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Barreiro | Artesfera - Núcleo de Artes Plásticas

Encontro “Arte e Local”

“Arte no interesse público”

Daniel Figueiredo

Esta apresentação é uma colagem de textos de diversos autores:Fernandes Dias / Gabriela Vaz Pinheiro / Miwon Kwon / Grant Kester / Claire Doherty / Arlene RavenNicolas Bourriaud / Hal Foster / Nina Felshin / Boaventura Sousa Santos / Paloma Branco / Douglas CrimpLucy Lippard / Jesus Carrilho / Marcelo Expósito / Suzanne Lacy / Martha Rosler / Suely Rolnik

-Contextualização no interior da “Arte Pública”

-Contextualização numa perspectiva mais geral da produção artística

-A modernidade em questão

-A “Arte no Interesse Público” assenta no compromisso social

-Dois exemplos de “Arte no Interesse Público”

Arte no Interesse Público

Introdução a três paradigmas da “Arte Pública”

1-Arte em Espaço Público2-Arte como Espaço Público3-Arte no Interesse Público

Esta sequência constitui uma genealogia da “Arte Pública” -dependente da espacialidade (num 1º momento) -para uma progressiva contextualização das acções

-tornando-se complexa e multidimensional

Estes três paradigmas competem entre si -e por vezes entrecruzam-se


Contextualização no interior da “Arte Pública”

As obras são frequentemente réplicas ampliadas das obras que estão nos museus ou nos estúdios dos artistas

-são Arte Privada em Espaços Públicos-objectos autónomos e auto-suficientes:

buscam as relações internas em detrimento do lugar em que se inserem

-Motivações -Obra-Local

Contextualização no interior da ‘Arte Pública’


1-Arte em Espaço Público

Motivações:

-elevação estética para um público mais vasto-embelezamento e humanização do ambiente urbano-regeneração urbana

-servindo muitas vezes, no entanto, mais para:-a promoção dos artistas e das instituições-o interesse privado de empresas locais




Motivações:

Ou seja, as áreas urbanas são vistas como um novo espaço de exibição:

-há o desejo de expandir o mercado da arte-patrocinado por empresas

-que pretendem revitalizar as cidades (em colapso com os crescentes problemas sociais)

-não fomentando a participação democrática -nem promovendo o público-mas os interesses privados

-levar a arte para junto do público-mas uma arte que se referencia

apenas a si própria




Obra:

-não envolve o público, para o qual a obra é quase sempre inacessível-na maioria, é indicativa da maneira de trabalhar pessoal do autor

-centrando o debate no estilo artístico e menos nos valores públicos-quando se trata de uma temática comum,

-surge a glorificação de uma versão da História que exclui longos segmentos da população local-tem muitas vezes um efeito decorativo, ou um efeito de estranheza




Local:

-um cenário (ou um pedestal) para elevar a obra-um suplemento visual-um elemento estranho à obra

-há a separação entre a arte e o local-relação por vezes estéril e gratuita

-uma extensão do museu




Há uma deslocação do objecto auto-contido para-o contexto do objecto com o espaço

-é a denominada arte de sítio-específico



2-Arte como Espaço Público

Procura tornar visível o espaço com objectos específicos para o espaço

-os objectos devem ser apropriados para o sítio e as suas especificidades devem influenciar, senão, caracterizar o objecto

-isto, através dos aspectos fenomenológicos do sítio em que se desenvolve a obra

Ir para além do objecto com pedestal adaptável a qualquer localização

-a arte de sítio-específico é projectada para um espaço particular

-tem em conta as suas qualidades físicas e visuais

-mas não abandona o formalismo




A obra acontece no design do local-existe a crença da utilidade da arte pública sob uma

forma de funcionalismo falacioso (aproximando a arte do design e da arquitectura comum)

-procura-se criar uma harmonia, uma continuidade suave e amável

-independentemente de um contexto de agenda pública inclusivo e participado




Como último género da genealogia-a obra procura dar conta e incluir os espectadores e

as suas aspirações

-passa-se do lugar geométrico para o contexto da comunidade, para a especificidade do grupo

-num determinado local, -ou numa determinada situação

-as propostas têm de assegurar

-a arte junto da população -o envolvimento da comunidade



3-Arte no Interesse Público

Combina-se ideias de-teoria social e política; -urbanismo; -design urbano; -

teoria da cidade; -estudos culturais; -sociologia; antropologia; -activismo; -etc...

-com o objectivo de dar “voz”/ reconhecimento às populações do lugar.

A especificidade social e política são constitutivas da obra




Na “Arte como Espaço Público”, tanto o observador como o espaço são constituídos à imagem da obra (são entidades abstractas);

-nesta nova situação é a imagem da obra que é constituída à imagem do lugar/contexto e do observador

-o espaço enquanto dimensão espacial socialmente produzida, para além do sítio geométrico

-o sujeito tido como múltiplo e não mera generalização fenomenológica)




À atenção aos detalhes topográficos do terreno em que a obra assenta, e ao seu contexto estético, acrescenta-se uma dimensão social que se refere à história humana e à memória, ao uso, e às agendas políticas relevantes para um lugar específico.O que leva a dar prioridade, nas suas estratégias de trabalho, à relação com o seu público, podendo essa relação, às vezes, tornar-se ela própria a obra de arte.

-são exploradas as fronteiras sociais e políticas do real, e os trunfos estéticos são re-volvidos no que acaba por ser uma espécie de laboratório de sociabilidades, de estética do quotidiano;

-contemplando e investigando os modos como essas fronteiras são construídas, ou criando novos modelos de interacção e de organização social.




Existem duas orientações estruturantes para as diversas práticas artísticas em conflito na contemporaneidade

-um Eixo Vertical-um Eixo Horizontal


Contextualização numa perspectiva mais geral da produção artística

O modernismo formal situa-se num eixo vertical que é temporal e diacrónico (a dimensão histórica da arte)

-a História da arte progride segundo constantes Regressos históricos (próprios dos movimentos dialécticos)

-proporcionando uma Narrativa Histórica denominada como História da Arte Ocidental

-para este efeito, a Renascença foi fundamental: uma circunstância em que

-procurou-se compreender as diversas culturas numa única Narrativa


Eixo VerticalContextualização numa perspectiva mais geral da produção artística

O modernismo continua com a noção dialéctica (não quebra com o passado)

-preservou o lado histórico (como Hegel)-enfatizou o lado categórico da arte visual (como Kant)

-A arte procurou defender a sua área de competência

-sobrevivendo no tempo-mantendo os exemplos por

excelência do passado



São estabelecidos critérios disciplinares de qualidade -julgados em relação com os padrões artísticos do passado-baseados no pressuposto da existência de formas intrínsecas

da arte (elaborações de especificidade do médium)

O resultado é uma História que se desenvolve-como se fosse neutra e independente da vontade do Homem



O modernismo da vanguarda (no início do século XX) está situado num eixo horizontal que é espacial e sincrónico

-procurou quebrar com o passado


Eixo HorizontalContextualização numa perspectiva mais geral da produção artística

Uma nova-vanguarda (a partir do anos 60) procurou manter estes eixos numa coordenação crítica:

-procurou que a dimensão histórica da arte fosse aberta às possibilidades do presente:

-desenvolvendo o eixo horizontal ou a dimensão social da arte

-inserindo no trabalho criativo-a abertura para outros eixos verticais e outras

dimensões históricas-com base:

-num valor de interesse, provocado pelo testar dos limites culturais do presente

-em problemas discursivos à volta da arte



O eixo horizontal é disposto no espaço-e move-se de debate em debate, tantos quantos os locais para a

obra

A expansão horizontal promove-os locais e as audiências no interior da arte e da teoria

-O que implica:



-falar de arte e cultura num campo expandido da sociedade

-deixando para trás as distinções intransponíveis de alta e baixa tanto para a arte como para a cultura

-afirmar que o valor dos cânones não é um a priori

-afirmar que o especialismo não deve ser afastado (sob o rótulo de elitismo)

-colocar em igual responsabilidade o artista e o observador

-de projecto para projecto cada um deverá aprender em profundidade o discurso e as representações



No projecto da modernidade, podemos distinguir duas formas de conhecimento:

-o conhecimento-regulação, -cujo ponto de ignorância se designa por caos -e cujo ponto de saber se designa por ordem,

-e o conhecimento-emancipação, -cujo ponto de ignorância se designa por colonialismo -e cujo ponto de saber se designa por solidariedade.


A modernidade em questão

Apesar de estas duas formas de conhecimento -estarem ambas inscritas na matriz da modernidade

eurocêntrica, -o conhecimento-regulação veio a dominar totalmente o

conhecimento-emancipação.

Isto deveu-se ao modo como a ciência moderna -se converteu em conhecimento hegemónico -e se institucionalizou como tal.



Nesta forma de conhecimento-emancipação, -a ignorância é o colonialismo

-e o colonialismo é a concepção do outro como objecto, -e, consequentemente, o não reconhecimento do outro

como sujeito. -o conhecer é reconhecer, é progredir

-no sentido de elevar o outro -da condição de objecto à condição de sujeito.



Estamos tão habituados a conceber o conhecimento -como um princípio de ordem

-sobre as coisas -e sobre os outros

-que é difícil imaginar uma forma de conhecimento que funcione como princípio de solidariedade.



-Activismo Sócio-Cultural

-O Artista está ao lado do Outro Comunitário

-A Obra como um Protótipo de Partilha Efectiva


A “Arte no Interesse Público” assenta no compromisso social

É uma forma de trabalhar que se assemelha à actividade social e política

-distinguindo-se pela sensibilidade estética

-não é apenas sobre o tema / o local para a arte -mas sobre a expressão estética de um sistema de

valores activado


Activismo Sócio-Cultural A “Arte no Interesse Público” assenta no compromisso social

A “Arte no Interesse Público”-é uma História alternativa à “Arte Pública”, feita no

desaguar dos desenvolvimentos de vários grupos de vanguarda-feministas / étnicos / marxistas / artistas dos

media / outros activistas-cujos interesses comuns são

-políticas de esquerda-activismo sócio-cultural-públicos redefinidos -relevância das comunidades-metodologia colaborativa


Activismo Sócio-Cultural A “Arte no Interesse Público” assenta no compromisso social

A comunidade/público são constitutivos do lugar-portanto, o artista é sensível aos assuntos, necessidades e

interesses comunitários-o artista está ao lado do Outro Comunitário (numa

relação de reciprocidade)-e não funcionando como patrono ideológico

Interessa a reflexão sobre as consequências e os efeitos reais das obras

-no contexto comunitário


O Artista está ao lado do Outro Comunitário A ‘Arte no Interesse Público’ assenta no compromisso social

O que o artista faz é procurar elaborar dispositivos estéticos para

-canalizar vontades-proporcionar encontros

-intervindo no devir comunitário-transformando as interacções humanas num

espaço de acção contextualizado


O Artista está ao lado do Outro Comunitário A “Arte no Interesse Público” assenta no compromisso social

As obras: -servem como protótipos de relações entre

-trabalho artístico-ampla variedade de problemáticas culturais,

sociais e políticas-desenvolvem processos de colaboração e diálogo

-socialmente comprometido-conscientemente reflexivo

-proporcionam uma experiência transformativa-transformam o trabalho-e transformam os participantes


A Obra como um Protótipo de Partilha Efectiva A “Arte no Interesse Público” assenta no compromisso social

As relações de poder (implícitas na obra) são expostas no processo de criar

-pretende-se encontrar formas-não para educar audiências para a arte-mas para construir estruturas de partilha de

poder no fazer da arte e da cultura



O conteúdo da obra define os seus agrupamentos ao mesmo tempo que é definido por estes

-Os agrupamentos proporcionam-influências recíprocas-opções de encontro

-produzindo uma abordagem fluida e de processo-orientado



O Problema é conseguir um modo de relação dialógico, -uma negociação entre os diferentes participantes da

situação


A Obra como um Protótipo de Partilha EfectivaA “Arte no Interesse Público” assenta no compromisso social

Esta arte de compromisso social projecta uma forma de sociedade

-um projecto partilhado com outros que não são artistas, trabalhando de diferentes maneiras e em diferentes contextos

A obra de arte é acedida em parte pelo seu relacionamento com as proposições sociais colectivas que subscreve

-a arte torna-se uma declaração de valores tal como uma reflexão sobre os modos de ver



1-“Mera Vista Point”, em São Paulo, no ano de 2002, por Maurício Dias e Walter Riedweg

2-“Intervenção para melhorar a Conduta do Debate Público”, em Nuremberga, no ano de 2000, pelo colectivo WochenKlausur


Dois exemplos de “Arte no Interesse Público”

Largo da Concórdia do Bairro Brás de São Paulo, 2002-uma das maiores concentrações de Vendedores de Rua do Brasil.


Mera Vista Point Dois exemplos de ‘Arte no Interesse Público’

Trinta e três vídeos de um minuto de duração sobre e com os trinta e três vendedores de rua do Largo da Concórdia do Bairro Brás.

Os vendedores falam sobre os produtos que vendem-miniaturas diversas, imitações, objectos kitsh: coisas baratas,

a maioria das quais custavam um real-essas coisas reflectiam a percepção da população proletária

muito condicionada pelos meios de comunicação de massas.



São coisas pequenas, baratas e coloridas, e também bastante feias e inúteis,

-mas que imitam ou aludem aos produtos originais divulgados pelos meios.

As classes mais baixas de uma sociedade, diante da propaganda, recriam imitações desses produtos e consomem-nos, convertendo-os em uma espécie de moda de massas, um culto do kitsh

-Ferraris vermelhos de plástico como o que tem o Ronaldinho, ou toalhas de praia com a Tiazinha.

Esses vídeos de um minuto formavam parte de uma instalação no interior da praça ao longo de dois meses.



No interior das tendas elevou-se uma torre de seis metros que era uma outra espécie de tenda que serviu de bar (vendia cafés, cerveja, bolos, pratos preparados e cartões de telefone)

-funcionava também como um vídeo-bar

Formava o ponto central do projecto-ao meio-dia serviam-se almoços e aos fins de semana

celebravam-se animados bailes de forró até altas horas da noite-dele se podia ver toda a praça,

-com os pés aproximadamente à altura das lonas

das tendas.



Sobre a rede de lonas de diversas cores que cobre todas as barracas da praça,

-foram colocadas trinta e três lonas impressas com os retratos a preto e branco dos trinta e três vendedores que participaram no projecto.

Colocaram-se monitores no interior de cada tenda dos vendedores participantes

-cada monitor exibia o vídeo feito no local de cada vendedor -os vendedores puderam ficar no final com o televisor e o

vídeo utilizados uma vez finalizada a exposição.



Fez-se cópias dos vídeos e estas foram distribuídas pelas tendas -não estavam à venda, mas serviam de incentivo para

aumentar as vendas e não como um produto artístico-quem gastar mais de trinta reais em produtos do

vendedor, recebia um vídeo.

O vídeo introduziu-se como um incentivo no mercado local, não só como um produto artístico.

Desta maneira, a intervenção abarcou também um contexto económico no seu processo. As vendas incrementaram-se consideravelmente durante esse período.



O grupo WochenKlausur lida com o tópico da mediação no que respeita a conflitos abertos em Nuremberga.

Engenhosas discussões foram criadas em situações -onde as negociações não eram possíveis -ou onde as disputas se tornaram emocionalmente

carregadas.


Intervenção para melhorar a Conduta do Debate Público Dois exemplos de ‘Arte no Interesse Público’

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Partidos e organizações de uma ampla diversidade de campos reuniram-se para discutir em três pavilhões construídos em localizações centrais de três cidades de Nuremberga

-A duração dos encontros era limitada num tempo aproximado de duas horas

-fez-se um total de trinta e dois encontros-condicionados na maior parte das vezes a dois

participantes e um mediador-muitos dos participantes encontraram-se pela

primeira vez-os encontros foram sempre fechados ao público

-o qual, no entanto, foi colocado ocorrente.





O dono de uma agência de viagens turca, por exemplo, discutiu políticas regionais em relação aos estrangeiros e as declarações dúbias prestadas pelos políticos da União Social-Cristã com um seu jovem representante.

Membros da sociedade de estudantes de ultra-direita falaram com jovens punks.

O responsável da cidade de Nuremberg pelos Assuntos Legais reuniu com o Director de uma organização que assiste as pessoas que procuram asilo para discutir o assunto da decisão discricionária da “prática de deportação”.







As séries de iniciativas continuadas, a discussão dos participantes e a sua resposta positiva

-levou o WochenKlausur a desenvolver uma estrutura para a continuação das discussões.

-Factores essenciais podem ser identificados-a remoção dos conflitos prévios partidários do

seu contexto usual-a noção de espaço de conflito-a presença dos media.







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