história da arte: semana de 22

O EVENTO Realizada no Teatro Municipal de São Paulo nos

dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, a Semana de Arte Moderna  organizada por Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Manuel Bandeira, Tarsila do Amaral, Villa-Lobos e outros, marca o advento do modernismo brasileiro e é o ponto de encontro das várias tendências modernas que vinham, desde a Primeira Guerra Mundial (1914-18), se firmando em São Paulo e no Rio de Janeiro. Também foi um acontecimento que acabou, com o passar do tempo, consolidando certos grupos e suas ideias, os quais passaram a possuir um espaço cativo em livros, revistas e manifestos. Essas ideias, porém, só seriam completamente aceitas depois de alguns anos, quando chegaram a outros Estados brasileiros.

São Paulo, anos 20: Vale do Anhangabaú com o Teatro Municipal ao

centro

A IDEIA DA PRIMEIRA GERAÇÃO DE MODERNISTAS

Caracterizada por uma oposição entre o projeto formal inovador e a proposta de resgatar elementos da cultura tradicional, a primeira geração de modernistas desenvolve uma arte experimental, de acordo com o projeto fixado por Mário de Andrade na Semana de Arte Moderna de 22. A produção destes iniciadores da arte moderna no Brasil concilia uma linguagem importada das vanguardas modernistas européias, com um conteúdo nativista que resgata as raízes culturais brasileiras.

Oswald de Andrade

Revistas e Manifestos

As principais revistas de vanguarda paulistas foram Klaxon (1922), que contava com a colaboração de Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Sérgio

Milliet e Manuel Bandeira, e Revista de Antropofagia (1928), dirigida na primeira fase por Antônio de Alcântara Machado e na segunda por Geraldo

Ferraz.

A REVISTA DE ANTROPOFAGIA

A Revista de Antropofagia, da mesma forma que a revista Klaxon, foi um desdobramento ou conseqüência da Semana de Arte Moderna. Surgiu em São Paulo em maio de 1928 e terminou em agosto de 1929.

O Modernismo Brasileiro é um movimento de amplo espectro cultural, desencadeado tardiamente nos anos 20, nele

convergindo elementos das vanguardas acontecidas na Europa antes da Primeira Guerra Mundial, como:

EXPRESSIONISMO

CubismoBraque- Natureza Morta e Picasso- Moça com

Bandolim

FUTURISMO

Na França Duchamp já havia transformado um objeto pronto em

arte: “A Fonte”. É o Dadaísmo revolucionando o conceito de arte em

1917.

A predominância de valores expressionistas presentes nas obras de precursores como Lasar SegallFamília

Zulmira- Lasar segall

Mercadores- Lasar Segall

E Anita MalfattiA Boba

O Farol- Anita Malfatti

O Homem Amarelo

O Japonês

É interessante observar que a disciplina e a ordem da composição cubista constituem estrutura básica das obras de Tarsila, Antonio Gomide e Di Cavalcanti.

Tarsila do Amaral

Auto retrato e A Gare

A Negra e Antropofagia

O Abaporu

Retratos de Oswald e Mário

Operários e O Vendedor

Di Cavalcanti – As Moças

O Samba

Antônio Gomide- Figuras

Menotti del Picchia- Paisagem "Sofre, Juca Mulato, é tua

sina, sofre… Fechar ao mal de amor nossa alma adormecida é dormir sem sonhar, é viver sem ter vida… Ter, a um sonho de amor, o coração sujeito é o mesmo que cravar uma faca no peito. Esta vida é um punhal com dois gumes fatais: não amar é sofrer; amar é sofrer mais"!

Vicente do Rego Monteiro- A Mulher

O Atirador de Arco

Vicente do Rego Monteiro

Mário de Andrade

“Eu sou um escritor difícil Que a muita gente enquizila, Porém essa culpa é fácil De se acabar duma vez: É só tirar a cortina Que entra luz nesta escurez.”

" Olhar preso no meu, perdidamente.Não exijas mais nada. Não desejo também mais nada, só te olhar, enquanto a realidade é simples, e isto apenas".

Brecheret- Monumento aos Bandeirantes

Bandeiras

Ave Maria (túmulo da família Scuracchio)

Manifesto Antropófago

Só a antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.Tupy, or not tupy that is the question.Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.O que atrapalhava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido.O cinema americano informará.Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.

O que é ser Moderno? Poucos conceitos serão tão vagos em arte

quanto "moderno" ou este outro que costuma tomar seu lugar, "modernismo", uma vez que tudo que é moderno está condenado a deixar de sê-lo,  arrastando depois atrás de si apenas essa sombra ainda mais difusa que se identifica pelo sufixo -ismo. Várias coisas e ideias são ou foram modernas conforme o lugar e a época em que se produziram. E frequentemente, aquilo que é ou foi moderno aqui e agora tem pouco ou nada em comum com o que é ou foi moderno num outro lugar embora neste mesmo agora. Em outras palavras, as noções de tempo e de contemporaneidade, que parecem essenciais à ideia de moderno, não bastam para assegurar a esse fenômeno uma identidade fixa, que permita seu reconhecimento imediato tão logo se coloque sob os olhos de um observador.