Artes Visuais

Artes Visuais no vestibular?

UFRGS/199

9 – prova de

história.

Essa ilustração está relacionada com a época do:

(A) Barroco.

(B) Gótico.

(C) Romantismo.

(D)Rococó.

(E) Impressionismo.

Qualidade da arte

O homem cria

objetos para

servirem como

utensílios, mas

também cria para

expressar a sua

visão sobre o

momento histórico

em que vive.

Artes Visuais

O mundo da arte é concreto e vivo podendoser observado, compreendido e apreciado.

A arte dá e encontra forma e significado comoinstrumento de vida na busca doentendimento de quem somos, onde estamose o que fazemos no mundo.

Desta maneira, quando o ser humano faz arte,ele cria um objeto artístico que não precisanos mostrar exatamente como as coisas sãono mundo natural ou vivido e sim, como ascoisas podem ser, de acordo com a sua visão.

Pintura rupestre das cavernas de Lascaux e pichador contemporâneo.

Elementos da Arte

Para existir a arte são

precisos três

elementos: o artista,

o observador e a

obra de arte.

O primeiro elemento

é o artista, aquele

que cria a obra,

partindo do seu

conhecimento

concreto, abstrato e

individual

transmitindo e

expressando suas

ideias, sentimentos,

emoções em um

objeto artístico que

simbolize esses

O outro elemento é o observador, que faz

parte do público que tem o contato com a

obra, partindo num caminho inverso ao do

artista – observa a obra para chegar ao

conhecimento de mundo que ela contém.

Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico,

faz parte de todo o processo, indo da criação

do artista até o entendimento e apreciação do

observador.

Comunicação estética

Funções da arte

A preocupação com a arte é algo que vem

acontecendo desde a Antiguidade. No

entanto, foi só no século XX que a arte passou

a ser valorizada por si, como objeto que

possibilita uma experiência estética por seus

valores intrínsecos. Dependendo do tipo de

interesse, podemos distinguir 3 funções

principais para a arte: a pragmática, a

naturalista e a formalista.

Função pragmática ou utilitária

Segundo essa função, a arte serve como meio

para se alcançar um fim não-artístico, não

sendo valorizada por si mesma, mas por sua

finalidade. Esses fins não-artísticos variam muito

no decorrer da história. A partir desse ponto de

vista, os critérios para se avaliar uma obra de arte

são exteriores à obra: não interessa saber se a

obra tem ou não qualidade estética, basta que se

avalie, do ponto de vista moral, a finalidade à qual

a obra serve. Esse é o critério moral. O outro é o

critério da eficácia da obra em relação à sua

finalidade, isto é, se a obra conseguiu atingir o

objetivo a que se propôs.

Objetos com

finalidade;

Define-se

pela

utilidade que

o objeto

artístico

possui.

Tapirapé - Mato Grosso

Função naturalista

O interesse está mais voltado para o

conteúdo da obra do que para seu modo de

apresentação. Exemplo: os retratos. Os

critérios de avaliação de uma obra de arte do

ponto de vista da função naturalista são: a

correção da representação, a inteireza ou

integridade do assunto e o vigor da

representação: ficamos convencidos da sua

existência?

Imagens

mais

próximas do

natural

quan-to

possível;

Representa-

ções

“fotográ-

ficas”;

Perfeição da

técnica.

Chuck Close, "Frank", acrílico sobre tela, 1969. Harnett, "The Old Violin", 1886.

Função formalista

Visa a forma de apresentação a obra de arte.

É o único dos interesses que se ocupa da

obra de arte como tal e por motivos estéticos.

Os critérios de avaliação desse do ponto de

vista são tirados da própria obra, ou seja, os

princípios e organização interna dos

elementos que compõem uma obra de arte

variam de acordo com cada novo projeto.

Preocupaçã

o estética;

Expressa

ideias

através do

objeto

artístico;

Elementos

formais na

obra;

Predomínio

a partir do

séc. XX.

Antropofagia, de Tarsila do Amaral, 1929.

Figuração x Abstração

Toulouse-Lautrec e Mondrian

Figuração

é aquela que retrata e expressa a figura de um

lugar, objeto, pessoa ou situação de forma que

possa ser identificado, reconhecido. Abrange

desde a figuração realista (parecida com o

real) até a estilizada (sem traços

individualizadores). O figurativismo segue

regras e padrões de representação da

imagem retratada.

É possível

identificar o

objeto

representad

o na obra.

Paul Cézanne, "Still Life with Apples" - 1890

Abstração

termo genérico utilizado para classificar toda

forma de arte que se utiliza somente de

formas, cores ou texturas, sem retratar

nenhuma figura, rompendo com a figuração,

com a representação naturalista da realidade.

Podemos classificar o abstracionismo em

duas tendências básicas: a geométrica e a

informal.

Não é

possível

identificar

objetos

representad

os na obra.

Hercule Barsotti, “sem título”, 1986

Gêneros da pintura

São categorias que definem os temas das

pinturas (ou outra técnica artística).

Apresentaremos algumas categorias mais

comuns, mas existem diversas sub-

categorias dentro das artes visuais.

Natureza-morta

Representação de seresinanimados, (vaso comflores, frutas sobre amesa). Há registros dessetipo de pintura desde aidade média, mas é noRenascimento que estegênero se consolida, comobras de Michelângelo eCaravaggio. Ainda que adisposição dos elementospareça despretenciosa,Cézanne a estudavacriteriosamente, antes depintar.“Natureza-morta”, Heda, c. 1636, óleo

sobre madeira.

Paisagem

Gênero que surgiu duranteo Renascimento, erepresenta um lugar,urbano ou no campo. Apaisagem natural é obtidana natureza, virgem dainterferência humana. Apaisagem modificada pelaação do homem (Umedifício, por exemplo), échamada de Humanizada.O período renascentistatrouxe ênfase a este gênerode pintura.

Lírios de água vermelha, Claude

Monet, 1888.

Pintura de gênero

Estilo sóbrio e realista.

Comprometido com a

descrição de cenas

rotineiras.

Retrato

Gênero que surgiu a partir do

período da Renascença, e é

considerado como um

precursor da fotografia.

Rembrandt ficou famoso

pintando retratos, e esta

técnica fiel nos permitiu

conhecer as fisionomias de

Colombo, René Descartes,

entre outros. O retrato mais

famoso é a La Gioconda de

Leonardo da Vinci.Almeida Júnior

A Noiva , 1886

Auto-retrato

É a imagem do próprioartista. O mesmo Rembrandtque adquiriu fama pintandoretratos, teve sua imagemcomprometida ao produzirdezenas de auto-retratos,pois foi acusado de pintar sóo que desejava. Na verdade,poucos pintores resistiramao desejo de deixar umamarca da sua passagempela vida.

Vincent van Gogh, 1888.

Nu

Gênero muito praticado

na Grécia antiga por

escultores, mas foi

perdendo espaço devido

aos rigores da religião.

Ao final do

Renascimento, os

excessos religiosos

foram atenuados, então

o nu artístico se

popularizou novamente.Zeus (ou Poseidon) de

Artemisio

c 460-450 aC, alt. 209 cm.,

Museu Arqueológico Nacional,

Ícone

No campo da arte pictórica religiosa identifica uma representação sacra pintada sobre um painel de madeira. O ícone é a representação da mensagem cristã descrita por palavras nos Evangelhos.

São Miguel, Museu Cristão e Bizantino, Atenas

Belo

A partir do séc. XIX, quando a arte deixa de ter puramente uma função utilitária e naturalista e passa a se preocupar mais com a forma da representação estética, ela passa a ser avaliada pela sua proposta e capacidade de falar ao sentimento.

Para os estudiosos de arte o belo, a

beleza é uma qualidade que

atribuímos aos objetos para exprimir

certo estado da nossa subjetividade,

não havendo, portanto, uma ideia de

belo nem regras para produzi-lo. Não

existe a ideia de um único valor

estético a partir do qual podemos

julgar todas as obras de artes visuais.

Cada objeto artístico vai estabelecer

seu próprio tipo de beleza.

A intenção do artista

"Galinha com pintos", 1941-2 e "Galo Novo", 1938. Pablo Picasso.

Arte erudita, arte popular e arte de

massa

“Mona Lisa”

Leonardo da Vinci

1503-7

refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade, ou seja, a elite cultural.

possui um valor artístico e qualidade estética incontestável pelos críticos e pelos apreciadores mais exigentes.

Arte Erudita

Rembrandt "A ronda noturna", 1642.

feita pelo povo e para o povo.

geralmente anônima, pois é resultado de várias colaborações que passam de geração em geração.

resisti às influências dos modismos ditados pela elite dirigente.

Arte Popular

Cordel nordestino, autor

desconhecido.

É produzida por

uma minoria cultural

para entretenimento

e apreciação de

muitos.

Tem um alcance

abrangente.

Arte de Massa

Cristo Redentor, desenhada pelo artista

plástico Carlos Oswald e projetada pelo

arquiteto francês Paul Landowsky, 1931.

http://artesnovestibular.blogspot.co

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