolve a metodologia triangular para o trabalho da arte em museus.

O conhecimento artístico tem como características centrais a criação e o trabalho criador. A arte é criação, qualidade distintiva

fundamental da dimensão artística, pois criar “é fazer algo inédito, novo e singular, que expressa o sujeito “criador e

simultaneamente, transcende-o, pois o objeto criado é portador de conteúdo social e histórico e como objeto concreto é uma nova

realidade social” (PEIXOTO, 2003, p. 39).

Esta característica da arte ser criação é um elemento fundamental para a educação, pois a escola é a um só tempo, o espaço

do conhecimento historicamente produzido pelo homem e espaço de construção de novos conhecimentos, no qual é imprescindível o

processo de criação. Assim, o desenvolvimento da capacidade criativa dos alunos, inerente à dimensão artística, tem uma direta

relação com a produção do conhecimento nas diversas disciplinas, mas desperta áreas cognitivas especificas e habilidades que são

exercitadas e desenvolvidas pela prática artística.

Desta forma, a dimensão artística pode contribuir significativamente para humanização dos sentidos, ou seja, para a prática da

tolerância e o exercício reflexivo através de habilidades espirituais, culturais, interdisciplinares, plásticas e expressivas, tratando a

formação do aluno de forma integral. Superação da condição de alienação e repressão à qual os sentidos humanos foram

submetidos. A Arte concentra, em sua especificidade, conhecimentos de diversos campos, possibilitando um diálogo entre as

disciplinas escolares e ações que favoreçam uma unidade no trabalho pedagógico. Por isso, essa dimensão do conhecimento deve

ser entendida para além da disciplina de Arte, bem como as dimensões filosófica e científica não se referem exclusivamente à

disciplina de Filosofia e às disciplinas científicas. Essas dimensões do conhecimento constituem parte fundamental dos conteúdos

nas disciplinas do currículo da Educação Básica.

“A arte é o produto do trabalho do ser humano, historicamente construído pelas diversas culturas. Pela arte, o ser humana se

torna consciente da sua existência individual e coletiva e se raciona com diferentes culturas e forma de humanização e

transformação. Com relação ao ensino da Arte, os saberes específicos das diferentes linguagens artísticas, organizados no contexto

do tempo e do espaço escolar, possibilitam a ampliação do horizonte perceptivo do raciocínio, da sensibilidade, do senso crítico, da

criatividade, alterando as relações que os sujeitos estabelecem com seu meio físico e sociocultural. Por esta razão faz necessário à

mediação do professor sobre os conteúdos historicamente consolidados nesta área do conhecimento, aprimorando a capacidade do

educando e compreender os signos verbais e não verbais que constituem as artes nas diferentes realidades culturais.”

Reconhece-se que os avanços recentes podem levar a uma transformação no ensino de arte. Entretanto ainda são

necessárias reflexões e ações que permitam a compreensão da arte como campo do conhecimento, de modo que não seja reduzida

a um meio de comunicação para destacar dons inatos ou a prática de entretenimentos e terapia. Assim o ensino de arte deixará de

ser coadjuvante no sistema educacional para se ocupar também do desenvolvimento do sujeito frente a uma sociedade construída

historicamente e em constante transformação.

3. CONSIDERAÇÕES IMPORTANTES

A arte como manifestação humana, nos torna mais sensíveis ao ambiente que nos cerca, através da exploração dos

sentimentos individuais, o autoconhecimento, a maneira de expressão e comunicação, empatia e reflexão crítica e suas formas de

expressão.

4. OBJETIVOS

O objetivo do ensino de arte é o desenvolvimento integral do indivíduo: intelectual cultural, emocional, social, perceptivo, físico,

estético, e criador.

• Compreender, reconhecer, dominar e aplicar os elementos formais que integram a linguagens artísticas das artes visuais,

musica, dança e teatro.

• Desenvolver e ampliar a percepção do mundo circundante;

• Conhecer e contextualizar os conhecimentos culturais dos períodos artísticos- estilísticos estudados;

• Desenvolver a consciência de patrimônio cultural (material e imaterial) desenvolver a capacidade expressiva, individual e

coletiva;

• Reconhecer que as produções culturais (materiais e imateriais) são frutos das relações sociais e formas de pensamento em

um dado tempo/espaço;

• Reconhecer-se como ser produtor de cultura material e imaterial

• Relacionar os conhecimentos relativos às diferentes linguagens artísticas, estabelecendo – as como área de conhecimentos

decorrente de processos históricos e tecnológicos e, selecionar, organizar, interpretar e interagir com informações

representadas de diferentes formas para tomar decisões, construir argumentações consistentes, respeitando a diversidade

cultural;

• Analisar e compreender as significações (signos) verbais e não verbais materiais e imateriais que integram as diferentes

realidades culturais;

• Desenvolver a percepção visual e estética sensível do meio, para promoção e melhoria do mesmo, seja no aspecto físico ou

sócio cultural.

• Valorizar a identidade e a cultura afro-brasileira, africana e indígena e a contribuição desses povos na formação artística

brasileira.

5. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES

Os conteúdos estruturantes na disciplina de arte estão divididos conforme orientação das DCE´s, e abrangem: Elementos

formais, que são os pré-requisitos para o fazer e compreender arte; a composição, que são elementos que embasam a

prática artística e criativa; e os Movimentos e períodos, que contextualizam cada conteúdo. Trata-se de quatro linguagens

artísticas que serão abordadas diretamente nas aulas de arte: música, artes visuais, e as linguagens cênicas que são dança e

teatro. Considera-se, no entanto, que, desdobramentos destas linguagens podem e devem ser pertinentes e abordadas nas

aulas de arte, seja oralmente, interdisciplinarmente, ou em forma de projetos.

5.1 Conteúdos Básicos

ARTE / ARTES VISUAIS

Artes Visuais Conteúdos 6º 7º 8º 9º 1ªElementos

formais

Ponto: Gráfico (isolado e na composição) I T R F - - -

Linha: Formas e posições (isolada e na composição) I T R T R T R F -Cor: A cor enquanto luz e a cor enquanto pigmento – diferenciação entre as duas formas de

apresentação – (Todas as classificações de cores pigmento).

I T R T R T R F -

Textura: Gráfica, visual e tátil. I T R T R T R F -Volume: Reconhecimento e aplicação compositiva das formas tridimensionais, bem como a

ideia de volume e sombras em composições bidimensionais.

I T R T R T R F -

Superfície: Formas bidimensionais (reconhecimento e aplicação) I T R T R T R F -Luz: Influência direta na percepção e criação compositiva. I T R T R T R F -

Composição Figurativa I T R T R T R F -Abstrata I T R T R F - -Figura-fundo I T R F - - -Bidimensional e tridimensional I T R T R T R T -

Contrastes IT R F - - -Ritmo visual I T R T R F - -Gêneros temáticos: paisagem, natureza-morta, retrato... I T R T R F - -Técnicas: (Pintura) I T R T R T R F - (Grafite) - - I R T -(Gravura – escolher uma das aplicações: xilogravura, gravura em metal, em material

alternativo, etc.

- - - I T -

(Fotografia) - - - I T - (Instalação) - - I T R F -

Movimentos e

períodos

Arte na Pré-história, Arte Egípcia, Arte Grega, Arte Romana, Arte Mesopotâmica, Arte na

Idade Média (Bizantina, Românica, Gótica), Renascimento, Arte Barroca (Europa),

Neoclassicismo e Romantismo.

IT I T

Realismo, Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Dadaísmo,

Surrealismo, OpArt, Pop Art, Arte Naif, Arte Contemporânea (vanguardas artísticas), Arte

Oriental, Arte Africana e Arte Pré-Colombiana.

-

Arte Nacional (desde a Pré-história brasileira, passando pelo período colonial, Barroco

Nacional, Missão Artística Francesa, Modernismo e vanguardas artísticas nacionais), Arte

indígena, Movimentos Latino-Americanos nas Artes e Arte Paranaense.

-

Observação: Os movimentos e períodos, no que se refere às séries do ensino fundamental, não

aparecem com indicações especificadas. Justifica-se tal procedimento ao fato de que

consideram-se os mesmos como passíveis de abordagens variadas durante o desenvolvimento

dos conteúdos ditos como elementos formais e compositivos.

ARTE / TEATRO

Teatro Conteúdos 6ª 7ª 8ª 9ª 1ºElementos Personagem (expressões corporais, gestuais, vocais e faciais). I T R T R T R F -

formaisAção (ação teatral) I T R T R T R F -

Composição Representação I T R T R T R F -

Texto dramático I T R T R T R F -

Roteiro - - I T R T -

Espaço cênico I T R T R T R T -

Sonoplastia, iluminação, cenografia, figurino, adereços, caracterização e maquiagem. IT R T R T RF -

Gêneros: Tragédia, comédia, drama, épico, rua, etc. I T R T R T -

Jogos teatrais e dramáticos I T R T R T R T -

Técnica: Teatro direto e indireto, improvisação e monólogo. I T R T R T R T -

Movimentos e

períodos

Arte Greco-Romana, Arte Oriental, Arte Africana, Arte Medieval, Renascimento, Barroco,

Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Expressionismo, Vanguardas artísticas, Teatro

dialético, Teatro do Oprimido, Teatro pobre, Teatro essencial, Teatro do absurdo, Arte

engajada, Arte popular, Arte indígena, Arte nacional e produções paranaenses, Indústria

cultural, Arte Latino-Americana. Obs.: Os movimentos e períodos citados estão presentes

dentro do conteúdo geral no ensino fundamental, onde o professor irá contextualizar os

mesmos de acordo com as atividades e assuntos trabalhados.

IT I T I T I T R T

ARTE / DANÇA

Dança Conteúdos 6ª 7ª 8ª 9ª 1ºElementos

formais

Movimento corporal I T R T R T R F

Tempo I T R T R T R T

Espaço I T R T R T R T

Composição Eixo (equilíbrio do movimento e corpo) I T R T R T R T

Dinâmica e aceleração I T R T R T R T

Ponto de apoio; salto e queda; rotação e deslocamento. I T R T R T R T

Formação do movimento e da coreografia I T R T R T R T

Sonoplastia (associação dos sons ao movimento) I T R T R T R T

Gêneros: clássica, moderna, folclórica, de rua, de salão, étnica, etc. I T R T R T R T R T

Movimentos e

períodos

Arte Pré-histórica, Arte Greco-Romana, Arte Oriental, Arte Africana, Arte Medieval,

Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, Romantismo, Expressionismo, Vanguardas artísticas,

Dança circular, Dança clássica, Dança Moderna, Dança contemporânea, Hip-Hop, Arte

popular, Arte indígena, Arte nacional e produções paranaenses, Indústria cultural, Arte Latino-

Americana. Obs.: Os movimentos e períodos citados estão presentes dentro do conteúdo geral

no ensino fundamental, onde o professor irá contextualizar os mesmos de acordo com as

atividades e assuntos trabalhados.

I T R T R T R T R T

ARTE / MÚSICA

Música Conteúdos 6ª 7ª 8ª 9ª 1ºElementos formais Propriedades do som: altura; duração; timbre; densidade; intensidade; e tempo. IT RT RT TF -Composição Ritmo IT IT RT RF -

Melodia - - IT RF -Tonal: apreciação de músicas e escalas. - - IT RT RTModal: apreciação de músicas e escalas. - - IT RT RTContemporânea: apreciação e criação. - - IT RT RTEscalas - IT RT RT RFSonoplastia IT RT RT RF -Gêneros: erudita, folclórica, Indígena e etc. IT RT RT RT RTTécnicas: instrumental, vocal, mista, improvisação. IT RT RT RF -

Movimentos e

períodos

Arte Greco- Romana - - - IT RT

Arte Oriental - - IT RT RT

Arte Africana IT RT RT RT RF

Arte Medieval - - - IT RT

Renascimento - IT - IT RT

Barroco - - IT RT RT

Classicismo - - - IT -

Romantismo IT - IT RT -

Vanguardas Artísticas IT RT RT RT RT

Indústria cultural - - IT RT RF

WorldMusic IT RT RT RF -

ArteNacional e Paranaense - - IT RT RT

Arte Latino – Americano - - - IT RT

Arte Engajada - IT RT RF -

5.2 Conteúdos específicos

REDESENHO CURRICULAR 6º ANO – ENSINO FUNDAMENTAL

DISCIPLINAS 1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE OBSERVAÇÕESARTE

ARTES VISUAIS

MÚSICA

DANÇA

TEATRO

A Arte e sua importância enquanto conhecimento e construção social (Introdução: O que é Arte?).

Elementos formais Estudo sobre as cores na

composição plástica: Cores e classificações enquanto: primárias, secundárias, quentes, frias, complementares, cor – pigmento e luz

Elementos formaisSom e ruído.

Ritmo visual.O ritmo na composição plástica (alternância e repetição – associações possíveis com a música e dança);

Formas básicas (regulares e irregulares);

Personagem, espaço cênico, ação cênica, construções de fantoches,

Elementos formais Desenho de Observação (técnica da quadricula – aumentar e diminuir) Técnicas e efeitos de colagem; Introdução à releitura;

Formas de estilização.

Movimentos e Períodos Arte Egípcia

Arte Grega

(valor). O ponto e a linha na

composição plástica; (trabalhar os tipos de ponto e linha, identificar em obras, importância, expressividade, etc.).

Textura Tátil e Visual;

Figura Fundo; ilusão óptica;

Anomalias;

Movimentos e períodos Arte Pré-histórica

Pontilhismo

Introdução à dança.

Folclore Brasileiro

boneco de vara e dedoches.

Máscaras Africanas

Movimentos e Períodos Introdução a musica (sons

do cotidiano); Instrumentos musicais (de

sobro, de corda, de percussão e metal)

Teatro de Animação, sonoplastia;

Arte Indígena e Arte Africana (Cultura Afro-Brasileira e Capoeira)

REDESENHO CURRICULAR 7º ANO – ENSINO FUNDAMENTALDISCIPLINAS 1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE OBSERVAÇÕESARTE

ARTES VISUAIS

MÚSICA

DANÇA

TEATRO

Revisão do conceito: O que é Arte?Elementos formais

Elementos formais da Arte (revisar);

Simetria e Assimetria (simetria bilateral, axial, radial e assimetria);

Mosaico;

Encáustica (giz de cera)

Vitral;

Pintura em cerâmica;

Serigrafia (lixa/giz de cera e ferro);

Elementos formais Elementos do som:

timbre, densidade, intensidade, duração, altura;

Composição Musical: ritmo, melodia e harmonia.

Perspectiva e proporção do corpo humano;

Xilogravura e outras formas de gravura;

Movimentos e Períodos Música Medieval

(canto

Elementos Formais Efeitos de Luz e Sombra;

Jogos teatrais em sala de aula (mímica, pantomima)

Movimentos e Períodos Cultura Afro-Brasileira

Gêneros Teatrais: Comédia, tragédia e circo

Comedia Dell’Art

Barroco

Barroco Brasileiro

Rococó

Movimentos e Períodos Arte Indígena

(Grafismo) Arte Popular

Arte Islâmica

Arte Bizantina

Arte Gótica

gregoriano/coral) Musica Religiosa

Renascimento

Signos Visuais (indício, ícone e símbolo)

Moda (trabalho de criação de roupas)

REDESENHO CURRICULAR 8º ANO – ENSINO FUNDAMENTALDISCIPLINAS 1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE OBSERVAÇÕESARTE Revisão sobre o que é Arte?

Elementos formais Gêneros Temáticos

(paisagem, paisagem rural, urbana, natureza morta, retrato, auto-retrato, cenas do cotidiano, cenas religiosas, cenas históricas, cenas mitológicas).

Sobre dança: Giro, rolamento, saltos, aceleração/desaceleração, direções, improvisação, coreografia. Gêneros: Industria, Cultural e Espetáculo.

Escultura

Movimentos e Períodos Neoclassicismo

Romantismo

Realismo

Elementos formais Caricatura/Charge

(estilização e deformação)

Historia em quadrinhos

Musica vocal, instrumental e mista

Movimentos e Períodos Impressionismo e

Pós-Impressionismo Expressionismo

MPB (Musica Popular Brasileira)

História do Jornal

Elementos Formais Monólogo

Dramaturgia

Musica nas Mídias (cinema mudo, desenho animado – trilha sonora

Movimentos e Períodos História da TV, do Cinema,

do Rádio Muralismo

Teatro Engajado, Oprimido, Pobre, Absurdo, Fórum.

Cultura Afro-Brasileira

Dança (Hip Hop, Industria Cultural, Dança Moderna)

Cultura de Massa (Industria Cultural e a produção artística)

REDESENHO CURRICULAR9º ANO – ENSINO FUNDAMENTAL

DISCIPLINAS 1º TRIMESTRE 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE OBSERVAÇÕESARTE Revisão sobre O que é Arte?

Elementos formais Fragmentação

Escultura (arame e meia fina)

Método Ternário (método para chegar a abstração)

Técnicas de colagem

Estilização Monalisa

Formas Geométricas

Movimentos e Períodos Vanguardas:

• Cubismo,

• Futurismo,

• Abstracionismo,

• Abstracionismo Geométrico,

• Dadaísmo.

Elementos Formais Publicidade e

Propaganda Móbiles e Stabiles

(Alexandre Calder) Fotografia (técnica do

stencil e perspectiva). Ex: figuras de revistas

Instalação

Movimentos e Períodos Surrealismo, Pop Art,

OpArt, Minimalismo e Arte Conceitual.

Gêneros Musicais: Eletrônica, Rock, Samba, sertanejo raiz e universitário)

Movimentos e Períodos Arte Contemporânea (body

art, land art, arte póvera, happenings e performances, arte postal, Street Art, music Painting)

Arte Brasileira e Paranaense.

Cultura Afro-Brasileira

Arte Linear (linhas nos pregos)

Arte Reciclável (Sustentável)

6. ENCAMINHAMENTO METODOLÓGICO

Artes Visuais

Sugere-se para a prática pedagógica, que o professor aborde, além da produção pictórica de conhecimento universal e artistas

consagrados, também formas e imagens de diferentes aspectos presentes nas sociedades contemporâneas.

Os conteúdos devem estar relacionados com a realidade do aluno e do seuentorno. Nessa seleção, o professor pode considerar

artistas, produções artísticas e bens culturais da região, bem como outras produções de caráter universal.

Uma obra de arte deve ser entendida como a forma pela qual o artista percebe o mundo, reflete sua realidade, sua cultura, sua

época, criando uma nova realidade, dentre outros aspectos. Esse conjunto de conhecimentos deve ser o ponto de partida para que a

releitura da obra componha a prática pedagógica, que inclui a experiência do aluno e a aprendizagem pelos elementos percebidos

por ele na obra de arte. Por isso, é preciso deixar de lado a prática que reduz a releitura de uma obra a sutis modificações ou pelo

acréscimo de cores e formas, sem que se estabeleçam contextos e, de fato, uma prévia leitura crítica da obra de arte em estudo.

Trabalhar com as artes visuais sob uma perspectiva histórica e crítica, reafirma a discussão sobre essa área como processo

intelectual e sensível que permite um olhar sobre a realidade humano-social, e as possibilidades de transformação desta realidade.

É importante salientar que o trabalho com a leitura da obra de arte deve

Contemplar os momentos de encaminhamento metodológico (teorizar, sentir e

perceber e trabalho artístico).

Outra importante possibilidade de trabalho é o estabelecimento de relações das artes visuais com as outras áreas artísticas.

Dança

Para o ensino da Dança na escola, é fundamental buscar no encaminhamento das aulas a relação dos conteúdos próprios da

dança com os elementos culturais que a compõem. É necessário rever as abordagens presentes e modificar a ideia de que a Dança

aparece somente como meio ou recurso “para relaxar’, ‘para soltar Secretaria de Estado da Educação do Paraná as emoções’, ‘para

expressar-se espontaneamente’, ‘para trabalhar a coordenação motora’ ou até ‘para acalmar os alunos” (MARQUES, 2005, p. 23).

A dança tem conteúdos próprios, capazes de desenvolver aspectos cognitivos que, uma vez integrados aos processos mentais,

possibilitam uma melhor compreensão estética da Arte.

Os elementos formais da dança, nestas diretrizes, são:

• movimento corporal: o movimento do corpo ou de parte dele numdeterminado tempo e espaço;

• espaço: é onde os movimentos acontecem, com utilização total ou parcial do espaço;

• tempo: caracteriza a velocidade do movimento corporal (ritmo e duração).

O elemento central da Dança é o movimento corporal, por isso o trabalho pedagógico pode basear-se em atividades de

experimentação do movimento, improvisação, em composições coreográficas e processos de criação (trabalho artístico), tornando o

conhecimento significativo para o aluno, conferindo-lhe sentido a aprendizagem, por articularem os conteúdos da dança.

Entender a dança como expressão, compreender as realidades próximas e distantes, perceber o movimento corporal nos

aspectos sociais, culturais e históricos (teorizar), são elementos fundamentais para alcançar os objetivos do ensino da dança na

escola. A dança tem conteúdos próprios, capazes de desenvolver aspectos cognitivos que, uma vez integrados aos processos

mentais, possibilitam uma melhor compreensão estética da Arte.

Os elementos formais da dança, nestas diretrizes, são:

• movimento corporal: o movimento do corpo ou de parte dele num determinado tempo e espaço;

• espaço: é onde os movimentos acontecem, com utilização total ou parcial do espaço;

• tempo: caracteriza a velocidade do movimento corporal (ritmo e duração).

O elemento central da Dança é o movimento corporal, por isso o trabalho pedagógico pode basear-se em atividades de

experimentação do movimento, improvisação, em composições coreográficas e processos de criação (trabalho artístico), tornando o

conhecimento significativo para o aluno, conferindo-lhe sentido a aprendizagem, por articularem os conteúdos da dança.

Entender a dança como expressão, compreender as realidades próximas e distantes, perceber o movimento corporal nos

aspectos sociais, culturais e históricos (teorizar), são elementos fundamentais para alcançar os objetivos do ensino da dança na

escola.

Ao selecionar os conteúdos de Dança que pretende desenvolver com seus alunos, o professor precisa considerar o contexto

social e cultural, ou seja, o repertório de dança dos alunos, seus conhecimentos e suas escolhas de ritmos e estilos.

Para se efetivar o trabalho com a dança na escola, há que se considerar algumas questões: como a de gênero, as de

necessidades especiais motoras e as de religião, como o caso de algumas religiões que desaprovam a dança, ou por outro lado, do

cuidado necessário com as danças religiosas que podem impor o caráter litúrgico implícito nas mesmas.

Música

Desde o nascimento até a idade escolar, a criança é submetida a uma grande oferta musical que tanto compõe suas

preferências relacionadas à herança cultural, quanto interfere na formação de comportamento e gostos instigados pela cultura de

massa. Por isso, ao trabalhar uma determinada música, é importante contextualizá-la, apresentar suas características específicas e

mostrar que as influências de regiões e povos misturam-se em diversas composições musicais.

Para se entender melhor a música, é necessário desenvolver o hábito de ouvir os sons com mais atenção, de modo que se

possam identificar os seus elementos formadores, as variações e as maneiras como esses sons são distribuídos e organizados em

uma composição musical. Essa atenção vai propiciar o reconhecimento de como a música se organiza.

A música é formada, basicamente, por som e ritmo e varia em gênero e estilo. O som é constituído por vários elementos que

apresentam diferentes características e podem ser analisados em uma composição musical ou em sons isolados. Os elementos

formais do som são: intensidade, altura, timbre, densidade e duração.

Teatro

Dentre as possibilidades de aprendizagem oferecidas pelo teatro na educação, destacam-se a: criatividade, socialização,

memorização e a coordenação, sendo o encaminhamento metodológico, proposto pelo professor, o momento para que o aluno os

exercite. Com o teatro, o educando tem a oportunidade de se colocar no lugar de outros, experimentando o mundo sem correr risco.

Existem diversos encaminhamentos metodológicos possíveis para o ensino de teatro, no entanto se faz necessário

proporcionar momentos para teorizar, sentir e perceber e para o trabalho artístico, não o reduzindo a um mero fazer.

Uma possibilidade seria iniciar o trabalho com exercícios de relaxamento, aquecimento e com os elementos formais do teatro:

personagem – expressão vocal, gestual, corporal e facial, Composição: jogos teatrais, improvisações e transposição de texto literário

para texto dramático, pequenas encenações construídas pelos alunos e outros exercícios cênicos (trabalho artístico).

O encaminhamento enfatiza o trabalho artístico, contudo, o professor não exclui a abordagem da teorização em arte como, por

exemplo, discutir os movimentos e períodos artísticos importantes da história do Teatro. Durante as aulas, torna-se interessante

solicitar aos alunos uma análise das diferentes formas de representação na televisão e no cinema, tais como: plano de imagens,

formas de expressão dos personagens, cenografia e sonoplastia (sentir e perceber).

ENSINO FUNDAMENTAL

O encaminhamento dos conteúdos deverá considerar alguns pontos norteadores da prática do ensino de arte nos anos iniciais

do ensino fundamental como: as produções e manifestações artísticas presentes na comunidade e demais dimensões da cultura em

seus bens materiais e imateriais; as peculiaridadesde cada aluno na busca da ampliação de seus saberes; a viabilização se situações

de aprendizagem que permitam ao aluno compreender os processos de criação e execução nas linguagens artísticas e a

experimentação estética.

Nos anos iniciais, o aluno aproxima-se do universo artístico sob a forma de aprendizagem sistematiza. Assim, o trabalho do

professor torna-se mais significativo se houver uma articulação do lúdico as atividades artísticas em sua pratica pedagógica. As

associações surgidas entre as linguagens artísticas e a realidade da criança oportunizam o entendimento da mesma como sujeito

criado na cultura e pela cultura. Deste modo, inicia-se este processo pela experimentação e exploração de materiais e técnicas das

diferentes linguagens artísticas. A dimensão simbólica das ações deverá extrapolar os estereótipos existentes no mundo cultural e

superar praticas com atividades mecânicas. Deve-se considerar a importância da reflexão, da descoberta e da criação,

característicos da infância. A apropriação lúdica do conhecimento artístico propicia a compreensão e a inter-relação com os signos

presentes nas diferentes manifestações e representações artísticas.

Nos anos finais do ensino fundamental, o ensino da arte toma a dimensão de aprofundamento das línguas artísticas, para

conhecer os conceitos e elementos comuns presentes nas diversas representações culturais.

Em cada uma das linguagens artísticas, o professor considerara o desenvolvimento histórico diferenciado, suas

especificidades, fundamentos que exigirá uma perspectiva diferenciada de trabalho em cada uma delas.

Nas artes visuais, será explorados os formatos bidimensionais, tridimensionais e virtuais, de modo a trabalhar as características

especificas contidas na estrutura, cor nas superfícies, nas formas e na disposição deste elemento no espaço. Na dança, o principal

elemento básico é o movimento. Seu desenvolvimento no tempo e espaço implica na exploração de possibilidades de improvisar e

compor. Também podem ser abordadas questões acerca das relações entre o movimento e os conceitos a respeito do corpo e da

dança, uma vez que refletem esteticamente recortes da realidade.

Na linguagem musical, há que se priorizar a escuta consciente de sons percebidos, bem como a identificação de suas

propriedades, variações e maneiras intencionais de como estes sons são distribuídos numa estrutura musical. Proporcionar o

reconhecimento da organização desses elementos nos repertórios pessoais e culturais propostos nas aulas.

Na linguagem teatral, também poderão ser exploradas as possibilidades de improvisação e composição no trabalho com as

personagens, com o espaço da cena e o desenvolvimento de temáticas de textos literários ou dramáticos clássicos, ou de narrativas

orais e cotidianas. O desenvolvimento da linguagem teatral na escola também se ocupa da analise de seus elementos formadores,

de forma a propiciar ao aluno conhecimentos por meio do ato de dramatizar.

ENSINO MÉDIO

O trabalho em sala de aula deverá se pautar pela relação que o ser humano tem com a arte: produzir arte, desenvolver um

trabalho artístico, sentir e perceber as obras artísticas. No espaço escolar, o objeto de trabalho é o conhecimento, desta forma deve-

se contemplar na metodologia do ensino da arte, três momentos da organização pedagógica:

- o sentir e o perceber: são as forma de apreciação e apropriação da obra de arte

- o trabalho artístico: é a pratica criativa de uma obra e reflexiva de um conceito, ideal ou sugestão de transformação social,

- o conhecimento em arte: fundamenta e possibilita ao aluno o que sinta e perceba a bar artística, bem como desenvolva um trabalho

artístico para formar conceitos artísticos. O trabalho em sala poder começarpor qualquer um desses momentos, ou pelos três

simultaneamente.

No ensino médio é proposta uma retomada dos conteúdos do ensino fundamental e aprofundamento deste e de outros

conteúdos de acordo com a experiência escolar e cultural dos alunos dessa etapa de ensino. Também é fundamental que todos os

conteúdos em arte conversem com outras disciplinas para que o aluno veja a prática e o aprendizado artístico como funcional ao seu

dia a dia e como concretização de ideias e realização pessoal no seu contexto social. Trabalhar interdisciplinaridade é fundamental

no ensino médio.

7. TEMAS CONTEMPORÂNEOS

7.1 Educação Ambiental

Em arte trabalha-se a Arte Sustentável e a utilização de recursos materiais alternativos como matéria-prima para as práticas

artísticas. Outra importante ligação da disciplina de arte e o meio ambiente é a Land Art, a Arte Urbana, que são formas de integrar o

meio ambiente em movimentos artísticos, em perfeita sintonia e em busca da sustentabilidade, lugares do Paraná.

7.2 História e Cultura Afro-Brasileira

A LDB prevê na educação a diversidade para que o aluno seja respeitado na sua diversidade cultural e que a escola seja

ambiente de experiências sociais, portanto, reconhecer a cultura brasileira é compreendê-la segundo as correntes africanas

indígenas e europeias, estudá-las no ambiente artístico e cultural.

Junto aos conteúdos relacionados no planejamento escolar do presente estabelecimento de ensino, serão atribuídos os

elementos referentes à cultura afrodescendentes de maneira a integrá-los aos encaminhamentos das aulas de arte conforme

legislação vigente sobre o assunto, buscando valorizar a contribuição africana não somente nas produções artísticas, mas sociais

como um todo. Assim, a presença da cultura afro-brasileira será explorada e valorizada no contexto escolar e social.

7.3 História do Paraná

A história da arte no Paraná, apreciação de obras de compositores musicais, símbolos estaduais, desenhos que marcam

nossa fauna e flora, exploração de cultura específica como o fandango, e estudo de principais artistas paranaenses.

7.4 Cultura Indígena

Trabalhar a cultura indígena de forma teórica e prática, realizando como atividade prática: desenho, pintura e dança, levar a

turma a uma aula externa como visitas a aldeias indígenas.

7.5 Cidadania e Direitos Humanos

-Violência contra a mulher – Lei 11.340/2006- Estatuto do idoso –Lei 10741 de 1º/10/2003-Enfrentamento a Violência na Escola: bullyng Lei 13185/2015-Educação para as Relações Étnicos Racionais Lei 10639/03-Prevenção ao uso Indevido de Drogas Lei 11343/2006-Gênero e diversidade Sexual -LEIS: 9394/96 – Lei 10172 - Lei 8069/00 – Lei10639/03 – Lei 11645/08-Diversidade Educacional (inclusão) LEI 7853/89 – Lei 10098/94 – Lei10048/2000- Consumismo, Mídias e Redes Sociais.

8. AVALIAÇÃO:

A concepção de avaliação para a disciplina de Arte proposta nestas Diretrizes Curriculares é diagnóstica e processual. É

diagnóstica por ser a referência do professor para planejar as aulas e avaliar os alunos; é processual por pertencer a todos os

momentos da prática pedagógica. A avaliação processual deve incluir formas de avaliação da aprendizagem, do ensino

(desenvolvimento das aulas), bem como a auto avaliação dos alunos.

De acordo com a LDB (n. 9.394/96, art. 24, inciso V) a avaliação é “contínua e cumulativa do desempenho do aluno, com

prevalência dos aspectos qualitativos sobre os quantitativos e dos resultados ao longo do período sobre os de eventuais provas

finais”. Na Deliberação 07/99 do Conselho Estadual de Educação (Capítulo I, art.8º), a avaliação almeja “o desenvolvimento formativo

e cultural do aluno” e deve “levar em consideração a capacidade individual, o desempenho do aluno e sua participação nas atividades

realizadas”. De fato, a avaliação requer parâmetros para o redimensionamento das práticas pedagógicas, pois o professor participa

do processo e compartilha a produção do aluno. Ou seja, a avaliação permite que se saia do lugar comum, dos gostos pessoais, de

modo que se desvincula de uma prática pedagógica pragmatista, caracterizada pela produção de resultados ou a valorização

somente do espontaneísmo. Ao centrar-se no conhecimento, a avaliação gera critérios que transcendem os limites do gosto e das

afinidades pessoais, direcionando de maneira sistematizada o trabalho pedagógico. Assim, a avaliação em Arte supera o papel de

mero instrumento de medição da apreensão de conteúdos e busca propiciar aprendizagens socialmente significativas para o aluno.

Ao ser processual e não estabelecer parâmetros comparativos entre os alunos, discute dificuldades e progressos de cada um a partir

da própria produção, de modo que leva em conta a sistematização dos conhecimentos para a compreensão mais efetiva da

realidade. O método de avaliação proposto nestas Diretrizes inclui observação e registro do processo de aprendizagem, com os

avanços e dificuldades percebidos na apropriação do conhecimento pelos alunos. O professor deve avaliar como o aluno soluciona

os problemas apresentados e como ele se relaciona com os colegas nas discussões em grupo. Como sujeito desse processo, o

aluno também deve elaborar Secretaria de Estado da Educação do Paraná seus registros de forma sistematizada. As propostas

podem ser socializadas em sala, com oportunidades para o aluno apresentar, refletir e discutir sua produção e a dos colegas.

É importante ter em vista que os alunos apresentam uma vivência e um capital cultural próprio, constituído em outros espaços

sociais além da escola, como a família, grupos, associações, religião e outros. Além disso, têm um percurso escolar diferenciado de

conhecimentos artísticos relativos à Música, às Artes Visuais, ao Teatro e à Dança.Também em relação à educação para a

diversidade e inclusiva devemos lembrar dos alunos que enfrentam preconceitos ou aqueles que necessitam de flexibilização na

avaliação por evento de aceleração ou retardo do tempo de aprendizagem que sua especialidade necessita. Alunos que apresentam

necessidades especiais têm direito a atividades, exercícios, avaliações e trabalhos de pesquisa com acessibilidade, flexibilizados

para adequar-se a cada situação específica, e devem ser sinalizados e discutidos pelo colegiado para encontrar caminhos para a

melhor aprendizagem.

9. INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO

O conhecimento que o aluno acumula deve ser socializado entre os colegas e, ao mesmo tempo, constitui-se como referência

para o professor propor abordagens diferenciadas. A fim de se obter uma avaliação efetiva individual e do grupo, são necessários

vários instrumentos de verificação tais como:

* Trabalhos artísticos individuais e em grupo;

* Pesquisas bibliográficas e de campo;

* Debates em forma de seminários e simpósios;

* Provas teóricas e práticas;

* Realização de mostras de arte;

* Registros em forma de relatórios, gráficos, portfólio, audiovisual e outros.

10. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO

Por meio desses instrumentos, o professor obterá o diagnóstico necessário para o planejamento e o acompanhamento da

aprendizagem durante o ano letivo, visando às seguintes expectativas de aprendizagem:

• A compreensão dos elementos que estruturam e organizam a arte e sua relação com a sociedade contemporânea;

• A produção de trabalhos de arte visando à atuação do sujeito em sua realidade singular e social;

• A apropriação prática e teórica dos modos de composição da arte nas diversas culturas e mídias, relacionadas à produção,

divulgação e consumo.

11. RECUPERAÇÃO DE ESTUDOSA recuperação de estudos tem o objetivo principal de rever, reforçar, retomar e corrigir problemas de aprendizagem em

conteúdos trabalhados e diagnosticados como não alcançados pelo aluno. A recuperação de estudos é feita em revisões orais e/ou contextuais em sala ao introduzir cada novo conteúdo. Também é feita brevemente no início de cada nova aula, a cada novo trimestre, e cada novo ciclo. Conteúdos levantados em diagnose podem ser abordados em ênfase pelo professor com a turma e também feito trabalhos específicos para recuperá-los, ou seja, a recuperação acontece em todos os momentos em que aluno e professor se encontram em sala. Outros recursos podem ser discutidos com a coordenação pedagógica e direção.

12. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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SEED-PR, 2006.