modernismo primeira fase

Modernismo- primeira fase

3ºA

Alef RosárioAlexandre RochaGabriel MonteiroIngrid CarvalhoJaciendi SennaLavínia SoaresRaiane Silva

A primeira geração modernista ou primeira fase do modernismo no Brasil é chamada de "fase heroica" e se estende de 1922 até 1930, ou seja, até quando começa a segunda fase do modernismo. A primeira fase caracterizou-se pelas tentativas de solidificação do movimento renovador e pela divulgação de obras e ideias modernistas.

Contexto Histórico

A primeira fase do modernismo teve inicio na primeira metade do século XX, mas precisamente na Semana de Arte Moderna, fevereiro de 1922, e se estendeu até 1930. Este período ficou marcado pelos múltiplos acontecimentos que ocorreram no Brasil e no mundo; entre elas se destacam:- Primeira República (1889-1930); - Primeira Guerra Mundial (1918-1941); - Movimentos Tenentistas (1922-1929); - Grande Depressão (1929); - Revolução de 1930 (1930). Tais acontecimentos deram ao modernismo um teor além do artístico, sendo também um manifesto de caráter politico e social, pois se opunha a politica da época.

Características As principias características da primeira geração

modernista são: Nacionalismo crítico e ufanista Valorização do cotidiano Resgate das raízes culturais brasileiras Críticas à realidade brasileira Renovação da linguagem Oposição ao parnasianismo e ao academicismo Experimentações estéticas Renovações artísticas Ironia, sarcasmo e irreverência Caráter anárquico e destruidor Uso de versos livres e brancos.

Autores e obras

Oswaldo de AndradeEm 11 de janeiro de 1890 nasce em São Paulo José Oswald de Sousa Andrade, filho único de José Oswald Nogueira de Andrade e Inês Henriqueta Inglês de Sousa Andrade.

Principais obras:Os Condenados (1922), Memórias Sentimentais de João Miramar (1924) Poesia Pau-Brasil (1925), Primeiro Caderno de Poesia do Aluno Oswald de Andrade (1927), Poesias Reunidas (1945).

"Primeiro caderno do aluno de poesia“Senhor

Que eu não fique nunca Como esse velho inglês Aí do lado Que dorme numa cadeira À espera de visitas que não vêm

Mario de Andrade

Mário Raul de Morais Andrade nasceu em São Paulo no dia 9 de outubro de 1893.Sua influência foi decisiva para O Modernismo se fixar definitivamente no Brasil. Mário de Andrade morreu em São Paulo em 1945 e atualmente é considerado um dos maiores escritores da literatura brasileira.

Principais Obras:A escrava que não é Isaura (ensaio) Primeiro de maio (conto) Peru de natal (conto)Vestida de Preto (conto)Losango cáqui (poesia)Primeiro Andar (conto)Contos Novos (conto)Os filhos da Candinha (crônica)Amar, verbo intransitivo (romance)Macunaíma (rapsódia)O Empalhador de Passarinho (ensaio).

Manuel BandeiraConsidera-se que Bandeira faça parte da geração de 1922 da literatura moderna brasileira, sendo seu poema Os Sapos o abre-alas da Semana de Arte Moderna de 1922. Manuel queria ser arquiteto, porém a tuberculose não permitiu. Passou por vários lugares para se tratar, dentre eles a Suíça. Lá, conheceu o escritor Paul Éluard, que estava internado na mesma clínica. Numa de suas conversas com Éluard, Manuel Bandeira ficou sabendo sobre as inovações artísticas que aconteciam na Europa e as possibilidades do verso livre na poesia. Aliás, hoje, Bandeira é considerado o iniciador do Verso Livre no Brasil.

Principais obras:Poesias:Os Sapos (1922) Belo, Belo (1948) O Bicho (1947)Prosas:Guia de Ouro Preto (1938) A Flauta de Papel (1957)

Tarsila do Amaral (Pintora)Tarsila do Amaral foi uma artista plástica brasileira do modernismo. Junto à Anita Malfatti ficou conhecida como uma das mais importantes pintoras da primeira fase do modernismo; e, ademais, ao lado dos escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, inaugurou o movimento denominado “Antropofagia”.

Antropofagia A proposta do movimento era a de assimilar outras culturas, mas não copiar. A marca símbolo do Movimento Antropofágico é o quadro Abaporu de Tarsila do Amaral, que foi dado de presenteado marido, Oswald de Andrade.

ObrasTarsila pintou mais de 270 obras divididas em algumas fases: a fase “Pau Brasil”, marcada pelo usode cores fortes e temas nacionais (brasilidade); a fase “Antropofágica”, inspirada nas vanguardaseuropeias, surrealismo e cubismo, e sobretudo, ao conceito de antropofagia; e, por fim, a fase da“Pintura Social”, focada nos temas cotidianos e sociais do país.Margaridas de Mário de Andrade (1922) Retrato de Oswald de Andrade (1922) Retrato de Mário de Andrade (1922) Rio de Janeiro (1923) A Negra (1923) Auto Retrato (1924) Morro da Favela (1924) O Pescador (1925) Palmeiras (1925) Sagrado Coração de Jesus (1926) Religião Brasileira (1927) Abaporu (1928) Antropofagia (1929) Operários (1933) Segunda Classe (1933) Terra (1943) Primavera (1946) Porto I (1953) Porto II (1966) Religião Brasileira IV (1970).

Obrigado pela atenção