anaisa franco previe · 2016 foi premiada com o rumos do itaú cultural, em 2014 foi premiada com o...
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ID ExpandidaANAISA FRANCO
MOSTRA EXHIBITION
ABERTURA OPENING
18.06.2019 | Terça Feira Tuesday, 7pm - 10pm
18.06 - 03.08
ANAISA FRANCO
Uberlândia, 1981 - Vive e trabalha em Barcelona, Espanha
Buscando a expansão dos sentidos, Anaisa Franco cria interfaces que elaboram artisticamente uma
situação "afetiva" onde as pessoas expandem seus sentidos através da interação com as esculturas,
criando novas formas, relacionamentos e experiências entre as pessoas, os assuntos escolhidos e o
material tecnológico que temos disponível no mercado. Tem um ano de mestrado M-arch 1 no SCI-Arc em
Los Angeles, é mestre em Arte Digital e Tecnologia pela Universidade de Plymouth na Inglaterra e Bacharel
em Artes Plásticas pela FAAP em São Paulo. Desde 2006 ela tem desenvolvido trabalhos em Medialabs,
residências e comissões em Instituições como Medialab Prado, Mecad, MIS, Hangar, Taipei Artist Village,
China Academy of Public Art Research Center, Mediaestruch, Cite des Arts, ZKU, SP_Urban and Creativity
and Cognition na UTS, VIVID Light Festival em Sydney, Itaú Cultural em São Paulo entre muitos outros. Em
2016 foi premiada com o Rumos do Itaú Cultural, em 2014 foi premiada com o Edith-Russ-Haus Award for
Emerging Media Artists, em 2011 obteve o VI Edition of ARCOmadrid/BEEP Electronic Art Award na Espanha
ao qual faz parte da coleção, entre outros. Ela tem exibido internacionalmente em exposições como 5th
Seoul International Media Art Bienalle em Seoul na Korea, ARCOmadrid, Vision Play no Medialab PRADO,
Sonarmática no CCCB em Barcelona, Espanha. Tekhné no MAB e Mostra LABMIS em São Paulo, Live Ammo
em Taipei, SLOW no Plymouth Art Centre na Inglaterra, entre muitas outras.
ANAISA FRANCO
Uberlândia, 1981 - Lives and works in Barcelona, Spain
Anaisa Franco artistically elaborate an “affective” situation where people expand their senses through the
interaction with the sculptures by creating new shapes, relationships and experiences between the people,
the subjects chosen and the technological material we have available in the market. Anaisa Franco has a
Master in Digital Art and technology at University of Plymouth in England, UK and graduated in Visual Arts at
FAAP in Sao Paulo. In the last years she has been developing New media Artworks in Medialabs, residencies
and commissions such as Medialab Prado, Mecad, MIS, Hangar, Taipei Artist Village, China Academy of Public
Art Research Center, Mediaestruch, Cite des Arts, ZKU, SP_Urban, MAC Fenosa, CCS Creativity and Cognition
Studios at UTS, Vivid Sydney 2015 and others. Mostly of the works were developed by grants, prizes,
commissions in collaboration with other professionals as engineers, programmers, musicians, architects,
designers, actress, photographers and cinematographers. The works has been exhibiting in America, Asia
and Europe as the as EXIT Festival in Paris; ARCO Madrid in Spain; Europalia in Brussels; Live Ammo at
MOCA Museum of Contemporary Art in Taipei, Taiwan; TÉKHNE at MAB Museum of Brazilian Art in São Paulo,
Brazil; Sonarmática at CCCB in Barcelona, Spain; the 5th Seoul International Media Art Bienalle, Seoul, Korea;
Vision Play at Medialab PRADO, Experimenta Biennial in Australia and many others.
IDENTIDADE EXPANDIDA
A primeira revolução cultural surgiu há mais de dois mil anos com a escrita e se, para o filósofo Vilem
Flusser, a segunda foi a invenção da fotografia, estamos cada vez mais certos de uma terceira revolução e
completa mudança de paradigmas com a tecnologia digital e a internet. Atualmente, todo o nosso modo de
nos comunicar e relacionar depende cada vez mais de uma organização descontínua da informação dos
sistemas binários: sistemas científicos, bancos, engenharia, imagens, etc. O mundo é guiado pelo reino
numérico dos 0s e 1s. Das imagens que postamos no Instagram até as mensagens que trocamos por
celular, toda computação está baseada nesse sistema, que permite representar por circuitos eletrônicos
digitais os números, caracteres, realizar operações lógicas e aritméticas. O aprendizado ignora as
referências conceituais existentes para processar diretamente dados brutos e sensíveis e construir sua
própria representação, no entanto, nosso modo subjetivo de ser e pensar, presença e consciência,
pertencem ao mundo das sensações, não podemos racionalizá-los, apenas deixá-los flutuar em nossa
percepção sensorial e mental.
Os humanos se movem livremente, formam conexões, interagem e reconhecem o mundo através de seus
próprios corpos. As obras de arte e os objetos também podem criar conexões, gerar sentimentos e ter o
mesmo conceito de tempo que o corpo humano, mas como seria se as coisas tivessem vida própria? Qual
seria a percepção dos nossos próprios sentidos expandidos para uma máquina?
Com o rigor e a curiosidade de um cientista, Anaisa Franco investiga e questiona a possibilidade de inserir
comportamentos, sentimentos e emoções em objetos e esculturas. “A eletricidade gera a vida, nos
movemos porque somos elétricos. No mundo digital, eu estou interessada na eletricidade e no que ela faz
com as peças, removendo a inércia do material criando vida” diz a artista.
Na exposição "ID Expandida”, a relação entre máquina e humano, orgânico e artificial, decorre da mediação
via interface - que liga o físico ao digital na obra, provocando no usuário uma série de emoções, as quais
ampliam os sentidos. É o ocorre em Expanded ID (2018), um banco de madeira que capta a impressão
digital do visitante e a transforma em uma animação generativa. A obra pulsa em coloridos com formas
únicas que mudam de acordo com as digitais de quem participa.
Se a expansão de identidade na obra de Anaisa Franco fala de questões tecnológicas, ela faz do tema
ainda mais complexo quando explora a ciência e a forma como nos mesmos nos reconhecemos no mundo.
Em “Homem Grávido”, a artista expõe a escultura de um homem de 1,80 m, grávido, no qual é projetado um
documentário sobre transsexuais que passaram pela transição de gênero de mulher para homem,
mantiveram o útero e engravidaram. A obra trata da interseção de gêneros direcionados a outros tipos de
reprodução na era da reprodução biotecnológica onde já estamos acostumados à inseminação, doação de
espermatozoides, bebês de tubo de ensaio e barrigas de aluguel. A todo tempo e de diferentes formas, ID
Expandida provoca o público a se ver do avesso e a atravessar um misto de sensações e sentimentos.
Paulo Kassab Jr.
EXPANDED IDENTITY
The first Cultural Revolution arose more than two thousand years ago with the invention of writing and if,
for philosopher Vilem Flusser, the second revolution was the invention of photography, we are increasingly
certain of a third one –and the complete paradigm shift– with the advent of digital technology and the
Internet. Currently, our entire way of communicating and relating depends more and more on a
discontinuous organization of binary systems’ information: scientific systems, banks, engineering, images,
and so on. The world is ruled by the numerical realm of 0s and 1s. From the images we post on Instagram to
phone messaging, all computation is based on this system, which allows representing numbers and
characters, and making logical and arithmetic operations, by digital electronic circuits. The apprenticeship
ignores existing conceptual references to directly process raw and sensitive data and to construct its own
representation; however, our subjective way of being and thinking, presence and consciousness, belong to
the world of sensations. We can’t rationalize them, but merely let them float in our sensory and mental
perception.
Humans move freely, form connections, interact and recognize the world through their own bodies. Works
of art and objects can also create connections, produce feelings and have the same concept of time as the
human body, but how would it be if things had a life of their own? What would the perception of our own
expanded senses be like for a machine?
With the thoroughness and curiosity of a scientist, Anaísa Franco investigates and questions the
possibility of inserting behaviors, feelings, and emotions into objects and sculptures. "Electricity generates
life; we move because we are electric. In the digital world, I'm interested in electricity and what it does with
the pieces, removing the material’s inertia and creating life," says the artist.
In the "Expanded ID" exhibition, the relationship between machine and human, organic and artificial,
derives from mediation via interfaces - linking the physical to the digital in the work, provoking in the user
a series of emotions that expand the senses. It is what occurs in Expanded ID (2018): a wooden bench that
captures the visitor's fingerprint and transforms it into a generative animation. The work pulsates in colors
with unique shapes that change according to the fingerprints of those who participate.
If the expansion of identity in Anaísa Franco's work speaks of technological issues, the subject becomes
even more complex when science and the way we recognize ourselves in the world is explored. In "Homem
Grávido” (Pregnant Man), the artist exhibits a 1.80m pregnant man sculpture on which a documentary
about transsexuals who have undergone gender transition from woman to man, have kept their uterus and
become pregnant is projected. The work deals with the intersection of genres directed towards other types
of reproduction in the era of biotechnological reproduction in which insemination, sperm donation, test
tube babies and surrogacy are nothing new. At all times and in different ways, Expanded ID causes people
to see themselves inside out and go through a mixture of sensations and feelings.
Paulo Kassab Jr.
Onshame, 2015
Escultura interativa
Interactive sculpture
51 x 24 x 17 cm
Homem Grávido, 2018
Instalação áudio visual
Audio visual installation
190 x 50 cm
KILIAN GLASNER
DMT, 2018
Pigmento puro sobre papel
112 x 153 cm
R$45.000
Doce Reflexão: Retratos, 2016
Cozinha digital para comer selfies
Digital kitchen to eat selfies
Dimensões variáveis
Confusion, 2014
Escultura interativa
Interactive sculpture
60 x 40 cm
Ansiedade, 2015
Escultura interativa
Interactive sculpture
150 x 40 x 40 cm
Devenir:
Interface de Flutuação de Gênero, 2013
Escultura interativa
Interactive sculpture
17 x 27 cm
Fear / Externalizing data, 2015
Escultura interativa
Interactive sculpture
35 x 35 x 35 cm
Paranoia, 2010
Escultura interativa
Interactive sculpture
20 x 15 x 15 cm
Frustração, 2012
Escultura interativa
Interactive sculpture
96 x 84 cm
Expanded ID, 2018
Arte pública interativa
Interactive public art
150 x 150 cm
FLORIAN RAISS
Decifra-me ou devoro-te, 2017
Bronze
38 x 21 x 10 cm
R$30.800
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
2019
ID Expandida, Galeria Lume, São Paulo, Brasil
2018
Circulatory System. Individual at Adora Calvo Gallery, Salamanca, Espanha
2016
Heart Dialogue, Anaisa Franco. Galeria Lume, São Paulo, Brasil
Psicossomáticos. Temporada de Projetos, Paço das Artes, São Paulo, Brasil
2013
Onirical Reflections. Anaisa Franco. Individual na Galerie Charlot, Paris. França
Onirical Fluctuations. Anaisa Franco. Individual na Galeria Central, São Paulo. Brasil
2011
Individual ThroughOut Breathing, Galeria Adora Calvo. Salamanca, Espanha
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
2019
Oi Futuro. Rio de Janeiro. Circulatory System. From 8
City life Festival in Shanghai, China
2018
LLUM Festival, Barcelona, Espanha. Fevereiro. Colaboração com IAAC.
FACES. Beep Art Collection em Baluard. Barcelona, Espanha.
FILE no CCBB Centro Cultural Banco do Brazil em Belo Horizonte.
2017
Homeostase @ The Wrong, New Digital Art Bienalle. CCSP. Centro Cultural São Paulo.
Dry Photo, Prato, Italy. October 6th. Curator Alba Braza.
XX Mostra de Arte public, Valencia, Spain. From
Rumos, Itau Cultural. São Paulo, Brasil.
Feira SP Foto. São Paulo. Brasil.
“Um Recorte da Fotografia Brasileira”, São Paulo, Brazil. Curator Valu Oria.
Feira SP Arte. São Paulo, Brazil.
2016
Wenzhou International Design Biennal. China.
Mostra de Arte Publica URBE. São Paulo, Bom Retiro.
Festival de Inverno SESC RJ.. Exposição Tempo Narrador.
Coletiva Periscópio, Galeria Zipper. Curadoria Fernando Velasquez.
FILE Festival de Linguagem Eletrónica. Galeria da Fiesp.
Experimenta Recharge National Tour at Anne & Gordon Samstag Museum of Art , SA.
Experimenta Recharge National Tour at La Trobe Regional Gallery, VIC. SP ARTE FAIR, Brazil.
Experimenta Recharge National Tour at Albury LibraryMuseum, NSW. Psicossomáticos. Temporada de Projetos, Paço das Artes, São Paulo, Brazil.
2015
Experimenta Recharge National Tour at The Lock Up Cultural Centre, Newcastle, Australia.
Vivid Light Festival, Sydney, Australia. FRIDGE Exhibition at Entretempo Kitchen Gallery. Berlin.
Bouillants>>>Art numérique, multimédia & citoyenneté, France.
Experimenta. Recharge. The 6th International Biennial of Media Art. National Tour in Mildura.
JUSTMAD06. Emergent Art Fair. Madrid, Espanha.
ARCO Madrid 2015.
Excusa Argumental, MAC La Coruña,
2014
The IT Show, Kuntquartier Bethanien, Berlin.
Datastravaganza, 401 Contemporary Gallery, Berlin.THE ART OF LIVING TOGETHER. Galerie Wedding. Berlin.
Experimenta. Recharge. The 6th International Biennial of Media Art. Sydney, Australia.
Exhibition at Edith-Russ-Haus in Odenbourg, Germany. (Upcoming September 28th)13ª Mostra Internacional Gas Natural Fenosa no MAC Museu de Arte Contemporaneo en La Coruña, Espanha
A Window in Berlin em Berlin, Alemanha.
Interactivos: Responsive and immersive future technologies no MAC Birmingham.
O Artista e a Bola na OCA em São Paulo.
GenderBlender Exhibition no MU em Eindhoven, Holanda.
“Desde la mimesis a la ficcíon y viceversa” na Adora Calvo Gallery. ARCO Madrid.
2013
SP Urban Digital Festival, São Paulo, Brazil.
Annual de Arte. MAB Museum of Brazilian Art, São Paulo, SP, Brazil.
Gare St Sauveur. Lille, France.
EXIT festival. Paris, France.
VIA festival. Maubeuge, France.
ARCOmadrid 2013. Galeria Adora Calvo. Madrid, Espanha.
Elas Fan Tech. La Coruña, Espanha. De 21 de Janeiro à 3 de Março.
2012
Justmad Mia Art Fair. Adora Calvo Gallery. Miami, USA.
The Fourth Westlake International Invitational Sculpture Exhibition. Hangzhou, China.
Estampa, Feria de Arte Múltipla. Matadero, Madrid.
FAD Festival de Arte Digital. Funarte, Belo Horizonte, Brasil.
SP Arte, São Paulo.
ARCO Madrid, Spain.
Europalia, Bruxelas, Bélgica. Curator Sonia Salcedo.
2011
Europalia, Bruxelas, Bélgica. Curadora Sonia Salcedo.
SP-Arte/Foto 2011. São Paulo. Galeria Central.
Electropixel, Nantes, França.
MobileArt. Fundacion Francisco Godia. Festival LOOP, Barcelona, Espanha. Curadoria de Lorea Iglesias.
Lille, Gare St Sauveur, França.
VIA Festival. Maubeuge, França.
Exit Festival. Maison des Arts de Creteil, França.
ARCOmadrid com Galeria Adora Calvo, Madrid, Espanha.
Live Ammo. MOCA Museu de Arte contemporanea de Taipei. Taiwán. Curado por HongJohn Lin.
Mostra LABMIS. MIS Museu da Imagen e do Som, São Paulo.
2010
Tekhne, MAB Museu de Arte Brasileira, São Paulo. Curadoria Denise Mattar.
Creators Project, Galeria Baró-Emma Thomas, São Paulo.
ArteSantander, Santander, Espanha.
Sonarmática, Sonar 2010. CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Barcelona.
Young Art Taipei, Taiwán.
Dorkbot Barcelona. Hangar, Barcelona, Espanha.
10 Miradas, Palacio Garci Grande, Salamanca, Espanha.
Anaisa Franco y Olga Diego na Galeria Adora Calvo, Salamanca, Espanha. Curado por Tereza Lanceta.
2009
Mostra LabMIS, MIS Museu da Imagem e do Som, São Paulo, Brasil.
Fusion Folks, Taipei, Taiwan.
FAD- Festival de Arte Digital. Belo Horizonte, Brasil.. Projeto Connected Memories.
Piksel08. How does code dream?. Bergen, Noruega. Projeto Expanded Eye.
2008
Move Digital, A Coruna, Espanha. Projeto Controlled Dream Machine.
5th Seoul International Media Art Bienalle, Seoul, Korea, Projeto Connected Memories.
Vision Play, Interactivos 08, Medialab Prado, Madrid, Espanha.
FILE, Festival Internacional de Linguagem Electronica, Sao Paulo. Projeto Connected Memories.
l'Estruch gallery. Sala d'Exposicions NAU SUD. Barcelona, Espanha. Projeto Connected Memories.
Netmage Festival Bologna, Italy. Projeto Controlled Dream Machine.
2007
9th Annual Backup_festival em Weimar, Alemanha. Projeto Controlled Dream Machine.
CologneOFF Film Festival and NewMediaFest 2007 Cologne OFF III. Toon! Toon! art cartoons and animated narratives.
Media Lab Madrid, Interactivos?. Madrid, Espanha. De 25 de Maio até 30 de Junho, projeto Controlled Dream Machine.
SLOW exhibition. Plymouth Art Centre. England, UK. Projeto Hack-Able Curator.
2006
19th Edition of MIX NYC, 3D Art & Technology Center, New York.
Art Concept Festival, Saint Petesburgh, Rússia.
Media Art Festival, Friesland, Alemanha.
Ways of looking Places and Landscapes, Fundacion Telefonica. Peru, Lima.
2005
15° Vídeo Brasil, Sesc Pompéia, São Paulo, Brazil.
Mostra do Audio Visual Paulista, São Paulo, Brazil.
1° Festival de Vídeo Macadamia, Buenos Aires, Argentina.
2004
FILE. São Paulo, Brazil.
SRV 2004. Symposium on Virtual Reality at Senac University, São Paulo, Brazil.
35º Anual de arte FAAP, São Paulo, Brazil.
34º Anual de arte FAAP. Premio 1° lugar.
PRÊMIOS
2018
Jury selection of 21st Japan Media Arts Festival
Residence Homeostase at FABLAB Garagem in São Paulo. 3 months.
2017
Award RUMOS Itaú Cultural. São Paulo, Brazil. Production grant.
Award XX Mostra de Arte Público, Valencia, Spain
Premios OA Foundation de arte electrónico experimental y seleccionados JUSTECH 15
2014
EMARE prize to do a residence in Australia, Sydney at Creativity and Cognition Lab
Prêmio Edith-Russ-Haus Award for Emerging Media ArtistsResidencia e obra comissionada pelo Museu MAC. Espanha.
2012
Bolsa da FAAP para fazer residencia na Cite des Arts em Paris.
2011
Recebeu o VI ARCOmadrid/BEEP Electronic art Award.
2010
Bolsa do MIS para fazer residencia artística no HANGAR em Barcelona por 3 meses.
2009
Bolsa para fazer residencia artística no MIS, Museu de Imagem e do Som em São Paulo.
Bolsa do Instituto Sacatar para fazer residência no Taipei Artist Village em Taiwan, Taipei.
2007
Bolsa do Mecad-ESDi, Barcelona , projeto CONNECTED MEMORIES no Proyecto Expansion Digital,
Bolsa Alban para fazer mestrado MA Digital Art and Technology at University of Plymouth, UK.
2005
Premio menção honrosa na 6° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em São Paulo, Brasil.
2002
34º Anual de arte FAAP. Premio 1° colocado. Um ano de bolsa de estudos.
CONFERÊNCIAS
2016
Technarte, Los Angeles. International Conference on Art + Tecnology. USC, Los Angeles.
Mostra URBE Conferencia na Casa do Povo em São Paulo. Nov 2016.
Bouillants>>>Art numérique, multimédia & citoyenneté. Rennes, France.
2014
Experimenta Recharge. The 6th International Biennial of Media Art. Melbourne, Australia.
Creativity and Cognition Studios at UTS. Sydney, Australia.
Keynote at ICEC International Conference on Entertainment Computing in Sydney. Sydney, Australia.
Retune.14 Creative and Technology Conference. Berlin, Germany.
Interactivos: Responsive and immersive future technologies at MAC Birmingham, UK.
MAC Museum of Contemporary Art Fenosa, La Coruña, Spain.
2013
Fotograma 13. Montevideo, Uruguay.
2010
UFRJ, Universidade Federal do Rio de Janeiro. Rio de janeiro, Brazil.
Dorkbot Barcelona. Hangar, Barcelona, Spain.
MIS, Museum of Image and Sound. São Paulo, Brasil.
Taipei Photo Art Fair. Taipei, Taiwan.
2009
Fusion Folks. Taipei, Taiwan.
2008
FILE (International Festival of electronic language). São Paulo, Brazil.
2007
Magic and Technology. Media Lab Madrid, Interactivos?, Spain.
