agenda abril a julho 2016

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“AFRICA IS MORE….”“

TERESA SALGUEIRO

CIRO CRUZ QUARTET

AI! A DANÇA

VIVIANE

CONCERTOS PARA BEBÉS

BANDA DA SOCIEDADE FILARMÓNICA UNIÃO ASSAFORENSE

OFENSIVA AMADA

ARMANDINHO

JAQUI NAYLOR

APRESENTA “HORIZONTE”

FLAMENCO“VIVA LA VIDA 2! DIOS, LA DANZA Y TU”

"CONFIDENCIAS"

UM PROJECTO DE PAULO LAMEIRO

ESPONTÂNEO 2016FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE IMPROVISO

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VOZ ALTA

GALA DE BALLET

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MEMORIAL DO CONVENTO

OFENSIVA AMADA

21h30

MiCHAEL NYMAN

MÁRIO LAGINHA & PEDRO BURMESTER

51º FESTIVAL SINTRA

51º FESTIVAL SINTRA

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10h00 & 11h30

CONCERTOS PARA BEBÉSUM PROJECTO DE PAULO LAMEIRO

ESPONTÂNEO 2016FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE IMPROVISO

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11h00

RICARDO AZEVEDO

VOZ ALTA

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17h00

GREGORIO DUVIVIER

ARTE

ALMA

WE TRUST

ORQUESTRA GERAÇÃO

OFENSIVA AMADA

BERG

RICARDO SÁ

AI! A DANÇA

RIO HARPFESTIVAL

"UMA NOITE NA LUA"

"VITOR NORTE E JOÃO LAGARTO"

11h00

VOZ ALTA

10h00 & 11h30

CONCERTOS PARA BEBÉSUM PROJECTO DE PAULO LAMEIRO

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JOTA ERRE

CIDÁLIA MOREIRA

ANTÓNIO CASSAPO

JOANA AMENDOEIRA

22h00

GILENO SANTANA & TUNIKO GOULART

BANDA DA SOCIEDADE FILARMÓNICA E RECREATIVA DE PÊRO PINHEIRO

SMETANA | SANTOS PINTO | MACHADO

10h00 & 11h30

21h30

CONCERTOS PARA BEBÉS

OFENSIVA AMADA

UM PROJECTO DE PAULO LAMEIRO

"ORIGENS”

“O OUTRO LADO DA RUA”

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“Africa is more...” vem ao Centro Cultural Olga Cadaval com o intuito de homenagear, os artistas de origem africana, nas áreas de cinema, teatro, televisão, música, literatura, moda, artes plásticas... Alguns dos artistas homenageados são: António Magina (escultor), Óscar Gil (cinema), Mina Andala (teatro), Mestre Capitão y kambas, Gonzaga Coutinho...Esta gala nasce de um sonho de Fernanda Pack, elevar a cultura africana homenageando os seus embaixadores.Vamos respirar África!

“AFRICA IS MORE….”“

Ficha artística e técnicaOrganização Estrela da Lusofonia, Fernanda Pack, Ivan Pack, Fátima Vicente, Carla David e Rafael Calandou | Técnico de som e imagem Rui Tinoco

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 120 minutos (com intervalo)Preço: 5,00 euros

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Teresa Salgueiro é, sem dúvida, uma figura artística ímpar no nosso País e, desde há quase três décadas, constitui uma imagem emblemática de Portugal no mundo.Teresa Salgueiro prepara-se para lançar um novo álbum, “Horizonte”O seu percurso na música inicia-se em 1986 quando, com apenas 17 anos, é convidada para integrar a fundação do grupo Madredeus, com os quais permanece por 20 anos, gravando 9 discos de música original, criada especificamente para a sua voz. Em 2011 grava o disco no qual assume a Produção, bem como a Direção Musical e a escrita das letras. Com “O Mistério”, Teresa prossegue a sua ininterrupta viagem à volta do mun-do, tocando nas mais importantes salas, para plateias que acorrem com entusiasmo e curiosidade ao reencontro com esta Voz que escutam com paixão há tantos anos. 2016 será o ano da sua segunda Produção enquanto Autora. “O Horizonte” servirá de base para um Espetáculo ao vivo que reúne todas as facetas desta singular Artista. Desde a interpretação de arranjos originais para temas da tradição portuguesa, bem como a inclusão de temas do seu primeiro disco autoral, e não esquecendo a homenagem ao seu antigo grupo Madredeus, Teresa Salgueiro desenha-nos um roteiro por um elaborado, delicado e profundo tecido de emoções em que nos demonstra, sem sombra de dúvida, a sua reputação de criadora de ambientes mágicos de uma beleza indiscutível.“O Horizonte” é simultaneamente a afirmação do sonho, do que nos faz avançar na vida, expresso na valorização da criação e interpretação de um repertório original, e a crença profunda de que o encontro com as nossas raízes e com a nossa memória, constitui o corpo que nos permite caminhar ao encontro desse mesmo sonho.

Ficha artística e técnicaVoz Teresa Salgueiro | Bateria, precursão e Guitarra Rui Lobato | Contrabaixo Óscar Torres | Acordeão Marlon Valente | Guitarra Graciano Caldeira

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 90 minutos (sem intervalo)Preço: Cadeiras de orquestra: 20,00 euros1ª Plateia: 15,00 euros2ª Plateia: 12,00 eurosBalcão: 10,00 euros

TERESA SALGUEIROAPRESENTA “HORIZONTE”

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Ficha artística e técnicaBaixo Ciro Cruz | Teclados Marco Pombinho | Saxofone Ricardo Branco | Bateria Filipe Chaves

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 75 minutos (sem intervalo)Preço: 5,00 euros

CIRO CRUZ QUARTETO espetáculo Mandala está a passar por várias cidades portuguesas.“ Ciro Cruz quartet” interpreta ao vivo todos os temas do novo álbum e alguns temas do primeiro CD lançado em 2014 o “Groove inside”. São temas instrumentais mas todos com muita história . O tema “Cais de Santa Rita” é uma homenagem que o baixista faz a Recife (Cidade natal) e “Big Wave Nazaré” , um tributo às ondas gigantes da Nazaré.

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Ficha artística e técnicaDireção Artística Cuadro Flamenco - Companhia de Dança Espanhola | Direção de Produção Ai!aDança - Atelier de Produção de Espetáculos | Direção Técnica Pedro Rua | Direção de Cena e Técnico de Luz Rui Braga | Assistente de Direção de Cena Joana Rodrigues | Mixagem/Sound Design Rodrigo Estadieu | Intérpretes Stela Lázaro,Lucília Bahleixo, Cris Aysel, Xavier Llonch, Francisca Irina, Álvaro Laranjo, Ana Rita Paulo, Ângela Azevedo, Carolina Esteves, Catarina Fernandes, Catarina Faria, Filipa Raimundo, Inês Fial, Inês Franco, Inês Pedro, Isabel Caldeira, Leandra Pinto,Mariana Feiteiro, Mariana Francisco, Raquel Vicente, Rita Silva


É o novo espetáculo do Cuadro Flamenco | Companhia de Dança Espanhola.Em estreia absoluta no próximo dia 10 de abril, às 18h30 no Auditório Jorge Sampaio do Centro Cultural Olga de Cadaval, Sintra, em co-produção com a Câmara Municipal de Sintra.O espetáculo “Viva la Vida 2!” é apresentado na companhia de alguns convidados muito especiais: Cris Aysel, El Camino e as Flamencas Ai!aDança. Muita cumplicidade de quem partilha a vida há muitos palcos atrás.O conceito “Viva la Vida!” cheio de alegria apresentado na quinta tournée do Cuadro Flamenco, é agora revisitado com uma componente mais madura, sem perder a frescura do fôlego louco de quem pisa um grande palco internacional, como se fosse a primeira vez.Trazemos o lado luz e o lado sombra. A leveza e a densidade. A mulher e o homem. A alegria e a tristeza. A serenidade e a raiva. Juntos, fazem de nós a Vida. Sente-se a chama de fogo que nos queima de paixão o peito quando nos falta o ar. A dualidade que existe dentro de nós é o que faz de nós parecer únicos.E é nesta aparente incongruência, feita de equilíbrio em desequilíbrio que nasce a dança. É um momento de intimidade com Deus, esta, a de fazer dança.Trata-se da expansão total da consciência para se aceder a locais onde só O Que É Puro, vive.Sai-se fora do corpo e…dança-se a vida a 2, entenda-se, numa vertente de globalidade!Dia 10 de abril, às 18h30, o Centro Cultural Olga de Cadaval, transforma-se numa plataforma onírica de combustão de Sonhos em Vida real! Afinal não é assim a vida de todos nós?Está feito o convite: Viva La Vida 2! Dios, la Danza Y Tu!

AI! A DANÇAFLAMENCO - “VIVA LA VIDA 2! DIOS, LA DANZA Y TU”

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Ficha artística e técnicaVoz / flauta Viviane | Guitarra portuguesa e acústica Tó Viegas | Guitarra de nylon João Vitorino | Teclados, melódica e percussões Fílipe Valentim | Som Pedro Sá Chaves | Luzes Anabela Gaspar| Road Manager Pedro Galhoz / Carolina Almeida


VIVIANE Viviane comemora este ano 10 anos de carreira a solo.

Para assinalar esta data Viviane acaba de lançar um “Best of” que inclui um tema original e preparou uma digressão que passará por diversas salas do pais durante 2015/16.

Neste concerto, Viviane revisitará os temas principais que marcaram a sua carreira a solo ao longo dos 4 CD´s de originais já editados desde 2005. Temas como “A vida não chega”, “Não apagues o amor” ou mais recentemente “Do Chiado até ao Cais” farão parte integrante do alinhamento onde também não faltarão outras canções que marcaram o seu percurso musical, homenageando pelo caminho poetas e escritores como José Luis Peixoto, Vasco Graça Moura, Tiago Torres da Silva ou Fernando Cabrita que têm colaborado nas suas canções onde se cruzam os universos musicais da Chanson Francesa ou do Tango e onde o Fado surge como um convidado de honra.

"CONFIDENCIAS"

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BEBÉS

Os Concertos para Bebés são uma produção portuguesa pioneira no domínio das artes performativas para a primeira infância. Tiveram inicío em novembro de 1998 numa cidade no centro de Portugal, Leiria, e é seu autor o professor e musicólogo Paulo Lameiro. Têm em sua origem no trabalho com bebés desenvolvido pela Escola de Artes SAMP desde 1991 no programa «Berço e Artes» e são fortemente inspirados pela «Teoria de Aprendizagem Musical» do professor e pedagogo norte-americano Edwin Gordon.

Depois de percorrerem as principais salas de concerto portuguesas estão presentes na programação de algumas das principais salas de concerto da Europa.

CONCERTOS PARA BEBÉS17 DE ABRIL | UM BEBÉ VIRTUOSOSolista convidado: Pedro Jóia – GuitarraEm Março os bebés fascinaram-se com as 47 cordas coloridas da Harpa. A guitarra do Pedro só tem 7 cordas, mas com os seus dedos parecem 70. Gosta de acompanhar vozes bonitas, e também gosta de tocar a solo para ouvir melhor o som dos instrumentos elegantes que tem. Com ele viajaremos pela Bossa Nova, o Flamenco, o Fado e até Carlos Paredes

1 DE MAIO | MÚSICAS DE LEIRIASolistas convidados: Solistas MusicalmenteFoi numa aldeia pertinho da cidade de Leiria, os Pousos, que nasceram os Concertos para Bebés, Mas depois os Concertos cresceram, como os bebés, e percorreram já meio mundo. Em Sintra estamos a fazer concertos desde 2005, a nossa segunda casa. Todos os meses aqui celebramos no Centro Cultural Olga Cadaval a festa da Música com os bebés. Para a serra de Sintra trazemos neste mês de Maio os aromas e os sons do Pinhal de Leiria.

19 DE JUNHO | VIAGENS ESTRELARES Solista convidado: Daniel Reis – Hang Drum

Que bonita é a Quinta da Ribafria.

Que bem sabe passear nas suas sombras, mergulhar as mãos nos seus tanques, e viajar entre seres esguios e coloridos que ali se escondem. Há seres vivos que são autênticos instrumentos musicais, e instrumentos musicais que nos olham como se de bichos se tratassem. Enigmáticos e surpreendentes como o Hang Drum. Não tem pernas ou asas para se deslocar, voa como um Ovni. E os seus sons levam-nos por viagens galácticas, primeiro repetitivas como as brincadeiras dos bebés, mas depois em criatividade crescente de tanta brincadeira repetida, como os bebés grandes.Nota: se por razões climatéricas, não for possível realizar os concertos na Quinta da Ribafria, estes realizar-se-ão no Centro Cultural Olga CadavalMorada: Estrada da Várzea - 2710 SintraCoordenadas GPS N38º,48´52”|W9º,22´41”

17 DE JULHO | SONS DA PRAIASolistas convidados: Solistas Musicalmente

Que bom voltar à PraiaOs cuidados a ter com os bebés na beira mar, sendo muitos, são claramente menores aos prazeres das texturas, sabores, temperaturas e sons que todos aí experimentamos. É assim este concerto, em que pás e moinhos, ancinhos e baldes, a areia e a água se misturam aos saxofones e às vozes para nos oferecerem um areal de músicas. Raquetas e bolas marcam os compassos e andamentos das improvisações, e os chapéus de sol protegem-nos das vozes dos pais mais entusiasmados.

Indicado para crianças dos 3 meses aos 3 anosPreços:Adulto + bebé até 18 meses (42 lugares em almofadas): 17,50 eurosAdulto + bebé dos 19 aos 47 meses (33 lugares em almofadas): 17,50 eurosPúblico com mais de 47 meses (105 lugares em cadeiras): 12,50 euros Na compra de bilhetes para adulto+bebé (em almofada), para 2 momentos distintos, oferecemos 2 bilhetes para para o público com mais de 47 meses (em cadeira)

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BANDA DA SOCIEDADE FILARMÓNICA UNIÃO ASSAFORENSE

Ficha artística e técnicaDireção Délio Gonçalves | Convidado João Paulo de Campos


A Banda da S.F.U.A., dirigida pelo maestro Délio Gonçalves, apresenta-se mais uma vez no Centro Cultural Olga Cadaval – sala de referência do concelho de Sintra – para a realização de um concerto com o qual pretende apresentar o trabalho desenvolvido por esta associação na arte da música.Esta nossa Banda Filarmónica, com 74 anos de existência, é composta por 75 executantes com idades compreendidas entre os 10 e os 84 anos.Para este concerto contamos com o convidado João Paulo de Campos, vocalista da Orquestra Ligeira do Exército, o qual nos acompanhará numa viagem intemporal que começa na música clássica e passa pelo Jazz, Rock e música portuguesa.

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OFENSIVA AMADA


Todas as terceiras quintas-feiras de cada mês, Ofensiva Amada propõe encontros (in)subordinados a um tema, pessoa ou efeméride. Gente de latitudes culturais e geográficas diversas que se cruza no espaço público, ampliando-o através do diálogo artístico transdisciplinar. Programação atualizada através da página Face-book de Ofensiva Amada.Programação Musgo+Alagamares

21 de Abril , 19 de Maio, 16 de Junho e 21 de Julho

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Ficha artística e técnicaVoz/Guitarra Armandinho | Bateria Vini Bondan | Guitarra João Pereira | Teclados Lucio Dorfman | Baixo Pedro Porto | Guitarra Luciano Granja

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 80 minutos (sem intervalo)Preço: Cadeiras de Orquestra: 22,50 euros 1ª Plateia 20,00 euros 2ª Plateia 15.00 eurosBalcão e Galerias 12.50 euros

ARMANDINHOArmandinho é um cantor popular brasileiro que fez do reggae o seu ponto de partida para alcançar outros géneros e públicos. O seu primeiro álbum alcançou o sucesso com músicas como “Folha de Bananeira”, “Balanço da Rede”, “Rosa Norte” e “Outra noite que se vai”, conquistando a marca de disco de ouro. Em 2004 lança o CD Casinha, que inclui o grande êxito “Desenho de Deus”, seguido por Armandinho Ao Vivo (2006), recebido com lotações esgotadas na Argentina, Peru, Uruguai e Portugal. Lançou em 2009 Vol. 5, cuja digressão passou por vários países da América do Sul e EUA e culminou com a gravação do projeto ao vivo em Buenos Aires, lançado em 2012. Em 2013 lançou o seu último trabalho de originais, Sol Loiro, editado em Portugal no início de 2014 com uma boa resposta da rádio e do público nacional com passagens memoráveis pelo Porto (Casa da Música), Figueira da Foz (Casino) e Lisboa (Teatro Tivoli)2016 assinala o regresso de Armandinho a Portugal para espetáculos que prometem desvendar um pouco do seu próximo disco e partilhar a boa energia que tanto o caracteriza.

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Ficha artística e técnicaVoz Jacqui Naylor | Piano e Guitarra Art Khu


JACQUI NAYLOR

“Com o seu estilo vocal único - pleno e rico como uma Diana Krall ainda que idiossincrático como Nellie Mckay e pleno de sensibilidade aguçada folk-rock - Naylor continua a ser uma das vozes mais soberbamente cativantes.” JazzTimes

“Jacqui Naylor trouxe novos e surpreendentes desdobramentos à noção de fusão jazz e pop sem ajuda de alta tecnologia” NPR

Jacqui Naylor é seguramente uma das vozes mais aclamadas do Smooth Jazz.Senhora de uma voz aveludada e de um talento raro, a norte-americana é conhecida, não só pelas suas composições, mas também pela sensibilidade no tratamento dos standardsJazz. Mas é no encontro com a folk, a pop e rock que a sua personalidade floresce - o que já lhe valeu as melhores críticas e presença nas melhores salas e festivais.

Com nove álbuns editados, Jacqui Naylor conta com várias entradas no Top 10 da Jazziz Magazine, do The Washington Post ou da USA Today.Ao vivo, constrói um espectáculo inesperado em que desfila, com delicadeza, os seus temas e um leque inesperado de canções intemporais muito conhecidas do grande público.

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Espetáculos falados em InglêsClassificação Etária: > 16 anosPreços:1º dia | Espetáculo de abertura: 5,00 euros (não sujeito a descontos)Restantes dias: 8,00 euros (desconto menores de 18 anos e maiores de 65)Passe para todos os dias do festival: 25,00 euros (não sujeito a descontos)

Produção: Instantâneos Teatro de Improviso.

ESPONTÂNEO 2016Regressa ao Centro Cultural Olga Cadaval, o ESPONTÂNEO o único festival em Portugal, dedicado ao teatro de improviso.Nesta sua 5ª edição, o festival apresenta um dos melhores cartazes de sempre, com improvisadores consagrados a nível mundial.Ao longo de 4 dias, artistas provenientes da Austrália, Perú, Estados Unidos da América, Israel e Argentina levarão a palco alguns dos espetáculos mais surpreendentes do universo da improvisação teatral.Patti Stilles, Jill Bernard, Inbal Lori, Tim Orr, Sérgio Pais e Feña Ortalli, entre tantos outros, marcarão presença no ESPONTÂNEO 2016.O Festival abre também portas a todos os curiosos, com workshops leccionados por mestres internacionais.Este é definitivamente um dos acontecimentos culturais do ano e consagra em definitivo o ESPONTÂNEO, como uma referência dentro e fora de fronteiras.

Programa:ver site oficial do Festival http://www.espontaneo.pt/

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE IMPROVISO

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GALA DE BALLET

Ficha artística e técnicaEvgeniya Bespalova (RUSSIAN CLASSICAL BALLET) | Oleg Saltcev (RUSSIAN CLASSICAL BALLET)Margarita Demjanoka (LATVIA NATIONAL OPERA HOUSE) | Zigmars Kirilko (LATVIA NATIONAL OPERA HOUSE) | Tatiana Tckachenko (MARIINSKY THEATRE) | Oleg Shaibakov (BASHKIR NATIONAL OPERA HOUSE) | Terada Midori (KAZAN NATIONAL OPERA HOUSE) | Okawa Koya (KAZAN NATIONAL OPERA HOUSE)

Programa GALA BALLETO COSARIO - Pas d’esclave | DOM QUIXOTE - Grand pas de deux | O LAGO DOS CISNES - Black pas de deux | A MORTE DO CISNE | GOPAK I AS CHAMAS DE PARIS - Pas de deux I GISELLE - Pas de deux I A ESMERALDA - Grand pas de deux I DIANA E ACTEON - Pas de deux I A BELA ADORMECIDA - Pas de deux

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 110 minutos (com intervalo)Preço: 1ª Plateia: 25,00 euros 2ª Plateia: 22,00 euros

A GALA BALLET terá a participação de estrelas da dança Internacional; solistas principais e prima ballerinas de alguns dos mais prestigiados teatros mundiais compõem o elenco de artistas laureados, que interpretam um programa composto por obras maestras do grande repertório do ballet clássico.Em palco estrelas e artistas convidados dos Teatros Stanislavsky e Kremlin Ballet, de Moscovo, assim como prestigiados bailarinos do Teatro Nacional de Riga, Teatro de Ópera e Ballet de Ekaterimburgo e Teatro Mariinsky, de São PetersburgoO Programa da GALA BALLET é composto por obras emblemáticas do grande repertório da dança clássica – Spartacus, Flammes de Paris, O Lago dos Cisnes, Esmeralda, Diana e Acteón, A Morte do Cisne, O Corsário, Dom Quixote, O Quebra-Nozes e Gopak. Obras-primas coreográficas que se eternizaram pela sua beleza, dramatismo e riqueza técnica; peças criativas que revelam a genialidade dos seus criadores – compositores e coreógrafos – perpetuando o seu legado. Uma Gala sem precedentes de homenagem à arte da Dança! Aceite o nosso convite e assista ao espetáculo que irá celebrar este Dia Mundial da Dança. Assista a diversas obras-primas de grandes autores, bailadas por estrelas do mundo da dança. Um momento imperdível e memorável que irá certamente querer partilhar.Rigorosamente a não perder!

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TEATRO

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VOZ ALTA

Ficha artística e técnicaEquipa de leitura Ana Vilela da Costa, Fernando Grilo, Filipe Araújo, Patrícia Cairrão, Paulo Campos dos Reis, Ricardo Santos, Ricardo Soares e Rute Lizardo | Coordenação de leituras Paulo Campos dos Reis, Ricardo Santos e Ricardo Soares

Co-produção | Musgo+Rugas


Leituras encenadas a partir de textos do plano curricular do ensino básico e secundário que visam estreitar a relação entre teatro e literatura. Só atores, só clássicos da literatura em português. Os primeiros “falam” os segundos. Mais nada.

Dia 30 de ABRIL, às 11h.Felizmente Há Luar, de Luís de Sttau Monteiro

Lisboa há-de cheirar toda a noite a carne assada, excelência, e o cheiro há-de-lhes ficar na memória durante muitos anos... sempre que pensarem em discutir as nossas ordens, lembrar-se-ão do cheiro... É verdade que a execução se prolongará pela noite, mas felizmente há luar...

Dia 28 de MAIO, às 11h. Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett

Oh! que o não saiba ele ao menos, que não suspeite o estado em que eu vivo… este medo, estes contínuos terrores, que ainda me não deixaram gozar um só momento de toda a imensa felicidade que me dava o seu amor. Oh! que amor, que felicidade… que desgraça a minha!

Dia 25 de JUNHO, às 11h.Falar Verdade a Mentir, de Almeida Garrett

Protesto-lhe que hoje foi o último dia da minha vida que me deixei cair neste maldito vício... E nem eu sei como foi; queria-me defender... vinham umas atrás das outras... por fim... não sei... Mas acabou-se: não torno mais a mentir; custa muito, dá muito trabalho.

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Ficha artística e técnicaTexto José Saramago | Adaptação Dramatúrgica Filomena Oliveira e Miguel Real | Encenação Filomena Oliveira | Orgânica sonora e Música original David Martins | Voz Andreia João | Piano Sandra Nunes


MEMORIAL DO CONVENTOUnidos por um amor maravilhoso, Blimunda e Baltasar reúnem-se a Padre Bartolomeu de Gusmão e ao seu sonho de voar. A Passarola, máquina voadora, misto de barco e de pássaro, nasce do saber científico de Padre Bartolomeu, da força de trabalho de Baltasar e dos poderes de Blimunda recolhendo as vontades humanas (“as nuvens fechadas”) que alimentarão a máquina e a farão voar. A história encantada, que revolucionou a literatura portuguesa, do nascimento de um convento no século XVIII.Na presente adaptação dramatúrgica, a relação dinâmica entre os cinco atores, a música original , a luz e os espaços cénicos dão vida a dezassete personagens e a momentos essenciais de Memorial do Convento.

Interpretação: Blimunda Leonor Cabral | Rita Fernandes | Rute Lizardo | Suzana Branco Baltasar Pedro Oliveira | Pedro Vieira | Sérgio Moura Afonso Pde Bartolomeu de Gusmão João Brás | Paulo Campos dos Reis | Rogério Jacques Camareiro, Frade franciscano, Arquiteto Ludovice, Pai Sete-Sóis, Manuel Milho, Almoxarife, Homem no Auto de Fé João Mais | Miguel Simões | Hugo BettencourtCamareiro:D. João V, Scarlatti, Álvaro Diogo, Zé Pequeno, frade dominicano Filipe Araújo | João de Brito | Ricardo Soares

21H00 no M.U.S.A - INSTALAÇÃO “Cabaça”Para o público do espetáculo oferecemos ainda uma experiência baseada na atmosfera caraterística da Guiné-Bissau e da sua diversidade cultural em forma de som, vídeo, luz, cenografia e fotografia, elementos que podem ser manipulados pelos visitantes através de sensores. “Cabaça” pretende revelar o mais belo da Guiné-Bissau, chamando ao mesmo tempo a atenção para os problemas patentes em países em desenvolvimento, sensibilizando o visitante a atuar no seio da sociedade para uma maior harmonia na humanidade. Conceção da Instalação “Cabaça”: José Ricardo | David Martins.

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MICHAELNYMAN

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada:Preço: 1ª Plateia 20,00 euros2ª Plateia 20,00 euros

Michael Nyman é uma das mais incontornáveis referências da música contemporânea, compositor de excepção com uma obra vasta e reconhecida. O pianista regressa agora ao nosso país para se apresentar a solo, um dos formatos com que tem recolhido maiores elogios ao longo dos anos. A íntima relação que possui com o piano manifestou-se várias vezes ao longo da sua discografia e também na sua celebrada banda sonora para o filme de Jane Campion O Piano. Nyman assinou também bandas sonoras para filmes de Peter Greenaway e é autor de várias óperas, incluindo Facing Goya ou Sparkie: Cage and Beyond. Cidadão britânico, Michael Nyman já foi distinguido com uma condecoração pela Casa Real, possui no seu currículo prémios notórios como o Ivor Novello e o Golden Globe e, entre variadíssimos outros momentos altos de uma irrepreensível carreira, foi escolhido para tocar em Kyoto em 2007 como parte do evento Live Earth.

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MÁRIO LAGINHA & PEDRO BURMESTER

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: Preço: 1ª Plateia 15,00 euros2ª Plateia 15,00 euros

Mário Laginha

Mário Laginha é habitualmente conotado com o jazz. Mas o universo musical que foi construindo ao longo de mais de duas décadas é bem mais abrangente, afirmando-se como um tributo às músicas que sempre o tocaram: o jazz, naturalmente, mas também os sons do Brasil, da Índia, de África, a pop e o rock, sem esquecer as bases clássicas que influenciaram o seu primeiro projecto a solo (Canções e Fugas, de 2006).Mário Laginha tem articulado uma forte personalidade musical com uma vontade im-ensa de partilhar a sua arte com outros músicos. Desde logo, com Maria João, de que resultou um dos projetos mais consistentes e originais da música portuguesa. Em finais da década de oitenta iniciou uma colaboração com o pianista Pedro Burmester, dupla que seria alargada a Bernardo Sassetti em 2007 no projeto “3 pianos”. Até ao seu ine-sperado desaparecimento, Bernardo Sassetti foi parceiro e cúmplice de Mário Laginha em muitas dezenas de concertos e em dois discos gravados.Em finais de 2013, Mário Laginha e o seu Novo Trio com o guitarrista Miguel Amaral e o contrabaixista Bernardo Moreira lançaram o inovador “Terra Seca”.

Pedro Burmester

Pedro Burmester nasceu no Porto. Foi durante dez anos aluno de Helena Costa, tendo terminado o Curso Superior de Piano do Conservatório do Porto com 20 valores em 1981. Posteriormente, deslocou-se aos Estados Unidos onde trabalhou entre 1983 e 1987 com Sequeira Costa, Leon Fleisher e Dmitry Paperno. Paralelamente, frequentou diversas masterclasses com pianistas como Karl Engel, Vladimir Ashkenazi, T. Nocolaieva e E. LeonskajaIniciou a sua atividade concertística aos 10 anos de idade e, desde então, já realizou mais de 1000 concertos a solo, com orquestra e em diversas formações de música de câmara, em Portugal e no estrangeiro.Foi Diretor Artístico e de Educação na Casa da Música, projeto que ajudou a criar e a implementar.Atualmente, para além da sua actividade artística, é professor na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) no Porto.

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DIAS 12 E 13 DE MAIO I 21H30 I CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL

CONCERTO INAUGURALMICHAEL NYMAN

Dia 14 de Maio I 21h30 I CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL

MÁRIO LAGINHA E PEDRO BURMESTERDOIS PIANOS

DIA 19 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZOLGA PRATSFADOS E TANGOS

DIA 20 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE SINTRADUO KYURKCHIEV E YORDANOVA PIANO A QUATRO MÃOS

DIA 21 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZJANINA FIALKOWSKARECITAL CHOPIN

DIA 26 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DA PENAMAROUAN BENABDALLAHARABESQUE

DIA 27 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZVASCO DANTASRECITAL NOVA GERAÇÃO

DIA 29 DE MAIO I 19H00 I PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZCONCERTO DE ENCERRAMENTOANTÓNIO ROSADOORQUESTRA DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA DE SINTRAHUMBERTO CASTANHEIRA I MAESTRO

DIA 28 DE MAIO I 21H30 I LARGO FRONTEIRO AO PALÁCIO NACIONAL DE QUELUZCONCERTO PROMENADEBANDA SINFÓNICA DO EXÉRCITOARTUR DUARTE CARDOSO I MAESTROCORO TEATRO NACIONAL S.CARLOSGIOVANNI ANDREOLI I MAESTRO

MARIA LUISA FREITAS I MEIO SOPRANO

CONTRAPONTOSPALESTRASQUINTA DA RIBAFRIA14 DE MAIO I 16H00 I PROFESSOR DUARTE IVO CRUZ

22 DE MAIO I 16H00 I PROFESSOR PEDRO MOREIRA

Dia 15 de Maio I 21H30 I Palácio Nacional de Sintra

RÜYA TANER AND DINÇER ÖZERCORES PERCUSSIVAS

DIA 22 DE MAIO I 21H30 I PALÁCIO NACIONAL DE SINTRATHEODORE PARASCHIVESCODE BACH A BARTÓK

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RICARDO AZEVEDO

Ficha artística e técnicaVoz e Guitarra Acústica Ricardo Azevedo | Teclado e violino Patrícia Azevedo | Guitarra Acústica Jorge Loura | Percussão Pancho

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 90 minutos (sem intervalo)Preço: 1ª Plateia: 10,00 euros2ª Plateia: 8,00 euros

Ricardo Azevedo vai fazer um grande concerto de comemoração de 15 anos de carreira em Sintra, no Centro Cultural Olga Cadaval. Neste momento de celebração, não irão faltar temas como “Daisy”, “My Explanation”, “Pequeno T2”, “Entre o Sol e a Lua”, entre muitos outros.O espetáculo terá convidados especiais.

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GREGORIO DUVIVIER

Ficha artística e técnicaGregório Duvivier

Classificação etária: > 12 anosDuração aproximada: 60 minutos (sem intervalo)Preço: 1ª plateia 15,00 euros2ª Plateia 12,50 euros

Gregório Duvivier é o rosto do momento do humor brasileiro, fundador, ator e autor do grupo Porta dos Fundos, tem um dos canais do youtube com mais visualizações em todo o Mundo e está presente na televisão portuguesa através do canal FOX.Além do teatro, televisão e cinema, Gregório Duvivier destacou-se recentemente pela autoria de livros de grande sucesso no Brasil e em Portugal: “A partir de amanhã eu juro que a vida vai ser agora”, “Ligue os pontos - Poemas de amor e Big Bang” e “Put Some Farofa”. Assina ainda uma coluna semanal no jornal Folha de São Paulo.Humorista e ator, mas também escritor, guionista, cronista e poeta, Gregório Duvivier venceu o prémio APTR com a peça “Uma Noite na Lua” e é considerado no Brasil um dos mais extraordinários talentos revelados nos últimos anos.“Uma Noite na Lua” é a comédia que fala de um escritor sem um único título publicado que luta para, enfim, terminar uma peça sobre um homem solitário. A personagem intensa processa as suas ideias em cima de um palco e vive atormentado pela recordação de Berenice, a sua ex-mulher.“A peça é cómica, poética, dramática e romântica ao mesmo tempo. É hilariante e arrebatadora. É o texto mais completo que eu já li”, avalia Gregório.“Uma Noite na Lua” é o maior sucesso de público e crítica do autor e diretor teatral João Falcão.

"UMA NOITE NA LUA"

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Ficha artística e técnicaTexto Yasmina Reza | Tradução António Feio | Encenação Adriano Luz e Carla de Sá | Cenografia e Figurinos Rui Fransisco | Música João Loio | Desenho de Luz Paulo Sabino | Assistente de Cenografia Joana Saboeiro | Assistente de Figurinos Maria Luiz | Interpretação Adirano Luz, João Lagarto e Vítor Norte | Produção UAU

Classificação etária: > 12 anosDuração aproximada: 90 minutos (sem intervalo)Preço: 1ª Plateia: 15,00 euros2ª Plateia: 12,50 euros

ARTEEm 1998 e 2003, 180.000 espectadores tornaram ARTE, com António Feio, José Pedro Gomes e Miguel Guilherme, num sucesso sem precedentes. Em 2016, ARTE está de regresso ao palco com novo elenco e nova encenação.

A compra de uma “tela branca com riscas brancas, transversais”, assinada pelo famoso pintor Antrios, não é consensual para 3 amigos de longa data. Conhecem-se bem mas têm gostos diferentes. Discutem-nos até à exaustão. Até se zangarem. Até dizerem tudo o que queriam e não queriam.

Assinado por Yasmina Reza, ARTE é um texto belíssimo e sempre atual sobre a amizade, seus limites e valor. Mas, no fim, a questão permanece: Deverá dizer-se a um amigo querido que o quadro que comprou, e tanto aprecia, de nada vale?

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Ficha artística e técnicaVoz Teresa Macedo | Guitarra Júlio Vilela | Contrabaixo Zeca Neves | Percussão Diogo Carvalho | Acordeão Vítor Apolo | Composição e letras Júlio Marques Vilela | Produção Alma | Gravação e distribuição Estúdios VBM/Records | Mistura e Masterização Luciano Barros, Rui Fingers e Júlio Vilela | Fotografias Luís Macedo | Ilustração e Design Vítor Batalha


ALMAO Outro Lado da Rua é uma viagem pelo tempo e pela imaginação. Um disco que fala do infinito, do aqui e do agora, de um passado que é presente, de uma Lisboa de outrora e de hoje, do eu e a cidade, de como vemos e somos vistos por quem observa n`O Outro Lado da Rua. Um reencontro de várias vidas e outros eus. De vidas que se escoam, renascem e reencontram…do Fado da vida.O álbum O Outro Lado da Rua marca a estreia do Projeto ALMA. Integralmente acústico, o primeiro trabalho discográfico dos ALMA apresenta doze temas portugueses onde se cruzam as sonoridades do Fado; do Tango; da Pop; do Bolero; do Tango Flamenco ou da Morna. Faixas que abordam de forma mais ou menos filosófica, nas palavras de Júlio Vilela, o tema “Como o Homem Modernus se vê a si próprio através dos olhos de quem o observa n`O Outro Lado da Rua”.

“O OUTRO LADO DA RUA”

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Ficha artística e técnicaVoz e Guitarra André Tentugal | Teclados e Voz Eurico Amorim | Sintetizadores e Voz Sofia Ribeiro | Técnico de som Bruno Gonçalves


WE TRUSTOs We Trust apresentam em concerto o último disco de originais. Depois do sucesso de “These New Countries” segue-se “Everyday Heroes”, apresentado inicialmente pelo single “We Are The Ones”, que esteve no top das maiores rádios nacionais. Seguiram-se “The Future” e “Silent Song”, mais dois singles deste trabalho, recebidos com igual entusiasmo por parte do público e cujos vídeos reúnem já milhares de visualizações.A banda apresenta-se numa formação de três elementos, para um concerto intimista, partilhado e inclusivo com o público

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Ficha artística e técnicaOrquestra geração de Sintra da escola Mestre Domingos Saraiva | Orquestra Intermunicipal geração do Atlântico | orquestra “mistério”- cujo nome só será revelado no dia da Gala |elementos das bandas filarmónicas de Almoçageme e Mucifal e das escolas dos Salesianos de Manique.

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 75 minutos (sem intervalo)Preço: Cadeiras orquestra e 1ª plateia – 20,00 euros2ª plateia- 15,00 eurosBalcão – 10,00 eurosGalerias – 6,00 euros

ORQUESTRA GERAÇÃOUm projeto que vem obtendo excelentes resultados (comprovado por entidades independentes como o IGOT) ligado ao El Sistema de Dudamel e a funcionar no nosso concelho na escola Mestre Domingos Saraiva , a Orquestra Geração de Sintra, necessita agora do vosso apoio, dos Sintrenses e público em geral para garantir a sua continuação ao mesmo nível que vos tem habituado. Assim vamos organizar uma Gala de angariação de fundos onde participarão a Orquestra Geração de Sintra, a Orquestra Intermunicipal Geração do Atlântico ( de que Sintra faz parte) e uma série de convidados que serão atempadamente revelados e que participarão no lançamento de uma Grande Surpresa no final da Gala. Venha contribuir e traga a sua família e amigos. A Orquestra também é sua.

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Ficha artística e técnicaVoz e Guitarra Berg |Piano e Percussões Marcos Alves | Baixo Rui Vaz | Técnico FOH Pedro Sá Chaves | Produção CCOC & ARTISTRADA

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 80 minutos (sem intervalo)Preço: 1ª Plateia 15,00 euros2ª Plateia 12,00 euros

BERGEm Fevereiro de 2014 foi o grande vencedor do Factor X Portugal, que o fez abraçar a sua carreira a solo e conquistar o já tão merecido reconhecimento público, músico de profissão há vários anos, neste novo trabalho BERG apresenta um leque de canções onde mostra a sua versatilidade vocal e o domínio de vários instrumentos. As canções dividem-se entre o português e inglês, pelas quais BERG navega com naturalidade. Após vários anos de carreira a acompanhar os mais importantes músicos portugueses, este BERG mais maduro e confiante assume com naturalidade esta nova etapa da sua vida, onde a sua faceta de frontman e homem de palco é evidenciada.

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Ficha artística e técnicaBaixo Rui Almeida | Bateria Daniel Tomé | Guitarra Pedro Martins | Sax Sandro Félix | Clarinete Diniz Oliveira | Guitarra Marco Reis | Voz Ricardo Sá | Manager Fernando Piçarra | Técnico Som Victor Castro | Roadie João Gabriel


RICARDO SÁRicardo de Sá, desde cedo percebeu que a sua vida iria ter rumo ao mundo artístico. Percebeu que tinha uma paixão e vocação enorme pela representação e pela música. Dividido entre estes dois mundos a sua aventura artística começou no palco, no teatro…

Na televisão estreou-se com uma popular prestação de dois anos na série “Morangos com Açúcar 7 e 8” com o cómico Leo onde acabou por ser reconhecido com um prémio de melhor ator de série da televisão nacional. No cinema estreou-se com duas curtas metragens; “Carne” e “O Inferno”; bastante aclamadas em festivais de cinema nacionais e internacionais tal foi o sucesso que foi distinguido com o prémio de cinema Novos Talentos Fnac; Foi também um dos protagonistas de “Morangos com Açúcar – O Filme”, um dos filmes portugueses mais vistos até hoje com cerca de 300 mil espectadores.

Na música estreou-se ao vivo em 8 concertos esgotados nos Coliseus de Lisboa e Porto com o elenco de “Morangos com Açúcar – Vive o teu talento” e entretanto teve também uma participação brilhante no talent-show “A Tua Cara Não Me É Estranha”.

“Histórias” é uma viagem musical pelo mundo de Ricardo e pretende descrever os capítulos mais marcantes da sua vida pessoal. Com uma linguagem POP e com influências Folk, Funk, Gospel, Soul, Hip-Hop, R&B e Reggae é bastante notória a existência de vários universos.“R.E.A.L” é o primeiro single do álbum e o tema pretende chamar a atenção para as diferentes realidades numa relação entre duas pessoas, que as pessoas nem sempre são o que parecem ser, que por vezes o que nós vemos e sentimos pode até não ser real.

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Classificação etária: todosDuração aproximada: 60 minutos (sem intervalo)Preço: a indicar

AI! A DANÇA“Grandes Hits da Dança”, é o espetáculo de final de época das Academias Ai!aDança, uma forma de celebrar a cumplicidade e partilha do ano letivo 2015/16. Os alunos subirão a palco no dia 25 de Junho no Grande Auditório do Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra.

“Grandes Hits da Dança” é título do espetáculo que homenageia os gloriosos anos 80, uma década de fervilhante criatividade e experimentação na Arte em geral, aqui revisitada na Dança.

Este espetáculo reúne mais de 800 bailarinos das Academias Ai!aDança de Sintra I, II, Loures I, II, Santa Iria I, II, Pontinha e convidados, que apresentarão diferentes téc-nicas: Ballet Clássico, Dança Espanhola, Dança Contemporânea, Dança Oriental, Hip Hop, Kizomba, Ritmos Latinos.

Trata-se de mais um espetáculo realizado pela estrutura de produção e criação artísti-ca Ai!aDança, que tem como filosofia a democratização e a massificação da arte em geral e da dança em particular.

“GRANDES HITS DA DANÇA”

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Ficha artística e técnicaIntérpreteHarpa Salomé Pais Matos


Co-produção: Sintra Estúdio de Ópera / XI RioHarpFestival - Festival Internacional de Harpas do Rio de Janeiro / Centro Cultural Olga Cadaval

Apoio: Câmara Municipal de Sintra

XI RIO HARPFESTIVAL

O Festival de Internacional de Harpas do Rio de Janeiro - RioHarpFestival, realiza este ano a sua 11.ª edição, sendo um dos maiores festivais de música clássica da América do Sul e o maior festival mundial dedicado à Harpa. Através da parceria com o Sintra Estúdio de Ópera o RioHarpFestival realiza uma extensão internacional repetindo no Centro Cultural Olga Cadaval um programa inteiramente dedicado à música portuguesa estreado no Rio de Janeiro, com a intérprete Salomé Pais Matos.

O programa, na quase totalidade dedicado ao século XXI, apresenta-nos obras em estreia de compositores como Daniel Schvetz, José Martins, João Antunes, Vasco Abranches, Ricardo Correia, Diogo Vida, entre outros, numa linguagem musical influenciada pelas paisagens e literatura portuguesas. Do programa, consta ainda a estreia moderna de uma original e raríssima sonata para harpa do compositor João José Baldi (1770-1816).

HARPA, UM RETRATO PORTUGUÊS SALOMÉ PAIS MATOS

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Ficha artística e técnicaVoz & Bateria Jota Erre | Baixo Bernardo Fesch | Guitarra Jessé Santo | Guitarra Maurício Caruso


JOTA ERRE“Binário”, é o segundo disco do artista Jota Erre, em um projeto que utiliza de compassos em tempos pares, encontrado, por exemplo, nos ritmos de frevo, samba, e ainda em diversos ritmos dançantes. A fórmula principal do binário utilizado neste projeto, é o pulso produzido por nosso órgão percussivo: o coração. “Binário”, movido por esse pulso orgânico, utilizará de um formato parcialmente analógico em suas gravações, ou seja, a gravação será sem edições, corretivos e/ou autotuner (modificações digitais).Para realizar este álbum, Jota, conta com o compositor Jessé Santo, na guitarra, com quem divide as canções. Junto deles, tem a sonoridade caraterística em seus “delays”, da guitarra do paulistano.Maurício Caruso, que contribui com sua experiência nos efeitos. E para fechar o time, o baixista português Bernardo Fesch, natural do Porto, com uma vasta carreira, passando pelo Jazz, Pop e Rock, que coloca a banda em um cenário internacional.A gravação de “Binário” em processo analógico, vem nos mostrar o que podemos ser sem uso o da tecnologia em determinados momentos. Neste caso, vem ressal-tar a relação do ser humano e seu instrumento, e vice versa. Este é um projeto que vem questionar o uso desenfreado da tecnologia, em que muitas vezes, ela não está a nosso favor, mas nos pressionando e desqualificando nosso trabalho artesanal. A principal justificativa deste artista optar pelo sistema analógico de gravação, é um apreço e um zelo pelo modo artesanal de realizar a musica.Após a industrialização do mundo, todas as áreas perderam sua artesania com a produção de seus bens, inclusive a música, e “Binário”, vem resgatar a preciosidade desta artesania. Sendo que, o amor, é parte fundamental deste resgate, porque ele é o sentimento poderoso para a humanização dos seres. Desde a história dos tempos que o amor é fundamental nos mitos e celebrações. Ele tem papel de equilibrar a humanidade, e cantar por ele, é ponto fundamental para os artistas deste projeto.

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Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 120 minutos (sem intervalo)Preço: 1ª plateia 15.00 euros2ª plateia 12.50 eurosbalcão e galerias 10.00 euros

CIDÁLIA MOREIRAFadista portuguesa conhecida como a “fadista cigana”. Aos 7 anos torna-se vocalista num conjunto de animação de bailes, no qual se mantém até aos 14 anos. Em 1963, parte para Lisboa e é no “ Restaurante Viela “ na Rua das Taipas, que se estreia profissionalmente. Morena, cabelos muito compridos negros, não tardou a que a apelidassem de “A Cigana do Fado”. Na mesma década, inicia uma produção discográfica intensa, gravando vários discos EP e LP. Inicia então, a convite de várias instituições estrangeiras, digressões que a levaram a França, Espanha, Alemanha, África do Sul, Venezuela, EUA e Canadá.Teve também êxito no Brasil, onde fica por quatro anos. É posteriormente convidada para cantar como Atração Nacional no Teatro Maria Vitoria nas revistas “Cá Vamos Cantando e Rindo”, “Ora Bolas P´ró Pagode” e “Força, Força Camarada Zé”. As canções de êxito destas revistas foram “Os Rios Correm Para o Mar”, “Falta aqui uma Ceifeira”, “Las Manos”, no teatro ABC canta um dos seus êxitos “Lisboa Meu Amor”, que nunca chegou a ser gravado em disco. “Odisseia no Parque 2005” foi a sua última revista no Teatro Maria Vitória do Parque Mayer, com mais um êxito “Mulher Guitarra”.Mas o fado mais carismático que sempre a identificou foi “O Meu Primeiro Amor” mais conhecido pelos “Vinte Anos”.

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GILENO SANTANA TUNIKO GOULARTDois talentosos músicos brasileiros juntam-se em torno da raiz profunda da sua música e temperam-na com um sabor muito especialO trompete de Gileno Santana, cria um som único, onde notas, ora intensas, ora suaves, se fundem em tons líricos de rara belezaTuniko Goulart, dedilha a sua guitarra com uma mestria, um ritmo e uma delicadeza própria dos grandes músicos predestinadosO encontro feliz entre o trompete e a guitarra no profundo som do Brasil.

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BANDA DA SOCIEDADE FILARMÓNICA E RECREATIVA DE PÊRO PINHEIROA Banda da Sociedade Filarmónica e Recreativa de Pêro Pinheiro tem a sua fundação em 1919. É, desde longa data, um dos esteios do património musical do concelho de Sintra, tendo sido condecorada com a Medalha de Ouro de Instrução e Arte da Federação das Coletividades de Cultura e Recreio e com a Medalha de Ouro de Mérito Municipal do Primeiro Grau, da Câmara Municipal de Sintra. Obteve ainda os maiores galardões para o concelho e país, tais como o 2.º Prémio no Concurso Nacional de Bandas Civis, em 1960 e 1971, e no Concurso Internacional de Bandas Civis em Kerkrade (Holanda), o 2.º Prémio em 1962, o 3.º Prémio em 1966 e o 1.º Prémio em 1974.

A Banda é dirigida pelo Maestro João Aires Moreira da Silva, clarinete solista e professor da Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana.

O concerto constará de um conjunto de obras do repertório clássico e moderno dos mais consagrados autores.

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Ficha artística e técnicaVoz & Guitarra António Cassapo | Baixo David Santos | Guitarra Miguel Rocha | Bateria Guilherme Pimenta | Outros Artistas convidados


ANTÓNIOCASSAPOAntónio Cassapo é autor, compositor, intérprete e desde muito cedo que a sua grande paixão é a música. Em 1992 formou a sua 1ª banda como baterista, estreando-se dois anos mais tarde na voz e guitarra .Em 1998 participou no programa da Sic “Chuva de Estrelas”, chegando a vencer uma eliminatória ao imitar Kurt Cobain dos Nirvana.Cassapo assinou o seu 1º contrato discográfico em Março de 2000 e em 2001 lançou o 1º álbum intitulado “Sonhos”. Do seu reportório constam já 4 álbuns de originais, vários singles, colectâneas e 2 Eps.Passou em vários programas televisivos, muitas das suas canções rodaram nas principais rádios nacionais e fizeram parte de bandas sonoras de telenovelas da Tvi. 2016 é o ano de estreia do álbum “Origens“.“Tudo ou nada” foi o 1º single de apresentação e foi escolhido para a banda sonora da telenovela “O Beijo do Escorpião” da Tvi.O espetáculo de Cassapo resume-se em 2 palavras , energia e adrenalina!

"ORIGENS"

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Ficha artística e técnicaViolino Nélson Nogueira | Violino Romeu Madeira | Viola Eurico Cardoso | Violoncelo Abel Gomes


Co-produção: Sintra Estúdio de Ópera / Centro Cultural Olga CadavalApoio: Câmara Municipal de Sintra

SMETANA | SANTOS PINTO | MACHADOApós a participação nos Dias da Música e uma deslocação ao Rio de Janeiro, o Quarteto de Cordas de Sintra regressa “à sua casa”, o Centro Cultural Olga Cadaval, para apresentar mais um programa com as grandes obras do romantismo europeu. Neste programa serão interpretadas obras de Smetana, Santos Pinto e Augusto Machado.

O Quarteto de Cordas em mi menor “Da minha vida”, do compositor checo Bedrich Smetana é considerada como um dos expoentes máximos na escrita para quarteto de cordas e apresenta-nos uma linguagem densa e tecnicamente complexa, mas simultaneamente contida e emocional, retratando autobiograficamente a vida do compositor.

Uma das vertentes essenciais no trabalho do Quarteto de Cordas de Sintra tem sido a divulgação do repertório português para quarteto, apresentando em estreia moderna diversas obras de compositores fundamentais do romantismo musical nacional. É o caso dos dois quartetos dos compositores Santos Pinto e Augusto Machado, representativos de duas gerações do século XIX, que são neste concerto apresentados em estreia moderna.

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Ficha artística e técnicaVoz Joana Amendoeira | Guitarra Portuguesa Pedro Amendoeira | Viola de Fado Rogério Ferreira | Contrabaixo António Quintino | Artista Convidado Filipe Raposo (piano) | Técnicos de Som Maria João Castanheira e Cândido Esteves | Iluminação Anabela Gaspar| Produção Joana Amendoeira | Produção Nosso Fado / Management, Booking & Records

Classificação etária: > 6 anosDuração aproximada: 75 minutos (sem intervalo)Preço: 1ª plateia 12,00€2ª Plateia 10,00 €Desconto de 2,00 euros para menores de 18 anos, maiores de 65 anos e grupos de 10 ou mais pessoas.

JOANA AMENDOEIRA“Muito Depois” é o título que assinala o regresso de Joana Amendoeira aos discos e é também a base do concerto que a fadista realiza, a 23 de Julho, no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra.

Com o apoio da Associação Mutualista do Montepio, “Muito Depois”, o último álbum de originais que a fadista edita em cinco anos, é um disco que reflete os mais de 20 anos de vivência no fado de Joana Amendoeira e celebra o “sentido da vida nos seus caminhos mais luminosos como o amor, a amizade, a maternidade, passando igualmente pelos mais sombrios como a desilusão, a perda, a solidão e a saudade”. As poesias e as emoções neste contidas, têm por base o fado e outras sonoridades tradicionais portuguesas e os temas evidenciam um “contexto geográfico, o Tejo e a luz de Lisboa, retratados de forma apaixonada”.

Tiago Torres da Silva (que também assinou a produção), Joaquim Pessoa, Vasco Graça Moura, Natália Correia, Paulo de Carvalho, José Niza, Manuel Alberto Valente, Pedro Jóia, Bruno Fonseca, Valter Rolo, Marcos Sacramento, Filipe Raposo, Rogério Ferreira, António Quintino e Pedro Amendoeira são os autores das composições incluídas no disco a par de fados tradicionais de Amadeu Ramin, Fernando P. Coelho e Acácio Lopes.Já no que se refere a convidados especiais, “Muito Depois” contou com Pedro Jóia na guitarra clássica, Filipe Raposo no piano e Paulo de Carvalho, com quem Joana Amendoreira gravou o primeiro dueto da sua carreira. Estes convidados juntaram-se ao “núcleo de maravilhosos músicos” composto por Pedro Amendoeira (guitarra portuguesa), Rogério Ferreira (viola de fado) e António Quintino (contrabaixo).

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E se gostassem de fazer Publicidade? E se gostassem de fazer um Casting para uma novela ou uma série? E se gostassem de participar numa Curta ou Longa-metragem? Não basta gostar, nem querer...há que ter qualidade no Acting, na interpretação, diferenciarmo-nos pelas competências e criarmos uma identidade. Saber fazer, significa ficar em vantagem!Agora, no Centro Cultural Olga Cadaval, tem a possibilidade de se formar nesta área artística e iniciar o seu caminho na interpretação para o audiovisual. Pela primeira vez em Sintra, estamos cá para lhe trazer novas aprendizagens!A Oficina de Interpretação para Televisão, Cinema e Publicidade – Nível I Formação Inicial, vai proporcionar aos seus formandos um trabalho individual e coletivo de autoconhecimento, versatilidade de emoções e sentimentos, base de formação do ator, construção e levantamento de personagens e muitas horas práticas de interpretação de cenas variadas, tanto para ficção como para publicidade.A partir dos 14 anos, esperamos por si! O limite, é o céu e a motivação! De 30 de Março a 22 de Junho. Quartas-feiras, horário pós-laboral, das 20.30h às 22.30h.

Informações/inscrições [email protected] Telemóvel 914018842. Vagas preenchidas por ordem de inscrição.

Formadora – Rita Alagão, licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema, mestranda em Teatro e Comunidade, Direção de atores em novelas e séries, dobradora da Disney, encenadora, formadora, Coach e Professora do Ensino Superior nas áreas das Expressões .

Nota: as oficinas só se realizarão, caso haja um número mínimo de 6 participantes

OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO PARA TELEVISÃO, CINEMA E PUBLICIDADE

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NAPRÓXIMAAGENDA

PAULO GONZO

ALLO ALLO

29 OUT21h30

01 OUT21h30

agenda abril a julho 2016

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