ARTE GÓTICA

ARQUITETURA -

I Período: século XII (1100-1200) chamado período de transição ou gótico

primitivo. Ainda pouco elevado, o arco ogival ou quebrado é usado juntamente

com o arco romântico. Ensaia-se o verticalismo procurando romper-se, ainda

que com hesitação, com o horizontalismo do estilo românico. As fachadas das

igrejas e das catedrais passam a ser enriquecidas com esculturas

decorativas.

II Período: século XIII (1200-1300) chamado gótico lanceolado. O arco ogival

torna-se bastante elevado, sendo formado por um triângulo agudo. Acentua-

se o verticalismo com o aperfeiçoamento e o uso constante da divisão da

abóbada. Generaliza-se o uso do vitral (o cinema do crente daquela época) e

as fachadas assumem maior decorativismo e suntuosidade. É a época da

construção das grandes catedrais que surgem por toda a Europa, tais como a

Notre Damme de Paris, a Catedral de Chartres e a Catedral de Milão.

III Período: século XIV (1300-1400) chama-se gótico irradiante. O arco ogival

perde a sua agudeza e passa a ser formado por um triângulo eqüilátero. Suas

nervuras decorativas constituem-se de elementos circulares. Atenua-se

ligeiramente o verticalismo. As fachadas continuam recebendo suntuosa

decoração.

IV Período: século XV (1400-1500) chama-se gótico flamejante ou

"flamboyant". O Arco ogival é agora formado por um triângulo obtuso,

tornando-se ainda menos agudo, tendendo ao horizontalismo. As nervuras

decorativas no interior dos arcos, das janelas, e portais, pela posição das

curvas e contracurvas, surgem labaredas. Atenua-se acentuadamente o

verticalismo. Fachadas profusamente decoradas.

ARQUITETURA - ARCOS

Sainte-Chapelle

Catedral de Notre Dame de Paris

PINTURA

A pintura da Europa Medieval sofreu influência direta da pintura

bizantina, sendo integralmente religiosa. Caracterizou-se pelo geometrismo,

pelo estatismo e pelo abandono da perspectiva e da proporção, tão comuns

à arte clássica antiga. As figuras eram apresentadas em rígida posição

hierárquica, retrato vivo de uma época que pretendia se eternizar. A imagem

do papa ou do imperador do Santo Império sempre era apresentada numa

escala bem maior do que o restante dos integrantes da cúria ou da corte.

Havia uma enorme gama de artistas, todos anônimos, especializados

em vitrais e retábulos assim como na pintura de murais. Todos estavam

subordinados à orientação dos mestres-construtores. É característica de

uma época que ignorava as singularidades da individualidade que muitos

artistas permaneceram desconhecidos, visto que o período medieval foi uma

época de apogeu do corporativismo, fazendo com que os autores não

assinassem suas obras. Assim, poucos sabem sobre eles.

PINTURA

GiottoA Lamentação, na Capella

degli Strovegni. Ano: 1304-

1306

Jan van EyckO Casal Arnolfini. Ano: 1434

VITRAIS

A origem do vitral, segundo historiadores, remonta à Idade

Média, onde fragmentos do século IX, do rosto de Jesus,

foram encontrados na Alemanha. Os vitrais são janelas, nas

quais são desenvolvidos desenhos que por sua vez,

são preenchidos por vidros coloridos

Foram muito utilizados neste período, especialmente na Arte

Gótica, com o objetivo de catequizar o povo por meio de

cenas, imagens e símbolos, além de transmitir a sensação de

harmonia etérea através da luminosidade das cores.

ESCULTURA

A s esculturas estão ligadas à

arquitetura e se alongam para o

alto, demonstrando

verticalidade, alongamento

exagerado das formas, e as

feições são caracterizadas de

formas a que o fiel possa

reconhecer facilmente a

personagem representada,

exercendo a função de ilustrar

os ensinamentos propostos

pela igreja.

Blog: História nada antiga