fundamentos da arte
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Artes Visuais no vestibular?
UFRGS/199
9 – prova de
história.
Essa ilustração está relacionada com a época do:
(A) Barroco.
(B) Gótico.
(C) Romantismo.
(D)Rococó.
(E) Impressionismo.
Qualidade da arte
O homem cria
objetos para
servirem como
utensílios, mas
também cria para
expressar a sua
visão sobre o
momento histórico
em que vive.
Artes Visuais
O mundo da arte é concreto e vivo podendoser observado, compreendido e apreciado.
A arte dá e encontra forma e significado comoinstrumento de vida na busca doentendimento de quem somos, onde estamose o que fazemos no mundo.
Desta maneira, quando o ser humano faz arte,ele cria um objeto artístico que não precisanos mostrar exatamente como as coisas sãono mundo natural ou vivido e sim, como ascoisas podem ser, de acordo com a sua visão.
Elementos da Arte
Para existir a arte são
precisos três
elementos: o artista,
o observador e a
obra de arte.
O primeiro elemento
é o artista, aquele
que cria a obra,
partindo do seu
conhecimento
concreto, abstrato e
individual
transmitindo e
expressando suas
ideias, sentimentos,
emoções em um
objeto artístico que
simbolize esses
O outro elemento é o observador, que faz
parte do público que tem o contato com a
obra, partindo num caminho inverso ao do
artista – observa a obra para chegar ao
conhecimento de mundo que ela contém.
Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico,
faz parte de todo o processo, indo da criação
do artista até o entendimento e apreciação do
observador.
Funções da arte
A preocupação com a arte é algo que vem
acontecendo desde a Antiguidade. No
entanto, foi só no século XX que a arte passou
a ser valorizada por si, como objeto que
possibilita uma experiência estética por seus
valores intrínsecos. Dependendo do tipo de
interesse, podemos distinguir 3 funções
principais para a arte: a pragmática, a
naturalista e a formalista.
Função pragmática ou utilitária
Segundo essa função, a arte serve como meio
para se alcançar um fim não-artístico, não
sendo valorizada por si mesma, mas por sua
finalidade. Esses fins não-artísticos variam muito
no decorrer da história. A partir desse ponto de
vista, os critérios para se avaliar uma obra de arte
são exteriores à obra: não interessa saber se a
obra tem ou não qualidade estética, basta que se
avalie, do ponto de vista moral, a finalidade à qual
a obra serve. Esse é o critério moral. O outro é o
critério da eficácia da obra em relação à sua
finalidade, isto é, se a obra conseguiu atingir o
objetivo a que se propôs.
Objetos com
finalidade;
Define-se
pela
utilidade que
o objeto
artístico
possui.
Tapirapé - Mato Grosso
Função naturalista
O interesse está mais voltado para o
conteúdo da obra do que para seu modo de
apresentação. Exemplo: os retratos. Os
critérios de avaliação de uma obra de arte do
ponto de vista da função naturalista são: a
correção da representação, a inteireza ou
integridade do assunto e o vigor da
representação: ficamos convencidos da sua
existência?
Imagens
mais
próximas do
natural
quan-to
possível;
Representa-
ções
“fotográ-
ficas”;
Perfeição da
técnica.
Chuck Close, "Frank", acrílico sobre tela, 1969. Harnett, "The Old Violin", 1886.
Função formalista
Visa a forma de apresentação a obra de arte.
É o único dos interesses que se ocupa da
obra de arte como tal e por motivos estéticos.
Os critérios de avaliação desse do ponto de
vista são tirados da própria obra, ou seja, os
princípios e organização interna dos
elementos que compõem uma obra de arte
variam de acordo com cada novo projeto.
Preocupaçã
o estética;
Expressa
ideias
através do
objeto
artístico;
Elementos
formais na
obra;
Predomínio
a partir do
séc. XX.
Antropofagia, de Tarsila do Amaral, 1929.
Figuração
é aquela que retrata e expressa a figura de um
lugar, objeto, pessoa ou situação de forma que
possa ser identificado, reconhecido. Abrange
desde a figuração realista (parecida com o
real) até a estilizada (sem traços
individualizadores). O figurativismo segue
regras e padrões de representação da
imagem retratada.
É possível
identificar o
objeto
representad
o na obra.
Paul Cézanne, "Still Life with Apples" - 1890
Abstração
termo genérico utilizado para classificar toda
forma de arte que se utiliza somente de
formas, cores ou texturas, sem retratar
nenhuma figura, rompendo com a figuração,
com a representação naturalista da realidade.
Podemos classificar o abstracionismo em
duas tendências básicas: a geométrica e a
informal.
Gêneros da pintura
São categorias que definem os temas das
pinturas (ou outra técnica artística).
Apresentaremos algumas categorias mais
comuns, mas existem diversas sub-
categorias dentro das artes visuais.
Natureza-morta
Representação de seresinanimados, (vaso comflores, frutas sobre amesa). Há registros dessetipo de pintura desde aidade média, mas é noRenascimento que estegênero se consolida, comobras de Michelângelo eCaravaggio. Ainda que adisposição dos elementospareça despretenciosa,Cézanne a estudavacriteriosamente, antes depintar.“Natureza-morta”, Heda, c. 1636, óleo
sobre madeira.
Paisagem
Gênero que surgiu duranteo Renascimento, erepresenta um lugar,urbano ou no campo. Apaisagem natural é obtidana natureza, virgem dainterferência humana. Apaisagem modificada pelaação do homem (Umedifício, por exemplo), échamada de Humanizada.O período renascentistatrouxe ênfase a este gênerode pintura.
Lírios de água vermelha, Claude
Monet, 1888.
Retrato
Gênero que surgiu a partir do
período da Renascença, e é
considerado como um
precursor da fotografia.
Rembrandt ficou famoso
pintando retratos, e esta
técnica fiel nos permitiu
conhecer as fisionomias de
Colombo, René Descartes,
entre outros. O retrato mais
famoso é a La Gioconda de
Leonardo da Vinci.Almeida Júnior
A Noiva , 1886
Auto-retrato
É a imagem do próprioartista. O mesmo Rembrandtque adquiriu fama pintandoretratos, teve sua imagemcomprometida ao produzirdezenas de auto-retratos,pois foi acusado de pintar sóo que desejava. Na verdade,poucos pintores resistiramao desejo de deixar umamarca da sua passagempela vida.
Vincent van Gogh, 1888.
Nu
Gênero muito praticado
na Grécia antiga por
escultores, mas foi
perdendo espaço devido
aos rigores da religião.
Ao final do
Renascimento, os
excessos religiosos
foram atenuados, então
o nu artístico se
popularizou novamente.Zeus (ou Poseidon) de
Artemisio
c 460-450 aC, alt. 209 cm.,
Museu Arqueológico Nacional,
Ícone
No campo da arte pictórica religiosa identifica uma representação sacra pintada sobre um painel de madeira. O ícone é a representação da mensagem cristã descrita por palavras nos Evangelhos.
São Miguel, Museu Cristão e Bizantino, Atenas
Belo
A partir do séc. XIX, quando a arte deixa de ter puramente uma função utilitária e naturalista e passa a se preocupar mais com a forma da representação estética, ela passa a ser avaliada pela sua proposta e capacidade de falar ao sentimento.
Para os estudiosos de arte o belo, a
beleza é uma qualidade que
atribuímos aos objetos para exprimir
certo estado da nossa subjetividade,
não havendo, portanto, uma ideia de
belo nem regras para produzi-lo. Não
existe a ideia de um único valor
estético a partir do qual podemos
julgar todas as obras de artes visuais.
Cada objeto artístico vai estabelecer
seu próprio tipo de beleza.
refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade, ou seja, a elite cultural.
possui um valor artístico e qualidade estética incontestável pelos críticos e pelos apreciadores mais exigentes.
Arte Erudita
Rembrandt "A ronda noturna", 1642.
feita pelo povo e para o povo.
geralmente anônima, pois é resultado de várias colaborações que passam de geração em geração.
resisti às influências dos modismos ditados pela elite dirigente.
Arte Popular
Cordel nordestino, autor
desconhecido.
É produzida por
uma minoria cultural
para entretenimento
e apreciação de
muitos.
Tem um alcance
abrangente.
Arte de Massa
Cristo Redentor, desenhada pelo artista
plástico Carlos Oswald e projetada pelo
arquiteto francês Paul Landowsky, 1931.
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