cartilha educação musical - pará

GOVERNADOR DO ESTADO DO PARÁ

Simão Robison Oliveira Jatene

VICE-GOVERNADOR DO ESTADO DO PARÁ

Helenilson Cunha Pontes

SECRETÁRIO ESPECIAL DE ESTADO DE PROMOÇÃO SOCIAL

Nilson Pinto de Oliveira

SECRETÁRIO DE ESTADO DE EDUCAÇÃO

Cláudio Cavalcanti Ribeiro

SECRETÁRIO ADJUNTO DE ENSINO

Luiz Acácio Centeno Cordeiro

DIRETORA DE ENSINO FUNDAMENTAL E INFANTIL

Ana Cláudia Serruya Hage

DIRETOR DE ENSINO MÉDIO E EDUCAÇÃO PROFISSIONAL

José Roberto Alves da Silva

DIRETORA DE EDUCAÇÃO PARA DIVERSIDADE, INCLUSÃO E CIDADANIA

Aldeíse Gomes Queiroz

ELABORAÇÃO

Lia Braga Vieira

Claudio da Costa Trindade

Ricardo do Amaral Catete

Sônia Maria Reis Blanco

REVISÃO DE TEXTO

Maria do Perpétuo Socorro Cardoso da Silva

Sumário

APRESENTAÇÃO .......................................................................................................1

INTRODUÇÃO ............................................................................................................3

FUNDAMENTOS LEGAIS...........................................................................................4

FUNDAMENTOS TEÓRICOS .....................................................................................5

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA O ENSINO DA MÚSICA ...........................................8

EDUCAÇÃO INFANTIL ...............................................................................................8

ENSINO FUNDAMENTAL (9 anos) .............................................................................8

ENSINO MÉDIO........................................................................................................14

REFERÊNCIAS.........................................................................................................15

SUGESTÕES DE LEITURAS....................................................................................16

1

APRESENTAÇÃO

A Secretaria de Estado de Educação do Pará apresenta esta Cartilha em

cumprimento à Lei nº 11.769, de 18 de agosto de 2008, visando à inserção da

Música no ensino da Arte na escola de Educação Básica, especificamente nos anos

da Educação Fundamental e do Ensino Médio.

A proposta é que conteúdos específicos da música sejam

desenvolvidos progressivamente, a exemplo dos demais componentes

curriculares, cujos domínios são organizados de forma sequenciada e

progressiva, de modo a atender as etapas de desenvolvimento integral

dos estudantes, conforme é recomendado nos Parâmetros, Diretrizes e

Referenciais Curriculares Nacionais.

Ora, esta Cartilha constitui uma iniciativa inaugural no âmbito do

ensino deste Estado, qual seja a de organização dos saberes musicais

para o seu ensino específico em todos os níveis nas escolas da rede

pública estadual do Pará.

Nesse âmbito, tal implantação também deve respeitar a progressão

dos saberes musicais em cada nível escolar. Assim, propõe-se que os

conteúdos sejam desenvolvidos garantindo, a exemplo do que ocorre com

os demais saberes escolares, uma alfabetização musical escolar, que,

nesta etapa inicial de implantação do ensino da música nas escolas da

rede estadual do Pará, dar-se-á simultaneamente em todos os anos

escolares, com a adequação metodológica das atividades, formas de

avaliação e material didático. Desse modo, acredita-se que em uma

década será possível regularizar o ensino da música no componente

curricular Arte, com sua sequência de conteúdos por ano, como acontece

com os demais componentes curriculares.

Para tanto, o presente documento apresenta informações

fundamentais à compreensão teórica e prática do ensino da música no

componente curricular Arte.

2

Com esta iniciativa, a Secretaria de Estado de Educação do Pará

sinaliza concretamente o seu interesse, a sua vontade e o seu

compromisso em promover uma educação musical de qualidade na escola

de Educação Básica.

3

INTRODUÇÃO

Pode-se afirmar que o ensino da música há muito inaugurou sua

presença nas escolas paraenses. Desde o período colonial, os jesuítas

desenvolviam esse ensino aqui, quando eram obrigatórias as aulas de

“cantar e tanger”. No Brasil Império, o ensino elementar da música estava

previsto na Constituição. Já no período republicano, conhecidos

compositores paraenses davam aulas nas escolas públicas e particulares

locais. Hoje, algumas dessas escolas ainda possuem velhos pianos, já

bastante danificados pela ação do tempo, como um sinal desse ensino

que, por exemplo, há cerca de setenta anos era ministrado na forma do

canto orfeônico, difundido em todo o país por seu criador, o compositor

Heitor Villa-Lobos.

Uma fase diferenciada desse ensino foi vivida a partir dos anos de

1970, com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional LDBEN nº

5.692/1971, cujo artigo 7º tornava obrigatória a Educação Artística. A

interpretação prática sobre o cumprimento dessa lei resultou num ensino

polivalente, no qual apenas um professor passou a ser o responsável não

só pela música, mas também pelas Artes Visuais, pela Dança e pelo

Teatro. A impossibilidade de um professor ter o domínio de todas as

linguagens artísticas gerou o esvaziamento da Educação Artística, fosse

como atividade nos primeiros anos escolares, fosse como disciplina nos

anos escolares intermediários e mais avançados.

Com a atual LDBEN nº 9.394/1996, houve mudança na

nomenclatura de “Educação Artística” para “Arte”, adotando-se a

denominação da área de conhecimento e sendo explicitada como

“componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação

básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (Art.

26, § 2º). Como orientação para o ensino desse componente curricular, o

MEC lançou, nos Parâmetro ou Diretrizes ou Referenciais Curriculares

4

Nacionais, recomendações sobre os objetivos, os conteúdos, as

atividades, as metodologias, as formas de avaliação e os materiais

didáticos para o ensino das Artes Visuais, Dança, Música e Teatro. No

entanto, mais uma vez houve dificuldades na interpretação da legislação,

mantendo-se a polivalência em algumas escolas e em outras se

privilegiando uma ou outra linguagem artística.

Em vista da incerteza sobre a garantia do ensino da Música na

escola de Educação Básica, a sociedade brasileira foi mobilizada, num

movimento protagonizado pela Associação Brasileira de Educação Musical

- ABEM, no sentido de obter aquela garantia. Assim, em 2008, foi

acrescentado à LDBEN 9.394/1996 a música como “conteúdo obrigatório,

mas não exclusivo, do componente curricular [arte]” (Art. 26, § 6º).

A partir de então, esforços passaram a ser envidados para o

cumprimento dessa nova disposição legal, sendo a presente publicação

uma iniciativa nessa direção da Secretaria de Estado de Educação do Pará.

FUNDAMENTOS LEGAIS

Estas orientações se fundamentam na seguinte legislação:

LDBEN nº 9.394 de 20 de dezembro de 1996:

Art. 26. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter

uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de

ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida

pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da

economia e da clientela.

...

§ 2º O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório,

nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o

desenvolvimento cultural dos alunos.

5

...

§ 6o A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo,

do componente curricular de que trata o § 2o deste artigo.

Lei nº 11.769 de 18 de agosto de 2008:

Art. 1o O art. 26 da Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996,

passa a vigorar acrescido do seguinte § 6o:

“Art. 26....

§ 6o A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo,

do componente curricular de que trata o § 2o deste artigo.”

FUNDAMENTOS TEÓRICOS

Os Referenciais Curriculares nacionais da Educação Infantil, os

Parâmetros Curriculares Nacionais da Educação Fundamental e as

Diretrizes Curriculares Nacionais do Ensino Médio orientam o

desenvolvimento do ensino da música, no âmbito do ensino da Arte, a

partir de três eixos: fazer, apreciar e contextualizar.

O primeiro desses eixos, o fazer, corresponde na proposta de

conteúdos desta Cartilha ao conteúdo básico da Composição Musical/

Execução. Esse fazer significa o espaço de aprendizagem em que o

estudante “manipula” os elementos que compõem a expressão musical.

Desse modo, ser-lhe-á possível a experiência de comunicação e expressão

sonora desde o primeiro contato escolar com a música. Segundo Keith

Swanwick (1994, p. 13), “a aula não terá sentido se nela não houver

música, e música significa satisfação e controle da matéria, consciência de

expressão [...] o prazer estético da boa forma”.

Assim, nessa experiência deve haver o propósito de perceber e

compreender como “funciona” essa expressão, entrando “em jogo nessa

ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e

6

técnicas, a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de

arte” (BRASIL, 1997, p. 43).

Schafer (1991), em suas oficinas de música, coloca “em jogo” todos

esses elementos, lançando mão de um fazer que envolve a composição e

improvisação musical, vias que exigem do estudante colocar em ação os

seus ouvidos e reconhecer parâmetros dos sons que o cercam, seja na

sala de aula, seja fora dela, e lidar com esses parâmetros em

procedimentos criativos, descobrindo o que é música fazendo música.

O segundo desses eixos, o apreciar, corresponde, na proposta de

conteúdos desta Cartilha, ao conteúdo básico dos Elementos Formais, que

por sua vez envolvem além da apreciação, a percepção e a decifração.

Sobre a decifração, Swanwick (1994, p. 13) recomenda:

sempre dê prioridade à fluência intuitiva baseada na percepção

auditiva antes da escrita e da leitura analíticas. [...] Não precisamos da

análise limitada de uma partitura impressa à nossa frente todas as vezes

que tocamos. A consciência auditiva vem antes disso, ela é a base, o

verdadeiro fundamento musical e também o ponto culminante do

conhecimento musical.

Isso já era recomendado por Émile Jacques Dalcroze ao final do

século XIX e início do século XX, ou seja, que o estudante pudesse dizer

“eu sinto” antes de “eu sei”, propondo uma educação musical em que todo

o corpo participasse sentindo, realizando e improvisando sobre os

elementos sonoros percebidos. Portanto, a apreciação é um espaço de

exercício da percepção não só auditiva, mas plenamente corporal, que

reage à escuta, desde um nível não reflexivo (enativo), até a formação de

imagens sonoras e finalmente simbólicas (PENNA, 1990).

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (BRASIL, 1997, p.

43), a apreciação corresponde à “experiência de fruir formas artísticas,

utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para

estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem

coisas diferentes para cada pessoa”, acrescentando ao que já foi dito o

7

aspecto interativo e significativo na escuta propiciada pela experiência

musical.

Por fim, o terceiro desses eixos, o contextualizar corresponde, na

proposta de conteúdos desta Cartilha, ao conteúdo básico dos Movimentos

e Períodos, situando a música como “produto cultural e histórico” (BRASIL,

1997, p. 80), “onde importam dados sobre a cultura em que o trabalho

artístico foi realizado, a história da arte e os elementos e princípios

formais [situados no tempo e no espaço] que constituem a produção

artística, tanto de artistas, quanto dos próprios alunos”, enfim um

“documento do imaginário humano, sua historicidade e sua diversidade”

(idem, p. 44-45).

A compreensão da música como manifestação humana situada no

tempo e no espaço lhe atribui um caráter multi, evidenciando a

pluralidade que leva à percepção de “músicas” e não mais da “música”.

Essas músicas sinalizam diferenças que o estudante tem a

oportunidade de perceber na própria sala de aula, assim como em outros

espaços sociais e tempos, em nossa cidade, em nosso estado, em nossa

região, nas regiões de nosso país e nos países do nosso e dos demais

continentes.

Ele entenderá que as sonoridades estão relacionadas às respectivas

culturas porque delas fazem parte; que cada cultura é marcada por

diferenças e suas músicas também revelam diferenças entre si, que

devem ser consideradas no momento do fazer e do apreciar.

O professor responsável pelo ensino da música deve estar atento a

esses três eixos no planejamento, desenvolvimento e avaliação de suas

atividades, para que seja possível ao estudante uma aprendizagem

abrangente da música como um conhecimento artístico que envolve

produção, fruição e reflexão (BRASIL, 1997).

8

CONTEÚDOS BÁSICOS PARA O ENSINO DA MÚSICA

Estes conteúdos compreendem a base de sustentação para o ensino

da música, e por meio dele constitui-se o cerne das atividades a serem

desenvolvidas no âmbito da disciplina respeitando os respectivos níveis de

ensino.

EDUCAÇÃO INFANTIL

1. Elementos Formais

Som e movimento: sonoridades do meio onde está a criança.

2. Aspectos da Composição

Som/movimento e ausência de som/ausência de movimento:

construções de sonoridades/movimentos e silêncios/ausência de

movimentos.

3. Movimentos e Períodos Musicais

Músicas do cotidiano que as crianças ouvem e cantam.

ENSINO FUNDAMENTAL (9 anos)

1º ANO:

1. Elementos Formais Parâmetros do som:

- duração

- altura

- Pulso


- Ritmo

Andamentos:

- lento

- rápido

3. Movimentos e Períodos

9

Música Popular, Regional e Brasileira

Atividades: Canto em conjunto

2º ANO:


Parâmetros do som:

- duração

- altura

- intensidade

- Pulso


- Ritmo

Andamentos:

- lento

- rápido

Frases musicais



Atividades: Canto em conjunto

3º ANO:


Parâmetros do som:

- duração

- altura

- intensidade

- timbre

- Pulso

10


Andamentos:

- lento

- rápido

Frases

Motivos



Atividades: Canto em conjunto, Acompanhamento musical com

percussão

4º ANO:


Parâmetros do som:

- duração

- altura

- intensidade

- timbre

Pulso


Andamentos:

- lento

- rápido

Frases

Motivo



Atividades: Arranjo para canto em conjunto acompanhado (de

acordo com o grau de formação do professor) e bandinha rítmica.

11

5º ANO:


Parâmetros do som:

- duração

- altura

- intensidade

- timbre

- Pulso


Andamentos:

- lento

- rápido

Frases

Motivos


Música Brasileira e Estrangeira:

- Africana

- Asiática

- Européia

- Indígena

Atividade: Grupo Coral

6º ANO:


Apreciação

Percepção


- Harmonia

12

- Polifonia

- Períodos

- Instrumentos Musicais


Música Brasileira e Internacional:

- Africana

- Asiática

- Européia

- Indígena

Atividades: Arranjo (conforme o grau de formação do professor) e

Grupo Coral: - 2 vozes (uníssono e cânone).

Vida e obra de compositores brasileiros:

- Chiquinha Gonzaga

- Cartola

- Villa-Lobos

- Carlos Gomes

- Waldemar Henrique

7º ANO:


- Apreciação

- Percepção

Decifração:

- ritmos


- Harmonia

- Polifonia

- Períodos

- Arranjo

13

- Instrumentos Musicais


- Música Brasileira e Regional:

Atividade: Grupo de Flauta doce

Vida e obra de compositores estrangeiros:

Vivaldi

Bach

8º ANO:


- Apreciação

Percepção

Decifração:

- ritmos

- notas da escala diatônica


- Tonal

- Períodos

- Arranjo

- Composição


- Grupo de Flauta doce (2 vozes)

Instrumentos musicais de orquestra: cordas, sopros e percussão

Vida e obra de compositores estrangeiros:

Mozart

Beethoven

9º ANO:

14


Apreciação

Percepção

Decifração:

- ritmos

- escala diatônica


Ritmo

Melodia

Harmonia


Música da tradição oral

Música urbana

Música de compositores estrangeiros: Chopin

Debussy

ENSINO MÉDIO


Apreciação

Percepção

Decifração: ritmo e melodia


Ferramentas tecnológicas da atualidade aplicadas à composição


Música midiática

Música e consumo: jingle

15

REFERÊNCIAS

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros

curriculares nacionais: arte. Brasília: MEC/ SEF, 1997.

BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Média e

Tecnológica. Parâmetros curriculares nacionais: ensino médio. Brasília:

Ministério da Educação, 1999.

PENNA, Maura. Reavaliações e buscas em musicalização. Brasília:

Loyola, 1990.

SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. Tradução de Marisa Trench

de O. Fonterrada, Magda R. Gomes da Silva, Maria Lúcia Paschoal. São

Paulo: Editora da Universidade Estadual Paulista, 1991.

SWANWICK, Keith. Ensino instrumental enquanto ensino de música.

In: Cadernos de Estudo Educação Musical. São paulo, Atravez, nos 4/5, ,

novembro/ 1994, p. 7-14. Traduação de Fausto Borém de Oliveira e

Revisão de Maria Batânia Parizzi.

16

SUGESTÕES DE LEITURAS

BASTIAN, Hans Günther. Música na escola: a contribuição do ensino

da música no aprendizado e no convívio social da criança. Tradução de

Paulo F. Valério. São Paulo: Paulinas, 2009. (Coleção clave de sol. Série

música e educação)

ILARI, Beatriz. Música na infância e adolescência: um livro para

pais, professores e aficcionados. Curitiba, PR: IBPEX, 2009. (Série

Educação Musical)

JORDÃO, Gisele et al (Coords. ). A música na escola. São Paulo:

Allucci & Associados Comunicações, 2012.

MATERIRO, Teresa; ILARI, Beatriz (Orgs.). Pedagogias em educação

musical. Curitiba, PR: IBPEX, 2011. (Série Educação Musical)

MOURA, Ieda Camargo de; BOSCARDIN, Maria Teresa Trevisan;

ZAGONEL, Bernadete. Musicalizando Crianças: Teoria e Prática da

Educação Musical. Curitiba, PR: IBPEX, 2011. (Série Educação Musical)

NEVES, Iara Conceição Bitencourt et al (Orgs.). Ler e escrever:

compromisso de todas as áreas. Porto Alegre, RS: Ed. Da Universidade/

UFRGS, 1998.

PEREIRA, Nilton Mullet et al (Orgs.). Ler e escrever: compromisso no

ensino médio. Porto Alegre, RS: Editora da UFRGS; NIUE/UFRGS, 2008.

(Série Educação Continuada)

SWANWICK, Keith. Ensinando música musicalmente. Tradução de

Alda oliveira e Cristina Tourinho. São Paulo: Moderna, 2003.

SOUZA, Jusamara (Org.). Aprender e ensinar música no cotidiano.

2. ed. Porto Alegre, RS: Sulina, 2009. (Coleção Música)

________ (Org.). Música na escola: propostas para a

implementação da lei 11.769/08 na rede de ensino de Gramado, RS. Porto

Alegre, RS: Tomo Editorial, 2011.

17

SOUZA, Jusamara et al. Dez respostas sobre a obrigatoriedade da

Música na Escola. Lei 11.769 de 18 de agosto de 2001. Porto Alegre, RS:

ABEM; Grupo Técnico Música na Escola; Assembleia Legislativa Estado do

Rio Grande do Sul Comissão de Educação, Cultura, Desporto, Ciência e

Tecnologia; FAMURS.

SOUZA, Jusamara Vieira; KRÜSENER, Lenita (Orgs.). Projetos na

escola: registros de uma experiência em formação continuada. Porto

Alegre, RS: NIU&E-PROEXT-UFRGS, 1999.

TAVARES, Isis Moura. Linguagem da música. Curitiba, PR: IBPEX,

2008. (Metodologia do Ensino da Arte; v.6)

ZAGONEL, Bernadete. Brincando com música na sala de aula: jogos

de criação musical usando a voz, o corpo e o movimento. Curitiba, PR:

IBPEX, 2011. (Série Educação Musical)

cartilha educação musical - pará

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