BARROCO

Artes

Contexto histórico

• A arte Barroca origina-se na península itálica, mas não tardou a irradiar-se

por toda a Europa, espalhando sua beleza e fixando seu estilo em cada região

de maneiras bem diferentes. O Barroco rompe o equilíbrio renascentista

entre sentimento e razão, e entre arte e ciência, e é também utilizado pela

igreja para ganhar novos adeptos para a fé cristã, aliando-se ao movimento

da contra-reforma.

• A Contra-Reforma teve este objetivo. Se utilizando da arte, ela arma formas

de impressionar e resgatar suas “ovelhas perdidas”.

O Barroco é a supremacia da emoção sobre a

razão.

• Arte barroca-exagero e dramaticidade

• A arte barroca preza pela teatralização, pela dramaticidade, pelo exagero das

formas,

• quebra o equilíbrio, aumenta o contraste entre claro e escuro,

• busca as formas assimétricas e não mais distribui as imagens de forma

equilibrada, tudo para causar o maior impacto emocional no observador.

Pintura barroca

• A pintura barroca, por exemplo, pode ser vista como exagerada e extravagante se compararmos com a pintura da renascença.

• Os corpos retorcidos e a carga dramática, teatralizando a obra são características deste estilo,

• assim como a quebra do equilíbrio das imagens na tela e o contraste entre claro-escuro, que intensificam a expressão dos sentimentos.

• OBS: Se olharmos para uma obra renascentista, veremos linhas equilibradas atravessando horizontalmente e verticalmente a obra, sempre em direção ao centro da tela num ponto chamado ponto de fuga.

• O barroco desarruma a cena e contorce os corpos, teatraliza a luz e

intensifica o que antes estava equilibrado,

• desorganiza os grupos amontoando-os em cena ao invés de distribuí-los

simetricamente no espaço.

• Até mesmo cortes nas imagens acontecem quando estes são colocados no

canto, tudo para buscar a intensificação das emoções tirando o conforto

renascentista.

• Podemos ver essas características na obra Sansão e Dalila de Rubens.

Peter Paul Rubens

Período: Barroco

Material: Tinta a óleo

Criação: 1609–1610

Caravaggio

Outro pintor barroco incrível, que

exagerou no realismo em suas obras

conduzindo-o à novas alturas. Seus

contemporâneos o chamavam de

“gênio do mal” e “anti-Cristo da

pintura”, e foi acusado de se

alimentar de horror, feiúra e da

sujeira do pecado.

OBRA

• SÃO TOMÉ

• Caravaggio desprezava as convenções artísticas e defendia a quebra das

tradições. Suas obras fascinam pelo realismo impactante como na tela Tomé,

o Incrédulo (FOTO 14). Uma característica forte deste pintor é a utilização

do fundo preto para aumentar o contraste, e a colocação da luz artificial que

direciona o olhar do observador para a ação. O realismo impressiona nas

expressões e no movimento das roupas, e a ação de Tomé exagera o drama

contado nos evangelhos bíblicos.

• Eram incríveis os efeitos conseguidos pela arte barroca, criada paraimpressionar e para causar impacto emocional. A igreja se utilizoudisso e com certeza teve grandes méritos, pela força originalalcançada neste estilo. Por isso, outro espaço em que a pinturabarroca foi utilizada, eram os tetos das igrejas. Assim podemos verno teto da igreja de Santo Inácio, em Roma, feito pelo artistaAndrea Pozzo, a pintura A Glória de Santo Inácio. A obraimpressiona pelo número de figuras e pela ilusão criada pelaperspectiva. A impressão que temos é que o teto se abre e que osanjos e santos convidam os homens para a santidade. Esta técnicatornou-se comum na época, e podemos ver também muitaspinturas nos tetos das igrejas barrocas do Brasil.

• A arte barroca explora o movimento de uma forma bem teatral, e dá às

imagens força dramática quebrando o equilíbrio renascentista. Na arte

barroca as imagens parecem se comprometer com o observador e

pulam aos nossos sentidos como feras enlouquecidas. Se no

Renascimento o equilíbrio dá às imagens o distanciamento necessário

para observarmos a calma e a tranquilidade das estatuetas (no caso das

esculturas), no Barroco o cenário é bem diferente. E não é a toa que

utilizo a palavra cenário, pois é justamente isto que os artistas barrocos

faziam, uma cena para trazer toda a carga emocional necessária para

tocar aos que ali estavam. É este o caso do Êxtase de Santa Teresa, do

escultor barroco Bernini.

• Mesmo espalhado pela Europa, e variando de artista para artista, ou deregião para região, o Barroco sustenta traços em comum, e traz para aarte o calor das emoções e a teatralização da vida. A agonia dos corposagora reflete com impacto, traços do homem que não foram exploradosno Renascimento, e com certeza revelam uma parte importante dahistória do ser

• O Barroco desequilibra a estabilidade renascentista, e explode as linhas eformas de uma forma inacreditável. Foi preciso sacudir para revelar ohomem em todas as suas potencialidades, e é claro que o movimentofeito pelo Renascimento foi fundamental para este acontecimento. Mas oRenascimento esqueceu o desespero e a agonia que fazem parte denossas almas.

• Na Holanda, Vermeer trabalha a delicadeza da vida cotidiana. Trabalhandocom tons expostos à claridade, seus temas atingem a vida privada e oscostumes holandeses de sua época.

• Vermeer também era habilidoso no domínio da luz, e pintava com exagerosde detalhes cada forma que a luminosidade natural empregava nos objetos. Ascores de Vermeer alcançavam um brilho intenso incrível.

• Uma obra incrível de Vermeer é Moça com Brinco de Pérola. Nesta tela“toda a atenção do observador concentra-se na expressão do rosto da figurafeminina” (PROENÇA, 2007, p. 146). O artista centra seu tema na figurafeminina, e sem a utilização de cenário e a anulação do fundo concentrando ascores luminosas na mulher, fazem desta o tema central da obra.

Vermmer

Moça com o Brinco de Pérola ou

Rapariga com o Brinco de Pérola é

uma pintura do artista neerlandês

Johannes Vermeer de 1665. Como o

seu nome indica, é utilizado um

brinco de pérola como ponto focal.

A pintura está no Mauritshuis de

Haia

O BARROCO NO BRASIL

• No Brasil, o Barroco chega um pouco mais tarde. Ele só se desenvolve plenamente no século XVIII até o início do século XIX.

• Na Europa, os artistas já tinham abandonado este estilo e a arte volta para os modelos clássicos.

• O Barroco brasileiro é claramente associado à igreja católica, e podemos apontar duas linhas diferentes: uma nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração, como em Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco e nas regiões onde não havia nem açúcar e nem ouro, e nesses locais a arquitetura era mais modesta, como em São Paulo.

• Minas Gerais é outra região riquíssima por causa da exploração de minério,

e um dos artistas mais conhecidos desta região é Antônio Francisco Lisboa,

o Aleijadinho. Sua arte era plena e muito harmoniosa, como vemos no

projeto e na construção da igreja de São Francisco, em Ouro Preto. Na

portada podemos ver medalhões, anjos e fitas esculpidos em pedra-sabão.

A pedra-sabão é uma rocha com pouca rigidez, comum em Minas Gerais e

bastante usada pelos escultores da região no século XVIII. Nas esculturas

de Aleijadinho podemos ver alguns traços característicos como os olhos

amendoados, sobrancelhas em V, bigode solado nas narinas, roupas com

dobras harmoniosas e barbas encaracoladas, suas obras tem personalidade

e modela imagens sacras com feições populares.

Manuel da Costa Ataíde

• Outro grande artista conhecido como um dos maiores pintores do barroco mineiro

• Mestre Ataíde revela um domínio excepcional em sua pintura

• Seu trabalho é encontrado no forro das igrejas barrocas, nas telas e nos painéis

pintados nas sacristias e nas paredes laterais.

• Assunção da Virgem: a mais importante obra de Ataíde.