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Introdução

O teclado é um dos instrumentos mais utilizados atualmente, por causa da sua grande flexibilidade e diversas finalidades no mundo da música. Com um simples teclado pode-se dispensar o acompanhamento básico de outros componentes de um grupo musical (baterista, guitarrista, contrabaixista, etc.).

Tipos de teclados

Sintetizadores possuem vários timbres (sons) que na qual podem ser editados (alteração de freqüências, modulação, efeitos, etc.), com isso criando novos timbres (sons).

Teclados com acompanhamento automáticoSão teclados que possuem vários estilos musicais (pop, jazz, rock, balada, samba, bossa nova, dance, e muitos outros), onde pode-se criar e modificar outros estilos, acompanhados por parte rítmica (bateria), baixo, strings, cordas (violão, guitarra), metais (trompete, trombone, etc.), bem como ainda pode-se sintetizar estes timbres (sons).

WorkstationsSão teclados mais complexos, que envolve síntese de sons e sequenciadores para composição, arranjos de partes musicais ou peças musicais completas, e ainda possuem a capacidade de síntese de timbres (sons).

Pianos digitaisSão teclados com várias teclas (76,88), que possuem vários timbres de piano, gran piano, piano elétrico, cravo, etc..

ControladoresSão teclados com várias teclas (76,88), na maioria das vezes não possuem timbres, que tem a finalidade de controlar outros instrumentos digitais através de MIDI (comunicação entre instrumentos digitais), controla uma bateria eletrônica, computadores, módulos de som, etc.

O teclado é um dos instrumentos mais fáceis de ser aprender a tocar. Basta, por exemplo, entender se como se formam os acordes e conhecer alguns conceitos básicos para conseguir acompanhar muitas das músicas populares que se ouve todos os dias. No entanto, o teclado é um dos instrumentos mais difíceis de dominar. Nos grupos musicais, é freqüente a expressão “ é muita tecnologia na mão de uma pessoa só”. Ou seja, é muito raro encontrar tecladistas que utilizem todos os recursos do instrumento com técnica e bom gosto. Para facilitar o seu aprendizado nossa equipe elaborou um capítulo sobre os recursos mais comuns dos teclados para facilitar seu aprendizado.

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Nosso sistema musical é composto de 12 sons musicais diferentes: sete naturais e cinco acidentes.Os sete sons naturais são conhecidos como:

DÓ RÉ MI FÁ SOL LÁ SI

C D E F G A B

Agora veja como essas notas estão posicionadas no teclado:

A seqüência DÓ, RÉ, MI, FÁ, SOL, LÁ e SI é repetida várias vezes no teclado. Cada vez que se repete a mesma nota na seqüência, ex: de Dó a Dó essa repetição é chamada de oitava, portanto um teclado de 61 teclas possui 5 oitavas, que começam com sons graves e terminam com sons agudos.Nos teclados arranjadores as 2 primeiras oitavas são destinadas para uso dos Styles, e as demais 3 oitavas são destinadas para o uso dos Songs, isso se o equipamento estiver operando no modo Single ou Fingered (Consulte o manual do seu teclado para maiores informações).

Como identificar as notas no seu teclado:

Existem duas maneiras de identificarmos as teclas. Uma é tomando como base as teclas Pretas, ou acidentes. Ao olharmos as teclas pretas iremos identificar que elas possuem um intervalo de 2 e 3 teclas.

Assim, o Do será sempre a tecla branca que vem antes do Intervalo de 2 Pretas, o branca que vem antes do Intervalo de 2 Pretas, o Re vai ser a tecla branca localizada entre o intervalo de 2 pretas e o Mi a tecla branca localizada após o intervalo de 2 prestas. Pronto, já identificamos 3 notas Do, Re e Mi. Agora vamos as demais.

EX Dó:A primeira tecla branca antes das duas teclas pretas sempre será a nota dó.Observe na figura abaixo que a nota dó é selecionada com a letra “C”.

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O Fá será a tecla branca localizada antes do intervalo de 3 teclas pretas, o Sol e Lá estarão entre o intervalo de 3 teclas pretas, em sua ordem respectiva e o Si estará após o intervalo de 3 teclas pretas.A primeira tecla branca antes das três teclas pretas sempre será a nota fá. A nota Fá é selecionada com a letra “F”

Veja o exemplo abaixo:

Curiosidades:

Em meados de 1600, o Monge Beneditino Guido D’Arezzo nascido na Itália, tirou o nome das notas musicais da primeira sílaba de cada verso de um Hino Litúrgico feito em memória a São João Baptista, que dizia o seguinte:

Ut queant laxis REsonare Fibris MIra gestorum FAmuli tourum SOLve polluti LAbii reatum Sancte Joannes?Usando como nota básica a sílaba UT e para as outra Ré,Mi, Fá etc… E 1640 o italiano Giovanni Battista Doni, percebendo que “UT” não era fácil de ser cantado (por terminar em consoante), mudou para o Dó, utilizando a primeira sílaba de seu próprio sobrenome (Doni).

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MÚSICA: * É a ARTE de combinar os SONS simultânea e sucessivamente, com ordem, equilíbrio e proporção dentro do tempo.* É a ARTE de manifestar os diversos afetos de nossa alma mediante o SOM.

As principais partes que a MÚSICA é constituída são:

1) MELODIA – É a combinação dos SONS SUCESSIVOS. (dados um após o outro). (é a concepção horizontal da Música).2) HARMONIA – É a combinação dos SONS SIMULTÂNEOS. (dados de uma só vez). (é a concepção vertical da Música).3) CONTRAPONTO – É o conjunto de melodias dispostas em ordem simultânea. (é a concepção ao mesmo tempo horizontal e vertical da Música).4) RÍTMO – É a combinação dos valores. (tempo)

Escreve-se a MÚSICA sobre 5 linhas e 4 espaços horizontais . A estas linhas e espaços dá-se o nome de PAUTA ou PENTAGRAMA.Ex.:Linhas e Espaços:

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Existem três sinais musicais que se coloca no início da pauta e serve para dar nome às notas.Ex.

CLAVE DE SOLEscrita na 2ª linha. Foi usada antigamente, também na 1ª linha.

CLAVE DE FA É escrita na 3ª ou na 4ª linha.

CLAVE DE DO É escrita na 1ª, 2ª, 3ª ou 4ª linha.

Além das 5 linhas e dos 4 espaços da PAUTA natural existem ainda linhas eespaços SUPLEMENTARES superiores e inferiores.

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OBS.: OS SONS MUSICAIS são representados graficamente por sinaischamados NOTAS; e à escrita da música dá-se o nome de NOTAÇÃOMUSICAL.

AS NOTAS SÃO 7: DO – RÉ – MI – FA – SOL – LA – SI.Essas 7 NOTAS ouvidas sucessivamente formam uma série de SONS à qualse dá o nome de ESCALA.

Ex.:DO RE MI FA SOL LA SI DO

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NOME DAS NOTAS SUPLEMENTARES:

SUPERIORES:

INFERIORES:

EESCALA COMPLETA:

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Vejamos então nossas primeiras notas no teclado e na pauta:

Note que associamos as notas ao sistema internacional de letras.

É extremamente recomendável que o aluno tenha estas notas memorizadas e saiba toca-as ao teclado antes de começarmos a tocar algumas canções.

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A digitação das notas nas teclas deve ser feita de forma correta e as mãos obedecem uma numeração que nos será muito útil na execução de canções conforme formos nos aprofundando em nosso estudo do instrumento. Vejamos então a nomenclatura das mãos:

1- Ao tocar seu teclado, suas mãos devem ficar arredondadas como se estivessem segurando uma bola.2- As teclas devem ser pressionadas não batidas

Numeração dos dedos:Tanto na mão esquerda quanto na direita os dedos terão atribuídas a seguinte numeração:

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Vejamos agora as cinco primeiras notas no teclado: (Lembre-se que são notas da clave de sol)

1. Pratique estas notas como exercício de coordenação motora:2. Execute as notas até conseguir tocar sem olhar para o teclado.3. Procure tocar estas notas com rapidez e segurança.

“O exercício realizado lento e seguro se tornará em uma execução musical rápida e precisa.”

Para representar as várias durações dos SONS musicais as NOTAS são escritas sob formas diferentes.

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Essas diversas formas das NOTAS são chamadas FIGURAS ou VALORES.

SÃO ESSAS AS FIGURAS MAIS USADAS:

Essas figuras representam os SONS e são chamadas de VALORES ou aindaFigura de SOM.

PAUSAS – São figuras que indicam duração de SILÊNCIO entre sons.Alguns tratadistas dão às pausas a denominação de figuras NEGATIVAS ou valores NEGATIVOS. Não concordamos. As PAUSAS têm função RÍTMICA e função ESTÉTICA definidas no sentido musical; logo não podem ser consideradas como figuras negativas, o que vem dar sentido de AUSÊNCIA DE VALOR. A figura da PAUSA é, na construção musical, tão importante e significativa quanto a figura do SOM.

Cada figura de SOM tem sua respectiva PAUSA que lhe corresponde ao tempo de duração.

Vejamos:

A Semibreve é a FIGURA de maior duração e é tomada como UNIDADE na divisão proporcional dos valores; assim sendo, a Semibreve é a única figura que compreende todas as demais:

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A execução dos valores rítmicos com exatidão pelo tecladista dará uma real interpretação das peças musicais e trará uma satisfação tanto ao musicista quanto a quem o escuta.

“ O exercício persistente e disciplinado pelo aluno dos exercícios de solfejo e execução rítmica, apesar de ser aparentemente monótono e entediante, o levará a ser um excelente músico!”

Colocação de hastes e colchetes

Colocação das Hastesa) do 2º espaço para baixo a haste é para cima e do lado direito da cabeça da nota.b) da 3ª linha para cima a haste é para cima e do lado esquerdo da cabeça da nota.c) a nota colocada na 3ª linha sozinha, a haste é para baixo. Quando ligada por barra a uma nota inferior as hastes são para cima, e quando ligada por barra a uma superior são para baixo.

Colocação dos colchetes

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Os colchetes são sempre colocados do lado direito das hastes. Quando há várias figuras com colchetes usa-se substituí-los por barras.

Colocar na pauta abaixo o valor correspondente a pauta de cima:

Substituir os colchetes por barras:

Assim como no corpo humano existe um arte mínima que chamamos de célula, na música também existem partes mínimas na divisão rítmica a qual apelidei de “CÉLULA RÍTMICA”.

A seguir estudaremos várias divisões em cima da célula rítmica da semicolcheia:

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Agora um pouco de exercício com divisão rítmica:

Executar estes exercícios em andamentos diferentes ajudará o aluno a desenvolver segurança nas várias velocidades.

Sugiro as seguintes variantes de velocidade:

72, 92,e 108.

Obs: Ajuste o tempo do ritmo em seu teclado a estes valores.

COMPASSO

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Toda música é dividida em partes com igual número de tempos. A estas partes chamamos de COMPASSO. Cada compasso é separado do seguinte por uma linha vertical denominada travessão ou barras de compasso (a). No final de um trecho musical, colocam-se dois travessões denominados travessões duplos (b), e no final da música também um travessão duplo com o segundo mais largo chamado de pausa final (c).

Os compassos são representados por uma fração, colocada após a clave no início da música. Na fração o numerador indica o número de tempos de cada compasso e o denominador indica o valor das figuras. Pela tabela abaixo:

Semibreve= 1; semínima= 2 ; mínima= 4 ; colcheia= 8 ; semicolcheia = 16 ; fusa= 32 ; semifusa= 64 .

Existem dois tipos de compasso: compasso simples e compasso composto.

COMPASSO SIMPLES

É aquele cujos tempos tem divisão binária e que tem como numerador os números 2, 3 e 4.Binário simples: composto de dois tempos, representados por 2/4, 2/8, 2/2, etc.Ternário simples: composto de três tempos, representados por 3/4, 3/8, 3/2, etc.Quaternário simples: composto de quatro tempos, representados por 4/4, 4/2, 4/8, etc.

Veja os exemplos abaixo:

COMPASSO COMPOSTO

É aquele cuja nota que vale um tempo, é pontuada e tem divisão ternária, que tem como numerador os números 6, 9 e 12.Binário composto: compasso de dois tempos representado por 6/8, 6/4, 6/2, etc.

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Ternário composto: compasso de três tempos representado por 9/8, 9/4, 9/16, etc.Quaternário composto: compasso de quatro tempos representado por 12/8, 12/16, etc.

Veja os exemplos abaixo:

Exercícios:

1. Determinar as unidades de tempo e de compasso dos compassos abaixo:

2. Completar os compassos com figuras de som e pausa:

3. Escrever os compassos trechos a seguir de forma diferente na pauta de baixo:

DE DOIS EM DOIS18

Ritmo sugerido: Rock beat Antônio Adolfo

BLUES

Ritmo sugerido: Swing Antônio Adolfo

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a) Ligadura

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É uma linha curva que se coloca sobre ou sob duas ou mais notas da mesma altura, indicando que só a primeira é articulada.

b) Ponto de AumentoÉ um ponto colocado do lado direito de uma figura aumentando o seu valor em metade deste. O ponto de aumento diferentemente da ligadura é usado para as pausas. Podem ser usados dois ou mais pontos de aumento cada um, valendo a metade do outro. Veja os exemplos:

c) LeggatoÉ representado por uma linha curva que se coloca abaixo ou acima de várias notas, indicando que todo o trecho deverá ser executado ligado sem interrupção de sons.

d) QuiálterasSão notas em grupos que diferem da divisão natural do compasso. Podem ser de diversos tipos, mas os mais comuns são:- Tercinas- são grupos de três notas tocadas no tempo de duas da mesma espécie.- Quintinas- são grupos de cinco notas tocadas no tempo de quatro da mesma espécie.- Sextinas- são grupos de seis notas tocadas no tempo de quatro da mesma espécie.

e) FermataÉ um sinal gráfico colocado acima ou abaixo de uma nota indicando que se deve prolongar a sua duração por tempo maior que o estabelecido.

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f) Stacato

Significa tocar as notas de forma destacada com duração curta. È representado por um ponto ou apóstrofe colocado sobre a nota ou notas em destaque.

Sinais de repetição – abreviaturas

Este sinal é usado quando um mesmo compasso deve ser repetido.

Quando um trecho musical deve ser repetido desde o início usamos a abreviatura D.C.

Quando a repetição não for integral usamos a expressão FINE para indicar onde deve terminar.

Quando a repetição deve iniciar de um ponto que não o início usamos o Segno ou a expressão Dal S

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O sinal chamado CODA é usado em combinaçao com o segno quando a repetição não começar no início e não terminar no fim.

Quando um trecho se repete e não termina da mesma forma usamos as casas de final.

Acidentes Musicais

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São sinais que alteram a altura das notas. Conforme tabela abaixo:

Nome Simbolo SignificadoSustenido Aumenta a nota em um semitom.

Bemol Diminui a nota em um semitom.

Bequadro Anula o sustenido e o bemol.

Dobrado bemol Diminui a nota em um tom.

Dobrado Sustenido Aumenta a nota em um tom.

Tipos:

A) Ocorrentes: São aqueles que aparecem no decorrer da música. Quando alteramos uma nota e a mesma se repete dentro do compasso o acidente não precisa ser repetido para determinar a alteração na nota.

B) Fixos: São colocados após a clave no início da partitura. Alteram todas as notas correspondentes ao acidente anotado junto a clave no decorrer de toda a música.

As teclas pretas do teclado representam uma alteração nos sons das teclas brancas, aumento ou diminuindo tua tonalidade.

Sustenido (#)

Aumenta a nota em meio (1/2) tom (da esquerda para a direita)

dó dó#

Chama-se dó sustenido (nota dó aumentada meio (1/2) tom).

Bemol (b)

Diminui a nota em meio (1/2) tom, (da direita para a esquerda).

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sol solb

Chama-se sol bemol (nota sol diminuída meio (1/2) tom). Com as demais notas repete-se o mesmo processo:

fá aumentando meio (1/2) tom = fá# (fá sustenido)lá aumentando meio (1/2) tom = lá# (lá sustenido)ré diminuindo meio (1/2) tom = ré b (ré bemol)lá diminuindo meio (1/2) tom = lá b (lá bemol)

Portando há notas com o mesmo som, mas com nomes diferentes:dó# = réb (dó sustenido é igual a ré bemol)

Por que ?Porque aumentando meio (1/2) de dó será igual a diminuirmos meio (1/2)

tom de ré.

A Formação do Tom

Semitom Cromático e Diatônico (formação do Tom)O tom é formado por dois semitons.Há duas espécies de semitom:SEMITOM DIATÔNICO - formado por duas notas de nomes diferentes (sons sucessivos).SEMITOM CROMÁTICO - formado por duas notas de mesmo nome (entoação diferente).Sabemos que o tom é formado por dois semitons.

Observa-se que um dos semitons é cromático e o outro semitom é diatônico.

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Por teoria sabemos que o intervalo de TOM se divide em 9 pequeníssimas partes chamadas COMAS, sendo queo semitom diatônico e o semitom cromático diferem entre si por UMA COMA.É quase impossível ao ouvido humano a percepção de UMA COMA: entretanto baseados em cálculos matemáticos e medição por aparelhos de acústica, provam os físicos a diferença de UMA COMA existente entredois semitons- o DIATÔNICO e o CROMÁTICO.

Havia entre músicos e físicos discordância sobre o número de comas que compõem os semitons.

Segundo os Físicos:

Segundo os músicos:

Para anular esta pequena diferença - UMA COMA - foi estabelecido um sistema que iguala a divisão das comas em 4 1/2 para cada semitom. Este sistema chama-se TEMPERAMENTO. Então Dó# = Réb

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Notas novas

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Memorize estas notas novas. Seja paciente e tenha perseverança ao executar os exercícios de memorização enquanto afirma a sua divisão rítmica.

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ASA BRANCA

Timbre sugerido: Acordeon

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WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN

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Timbre sugerido: ViolinoRítmo sugerido: Rock

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Escala Maior

Sendo escala uma série de sons ascendentes ou descendentes na qual o último será a repetição do primeiro uma oitava acima ou abaixo. A escala pode ser maior ou menor.

O exemplo para formarmos a escala maior é a escala de dó, por não conter em sua formação notas alteradas.

Os números romanos sobre cada nota indicam os graus da escala.

Grau é o nome dado as notas da escala.

Para construir escalas maiores nas diversas alturas, basta seguir a mesma estrutura em relação aos intervalos de um grau para outro, isto é, intervalo de semitom entre os graus III-IV e VII-VIII, e de tom entre os demais.

Como exercício construa escalas maiores nas seguintes tonalidades: sol, ré, lá, mi, si, fä#, fá, sib, mib, lab, réb.

Sustenidos e bemóis nas tonalidades- Armadura de Clave

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As escalas construídas nas demais alturas para obedecerem a regra de formação da escala de Dó maior necessitam de acidentes (sustenidos e bemóis). Estas alterações são colocadas junto a clave, sendo então chamados de acidentes fixos e passam a compor a:

ARMADURA DE CLAVE. Vejamos então os sustenidos existentes nas tonalidades maiores e suas armaduras:

Sol maior- 1 sustenido - fáRé maior- 2 sustenidos- fá e dóLá maior- 3 sustenidos- fá, dó e solMi maior- 4 sustenidos- fá,dó,sol e réSi maior - 5 sustenidos- fá,dó,sol,ré e láFá# maior-6 sustenidos- fá,dó,sol,ré,lá e miDó# maior- 7 sustenidos fá,dó,sol,ré,lá,mi e si.

Vejamos agora as tonalidades maiores com bemóis e suas armaduras:

Fá maior- 1 bemol- siSib Maior- 2 bemóis- si e miMib maior- 3 bemóis- si,mi e láLáb maior- 4 bemóis- si,mi,lá e réRé b maior- 5 bemóis- si,mi,lá,ré e solSolb maior- 6 bemóis- si,mi,lá,ré, sol e dóDóB maior- 7 bemóis- si,mi,lá,ré,sol,dó e fá.

“ É importantíssmo memorizar os acidentes em todas

tonalidades”

Estudo Técnico para Escalas Maiores (exemplo em dó)

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Sugiro que a partir daqui o aluno comece também a estudar o método hannon.Você pode procurar com o seu professor.

Escalas Menores35

As escalas menores seriam achadas da mesma forma que a escala maior preenchendo intervalos de tom e semitom entre os graus, todavia veremos uma forma mais prática de construirmos essas escalas a partir da escala maior.Daremos como exemplo as escalas menores em dó cabendo à você construir nas demais tonalidades.

Escala menor natural ou primitiva

Encontra-se abaixando o III, VI e o VII graus da escala maior em um semitom.

Escala menor harmônica

Encontra-se abaixando o III e o VI graus da escala maior em um semitom.

Escala menor melódica

Encontra-se abaixando o III grau da escala maior em um semitom.

Construa e toque escalas menores em todos os tons.

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INTERVALOS MUSICAIS

Classificação dos intervalos

Sendo intervalo a distância entre dois sons. Classificaremos os intervalos musicais em:Intervalo ascendente- quando o primeiro som é mais grave que o segundo.Intervalo descedente- quando o primeiro som é mais agudo que o segundo.Intervalo melódico- quando os sons são ouvidos consecutivamente.Intervalo harmônico- quando os sons são ouvidos simultaneamente.Intervalo simples- quando não ultrapassa a oitava.Intervalo composto- quando ultrapassa a oitava.Intervalo natural- formado por notas que pertencem a tonalidade.Intervalo invertido- quando se troca a posição das notas.Na inversão dos intervalos os maiores se transformam em menores, e vice-versa. Os aumentados em diminutos e vice-versa e os justos permanecem justos.Intervalos enarmônicos- são intervalos com iguais e nomes diferentes.

Formação dos intervalos a partir da escala maior.São intervalos naturais à escala maior a segunda maior, a terça maior, quarta justa, quinta justa, sexta maior e a sétima maior.Para se obter os intervalos menores, abaixa-se de um semitom os intervalos maiores. Para os diminutos, abaixa-se os menores e os justos em um semitom. Elevando-se os justos e os maiores em um semitom, obtem-se os aumentados.Ao abaixar-se a sétima menor em um semitom obtem-se a sétima diminuta, intervalo este enarmônico a sexta maior.

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QUADRO DOS INTERVALOS E SÍMBOLOS USADOS NA CIFRAGEM DOS ACORDES

OBS: o exemplo está em Dó maior

Nota Intervalo Cifra Distância Tonal Distância em teclasDó Fundament

alRéb 2ª menor 1 semitom 1 teclaRé 2ª maior 1 tom 2 teclasRé# 2ª

aumentada1 tom + 1 semitom 3 teclas

Mib 3ª menor M 1 tom + 1 semitom 3 teclasMi 3ª maior 2 tons 4 teclasFá 4ª justa 4 2 tons + 1 semitom 5 teclasFá# 4ª

aumentada4+ (#4) 3 tons 6 teclas

Solb 5ª diminuta 5- (b5) 3 tons 6 teclasSol 5ª justa 3 tons + 1 semitom 7 teclasSol# 5ª

aumentada5+ (#5) 4 tons 8 teclas

Lá 6ª maior 6 4 tons + 1 semitom 9 teclasSibb 7ª diminuta O 4 tons + 1 semitom 9 teclasSib 7ª menor 7 5 tons 10 teclasSi 7ª maior 7+ 7M 5 tons + 1 semitom 11 teclasDó 8ª justa 6 tons 12 teclasRéb 9ª menor 9- (b9) 6 tons + 1 semitom 13 teclasRé 9ª maior 9 7 tons 14 teclasRé# 9ª

aumentada9+ (#9) 7 tons + 1 semitom 15 teclas

Fá 11ª justa 11 8 tons + 1 semitom 17 teclasFá# 11ª

aumentada11+ (#11) 9 tons 18 teclas

Láb 13ª menor 13- (b13) 10 tons 20 teclasLá 13ª maior 13 10 tons + 1 semitom 21 teclasLá# 13ª

aumentada13+ (#13) 11 tons 22 teclas

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Quadro dos intervalos usados em cifra em todas as tonalidades

Intervalo C C# D Eb E F F# G Ab A Bb BF C C3 D Eb E F F# G Ab A Bb B

2m Db D Eb E F F# G Ab A Bb B C2M D Eb E F F# G Ab A Bb B C C#3m Eb E F F# G Ab A Bb B C C# D3M E F F# G Ab A Bb B C C# D Eb4 F F# G Ab A Bb B C C# D Eb E

b5 Gb G Ab A Bb B C C# D Eb E F 5 G Ab A Bb B C C# D Eb E F F#

#5 G# A Ab A Bb B C C# D Eb E F6 A Bb B C C# D Eb E F F# G Ab

7dim A Bb B C C# D Eb E F F# G Ab7 Bb B C C# D Eb E F F# G Ab A

7M B C C# D Eb E F F# G Ab A Bb8 C C# D Eb E F F# G Ab A Bb B

b9 Db D Eb E F F# G Ab A Bb B C9 D Eb E F F# G Ab A Bb B C C##9 D# E F F# G Ab A Bb B C C# D11 F F# G Ab A Bb B C C# D Eb E#11 F# G Ab A Bb B C C# D Eb E Fb13 Ab A Bb B C C# D Eb E F F# G13 A A# B C C# D Eb E F F# G Ab

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ANALISE E CIFRE ABAIXO DA PAUTA OS INTERVALOS:

COMPLETE ESCREVENDO A NOTA PARA QUE TENHAMOS OS INTERVALOS PEDIDOS:

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Exercício em escalas quebrando os graus em intervalos:

Como mais um exercício estude as músicas de sua pasta repertório.

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Acordes naturais I – TRÍADES

Tríade maior ou acorde perfeito maior é a raiz de todos os acordes maiores e é formado por fundamental, terça maior e quinta justa. Veja o exemplo em Dó maior:

Tríade menor ou acorde perfeito menor é raiz de todos os acordes menores e é formado por fundamental, terça menor e quinta justa. Veja o exemplo em Dó menor:

Tríade aumentada é formada por fundamental, terça maior e quinta aumentada. Vejamos o exemplo em Dó aum

Tríade diminuta formada por fundamental, terça menor e quinta diminuta. Vejamos o exemplo em Dó dim

O termo TRÍADE quer dizer acorde de três sons com terças superpostas.

Construa acordes de tríade sobre todas as notas.

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Acordes naturais II – TRÉTRADES

Tétrade Diatônica Maior: é formada pela fundamental, terça maior, quinta justa e sétima maior. Vejamos o exemplo em Dó:

Tétrade Diatônica menor: é formada pela fundamental, terça menor, quinta justa e sétima menor. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde Maior com Sétima Menor( acorde de sétima da dominante): é formado por fundamental, terça maior, quinta justa e sétima menor. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde Menor com Sétima Maior: é formada pela fundamental, terça menor, quinta justa e sétima maior. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde Meio-Diminuto: é formado pela fundamental, terça menor, quinta diminuta e sétima menor. Vejamos o exemplo em Dó:

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Acorde Diminuto: é formado pela fundamental, terça menor, quinta diminuta e sétima diminuta. Vejamos o exemplo em Dó:

A harmonia tonal moderna é toda ela baseada em tétrades diatônicas. Todo bom músico deveria conhecer e tocar com destreza e precisão todas as tétrades em todas as notas.No nosso curso de harmonia baseamos todo o material em tétrades, portanto recomendamos uma total atenção a estes acordes.

Construa tétrades sobre todas as notas.

“ Um bom músico deve dominar as tríades e tétrades em todas as notas!”

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Acordes Dissonantes (Estendidos)

Acorde maior com sexta: Formado pela fundamental, terça maior, quinta justa e sexta maior. Vejamos o Exemplo em Dó

Acorde maior com sétima maior e quinta aumentada: formado pela fundamental, terça maior, quinta aumentada e sétima maior. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde maior com sétima maior e quinta diminuta: Formado pela fundamental, terça maior, quinta diminuta e sétima maior. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde menor com sexta: Formado pela fundamental, terça menor, quinta justa e sexta maior. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde menor com sétima e décima primeira: Formado pela fundamental, terça menor, quinta justa, sétima menor e décima primeira justa. Vejamos o exemplo em Dó:

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Acorde maior com sétima e nona : Formado pela fundamental, terça maior, quinta justa, sétima menor e nona maior. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde maior com sétima e nona menor: Formado pela fundamental, terça maior, quinta justa, sétima menor e nona menor. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde maior com sétima e nona aumentada: formado pela fundamental, terça maior, quinta justa, sétima menor e nona aumentada. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde maior com sétima e quinta diminuta; formado pela fundamental, terça maior, quinta diminuta e sétima menor. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde maior com sétima e quinta aumentada: formado pela fundamental, terça maior, quinta aumentada e sétima menor. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde maior com sétima e décima primeira: formado pela fundamental, terça maior, quinta justa, sétima maior e décima primeira justa. Vejamos o exemplo em Dó:

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Acorde maior com sétima e décima primeira aumentada: formado pela fundamental, terça maior, quinta justa, sétima menor e décima primeira aumentada.Vejamos o exemplo:

Acorde maior com sétima e décima terceira: formado pela fundamental, terça maior, quinta justa, sétima menor e décima terceira maior. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde maior com sétima e décima terceira menor: formado pela fundamental, terça maior, quinta justa, sétima menor e décima terceira menor. Vejamos o exemplo em Dó:

Tríade com quarta (terça suspensa): formado pela fundamental, quarta justa e quinta justa.Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde com quarta e sétima; Formado pela fundamental, quarta justa, quinta justa e sétima menor. Vejamos o exemplo em Dó:

Acorde menor com sétima e quinta aumentada: formado pela fundamental, terça menor, quinta aumentada e sétima menor. Vejamos o exemplo em Dó:

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Cifra

Cifras são símbolos criados para representar o acorde de uma maneira prática. A cifra é composta de letras, números e sinais. É o sistema predominantemente usado em música popular para qualquer instrumento.Em cifra os nomes das notas são substituídos pelas sete primeiras letras do alfabeto começando pela nota lá.

Opções de notação em cifras A cifra ainda não está mundialmente padronizada no que tange a intervalos; por isso você poderá encontrar em outros autores anotados de maneiras diferentes, poe exemplo, hoje pela informatização musical é comum vermos em revistas a cifra com padrão americano( em inglês). Abaixo daremos um quadro com as opções usadas em cifra :

RECOMENDADAS ACEITÁVEIS EVITADAS C CM Cm C- C(#5) C+ , C5+ C7M Cmaj7 C7+ , CM7 Cm7 C-7 Cm(7M) Cm(maj7) Cm7+ C7 Cm7(b5) Cm7(5-) Cm7(5º) Cº , Cdim Cdim7 C7(b9) C7/9- C-9 C7(#9) C7/9+ C+9 C7(b5) C7/5- C7(#5) C7/5+ C7(11) C7/11 C11 C7(#11) C7/11+ C+11 C7(9) C7/9 C9 Cm7(11) Cm7/11 Cm6 C6 C7M(#5) C7+/5+ C7M(b5) C7+/5- C7(13) C7/13 C13 C7(b13) C7/13- C13- Cm7(#5) Cm7/5+ Cº(7M) C7(4) C4/7 C4 Csus , Csus4

Obs.1: Maj7 = Sétima maior: sus4 + Quarta supensa.

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Acordes a duas mãos

Quando tocamos, algumas coisas deverão ficar bem claras:

a) Estamos solando (tocando a melodia e harmonia) ?b) Estamos acompanhando alguém cantando ou algum instrumento solando ?c) Estamos acompanhando um conjunto com vários outros instrumento musicais ?

Se você optar pelo item “b” e/ou “c”, estes exercícios irão servir de grande auxilio para você.

Na mão esquerda com acordes abertos,Na mão direita com acordes na 1a inversão.

Mão Esquerda (acorde aberto)

Um acorde aberto é necessário na mão esquerda pois com esta mão geralmente toca-se os sons mais graves, consequentemente, se tocarmos o acorde na sua posição fundamental soará de maneira ofuscada.

Quanto mais grave for um acorde, mais aberto deverá ser sua formação

Um acorde aberto abrange uma oitava, no caso de C até C:

é formado por:

a) Nota fundamental do acorde C;b) Quinta G;c) Nota fundamental do acorde uma oitava acima C;

Acorde de C:

C G C

E isto serve para todos os demais acordes da escala e também para outras escalas.

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Mão Direita (acorde na 1a inversão)

A mão direita tocará o mesmo acorde, no caso C, na primeira inversão, arpejado ou batido.

a) Segunda nota do acorde (E)b) Terceira nota do acorde (G)c) Nota fundamental uma oitava acima (C)

E G C

Desenvolva este hábito de tocar com acordes abertos.

Veja no final desta apostila o apêndice deste acordes e treine-os exaustivamente.

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Tocando

Tocando em C

mão esquerda mão direita

C G C E G C Acorde aberto Acorde normal

Tocando em F

mão esquerda mão direita

F C F A C F Acorde aberto Acorde normal

Tocando em Am

mão esquerda mão direita

A E A C E A Acorde aberto Acorde normal

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Exercício No 1

Toque as progressões a seguir arpejando com o baixo aberto na mão esquerda e o acorde batido (sem arpejo) na 1a inversão com a mão direita:

C F C7 F Fm C

C Am F G G7 C

C F G C Am DmG C

D G D7 G Gm D

D Bm G A A7 D

D G A D Bm EmA D

E A E7 A Am E

E C#m A B B7 E

E A B E C#m F#mB E

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C F G C Am DmG C

F Gm7 Bb F Dm7 Gm7Bb F

C G Am7 G C GAm7 D G

D G A D G DC A7 D F#mG AD G D Em A D

D7 G A F#mBm EmA D G A D

C G Am F G AmDm7 Em7 F Em7 Dm GC

E A B E A BE F#mC#m G#m B E

Acordes Com Baixo em Outra Nota

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São acordes tocados na mão direita em sua posição fundamental ou invertidos, e com a mão esquerda apenas a 1a e a 8a nota do acorde.

Um exemplo, chamamos de: “ dó com baixo em mi”

C/E mão esquerda mão direita

E E C E G Acorde aberto Acorde normal ou na 1a inversão

Outro exemplo: chamamos de “sol com baixo em si”

G/B mão esquerda mão direita

B B G B D Acorde aberto Acorde normal ou na 1a inversão

E ainda dentre muitos outros “lá com baixo em dó sustenido”

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Acorde deC na sua posição

fundamental

Acorde de E, aberto, somente a

1a e a 8a nota do acorde

Acorde deG na sua posição

fundamental

Acorde de B, aberto, somente a

1a e a 8a nota do acorde

Acorde de C#,

aberto, somente a

1a e a 8a nota do acorde

Acorde deA na sua posição

fundamental

A/C# mão esquerda mão direita

C# C# A C# E Acorde aberto Acorde normal ou na 1a inversão

Bem como muitos outros:

D/E ré com baixo em mi

E/G# mi com baixo em sol sustenido

D/F# ré com baixo em fá sustenido

Am/G lá menor com baixo em sol

G/A sol com baixo em lá

C/G dó com baixo em sol

Bb/D si bemol com baixo em ré

F/A fá com baixo em lá

Dm/F ré menor com baixo em fá

D/A ré com baixo em lá

C/G dó com baixo em sol

F#m/E fá sustenido menor com baixo em mi

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Exercício No 2

A exemplo do exercício no 1, toque as seguintes progressões harmônicas:

G G/B C D G D/F#Em Bm7 C A7 D

G G/B C D D/C GG/B D D/C G D/F# Em

C D G D/F# EmC D G

C C/E F Am G D/F#G C C/E F Am G

D/F# G E Am Am/GF D/F # G E Am Am/GF D/F# G

Ao tocar estas progressões de acordes você estará se preparando para acompanhamentos de cantores e até de si mesmo.

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Apêndice 1 - Acordes

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Apêndice 2

Exercícios de Técnica e velocidade

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62

Estes exercícios foram retirados do livro Jazz Hanon. Se desejar tocar todos os exercícios do livro peça ao seu professor.

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Apêndice 3

Notas do piano na pauta

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Apêndice 4 Pautas e teclados

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