Arte Rococó

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Rocalhas em uma igreja na cidade de Reutlingen na Alemanha

O Rococó é um estilo artístico surgido na França em meados do século 18. Posterior ao

Barroco, é um estilo de arte aristocrático. Alguns pesquisadores consideram como um desenvolvimento natural do Barroco.

O Barroco foi um estilo forte, de impacto, teatral com realismo de inspiração popular e trazia em seu seio a mentalidade da burguesia que evoluía para um estágio industrial e capitalista, que desembocará na conquista do poder político com a Revolução Francesa. Já o Rococó é um estilo colorido, suave, gracioso, frágil, decorativista e de inspiração mundana, delicado e elegante que expressará todos os interesses e os hábitos da aristocracia palaciana, ociosa e já em decadência, mas que busca ostentar sua glória.

O Rococó foi uma arte preocupada em expressar sentimentos agradáveis e que apresenta uma técnica de uma execução perfeita.

O elemento mais característico do Rococó é a “Rocalha”. A Rocalha é uma derivação da palavra francesa rocaille (concha), artifício muito usado na decoração da época, em formas estilizadas pelos decoradores. Na foto acima, é possível observar uma talha rococó toda ornamentada com rocalhas.

O Rococó sobrevive até fins do século 18, quando será substituído pelo racionalismo do estilo Neoclássico.

Arquitetura O Rococó manifesta-se na arquitetura, principalmente na decoração interior. Neste estilo,

os interiores se transformam completamente sob profusa e delicada ornamentação. Os salões e salas tornam-se ovais, os ângulos retos formados pelas paredes e o teto se encurvam sob requintados ornamentos, as paredes se cobrem de espelhos, elementos florais, treliças ou pinturas de cores claras e suaves representando cenas mitológicas, paisagens e pastoris idílicas, alegorias galantes e personagens da comédia italiana. Em oposição a esse interior rico em elementos decorativos, a fachada dos edifícios reflete um barroco depurado ou o estilo clássico dos renascentistas italianos. O material utilizado na decoração é muito frágil: estuque (mistura de cal, pó de mármore ou gesso e água). Os ambientes são bastante delicados, refinados e requintados. Tudo na decoração dos ambientes parece de inspiração feminina, criados para a sensibilidade e a convivência da mulher.

A expressão máxima do Rococó encontra-se na arquitetura palaciana. Construídas para o lazer dos membros da corte, essas edificações transmitiam uma atmosfera de mundo ideal que pode ser observada nas pinturas profanas como a ilustração disso tudo.

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Basílica de Ottobeuren, na Baviera, Alemanha

Observe como a decoração dessa igreja é clara. Ao contrário das igrejas barrocas, que eram soturnas e propiciavam um sentimento de contemplação, o estilo Rococó permite que a igreja tenha um tom mais elegante e mais afetado. Existe uma alegria na decoração carregada, na teatralidade, na refinada artificialidade dos detalhes. Tenta-se, pelo exagero, comemorar a alegria de viver. Um espírito que se reflete, inclusive nas obras sacras, onde o amor de Deus pelo homem assume agora a forma de uma infinidade de anjinhos rechonchudos. Tudo é mais leve nesse estilo.

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O Palácio Real de Queluz, também chamado de Palácio Nacional, Portugal, Lisboa

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Interior do Palácio Real de Queluz

O Palácio de Queluz é uma das obras rococós mais famosas. Nessa foto, vemos a “Fachada de Cerimônia” do Palácio, onde podemos observar, no edifício, traços Neoclássicos e a fonte Rococó, em primeiro plano. O Palácio Queluz é uma das últimas edificações de grande vulto do estilo Rococó; por isso, ela já acusa elementos neoclássicos em sua constituição.

Uma das características mais marcantes da arquitetura rococó são as salas e salões em forma oval. Observe como as paredes são cobertas com pinturas de cores claras e suaves. Os espelhos e ornamentos com motivos florais feitos com estuque são também muito comuns nesse tipo de ornamentação. Requinte para a aristocracia do século 18.

Escultura

A escultura rococó é bastante suave, o que contrasta com as vigorosas massas barrocas. A graça substitui a energia da escultura barroca e observa-se o predomínio do espírito aristocrático, cheio de elegância mundana. A escultura é mais intimista e os artistas brilham na arte do retrato. Geralmente os artistas procuram retratar as pessoas mais importantes da época.

A grande novidade da Escultura Rococó é a estatueta decorativa de porcelana. A porcelana foi a grande contribuição alemã à Arte Rococó. O físico Tschirnhaus e o alquimista Boettger conseguiram fundir o caulim (argila branca), em 1708, obtendo a porcelana europeia. Em 1709, já eram vendidas as primeiras peças decorativas fabricadas em Meissen, na Alemanha Oriental, ainda hoje capital da porcelana. Da noite para o dia, o novo material escultórico tornava-se conhecido e a produção de pequenas e frágeis peças decorativas se aperfeiçoava em alguns centros mais famosos.

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Par de amantes – porcelana - 1760, modelado por Franz Anton Bustelli

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Anjo da Guarda – 1763 - Ignaz Günther

A frágil peça, ao lado, foi criada no Palácio Nymphenburg, na Alemanha, que possui uma fábrica de porcelana fundada em 1741. O local é um dos maiores e mais antigos centros de produção de escultura em porcelana do mundo.

O escultor alemão Ignaz Günther (1725-1775) é um dos maiores representantes do estilo Rococó. Suas esculturas eram produzidas, geralmente, em madeira e, a seguir, policromadas.

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Mercúrio calçando suas sandálias aladas – 1753 - Jean-Baptiste Pigalle

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Papa Clemente XII - Edmé Bouchardon

Os temas mitológicos também são muito comuns durante o Rococó, especialmente na pintura, como veremos adiante. A escultura de vulto redondo, ou seja, aquele tipo de escultura independente, que não era empregada para ornamentar os prédios, ganha força durante o Rococó. Esse tipo de escultura é muito utilizada para decorar os vastos jardins dos palácios.

Os bustos de grandes personalidades da história estavam na moda, no período Rococó. Os materiais mais utilizados para essa categoria foram a pedra e o bronze.

Pintura Na pintura, o rompimento com o Barroco é completo. Ao invés das teatrais pinturas com

seus claro-escuros marcados e radicais, onde a luz é o protagonista principal, as pinturas rococós são fluidas e claras, onde a graciosidade decorativa, fantasia, erotismo e mundanidade são as marcas principais.

O século 18 é o século da beleza feminina e a pintura irá refletir isso. A mulher como nunca tinha sido tão bem retratada como no Rococó. O estilo da corte, afetado e gracioso, propicia a celebração da beleza feminina. No período, surgem vários retratistas femininos que rivalizam com os homens pela preferência da aristocracia.

A temática Rococó difere também, em muito, do Barroco. A pintura religiosa perde espaço para os temas frívolos e galantes. Os temas, agora, são mundanos, ambientados em parques e jardins ou em interiores luxuosos. Os modelos não são mais procurados entre as pessoas simples, como no Barroco, para aproximar as pessoas comuns de seus santos. Agora os modelos são membros de uma aristocracia que vive seus últimos tempos de ostentação, antes da revolução Francesa que se aproxima.

Outra inovação técnica importante do período é a utilização “pastel”, espécie de giz colorido, pastoso e ardente, feito com terras bem moídas. O pastel permite a produção de efeitos suaves, como a delicadeza e leveza dos tecidos, a maciez da pele feminina, e a sedosidade dos cabelos.

A dimensão dos quadros diminui significativamente. As pequenas dimensões surgem da necessidade de decorar o espaço, passando a ser colocado nas entreportas ou ao lado das janelas, muitas vezes no lugar dos espelhos.

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Les Champs Elysées -1717-18 - Jean-Antoine Watteau

Watteau é o pintor mais prestigiado do período Rococó. Suas obras se destacam, pois demonstram o espírito de uma classe social, a aristocracia, em uma época bastante específica. Seus personagens são jovens e descontraídos, um pouco entediados, talvez, mas são figuras graciosas em momentos de descanso e tranquilidade, gozando das boas coisas da vida.

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Retrato da Madame de Pompadou – 1758 - François Boucher

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A Young Girl Reading – 1776 - Jean-Honoré Fragonard

O pintor francês Boucher era muito amigo de Antoine Watteau. Na década de 1740, por influência de Madame Pompadour, tornou-se o pintor principal de Luís XV, chegando a ser um dos decoradores mais solicitados de Paris. Suas pinturas são cheias de encanto e sedução. Repletas de ninfas nuas em cenas mitológicas e alegóricas, que caíram no gosto das altas camadas parisienses e serviam de decoração para as residências mais famosas.

Fragonard é considerado o continuador da obra de Watteau - como pintor do amor, da graça e dos ideais da vida da nobreza. Sua obra transcendeu a Revolução Francesa, que trouxe para a Arte os cânones clássicos. O tema do retrato é extremamente comum no Rococó, assim como no Barroco. É uma tradição na pintura que irá ser bastante significativa, mesmo depois da invenção da máquina fotográfica.

A Moda Rococó

Você já parou para pensar o que moda tem a ver com Arte? A moda ou, como chamamos, o nosso “guarda roupa”, muda constantemente. As roupas de dez anos atrás já não podem ser utilizadas hoje, pois são consideradas bregas. Imagine, então, uma a moda do século 18?

O que a roupa representa para as pessoas de cada época?

A moda Rococó era a moda europeia vigente no século 18. A Europa, mais precisamente a

França, ditava a moda e o restante do mundo ocidental seguia o que chamamos hoje de “tendência”. Hoje quem dita a “tendência” é o EUA, mas, em tempos de globalização, um estilista brasileiro também pode alcançar sucesso internacional. Hoje, na Arte e na Moda, as fronteiras são bem menores, processo conhecido como desterritorialização da arte.

Durante o Rococó, os vestidos das mulheres eram tão pesados que dificultavam as

mulheres caminharem. As saias eram extremamente volumosas, a parte de cima era apertada e afinada por um espartilho. Além disso, havia a maquiagem, o cabelo e os chapéus, elementos muito extravagantes. A roupa masculina era mais simples: fraques, calças justas até os joelhos, camisa, coletes, casacos largos, meias e pasmem: sapato de salto alto. Além disso, os homens também usavam peruca, que era amarrada atrás em um rabo de cavalo.

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“O amoroso coroado” ou “O concurso musical” - Jean-Honoré Fragonard

O Site “Picnic Vitoriano” tem uma excelente matéria sobre a Moda Rococó, com imagens e informações técnicas muito interessantes: http://picnicvitorianocwb.com/moda-historica/moda-rococo/

O site é todo dedicado à moda da Era Vitoriana, conhecida como Moda Vitoriana. A Era

Vitoriana é o período da história da Inglaterra em que a rainha Vitória I governou o país, entre 1837 e 1901. Esta época ganhou importância na história inglesa, pois foi marcada por grande

desenvolvimento econômico e industrial do país, além das conquistas coloniais. Na Era Vitoriana, a Inglaterra tornou-se o país mais rico e poderoso do mundo.

Em várias partes do Brasil, existem grupos de pessoas que apreciam reviver determinados estilos de vida, indumentárias e costumes de alguns períodos históricos, geralmente da Era Vitoriana, mas também de períodos que vão da Idade Média até a Era Eduardiana. Esses grupos de pessoas se encontram vestidos a caráter e promovem uma série de atividades, como piqueniques, chás das cinco e saraus, por exemplo. Outro grande prazer dessas pessoas é tirar fotos vestidas com as elegantes e charmosas indumentárias antigas. Hoje, com o advento das redes sociais, os grupos vão se formando e se fortalecendo nesse hobby um tanto peculiar.

E você já parou para pensar na roupa que usa? Faça uma pesquisa sobre a História da

Moda e veja se alguma época lhe chama a atenção no quesito moda. Teria coragem de envergar uma indumentária antiga e dar umas voltas pelo seu bairro?

Roupa é coisa séria, um mercado que fatura muito dinheiro por ano no mundo todo. Já parou para pensar quantos estilos, culturas, subculturas, tribos que se destacam por usar um tipo de roupa?

E você? Qual é o seu estilo?