Carlos Vergara

Carlos Vergara (Santa Maria RS 1941). Gravador, fotógrafo e pintor. Na década

de 1950, transfere-se para o Rio de Janeiro, e, paralelamente à atividade de

analista de laboratório, dedica-se ao artesanato de joias, que são expostas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo em

1963.

Vergara, Carlos, Envelope , 1973, guache sobre papel, 48 x 65 cm Coleção Gilberto Chateaubriand - Museu de Arte Moderna do Rio de

Janeiro

Vergara, Carlos, Sem Título , 1976, Série Carnaval, Máscaras grafite, aquarela, guache, nanquim e metal sobre papel recortado e espelho, 49 x 68,5 cm, Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM RJ.

Rubens Gerchman (Rio de Janeiro RJ 1942 - São Paulo SP 2008). Pintor,

desenhista, gravador, escultor. Em 1957, frequenta o Liceu de Artes e Ofícios do

Rio de Janeiro, onde estuda desenho. Faz curso de xilogravura com Adir Botelho

(1932) e frequenta a Escola Nacional de Belas Artes - Enba, entre 1960 e 1961.

Lindonéia: a Gioconda do subúrbio, Rubens Gerchman

Gerchman, Rubens, La Television [Díptico] , ca. 1967, técnica mista sobre eucatex, 122 x 80 cm, Museu Nacional de Belas Artes (Rio de

Janeiro, RJ)

Anna Maria Maiolino

Anna Maria Maiolino (Scalea, Itália 1942). Gravadora pintora, escultora, artista multimídia e

desenhista. Muda-se em 1954, devido à escassez provocada pelo pós-guerra, para

Caracas, Venezuela, onde estuda na Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas entre 1958 e

1960, ano em que transfere-se para o Brasil. Em 1961, inicia curso de gravura em madeira na

Escola Nacional de Belas Artes - Enba, no Rio de Janeiro, e integra-se à Nova Figuração,

movimento de reação à abstração e tomada de posição frente ao momento político brasileiro.

Maiolino, Anna Maria, Rolinhos na Horizontal , 1993, gesso moldado 97 x 130 cm

Visita a 29ª Bienal de São Paulo, em 11/11/2010, no pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Instalação

mesa, cadeiras, porcelana, terra, sementes, copos, talheres, videodimensões variáveis

;

Arroz e FeijãoObra de 1979 - 2007

da italiana Anna Maria Maiolino, em que os grãos germinam nos pratos durante a

exposição. A instalação é tida como um dos principais trabalhos da artista.

Marcel Duchamp

Irving Penn, Marcel Duchamp, New York, 1948

A obra de Picasso seria uma pintura- pintura, e a de Duchamp, ao contrário, seria uma não-obra, uma pintura-ideia. Ou seja, uma arte que desconstrói as próprias

bases da percepção sensível imediata.

READY-MADE

O termo é criado por Marcel Duchamp (1887 - 1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos

de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços especializados (museus e galerias). Seu primeiro ready-made,

de 1912, é uma roda de bicicleta montada sobre um banquinho (Roda de Bicicleta).

DUCHAMP, Marcel. Ready-made, de 1912, (Roda de Bicicleta).

DUCHAMP, Marcel. Fonte (ready-made), 1917. Porcelana, 61 cm (original perdido).Sidney Janis Collection, Nova York.

Outro de seus célebres ready-mades retificados é aquele em que toma uma

reprodução da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1452 - 1519), e acrescenta à

imagem um bigode, um cavanhaque e letras que permitem, quando lidas em

francês, a formação de uma frase obscena L.H.O.O.Q..

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q.. 1919.Fonética: "elle a chaud au cul“,ou “Ela tem o rabo quente”. Museum of art Philadelphia, USA

“Uma parte significativa da arte de Duchamp é debochada e licenciosa.”

Marcel Duchamp, Rapaz triste dentro de um trem, 1911. Guggenheim Collection.

Marcel Duchamp com tabuleiro de xadrez, apresentado e

concebido pelo colega artista, Max Ernst.

Pode-se considerar a obra de Duchamp de várias maneiras. Pode-se julgá-la cômica,

horrível, instrutiva ou os três. Nos encontramos em um mundo cada vez mais reestruturado pela dominação das formas visuais e, particularmente, pela fotografia.

O que a arte da Duchamp sugere é que esta mudança da forma das imagens que se constituem progressivamente no nosso entorno arrasta consigo uma mudança na estrutura dominante da representação.

Performance – forma de arte que combina elementos do teatro, da música e das

artes visuais. Tem relação com o happening (os dois termos são as vezes

usados como sinônimos), mas difere deste por ser em geral mais

cuidadosamente planejada e não envolver necessariamente a participação dos

espectadores.

Happening (“Acontecimento”). Forma de espetáculo, muitas

vezes cuidadosamente planejado mas quase sempre incorporado algum elemento de

espontaneidade, em que o artista executa ou dirige uma ação que combina teatro e artes visuais.

Allan Kaprow (1927-2006) foi pintor estadunidense, assemblagista e um dos pioneiros no estabelecimento dos conceitos de performance.

O termo happening foi cunhado por Allan Kaprow em 1959 e tem sido usado para designar uma

multiplicidade de fenômenos artísticos.

A ideia do happening

está ligada ao princípio da participação

do espectador.

Assemblage

Termo cunhado na década de 50 por Jean Dubuffet, denotativo de obras de arte elaboradas a partir de fragmentos de

materiais naturais ou fabricados como o lixo doméstico. O termo é usado também

para fotomontagem e até instalações.

Tony Gragg, Novas pedras- os tons de Newton, 1978, Plastic. Loaned by Arts Council Collection, Southbank Centre,

Londres.