RENASCIMENTOARTES

SURGIMENTO - RENASCENÇA

• Na Europa entre 1300 e 1650

• Itália, berço do renascimento.

• Marca o fim da idade media e o inicio da idade moderna.

• Um período marcado novamente pelo antropocentrismo

• Buscou inspiração na cultura greco-romana,

• O homem no centro da criação, não mais como sombra de Deus, e que seu destino pode ser construído de acordo com o seu conhecimento.

• Era da ciência, onde o homem passa a explicar cientificamente eventos, que antes eram atribuídos as divindades.

• O acontecimento humano passa a ser valorizado.

A IDADE MODERNA

A Igreja perde espaço com a Reforma Protestante

Revolução que assim como muitas outras, aconteceram num momento critico da história, causando mudanças sócias impactantes.

Cidades cresceram economicamente, e a população assustadoramente, mudando drasticamente as relações de mercado, dando uma nova visão do Capitalismo.

O homem busca lucro e crescimento individual e novas pontes são estabelecidas entre os homens, aumentando também a importância dos comerciantes, artesões e donos de estabelecimentos.

Neste cenário, novas possibilidades para os artistas, surgindo um novo panorama cultural.

Mecenas FIGURA SOCIAL , rico senhor interessado em incentivar as produções artísticas e culturais da época.

SANDRO BOTTICELLI – O NASCIMENTO DE VÊNUS C.1485TÊMPERA SOBRE TELA, 172,5 X 278,5 CM

A ARTE RENASCENTISTA

• Ideal de beleza, formas exatas, equilíbrio entre razão e emoção, imitaçãoreal da natureza, olhar cientifico da arte, importância no conhecimentoracional e inovações no campo da pintura.

• Artistas começaram a ser vistos como gênios.

• Destacam-se artistas como:

• Michelangelo

• Leonardo da vinci

• Botticelli

PINTURASFicha técnicaAno: 1493Técnica: óleo sobre madeiraDimensões: 176 x 168 cmLocalização: Galleria deglu Uffizi, Florença, Itália

Pietá(pintura de Pietro Perugino

• Tinta a óleo

• Pintura em tela

• Esfumaçado (efeito de sombra)

• Tridimensionalidade

• A composição Pietá é uma obra do pintor italiano Pietro Perugino (c. 1448-1523),tido como um dos mais renomados mestres da Escola da Úmbria e um precursor doAlto Renascimento. Fez parte da guilda de pintores de Florença, podendo ter sidoaluno de Andrea Verrochio e Piero della Francesca. É dono de um colorido suave ede composições equilibradas. Foi professor do maravilhoso Rafael Sanzio.

• Na sua pintura, criada para adornar a igreja de San Giusto, o artista postou a cenasob um pórtico. Sentada sobre um banco, no meio da composição, a Virgem trazseu Filho Morto ao colo, estando ladeada pelos santos:

• Maria Madalena, sentada com a cabeça baixa e as mãos entrelaçadas, traz aspernas de Cristo em seu colo;

• São João Evangelista, ajoelhado de frente para o observador, ajuda a Madona asegurar o tronco de Jesus;

• http://virusdaarte.net/pietro-perugino-pieta/

• Nicodemos, à esquerda, em postura de oração, traz os olhos voltados para o alto;

• José de Arimateia, atrás de Maria Madalena, tem as mãos cruzadas abaixo doumbigo, enquanto fita o corpo do Mestre.

• O corpo de Cristo, rijo, encontra-se na horizontal. Seu rosto já está tomado por umaprofunda palidez. Sua mão esquerda descansa sobre seu próprio corpo e a direitasobre o joelho da Virgem Mãe. Sua cabeça está repousando no ombro esquerdode São João Evangelista. Todas as figuras, em torno do corpo sem vida de Jesus,trazem um profundo desalento na fisionomia. O halo, sobre as cabeças, alude àdivindade dos presentes.

• A composição, ao fundo, é bela em sua arquitetura. Oito colunas, quatro de cadalado, sustém os arcos. Mais adiante vê-se um fragmento da paisagem.

• http://virusdaarte.net/pietro-perugino-pieta/

FASES DO RENASCIMENTO

• Trecento- século XIV

• Quatrocento- século XV

• Cinquecento- século XVI

TRECENTO- FLORENÇA.

• Marca a transposição da arte Bizantina para a renascentista-Florença.

• Pensamento humanista, onde o homem é o centro das representações e dos questionamentos, começa a estabelecer uma mudança de posicionamento, e este, influencia os artistas do século XIV, configurando o período conhecido como TRECENTO.

• Produção de obras que aos poucos vão se distanciando da estrutura medieval.

• Giotto, DANTE Alighieri e Boccaccio são exemplos desta mudança.

• E GIOTTO inovou, ficando conhecido como o primeiro artista a quebrar as regras, sendo precursor do realismo renascentista na pintura.

• No inicio os artistas eram visto como meros artesãos, e os trabalhos mais importantes ainda estavam ligados a igreja, e o pintor da época ainda precisava seguir as regras de como deveria representar e que elementos deveria destacar, seguindo os princípios medievais das imagens Sacras.

A LAMENTAÇÃO

Giotto di Bondone"A Deposição de Cristo" ou "Lamentação pela Morte de Cristo"(Fresco - 200x185cmCapella degli Scrovegni -Pádua1303-1306

• Giotto foi o pintor que abriu um novo capítulo na história da pintura, rompendo com a tradição medieval, que consistia numa ordenação

pictórica bidimensional e orientada segundo uma perspectiva hierárquica.

"Giotto cria uma pintura totalmente moderna, caracterizada por um forte pathos emotivo, representando figuras humanas em cotidiano,

com mais naturalismo e realismo, de formas narrativas épicas e extremamente coerentes, por tons reais e profundamente humanos".

*

• No quadro "A Lamentação pela Morte de Cristo"podemos verificar que as figuras nele representadas já não são

estereótipos pintados de acordo com o padrão tradicional, mas são apresentadas como seres com sentimentos, em pranto e luto frente

ao corpo inerte de Cristo.Todas as figuras que rodeiam Cristo mostram expressões de dor e

gestos de grande sofrimento.

QUATROCENTO

• Conquistas , inovações e profissionalismo.

• Período que marca o crescimento das produções artísticas, financiada pelos mecenas e produzida pelos gênios renascentistas.

• Alcançaram uma perfeição na técnica e os artistas passaram a migrar das oficinas para as universidades.

• Criação de importantes centros de arte, e as obras perdem o caráter puramente estético ou funcional, ganhando respeito e valor.

• Os investimentos do Mecenas ajudaram a diversificar as produções, sendo por isso o surgimento do conceito de GÊNIO.

• EXEMPLO desta genialidade é o artista LEONARDO da VINCI.

MONALISA

• A mais célebre e intrigante obra de Leonardo Da Vinci e talvez detodo a história da arte, também conhecida por La Giocondo,representa uma dama florentina, cujo nome era Lisa, dona de umligeiro sorriso que tem motivado grandes controvérsias ao longo dostempos. Concebida entre 1503 a 1505, medindo 77cm x 53cm, esteóleo sobre madeira encontra-se atualmente no Museu do Louvre emParis onde e é a principal atração desse museu.

• Nessa obra Leonardo Da Vinci utilizou deliberadamente a técnica dosfumato, técnica criada pelo próprio artista que consiste em mesclare suavizar as formas intensificando luz e sombra, sem a utilização delinhas de contorno. Da Vinci emprega essa técnica especialmentenos cantos da boca e nos arredores dos olhos da pintura. A utilizaçãodessa técnica fez com que seja quase impossível desvendar averdadeira expressão da modelo. Mona Lisa serviu de referênciapara pinturas de retratos futuros.

“PINTAR O HOMEM E A INTENÇÃO DE SUA ALMA”

• A Última Ceia é uma das obras mais famosas do grande gênio Leonardo Da Vinci, ao lado de Mona Lisa é atualmente uma das obras de arte mais apreciadas do mundo, apesar da deterioração sofrida ao longo dos séculos.

• Da Vinci começou a pintá-la em 1495 e concluiu, aproximadamente, dois anos mais tarde em 1497. O Mural possui 460 cm x 880 cm e se encontra nas paredes de um salão destinado ao refeitório dos monges do monastério da Igreja de Santa Maria Delle Grazie, em Milão na Itália.

• Da vince, era tão perfeccionista que estudava o corpo humano através de cadáveres, para melhor e com toda perfeição, portanto era um profundo conhecedor da anatomia humana.

CINQUECENTO

• Transposição para o Maneirismo e Barroco.

• O terceiro período do renascimento se desenvolveu durante os anos de 1500, e por isso recebe esse nome.

• Nessa fase, os artistas já começam a se distanciar dos temas religiosos e assim, notamos a mescla dos temas religiosos e profanos nas obras.

• Nessa época, o estilo renascentista se consolida em diversas partes do continente europeu: Portugal, Espanha, França e Alemanha.

• Destacam-se os artistas Rafael Sanzio e Michelangelo e na literatura, Erasmo de Roterdã e Nicolau Maquiavel.

• Note que, nesse período, o movimento renascentista começa a entrar em decadência e já começam a surgir obras no estilo maneirista e barroco.

• Quebra-se o equilíbrio das formas para buscar o exagero dramático e a teatralização, abrindo o caminho para o estilo BARROCO.

MICHELANGELO BUONARROTI: “LIBERAR A FIGURA DO MARMORE QUE APRISIONA”

PIETÁFicha técnica:Data: c. 1497 – 1499Dimensões: 1,74 m de altura e 1,95 m de base e 69 cm de profundidadeLocalização: Basílica de São Pedro, Vaticano, Itália

O JUIZ FINALCAPELA SISTINA

Afresco canônico, e está na parede do altar da Capela Sistina, no Vaticano,1535 -1541.

A obra é majestosa, com 13,7 metros de largura por 12,2 de altura, aproveita toda a parede que fica atrás do altar, e descreve a Segunda Vinda de Cristo e o Juízo Final, como narrado na Bíblia.

OBRA precursora do Barroco.