Mobiliário Thonet

Michael Thonet

Nascido em 1796 na Alemanha, Michael Thonet ficou conhecido, em 1830, por criar o

processo industrial de moldar madeira.

Na década de 1860, desenvolveu uma produção em série e barata, que acabou sendo

bastante exportada e imitada: a cadeira do chamado "estilo austríaco“

Protegido por patente, Gebruder Thonet era para ser a única empresa no Império Austro-

Húngaro por mais de uma década que poderiam legalmente produzir móveis de

madeira arqueada.

Além do modelo mais famoso de Thonet, a cadeira número 14, um modelo conhecido é

a cadeira Bentwood.

O mobiliário Bentwood disponível para os usuários de hoje, é fabricado em uma das

fábricas originais de Thonet, utilizando suas exigentes especificações de projeto originais.

2 de julho de 1796

† 3 de março de 1871

A Cadeira número 14 foi criada por Michael Thonet em 1859 era composta por 6 peças de madeira.

Nesta época as cadeiras eram feitas com muitas peças trabalhadas em entalhes perfeitos, o que exigia muita mão-de-obra e material, que deixavam o produto caro.

Porém, Thonet moldava a madeira, impregnando-a de vapor, para deixa-la flexível. Depois a mesma era colocada num molde, conservando a sua forma até ficar completamente seca.

A Cadeira número 14 era composta de 6 peças de madeira unidas com 6 parafusos, e o assento era geralmente realizado em palhinha. Não deixando de lado a sofisticação e a ergonomia ela custava em média 10 reais.

Em 1891 tinham sido vendidas 7.300.000 unidades!

Arts & Crafts ..1860…1880..

O movimento Arts and Crafts foi uma reação á produção industrial em massa, tentando resgatar os modos de produção artesanais e sua qualidade de materiais. Este movimento, desenvolvido principalmente na Inglaterra, teve como ideal, iniciativas sociais ou socioestéticas, baseando-se nisso, para criar suas tarefas criativas. Tratava-se também, da criação de novas formas para o cotidiano, onde criavam-se móveis e objetos abrangendo o objetivo de melhorar as condições de vida e de trabalho da sociedade. É uma arte sóbria e equilibrada, que se fixou na história por suas linhas inspiradoras de paz, e pelo apelo a produção artesanal. Teve como principal expoente William Morris, que foi conhecido por ser o “pai espiritual” do movimento.

William Morris Pintor de papéis de parede, tecidos padronizados e livros, além de escritor de poesia e ficção. Willian era de família rica, morou e estudou e Oxford. Além de maior representador do movimento Arts and Crafts na Inglaterra. Tinha como objetivo favorecer o retorno ao artesanato e fazer com que os artesões fossem considerados artistas. Em 1861, fundou a Morris & Co. empresa que levou a sociedade os conceitos do movimento. Em 1877, ele fundou a Sociedade para a Proteção de Prédios Antigos.

Morris & Co. Em 1961, a Morris & Co., lançou móveis sólidos, produzidos artesanalmente, tecidos estampados com corantes vegetais, tapetes tecidos manualmente, azulejos coloridos e vitrais.

Através dessa iniciativa, o movimento Arts and Crafts teve um crescimento notável, surgindo um artesanato de melhor qualidade, e um design diferenciado.

O design da empresa ainda são vendidos hoje sob licenças dadas a Sanderson and Sons (que comercializa o "Morris & Co." marca) e Liberty of London.

Arts & Crafts, Educação e Indústria

Christopher Dresser Gottfried Semper

29 de Novembro de 1803

† 15 de Maio de 1879

Arquiteto e escritor sobre a arte, estava entre os principais praticantes do estilo neo-renascentista. Foi um dos primeiros a defender a necessidade de melhorar a qualidade estética dos produtos da era indústrial. Em seus escritos influentes, sublinhou uma interpretação racional de técnicas como fonte de estilo, e recomendou o uso da cor em artes e arquitetura decorativas.

Considerado o primeiro designer industrial, Christopher criou objetos singelos e funcionais, que fazem parte da primeira face do design industrial propriamente dito. “O desenvolvimento industrial não pode ser impedido.” Por esse motivo acreditava que o melhor era criar objetos projetados com esmero, usando as novas técnicas e materiais. Dresser se esforçou para produzir objetos Domésticos a preços acessíveis, funcionais e bem desenhados.

4 de Julho de 1834

† 24 de Novembro de 1904

Art nouveau 1890…1914

Jugendstil

Art nouveau foi um movimento reformista de arte e artesanato, que colocou como meta uma reconfiguração abrangente de todas as áreas vitais. Este movimento tinha como preferencia ornamentos lineares e assimétricos, de origem floral ou geométrica, concretizou assim o design gráfico. Foi marcado pela confecção de cartazes extremamente detalhados e trabalhados através da parte

gráfica. Os objetos eram exemplos artísticos de um artesanato de altíssimo nível, mas na sua singeleza e funcionalidade também eram percursores de uma nova estética do design de produtos industriais.

Henry Van De Velde

3 de Abril de 1863

† 15 de outubro de 1957

Foi um arquitecto, designer e pintor; com grande influencia teórica, Henry foi fundamental para o Art Noveau. Procurava a simplicidade e a funcionalidade exigindo a arte em suas criações, unindo elementos orgânicos. Defende que acima do gosto decorativo está a funcionalidade, aceitando a decoração que não a prejudique. Reconhece a importância da união da arte e da indústria; no entanto, suas criações estavam longe de serem produzidas pela máquina.

Arts & Crafts, Art Nouveau e século XX Tinha o desejo de uma existência perpassada pela nobreza da arte e por uma beleza supraterrânea tinha desabrochado no clima de estufa dos tempos de saturação e decadência da virada do século XIX para o XX.

Com a primeira guerra mundial trouxe um fim abrupto á bela decoração do cotidiano mais requintado.

Segundo Thomas Hauffe “ O Art Nouveau internacinal foi um movimento reformista que, hoje em dia, deveria ser visto como fracassado. Arebelião justificada contra o historicismo e as péssimas mercadorias industrializadas também foi, em mais de um sentido, um retrocesso, retardando o desenvolvimento do design industrial moderno”

X

Art Nouveau e o Pré-Modernismo A crítica a produção industrial em massa acabou, na maioria dos cassos, levando a um retrocesso ao passado e ao cultivo de espécie de sensibilidade artesanal. O caminho em direção á criação de produtos de massa propriamente ditos, ou seja, para o design moderno, foi preparado por volta da virada do século XIX para XX. Com características próprias em cada um desses países, foram as primeiras exposições internacionais organizadas nas capitais européias que contribuíram para forjar uma certa homogeneidade estilística. A arquitetura foi a disciplina integral à qual se subordinaram as outras artes gráficas e figurativas. Reafirmou-se o aspecto decorativo dos objetos de uso cotidiano, mediante uma linguagem artística repleta de curvas e arabescos, de acentuada influência oriental.

Chicago, Glasgow, Viena

Pré-Modernismo

Pré-Modernismo: Chicago

A escola de Chicago foi criada após o grande incendio de 1871 para reconstruir a cidade, e a escassez de terreno no centro urbano para erguer os primeiros arranha-céus para uso comercial e administrativo dotados de esqueletos de aço.

As construçoes baseadas em esqueletos desse tipo refletiam as suas estruturas também nas suas fachadas. Elas eram severamente articuladas nos sentidos vertical e horizontal.

A estética de sua construção era determinada primordialmente pelas características construtivas. A influência daescola de Cricago não se limitou à arquitetura, mas abrangeu também a decoração de interiores e o design.

Escola de Chicago (EUA)

A Escola Sociológica de Chicago, ou Escola de Chicago, surgiu nos Estados Unidos, na década de 1910, por iniciativa de sociólogos americanos que integravam o corpo docente do Departamento de Sociologia da Universidade de Chicago, fundado pelo historiador e sociólogo Albion W. Small. Com a formação da Escola de Chicago inaugura-se um novo campo de pesquisa sociológica, centrado exclusivamente nos fenômenos urbanos, que levará à constituição da chamada Sociologia Urbana como ramo de estudos especializados.

Frank Lloyd Wright

Engenheiro que havia sido colaborador de Louis H. Sullivan, tronou-se um dos principais arquitetos do século XX. Ele combinava materiais simples e próximos á natureza com outros, modernos, como vidro e concreto com madeira e pedra natural.

A partir de 1910, tranformou-se na mais importante fonte de impulsos para o modernismo europeu.

Também foi um modelo para Gropius, Mies van der Rohe, behrens, assim, como o movimento De Stijl. Teoricamente, pelo menos, ele fez profissão de fé na produção industrial de móveis.

Casa da Cascata

O edifício foi projetado em 1934 pelo arquitecto Frank Lloyd Wright, considerado o introdutor da arquitetura moderna no seu país, e construída em 1936 no sudoeste rural da Pensilvânia.

No entanto, a sua principal característica é o facto de ter sido erguida parcialmente sobre uma pequena queda de água, servindo-se dos elementos naturais ali presentes (como pedras, vegetação e a própria água).

Na época da sua construção, a Casa da Cascata custou um total de 155.000 dólares. Contando com a inflação, estes custos traduzem-se em cerca de 2,4 milhões de dólares em 2010.

Apresente no campo acima uma obra de Frank Lloyd Wright que seja relevante

para a configuração do modernismo. Uso este campo de texto

para descrever e conceituar elementos

importantes do trabalho dele. (vc pode ampliar ou

reduzir o campo da imagem e do texto. Se

vc quiser analisar mais do que uma obra

dele use a opção „duplicar slide‟). Use o

arquivo 3 disponibilizado no disco virtual e no

facebook como referência

Louis H. Sullivan

Tornou-se um dos pais da arquitetura moderna. É dele a famosa from flollows function (a forma decore da função), que serviu como orientação para a arquitetura moderna, para o design e para o modernismo em geral durante o século XX.

Sullivan trouxe para a arquitetura aquilo que Gustav Semper já exigia em 1852 para o produto artesanal: a fomra de “todo produto técnico é o resultado de sua finalidade e do material”.

Conclui-se que: o que é útil é verdadeiro e, por tanto, também é belo.

3 de Setembro de 1853

† 14 de Abril de 1924

O Auditorium Building, localizado na cidade de Chicago, nos Estados Unidos, foi o maior arranha-céu do mundo no ano de 1889 perdendo o título no ano seguinte para o New York World Building. Desenhado por Dankmar Adler e Louis Sullivan, o edifício de 106 metros de altura continua erguido na número 430 da Avenida Michigan (Sul) em Chicago.

Auditorium Building

Pré-Modernismo: Glasgow Na escola de Arte de Glascow, criada por arquitetos e artistas na cidade postuária escocessa de Glascow nos anos 1890, surgiram novas formas, objetivas, durante a fase mais brilhante dom Art Nouveau. Ornamentos (curvas florais) e símbolos eram usados com parcimônia e as cores preferidas eram o branco e o preto.A partir de formas geométricas e construções amplas, por assim dizer tabulares, com suas linhas predominantemente horizontais e verticais, partiram fortes impulsos para o design moderno. Os móveis eram feitos com formas austeras, precursores das tendências construtivistas do movimento De Stijl, surgindo mais tarde nos Países Baixos. O Design Gráfico da Escola de Glascow caracterizava-se por mundos imagéticos simbólicos e por formas e figuras estilizadas.

Charles R. Mackintosh O credo artístico de Mackintosh fica manifesto numa carta por ele dirigida em 1903 a Frits Waerndorfer, um dos representantes da Wiener Werkstatte: “Todo objeto (…) deve apresentar uma marca acentuada de individualidade, beleza e exato feitio. A sua meta deve ser, desde o início, que todo objeto que V. S. produzir seja feito para uma determinada finalidade e para um determinado lugar. Mais tarde, quando as suas Mãos e a sua posição estiverem fortalecidas pela alta qualidade dos seus produtos e pelo sucesso financeiro, V. S. poderá se expor com audácia á plena luz do mundo, atacar o comércio industrial em seu próprio solo, e poderá realizar a maior das obras que pode ser realizada neste século: a produção de todos os objetos de uso em formas magníficas e a um preço tal que fiquem ao alcance do poder aquisitivo dos mais pobres, e em tais quantidade que o homem comum na rua se sinta obrigado a comprá-los, porque não lhe será oferecido, nem ele irá querer comprar nada diferente.”

7 de Junho de 1868

† 10 de Dezembro de 1928

Willow Tea Rooms

Os Willow Tearooms são salões de chá em 217 Sauchiehall Street , Glasgow, Escócia. Mackintosh e sua esposa, Margaret Macdonald, criou os esquemas de decoração de interiores únicos de várias salas de chá de Miss Cranson no centro da cidade. Ele rapidamente ganhou popularidade enorme, e é o mais famoso dos muitos salões de chá que abriram em Glasgow final do século 19 e início do século 20.

O local selecionado para os novos salões de chá foi um de quatro andares antigo edifício do armazém em um estreito enchimento urbano local, na zona sul de Sauchiehall Street. Mackintosh projetou uma série de espaços com diferentes funções e decoração para os patronos Glasgow para desfrutar.

Edward Johnston

Foi artesão e artista plástico, que juntamente com Rudolf Koch, são considerados os pais da caligrafia moderna. Ele nasceu em San José de Mayo, Uruguai.

O tipo de letra sans-serif é de sua criação. Também a marca e o sistema de sinalização do Metro de Londres são de sua autoria. Fontes sans-serif tendem a ter menos largura de linha variação de fontes com serifa.

É uma sans-serif tipográfico desenhado por e nomeado após Edward Johnston e encomendado pela Frank picareta .

Johnston queria um tipo de letra que asseguraria que os cartazes do Grupo Metro não seria confundido com anúncios; ele deve ter "a simplicidade arrojada do lettering autêntica dos melhores períodos" e pertencem "inequivocamente para o século XX".

Modernismo Vienense

Um grupo de artistas vienenses chamado Secession também se insurgia contra as academias de artes tradicionais e contra o historicismo. Esse modernismo partia das ideias da obra de arte integral e da reforma das artes e oficios.

Otto Wagner desenvolveu o chamado Nutzstil (estilo utilitário), uma arquitetura determinada pela função, pelo material e pela construção.

Em 1903, surgiu a Wiener Werkstatte (Oficina Vienense) como cooperativa de produção de artes e ofícios.

Adolf Loos Arquiteto e teórico austríaco que rejeitava veemente o ornamento, exigia, em suas numerosas publicações sobre teoria estética, a criação de formas puramente funcionais na arquitetura e no design.

Ele era contrário ás correntes decorativas dentro da Secession vienense e assumiu posição contra elas em sua famosa publicação Ornamento e crime, de 1908. Entre suas obras mais conhecidas estãoo Café-museum em Viena (1899) e Villa Karma em Clerens (Suíça, 1906).

Ele partia da ideia que na fabricação de objetos de uso simples e funcionais, sem ornamentos representativos isentos de sentido, o trabalho investido seria menos, mas a produtividade do trabalho, e até a sua remuneração deveriam ser maiores.

10 de Dezembro de 1840

† 23 de Agosto de 1933

Pré-Modernismo: Darmstadt

Por volta da virada do século XIX para o XX, Joseph Maria Olbrich, fundador da Secession em Viena, e Peter Behrens, a convite do Grão-Duque Ernst Ludwig von Hessen, criaram a Colônia de Artistas de Darmstadt, localizada na colina denominada Mathidenhohe.

O Grão-Duque queria que fossem construídas moradias a preços acessíveis para a classe média de Darmstadt e sonhava com uma nova cultura habitacional, reformada.

O arquiteto Olbrich, que oscilava entre a decoração lúdica e a contrução funcional, criou as edificações da Colônia, incluindo ateliês, hal de exposições e moradias. Behrens, desenvolveu uma linguagem formal extremamente objetiva, que ia desde a planta de sua própria casa até os seus utensílios domésticos.

A Colônia de Artistas apresentou em 1904, numa exposição, os resultados de seu trabalho: Cômodos singelos e confortáveis e produtos fabricáveis em série, artisticamente concebidos.

Peter Behrens

Foi arquiteto, designer fráfico, designer industrial, pintor, confundador da Colônia de Artistas de Darmstadt, assim como da Werkbunk alemã. Ele evoluiu do Jugendstil para a linguagem formal mais singela e objetiva da Bauhaus, e é considerado uma das figuras-chave para o desenvolvimento do design (funcionalista) do séc. XX.

Em 1906 foi o primeiro “assessor artístico” contratado pela AEG. Projetou o edifício da usina, espaços para exposições, moradias de trabalhadores, média publicitária (catálogos, listas de preços), eletrodomésticos e, finalmente toda a identidade corporativa.

Behrens visava um relacionamento intimo entre arte e indústria, sem a utilização de ornamentos nem decoração supérflue. Promoveu também promoveu a reforma da tipografia alemã, advogando em prol de letras sem serifas – os pequenos traços ou simples espessamentos que rematam os terminais das letras não lineais.

AEG - Fábrica de Turbinas

AEG, fábrica de turbinas, símbolo da industrialização teve como arquiteto Peter Behrens. Famosa estrutura moderna que aparece na maioria dos guias de arquitetura do século 20. Peter Behrens foi nomeado pela Companhia de Eletricidade alemã como consultor artístico em 1907.

Foi uma das primeiras empresas a programar as mudanças colocadas desde 1870 a indústria alemã internacional, é um dos mais significativos edifícios protorracionalismo. Começando naquela época, o uso de elementos industriais na arquitetura. Coincide com a propagação de concreto armado, aproveita os recursos de materiais para atingir o seu programa de simplificação e de economia máxima.

Deutscher Werkbund Século XX

Foi fundada em 1907 por Peter Behrens, Hermann Muthesius, Henry van de Velde, Joseph Olbrich e outros, como uma associação de empresários, arquitetos, ertistas e profissionais de artes e ofícios.

Os estatutos da Werkbund alemã, de 1918, estabeleciam metas ambiciosas: “A meta da Werkbund é o enobrecimento do trabalho profissional, através da colaboração entre as artes, a industria e o artesananato, através da educação, da propaganda e de posicionamentos coesos diante de questões relevantes.” Isso deixa claro que a Werkbund era na realidade: uma associação entre concepções contraditórias, tradicionais e com visão de futuro, a respeito das funções do design.

Ela se entendia por um instrumento que deveria melhorar a “exportação artístico-industrial alemã”. Defendia uma melhora da qualidade dos produtos nacionais de esportação e a ampliação da circulação de mercadorias.

Após a primeira guerra mundial, sob a influência das crescentes tensões sociais, dedicou-se á construçãi de moradias para trabalhadores e ao projeto de utilidades domésticas a preços acessíveis.

Século XX: Deutscher Werkbund

Peter Behrens & AEG

Em 1906 a empresa AEG (Allgemeine Electrizitatsgesellschaft) encarregou-o de fazer o design de material publicitário, para acabar contratando-o como “acessor artístico”.

De 1907 a 1914, ele pôs de ponta-cabeça a imagem pública da empresa. Projetou o edifício da usina, espaços para exposições, moraridas de trabalhadores, mídia publicitária (catálogos, listas de preços), eletrodomésticos e , finalmente, toda a identidade corporativa.

Ele visava na produção mecânica dos artigos da empresa, a um íntimo relacionamento entre arte e indústria, sem a tuilização de ornamentos nem decoração supérflua. A AEG, com 70 mil funcionários, tornou-se uma das maiores empresas mundiais da área elétrica.

Peter Behrens & AEG

Peter Behrens foi arquiteto, designer gráfico, designer industrial, pintor, cofundador da colônia de Artistas de Darmstadt, assim como da Werkbund alemã. Ele evoluiu do Jugendstil para a linguagem formal mais singela e objetiva da Bauhaus e é considerado uma das figuras-chave para o desenvolvimento do design (funcionalista) do século XX.

Com sua linguagem de formas modernas e objetivas, e, um nível artístico elevado, a AEG queria ganhar prestígio como jovem indústria também no meio cultural. Reconhecia-se assim a importância da autorrepresentação de uma empresa para as suas chances de venda no mercado. O trabalho de Behresn na AEG transformou-o em um pioneiro da moderna cultura industrial. Ele foi o primeiro designer industrial moderno.

Século XX: Bauhaus

Em 1919, o arquiteto alemão Walter Gropius, proveniente da Werkbund alemã, na sua função de diretor de escola de artes e ofícios, fundou na conservadora cidade de Weimar a Bauhaus estatal, com o apoio do governo estadual da Turingia, de orientação sozialista de esquerda.

Ele tinha em vista uma utopia: uma Bauhaus em analogia co, as barracas de obra medievais, que abrigavam sob um mesmo teto e sob um mesmo conceito todas as artes plásticas necessárias para a construção das catedrais góticas.

Os artistas da Bauhaus orientavam-se por uma modelo de comunidade igualitária e social e entendiam-se como uma “comunidade criativa de trabalho”, sem diferenciação classista entre artesãos e artistas.

No ciclo de aprendizagem introdutíria, experimentava-se inicialmente com cores, formas e materiais, sem finalidades precisas. Depois dessa fase, vinha a formação profissional em oficinas digiridas por dois mestres, um “mestre da forma” e um “mestre do ofício”. Dessa maneira, deveria vivenciar-se a meta de formação igualitária em habilidades artisticas e artesanais.

Bauhaus & Walter Gropius

Na sua fase inicial, como já foi dito, a Bauhaus, sob a direção de Walter Gropius, produrou, como os movimentos reformistas do século XIX uma retrospecção para a Idade Média, ao modo da obra de arte integral medieval.

Foram retomadas muitas tradições artesanais e muitos dos trabalhos tinham ainda um caráter marcadamente artesanal. Predominavam visões de uma produção individualista-artística e alitista-artesanal.

Nos anos 1926 e 1927, as disputas em torno da orientação pela arte ou pela indústria se aguçaram novamente, Elas acabaram levando á demissão de Walter Gropius. O chefe do recém-criado departamento de arquitetura e Design.

Bauhaus & Walter Gropius

É considerado um dos principais nomes da arquitetura do século XX, tendo sido fundador da Bauhaus, escola que foi um marco no design, arquitetura e arte moderna e diretor do curso de arquitetura da Universidade de Harvard. Gropius iniciou sua carreira na Alemanha, seu país natal, mas com a ascensão do nazismo na década de 1930, emigrou para os Estados Unidos e lá desenvolveu a maior parte de sua obra.

Estudou em Munique e em sua cidade natal antes de participar do estúdio de Peter Behrens (arquitecto prenunciador do modernismo), em 1907, (onde, além de Gropius, trabalhavam, por volta de 1910, Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe) onde completou sua formação. Em 1910 estabeleceu escritório próprio.

Influenciado pelo antigo mestre Behrens, seu primeiro grande projecto - para a Fábrica Fagus, em 1911 - já prenuncia parte dos elementos que vão caracterizar sua futura obra: estrutura independente, fechamentos em vidro, volumetria pura.

Bauhaus & Marcel Breuer

Foi um arquiteto e designer norte-americano de origem húngara. Fez parte da primeira geração de alunos formados pela Bauhaus, escola vanguardista de arquitetura e design.

É de destacada a importância de seu trabalho com design de mobiliário, cuja obra é vendida até hoje. Seus móveis contribuíram para revolucionar o mercado de móveis até então.

Enquanto professor da Bauhaus, realizou uma série de experimentações no design mobiliário. Foi aí que projetou e executou os primeiros protótipos da cadeira Wassily. A Wassily é, hoje, uma das cadeiras de autor mais famosas do mundo.

Bauhaus & Marcel breuer

Marcel Breuer emigrou para os Estados Unidos em 1937 e aí passou a trabalhar até o fim da vida, sendo considerado por alguns críticos um dos "últimos verdadeiros arquitetos funcionalistas". Nos Estados Unidos, trabalhou com seu ex-professor Mies van der Rohe, projetando arranha-céus. A obra de Breuer pode ser completamente inserida no que costuma ser chamado International style. Aí também é nomeado diretor da faculdade de arquitetura da Universidade Harvard (sendo responsável pela formação de toda uma geração de arquitetos americanos, da qual pertenceu, por exemplo, Philip Johnson). Faleceu em Nova Iorque em 1981.

Bauhaus & Laszlo Moholy Nagy

Foi um designer, fotógrafo, pintor e professor de design pioneiro, conhecido especialmente por ter lecionado na escola Bauhaus. Ele foi muito influenciado pelo Construtivismo Russo e um defensor da integração entre tecnologia e indústria no design e nas artes.

Nagy aplicava a técnica de colagem de negativos e uso de instrumentos que interferem artisticamente na impressão das fotos. Em 1937, a convite de Walter Paepcke, Moholy-Nagy mudou-se para Chicago para tornar-se o diretor da New Bauhaus.

Moholy-Nagy morreu de leucemia em Chicago em 1946.

Bauhaus & Lazlo Moholy Nagy

A sua exposição permite-lhe conhecer Walter Gropius, diretor da Bauhaus em Weimar. Em 1923, Moholy-Nagy torna-se ali professor orientando o curso de iniciação e o atelier do metal, em substituição de Johannes Itten.

Experimentador incansável – fazendo pesquisas sobre fotografia, cinema, cartazes, design, cenografia, tipografia e os novos materiais como o alumínio, o celuloide.

Inventou novas formas de fazer fotogramas – a pura «grafia da luz», usava a técnica do fotograma como um instrumento para estudar os fenómenos luminosos. Explorava os efeitos de reflexão e refracção, os contrastes fortes, mas também as subtis gradações de cinzentos fixados no papel foto-sensível. Os objectos colocados sobre o papel eram «modeladores de luz».

Linha do Tempo

Thonet (Alemanha)

Cadeira n. 14

Revolucionaria

pela funcionalidade de

montagem e armazenagem

1830

Exposição Londres

Morris & CO

Atrair atenção pelas formas associadas a

natureza

1851

Arts & Crafts (Reino Unido)

William Morris

Formas assoaciadas a natureza e crítica a industrialização

1860

Arts Nouveau Jugendstil

Europa

Henry van de Velde

Formas estilizadas inspiradas

na natureza

1890

Linha do Tempo

Deutscher Werkbund

(Alemanhã)

Arquitetura

Arquitetos e artistas se juntam para melhorar a

economia do país.

1907

Bauhaus (Alemanha)

Poltrona para Walter

Gropius

Escola metódica com base no socialismo de esquerda que unia arte

e indústria

1919

Escola Chicago

Frank Lloyd Wright

Reforma da cidade de Chicago com novos

materiais e novas formas de produção

1871

Ana Caroline Venturi

DESIGN – NÚCLEO D1 2 BIMESTRE