ARTE URBANA EM MOVIMENTO: O GRAFITE DA REDE NAMI E O

FEMINISMO

NATHÁLIA DE FREITAS1

RESUMO:

Desde a década de 1960 o uso do spray no Brasil se faz presente, ora como forma de

expressão artística voltada para o protesto ou como manifestações sociais – seja na rua

ou na galeria. Muitos artistas e instituições usam o grafite para se comunicar com a

cidade, com a sociedade e com grupos específicos a partir de oficinas educativas. Essas

instituições e artistas independentes abordam vários temas como uso de drogas,

violência no trânsito, violência contra a mulher, cultura afro e outros. Este artigo tem

como objetivo analisar o trabalho feito pela Rede Nami (Rede Feminista de Arte

Urbana) que surgiu em 2010 na cidade do Rio de Janeiro. A Rede usa o grafite como

uma ferramenta muito poderosa que pode ensinar sobre questões de gênero, violência

doméstica contra a mulher, o empoderamento feminino e a luta das mulheres negras no

Brasil.

1 Nathália de Freitas possui graduação em História (Licenciatura) pela Universidade Federal de Goiás

(UFG/2011). É mestre em História pela Universidade Federal de Goiás (UFG/2014). Autora da

dissertação: A REPRESENTAÇÃO VISUAL DO PINCEL ATÔMICO EM GOIÁS NA DÉCADA DE

1980. Atualmente faz doutorado na Universidade Federal de Goiás (UFG) desenvolvendo pesquisas

relacionadas ao grafite em Goiás e a institucionalização do grafite no Brasil na linha de pesquisa:

Fronteiras, Interculturalidades e Ensino de História (UFG). E-mail: nathi100@hotmail.com

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Não é difícil encontrar na sociedade contemporânea registros urbanos como o

grafite e a pichação, seja nos banheiros públicos, nas paredes das escolas, nos espaços

internos e externos de estabelecimentos comerciais e principalmente ao ar livre das

cidades – postes, registros de energia, calçadas, pontes e muros. O grafite pode oscilar

entre escrita e desenho, interfere no espaço urbano, é uma expressão do modo de vida

contemporâneo que trata dos anseios da sociedade na forma de um reclame social no

qual se discute e denuncia valores sociais, políticos, morais e econômicos. Em sua

essência, o grafite é uma arte do gueto, daquelas pessoas que sentem necessidade de se

expressarem e que usam o espaço público, para colocarem suas ideias em forma de

piche ou de desenho.

A história do grafite no Brasil nos remete aos anos finais da década de 1970 e

início da década de 1980 momento no qual o Brasil passava por uma agitação política,

econômica e social. Foi um período de reestruturação de pensamentos no Brasil e no

mundo. O país que ainda vivia nos períodos finais da ditadura militar já se abria para

uma redemocratização. Marcada por novos comportamentos a década de 1980 foi

caracterizada pelas ações de jovens descontentes com a situação política do Brasil que

influenciados por alguns movimentos como o do punk e do rock and roll sacudiram o

cenário nacional. Segundo Salvio Juliano Peixoto Farias:

Depois dos “anos de chumbo” impostos pela ditadura militar, as reformas

políticas vindas desde o final dos anos 70 e a plena anistia admitida pelo

governo de João Bastita Figueiredo trouxeram uma sensação de que dias

melhores viriam já nos primeiros anos da década de 80, culminando no

movimento Diretas Já, que mobilizou o país e trouxe de volta o sentimento de

democracia. Esse sentimento de liberdade também impregnou os ateliês,

utilizando a pintura como meio, seguindo a corrente difundida nos Estados

Unidos, Alemanha e Itália. Assim como para a música – sobretudo o rock,

rebelde e urbano das grandes cidades que experimentavam o auge do êxodo

rural – a década de 1980 foi particularmente propícia para a produção

artística visual do Brasil. Depois de anos do “hermetismo de grande parte

da produção de arte conceitual, a assepsia visual das correntes minimalistas

e o caráter um tanto autoritário do discurso crítico dos anos 70, os anos 80

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mostraram que os movimentos artísticos queriam novamente se aproximar

do público.” (FARIAS, 2005, p.65).

Contudo ao longo dos anos de 1990 e 2000 o grafite no Brasil passou por um

processo de ressignificação. Além de continuar na rua como forma de reclame passou a

ser usado como uma arte de decoração que traz alegria e cor para o cinza dos centros

urbanos. Chegou as galerias, museus, espaços internos como shoppings2, restaurantes,

hotéis, aeroportos e principalmente chegou a instituições educativas como ONGs,

projetos sociais, universidades e escolas. Tais instituições utilizam da arte urbana para

educar – história, sociologia, artes, literatura, geografia, e filosofia – a partir de oficinas

que são compostas de teoria e prática (feitura dos grafites).

Esses projetos sociais que usam o grafite são territórios de sociabilidade, nos

quais se apostam na arte e na educação como instrumentos de aproximação e criação de

vínculos com os jovens. Os projetos promovem oficinas artísticas e a maioria aulas de

arte. Os participantes dessas oficinas e projetos educacionais encontraram na arte novas

formas para ir além dos limites impostos pelo lugar de origem e algumas possibilidades

concretas para a reinterpretação de realidades sociais e oportunidades singulares para o

florescimento de talentos e de uma nova vida, fora dos perigos das drogas e da

criminalidade presentes principalmente nas grandes cidades.

Assim, em se tratando do grafite como uma arte que tem potencial educador e

como arte de reclame social, este artigo pretende apresentar o trabalho da Rede Nami3

(Rede Feminista de Arte Urbana) criada em 2010 pela grafiteira Panmela Castro que

“após ser vítima da violência doméstica em um casamento infeliz a carioca criou a Rede

2 Em junho de 2016 o maior shopping de Goiás, Shopping Passeio das Águas, deu início ao projeto Arte

Urbana no Passeio que consistiu em construir um dos maiores painéis de arte urbana do Brasil (4 mil

metros quadrados de grafite). O painel foi feito pela Árvore Urbana: um coletivo de artistas goianos

formado por André Amorim, Wes Gama e Rubin. Segundo a página oficial dos artistas: “nossa missão é

manter o circuito artístico ativo na cidade, promover a arte de forma descentralizada através de

exposições, pintura de murais e parcerias em eventos culturais, fomentando assim, o colecionismo e o

consumo de arte.” (Disponível em: https://www.facebook.com/arvorearteurbana/ acesso em: 4 de junho

2016). 3 Sobre a origem do nome Nami: Nami é “mina” de trás para frente – segundo Panmela Castro é a língua

do TTK uma linguagem do bairro do Catete (década de 1980) para pichar e ninguém saber.

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que usa a arte urbana para disseminar os direitos femininos.” (REVISTA PLANETA

SUSTENTÁVEL, 2014: 1-2). Em busca dos ventos da liberdade das mulheres que há

anos buscam paulatinamente conseguir seu espaço na sociedade Panmela começou a se

envolver com o grafite ainda adolescente e hoje seu trabalho a partir da Rede Nami já é

conhecido em grandes cidades brasileiras como Rio de Janeiro e São Paulo e também

fora do país.

A Rede Nami que surgiu a partir de uma necessidade pessoal de Panmela hoje

conta com mais de 500 participantes que usam o grafite para falar da mulher no Brasil e

no mundo. A organização promove oficinas em comunidades e escolas públicas

principalmente do Rio de Janeiro e contam com a participação de grafiteiras e

grafiteiros formados pela Rede (figura 1). Além das oficinais os grafites da Rede já

estão nas galerias de arte, empresas privadas e eventos internacionais como as

Olimpíadas 2016 (figura 2).

Figura 1: Oficina de grafite “Anarkia andarilha” organizada pela Rede Nami no Espaço Cultural

Furnas - Abril de 2015 – Rio de Janeiro. Acervo pessoal da autora.

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Figura 2: Grafite - Retrato de Clara Nunes na Vila Olímpica para as Olimpíadas Rio 2016 – maio 2016 –

Rio de Janeiro – RJ. Acervo pessoal da autora.

Os principais temas discutidos pela Rede giram em torno da figura feminina e do

multiculturalismo e trazem reflexões importantes sobre a cultura machista ainda

predominante no Brasil (figura 3). Durante as aulas teóricas (figura 4) acontece um

momento bate-papo que aborda a percepção de gênero (E ai: Vocês acham que o caráter

da mulher de define pela roupa?), tipos de violência contra a mulher e ferramentas da

Lei Maria da Penha4 – grande marco legislativo em relação às mulheres brasileiras.

Além do conceito de feminismo outro de suma importância no debate da Rede Nami é o

empoderamento das mulheres na sociedade contemporânea. Segundo Panmela Castro

4 LEI Nº 11.340, DE 7 DE AGOSTO DE 2006. Cria mecanismos para coibir a violência doméstica e

familiar contra a mulher, nos termos do § 8o do art. 226 da Constituição Federal, da Convenção sobre a

Eliminação de Todas as Formas de Discriminação contra as Mulheres e da Convenção Interamericana

para Prevenir, Punir e Erradicar a Violência contra a Mulher; dispõe sobre a criação dos Juizados de

Violência Doméstica e Familiar contra a Mulher; altera o Código de Processo Penal, o Código Penal e a

Lei de Execução Penal; e dá outras providências. (Disponível em:

http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2004-2006/2006/lei/l11340.htm acesso em: 4 junho de 2016)

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em uma entrevista para o programa Como Será? – exibido aos sábados de manha na

Rede Globo de televisão – o empoderamento “é dar poder a essas mulheres. Não que

elas não tenham, mas fazerem-nas descobrirem esse poder que elas tem” (CASTRO,

2016).

Figura 3: Grafite da Rede Nami contra o machismo – Maio 2014 – Rio de Janeiro – RJ. Acervo pessoal

da autora.

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Figura 4: Bate-papo sobre gênero. Oficina realizada no Colégio Estadual André Maurois - Abril

2014 – Rio de Janeiro – RJ. Acervo pessoal da autora.

O multiculturalismo também está entre os temas centrais do projeto e seu

enfoque consiste em trazer a cultura da mulher afro. As participantes da Rede Nami que

abordam tal temática são chamadas de “afrografiteiras” e discutem temas como a dor

das negras na sociedade, o racismo, a exclusão social e a quebra de padrões estéticos

impostos principalmente pela mídia televisiva defendendo uso do cabelo afro e o

reconhecimento de todas as belezas. Uma das participantes do curso de formação das

afrografiteiras é Jennifer Borges de 28 anos que mudou sua vida após se engajar no

projeto:

“Sou preta e pobre e fui parar na galeria. Fui selecionada para um curso de

formação para afrografiteiras, realizado pela Rede Nami. Fixemos arte

política nas ruas e expressamos nossa negritude. Sempre quis ser artista,

mas nunca imaginei que uma menina preta, pobre, periférica e sapatão

conseguiria um dia estar em uma galeria de arte. Foi surreal. Em uma

oportunidade, representei a minha avó em um grafite. Ela foi uma mulher

pobre e negra, que casou com um homem branco para tentar”

embranquecer” as filhas para que não sofressem tanto racismo. Na

sociedade, a figura da mulher negra é subversiva pela representatividade.

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Passar na rua e se reconhecer em uma imagem de um grafite dá mais força e

coragem para ser quem somos” (FOLHA DE SÃO PAULO, 2015: p.16).

Como vimos os três grandes temas que perpassam os grafites da Rede Nami são

a violência contra as mulheres, a luta das mulheres pela igualdade de gênero

(feminismo) e a luta da mulher afro. O primeiro tema - violência contra as mulheres

(figura 5) - é discutido a partir dos grafites com muita cor e denúncia, olhos marcados

com o roxo após uma agressão, lágrimas de dor e tristeza, a expressão cansada e

machucada e as frases “efêmero” e “diga não” compõe o grafite que denuncia a

violência doméstica. Já o estêncil5 (figura 6) traz a inscrição “em mulher não se bate

nem com uma flor” a composição imagética articula um rosto feminino e uma flor na

região do quadril.

5 São placas/moldes que vem com desenhos vazados para o artista preencher geralmente com o spray ou

tinta e pincel.

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Figura 5: Grafite Colégio Estadual André Maurois - Abril 2014 – Rio de Janeiro – RJ. Acervo

pessoal da autora.

Figura 6: Estêncil da Rede Nami. Acervo pessoal da autora.

Em relação a luta das mulheres pela equidade de gênero (feminismo) os grafites

trazem elementos e frases que nos fazem refletir sobre o posicionamento das mulheres

na sociedade e questionar os elementos conversadores que ainda persistem no Brasil e

mundo. O grafite “mulher bonita é mulher que luta” (figura 7) literalmente coloca a

mulher com a boca no megafone convocando outras para a luta, de braço direito erguido

e punho fechado representando um ato de força e coragem. Já no grafite “lugar de

mulher é onde ela quiser” (figura 8) temos uma mensagem comumente divulgada pelas

feministas na qual compõe a ideia de que a mulher pode estar onde ela queira estar - no

mercado de trabalho, nos esportes, nas universidades ou no lar.

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Figura 7: Grafite Rede Nami – Junho 2014. Acervo pessoal da autora.

Figura 8: Grafite Rede Nami – junho 2014. Acervo pessoal da autora.

E por fim, em relação a temática da mulher afro (figura 9) os grafites trazem

traços fortes e coloridos. O cabelo afro, o turbante, olhos grandes e acessórios. O

multiculturalismo e a diversidade são apresentados pela Rede Nami (figura 10). Da

esquerda para a direita: duas negras e duas brancas, mulheres completamente diferentes

– cabelo, peso corporal, roupa e postura.

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Figura 9: Grafite da Rede Nami – Afrografiteiras – 2014. Acervo pessoal da autora.

Figura 10: Oficina Rede Nami – Rio de Janeiro – 2014. Acervo pessoal da autora.

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A partir dos grafites e discursos analisados podemos perceber que a Rede Nami

traz para o projeto mulheres excluídas em vários contextos - sociais, econômicos,

culturais - e ainda conseguiu a partir da arte reunir grafiteiras conscientes de seus

direitos e que lutam por uma sociedade com equidade de gênero que respeite a

diversidade e o multiculturalismo. O grafite tem esse potencial cognitivo e por meio

dele os projetos sociais e ONGs discutem temas importantes para a sociedade

contemporânea.

REFERÊNCIAS:

CASTRO, Panmela [jan/2016]. Entrevistadora: O que Será?. São Paulo, 2016.

FARIAS, Salvio Juliano Peixoto. Galeria Aberta: uma história por múltiplos atores.

2005. Dissertação (Mestrado em Artes Visuais) – Faculdade de Artes Visuais,

Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2005.

FOLHA DE SÃO PAULO. Vidas transformadas. Caderno empreendedor social, 19

nov. 2015.

MENESES, Ulpiano T. Bezerra de. Rumo a uma História Visual. In: MARTINS, J. de

S; ECKERT, C. e NOVAES, S. C. (Orgs.). O Imaginário e o Poético nas Ciências

Sociais. Bauru: Edusc, 2005.

MENESES, Ulpiano T. Bezerra. Fontes visuais, cultura visual, História visual: balanço

provisório, propostas cautelares. V. 23, nº 45, pp. 11-36, 2003. Disponível em

<http://www.scielo.br/pdf/rbh/v23n45/16519.pdf>.

PETTINI, Ana. Arte Pública contemporânea: experiências de Porto Alegre. In:

ALVES, José Francisco. Experiências em arte pública: memória e atualidade. Porto

Alegre: Artfolio/Cidade, 2008.

REVISTA PLANETA SUSTENTÁVEL. Rede Nami usa arte urbana para promover

direitos das mulheres. Rio de Janeiro, 5 de março de 2014.

SITES:

<https://www.facebook.com/arvorearteurbana/> Acesso em: 4 de jun. 2016

<http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2004-2006/2006/lei/l11340.htm> Acesso

em: 4 jun. 2016

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