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A PESQUISA NA

ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E

ARTES DA USP – 2012

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Apresentação

A Comissão de Pesquisa da Escola de Comunicações e Artes da USP publicou, em 2012, o

mapeamento das atividades de pesquisa de docentes e grupos de pesquisa da Unidade. Com verbas

da FAPESP, esse levantamento resultou da sistematização de dados provenientes dos diversos

sistemas existentes na ECA/USP e a criação de uma Base de Dados desenvolvida pelo Serviço

Técnico de Tecnologia da Informação - SVTI da Escola, a partir de informações fornecidas pelos

professores da Unidade.

Após a publicação, durante o ano que passou, atualizamos essas informações também

publicadas no site da ECA, em área destinada à Comissão de Pesquisa, e obtivemos o cenário que

ora publicamos em forma impressa para conhecimento e divulgação da pesquisa levada a efeito na

Escola. Às informações atualizadas da Base de Dados, acrescentamos informações sobre os grupos

de pesquisa recém registrados na Unidade e resumos das pesquisas de Iniciação Científica e Pós-

Doutoramento. A Pesquisa na Escola de Comunicações e Artes da USP – 2012, dá conta da

pluralidade existente na ECA e da existência de um conceito abrangente de pesquisa que envolve

análise teórica e documental, pesquisa artística, instrumental e de linguagem. Essa abrangência

permitiu dar visibilidade a uma produção ampla e plural nas áreas de comunicações e artes.

Além dessas informações sobre a pesquisa, acrescemos a esta edição as diversas palestras

proferidas ao longo dos últimos anos de gestão da Comissão de Pesquisa da ECA, apresentadas ao

publico nos seminários de divulgação, realizados de 2099 a 2012. Esperamos estar contribuindo

para dar visibilidade às atividades de investigação teórica, artística, linguística e instrumental que se

processa na Escola, estimulando professores e alunos a valorizarem, cada dia mais, a pesquisa.

Profa. Dra. Maria Cristina Castilho Costa

Presidente da Comissão de Pesquisa ECA/USP

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Sumário

Apresentação

Parte I – Depoimentos e artigos

1.1 Os espaços do processo de pesquisa e da produção de conhecimento

José Luiz Warren Jardim Gomes Braga

1.2 O contraponto crítico da pesquisa em Ciências Humanas

Paulo Hilário Nascimento Saldiva

1.3 A pesquisa nas Artes: dificuldades e dualidades

Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta

1.4 Os Grupos de Pesquisa como entidades democráticas da estrutura acadêmica

Norval Baitello Jr.

1.5 Memórias do futuro de uma arte sem passado

Giselle Beiguelman

1.6 Exoendogenias

Tania Fraga

Parte II – Quem é quem

2.1 Pesquisas individuais

2.2 Grupos de pesquisa

3. Iniciação Centífica – Apresentações III Semana de Pesquisa da ECA

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PARTE I

DEPOIMENTOS

E ARTIGOS

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Os espaços do processo de pesquisa e da produção de conhecimento1

José Luiz Warren Jardim Gomes Braga

Professor e coordenador do programa de

Pós-Graduação em Ciência da Comunicação

da UNISINOS e representante da área no CNPq

Uma mestranda fez essa pesquisa, interessada em saber como é que as pessoas continuavam

a fazer pesquisa se as condições para fazer pesquisa no Brasil são tão complicadas: o salário não é

brilhante e o tempo efetivamente disponível para o envolvimento na pesquisa é sempre assolado por

tantas outras atividades. Ela entrevistou um grande número de professores de diversas áreas,

pesquisadores da própria USP, buscando saber as suas motivações para a pesquisa, o que compensa

todas esses dificuldades de tempo, do custo para a pesquisa. A pesquisadora encontrou um elemento

consensual, embora expresso de diversas maneiras diferentes. Mas é o que justifica tudo, todo o

esforço, todo o sofrimento, todas as dificuldades: é o momento da descoberta.

Os sofrimentos não são só práticos, imediatos, materiais. Na verdade é um sofrimento

inerente à pesquisa. Os mestrandos e doutorandos, e os estudantes em iniciação à pesquisa podem

ter um pouco a impressão que esse é um sofrimento particular de iniciantes. Devo desiludi-los. Esse

sofrimento continua a vida inteira. É aquele momento em que a pesquisa empaca. Mesmo que se

tenha estudado tudo o que precisava estudar, mesmo que tenha observado sistematicamente tudo o

que precisava ser observado, mesmo que se tenha montado protocolos de observação, construído

um problema de pesquisa bem torneado. A pesquisa empaca, e o sofrimento é realmente algo que se

manifesta constantemente a cada nova pesquisa que se faça. No entanto, há sempre esse momento, o

momento do “Eureka!”. É, na verdade, um momento continuado, que vai e volta, que se reitera cada

vez que se dá um pequeno passo a mais, que pode ser chamado de “momento da descoberta”.

Esse é, talvez, um dos elementos centrais de importância da pesquisa. Não é simplesmente

uma satisfação pessoal, não é uma satisfação da obra de arte, que talvez até seja mais compreensível

– a epifania do movimento estético –, não é a satisfação material do consumo das coisas, é uma

satisfação muito peculiar. O que significa esses momentos da descoberta? Eu diria que é a

percepção de que, de alguma maneira, estamos entrando numa relação com o mundo material, com

o mundo das coisas, o mundo da natureza, com o mundo da sociedade, com o mundo dos outros, no

qual percebemos, num pequeno ângulo que seja, num aspecto menor que seja, mas percebemos

1 Discurso de encerramento do 18º SIICUSP, realizado na ECA/USP, em 18 de novembro de 2010.

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como as coisas funcionam. Esse, finalmente, é o trabalho da pesquisa. É o trabalho da descoberta, e

ele traz satisfação, a grande satisfação que compensa todos os outros dissabores, também associados

ao trabalho de pesquisa que nos asseguram, ao lado da satisfação psicológica da descoberta, uma

epifania da descoberta. Não é só a epifania estética que existe na sociedade, mas que nos diz que de

alguma maneira estamos vinculados com o mundo, e me parece que é um tipo de vinculação

particularmente precioso, não só importante para nós pesquisadores, mas que, de alguma maneira e

na coletividade do nosso processo, é absolutamente fundamental.

Pesquisamos para produzir conhecimento. Isso é o evidente. A palavra pesquisa é

polissêmica, ela significa múltiplas coisas, inclusive fora do âmbito acadêmico. Produzir

conhecimento não diz tudo, há uma tendência de imaginar que conhecimento corresponde a olhar o

mundo numa perspectiva contemplativa, dizer as coisas como as elas são e isso seria necessário e

suficiente para a pesquisa. Necessário, certamente. Mas provavelmente não suficiente. Esse

conhecimento sobre o mundo envolve dizer que o mundo não se faz apenas para contemplar, mas

para, de alguma maneira, agir sobre ele. Essa é certamente uma visão pragmática. Não se trata

apenas de buscar correspondência entre as nossas proposições teóricas e as nossas proposições

descritivas, enfim as nossas proposições sobre o mundo; mas também de, através destas

proposições, nos inscrevermos na realidade. Isso não significa necessariamente, nem mesmo

principalmente, a idéia de relação da produção tecnológica que é umas das decorrências da

produção de conhecimento. Quando digo produzir a nossa inserção, isso significa que produzir

conhecimento implica em tomadas de posição do ser humano diante da sociedade, diante da

natureza, conforme a área de sua produção científica. Porque, de alguma maneira, o ambiente, o

mundo, a realidade, natural, social, humana, se coloca diante de nós como um desafio. Essa

realidade incomoda de alguma maneira, ela envolve riscos e precisamos trabalhar esses desafios.

Então, se trata de produzirmos inserção no mundo, muito mais quando se tratam das nossas

áreas de Ciências Humanas e Sociais, que envolve a inserção do homem no mundo do homem. Isso

é e será sempre um desafio, não se trata de contemplar o que é a realidade humana e social apenas.

Esse é um dos espaços de importância fundamental da pesquisa. Espaço, lugar, em função do qual

nós desenvolvemos aquilo que desenvolvemos. Por quê? Porque a realidade se coloca diante de nós

como objeto de curiosidade e não simplesmente de contemplação. Curiosidade que é movida por

nossas motivações humanas e sociais, e que devem, portanto, ser trazidas para o ambiente da

pesquisa.

Quando se trata do desenvolvimento das Ciências Humanas e Sociais, é preciso pensar o que

corresponde a desenvolvê-las. A nossa primeira ideia com relação a isso é trabalhar no

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conhecimento das ciências, o que envolve uma percepção epistemológica, que envolve trabalhar

com teorias e sobre teorias. Mas é preciso perceber também que uma boa parte das pesquisas não é

diretamente nesse espaço. Pois se faz pesquisas empíricas, pesquisas que não estão diretamente

interessadas no aprofundamento teórico, epistemiológico, portanto, no aprofundamento do

conhecimento das disciplinas.

Entretanto, em grande parte o próprio conhecimento teórico depende largamente da pesquisa

empírica. Ela tem uma importância que, ainda que indireta, está na base fundamental das grandes

teorias. Ainda que possamos desenvolver grandes teorias à base de golpes de reflexão

epistemológica, de especulação filosófica, de trabalho ensaístico reflexivo sobre o mundo, elas

dependem dos processos, por um lado, de verificação, que são feitos na pesquisa empírica. Pelo

outro lado do debate, a pesquisa empírica não cessa no momento em que produzimos os resultados,

defendemos a dissertação, a tese de doutorado, publicamos os artigos, fazemos as monografias. O

ponto importante a que se refere a este espaço específico de contribuição para o desenvolvimento

do conhecimento começa a partir daí. No momento em que os resultados dessa pesquisa, por mais

singular, por mais estudo de caso que tenha sido, a inserção dessa pesquisa para o desenvolvimento

do próprio conhecimento, esse é outro espaço absolutamente fundamental da pesquisa.

A pesquisa não se resolve no isolamento do trabalho de observação, de estudo, de

elaboração, de redação dos nossos materiais publicados. A grande importância aparece no próprio

debate. O momento da importância não é o momento da descoberta, é o momento da objeção, do

desafio, em suma, da processualidade agonística. Isso, em algumas áreas, de Humanas e Sociais, já

vem sendo trabalhado há mais tempo. Na Comunicação, até o final dos anos 1980, eram

pouquíssimos os pesquisadores que trabalhavam efetivamente em uma processualidade agonística.

Ou seja, de colocar o seu resultado ao debate para receber o desafio do contraditório. A partir daí

vejo a Comunicação se desenvolver como campo de conhecimento de um modo mais acelerado do

que nos anos anteriores.

Esse é outro espaço de importância da pesquisa, que é onde se desafia a pesquisa, em que os

resultados se contrapõem através de interpretações concorrentes de uma mesma realidade. E na

grande área de Humanas e Sociais, isso é particularmente mais importante do que nas Ciências da

Natureza, porque nelas a verificação é mais fácil, trabalha-se quantitativamente, trabalha-se com

lógica matemática.

Um terceiro lugar que vejo é “a pesquisa propriamente dita”, aquele espaço em que vamos

ao mundo descobrir coisas do mundo, sem que isso seja nenhum desmerecimento do trabalho,

diretamente no cerne da teoria do trabalho epistemológico, do trabalho reflexivo ensaístico e que

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produzem, inclusive, pistas interessantíssimas. Fazer pesquisa empírica não significa fazer pesquisa

empiricista, como se pudéssemos simplesmente olhar o mundo e descrevê-lo. O espaço em que isso

produziria algum conhecimento já não tem mais nenhum sentido, porque trabalhamos a partir de

desafios da teoria sobre o mundo. Mas nesse espaço, sentimos a necessidade de ir ao mundo para

descobrir e construir o problema da pesquisa e gerar as hipóteses, que é um espaço pré-científico,

quando não temos regras científicas, o rigor lógico dedutivo. Então, é um lugar de importância

peculiar, em que o que importa é a criatividade. Pois gerar hipóteses de pesquisa não é uma coisa

que se possa fazer por aplicação matemática de regras. Não posso introduzir no computador uma

série de insumos pré-determinados, pré-qualificados, e dele me sai um bom problema de pesquisa.

A expressão “situação ainda indeterminada” para significar isso é do John Dewey. É uma

expressão preciosa. Olhamos o mundo e o vemos como indeterminado, ou seja, como um mundo

que não tem respostas. É só diante de uma preocupação humana com esse mundo que podemos

gerar perguntas. Temos que perguntar ao mundo para produzir hipóteses. Esse momento é

interessante porque em seguida tenho que me perguntar o que faço com essas hipóteses. O ser

humano faz hipóteses a respeito do mundo e há uma tendência, talvez por influência das Ciências

da Natureza, que diante de uma hipótese se tem que verificar a sua validade ou não. Ela é

verdadeira ou falsa?

Uma questão interessante, no âmbito as Ciências Humanas, é que uma grande do que

pesquisamos não é da ordem verificacionista. Sempre que temos pesquisas qualitativas, a rigor é

muito difícil verificar se as hipóteses “sim” ou “não” são verdadeiras. E, por outro lado, as nossas

hipóteses são muito mais complexas, não se submetem muito facilmente a uma formatação em

termos de “sim” ou “não”, verdade ou falsidade. Uma questão interessante: o que fazemos com

nossas hipóteses? Costumo dizer aos meus alunos o seguinte: “Se chegamos ao final de uma

pesquisa qualitativa – não é o caso das pesquisas verificacionistas – com a mesma hipótese que

tínhamos no início e simplesmente confirmamos essa hipótese, isso não significa o sucesso da

pesquisa. A rigor, isso indica o fracasso da pesquisa.” Na verdade, chegar ao final da pesquisa

concluindo que a hipótese não era verdadeira, indica um melhor sucesso do que a confirmação da

hipótese, que seria o total fracasso.

Porque, a rigor, isso significa que já existiam condições de fazer proposições sobre a

realidade antes de fazer a pesquisa. Todo o meu esforço de pesquisa significou que aquilo que eu já

fazia era o suficiente, pois eu já tinha uma boa resposta. E, portanto, a pesquisa era desnecessária.

Se não quero nem confirmar nem infirmar a pesquisa, o que quero com a pesquisa, com a minha

hipótese, do ponto de vista qualitativo? Sem fazer suspense, queremos é encontrar uma hipótese um

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pouquinho melhor do que aquela da qual partimos. Não preciso encontrar nada além disso. Claro

que se encontrar mais que isso, tanto melhor.

Enfim, isso, só pra assinalar a importância desse momento que é gerar hipóteses. Fazer

pesquisa é fazer hipóteses sobre o mundo. Isso me parece um espaço de essencial importância no

trabalho de pesquisa.

Um quarto lugar de importância da pesquisa é o das relações entre a descoberta e a

proposição praxiológica. Na verdade, antes do problema da pesquisa, temos um problema humano-

social: “O que e como fazer as coisas no mundo da sociedade? Como é que enfrentamos tais coisas?

O que devemos fazer diante de situações indeterminadas?” O ser humano não esperou a

constituição do campo científico para tomar decisões. Simplesmente porque não tomar decisões em

determinadas circunstâncias significava perecer. Desde o momento em que o ser humano em

sociedade desenvolveu uma processualidade organizada de produzir conhecimento, inicialmente a

partir da filosofia, e depois com o desenvolvimento das ciências, há uma relação necessária entre o

fazer humano social e o conhecimento que pode dar sustentação a isso de alguma maneira.

Até muito recentemente era possível fazer uma distinção grande entre um conhecimento que

vem da prática e um conhecimento separado da realidade usado para falar sobre a realidade. O caso

emblemático disso é o de Platão não querer dar direito aos poetas de entrarem na República. Isso

porque os poetas não conhecem as bases dialógicas da sua própria prática. Nessa perspectiva

platônica, o filósofo é aquele que conhece como e porque as coisas são feitas, e o poeta seria

alguém que saberia fazer, mas não a partir da lógica. Isso hoje já não é verdade. As práticas já não

são mudas. Elas falam sem esperar um conhecimento científico ou filosófico. E isso em grande

parte por uma contribuição do conhecimento científico. No sentido de que a empresa científica, o

empreendimento do produzir conhecimento penetrou de tal modo na sociedade que o âmbito da

prática as pessoas passaram a falar sobre aquilo que fazem. Pois bem, as pessoas que exercitam na

prática esse saber da experiência, vêm se impregnando do empreendimento científico: “É preciso

refletir sobre isso que fazemos”. Então, há uma junção. Ao mesmo tempo em que o conhecimento

científico, que é essencialmente o trabalho do pesquisador – embora não só dele, do epistemólogo,

do filósofo etc., mas nuclearmente dele – que se volta, inclusive, para a práxis do seu conhecimento,

há um esforço na direção oposta que é o de falar da sua própria experiência. É por isso que talvez

hoje seja difícil colocar uma barreira e dizer: “Até onde vai a ciência, e aonde não vai mais a

ciência?”. Esse dois movimentos se encontram em algum lugar, inclusive coletiva e

agonísticamente nos espaços do debate.

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Esse é outro espaço, e ficou para o final porque é um espaço de grande abrangência social.

Ele nos permite dizer sobre uma aprendizagem do trabalho da pesquisa. Mesmo que o trabalho de

pesquisa não direcione para a profissão de pesquisador, o conhecimento de pesquisa é essencial,

hoje, para qualquer das profissões que se possa exercer. Isso porque as práticas hoje só se

qualificam quando refletem sobre si mesmas, e o aprendizado da pesquisa é um desses espaços em

que se aprende a fazer isso.

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O contraponto crítico da pesquisa em Ciências Humanas2

Paulo Hilário Nascimento Saldiva

Professor Titular da Faculdade de Medicina da USP e

membro da Pró-Reitoria de Pesquisa da USP

Quando vou discutir algum conceito no Conselho de Pesquisa, as melhores críticas e o

posicionamento mais crítico vêm sempre das Humanidades. Por quê? A que veio isso? Qual é a

finalidade? Qual é o formalismo dessa ideia? Você discute um projeto com alguém da Poli, ele diz:

“Ótimo, será mais dinheiro que vai vir, vamos montar um instituto”. Quando você conversa com

uma pessoa da FFLCH, ela irá falar: “Para que serve isso?” Esse contraponto é importante, pois a

ciência, geralmente desacoplada dessa crítica, passa a servir a outros fatores que não o

conhecimento. Vamos imaginar a ciência a serviço do Estado. Há desde as famosas experiências

totalitárias do nazismo, que não produziram ciência nenhuma, porque estavam subjugadas de

críticas, de métodos, de propósito; a ciência do Lysenko, que destruiu a agricultura russa, e que era

o geneticista mais alinhado ao Partido; até chegar a uma situação de holocausto. Há um filme de

que gosto muito, que é sucessor do expressionismo alemão, que é o Frankenstein, de James Whale.

Nele, o Dr. Frankenstein é o Colin Clive. Ele tem um momento de perplexidade, na hora em que

descobre que a criatura tinha se voltado contra ele. Ele perdeu, espanou o parafuso. Ele ia fazer o

bem e acabou fazendo o mal. Afinal, a estrada para o inferno é pavimentada de boas intenções.

A foto de Oppenheimer, tirada em Los Álamos logo depois do projeto Manhattan é

reveladora. Isso após o projeto ter destruído duas cidades, entre elas Nagasaki, que é o fruto de duas

aberrações: ela era um cortiço industrial japonês, onde as pessoas se acotovelavam em pardieiros

para produzir bens industriais para a família imperial, e foi destruída por outro poder, norte-

americano. Ou seja, eram duas excrecências. Pelo fato de subverter a ciência e usá-la na sua

plenitude, foi como se a ciência em si explicasse. Como se o mundo dominado por engenheiros

colocasse uma ordem nesse mundo para que todos pudessem desfrutar de uma benesse tecnológica.

Essa ideia foi muito combatida pelo Bertrand Russel, posteriormente, que apontou que não

havia progresso numa sociedade de abelhas. Embora todos fossem organizados, qualquer um podia

subverter a ordem sem quebrar a estrutura como um todo. Quem geralmente subverte a ordem são

duas categorias: artistas e cientistas. Está aí a primeira função: tanto o cientista natural, o físico, o

químico, eles subvertem a ordem, eles quebram o status quo e ao fazerem isso, ganham um prêmio,

2 Discurso realizado durante a I Semana de Pesquisa, em 3 de novembro de 2009, na ECA/USP.

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pois são julgados por pares. E os artistas quando subvertem a ordem, em geral eles ganham o

descrédito no seu entorno, porque não são adequadamente reconhecidos, pois não são julgados por

pares, mas por críticos.

A organização do nosso pensamento deve muito aos antropólogos, como também aos

neurocientistas. A partir de um determinado nível, ambos se fundem, e quando estão num nível

muito alto, atingem um patamar de abstração muito elevado, alcançando a essência de certos fatores

que são absolutamente empíricos e intuitivos. É comum ver hoje neurofisiologistas escrevendo

sobre a alma, sobre coisas que são do poeta, ao mesmo tempo. Acho que, no fundo, o processo

criativo de uma pesquisa tem muito da intuição do artista, porque, no fundo, o que é subverter a

ordem? Não se cria nada de novo, simplesmente se integram coisas que são aparentemente não

relacionadas. Acho que um artista andando na rua vê coisas que a maior parte das pessoas não vê; a

mesma coisa acontece com o individuo que está olhando para o microscópio ou que está com o

telescópio virado para cima, ele está vendo a realidade e tentando juntar coisas que são

aparentemente dissociadas. Quando ele intui aquilo, depois ele vai provar.

Quantas vezes Skakespeare mudou o que escreveu? Isso é experimentação de texto, isso é

laboratório, isso é o método experimental do ponto de vista comportamental, porque ele visava

integrar, pegar coisas que não eram conjuntas.

Qual é o desafio da nossa Universidade? A Pró-Reitoria de Pesquisa tem o desafio de

compreender e avaliar pesquisas das chamadas Humanidades. Por exemplo, quem vai julgar a

qualidade de uma obra, de uma música, de uma composição? Como é que vamos qualificar essa

pesquisa? Seguramente a Pró-Reitoria de Pesquisa não saberá fazer por ela. A CAPES, por

exemplo. Não sei como ela julga um programa de pós-graduação. Qual é a régua que vamos, então,

usar para medir? Esse é o desafio. E as pesquisas terão de ser julgadas, ou seja, elas deverão atender

às regras que forem definidas e que valem para esse tipo de conhecimento humano. Agora, a

avaliação não quer dizer co-essência. Acho que a essência do pensamento criativo é igual em todas

as atividades que querem compreender melhor o homem, seja através da sua alma, seja através da

sua célula.

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A pesquisa nas Artes: dificuldades e dualidades

Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta3

Professor do Departamento de Música da ECA-SP e

Pesquisador do Laboratório de Acústica Musical e Informática

Tive a sorte de estar sempre ligado à Pesquisa e aos Grupos de Pesquisa desde a minha

época de faculdade, e boa parte desse percurso foi justamente no Programa de Pós-Graduação em

Comunicação em Semiótica, na PUC, onde fiz a minha pós-graduação. Lá tive o prazer, a sorte, a

chance, de estar inserido em mais de um Grupo de Pesquisa, e isso foi decisivo na minha formação

profissional, intelectual e na determinação da trajetória que eu seguiria a partir daquele momento.

Foi a vivência com aqueles Grupos, aqueles professores, foi a percepção do engajamento e da

confiança que aqueles colegas tinham no Projeto da Pesquisa, que me deram estímulo. A daí tive

também a sorte de me tornar pesquisador daquele Programa e constituir meu próprio Grupo de

Pesquisa. Depois, ainda, me tornei professor do Programa por algum tempo, quando então vim para

a USP, para o Departamento de Música. Lá, num primeiro momento, tive uma certa estranheza, de

como me situar lá dentro, exatamente porque, toda aquela fundamentação, aquela vivência da

Pesquisa que eu havia tido, interiormente não conseguia localizar dentro do Departamento, dentro

da própria ECA.

Um reflexo disso, é que imediatamente fui sendo chamado a participar de algumas

iniciativas, logo que cheguei da Pós-Graduação, um pouco porque tinha uma experiência nessa área,

embora fora do campo artístico, mas que pude trazer para o Departamento de Música e acabar

contribuindo para formar um ambiente de Pesquisa um pouco mais consistente do que havia até

aquele momento. A primeira questão que apareceu foi justamente por onde começar. Porque a

grande questão que existia naquele momento e existe até hoje, talvez algumas coisas já estejam

encaminhadas, mas ainda estão por serem resolvidas, é como inserir a Arte dentro de uma

concepção de Pesquisa, de modo que outras áreas mais bem estabelecidas possam compreender e

dialogar. Pelo senso comum, a ideia de Arte não envolve a pesquisa formal, objetiva. A Arte trata

do sensível, do criativo, e a pesquisa seria algo que estaria no máximo por trás disso, mas nunca

como finalidade. Existe, portanto, uma espécie de dilema que permanece até hoje: “Qual é o nosso

lugar dentro da Universidade, dentro dos organismos de fomento à Pesquisa, dentro dos organismos

de financiamento, e como a Arte pode dialogar de uma maneira tranqüila com estas Instituições?”.

3 Discurso realizado durante o I Seminário de Pesquisa – ECA/USP, em 16 de junho de 2010.

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De certa forma, tudo o que diz respeito à Arte vale para a Comunicação, como valeria para

diversas outras áreas, que de fato não se encaixam, não se integram muito bem aos modelos mais

fechados do processo da pesquisa. Existem duas posições, nesse contexto. Uma diz respeito às

pessoas que criam, os artistas, aquelas pessoas que pintam quadros, compõem músicas, tocam

instrumentos, fazem peças de teatro. Essas pessoas estão dentro da Universidade. Isso é o modelo

que decidimos adotar, em muitos lugares não é assim. Por exemplo, na Alemanha, instrumento

musical não se aprende na Faculdade, nas Escolas Livres de Música. Acho que com a integração da

comunidade europeia está homogeneizando um pouco isso, mas fazer música, por exemplo, era algo

que não estava, pelo menos de maneira direta, inserido na Universidade. O que se fazia na

Universidade era Musicologia, ou seja, Ciência da Música.

Durante muito tempo existiu uma polarização entre aquele que faz Arte, que tem uma

atividade criativa, e aquele que fala sobre obras de Arte, que faz Ciência da Arte, historiografia da

Arte. No caso da Música existe esta palavra pomposa, de origem alemã, que é Musicologia e que

resgata uma tradição milenar, que passa pela Grécia Antiga onde havia uma tradição de se usar a

música como uma das disciplinas do conhecimento, não simplesmente uma prática, uma técnica. Já

que a palavra Arte vem dessa função, o artista é um técnico que tem uma habilidade e exerce essa

habilidade para criar um produto. Mas a música, especialmente, teve durante a sua história, essa

segunda vertente ligada à Filosofia, à Cosmologia, e à Ciência propriamente dita, em que se

estudava a música. Então a Arte tem essa polarização dentro do sistema acadêmico brasileiro e que

se pratica na ECA/USP. Existe uma divisão entre aquele que faz esta Ciência da Arte e aquele que

faz a Arte.

Os dois são muito bem vistos, geralmente nos lugares que vou, a encontros institucionais

sobre pesquisa, com engenheiros, físicos, astrônomos, comunicólogos, quando me apresento como

músico, a maioria acha maravilhoso. Quando falo que também faço pesquisa em música, aí as

pessoas têm uma grande dificuldade em entender como é possível pesquisar um objeto sobre o qual

se pode dizer poucas coisas objetivas e sobre o qual é muito difícil praticar uma Ciência Exata. Essa

polarização criou uma série de desigualdades dentro da área de Artes, que é muito mais recente em

termos de Academia, do que outras áreas bem estabelecidas, como Engenharia. Quando ela começa

a se formatar enquanto área acadêmica, nos anos 1970, são convidados justamente esses cientistas

da Arte, pois eram eles sabiam fazer e porque era uma maneira de se colocar à frente de outras áreas

bem estabelecidas, de modo que a produção artística em si sempre foi vista como um subproduto,

pelo menos dentro da Academia.

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Dentro da Universidade o papel da Arte ainda é complicado, pelo menos no âmbito da sua

produção. Existem exemplos muito simples. Ou temos grandes professores ou grandes professores

de instrumentos. Como é que insiro um professor de clarinete, por exemplo, dentro da estrutura

acadêmica, que tem uma progressão de carreira baseada em mestrado, doutorado, na publicação de

três artigos por ano em periódicos com comitê editorial, etc.? Como peço para um professor de

clarinete deixar de tocar e estudar para cumprir esses protocolos. Posso pedir, ele se esforça para

cumprir, mas sem acreditar que isso vá levar a alguma coisa além de cumprir uma burocracia.

Esse é um conflito para o qual não vou trazer nenhuma resposta. Mas ele existe e reflete a

nossa timidez de se afirmar enquanto campo de pesquisa, enquanto campo de produção de

conhecimento. Quando um professor de clarinete toca um concerto, existe pesquisa envolvida nisso.

Só que é uma pesquisa que não tem a mesma formulação, a mesma fundamentação de uma pesquisa

apresentada num congresso ou publicada num paper. O que não quer dizer que essas duas pesquisas

sejam equivalentes. Existe uma pesquisa que é de outra natureza. Caberia a nós artistas estabelecer

qual é essa natureza e coloca-la nos fóruns onde seja necessário.

O mais curioso é que quando comecei, na época da PUC, a me envolver com Pesquisa,

nomes como CAPES, CNPq, FAPESP eram verdadeiros fantasmas. Era só falar em CAPES e

parece que iria aparecer uma espécie de nave espacial, cheia de raios mortíferos que iam acabar

com a sua área, com a sua ideia, com o seu Grupo de Pesquisa, com o seu sonho. Daí havia as

associações, o COMPÓS, na música tem a ANPPOM, e eram aterrorizantes, pois ao mesmo tempo

em que era necessário participar daquele ambiente, era preciso se filiar a essas Instituições.

No caso das Artes, essas Instituições pouco sabiam o que fazer. Havia muita pressão sobre o

que fazíamos, mas o que eles queriam de fato era que disséssemos a que viemos, o que queríamos

fazer. Aos poucos a própria comunidade foi reconhecendo que as limitações do papel que a área

poderia exercer em termos de pesquisa tinham uma raiz que estava mais dentro da comunidade

artística envolvida com a Academia e com a Ciência do que das Instituições. Então houve uma

espécie de movimento para se repensar o papel da Arte dentro desses espaços, e qual seriam os

modelos que poderiam ser propostos para dialogar com essas áreas. Isso aconteceu em várias

instâncias. Primeiro com as associações de área, depois com as Instituições, como o CNPq, a

CAPES, e dentro da própria USP.

Recebemos a visita da CERT no departamento, acho que em todos os departamentos de

Artes, simplesmente porque eles não sabiam como nos avaliar e perceberam que nós também não

sabíamos como propor um modelo de avaliação. Então, a pesquisa existe, ela é forte, vigorosa, mas

depende ainda de uma consolidação, de uma coragem para delimitar os espaços. Aí entra o nosso

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papel enquanto Universidade de São Paulo, enquanto pesquisa dentro da ECA. Hoje todo mundo

sabe que a USP tem um percentual de produção científica muito maior do que o de qualquer outra

universidade brasileira. A FAPESP, por exemplo, que é quem tem a maior parcela de financiamento

no Estado de São Paulo, é responsável por 40% do investimento em pesquisa na USP. São R$ 200

milhões de investimentos na USP por ano. A segunda universidade em valores de pesquisa tem R$

70 milhões, é a UNICAMP. Depois vem a UNESP, com R$ 40 milhões. Esses números são

aproximados. A área de Artes como um todo deve ter por volta de 3% de toda a produção científica

do que a FAPESP chama de área de Humanidades, e dentro desses 3% a USP não mantém essa

proporção de produção em relação à média das outras áreas. Ou seja, o que produzimos em pesquisa

em Artes não é três vezes o que a UNICAMP produz, por exemplo. Isso não bate com a qualidade

do corpo docente que existe nos três Departamentos de Artes.

Podemos pensar a questão por dois lados. A área de Artes é nacionalmente reconhecida

dentro do âmbito acadêmico e tem uma produção artística da mais alta qualidade. Posso atestar,

pois fui avaliador da produção artística na CAPES, onde tive a oportunidade de qualificar a

produção artística de todos os Programas de Pós-Graduação no Brasil, que o da USP é um dos

melhores, com uma produção disparadamente maior e qualitativamente maior do que a maioria dos

outros programas brasileiros. Por outro lado, a pesquisa declarada por esses três programas nem

sempre é comparável com a pesquisa declarada por outros programas. A partir disso podemos

considerar duas coisas: ou não fazemos pesquisa – eu acho que fazemos –, ou a nossa produção

artística está se sobrepondo à pesquisa. Posso entender ainda que não estamos sabendo como

equilibrar ou dizer o que é produção dentro do campo da Arte.

Creio que há que se fortalecer o campo para que o próprio campo consiga dar a delimitação

do seu terreno e possa dizer o que é essa produção. Acho que há indícios, e não só uma crença por

estar na USP, que há indícios de que a USP pode e deveria ter um papel de liderança, ou seja, de

prescrever qual é o projeto da área, enquanto área de pesquisa, nos modelos que adotamos no

Brasil, talvez só complementando um pouco com dados mais concretos. A área tem um perfil

diferente do da Comunicação. Na Comunicação há um processo de profissionalização mais incisivo

e talvez mais eficiente. Ou seja, os alunos se formam e vão de fato para o mercado de trabalho. Na

área das Artes existe um problema, uma pseudo-profissionalização que acontece de maneira

precoce. O aluno da graduação já toca numa banda, ganha cachê, faz uma ponta num teatro. Quando

percebe, está vivendo bem, se sustenta, paga o curso e compra um carro, por exemplo. Quando ele

se forma, ele vê que a perspectiva de mercado muitas vezes é a mesma. Ele não vai encontrar

emprego fixo, ou não subirá na carreira, etc. Então ele busca uma bolsa de mestrado. Isso tem

17

gerado uma distorção nos projetos de pesquisa, pois há uma quantidade grande de solicitações, e na

análise se que são projetos de entrada da pesquisa, ou seja, de iniciação científica e mestrado. As

categorias mais altas, que podem dar suporte de fato à pesquisa, quase não têm demanda.

Acho que na ECA/USP são dois projetos temáticos, categorias mais altas de financiamento

da FAPESP. A diretoria da ECA já detectou que não conseguimos justificar ou vincular a produção

artística como produção da Escola, pois ela acaba sendo muito mais conectada a eventos externos,

muitas vezes eventos de mídia. Invertendo um pouco, nós mesmos ainda não criamos o mecanismo

de vincular esta produção que, volto a insistir, é muito rica. Talvez falte que sejamos mais

agressivos nessa área, dizendo o que é pesquisa e como formular pesquisa dentro das Artes. E

também achar os canais dentro das Instituições, da própria Universidade, assim como na CAPES,

no CNPq e na FAPESP para criar outra delimitação que seja compatível não com os outros campos

de saber, mas com o nosso próprio campo de produção artística.

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Os Grupos de Pesquisa como entidades democráticas da estrutura acadêmica

Norval Baitello Jr.4

Professor Titular da Faculdade de Comunicação e Filosofia da PUC-SP e

Coordenador da Área de Comunicação e Ciência da Informação da FAPESP

Darei um depoimento como organizador de um grupo de pesquisa que vai fazer 18 anos

atuando dentro dessa área que muda a cada dia, que é a de Comunicação e Cultura. Quero contar a

experiência desse grupo de pesquisa e o que moveu e alimentou este grupo. Mas antes quero falar

um pouco da área em que estamos todos inseridos, uma área em grande expansão, e em grande

dificuldade de definição, de autodefinição e de inserção dentro de todas as demais áreas do

conhecimento. Estamos dentro da FAPESP, dentro de um comitê, que é o de Ciências Humanas e

Sociais. Artes está dentro de Ciências Humanas e Sociais, e Comunicação está como Ciência Social

Aplicada. Discordo profundamente disso, porque Comunicação não é apenas Ciência Social. Aliás,

também é Ciência Social, mas não existe uma rubrica maior. Na Europa já vêm acontecendo o

entendimento de uma rubrica maior que nos aproxima mais das Artes. Ou seja, é a inclusão das

Artes e das Comunicações em uma grande área chamada Ciências da Cultura. Afinal, a cultura é a

sociedade, ela se constitui no social, na sociabilidade.

A proposta de fundação da grande área das Ciências da Cultura não é recente. Já no começo

do século XX havia uma famosa biblioteca de Ciências da Cultura, particular, fundada por um

pesquisador que nunca se filiou a nenhuma universidade, e que foi esquecido, porque a sua

biblioteca se tornou mais importante do que ele. A biblioteca foi para Londres, onde está ainda hoje,

vinculada à Universidade de Londres, numa entidade chamada Warburg Institute, em homenagem

ao seu fundador, o judeu alemão Aby Warburg. Ele foi o propositor de uma teoria da imagem, pois

foi estudioso da imagem artística. Mas, sobretudo, estudou a imagem não artística, as ilustrações, os

sarcófagos, as imagens arcaicas, as imagens do selo postal, por exemplo, e o que hoje chamamos de

imagens midiáticas.

Ele propôs essa grande área chamada Ciências da Cultura, e construiu, ao longo de sua vida,

com os recursos muito bem negociados com sua família, essa biblioteca. A negociação desses

recursos constitui uma historia de vida muito interessante. Ele é o primogênito que herdaria o banco

do pai, uma instituição muito sólida na Alemanha do começo de 1900. Warburg nasceu em 1866 e,

quando adolescente chamou o segundo irmão e disse: “Você quer o banco para você? Eu te dou o

4 Discurso proferido em 16 de junho de 2010.

19

banco”. E o irmão aceitou a proposta e perguntou: “Qual é o preço?” Ele estipulou: “Você compra

todos os livros que eu quiser durante a minha vida inteira”. E saiu ganhando nessa historia porque

ao dar o banco ao irmão, ele não teve dor de cabeça, não teve crise, não teve que, enfim, administrar

o dinheiro. Ele teve só os bons frutos do dinheiro! Ia para a Itália todo ano e comprava navios,

vagões de livros dos antiquários, e constituiu uma biblioteca que hoje é referência, num instituto

que também é referência, que produziu Ernst Gombrich, e continua produzindo pesquisadores que

vão beber o conhecimento dessa biblioteca.

A proposta de uma Ciência da Cultura já é praticada a rigor na ECA desde o seu começo,

pois nela a Comunicação é vista aqui como uma Ciência da Cultura e é praticada como tal. Da

mesma forma, as Artes também são praticadas como Ciências da Cultura e dialogam com a

Comunicação. Essa aproximação fez com que os estreitos mecanismos de avaliação de que

dispomos no Brasil tivessem penalizado esta instituição, além de outras, como a ECO-UFRJ, a

PUC-SP. Isso por essa proximidade com as áreas mais criativas da Comunicação e que não têm

uma visão funcionalista.

O Centro Interdisciplinar de Pesquisa em Semiótica da Cultura e da Mídia, do qual

participo, foi fundado em 1992. Por que esse nome, se poderia se chamar simplesmente Teoria da

Cultura ou Teoria da Mídia? No começo éramos mais semióticos, depois fomos nos afastando das

semióticas estabelecidas e continuamos pensando semioticamente, fazendo Semiótica, mas sem

filiação a uma determinada escola.

O que os órgãos de fomento à pesquisa oferecem para os grupos de pesquisa no Brasil? A

rigor, nada. Não existimos como Instituição, e isso é uma desvantagem e uma vantagem ao mesmo

tempo. Não somos submetidos como um grupo de pesquisa a nenhum tipo de burocracia, podemos

pedir verbas. Assim que o CNPq chama, podemos nos cadastrar. Isso é interessante, pois o cadastro

no CNPq legitima a nossa existência, passamos a ter uma carteira de identidade. No caso da PUC

existe uma certificação interna, feita por meio de pareceristas. Assim, um parecerista do curso de

Teologia dá um parecer sobre o grupo de pesquisa do curso de Administração para analisar a

consistência do grupo, como ele existe, o que ele faz, se suas linhas de pesquisa, os seus produtos e

eventos justificam a sua existência. Uma vez certificados pela Instituição, ela cadastra o grupo no

CNPq, de modo que ele passa a fazer parte de uma base dos Grupos de Pesquisa. Isso seria a

primeira vantagem, pois somos livres, não temos ninguém avaliando se o nosso conceito de

Comunicação é aderente ou não aderente. Essa palavra, aliás, é horrível. Aderente lembra algo que

gruda. Ou seja, avaliando se estamos bem grudados à área de Comunicação, ou se somos mais de

Artes, ou de uma área limítrofe dentro da Comunicação. Aliás, existem muitas áreas limítrofes em

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termos lineares da Comunicação, como por exemplo, poderíamos dizer para escandalizar, que é um

fenômeno de Comunicação aquele acontecimento do near-death experience (experiência de quase-

morte), de pessoas que se aproximaram da morte e viram imagens. Há um fenômeno de

Comunicação nisso e poderíamos constituir um Grupo de Pesquisa sobre isso. Claro que

precisaríamos de um médico especialista em ressuscitação para estudar esses fenômenos limítrofes.

A CAPES jamais permitiria isso. Mas como não temos nada a ver com a CAPES, podemos fazer o

que quiser. Esta é a nossa grande vantagem.

Agora, a desvantagem é que não temos verba para o grupo. Existimos na PUC há 18 anos

com zero de verba. Fazíamos projetos e apresentávamos ao SESC, ao CNPq, pedindo uma câmera,

uma máquina fotográfica. Fazíamos projetos de eventos e apresentávamos à FAPESP, à Fundação

Japão, ao Instituto Guyton, sempre com um chapéu na mão, pedindo alguma coisa.

Um Centro de Pesquisa é, talvez, o mais democrático da estrutura da pesquisa universitária.

É quando um professor titular tem um aluno de graduação trabalhando junto num projeto, com o

professor muitas vezes aprendendo. Doutorandos em contato com alunos de graduação e de

mestrado, alunos de graduação ciceroneando professores internacionais. Tivemos uma situação em

que um evento organizado e realizado pelo Centro e financiado pelo SESC, chamado Imagem e

Violência, trouxe Jean Baudrillard e outros pesquisadores do primeiro time, que foram ciceroneados

por alunos de graduação do curso de Multimeios, da PUC. Um aluno que falava francês foi

ciceronear Baudrillard, o convidado russo foi por uma aluna do curso de Arte do Corpo. Esse

contato é maravilhosamente contagiante para a Pesquisa. As novas gerações da Pesquisa se formam,

a meu ver, não nos Projetos de Iniciação, mas justamente nos Centros de Pesquisa. Por isso acaba

acontecendo uma coisa curiosa: a maior parte das Instituições que conheço, onde um professor

acaba constituindo um Centro de Pesquisa, não precisa ser muito grande. Deve necessariamente ser

uma coisa pequena. Ele não precisa durar dezoito anos, como o nosso, que já formou vários

doutores, pode durar dois anos, sobre um determinado tema.

Bom, a ciência se alimenta da pesquisa, as nossas aulas se alimentam da pesquisa. Existe

uma coisa, de alguns anos para cá, um conceito que também foi encampado pelo CNPq durante uma

determinada época, depois eles recuaram um pouco, de que a Pesquisa não se faz individualmente,

toda Pesquisa precisa da interlocução, que não se dá apenas nos grandes Congressos. Aliás, ali é

onde há menos interlocução. Vamos lá e apresentamos, todo mundo vai para ler e falar do seu

trabalho, ninguém vai para ouvir. A interlocução se dá no dia-a-dia dos Grupos de Pesquisa. Então

talvez possamos qualificá-los como a primeira célula geradora do conhecimento novo. É claro que

21

não é todo dia que descobrimos coisas novas, mas é todo dia que procuramos coisas novas, e esse

procurar se dá dentro dos Grupos de Pesquisa.

Acho que sou muito mais feliz do que os meus colegas que não têm Grupos de Pesquisas,

pois conseguimos constituir uma comunidade muito coesa. Os vínculos de solidariedade dentro dos

Grupos de Pesquisa se praticam com muito mais prazer e com muito mais efetividade. Com isso é

possível fazer uma Ciência um pouco mais feliz do que aquela Ciência de gabinete, só escrevendo

textos e publicando livros. O Grupo de Pesquisa é a alternativa para se produzir uma Ciência muito

mais envolvente e muito mais envolvida com as questões transversais do nosso tempo.

Esse é o resumo da atividade desse grupo que resolvemos criar em 1992. Um grupo de

orientandos, mestrandos, doutorandos, que decidiu estudar a Comunicação de uma forma que só

havia na Europa. Decidimos criar um ambiente propício para o diálogo com um bom resultado

prático. Pelo menos oito dos doutorandos que se formaram neste Grupo de Pesquisa estão hoje

atuando em diferentes programas de pós-graduação de Comunicação no Brasil todo.

Só tenho a dizer que a desvantagem que temos por não sermos uma Instituição é que o

Grupo de Pesquisa é uma entidade etérea: não tenho nem verba, nem sede, a nossa sede está nas

nuvens, isso é supermoderno. Então, a nossa desvantagem se transformou numa vantagem. O fato

de não termos reconhecimento significa que também não somos submetidos a uma avaliação rígida;

mas na hora da avaliação institucional, acabamos entrando na estatística de duas maneiras: pelo fato

de existirem Grupos de Pesquisa numa Instituição fortalece esta Instituição, e isso acaba

incentivando a produtividade desta Instituição – docente e discente –, que são dois tópicos avaliados

pela CAPES.

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Memórias do futuro de uma arte sem passado5

Giselle Beiguelman6

Quando me decidia pelo tema que abordaria, se um tema de uma obra minha mais recente,

ou se sobre algumas exposições que aconteceram na cidade de São Paulo nos últimos dois anos,

acabei me decidindo por trabalhar um tema mais abrangente que indiretamente fala não só da minha

produção, como de artistas que vêm trabalhando na área, e evitar a redundância de falar de

exposições que são muito recentes e que o público certamente visitou e experimentou de forma

mais interessante.

O que tem me chamado atenção cada vez com mais contundência nessa discussão sobre as

relações entre arte e mídia, é o quanto elas demandam um repertório que até um determinado

momento imaginávamos que teria que nascer somente no campo da crítica. Ou seja, numa crítica

capaz de dar conta de uma arte emergente no corpo das reflexões da arte contemporânea e que hoje

vem se tornando um problema maior, na medida em que não só continua demandando as mesmas

carências que tinha quanto a um repertório crítico especializado, mas também procedimentos que

permitam o arquivamento, a conservação e a circulação dessas obras que se esgotam num espaço de

tempo muito curto.

No conjunto dessa produção destacaria as obras feitas para o ambiente online, ou seja, a net

art como um todo, haja vista que ela sempre foi, desde o início, uma espécie de “prima pobre” das

mídias digitais ou da artemídia, dada a sua impossível objetualização, seu impossível

enquadramento nos cânones atuais do colecionismo, de posse, de valor de mercado. Ela que desde

sempre foi uma “prima pobre”, um problema para o espaço expositivo, uma vez que ela sempre

remete a um processo de artificialização, quando é retirada do ambiente em que as práticas de fato

se realizam, e que não são, no contexto museológico, no contexto das galerias propriamente ditas.

Esse problema vem se acirrando na medida em que ele se tornou um problema para o tempo.

Por quê? Ela sempre foi um problema para o espaço por não se encaixar nas tradições expositivas. E

5 Apresentação feita durante a III Semana de Pesquisa, em 8 de outubro de 2012.

6 Doutora em história da cultura pela USP (1991), é professora do Programa de Pós-graduação em Comunicação e

Semiótica da PUC/SP. Editora da seção Novo Mundo da revista Trópico (http://www.uol.com.br/tropico) e editora

contribuinte do NMEDIAC, The Journal of New Media & Culture.Trabalha com criação e desenvolvimento de

aplicações multimídia desde 1994, dedicando-se à Internet a partir de 1995. Foi bolsista Vitae, com projeto premiado na

área de Literatura e Novas Mídias (1999), membro do comitê científico do Isea 2000 (Paris) e fez parte das equipes de

implantação do UOL e do BOL. Integra o arquivo de web arte da Rhizome e tem participado de vários eventos e

exposições de web arte e cultura digital na Europa e nos Estados Unidos, como as pioneiras Net_Condition (ZKM,

1999) e (re)distributions (PDA, Information Apliance and Nomadic Art as Cultural Intervention) (voyd.com/ia). Desde

1998, Giselle Beiguelman tem um estúdio de criação digital, desvirtual.com, onde são desenvolvidos seus projetos

pessoais, como O Livro Depois do Livro (http://www.desvirtual.com/giselle), (http://www.desvirtual.com/nocache) e

wopart ( website http://www.desvirtual.com/wopart e wap site http://tagtag.com/wopart).

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se torna um problema no tempo a medida em que a rapidez com que os programas se esgotam, os

artefatos se transformam, a própria velocidade de conexão se altera, ela passa a ser comprometida

na possibilidade de uma volta a trabalhos que muitas vezes não tem nem dois anos de idade e já se

tornam obsoletos e complexos no sentido de serem reapresentados. Isso ocorre a cada atualização

de linguagem da internet.

Confundimos muito linguagem com protocolo. O protocolo, de fato, é o mesmo, nunca

mudou. É possível que se altere em algum momento, mas ainda não fugimos do “http”.Quando se

fala em web 2.0 não se trata de protocolo, mas de uma outra arquitetura de linguagem e organização

dos dados que permite uma série de outras elaborações. Inclusive o processo em emergência das

redes sociais, tais quais elas estão constituídas hoje. Mas implica em uma série de dificuldades de

acesso a parâmetros de construção que são anteriores. Isso para ficar na órbita mais básica do

problema e não ir aos extremos, talvez, políticos e ideológicos, talvez mais profundos, que é o fato

dessas obras estarem, via de regra, sempre abrigadas em serviços corporativos, ainda que se

identifiquem como sites pessoais. Mas esses sites pessoais não pairam numa suposta nuvem que não

existe. Eles estão dentro de máquinas específicas, e basta lembrar o caso recente do Geocities, onde

toda uma geração apostou como uma órbita, um espaço de corporação livre, de produção do

conhecimento e que foi abortado, e que deixou de ser um nicho de mercado interessante para o

Yahoo.

Fico me perguntando o que vai acontecer com todas essas memórias que estamos

depositando no Youtube, no Flickr, no Instagram, que, apesar de serem espaços de

compartilhamento e convivência, são os espaços privilegiados da memória contemporânea. E são

espaços privados e corporativos acima de qualquer outra coisa.

Criou-se uma confusão muito grande entre grátis e público nos últimos anos. O fato de

serem serviços grátis não quer dizer que sejam serviços públicos. Essa dinâmica no campo da

cultura cria novos problemas que se somam àqueles que nomeei “de base”, que são os que

comprometem individualmente a performance de cada trabalho; que são as incessantes trocas de

arquiteturas, a melhoria dos equipamentos, a diferença de monitores, e isso vem num crescente,

gerando uma situação paradoxal que é a que estamos vivendo de fato. Uma situação onde

supostamente habitamos um espaço construído de memória. Talvez esta seja uma das palavras mais

ditas e repetidas hoje em dia, porque ela é uma espécie de coisa pela qual medimos a capacidade do

equipamento e são essas memórias que desenham uma arquitetura do esquecimento.

Para se ter um pouco de dimensão, por que se pode dizer que vivemos num espaço

construído de memória? Para que essa afirmação não pareça meramente retórica, basta tomar como

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referência o que se passa em um dia normal na internet. Um dia que não aconteceu nenhuma

catástrofe que multiplique a quantidade de dados que circulam e que constroem essa “dadosfera”

feita de memórias. Um dia na web quer dizer 3000 fotos por minuto, sendo uploadadas no Flicker.

60 horas de vídeo que entram no Youtube. Isso em um minuto. Para que os números não ficassem

muito grandes decidi detalhar em minutos. Ao final de um dia 5 milhões de novas fotos já estão no

Instagram. Isso em média, num dia calmo, sem que ninguém mate o embaixador da Líbia, 250

milhões de tweets circulam pela Internet. É muito dado. É muita memória circulando nos dois

sentidos. A título de comparação, basta pensarmos no serviço da Library of Congress dos EUA, que

é a Wayback Machine, a webarquive. É um serviço que arquiva diariamente a Internet inteira. O que

já é um pouco questionável. Aprendemos, acho que com o [escritor argentino Jorge Luís] Borges,

que memorizar é pensar, e pensar demanda uma gama de esquecimento. Mas enfim, arquiva-se a

Internet inteira todos os dias. Esse serviço funciona desde 1999. Entre 1999 e 2010 o webarquive já

tem armazenado uma quantidade razoável estimada em 2 petabytes de sites. Só para se ter uma

noção, dois petabytes arquivados são mais ou menos meio milhão de DVDs entupidos de ponta a

ponta. Cada um deles com seus 4,5 gigas. É muita informação. Principalmente se pensarmos que a

maior biblioteca do mundo, que é justamente a Library of Congress, a biblioteca do congresso

americano, que começou a constituir seu acervo bibliográfico no início do século XIX, entre 1815,

desde que colocaram o primeiro livro na estante, até 2010, ela acumulou 33 milhões de livros, o que

não é nada desprezível. Mas se esses 33 milhões de livros, se fossem digitalizados, chegariam a

uma quantidade de 10 terabytes em seu total. Se compararmos ao que acontece no webarquive, que

cresce vinte terabytes por mês, vamos descobrir que a biblioteca demorou duzentos anos para

constituir um acervo que se reproduz ao dobro mensalmente na Internet.

A diferença da quantidade de produção de informação e de memória que se produz hoje é o

coeficiente para calibrarmos essa hipótese: estamos navegando num espaço de memória onde se

constrói uma arquitetura do esquecimento. O que nos põem numa encruzilhada para questionarmos

como pensar a memória e as políticas de memória da cultura, da arte, da nossa produção intelectual,

que transcenda o discurso de marketing da indústria da informática que vem transformando a

memória numa espécie de commoditie. E por que ela é uma commoditie? Porque ela é a medida de

tudo. Porque você diferencia o status social de uma pessoa pela quantidade de memória que ela

carrega. “Mas seu computador só tem isso de memória?” ou “Ele tem tudo isso de memória?”; “Sua

câmera, seu cartão de memória”... Essas memórias vão se acumulando, vão se perdendo em gavetas.

Essa coisificação da memória mede a extensão da nossa produção cultural.

25

Passei rapidamente por esses dados, mas eles me parecem bastante convincentes com

relação à magnitude do problema e do encantamento daquilo que faz a cultura de rede ser tão

especial. A quantidade de informação que circula. Porém, essa informação que circula tem que ser

de alguma maneira mediada, balizada por circuitos de preservação, de arquivamento, com os quais

não nos preocupamos, dada a nossa captura de fato por essa voracidade do discurso de marketing.

Pelo nosso comodismo – e aí especialmente a questão incide no campo da arte – que tende a nos

fazer pensar os procedimentos expositivos, museológicos, arquivísticos, dentro de estratégias que

foram elaboradas ao longo do século XIX, não conseguimos sequer romper com uma visão

taxonômica do conhecimento. Qualquer endereço da internet é muito explícito com relação a isso.

Ele segue o padrão de classificação que vai do maior para o menor. Começa no protocolo, no

“http”. Aí você passa para a modalidade. Pode ser “www”, pode ser “ftp”. Enfim, é bom não

confundir não confundir “www” com a internet como um todo. É uma parte da internet, mas é uma

parte significativa, sem dúvida, para se pensar em que tipo de espaço esses dados estão colocados.

Se é um servidor comercial, se é a USP... Até chegar no limite micro mínimo comum que é em que

país que esse negócio está. O endereço termina em geral no país, ou numa modalidade mais

abrangente, como é o caso dos sites que tem a terminação educativa (.edu). Mas, genericamente

esse é o mapa. E é uma hierarquia bastante rígida, em que as coisas não podem sair do lugar.

Os nossos computadores são muito diferentes mesmo. Eles são todos organizados em

pastinhas. E é mais ou menos como o Livro da areia do Borges. Se você esquece, tudo bem,

existem as ferramentas de busca dos computadores que estão ficando melhores. Mas é uma

dificuldade para encontrar um documento do qual não se lembra o nome. Então se busca pela data,

não encontra, não reconhece. Nessa hora os computadores querem que tenhamos uma memória

muito melhor do que a deles. E você quer que ele fale por você, o que você quer encontrar.

Cada vez mais essas imagens ficam entre o cômico e o trágico. Do not found. Do site que

estava lá e você não encontra mais. Do seu arquivo que estava em algum serviço que um dia você

confiou. E quero deixar claro que isso não é uma questão só corporativa. Quantos de nós tiveram

projetos arquivados no TIDIA [Programa Tecnologia da Informação no Desenvolvimento da

Internet Avançada] da FAPESP e até hoje perguntam: “Onde está o meu material?”. Foi um dos

serviços mais interessantes que a FAPESP criou e encerrou sem muita explicação. Se isso acontece

nos servidores universitários, nos coorporativos com muito mais recorrência. E no âmbito da

produção artística voltada para Internet ainda com mais recorrência, por essa produção ter sido

sempre a irmã pobre do circuito da artemídia como um todo; ela sempre esteve acomodada nessa

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situação de homeless. Se pendurando em diversas estruturas, muitas das quais não existem mais. E

nem vou entrar no mérito do mercado da arte.

Essa situação do 404, do not found, do erro mais comum e mais difícil de lidar em termos da

experiência cultural, estamos lidando com ela dado o nosso atrelamento aos procedimentos de

memorização, que são cânones absolutamente oitocentistas. Essa memória que se tornou um dado

do cotidiano, uma medida e um indicador de status social, faz com que enfrentemos o desafio de

nos perguntarmos como lidar com essas memórias tão instáveis, e que vão se esgotar junto com a

duração dos equipamentos nos quais elas são produzidas e disponibilizadas.

Vamos passar a fazer um fake, um clone, de tudo aquilo que já fizemos? Este é um

procedimento que tem sido aventado. E que me parece bastante equivocado. Tudo indica que as

práticas de emulação são procedimentos muito mais coerentes com uma possibilidade de se pensar

outras formas de memorização do que a mera simulação que vem nos assombrando a todos. Essa

situação de onde as coisas estão, esse desespero frente à perda. É um estresse que não é só pessoal,

é um estresse cultural de fato. E que é acirrada pela privatização desses serviços, que podem ser

interpostos a qualquer momento sem que tenhamos sequer sido avisados em várias dessas situações.

Então, como não pensar que essa memória, essa memória cultural, essa memória artística, que

estamos produzindo, é hoje uma questão econômica e um serviço? Deveria demandar alguns

parâmetros éticos de discussão que não são colocados nunca em pauta. É tamanha a insistência

nessa discussão totalmente já esvaziada pela própria história da cultura digital, ou seja,

defesa/discussão em torno dos direitos autorais, que se esquece de se discutir questões de fato

emergentes do nosso tempo e que envolvem os parâmetros éticos para lidar com essas memórias.

Não basta dizer “vamos usar serviços alternativos ao Youtube, ao Flickr, ao Instagram, etc.”.

Quando esses serviços funcionam muito bem, já fazem parte de um imaginário de práticas sociais e

de um processo de construção.

São interessantes todas essas redes sociais. Porque são espaços tanto de contestação quanto

de dominação, simultaneamente. Então não basta dizer “vamos construir uma rede alternativa ao

Facebook; vamos construir um outro Instagram; vamos tirar todos os nossos vídeos do Youtube”,

quando esses recursos estão fomentando essa dadosfera que é cada vez mais rica.

Mas é curioso que achemos muito natural que os contratos dessas empresas (que não lemos,

damos um ok) pressupõem um acordo da parte do usuário e nenhum acordo da parte da empresa, do

serviço. São serviços dantescos. Em termos de história do capitalismo, é um retrocesso à primeira

fase da Revolução Industrial. Você perde tudo. Se você ler o contrato do Youtube, é um contrato

assustador. A priori eles têm direito de fazer qualquer coisa com as suas imagens.

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Essa história do extermínio do Geocities foi algo que me chamou muito a atenção. Hoje a

escala disso é muito maior. O compartilhamento de memórias em serviços. E quando tudo isso

acabar? E a hora que resolverem que o Youtube não é mais interessante? Vai migrar tudo de volta

para a televisão? Ou vai girar tudo em torno dos consoles de games e ninguém vai mais dar a

mínima para essa história de brodcasting yourself? O que vai acontecer com esses repertórios

todos?

É fundamental que comecemos a pensar que a memória de alguma maneira se tornou uma

questão econômica. Esses serviços são grátis porque os patrocinamos o tempo todo. Eu mesma já

falei umas dez vezes o nome de cada uma dessas plataformas comerciais. Elas estão embutidas nos

nossos endereços. Enfim, é um serviço prestado, e como o serviço público, deveria ter regras, assim

como as empresas de energia elétrica e outras empresas que prestam serviços ao Estado. Mas aí não

estamos falando de uma prestação de serviço de uso, estamos falando do patrimônio cultural que

está sendo engendrado no século XXI. E é esse patrimônio que está crescendo numa velocidade

exponencial por um lado e totalmente a mercê das vontades e demandas de mercado. Muitas vezes

penso que não é à toa que utilizamos em quase todas as línguas um vocabulário tão escatológico

para lidar com os computadores. Estamos sempre salvando os arquivos, não é mesmo? Salvando. E

esses arquivos não estão a salvo. Então talvez tenha sido muito recorrente essa discussão da new eye

stetics, da cultura que nasce já no contexto digital, numa coisa de uma episteme computacional.

Talvez seja a hora de enfrentar esse desafio, de começar repensando os termos e as arquiteturas que

utilizamos. Arquiteturas que por um lado são arquiteturas do esquecimento, são arquiteturas

retrógadas. Porque utilizam parâmetros de organização do conhecimento que são típicos do século

XIX. E são, quando contemporâneos, absolutamente desesperados.

Já vi programas em vários idiomas, como o Google Translator, e na grande maioria das

línguas os programas salvam arquivos. Usam uma iconografia ridícula, como aquele símbolo do

disquete para salvar. Os disquetes não existem mais, mas continuam sendo o ícone de salvar

arquivos. Então parece que se tem uma visão catastrófica, pensar que todo esse oceano de dados vai

desaparecer assim que a primeira corporação decidir, e que todas as obras de artes feitas para a

Internet estão, a priori, condenadas desde o seu nascimento pelo fato de lidarem com uma rede em

fluxo. E que é em fluxo não só porque esses dados estão em fluxo, mas porque ela mesma tem uma

autogeração e pela precariedade da sua arquitetura que ainda demanda uma série de ajustes e que

terão de ser feitos nos próximos anos.

Falamos muito de Internet porque ela ainda é muito ruim. Ninguém chega em casa

comentando a energia elétrica. A menos que tenha uns cem dias de apagão. Mas você não sente

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mais a energia elétrica no seu cotidiano. Você simplesmente usa de forma criativa sem lembrar que

ela esta lá. É o nível do interfaceless. É algo que não acontece com o computador, com o celular, e

muito menos com a Internet. Então, é um pouco a precariedade do sistema. A maneira interessante

como ele é conhecido, com a participação de todos, o que explica que ele vai mudar muito ainda. E

essa arte online vai sofrer com as diversas formas de reprogramação, e que nos desafiam a pensar

tecnologias de memorização que sejam tecnologias para as memórias do nosso presente. Não

tecnologias de memorização que serviram, e servem muito bem, a outro tipo de criação artística, a

outro tipo de produção cultural e que não respondem aos parâmetros da criação contemporânea com

mídias digitais e, no seu limite extremo, com aquilo que é feito para Internet. Caso contrário, vamos

passar a ser uma espécie de assombração, sempre em pânico diante daquilo que vamos encontrar,

no lugar que deveríamos encontrar. Prefiro pensar em alternativas que por um lado sejam mais

complexas, mas por outro, mais profundas, profícuas, interessantes, que seriam hipóteses menos

catastrofistas. Que deixássemos de pensar em salvar os arquivos e passássemos a nos preocupar

com a perspectiva de pensar tecnologias de memorização que respondam às memórias que estamos

lidando na nossa contemporaneidade.

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Exoendogenias7

Tania Fraga8

A verdade matemática não é um dogma terrivelmente complicado cuja validade está para além

da nossa compreensão. É, pelo contrário, algo que se constrói a partir de ingredientes tão simples

e óbvios que, quando os compreendemos, sua verdade transparece e se torna consensual.

(Penrose, 1997: 545)

Introdução

Este ensaio estabelece uma breve reflexão sobre o contexto da Arte Computacional do qual

emergiram as ideias que possibilitaram formular o conceito de exoendogenia ou interatividade

exoendogênica. Este tipo de interatividade possibilita à mente humana interferir em processos

autônomos maquínicos, modificando-os.

A Arte Computacional9 é uma arte focada na trilogia artista, dispositivos computacionais e o

público participante, o qual pode atuar como interator10

; conecta-se imanentemente aos

computadores enfatizando experiências conceituais, poéticas, sensoriais e estéticas; resulta do

agenciamento e da programação de aparatos e dispositivos computacionais capazes de processar e

responder às solicitações daqueles que com eles interagem; e necessita desses artefatos como seu

suporte.

Esse tipo de arte é característica da atual fase de organização da produção da sociedade

contemporânea. Venho, em muitos outros ensaios11

, procurando delimitar esse campo e não vou me

estender aqui caracterizando-o. Vou destacar apenas que, sob o aspecto semiótico, numérico e

cibernético, Max Bense anteviu, nos anos 1960, a necessidade de novas conceituações estéticas que

7 Artigo que serviu de base para a palestra da autora durante a III Semana de Pesquisa, em 8 de outubro de 2012.

8 Trabalha com Arte Computacional desde 1987, usando tecnologias de robótica e realidade virtual. É artista e arquiteta.

Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. É vice-presidente do Instituto de Matemática e Arte de São Paulo.

Foi professora do Instituto de Artes da UnB até 2003. Em 2010-2011, desenvolveu projeto de pós-doutorado, na ECA-

USP, com bolsa da FAPESP e em 1999 desenvolveu projeto de pós-doutorado, no Centro de Estudos Avançados em

Artes Interativas, Pesquisa em Ciência, Tecnologia e Arte – CAiiA-STAR, UK , com bolsa da CAPES. Tem publicado

e participado de eventos, nacional e internacionalmente, tem recebido inúmeros prêmios e realizado curadorias e

expografias. 9 Categorias da Arte Computacional estabelecidas no Congresso de Arte Computacional (Computer Art Congress),

CAC.3, 2012: Algorithmic art, ASCII art, Computer graphics, Computer music, Demoscene, Digital illustration,

Digital painting, Education, Evolutionary art, Fractal art, Games, Generative art, Generative music, Interactive art,

Media art, Motion graphics, Music visualization, Software art, Tradigital art, Videogame.

<http://postdigital.eu/participation>. Meu trabalho enquadra-se, nesse contexto, em, Arte Interativa, Computação

gráfica, Software Arte, Arte Algorítmica, Evolucionária ou Generativa. 10

O termo foi inventado por Arlindo Machado para caracterizar aquele que age sobre um sistema computacional para

receber desse sistema algum tipo de resposta. 11

Ver (Fraga,1995), (Fraga,1995a), (Fraga, 2003), (Fraga, 2004), (Fraga, 2005a), (Fraga, 2005b), (Fraga, 2005c),

(Fraga, 2006), (Fraga, 2007), (Fraga, 2010), (Fraga, 2012a), (Fraga, 2012b), (Fraga, 2012c), (Fraga & Fragoso, 1992) e

(Louro & Fraga, 2007).

30

abarcassem as possibilidades abertas pelas tecnologias computacionais que então despontavam. Ele

não buscava uma “estética do gosto” mas sim uma estética empírica e racional, “abstrata”, que

denominou como uma “estética da constatação” (Bense, 1975: 40-47). Essa estética tratava dos

“estados estéticos”, dos repertórios e das situações portadoras desses estados. Embora defasado,

esse modelo teórico tem um potencial latente que pode ser atualizado para estendê-lo ao universo da

Arte Computacional contemporânea, suas realidades virtuais, robóticas e mistas (Fraga, 2012c).

Na Arte Computacional acontecem relações sistêmicas de diversas ordens, como, por

exemplo, a caracterização dos repertórios, a análise e a identificação dos estados nos quais o

conteúdo, o conceito, e as qualidades estéticas, poéticas e funcionais estão em equilíbrio. Esse

equilíbrio é fundamental para que a obra se sustente como ARTE. É importante estabelecermos um

processo de reflexão relevante sobre esses assuntos pois, apesar dos “ludistas”12

contemporâneos, a

Arte Computacional ocupa, a cada dia, mais espaços nas universidades, ameaça sair do campo

experimental e provavelmente se estabelecerá como a arte do século XXI (Fraga & Fragoso, 2012).

Para melhor compreendermos esse tipo de arte é de fundamental importância destacarmos

que a Arte Computacional tem uma base matemática. A matemática contemporânea, por sua vez,

fundamenta-se no rigor da análise e da lógica, no método de tratamento das teorias, na rigorosa

formulação de critérios, demonstrações e provas de teoremas. Não considerar estes fatos, em minha

opinião, é agir como a avestruz que procura esconder-se enfiando apenas a cabeça na areia. No caso

da Arte Computacional essa atitude é encontrada naqueles que se satisfazem com reelaborar

templates (Fraga, 2012c), criando pseudo verdades e se escudando num discurso conceitual que às

vezes pretende ser crítico, sobre sensibilidades, poéticas e estéticas. Essa atitude é antitética em

relação aos princípios matemáticos fundantes da Arte Computacional. Com certeza as qualidades

inerentes a uma obra artística DEVEM se fazer sempre presentes pois sem elas não há arte. Mas,

ignorar a matemática que embasa tal arte é cair no lugar comum, no pueril, na pirotecnia, na falta de

estrutura, de força expressiva e de funcionalidade, criando nada mais do que engenhocas que nem

sempre funcionam. Essas aliás são as críticas que geralmente se fazem à Arte e Tecnologia. Esse é o

motivo pelo qual me interesso em definir um campo delimitado para a Arte Computacional (Fraga,

2012c) e apontar alguns assuntos para reflexão.

Entre as condições para que essa arte se desenvolva com qualidade venho, há muitos anos,

destacando ser necessário que o artista computacional articule os elementos conceituais, poéticos e

estéticos indispensáveis ao discurso artístico; e que esteja atento às peculiaridades características,

12

Os ludistas foram grupos ingleses que, no início da era industrial, contestavam o emprego das máquinas. Alegavam

que elas tiravam o trabalho dos operários. Eles se organizavam em grupos de protesto colocando fogo em tratores e

máquinas industriais

31

funcionais, das obras, e sua adequação às potencialidades e limitações das linguagens de

programação e dos algoritmos matemáticos. Em matemática a busca da verdade é fato imanente à

sua própria existência como ciência. Uma arte nela embasada, não pode negar essa busca. Não me

refiro aqui à matematização da Arte Computacional, mas, sim, à necessidade de explorar os

fundamentos matemáticos que constituem sua estrutura. Acredito que o único modo efetivo de criar

Arte Computacional é aprender suas leis de operação, isto é, seus códigos (Fraga, 2006), para

colocá-los a serviço da imaginação, da intuição e da sensibilidade.

Não vamos querer formar idólatras alienados de engenhocas pirotécnicas mas artistas,

designers e arquitetos voltados para a contestação de estereótipos, para o desenvolvimento de

projetos com conteúdos organizados de modo sustentável e com qualidade conceitual, estética,

poética e funcional. É necessário nunca esquecer o que nos dizia Norbert Wiener, que é preciso “dar

ao homem o que é do homem e ao computador o que é do computador” (Wiener, 1971: 76). Desse

modo é possível superar a visão dualista onde razão, conceituação e lógica, opõem-se à

sensibilidade, sensação, afeto, imaginação e intuição. Assim, as aventuras da razão de Waldemar

Cordeiro e das sensações de Lygia Clark deixariam de ser polares para se tornarem

complementares.

Tais assuntos precisam, com urgência, se fazer presentes nos discursos teóricos sobre Arte

Computacional, pois são imanentes a esse tipo de prática artística. Eles tem sido, também,

extremamente relevantes no meu percurso, e direcionam as pesquisas que embasam os projetos que

fomentaram as ideias que culminaram no conceito de exoendogenia. Além disto, satisfazer as

condições inerentes à realização das obras de Arte Computacional poderá possibilitar a mudança de

seu estatuto de arte experimental para possibilitar sua inclusão no mercado de arte. Quanto a este

tópico minhas dúvidas são enormes, pois, como Zielinski, acho mais interessante manter a

“liberdade de ação” e lutar para a proliferação dos “lugares de experimentos e experimentações”

(Zielinski, 2006: 279). Podemos sempre deixar a subsistência por conta de uma vida dupla como

professor/profissional e artista. Mas acredito que no futuro aqueles que tiverem uma formação

artística, matemática e computacional sólida poderão reduzir a duplicidade ao integrar a

experimentação e a criação de linguagens com suas aplicações.

Antecedentes históricos

13

13

Esses antecedentes são aprofundados em autores como Johnatan (Crary, 1991), Oliver Grau (Grau, 2005), Pierre

Berger e Alain Lioret (Berger & Lioret, 2012), Marvin Minsky (Minsky, 1986) , Mishio Kaku (Kaku, 2012) e Siegrified

Zielinski (Zielinski, 2005), (Zielinski, 2006), entre outros.

32

Tem sido longo o percurso na história humana durante o qual se desenrolou a busca do

entendimento de como as máquinas funcionam e do modo como melhor agenciá-las. Visava-se

fazer com que pudessem, ou realizar com eficiência, rapidez e segurança trabalhos cansativos ou

pesados, ou serem destinadas para a fruição, o lazer, a educação e o entretenimento. Mas, foi apenas

no século passado que cientistas de diversas áreas conseguiram demonstrar teoricamente a

possibilidade de conceber máquinas autônomas como células de um sistema, capazes de reagir a

incertezas, de agir autonomamente e de, até mesmo, se reproduzirem. De Alan Turin a John von

Neumann o campo de possíveis aberto pelas máquinas de calcular de Charles Babagge14

, no século

19, tem se expandido enormemente.

Na primeira metade do século XX, Norbert Wiener formulou o conceito de cibernética

definindo-o como “todo o campo da teoria do comando e da comunicação, tanto da máquina como

do animal” (Apud Coufignal, 66: 7). A obra de Wiener integrava algumas teorias, como, por

exemplo, a mecânica estatística, a teoria dos sistemas retroalimentados (feedback) e a teoria da

informação de Shannon. O conceito de cibernética foi introduzido no campo da arte15

, no final dos

anos 1950, pelo artista cinético húngaro Nicholas Shoeffer, juntamente com o músico Pierre

Shoeffer, que conceberam e construíram enormes torres cibernéticas lúmino-dinâmicas na periferia

de Paris. Infelizmente delas restam apenas fotos e textos documentais.

Falando de modo muito sumário, podemos dizer que o desenvolvimento dos computadores

— de gigantes máquinas de calcular mecânicas para máquinas movidas à eletricidade por meio de

válvulas — culminou na transformação dos mesmos em sistemas integráveis e integrados de chips e

microchips, que caracterizam os computadores que hoje conhecemos. Vale destacar as descobertas

arqueológicas que trouxeram à tona, entre as ilhas de Citara e Creta, um dispositivo antiquíssimo de

calcular órbitas de planetas e suas eclipses, o mecanismo de Anticítara16

, considerada como uma

síntese dos conhecimentos de Arquimedes, Heron de Alexandria, Filon de Bizâncio, entre outros.

14

Charles Babagge (1791-1871) foi um matemático, filósofo e inventor inglês. Ele inventou uma máquina de calcular

muito potente para a época que denominou como máquina diferencial. A máquina de Babbage operava com elementos

finitos, um método de cálculo bastante complexo que só foi totalmente desenvolvido após 1950. Os programas para a

máquina de Babbage foram criados por Ada Lovelace, a primeira pessoa a conceber e criar uma linguagem de

programação e “a primeira programadora de computador do mundo”. Ela “inventou o conceito de sub-rotina: uma

sequência de instruções que pode ser usada várias vezes em diferentes contextos. Ela descobriu o valor das repetições

— os laços (loops): deveria haver uma instrução que retornasse a leitora de cartões a um cartão específico, de modo que

a sequência pudesse ter sua execução repetida”. Ver: <http://www.somatematica.com.br/biograf/ada.php>, acessado

03/02/2013. 15

Muitos outros artistas trabalharam com Arte Computacional no período, como por exemplo: Bernard Caillaud,

Edmund Couchot (França), Waldemar Cordeiro (Brasil), John Whitney, Lilian Schwartz (USA), entre muitos outros. O

que diferencia Nicholas e Pierre Schoeffer era o foco dessas obras não serem a música ou a animação computacional

mas o fato de integrarem o visual, o musical e o maquínico através da cibernética. 16

Esse mecanismo foi estudado por meio de raios X e dele foi realizada uma réplica que funciona. Ver:

<http://blog.cienctec.com.br/imagens/o-mecanismo-de-anticitera/> , acessado 03/02/2013.

33

Ele tem sido considerado como o primeiro computador conhecido. Vemos, portanto, que os

princípios tão caros a nós já eram há muito conhecidos (Ver figuras 1, 2 e 3).

O desenvolvimento das máquinas de calcular propiciou — através do desenvolvimento das

linguagens computacionais e da realização de operações lógicas — adicionar-lhes dispositivos que

as capacitaram a se lembrar, ver, sentir e, atualmente, a se comunicar, reproduzir, detectar e, quem

sabe, até mesmo exprimir afeto (Fraga, 2012b).

Figura 1: Mecanismo de Anticítera

Continuando nossa breve história, por volta da década de 1950, investigações sobre as

possibilidades dos computadores imitarem certos processos de raciocínio similares aos dos

humanos e dos animais possibilitou a emergência da área que se convencionou chamar de

“inteligência artificial”. No final da década seguinte, no MIT (Massachusetts Institute of

Technology), Marvin Minsky e Seymour Papert desenvolveram uma série de pequenos programas

computacionais relacionando ações como “mover”, “ver e apanhar”. Desenvolveram, também,

34

estratégias que possibilitavam às máquinas lidar com as incertezas (Minsky, 1986: 29). Surgiram

então as interfaces físicas (os dispositivos de entrada e saída de dados) e as interfaces

representacionais ou semânticas, como por exemplo, o sistema de janelas e os ícones.

Dos anos 1970 a 1990 os dispositivos se complexificaram, protocolos de comunicação se

desenvolveram e vimos surgir o fenômeno da interatividade entre humanos e máquinas17

.

Finalmente, agora, neste início do século XXI, vemos esses dispositivos minimizarem-se,

baratearem-se, e proliferarem-se. Voltando à interatividade, esta aconteceu inicialmente como uma

resposta reflexiva a um estímulo. Por exemplo, um clique de mouse ou um toque num teclado. Aos

poucos os resultados desse processo — de ações humanas provocarem reações maquínicas — se

complexificou. O teórico e artista francês Edmund Couchot muito escreveu a respeito. Apenas

rememorando, ele definiu esse tipo de interação como interatividade exógena. No entanto, existem

outros processos interativos que podem acontecer no ambiente computacional sem a interferência

de humanos. São processos programados para criar agentes (virtuais ou físicos/robóticos)

autônomos18

que interagem entre si e o ambiente (virtual ou físico) ao seu redor. Couchot

denominou esse tipo de interatividade de endógena (Couchot, 2003: 237-238).

17

Segundo Minsky “dizemos que causas interagem se, quando combinadas, elas produzem efeitos que nenhuma delas

pode causar separadamente“ (Minsky, 1986: 149). Diz também que “não pode haver quaisquer 'causas' num mundo

onde tudo o que acontece depende mais ou menos igualmente de tudo o mais que acontece” (Minsky, 1986: 129). 18

Marvin Minsky define um agente como “qualquer parte ou processo mental que por si mesmo é simples o suficiente

para se compreender — mesmo quando as interfaces entre grupos de tais agentes podem produzir fenômenos que são

muito difíceis de entender”. Define agenciamento como “qualquer congregação de partes consideradas em termos do

que isso pode executar como unidade, sem levar em conta o que cada uma de suas partes faz por si mesma” (Minsky,

1986: 326).

35

Figura 2: Máquina de calcular de Leon Bollée, 1889

Figura 3: Chips primitivos ainda hoje usados em viagens espaciais pela resistência ao vento solar19

O que vem a ser exoendogenia ou interatividade exoendogênica?

Antes de definir o termo “exoendogenia” vou relatar sumariamente os resultados de meus

projetos recentes em Arte Computacional, pois eles estabeleceram as bases para a formulação desse

conceito. Há cerca de vinte anos venho pesquisando modos de criação de mundos virtuais

estereoscópicos e interativos. Iniciei trabalhando com linguagens de script como YODL e VRML20

e nos últimos dez anos me lancei ao desafio de trabalhar com a linguagem Java (API Java3D) para

realizar os projetos que concebo.

Vencida as etapas e dificuldades iniciais enveredei pelos estudos de alguns algoritmos de

vida e inteligência artificiais realizando implementações poéticas dos mesmos. Iniciei com o mais

19

A autoria de todas as fotos acima são da autora deste ensaio. 20

YODL é uma linguagem de script desenvolvida pela Silicon Graphics para escrever seus demos. Ela estabeleceu as

bases para a criação da linguagem VRML (Virtual Reality Modelling Language). VRML é uma linguagem de script

surgida em meados da década de 90 e que possibilitou a criação de realidades virtuais para serem veiculadas na Internet.

36

simples deles, o algoritmo denominado “Game of Life” desenvolvido pelo matemático John

Conway ((Davison, 2007: 15-81) e (Shift, sd)). Nas implementações desse algoritmo criei “células”,

ou agentes autônomos, que nascem, crescem, morrem e se movem em ambientes oníricos sem

interagirem entre si (ver figuras 4 e 5).

Figura 4: Células autônomas em Implementação poética do algoritmo “Game of Life”, projeto “Fluxions”

Figura 5: Células autônomas em Implementação poética do algoritmo “Game of Life”, projeto “Fragmentos”

O passo seguinte foi implementar algoritmos que possibilitavam a construção de paisagens

fractais (Davison, 2007: 145-177) e a detecção automática de colisões ((Brackeen, 2004: 613-652) e

(Davison, 2007: 121-144)) misturando-os com os algoritmos comportamentais denominados

37

“Flock” e “Prey and Predator”21

. Estes dois últimos algoritmos simulam os comportamentos de

bandos de agentes autônomos que se movem no ambiente computacional, tomando suas próprias

decisões, desviando-se de obstáculos e dos outros agentes existentes no ambiente22

. Nas

implementações poéticas desses algoritmos que realizei, no entanto, não há “predadores” nem

“presas”, mas “procuradores” e “escapadores”. O procurador procura os escapadores que fogem

dele. No entanto, quando o procurador “apanha” um escapador em sua rede de influência, ele não o

devora mas dança com ele até que um parâmetro randômico possibilita ao escapador sair do seu raio

de influência. Assim continua a dinâmica autônoma do mundo virtual. Acontece como que uma

coreografia abstrata na qual agentes totalmente autônomos tomam decisões independentemente de

qualquer interferência humana (ver figuras 6,7, 8 e 9).

Figura 6: Bandos autônomos em Implementação poética do algoritmo 'Flock', projeto 'Fluxions'

Outro algoritmo “fractal growth” que me tem fascinado é o que estabelece um

comportamento para o crescimento fractal de formas e imagens23

. Ele propicia um desenvolvimento

sequencial, variado, de imagens, possibilitando o aumento da complexidade da cena, de certo modo

similar ao que acontece no processo de crescimento de uma planta (ver figuras 10 e 11).

21

Esses dois algoritmos foram desenvolvidos a partir de exemplos de implementações dos mesmos por David

Brackeen, Andrew Davison, Craig Reinolds e Sirinart Sakarin. 22

Esses agentes ou boids agem como organismos artificiais mantendo sempre a coerência do bando.

23 Esse algoritmo foi desenvolvido a partir de exemplos de implementações por Andrew Davison.

38

Figura 7: Bandos autônomos, implementação poética do algoritmo “Flock” e “Paisagem fractal”, projeto “Fluxions”

Figura 8: Bandos autônomos, Implementação poética do algoritmo “Flock”, projeto “Fragmentos”

Nessas implementações poéticas acontecem os dois tipos de interatividade anteriormente

citadas: a exógena e a endógena; na exógena o interator pode percorrer o mundo virtual, ou

explorando diferentes pontos de vistas, ou provocando outras alterações no ambiente; na endógena

os agentes autônomos internos de cada mundo seguem sua “vida” artificial sem tomar

conhecimento dos interatores. São dois processos paralelos independentes que não se comunicam

entre si.

39

Figura 9: Bandos autônomos, Implementação poética do algoritmo “Flock”, projeto “Fluxions”

Figura 10: Processos de crescimento, Implementação poética do algoritmo “Fractal growth”, projeto “S.O.S_Σ”

Minhas inquietações, no entanto, me levaram a inquirir sobre possibilidades de tornar esses

processos interdependentes, intercambiando as interações, provocando alterações nos processos

internos dos agentes. Desde 201024

venho experimentando com as interfaces cérebro computador

24

“Caracolomobile” é um robô cuja construção se baseia no conceito de constructos computacionais, quase

arquitetônicos e metamorfoseáveis, capazes de reconhecer, responder e se expressar em resposta aos estados

emocionais, expressivos e afetivos do interator. Foi selecionado pelo Instituto Itaú Cultural para a bienal de arte e

tecnologia Emoção Art.ficial 5.0, em 2010. Esse organismo atua em simbiose com o interator usando uma interface e

um capacete neural (neural headset). Dezesseis sensores biométricos neurais captam as flutuações da mente do interator

e os transmitem ao organismo que responde com sons e movimentos. “Caracolomobile” é um robo diferente. É leve e se

expõe sobre um espelho d’água que, por sua vez, é circundado de espelhos, mostrando seus diversos lados. O robo abre-

se produzindo sons graves quando o interator está relaxado e fecha-se emitindo sons agudos quando ele está estressado.

40

(BCI – Brain Controller Interface) utilizando um capacete25

que capta atividades neurais

relacionadas a estados afetivos, expressivos e cognitivos de quem o usa (Pichiliani, Hirata & Fraga,

2012). Como artista interessam-me as possibilidades simbióticas, expressivas, decorrentes das

relações de afeto que acontecem nas interações dos humanos com as máquinas. Isso me levou a

experimentar algumas possibilidades, como por exemplo, o estado emocional do interator vir a

afetar os comportamentos dos agentes virtuais autônomos (Fraga, Louro & Pichiliani 2013).

Figura 11: Processos de crescimento, Implementação poética do algoritmo “Fractal growth”, projeto “S.O.S_Σ”

Haveria possibilidades expressivas nessa interlocução? Investigando o assunto escolhi

realizar um projeto — “VariacoesNumericas” —nele trabalhando com polaridades. Criei seis

cibermundos (mundos virtuais) organizados com características opostas. Os efeitos antagônicos

obtidos visam acentuar a expressividade dos resultados poéticos. Esse é um trabalho experimental

ainda em processo. Mas são bastante excitantes as situações preliminares dele emergentes (Fraga,

Louro & Pichiliani, 2013).

Nos dois primeiros cibermundos criados, “Branqueza” e “Negreza”, a emoção do interator,

captada pelo capacete neural, afeta a velocidade de esferas que quicam por um plano irregular no

Ver:<http://www.youtube.com/watch?v=ya4N2AcXyE8>, <http://www.emocaoartficial.org.br/en/artistas-e-

obras/emocao-5-0/>, e <http://vimeo.com/15751832>. 25

O capacete neural foi desenvolvido pela empresa Emotiv. Ele conta com 16 sensores que captam estados afetivos,

expressões faciais e pensamentos relacionados com movimento. Escolhi para este projeto a interface afetiva. Para o

capacete ver: <http://emotiv.com >.

41

espaço tridimensional. Em “Branqueza”, um cibermundo onde predominam tonalidades brancas, as

esferas ficam frenéticas quando o interator está excitado ou agitado. Em “Negreza”, um cibermundo

onde predominam tonalidades negras, ao contrário, as esferas movem-se lentamente, respondendo

ao mesmo tipo de emoção; nele as esferas aumentam sua velocidade somente a partir de estados

afetivos mais tranquilos. Metaforicamente é como se elas se paralisassem, com “medo” ou

“cautela” num ambiente estressado e voltassem às suas vidas normais num ambiente mais tranquilo

(ver figuras 12 e 13).

Figura 12: Exoendogenias: cibermundo “Branqueza”, projeto “VariacoesNumericas”, o comportamento dos agentes

(esferas rosas) é afetado pelo estado emocional do interator captado por interface neural

A seguir criei dois cibermundos, “Canibalização” e “Pacificação”, com agentes autônomos

procuradores e escapadores, como os descritos anteriormente. No primeiro deles, a emoção do

interator afeta os parâmetros dos agentes relacionados aos comportamentos de “procurar” e de

“fugir”, produzindo correrias pelo espaço virtual. Desse modo, os agentes podem, até mesmo, serem

transformados em predadores e presas como no algoritmo original. No segundo, o mesmo tipo de

emoção afeta de modo oposto os comportamentos de “procura” e “fuga”, dificultando o encontro

dos agentes, fazendo, em casos extremos, com que os dois bandos — procuradores e escapadores —

nunca interajam entre si. No entanto, se o inteator está tranquilo eles realizam sua coreografia

improvisada habitual (ver figuras 14 e 15).

42

Figura 13: Exoendogenias: cibermundo “Negreza”, projeto “VariacoesNumericas”, o comportamento dos agentes

(esferas laranjas) é afetado pelo estado emocional do interator captado por interface neural

Finalmente criei outros dois cibermundos, “Lento” e “Alegro”, com processos autônomos de

crescimento. No primeiro o estado emotivo do interator afeta o tempo de crescimento das formas

que compõem o cibermundo, apressando-o. No segundo, esse tempo se torna mais lento (ver figuras

16 e 17). Denominei EXOENDOGENIA26

ou interação exoendogênica a esses tipos de interação.

Nas interações exoendogênicas além das interações exógenas e endógenas habituais,

acontece também uma interação “mente a mente”: a mente humana afeta a “mente” maquínica, a

qual responde mudando seus comportamentos. Dessa forma foi possível integrar,

interdependentemente, processos humanos e maquínicos, de modo que o intercambio resultante

fizesse com que, através dessas interações, acontecesse uma simbiose, ainda bastante rudimentar

mas, já capaz de provocar as alterações desejadas nos processos internos, isto é, nos

comportamentos, dos agentes autônomos.

26

Um dia, em meu atelier, quando apresentava os resultados preliminares dessa pesquisa para a professora Prof. Dra.

Maria Crista Castilho Costa e a secretária da Comissão de Pesquisa, Edna Casemiro, ambas da ECA-USP, eu lhes dizia

que precisava de um novo nome para expressar a complexidade do processo sem ter que descrevê-lo em detalhes cada

vez que a ele me referisse. Num dado momento da conversa, chegamos as três, unanimemente, a esse termo. Como ele

sintetiza o fenômeno pesquisado resolvi adotá-lo.

43

Figura 14: Exoendogenias: cibermundo “Canibalização”, projeto “VariacoesNumericas”, os comportamentos dos

agentes (bumerangues azuis e magenta) são afetados pelo estado emocional do interator captado por interface neural

Figura 15: Exoendogenias: cibermundo “Pacificação”, projeto “VariacoesNumericas”, os comportamentos dos agentes

(bumerangues azuis e vermelhos) são afetados pelo estado emocional do interator captado por interface neural

44

Figura 16: Exoendogenias: cibermundo “Lento”, projeto “VariacoesNumericas”, os comportamentos dos agentes

(imagens esbranquecidas e cilindros) crescem lentamente quando o estado emocional do interator, captado pela

interface neural, está tranquilo

Figura 17: Exoendogenias: cibermundo “Alegro”, projeto “VariacoesNumericas”, os comportamentos dos agentes

(imagens de ovos estalados e cilindros) crescem rapidamente quando o estado emocional do interator, captado pela

interface neural, se apresenta mais estressado

45

O resultado poético e expressivo e a emergente simbiose abriram para mim um excitante

campo de possibilidades experimentais. Sabemos hoje que um computador digital não é análogo ao

cérebro (Kaku, 2012: 90). Um computador digital tem como modelo um processo concebido pelo

matemático Alan Turin o qual é chamado de “Máquina de Turin”. Essa máquina conceitual é

formada por uma entrada de dados, um processador e uma saída dos mesmos após sua

transformação. O que essa máquina pode fazer e que o cérebro, em geral, não pode é realizar uma

quantidade gigantesca de cálculos. O cérebro humano, por outro lado, renova constantemente seus

circuitos sendo um sistema distribuído de processos que se realizam em paralelo e que estão

distribuídos pelo corpo. Ele não precisa de processador central, sistema operacional, ou aplicativos.

Por outro lado, ele é capaz de estabelecer conexões e resolver, por um processo desconhecido,

inexplicável, que às vezes chamamos de intuição ou inspiração, problemas que não são

matematicamente computáveis por uma máquina de Turin (Penrose, 1977: 104). Metaforicamente

podemos estabelecer certas analogias entre esses processos. Mas, na realidade as metáforas e

analogias causam mais equívocos do que esclarecimentos.

Os cientistas começam hoje a compreender o modo como as emoções são fundamentais para

que a inteligência se manifeste ((Damásio, 2011) e (Nicholelis, 2012)). Constatam que, sem

emoções, sensações ou curiosidades a inteligência humana fenece ou embrutece (Picard, 2000).

Experimentar com emoções e sensações tem sido o foco das artes ao longo da história humana. Não

é de se admirar que as possibilidades de miscigenar o afeto humano e o comportamento maquínico,

mesmo que de modo ainda muito incipiente, apresentem para mim um grande fascínio.

Considerações finais

Concluo destacando que enfoco as obras de Arte Computacional como realidades virtuais,

robóticas ou mistas, as quais atualizam-se por meio de processos computacionais simulados ou

robóticos. As realidades virtuais são simulações de pequenos 'mundos', fechados em si mesmos, e

limitados pelo potencial da máquina que transcodifica seus programas em sensações. Uma realidade

virtual é uma simulação. Uma realidade virtual pode caracterizar-se como mundo fantasmagórico,

onírico, ou poético; pode possibilitar exercícios matemáticos ou lógicos; pode explorar estados da

mente; ou ainda, pode mimetizar realidades físicas criando situações para treinamento,

aprendizagem, terapia, jogos ou efeitos especiais para cinema, oferecendo flexibilidade e ampla

variedade de opções. Uma realidade virtual caracteriza-se como um micro universo, um modelo,

uma unidade totalizadora de todos os processos sígnicos que a constituem; é um argumento que

oferece um enunciado aberto à interação.

46

Para mim, se “uma imagem vale por mil palavras uma simulação interativa, uma realidade

virtual, vale por mil milhões delas” (Fraga, 2012c).

Em engenharia e ciências as simulações buscam mimetizar a realidade criando aparências

realistas para os universos virtuais. Essas simulações são ferramentas úteis para cientistas diversos,

médicos, dentistas, designers, arquitetos e engenheiros, entre outros. Apesar do aspecto sedutor da

imagem “realista”, de um ponto de vista relacionado à pesquisa em arte, em minha opinião, essa

característica pode embotar seu potencial agenciador de linguagens. Este potencial ainda não teve

tempo de ser extensivamente explorado no contexto da jovem Arte Computacional.

Pergunto: replicar a realidade física basta ao artista pesquisador? Não existe no humano um

fascínio intelectual na busca pelo desconhecido que pode excitar as mentes mais inquietas? Não são

essas mentes fascinadas pelos acontecimentos imprevistos, os universos abstratos de relações,

conexões, formas, sequências, sons, texturas, sensações, espaços e tempos, enfim, por

agenciamentos expressivos altamente significativos para a mente humana? Quais os tipos de

experimentos poéticos que só poderão ser explorados nesses universos? Estamos tão acostumados

com a nossa realidade física que, muitas vezes, não apreciamos a estranheza decorrente da

exploração das linguagens; das possibilidades de ultrapassar os limites físicos e experimentar com o

muito grande e o muito pequeno; de olhar para o futuro e de não ficar, ou nostalgicamente

lamentando um passado que já se foi, ou tentar recriá-lo desvalorizando aquilo que necessita ser

desenvolvido no presente.

Quanto às realidades robóticas ou mistas podemos dizer que os processos autônomos para

elas, hoje, programados podem produzir fenômenos emergentes que dariam a artistas de séculos

passados a inefável sensação de estarem recriando algo além de ilusões complexas ou sofisticados

autômatos. Um robô ou uma máquina autônoma é um sistema integrado por dispositivos físicos

compostos por microprocessadores, sistemas de sensores capazes de realizar sensoriamento do

ambiente onde atuam, de atuadores capazes de realizar movimentos e ações nesse ambiente e por

programas lógicos capazes de possibilitar as ações autônomas, independentes, para as quais os

dispositivos que o compõem são programados. Robôs, portanto, são artefatos formados por um

conjunto de dispositivos que realizam operações lógicas programadas capacitando-os para lidar com

as incertezas e para tomar decisões, indo muito além das capacidades de um autômato (Norvig &

Russell, 2003).

Gostaria de finalizar, repetindo o que tenho dito em outros artigos e ensaios, que a mim me

parece que viver, sendo animal ou planta, é lutar diuturnamente contra a entropia; ser humano é

47

fazê-lo conscientemente; fazê-lo em simbiose com as máquinas é estender essa luta ampliando o

campo de atuação humano.

O assunto é fecundo e as possibilidades incrivelmente instigadoras, e sob certo de ponto de

vista, assustadoras. Como em qualquer outra tecnologia, há um potencial libertador/autoritário nas

tecnologias computacionais que dependerá do quem define as metas de seus programas e do

como/porque são implementados. Gosto de imaginar as possibilidades mais otimistas e pró-ativas.

Nelas, o compartilhar ações com máquinas capazes de lidar com as incertezas do ambiente, de

reagir a essas incertezas, de avaliá-las por si mesmas, e de tomarem decisões pertinentes poderá ser,

talvez, uma forma de explorar nossos potenciais desconhecidos, conhecer melhor a nós mesmos e,

quem sabe, exponenciar nossas capacidades criativas nesse processo.

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1

2

PARTE II

QUEM É QUEM

3

2.1 Pesquisas individuais

Nome: Adilson Odair Citelli

Título: Linguagens da comunicação e desafios educacionais. Formação de jovens

professores e circunstâncias midiáticas (II)

Início: 2009

Término: 2011

Descrição: Voltado ao estudo das dinâmicas educomunicativas, toma como problema central a

formação dos jovens docentes – na faixa de 30 anos quando da aplicação dos questionários e da

realização das entrevistas – para o exercício do Magistério sob as circunstâncias particulares da

produção, circulação e recepção do conhecimento e da informação em uma sociedade

fortemente marcada pelos meios de comunicação.

Palavras-chaves: comunicação, educação, formação de professores

Nome: Adriana Lopes da Cunha Moreira

Título: Análise, percepção e interpretação musical de obras compostas durante os séculos

XX e XXI: subsídios para uma compreensão da obra de Almeida Prado

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Abrangeu a análise musical e duas de suas interfaces mais diretas – percepção e

interpretação – de obras compostas durante os séculos XX e XXI, em particular do compositor

brasileiro Almeida Prado (1943-2010). Com isso, permitiu um aprofundamento sobre os

aspectos formadores das tendências composici333onais do período, consideradas associação de

técnicas de análise musical desenvolvidas contemporânea e internacionalmente. Alunos da

Graduação e da Pós-Graduação em Música participaram da pesquisa, que teve por objetivo

contribuir para a compreensão, produção e divulgação bibliográfica e sonora de material

analítico-musical vinculado à produção científico-musical internacional.

Palavras-chaves: análise musical, música dos séculos XX-XXI, piano, José Antonio Rezende

de Almeida Prado

Nome: Adriana Lopes da Cunha Moreira

Título: A Poética nos 16 Poesilúdios para piano de Almeida Prado: análise musical

Início: 2000

Término: 2002

Descrição: Entre 2000 e 2002, a pesquisadora desenvolveu, com apoio da FAPESP, pesquisa

que visou estudar, analisar e divulgar a música contemporânea brasileira. Explorou aspectos

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relacionados ao tempo, à dinâmica, ao timbre, à textura e à estrutura, com ênfase no estudo do

material formado com base na organização de conjuntos. Teve como complemento a gravação

da obra em CD, interpretada pela pesquisadora. A conclusão da pesquisa identificou elementos

unificadores em cada peça e elaborou considerações acerca da estrutura da obra. Em 2005, a

pesquisa recebeu o I Prêmio José Maria Neves: Mestrado, concedido pela Associação Nacional

de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANNPOM) à melhor Dissertação produzida em

universidades brasileiras no período.

Palavras-chaves: análise musical, música do século XX, piano, José Antonio Rezende de

Almeida Prado

Nome: Adriana Lopes da Cunha Moreira

Título: Análise musical de peças para piano compostas por Olivier Messiaen e Almeida

Prado na década de 1980: Inter-relação entre conjuntos, textura, rítmica e movimento

Início: 2008

Término: 2010

Descrição: A pesquisa teve o principal objetivode interrelacionar análises musicais de obras

para piano compostas na década de 1980 pelo francês Olivier Messiaen (1908-92) e pelo

brasileiro Almeida Prado (1943-2010) – uma vez que podem ser verificadas concomitantes

mudanças nos procedimentos composicionais de ambos nesta fase. Na conclusão, foram

definidos traços condutores que podem ter direcionado o uso das técnicas de composição

presentes nas peças analisadas.

Palavras-chaves: análise musical, música do século XX, piano, José Antonio Rezende de

Almeida Prado, Olivier Messiaen

Nome: Adriana Lopes da Cunha Moreira

Título: Olivier Messiaen: Inter-relação entre conjuntos, textura, rítmica e movimento em

peças para piano

Início: 2004

Término: 2008

Descrição: A pesquisa de doutoramento propôs associar técnicas de análise musical

desenvolvidas durante os séculos XX e XXI aos conceitos teóricos proferidos por Olivier

Messiaen no livro Technique de mon langage musical (Messiaen 1944a e 1944b), e nos três

primeiros volumes do Traité de Rythme, de Couleur, et d’Ornithologie (Messiaen 1994a, 1994b

e 1994c). Demonstrou a eficiência do procedimento, através da apresentação de cinco análises

de peças para piano compostas por Messiaen, contextualizadas tanto por dados biográficos do

compositor, como por artigos anteriormente escritos por pesquisadores teoricamente relevantes.

Palavras-chaves: análise musical, música do século XX, piano, Olivier Messiaen

Nome: Alexandre Fontainha Ficarelli

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Título: A música brasileira de câmara para madeiras - de José Siqueira e Francisco

Mignone

Início: 2008

Em andamento

Descrição: O projeto contempla o resgate de obras em bibliotecas e acervos particulares,

propondo a catalogação e a edição de obras seletas. Os manuscritos, em sua maioria, apresentam

falhas e rasuras, algumas obras se apresentam em duplicidade e aconselha-se o uso de

determinado material com a finalidade de viabilizar ao intérprete ou estudioso um melhor

entendimento do texto. A existência de inúmeras obras de envergadura dentro da música de

câmara de José Siqueira e Francisco Mignone compõe um panorama muito mais abrangente das

técnicas composicionais destes compositores.

Palavras-chaves: música de câmara, Francisco Mignone, José Siqueira

Nome: Alice Kiyomi Yagyu

Título: HANA - A arte do ator Nô

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Revisão bibliográfica da dissertação de mestrado para publicação. O mestrado foi

concluído em 1995, sob orientação do Prof. Dr. Jaco Guinsburg.

Palavras-chaves: Nô, ator, Zeami

Nome: Alice Kiyomi Yagyu

Título: ProCriA - Processos criativos do ator

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Grupo de pesquisa que objetiva investigar práticas do trabalho do ator sobre si mesmo na formação e organização de repertórios técnico-poéticos para a cena em suas diversas linguagens. É um espaço de experimentação, com orientação para a concretização de projetos de pesquisa individuais e coletivos, nas áreas de criação, interpretação, treinamento e dramaturgia do ator. . Alunos envolvidos: Graduação: (9) .

6

Palavras-chaves: processos criativos, ator, dramaturgia

Nome: Alice Kiyomi Yagyu

Título: Do Kyogen ao Qioguem - um percurso Oriente-Ocidente na arte do ator

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Revisão bibliográfica, para publicação da tese de doutorado defendida em 2009, na

ECA/USP, sob orientação do Prof. Dr. Jaco Guinsburg. Kyogen, o teatro clássico cômico

japonês do século XIV, é visto sob a ótica da arte do ator: tradição, formação e treinamento,

com o intuito de trazer contribuições para o trabalho do ator ocidental, brasileiro.

Palavras-chaves: Kyogen, ator, transmissão, tradição

Nome: Alice Kiyomi Yagyu

Título: A palavra no contexto da cena

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Projeto que investiga a vocalidade da palavra no processo de criação do ator. O domínio da palavra na criação atoral implica um estágio superior da evolução artística do ator, em que este deve fazer a distinção entre a frase racionalizada e a frase liberada, que se dirige ao encontro do outro, impregnada de desejos, antecedentes e ações. Com base nos escritos de María Knébel, discípula de Stanislavsky, e Vassiliév, discípulo de Knebel, o projeto pretende analisar o trabalho com a palavra artística através de textos teóricos e dramatúrgicos." Participantes: Profa.Dra. Alice Kiyomi Yagyu e Prof. Dr. José Batista Dal Farra Martins . Integrantes: Alice Kiyomi Yagyu / José Batista Dal Farra Martins - Integrante.

Palavras-chaves: palavra, vocalidade, ação, criação

Nome: Alice Kiyomi Yagyu

Título: Dramaturgia do real

Início: 2012

Em andamento

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Descrição: Investigação em torno da memória, da intimidade e da teatralidade que existe fora do teatro, em zonas instáveis como o espaço íntimo familiar. Identificação de princípios como UMF-Umbral Mínimo de Ficção, denominação concebida pela diretora argentina Vivi Tellas, para a identificação de elementos de teatralidade no real. Coordenação: Alice Kiyomi Yagyu

Palavras-chaves: teatros do real, biodrama

Nome: Alice Kiyomi Yagyu

Título: Travessias em Conflito - o lado B da imigração japonesa no Brasil Início: 2012 Em andamento Descrição: O centenário da imigração japonesa no Brasil, comemorado no ano de 2008, colocou em evidência a contribuição dos nikkeis na agricultura, na economia, nas artes, na política, na ciência e nas universidades no país. Estima-se que haja três milhões de nikkeis ao redor do mundo, sendo que metade deles reside no Brasil. Se por um lado é indiscutível o aumento da participação dos descendentes de japoneses na cena teatral paulista, por outro, raros são os trabalhos que trazem questões sobre a identidade e a experiência dos nikkeis em São Paulo. Este projeto propõe desenvolver uma investigação em torno da memória dos nikkeis na cidade de São Paulo, para a criação de uma obra dramatúrgica sobre e com nikkeis.. Integrantes: Alice Kiyomi Yagyu / Alexandre Kishimoto - Integrante.

Nome: Amilcar Zani Netto

Título: Vida e arte na Coleção Clara e Edward Steuermann

Início: 2003

Em andamento

Descrição: A pesquisa tem por objetivo apresentar, analisar, publicar e disponibilizar, para

divulgação e estudo, o material contido na Coleção Clara e Edward Steuermann. Este material

se encontra atualmente na Divisão de Música da Biblioteca do Congresso de Washington, D.C.,

Estados Unidos. Personalidades determinantes na História da Música do século XX, Clara e

Edward Steuermann reuniram por décadas um material precioso que envolve uma vastíssima

correspondência familiar. A pesquisa disponibiliza no site www.projetosteuermann.usp.br

extensa documentação contendo cartas, documentos, partituras orignais, filmes e gravações.

Palavras-chaves: música, piano, composição, dodecafonismo, Segunda Escola de Viena,

didática

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Nome: Amilcar Zani Netto

Título: Robert Schumann 200 Anos - A dobra schumaniana

Início: 2009

Em andamento

Descrição: Realização de atividades culturais relacionadas ao compositor Robert Schumann,

que pelo seu genio criativo e pela singularidade de procedimentos se conjuga a experimentos

artísticos originias atuais. O projeto envolve a criação, aprodução e a apresentações de um

Concerto-instalação, obra intermídia que alia performance pianística à criação videográfica em

tempo real, exposição de gravuras e registros documentais relacionados e organização de

Simpósio composto de palestras e debates. Além disso, inclui a produção de material gráfico

paradidático acerca do memorial descritivo de todas as fases do processo, com a produção de

um livro e um DVD. Projeto inscrito e aprovado na Lei Rouanet do Ministério da Cultura

(MINC).

Palavras-chaves: música, ates visuais, Romantismo Alemão, performance, intermídia

Nome: Anderson Vinicius Romanini

Título: Laboratório Transdisciplinar de Semiótica

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto pretende investigar a hipótese de que a comunicação, entendida como

semiose, é um elemento ontológico da realidade, o que sustentaria uma Teoria Realista da

Comunicação. Para tanto, prevê a criação do Laboratório Transdisciplinar de Semiótica (LTS),

estruturado na forma de uma rede de compartilhamento de idéias e informações entre

pesquisadores de variadas áreas do saber no Brasil e no exterior interessados em aplicar a

semiótica sobre diferentes fenômenos da realidade.

Palavras-chaves: Semiótica, transdisciplinaridade, sistema, Comunicação, Ontologia

Nome: André Chaves de Melo Silva

Título: Jornalismo e Ciência: conceitos, métodos e sua história na imprensa brasileira

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto tem como meta principal a análise da produção jornalística de alguns

veículos impressos brasileiros por meio da comparação entre suas diferentes narrativas, visando

o mapeamento de suas características e sua classificação entre divulgação ou comunicação

científica. A iniciativa também envolve o estudo das transformações pelas quais a produção de

9

cada veículo passou enquanto reflexos das mudanças editoriais nas mídias estudadas, e das

mudanças históricas da sociedade brasileira, as quais sempre se refletem nas representações e

valores de cada época.

Palavras-chaves: jornalismo científico, comunicação científica, divulgação científica, história

da imprensa

Nome: Antonio Carlos de Araujo Silva

Título: Práticas pedagógicas para o ensino de Direção Teatral

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto pretende mapear e analisar as práticas relativas ao ensino da direção

teatral, tanto em âmbito universitário, quanto em ateliês de formação ligados a teatros. O ponto

de partida é o primeiro curso formal da área, proposto por Meyerhold em 1918, para então

investigar os alcances e limitações de algumas perspectivas de aprendizagem: o autodidatismo;

o modelo mestre-aprendiz; a codificação técnica dos conservatórios e a formação universitária

com ênfase na pesquisa. Nesse último caso, pretende-se estudar as experiências desenvolvidas

por algumas universidades de ponta, entre elas a ECA-USP, além de aprofundar a discussão

sobre a aprendizagem da direção no âmbito da graduação ou da pós-graduação.

Palavras-chaves: encenação, pedagogia da direção teatral, ensino universitário de artes

Nome: Antonio Carlos Moraes Dias Carrasqueira

Título: Estudos criativos para o desenvolvimento harmônico do instrumentista melódico

Início: 2008

Em andamento

Descrição: A pesquisa gerou um livro, em fase de conclusão, que propõe o aprendizado com a

produção de conteúdo. Sua parte central consiste basicamente na composição de exercícios que,

tendo a improvisação como ferramenta essencial, estimulem a criatividade e o entendimento,

por parte do aluno, dos diferentes elementos da linguagem musical.

Palavras-chaves: performance, criatividade, improvisação, entendimento da linguagem musical

10

Nome: Arlindo Ornelas Figueira Neto

Título: CCO- Country of Origin Effect Uma pesquisa da imagem de Portugal enquanto

destino de intercâmbio de graduação

Início: 2013

Em andamento

Descrição: Os estudos de Country of Origin Effects têm sido amplamente divulgados nos meios

acadêmicos e visam basicamente detectar e mensurar os efeitos da origem dos produtos,

serviços e marcas na percepção, imagem, qualificação e compra dos mesmos. Evidências

empíricas mostram que o país de origem tem considerável influência nas decisões de compra

dos indivíduos, que por vezes sobrepujam a importância de variáveis intrínsecas aos produtos e

serviços nos processos decisórios de compra. Entendendo os intercâmbios como “produtos”,

que são escolhidos por fornecerem experiências de aprendizado, tanto acadêmicas, como de

vida, diferenciadas aos discentes, pudemos desenvolver hipóteses que o processo de decisão por

um intercâmbio no exterior é influenciado por variáveis ligadas à percepção do país receptor,

que por sua vez influencia a percepção das instituições de ensino receptoras de nossos alunos.

Em 2011 foram realizadas várias pesquisas qualitativas no âmbito da disciplina CRP-0285-

Pesquisa em Publicidade, que mostraram a existência de preconceitos e falta de informação

sobre o Portugal contemporâneo e que isso poderia afetar a escolha deste país como destinação

de intercâmbios acadêmicos. A quantificação do peso e da influência destas variáveis pode ser

mensurada através deste tipo de pesquisa e servir de base para a Comunicação Persuasiva das

Instituições Acadêmicas ampliarem suas intercâmbios.

Palavras-chaves:

Nome: Arlindo Ornelas Figueira Neto

Título: Subsídios para uma atualização da habilitação Publicidade e Propaganda – a

necessidade de sinergia entre as demandas da carreira e a potencialidade acadêmica

Início: 2013

Em andamento

Descrição: Ainda que a carreira de Publicidade e Propaganda da ECA/USP seja, de longa data,

uma das mais concorridas no vestibular da FUVEST e que seu projeto político-pedagógico

tenha sido atualizado constantemente e seja fonte de inspiração para as habilitações correlatas

de várias IES, em todo o Brasil, é inegável que as incontáveis mudanças ocorridas na atividade

publicitária, tanto tecnológicas como no mercado de trabalho, sinalizam claramente a

necessidade de uma reflexão mais profunda sobre a graduação na carreira. Considerando que os

conceitos tradicionais de Publicidade e Propaganda revelam-se anacrônicas diante da

miscigenação com outras ferramentas de comunicação mercadológica e ao mesmo tempo

considerando as transformações pelas quais passa o ensino de graduação nas universidades

europeias e norte-americanas, a pesquisa tem buscado ouvir os principais públicos envolvidos

nesta graduação, instituições de ensino, docentes da área, alunos, profissionais e empresários da

comunicação, para subsidiar sugestões de mudança no atual projeto político-pedagógico e

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orientações para uma nova grade curricular. A finalidade última do estudo é portanto,

transformar-se na principal inspiração para uma grande evolução no ensino da comunicação

mercadológica.

Palavras-chaves:

Nome: Armênio de Souza Rangel

Título: Desenvolvimento de um modelo para a estimação dos impactos econômicos do

turismo doméstico e internacional no Brasil

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Dada a importância econômica e social crescente das atividades de turismo no

Brasil, a pesquisa tem por objetivo principal analisar os impactos do turismo doméstico e

internacional com relação ao produto, renda e emprego. Ou seja, dado um determinado

montante de gasto turístico doméstico e internacional, irámensurar o impacto final na geração de

renda e de emprego.

Palavras-chaves: Leontief, impactos econômicos, turismo

Nome: Armênio de Souza Rangel

Título: Análise do ciclo de investimento da indústria de hospedagem

Início: 2011

Em andamento

Descrição: A indústria de hospedagem tem se deparado com o problema recorrente de ajustar a

capacidade de oferta de leitos à demanda. O objetivo da pesquisa é analisar os determinantes do

investimento em hospedagem caracterizado pelo longo período de maturação dos novos

investimentos o que tem conduzido a um desajuste recorrente entre oferta e demanda.

Palavras-chaves: hospedagem, investimento, excesso de capacidade

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Nome: Artur Matuck

Título: Literaterra: proposição para escrita híbrida

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Literaterra é um projeto de pesquisa envolvendo conceitos, teorias, projetos,

tecnologias e práticas escriturais relacionados à leitura e à escrita digitais. O projeto busca

investigar a utilização de métodos de escrita computacional na concepção, criação, enunciação,

leitura e interpretação de textos, enfatizando a atuação do computador como elemento

deflagrador, ao instaurar novos processos, metodologias e questões teóricas nas práticas da

escrita. Literaterra destina-se a projetar e instituir um instrumento tecno-linguístico para escrita

híbrida humano-computacional. Este aplicativo será por sua vez a ferramenta para a criação de

textos visando a atualização de um experimento escritural intitulado Eksperimento.

Palavras-chaves: linguística computacional, neologismo, interação humano-

computacional, escrita digital.

Nome: Artur Matuck

Título: Arte Telemática

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto se propõe a produzir uma reflexão teórica, cultural e histórica acerca da

Arte Telemática, investigando desde os primeiros trabalhos até os mais recentes deste gênero

artístico recentemente estabelecido. Além disso, dispõe-se a investigar práticas de criação

telemediática que conduzam a propostas e eventos de Telecomunicação, Telepresença ou

Webarte e a formas de autoria resultantes da utilização de teletecnologias e de programas

especializados para atuação na Web.

Palavras-chaves: telecomunicação interativa, telepresença, arte dialógica, meta-

autoria, teletecnologia, arte a distância, webarte.

Nome: Artur Matuck

Título: Teoria, História e prática da meta-escritura

Início: 2011

Em andamento

13

Descrição: O conceito de Meta-Escritura fundamenta-se numa perspectiva do processo de

autoria desenvolvido em muitas obras contemporâneas de arte e tecnologia. Este conceito

desdobra o processo de criação em estágios distintos e sucessivos: o primeiro, chamado meta-

texto, atua como gerador, determinador do segundo, o texto propriamente dito, que atualiza o

metatexto, realizando o projeto enunciado. Propõe-se, assim, uma metodologia de criação e

produção mediática. No primeiro nível, estabelece-se um metadiscurso, uma espécie de partitura

mediática, que determina, planeja e direciona as interfaces operacionais entre o criador, seus

processos escriturais, seus instrumentos, programas e eventuais colaboradores.

Palavras-chaves: meta-autoria, modelos de escrita, desenho de sistemas midiáticos, meta-texto,

expressão coletiva, pedagogia mediática.

Nome: Artur Matuck

Título: A Emergência do Eletroscrito: Ars Combinatoria e os processos computacionais de

criação textual

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Uma investigação teórica acerca da utilização de procedimentos computacionais

para a criação literária ou textual implica necessariamente uma reflexão sobre a linguagem e o

pensamento, sobre a fundamentação combinatória da linguagem e consequentemente sobre os

processos matemático- computacionais de criação estética. Uma discussão sobre a escrita

combinatória implica ainda em uma reflexão sobre autoria e tecnologia. O eletroescrito

representaria a resultante de uma linha histórica da autoria extra-textual, não-linear, na qual o

planejamento anterior ao texto desempenha um papel preponderante. O autor surgiria nesse

processo como um meta-autor, estruturando a criação textual a partir de sistemas combinatórios.

A partir desta constatação, a recombinatória foi gradualmente percebida como uma possível

ferramenta para a construção, não apenas do texto, mas também do próprio conhecimento.

Palavras-chaves: Ars Combinatoria, processos combinatórios,recombinatória, meta-autoria

Nome: Artur Matuck

Título: O Eletroescrito e os Direitos autorais no contexto digital

Início: 2011

Em andamento

Descrição: A Eletroescritura constitui-se em uma disciplina emergente gerando teorias, práticas

e aplicativos para computadores que transformarão continuamente a escrita. Os textos,

tradicionalmente considerados como objeto fechados, tornaram-se matéria potencial para a re-

informação, matrizes para a inter-relação e a recombinação. A escrita, e por extensão o

pensamento serão cada vez mais entendidos como processos dialógicos conjugando habilidades

humanas e processos maquínicos. Os processos eletroescriturais farão uso tão intenso de

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estruturas de dados que tanto a criação quanto a invenção serão pensadas e atualizadas como

processos de re-informação. Deste modo, os eletroescritos utilizarão crescentemente material

proprietário, em sistemas de geração de informação, desafiando a base teórica da propriedade

intelectual e dos direitos de autor. Os textos, enquanto entidades informacionais, terão que se

tornar interconectáveis e legalmente livres para interagir, para que novas propostas possam ser

concebidas ou maquinicamente construídas.

Palavras-chaves: Eletroescritura; Re-Informação; Direito Autoral; Propriedade Intelectual;

Autoria Colaborativa; Geração Computacional de Textos

Nome: Artur Matuck

Título: Performance, Psique, Mediatectura

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto envolve experimentação da linguagem artística da performance, aliada a

investigações de caráter subjetivo, pessoal e introspectivo conduzidos através de processos de

mediatectura no qual sistemas mediáticos são reconceituados e redesenhados. O projeto busca

integrar o conhecimento teórico, histórico e contemporâneo da psicanálise às propostas de

investigação artísticas recentes que envolvem a presença do corpo em cena diante de e em

interação com tecnologias mediáticas e computacionais.

Palavras-chaves: performance e subjetividade, arte e psicanálise, mediatectura, arquitetura de

mídia, corpo mediático.

Nome: Asa Fujino

Título: Ensinar com pesquisa: um olhar sobre a ação didático-pedagógica em

Biblioteconomia e Ciência da Informação

Início: 2008

Em andamento

Descrição: O projeto propõe o estudo da articulação entre pesquisa e ensino no curso de

Biblioteconomia e Documentação da ECA-USP. Diversas experiências de articulação vêm

sendo desenvolvidas em disciplinas do curso. No entanto, elas necessitam ser acompanhadas e

avaliadas para possibilitar aperfeiçoamentos. Na fase I, desenvolvida no decorrer de 2008,

foram empreendidos três projetos para pesquisar o ensinar em Biblioteconomia e Ciência da

Informação, priorizando três facetas: o ensino da atividade de pesquisa; o acompanhamento

acadêmico do estágio curricular; e o ensino da Análise Documentária. Na fase II , o objetivo é

complementar os diagnósticos feitos na fase I sobre estratégias didático-pedagógicas a partir

entrevistas a docentes responsáveis pelas disciplinas analisadas e desenvolver novo projeto

sobre a inserção das TICs nas disciplinas do curso.

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Palavras-chaves: articulação, ensino e pesquisa, ensino de Biblioteconomia e Documentação,

ensino de Ciência da Informação, TICs no Ensino

Nome: Asa Fujino

Título: Interação produção científica e produção tecnológica: métodos e critérios de

avaliação

Início: 2008

Em andamento

Descrição: A pesquisa se insere no contexto da discussão sobre o distanciamento entre a

capacidade científica do país, medida por indicadores de produção científica, e a capacidade de

inovação autóctone, medida pelo número de patentes geradas no país. Parte-se do pressuposto

de que é necessário desenvolver metodologias e indicadores mais adequados para analisar a

relação entre produção científica e capacidade inovadora dos países. O objetivo é testar a

aplicabilidade de novas ferramentas que incluam mapas conceituais, análises de conteúdos e

estudos de citações para avaliar a participação efetiva da comunidade científica no

desenvolvimento de inovações tecnológicas do país.

Palavras-chaves: produção científica, produção tecnológica, patentes, critérios de avaliação,

indicadores, cientometria

Nome: Atílio Avancini

Título: A fotografia expandida em experimentos estéticos

Início: 2012

Em andamento – Término em 2015

Descrição: A pesquisa envolve um processo audiovisual de reflexão, criação e produção autoral,

reunindo um sistema diversificado de práticas: fotografia, música e literatura. A partir da

criação autoral de melodias (gêneros bossa nova, samba e jazz), de letras (em português e

francês) e de fotografias em cores, o estudo visa integrar expressões poético-estéticas com a

tecnologia digital. Gerado pela ideia de migração de dispositivos, a pesquisa criativa faz

envolver a fotografia de rua, a voz no ritmo, o violão imbuído das divisões sincopadas, a

interação entre canção e imagem, a simplicidade do encadeamento harmônico, os traços de

identidade audiovisual transportado para a letra, o campo da pós-fotografia. Há seis etapas no

processo de execução: concepção teórica (fundamentos); produção (realização); arranjos

musicais (possibilidades de cada canção e integração dos músicos); gravação de disco (diálogo

entre a poética musical e a técnica); edição (planos de captação e seleção); projeto gráfico (a

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linguagem visual em diálogo com a musical). A metodologia é fundamentada nos estudos de

Philippe Dubois a partir do conceito do dispositivo fotográfico alargado em variações formais

experimentais. A pesquisa se iniciou no pós-doutorado na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3

(com bolsa Fapesp) no concerto musical “Ensemble CIUP”, apresentado em Paris na Fondation

Deutsch de la Meurthe em 15 de abril de 2012, evento selecionado e apoiado culturalmente pela

Cité Universitaire de Paris.

Palavras-chave: comunicação; arte; fotografia; música; literatura

Nome: Branca Coutinho de Oliveira

Título: Corpo trágico

Início: 2006

Em andamento

Descrição: O projeto de pesquisa que se estende sob as obras artísticas

autorais e traça um estudo da relação entre qualidade e matéria relativas à

imagem, na perspectiva das Poéticas Visuais. Tendo o corpo em devir como

objeto, procura-se estabelecer conexões entre os conceitos de intensidade e

extensão, virtual e atual. O trabalho se desenvolve com foco na investigação

preconizada pela pesquisa da sensação de caráter trágico, cujo sentido,

inaugurado por Nietzsche, diz respeito à afirmatividade de todo processo de

transmutação, que, segundo Deleuze, refere-se à noção de multiplicidade.

Trata-se, portanto, de uma poética da hibridação do atual e virtual que age no

conhecimento do real, na sua trama, estrutura e no seu homólogo simulado.

Como resultado esperado, pretende-se a criação de uma série de

experimentos estéticos, produzidos através de operações poéticas em

processos de composição dialógica entre imagens estáticas e dinâmicas nos

meios eletrônicos.

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Palavras-chaves: corpo, imagem, conceito de Trágico em Nietzsche, pesquisa

da sensação, multiplicidade, real, virtual, atual.

Nome: Branca Coutinho de Oliveira

Título: A dobra schumanniana

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Realização de estudos, pesquisa artística e atividades culturais

relacionadas ao compositor Robert Schumann, que pelo seu gênio criativo e

singularidade de procedimentos se conjuga a experimentos poéticos originais

atuais. O projeto envolve a criação, produção e apresentações de um

Concerto-instalação, obra multimídia interativa que alia performance pianística

à criação videográfica em tempo real, exposição de gravuras e registros

documentais relacionados, e organização de Simpósio composto de palestras e

debates. Além disso, inclui a produção de material gráfico paradidático acerca

do memorial descritivo de todas as fases do processo, com a produção de um

livro e um DVD.

Palavras-chaves: Robert Schumann, Clara Schumann, Johannes Brahms,

multiplicidade, dobra schumanianna.

Nome: Brasilina Passarelli

Título: REDEFOR - Rede São Paulo de Capacitação de Professores

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Engloba a utilização de Educação à Distância através de AVA - Ambiente Virtual

de Aprendizagem, dedicado a prover especialização aos professores de Ciências da rede pública

do Estado de São Paulo. O projeto inclui um Convênio entre a Secretaria do Estado da

Educação de São Paulo e a Universidade de São Paulo.

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Palavras-chaves: EAD, ensino público, ambiente virtual

Nome: Brasilina Passarelli

Título: Investigações ambientais na escola

Início: 2008

Em andamento

Descrição: Pesquisas alternativas para o ensino de Ciências através da incorporação de

metodologias de investigação de situações-problema e da utilização das novas tecnologias de

comunicação. Uma equipe de biólogos, químicos e pedagogos tem elaborado diversos projetos

investigativos de Ciências, que apresentam problemas verídicos situados em variados contextos

de suas áreas. Os alunos de escolas públicas de ensino fundamental e médio que utilizam estes

projetos investigativos pesquisam, postam seus dados e dúvidas, discutem e se comunicam com

outros alunos através do site <www.investigacoesambientais.futuro.usp.br>, constituindo uma

comunidade virtual de aprendizagem. A pesquisa envolve as mudanças que acontecem no

processo de ensino-aprendizagem, entre alunos e professores, pela implementação desta

metodologia e o uso da comunidade virtual nas escolas.

Palavras-chaves: novas tecnologias, Comunicação, ensino público, ensino-aprendizagem

Nome: Brasilina Passarelli

Título: Criando comunidades virtuais de aprendizagem e de prática na Pós-Graduação da

ECA/USP

Início: 2001

Em andamento

Descrição: O portal “Criando Comunidades Virtuais de Aprendizagem e de Prática” constitui

ambiente virtual integrado a um banco de dados relacional dedicado a ancorar a pesquisa , a

produção coletiva do conhecimento e a comunicação digital entre alunos do programa de pós-

graduação em CIências da Comunicação da ECA/USP. A pesquisa incluiu a concepção da

arquitetura da informação, a implementação do portal e sua manutenção em servidores da

Escola do Futuro/USP. A seção Conteúdo ancora os tópicos do programa da disciplina

explorando a convergência de mídias, incorporando textos, animações e vídeos, trabalhando

simultaneamente com a narrativa linear e a não-linear, hipertextual. Acessível em

<http://ccvap.futuro.usp.br>.

Palavras-chaves: ambiente virtual, comunicação digital, hipertexto

Nome: Brasilina Passarelli

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Título: Literacias Emergentes na WEB 2.0: pesquisas qualitativas e etnografia virtual no

mapeamento e caracterização das novas formas de aprender ; processar informação e

produzir conhecimento em rede

Início: 2007

Descrição: A trajetória do Núcleo de Pesquisa das Novas Tecnologias Aplicadas à Educação -

Escola do Futuro/USP (NAP EF/USP) fundamenta-se na articulação entre programas de

inserção das TIC´s e seus impactos nos contextos da educação formal e não-formal. Na última

década dedicou-se a projetos de pesquisa-ação sobre inclusão digital, como o Programa de

Inclusão Digital AcessaSP, bem como a pesquisas de caráter etnográfico destinadas a investigar

comportamentos dos “atores em rede” , iniciadas em 2006 e geradoras das fundações do

Observatório da Cultura Digital instituído em 2008. Enquanto a primeira onda da Internet

referia-se às ações direcionadas ao digital, a segunda onda (atual) resulta do fenômeno das redes

sociais, deslocando o foco das pesquisas e projetos do NAP EF/USP para a questão das

literacias emergentes nas redes sociais.

Palavras-chaves: TIC’s, Escola do Futuro, inclusão digital, Internet, cultura digital

Nome: Brasilina Passarelli

Título: Nexus - Da informação ao conhecimento. Portal dedicado a alunos da graduação

do CBD/ECA/USP

Início: 2001

Em andamento

Descrição: Constitui um portal web integrado a um banco de dados relacional que ancora os

conteúdos programáticos das disciplinas Recursos Informacionais I e II e Orientação

Bibliográfica, pertencentes à graduação do Departamento de Biblioteconomia e Documentação

da ECA/USP. O portal propicia aos alunos a publicação de trabalhos individuais e coletivos em

espaços dedicados, bem como em Blogs individuais criados pelos alunos. Dessa forma, estimula

a autoria e a alfabetização digital, através da utilização de recursos da Web.

Palavras-chaves: Internet, blog, alfabetização digital

Nome: Brasilina Passarelli

Projeto EntreMeios - Formação continuada com docentes em São Bernardo

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Em parceria com a Prefeitura de São Bernardo do Campo, o projeto entre o NAP

Escola do Futuro/USP e a Secretaria da Educação promove a capacitação dos educadores da

rede pública, visando a utilização das TIC em sala de aula como recurso ao aprendizado e

aprimoramento na qualidade de ensino. O projeto também envolve a criação de uma

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Comunidade Virtual de Aprendizagem, constituindo-se como um organismo vivo para tornar

possível a troca de experiências e informações entre os envolvidos no processo, bem como a

participação em cursos online e a formação de uma rede cooperativa entre Institutos Municipais

de Ensino.

Palavras-chaves: São Bernardo do Campo, educadores, TICs, capacitação

Nome: Brasilina Passarelli

Título: Telecentros BR

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Gestão dos telecentros administrados pelo Governo Federal no território nacional no

que tange à formação – presencial e à distância – dos seus monitores/mediadores. O projeto

contempla também a concepção e a implementação do portal , de conteúdos digitais interativos,

redes sociais e pesquisa com etnografia virtual realizada com a comunidade de usuários.

Palavras-chaves: redes sociais, telecentro, Governo Federal, conteúdos digitais

Nome: Brasilina Passarelli

Título: Programa de Inclusão Digital Acessa SP

Início: 2010

Em andamento

Descrição: O programa Acessa SP se destina a incentivar o protagonismo digital e a inclusão

social de comunidades carentes . Desenvolvido em parceria com o Governo do Estado de São

Paulo, tem como principais atividades o gerenciamento de 620 infocentros localizados no

Estado, com 50 milhões de usuários e 1200 monitres/mediadores. As atividades contemplam a

arquitetura do portal e a atualização das informações; a capacitação de monitores para os

infocentros; cursos online; plebiscitos e surveys sobre assuntos de interesse das comunidades.

Propicia ainda o desenvolvimento da cidadania e possibilita o acesso às informações nas áreas

de saúde, educação, negócios e serviços governamentais disponíveis na Internet. Detentor de

vários prêmios de melhor projeto de inclusão digital.

Palavras-chaves: inclusão digital, infocentros, Internet, capacitação

Nome: Brasilina Passarelli

Título: Observatório da Cultura Digital - Linha de Pesquisa no NAP Escola do

Futuro/USP

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Início: 2008

Em andamento

Descrição: A vida em rede trouxe inúmeras consequências para a produção cultural e para a

educação, caracterizadas por hábitos de interação e pelo uso das ferramentas comunicativas, o

que transformou as práticas educativas e os métodos e técnicas de pesquisa em comunicação e

educação. As pesquisas provenientes desses dois campos convergem para a compreensão do

processo pelo qual alunos e professores vivenciam ações mais autônomas e ao mesmo tempo

mais colaborativas por meio das redes sociais na internet. Tais mudanças exigem dos alunos a

capacidade de interpretar, avaliar e interagir com a informação de forma crítica. O NAP Escola

do Futuro/USP articula programas de inclusão digital e pesquisas de caráter etnográfico

destinadas a investigar comportamentos dos atores em rede. É, portanto, o lócus privilegiado

para as pesquisas do Observatório da Cultura Digital.

Palavras-chaves: Educação, Comunicação, Escola do Futuro, inclusão digital

Nome: Celia Maria de Moraes Dias

Título: Hospitalidade: da imagem ao simbólico

Início: 2008

Em andamento

Descrição: Pesquisa exploratória, documental e de campo, visa levantar elementos simbólicos

relacionados à hospitalidade, junto à amostra intencional de pessoas, escolhidas entre

profissionais, docentes e discentes da área de Turismo, Hotelaria e Hospitalidade. O trabalho

está baseado no exercício de aplicação de metodologia utilizada por Vasconcelos (2003), que

desenvolve o que denomina “Relatório de percepção para criação de marcas”. Pretende-se

avaliar a existência de elementos fundamentais que sirvam de referência à hospitalidade, em

particular uma hospitalidade brasileira ou “hospitalidades regionais”, de forma a poder subsidiar

análises e pesquisas para orientar a pequena hotelaria nacional, assim como a utilização de

material publicitário.

Palavras-chaves: hospitalidade, símbolos, cultura brasileira, hotelaria

Nome: Celso Frederico

Título: Trabalho e comunicação: a desmaterialização do real

Início: 2011

Em andamento

Descrição: A pesquisa procura entender como autores de diversas tendências relacionam

trabalho e comunicação. Em qual dos dois polos devemos pensar a emancipação humana? As

respostas quase sempre partiram de um determinismo tecnológico. Há aqueles que se situam no

interior de uma problemática comunicacional. A produção material seria substituída pelo

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conhecimento, a democracia atingiria a sua perfeição na “ágora eletrônica”, e a “classe do

conhecimento” promoveria a transição de uma economia mercantil para uma “economia de

dádiva”. Uma segunda corrente parte das metamorfoses ocorridas na esfera da produção

material. No estágio pós-industrial ela perde o seu papel central ao ser substituída pela

“significação” e pela “imaterialidade”. As duas correntes convergem na desmaterialização do

real, na centralidade da comunicação e no otimismo com o desenvolvimento tecnológico.

Palavras-chaves: trabalho imaterial, teoria do valor-trabalho, comunicação, sociedade da

informação

Nome: Cibele Araújo Camargo Marques dos Santos

Título: Indicadores temáticos e de internacionalização da produção científica brasileira

em organização da informação e do conhecimento em bases de dados bibliográficas

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Mapeamento da produção científica sobre a organização da informação e do

conhecimento em artigos indexados nas bases de dados bibliográficas internacionais para obter

indicadores temáticos e o grau de internacionalização dessa produção. Realizado a partir de

artigos de periódicos brasileiros e internacionais indexados nas bases de dados SciVerse Scopus,

Web of Science e LISA (Library and Information Science Abstract). Permitirá identificar

tendências de pesquisa e subsidiar políticas que contribuam para dar maior visibilidade à

produção científica brasileira na área.

Palavras-chaves: Produção científica, organização da informação, indicadores temáticos, bases

de dados bibliográficas

Nome: Cibele Araújo Camargo Marques dos Santos

Título: Ensinar com pesquisa - Aprimoramento de uso de AVA - Ambiente Virtual de

Aprendizagem em disciplinas da área de Organização da Informação.

Início: 2012

Em andamento

Descrição: As disciplinas de Organização da Informação e do Conhecimento voltadas para o

tratamento temático da informação, incluem processos de análise, síntese e representação de

conteúdos de documentos (impressos ou digitais) e envolvem aspectos cognitivos que requerem

o aporte de teorias e métodos da Lógica, da Linguística e da Terminologia. As teorias e

processos tornam o ensino destas disciplinas bastante complexo, visto que a teoria deve, ainda,

ser acompanhada de atividades práticas e exercícios. Estas disciplinas utilizaram o Moodle do

Stoa da USP como Ambiente Virtual de Aprendizagem para os alunos do curso de

Biblioteconomia. A ferramenta amplia as condições de ensino e aprendizagem em ambientes

socializados, permitindo que o conhecimento seja construído pelo grupo (alunos, tutores e

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docentes) através da colaboração e compartilhamento de ideias, conceitos e informação.

Consideramos que o Moodle, além de constituir-se em um repositório digital de informações

das disciplinas, pode ser aplicado com sucesso no ensino de teorias e metodologias que

envolvem aspectos complexos. Para isso, é necessário identificar recursos que possam

contribuir para aprimorar o ensino destas disciplinas e avaliar, através de questionários o

processo de aprendizagem e ensino, os recursos didáticos digitais, o desempenho e a

participação do grupo no uso destas ferramentas.

Palavras-chaves: Ambientes virtuais de aprendizagem, organização da informação, Moodle.

Nome: Ciro Juvenal Rodrigues Marcondes Filho

Título: O dilema da incomunicabilidade III

Início: 2008

Em andamento

Descrição: O projeto busca investigar o truncamento da comunicação no plano da relação entre

a subjetividade e o mundo circundante, no plano das trocas singulares entre gêneros, no plano

das irradiações impessoais "de massa" e no campo virtual. No campo das formas sociais amplas

da difusão em massa, a incomunicabilidade se dá, por hipótese, na produção e emissão de

notícias, quando as empresas de comunicação irradiam quantidades diárias de sinais, cuja

receptividade é incerta e cujos efeitos não podem ser plenamente verificados. Na formas

digitais, a incomunicabilidade ocorre por força do uso restrito das potencialidades linguísticas e

das restrições do meio. No plano intersubjetivo, a incomunicabilidade efetiva-se como diferença

inconciliável entre os sexos, desconhecendo o sexo masculino a particularidade comunicacional

lógica e existencial do feminino, tentando reduzi-la à sua fórmula e sexualidade.

Palavras-chaves: Comunicação, Incomunicabilidade, Metáporo, Teoria da Comunicação

Nome: Claudio Guimarães Cardoso

Título: Desenvolvimento de Modelo Gestão do Risco da Imagem Institucional

Início: 2012

Em andamento

Descrição: A pesquisa objetiva desenvolver um modelo de análise de risco da imagem

institucional. Para tanto, serão analisados e validados indicadores de qualidade da exposição da

imagem institucional na mídia e no mercado, visando a consolidar as correlações destes

indicadores com o modelo de análise de risco ora em desenvolvimento. Tal modelo deverá ser

capaz, ao final da pesquisa, de expressar um valor resultante da marca, tendo sido alimentado

por uma análise de conteúdos da imprensa – notícias em jornais, revistas, blogs, webnews, rádio

e TV, – e das redes sociais – twitter e facebook. O conjunto formado pelos indicadores de

exposição, seus pesos e ponderações, e pelos critérios de análise dos conteúdos, deverão resultar

em um sistema capaz de gerenciar ambientes e fatores de risco de exposição da imagem

institucional. Esta investigação integra, com alta aderência, a pesquisa já em andamento no

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CEACOM que trata de desenvolver uma “metodologia de avaliação e mensuração do valor da

marca (tangível e intangível) a partir da contribuição da comunicação na formação dos

patrimônios financeiros, sociais e de mercado”. O nosso estudo pretende, especificamente,

lançar luz sobre o antigo desafio de estabelecer critérios consistentes de atribuição do valor de

marcas, e ainda criar uma metodologia de gestão de risco da imagem com ampla aceitação em

organizações brasileiras.

Palavras-chaves: Comunicação Organizacional, Gestão de Marcas, Gestão de Risco, Imagem

Institucional, Mensuração e Métricas, Relações Públicas e Propaganda

Nome: Clotilde Perez

Título: Tendências de Comportamento e Consumo: teorias e metodologias de investigação

Início: 2012

Em Andamento

Descrição: O projeto de pesquisa tem como objetivo estudar as tendências de comportamento e

consumo na sociedade contemporânea, a partir da fundamentação teórica da semiótica

peirceana, das demais teorias da comunicação e da antropologia. A metodologia empregada

integra o método semiótico de Peirce (1977), com o método etnográfico que privilegia a

imersão nos espaços vivenciais associado ainda à realização de entrevistas em profundidade,

observação e observação participante, fotoetnografias, filme, diários de campo, entre outros

recursos de registro e análise. Como parte da metodologia utiliza-se ainda o banco de imagens

publicitárias, um projeto de identificação, registro, análise e monitoramento de publicidade

impressa e digital que auxilia no entendimento das manifestações de consumo. O banco de

imagens publicitárias é desenvolvido junto ao GESC3 - Grupo de Estudos Semióticos em

Comunicação, Cultura e Consumo. A articulação entre teoria diversas e métodos

interdisciplinares visa identificar os caminhos possíveis para o entendimento dos fenômenos

comportamentais e suas expressões no corpo social: na publicidade, no design, na moda, da

arquitetura, na literatura, no consumo, nas manifestações de marca etc.. O projeto de pesquisa

intenciona ainda a proposição de metodologias e ferramentas passíveis de utilização em

diferentes contextos expressívos-midiáticos.

Palavras-chave: tendências - consumo - comunicação - metodologia - contemporaneidade -

comportamento

Nome: Cristian da Silva Borges

Título: Da passagem à cinemática: do fundamento da imagem cinematográfica a uma

ciência da fuga como forma de análise do movimento

Início: 2009

Em andamento

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Descrição: O projeto, em seu início, contou com bolsa de pós-doutorado da FAPESP e

supervisão do professor Ismail Xavier, e se propõe como prolongamento e aprofundamento de

algumas das questões apontadas na tese de doutorado do pesquisador, realizada na Universidade

de Paris III - Sorbonne Nouvelle, sob orientação do professor Philippe Dubois. Nela, os temas

centrais são a composição fílmica – a construção de um filme, desde as primeiras imagens na

cabeça do realizador até as últimas, surgidas na cabeça do espectador – e a identificação de um

certo “cinema em fuga” – ou de uma “fuga do cinema”, visível em alguns filmes. Daí, esboçam-

se dois pontos essenciais: a passagem como fundamento da imagem cinematográfica; e o estudo

dos “movimentos de fuga” no cinema, a Cinemática. Este projeto se realiza no LAICA,

laboratório do qual o pesquisador é vice-coordenador.

Palavras-chaves: imagem cinematográfica, passagem, cinemática, ciência da fuga

Nome: Cristian da Silva Borges

Título: Dos métodos gráficos a uma ciência da fuga como forma de análise do movimento

no cinema

Início: 2011

Em andamento

Fomento: FAPESP

Descrição: Descrição: A pesquisa propõe um estudo aprofundado do movimento no cinema –

sua função, seu sentido, sua frequência, suas recorrências e variações etc. –, a partir do estudo

dos métodos gráficos utilizados por Eadweard Muybridge e Étienne-Jules Marey, a fim de que

se possam estabelecer alguns parâmetros para o conceito de Cinemática ou Ciência da Fuga.

Pretende-se, assim, chegar a uma forma alternativa de abordagem do cinema: descartando-se a

narração de uma história como base de análise fílmica, em favor de uma narrativa outra,

executada pelos próprios corpos e formas em movimento. Esta pesquisa conta com Auxílio

FAPESP. Este projeto se realiza no LAICA, laboratório do qual o pesquisador é vice-

coordenador.

Palavras-chaves: movimento, métodos gráficos, cinemática, ciência da fuga

Nome: Débora Cordeiro Braga

Título: Análise Mercadológica de Agências de Viagens e Operadoras de Turismo

Início: 2007

Em andamanto

Descrição: Desenvolve trabalhos nas áreas de estudo de mercado, compreendendo a

caracterização das empresas que atuam no setor de agências de turismo, as relações com órgãos

públicos gestores da atividade turística e o público consumidor destes serviços. Estão em

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andamento três linhas de pesquisas, uma voltada para a caracterização do turista de negócios na

cidade de São Paulo para avaliar sua potencialidade como cliente de agências de receptivo local.

A outra trabalha a caracterização das agências de receptivo da cidade de São Paulo para analisar

seu posicionamento de mercado e suas áreas de atuação. E a terceira estuda o turismo na cidade

de São Paulo pelo foco da logística para compreender as relações de dependência entre os

diversos elementos envolvidos na atividade turística. Diversos artigos científicos, um livro e

trabalhos para congressos foram produzidos com os resultados deste grupo de pesquisa.

Palavras Chave: Agências de Turismo, Cidede de São Paulo, Demanda Turística

Nome: Dennis de Oliveira

Título: Racismo e dinâmicas de subalternização étnica

Início: 2008

Em andamento

Descrição: As discussões das relações raciais no Brasil se pautam pela particularidade de ter se

desenvolvido sob a égide do assimilacionismo, ao contrário de outras experiências como nos

Estados Unidos e na África do Sul, em que as assimetrias raciais se expressavam pela

guetificação e apartação dos grupos racialmente classificados como indesejáveis. O racismo

assimilacionista não apresenta mecanismos violentos de segregação mas cria uma falsa imagem

de que o racismo é mitigado, ou ainda que não existe. No período de celebração do tricentenário

de Zumbi dos Palmares, em 1995, o jornal Folha de S. Paulo disseminou o conceito

contraditório de "racismo cordial". Assim, gestou-se um racismo como um simulacro ou ainda

como um ente fantasmagórico, como um "mal" que ronda as nossas vidas, mas sem uma

referência material e concreta que permita uma atitude política de combate ao mesmo.

Palavras-chaves: relações raciais no Brasil, mídia e relações raciais, racismo e imaginário

coletivo, racismo e educação

Nome: Dennis de Oliveira

Título: Mídia alternativa, cultura popular e espaço público no Brasil, Argentina, Equadro

e Colômbia

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto pretende fazer um estudo do potencial de experiências de mídias

alternativas em países da América Latina – Brasil, Argentina, Colômbia e Equador – para a

promoção da diversidade cultural. Para isso, se fará uma análise das matérias veiculadas em

periódicos desses países para verificar as fontes utilizadas na construção dos textos na área da

cultura, as modalidades de expressão cultural mais citadas e de que forma as reflexões sobre

estas se aproximam dentro de uma perspectiva de construção de um diálogo intercultural nos

moldes apontados pelo relatório da diversidade cultural da Unesco.

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Palavras-chaves: mídia alternativa, jornalismo e cultura, jornalismo na América Latina

Nome: Dália Rosenthal

Título: Prática transdisciplinar na formação do professor de Arte

Início: 2010

Em andamento

Descrição: O projeto objetiva o estudo e a sistematização de contribuições da prática

transdisciplinar para formação do professor de arte. Pretende-se um estudo da

documentação existente sobre prática transdisciplinar em Arte no Brasil; descrever

experiências de trandisciplinaridade no ensino aprendizagem da Arte e realizar

atividades didáticas que envolvam experiências de prática transdisciplinar.

Palavras Chave: Prática Transdisciplinar, Transdisciplinaridade, Formação, Professor de Arte.

Nome: Dália Rosenthal

Título: Trans-Caminhos de Ação e Criação

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Este projeto de pesquisa busca o estudo integrado entre prática

transdisciplinar, linguagens visuais, plástica social e práxis pedagógica criadora.

Busca-se também o desenvolvimento de trabalhos de pesquisa com produção artística

que promovam a reflexão entre poéticas visuais e práticas de mediação em artes

visuais com possibilidades de articulação e desdobramentos para colaboração na

formação em arte.

Palavras Chave: Plástica Social, Ação Pedagógica, Criação, Transdisciplinaridade.

Nome: Dália Rosenthal

Título: Conversas. CAP: Processos de criação, mediação e memória para narrativas de

formação em artes visuais.

Início: 2011

28

Em andamento

Descrição: O projeto Conversas. CAP apresenta entrevistas realizadas pelos alunos

de graduação com artistas professores docentes do Departamento de Artes Plásticas

da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo e investiga o

espaço narrativo e o diálogo como caminhos formativos nos quais os alunos tem a

oportunidade de se aproximarem do universo de cada artista-professor encontrando

pontes, naturezas e estabelecendo vínculos entre o fazer artístico, as poéticas

perceptivas e processos de criação pedagógica em artes visuais. As entrevistas

resultantes mostram reflexões acerca da trajetória artística de cada professor, resgata

a memória do Departamento de Artes e aproxima docentes e discentes registrando

conceitos, pensamentos e referências que atuam cotidianamente na formação de cada

aluno promovendo possibilidades integradas entre a construção narrativa e a escuta

como caminhos de formação em artes visuais.

Palavras Chave: Entrevistas, CAP, Formação, Artes Visuais.

Nome: Dália Rosenthal

Título: Trans-Caminhos de Ação e Criação

Início: 2012

Em andamento

Descrição: Este projeto de pesquisa busca o estudo integrado entre prática transdisciplinar,

linguagens visuais, plástica social e práxis pedagógica criadora. Busca-se também o

desenvolvimento de trabalhos de pesquisa com produção artística que promovam a reflexão

entre poéticas visuais e práticas de mediação em artes visuais com possibilidades de articulação

e desdobramentos para colaboração na formação em arte.

Palavras Chave: Plástica Social, Ação Pedagógica, Criação, Transdisciplinaridade.

Nome: Eduardo Henrique Soares Monteiro

Título: Estudo da interpretação de obras do repertório pianístico

Início: 2011

Em andamento

29

Descrição: A pesquisa visa registrar as escolhas de ordem interpretativa, assim como suas

razões, motivações e conclusões durante o processo de aprendizado da Sonata em Si menor de

Liszt, por parte de seu autor. Essas conclusões e escolhas se relacionam tanto a aspectos físico-

motores, quanto a questões interpretativas em geral (articulação, dinâmica, agógica,

pedalização, argumentos e imagens poéticas). Pretende-se, assim, correlacionar as atuações

como intérprete e pesquisador do autor deste trabalho.

Palavras-chaves: Liszt, sonata, sonata em si menor, piano, interpretação

Nome: Eduardo Seincman

Título: O Spleen de Paris - Obras para canto, piano e quarteto de cordas

Início: 2010

Em andamento

Descrição: É um desenvolvimento e uma conseqüência de projetos anteriores na área da

composição musical. Sua ênfase está calcada na experiência estética das relações entre texto e

música, as quais foram especialmente abordadas, artística e teoricamente, nas seguintes

publicações (livros e Cds): 1. LIVROS - Estética da comunicação musical (Via Lettera, 2008),

Sonata do absoluto (Edusp/Imprensa Oficial, 2007), Do tempo musical (Via Lettera, 2001); 2.

CDs - Histórias Fantásticas (Petrobras, 2009), Em Movimento (CEPEUSP, 1996), A Dança dos

Duplos (ECA-MAC, 1995); além do site <www.historiasfantasticas.mus.br>, que oferece

download de partituras, músicas e a distribuição gratuita de CDs.

Palavras-chaves: composição musical, texto, música, estética

Nome: Eduardo Seincman

Título: Estética da comunicação musical

Início: 2012

Término: 2015

Descrição: Trata-se de uma pesquisa a respeito da comunicação musical sob o ponto de vista

estético, englobando a análise de obras, a discussão sobre o discurso e a linguagem musicais e a

contribuição dos demais campos humanísticos (artísticos, filosóficos etc.) para a reflexão do que

vem a ser a escuta, a recepção, a interpretação e a criação musical do ponto de vista

comunicacional. O projeto resultou no livro Estética da Comunicação Musical (Via Lettera,

2008).

Palavras-chaves: comunicação musical, estética, linguagem musical, criação musical, escuta

Nome: Eduardo Simões dos Santos Mendes

30

Título: O que os teóricos brasileiros do cinema brasileiro pensam sobre a trilha sonora dos

filmes brasileiros?

Início: 2011

Em andamento

Descrição: É por muitos defendida a tese que, no universo audiovisual, imagem e som têm a

mesma importância estética/narrativa no desenvolvimento de uma obra. Porém será que esta

afirmativa se reflete nos escritos brasileiros sobre cinema brasileiro? Como nossos teóricos

analisam a relação entre a trilha sonora e a imagem ao estudar um filme ou um programa

televisivo. E se considerarmos que a maioria dos teóricos do cinema brasileiro está ligada a

instituições de ensino que formam as novas gerações de artistas e pensadores do audiovisual,

como esses estudantes aprendem a ler o uso narrativo das trilhas sonoras?

Ao se pesquisar a bibliografia mais utilizada pelos cursos de cinema e audiovisual, vemos que a

banda sonora é praticamente desconsiderada na maioria dos textos. Eventualmente a fala ou a

trilha musical são analisadas. Mesmo em coletâneas de ensino de teoria cinematográfica, os

estudos do som também são desprezada.

Se estivéssemos nos anos 60, ou mesmo no início dos 70, essa opção, mesmo que discutível por

princípio, seria mais natural pois não havia a gama de novos teóricos que surgiram após o Dolby

Stereo chamar a atenção de pesquisadores para a trilha sonora. Porém, hoje, depois de nomes

como Altman, Chion, Bordwell, Thompsom, Weis, Gorbman e muitos outros que há mais de 30

anos mantêm uma bibliografia sólida e crescente, creio que essa opção – de só analisar os filmes

a partir de seu universo imagético, não faz mais nenhum sentido. Até porque, como se sabe, a

percepção da imagem é alterada conforme o som que a acompanha. O contrato audiovisual de

Chion propõe que uma imagem, num meio audiovisual como o cinema, nunca seja considerada

sem o som que a integra. É o som que irá dizer qual percepção da imagem o criador do filme

deseja.

Esta pesquisa, então, se propõe a reler alguns dos mais importantes teóricos do cinema

brasileiro que ainda estão em atividade para mapear qual a relação desses autores com a trilha

sonora cinematográfica e, consequentemente, como a academia hoje ensina seus estudantes a

lerem obras audiovisuais.

Palavras-chaves: cinema brasileiro, som, estudos de som, teoria do cinema, crítica

Nome: Eduardo Tessari Coutinho

Título: O texto corporal do ator em cena

Início: 2010

Em andamento

Descrição: A pesquisa visa desenvolver uma dramaturgia corporal na cena teatral. Suas bases

teóricas e práticas provêm da linguagem da mímica, tomada como uma técnica de ator. O

objetivo é criar procedimentos que facilitem a compreensão de uma escrita cênica elaborada

pelo corpo do ator. A pesquisa acontece durante a criação e a apresentação de um espetáculo

teatral, baseado em um processo de trabalho coletivo, seja em um espetáculo solo ou com mais

atores. O jogo e a improvisação tornam-se aí os instrumentos básicos, pois a construção da cena

parte necessariamente da ação dos atores. Assumindo que o fazer teatral se dá na relação com a

sociedade como uma ação ética e política, o conhecimento pesquisado também é posto em

diálogo com outras áreas de investigação.

Palavras-chaves: mímica, atuação, mimo, ator, dramaturgia corporal

31

Nome: Eduardo Vicente

Título: Rádio Novo: crítica social e experimentação estética no radiodrama paulistano

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O objetivo é analisar a produção ficcional radiofônica desenvolvida na cidade de

São Paulo ao longo dos anos 1950, tentando identificar elementos que a aproximem da

efervescência política e cultural dos anos 1960, especialmente do cinema, da música e do teatro.

A pesquisa irá se concentrar nas produções de três autores: Dias Gomes, Túlio de Lemos e

Osvaldo Molles, a partir de três movimentos principais: 1) a apresentação da trajetória desses

autores em relação ao cenário político e cultural do período; 2) a contextualização da produção

radiofônica paulista dentro do cenário mais amplo do desenvolvimento da indústria cultural no

país; 3) a exemplificação da produção por meio da análise de produções dos autores, atividade

que servirá de base para uma proposta de atualização do referencial teórico e analítico utilizado

para a discussão da linguagem do rádio.

Palavras-chaves: radiodrama, história do rádio paulistano, rádio novo, linguagem radiofônica

Nome: Eduardo Vicente

Título: RADIOTECA: Implantação e gerenciamento de uma webradio acadêmica

Início: 2008

Em andamento

Descrição: O projeto objetiva a implantação de uma webradio no Departamento de Cinema,

Rádio e TV da ECA/USP, bem como a organização e a sustentação de sua grade de

programação. Essa rádio funcionará como uma emissora experimental, oferecendo aos alunos a

oportunidade de discutir os diferentes aspectos envolvidos nas áreas de produção e

gerenciamento de uma rádio. Ela viabilizará tanto o desenvolvimento de programas ao vivo e/ou

seriados – de produção pouco freqüente dentro da dinâmica de um curso de graduação – quanto

de atividades integradas entre alunos de diferentes departamentos. E ela oferece ainda

oportunidades tanto para a recuperação e a pesquisa acerca do acervo de produções radiofônicas

desenvolvidas ao longo da história do curso, quanto para a sistematização e a difusão dos

conhecimentos necessários para o desenvolvimento de uma webradio.

Palavras-chaves: webradio, produção radiofônica

Nome: Eduardo Vicente

Título: O outro lado do disco: a memória oral da indústria fonográfica brasileira

Início: 2007

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Término: 2009

Descrição: Consistiu na constituição de um acervo hemerográfico e na coleta e transcrição de

depoimentos de profissionais da indústria fonográfica, como engenheiros de gravação,

produtores musicais, divulgadores e executivos. O projeto tinha como objetivo principal

permitir a constituição de uma base de informação para diferentes projetos de pesquisa sobre a

indústria fonográfica no Brasil.

Palavras-chaves: indústria fonográfica, música popular, disco

Nome: Eduardo Victorio Morettin

Título: Exercícios de história cultural conectada: caminhos cruzados entre Brasil,

América Latina e França

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto USP/COFECUB coordenado pelo prof. dr. Marcos Napolitano

(FFLCH/USP) se concentrará em áreas menos pesquisadas da história cultural conectada entre

América Latina, Brasil e França: a) Eventos culturais, entre eles as exposições internacionais,

que marcaram o imaginário do século XIX no plano sócio-cultural; b) Produções culturais, com

o objetivo de mapear a circulação de filmes, obras pictóricas, obras musicais e impressos entre

França e América Latina; c) Agentes culturais, ou seja, personalidades (artistas, intelectuais,

produtores, gestores) que funcionam como verdadeiros mediadores ou passeurs entre as

formações culturais originárias, desenhando redes e mapas pelos quais as produções e os

eventos se conectam uns aos outros. O projeto complementa pesquisa financiada pelo CNPq

intitulada “O cinema e as comemorações do centenário da Independência do Brasil: história,

memória e monumento”. A perspectiva é a de traçar um histórico referente a esta participação

nas exposições universais entre 1893 (World’s Columbian Exposition, Chicago) e 1937

(Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la vie moderne, Paris).

Palavras-chaves: cinema e história, história do cinema, história contemporânea

Nome: Eduardo Victorio Morettin

Título: O cinema e as comemorações do centenário da Independência do Brasil: história,

memória e monumento

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Pretende-se examinar a produção documental brasileira do período silencioso

vinculada tematicamente à representação de eventos cívicos e espaços monumentais típicos de

uma metrópole no Brasil nas primeiras décadas do século XX. O objetivo principal é a presença

da cinematografia do país nas comemorações do centenário da Independência do Brasil,

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principalmente na Exposição Internacional do Centenário, ocorrida entre 1922 e 1923 na cidade

do Rio de Janeiro. Serão abordados os documentários produzidos para esse momento,

analisando a imagem construída do país por meio de filmes. Além desse aspecto, pretende-se

discutir o propósito desse tema nas relações entre Estado e cinema, pensando o lugar ocupado

pelo novo meio de comunicação dentro das ações idealizadas para construir uma imagem do

país diante da comunidade internacional. Pesquisa financiada pelo CNPq.

Palavras-chaves: cinema e história, história do cinema, história do Brasil

Nome: Eneus Trindade

Título:A produção de sentido na recepção da publicidade e nas práticas de consumo de alimentos na cidade de São Paulo. Início: 2009

Concluído: 2011

Descrição: Trata-se de uma pesquisa exploratória de natureza interdisciplinar no campo da comunicação, realizada no âmbito do Grupo de Estudos Semióticos em

Comunicação, Cultura e Consumo -GESC3 (registrado no CNPq e financiado pelo

edital CNPq de Ciências Humanas em 2009 (Processo CNPq 400138/2009-3), que buscou compreender os nexos de sentidos estabelecidos entre as práticas de recepção de mensagens publicitárias de alimentos em ambientes domésticos de três famílias e em lugares públicos (ruas, lanchonetes, restaurantes, shoppings, parques, praças), identificado os vínculos de sentidos ou pontos de contatos, que se estabelecem entre a recepção publicitária e as práticas de consumo de alimentos no contexto escolhido para estudo, a cidade de São Paulo. Tal proposta tem origens na perspectiva de identificação de duas tipologias dos vínculos de sentidos entre recepção publicitária e práticas de consumo, na alimentação, em ambientes privados e públicos, o que possibilitou a comparação dessas produções de sentidos, gerando várias publicações ao longo da realização deste projeto. Equipe: Coordenador: Prof. Dr.

Eneus Trindade; Pesquisadora: Profa. Dra. Maria Clotilde Perez Rodrigues Barion de Santanna; Bolsista de IC: Victor Farah Brahim (graduando em Publicidade; Bibiana Stholer Sabença de Almeida (mestranda)e NIcolás Llano Linares (mestrando).

Palavras-chaves: publicidade; marcas; alimentação; recepção; vínculos de sentidos; São

Paulo.

Nome: Eneus Trindade

Título: Cerveja, Publicidade, Regulação e Consumo: o olhar da comunicação sobre

as marcas de cervejas contemporâneas e suas implicações na vida social de

adolescentes. Início: 2011

Em andamento

Descrição: Trata-se de projeto integrado, realizado no âmbito do Grupo de Estudos

Semióticos em Comunicação, Cultura e Consumo -GESC3 (registrado no CNPq e

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financiado pelo edital edital 07/2011 processo 400617/2011-0 CNPq, referente à

influência da comunicação publicitária e das marcas de cerveja no consumo de

adolescentes da cidade de São Paulo. A perspectiva de trabalho conjuga aspectos da

regulação e regulamentação do consumo de bebidas alcoólicas, cerveja especificamente,

com o estudo de recepção, sobre os conteúdos e os efeitos de impacto de percepção dos

elementos das campanhas publicitárias, como também inclui o olhar sobre da circulação

de mensagens do setor entre os sujeitos investigados nas mídias sociais. O trabalho

busca ainda a análise e crítica da trajetória das marcas de cerveja em seus discursos

(conceitos e temas de campanhas). Tal abordagem visa conhecer os processos de

mediatização e presença das marcas de cerveja na vida dos adolescentes que vivem em

São Paulo, pelo olhar da pesquisa em Comunicação, tendo em vista que o assunto é

estudado pela área de Saúde Pública e do Direito, mas é pouco abordado, do modo

como se pretende aqui, no campo das Ciências da Comunicação. Esta pesquisa visa

gerar outros pontos de vista para o debate nacional sobre o

assunto. Equipe: Coordenador: Prof. Dr. Eneus Trindade Barreto Filho

(ECA/USP); Pesquisador: Profa. Dra. Maria Clotilde Perez Rodrigues Bairon

Sant’anna (ECA/USP e PUCSP), Pesquisador: Prof. Dr. Leandro Leonardo Batista

(ECA/USP), Pesquisador/colaborador: Prof. Dr. Pedro Antonio Hellín Ortuño

(Universidad de Murcia – Espanha), Bolsistas de IC: Cristiane Haruê Egi e Naira

Mattia, André Peruzzo e José Diniz (PIBIC/Publicidade e Propaganda da ECA/USP).

Palavras-chaves: publicidade; marcas; cerveja; regulação; consumo; mediatização.

Nome: Elizabeth Azevedo

Título: Laboratório de Informação e Memória do Departamento de Artes Cênicas da

ECA/USP - LIM CAC

Início: 2008

Em Andamento

Descrição: Organização do acervo do laboratório sobre o teatro paulista a partir da memória e

dos arquivos de professores e ex-professores do departamento de artes Cênicas da ECA/USP,

bem como de figuras de importância do teatro brasileiro. Criação de Base de Dados voltada

especificamente para a área teatral. Orientação de pesquisas sobre a história do teatro

paulista.

Nome: Elizabeth Azevedo

Título: Inventário da cena paulistana: antigos edifícios teatrais (de meados do século XIX

ao fim da Primeira República

Início: 2012

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Em andamento

Descrição: Pesquisa sobre a construção, funcionamento e desaparecimento dos diversos

edifícios teatrais surgidos no período 1850-1930. O projeto pretende fazer um inventário desses

espaços e da documentação existente sobre cada um deles nos diferentes aspectos de suas

atividades. Além disso, procurará estabelecer um vínculo com a história das transformações

sócio-culturais pelas quais passou a cidade de São Paulo nessa época.

Palavras-chave: teatro, história, são Paulo, edifícios, espaço teatral

Nome: Esther Imperio Hamburger

Título: Olhares poéticos sobre a desigualdade social brasileira

Início: 2011

Em andamento

Descrição: A partir do amplo mapeamento de interlocuções fílmicas sobre a temática da

violência e da pobreza, a pesquisa propõe um estudo de caso em profundidade sobre o filme

Fábula de Arne Sucksdorff, obra pouco vista e pouco estudada, que no entanto pode ser

compreendida como uma contribuição poética para as representações da desigualdade carioca

para além de estereótipos. A idéia é concluir o trabalho em torno das apropriações dos

mecanismos de construção da visualidade com uma intervenção que facilite o enfrentamento do

debate político e estético as vezes reprimido por questões de cobrança sobre o pertencimento

dos realizadores. A escolha do filme de Sucksdorff, um estrangeiro que revelou o Rio de Janeiro

a partir de ângulos originais sugere o espírito provocador desse estudo que através de um ensaio

e uma mostra acompanhada de debates pretende contribuir para a busca de expressões poéticas

que contribuam para desarticular estereótipos que reforçam discriminações de Gênero, classe e

cor. A pesquisa conta com financiamento FAPESP e CNPq e se desenvolve no LAICA.

Palavras-chaves: cinema, desigualdade social, transnacionalidade

Nome: Esther Imperio Hamburger

Título: Digitalização do acervo da extinta TV TUPI

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Descrição: O projeto pretende digitalizar o material atualmente em bitola

Quadruplex pertencente ao acervo da extinta TV TUPI. Com exceção do material jornalístico,

que compõem um acervo em película e já foi digitado e disponibilizado online, o restante do

acervo da emissora pioneira da televisão brasileira se encontra no formato de vídeo quadruplex,

o que invibiliza a consulta. Esse projeto prevê a aquisição do equipamento necessário e o início

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da digitalização e disponibilização do acervo em vídeo, que inclui telenovelas e programas

diversos. A digitalização do acervo, a ser conduzida pela Cinemateca Brasileira, permitirá o

desenvolvimento da pesquisa de material inédito e relevante na história da teledramaturgia

brasileira. Pesquisa financiada pela FAPESP no edital de Digitalização de Acervos e se

desenvolve no LAICA.

Palavras-chaves: televisão, história, preservação

Nome: Eugênio Bucci

Título: Montagem de site sobre ensino e pesquisa em jornalismo

Início: 2011

Término: 2011

Descrição: Planejamento e desenvolvimento de um site sobre pesquisa e ensino em

jornalismo no Brasil e no mundo. O projeto, realizado em conjunto com os alunos do

curso de Jornalismo Online da ECA durante o primeiro e o segundo semestres de 2011,

divide-se em duas etapas: elaboração de plano editorial para a criação de um site para o

Departamento de Jornalismo e Editoração (já concluída); criação e manutenção de um

site baseado em uma parte do plano anterior, tratando da realidade e circunstâncias do

ensino do jornalismo no Brasil e no mundo (www.eca.usp.br/jornalismoemclasse). A

pesquisa incluiu o monitoramento de centros de pesquisa e ensino nas Américas e

Europa, para elaboração das matérias jornalísticas que integraram o trabalho. Pesquisa

concluída.

Palavras-chaves: ensino de jornalismo, pesquisa em jornalismo, regulamentação da

profissão de jornalismo, futuro do jornalismo

Nome: Eugênio Bucci

Título: Manual de ética jornalística

Início: 2011

Término: 2013

Descrição: Organização de um livro didático sobre ética jornalística, a partir das aulas

ministradas na disciplina de Ética, ministrada na ECA. O material está sendo escrito e

organizado juntamente com o aluno de graduação Silvio Nunes Augusto Junior, que

esteve presente em todas as aulas ministradas desde o segundo semestre de 2010. O

prazo para a finalização da pesquisa foi prorrogado para 2013.

Palavras-chaves: ética, filosofia moral, liberdade de imprensa, direito à informação

Nome: Eugênio Bucci

Título: Eleição Conectada – Como a Internet se comportou na corrida presidencial

de 2010

Início: 2010

Término: 2010

Descrição: Criação de um site com a cobertura jornalística em profundidade do modo

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como a Internet foi usada durante as eleições presidenciais de 2010. Projeto de pesquisa

em forma de grande reportagem realizado com os alunos da disciplina de Jornalismo

Online da ECA do segundo semestre de 2010. Os resultados do projeto – matérias

produzidas pelos alunos de graduação sob orientação do docente - permanecem

disponíveis para consulta na rede no site www.eca.usp.br/eleicaoconectada. Pesquisa

concluída.

Palavras-chaves: jornalismo online, eleições, internet, redes sociais

Nome: Eugênio Bucci

Título: A instância da imagem ao vivo, o telespaço público e a fabricação de valor

na indústria do imaginário

Início: 2009

Término: 2013

Descrição: Rever a bibliografia relativa à tese de doutorado defendida em 2002, na

ECA, sob o titulo de “Televisão Objeto - A Critica e suas questões de Método?”, bem

como a própria tese, e revisitar as 15 aulas em formato de conferência ministradas no

curso de pós-graduação oferecido pelo docente no primeiro semestre de 2009, na ECA,

baseadas na tese e em pesquisas posteriores, com o objetivo de redigir um livro em 14

capítulos. A revisão do texto da pesquisa foi concluída, embora o texto, em sua íntegra,

ainda não tenha sido proposto para uma editora, como era a ideia inicial. Em lugar

disso, a revisão deu origem a alguns ensaios ou artigos acadêmicos que, estes sim,

foram publicados. A palestra “A democracia espetáculo e a imagem da política”,

proferida no Fórum Senado Brasil, em 28 de junho de 2012, foi baseada nessa pesquisa.

Palavras-chaves: TV pública, democracia, hegemonia, meios de comunicação,

televisão, telespaço público

Nome: Eugênio Bucci

Título: Livro sobre Comunicação Pública

Início: 2012

Término: 2013

Descrição: O livro, dividido em três partes, trata primeiramente da razão de ser das

emissoras públicas nas sociedades democráticas. Uma segunda parte é dedicada ao

hábito ancestral da promoção da autoridade em nosso País, o que pode ser identificado

na permanência, em nossa legislação, do programa de rádio A Voz do Brasil. A terceira

parte detalha os meandros da propaganda de governo pelos diversos veículos comerciais

da nossa terra.

Palavras-chave: comunicação pública, propaganda oficial, narcisismo de

governantes.

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Nome: Fábio Cury

: A obra de Francisco Mignone para fagote

: 2002

: 2007

: Foi realizado um levantamento da obra de Mignone para fagote, que vai desde peças

solo, como as 16 Valsas, até o Concertino para fagote e orquestra, passando por duos, trios e

quartetos de fagotes, bem como por formações variadas na música de câmara. Os materiais

originais foram recolhidos, no Rio de Janeiro, onde também foi possível entrevistar o Prof. Noel

Devos, a quem a grande maioria dessas obras foi dedicada. O concertino foi interpretado pelo

autor com a OCAM, a Sinfônica de Santos, a Orquestra Nacional do Panamá e a Orchestra of

the Swan, na abertura de gala da conferência da International Double Reed Society, em

Birmingham, na Inglaterra, em 2009. Ainda no mesmo evento, o autor ministrou palestra

intitulada The interpretation of Brazilian music for bassoon with emphasis on Mignone’s works.

Em 2013, o autor lançará sua versão em CD, registrada em 2011, das 16 Valsas para fagote

solo, pelo selo SESC.

Palavras-chaves: fagote, música brasileira, valsas, Mignone, interpretação, nacionalismo.

Nome: Fábio Cury

a a a a a a a a a a a a

: 2007

: 2011

: A pesquisa motivou a elaboração de uma tese de Doutorado com o mesmo título.

Nela contrapõem-se analiticamente as peças intituladas choro por compositores do nacionalismo

brasileiro, em especial Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, com o gênero popular. São também

ilustradas comparativamente as peculiaridades estilísticas e composicionais dos choros desses

dois compositores e suas consequências na construção de uma performance genuinamente

brasileira. Por fim, o autor colaborou com a revisão da obra de Guarnieri, realizada por seu

aluno, o Prof. Antonio Ribeiro, e, em sua tese, compara essa edição aos manuscritos e à versão

publicada sob curadoria da OSESP. A pesquisa resultou também na produção de um CD,

intitulado Velhas e novas cirandas: música brasileira para fagote e orquestra, que recebeu da

APCA o prêmio de melhor gravação de 2010. Em 2011, o autor publicou na revista alemã

Rohrblatt um artigo intitulado er Choro f r agott und ammerorchester von Camargo

Guarneri:

Gedanken zur Interpretation der brasilianischen Choros.

Palavras-chaves: fagote, música brasileira, choro, Guarnieri, Villa-lobos, Mignone,

interpretação, nacionalismo.

39

Nome: Fábio Cury

tulo: A obra de Villa-Lobos para instrumentos de sopro

: 2012

: em andamento

Descrição: tendo em vista sua riqueza e amplitude, essa pesquisa pretende resultar em uma tese

de Livre Docência. O estágio atual é o do levantamento bibliográfico, de estruturação e

organização do assunto. As pesquisas anteriores de própria autoria e de colegas, como o Prof.

Dr. Luís Carlos Justi e o Prof. Dr. Aloysio Fagerlande, são relevantes subsídios para o

desenvolvimento da temática. A atenção principal será direcionada à interpretação dessas obras,

mostrando como a influência dos gêneros populares na composição dessas obras pode também

caracterizar uma performance eminentemente nacional, especificando essas variantes na

agógica, na acentuação e no fraseio. Conceitos como o de Zeitgestalt, empregado já em

trabalhos anteriores de Margarida Fukuda, apresentam um prisma interessante através do qual

alternativas de interpretação consciente brotam das características estruturais das peças.

Palavras-chaves: fagote, instrumentos de sopro, música de câmara, Villa-Lobos, música

brasileira, interpretação, nacionalismo, choros, bachianas.

Nome: Fausto Roberto Poço Viana

Título: Dos cadernos de Sophia

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Reunião e revisão crítica dos textos e desenhos sobre indumentária elaborados ao

longo de três décadas, entre 1940 e 1960, por Sophia Jobim, professora da Escola Nacional de

Belas Artes do Rio de Janeiro.

Palavras-chaves: teatro, moda, vestuário, indumentária

Nome: Felisberto Sabino da Costa

Título: Sob o Signo de Janus: Dramaturgia, Objeto e Corpo1. - A presença da máscara no

Bumba-meu-boi no Cavalo Marinho e outros aportes da contemporaneidade.

Descrição: O trabalho com a máscara requer, como fundamento, o jogo corporal. Ao subtrair o

sistema de expressão do rosto, a máscara desvela o corpo, que se torna a ferramenta da escrita

gestual no espaço. Dizer que o jogo com a máscara requer, como fundamento, o trabalho

corporal, traz, como na formulação anterior, a presença do corpo. É disso que se trata: a máscara

é um corpo em movimento, em que objeto e atuante se põem disponíveis um para com o outro,

constituindo um outrem cujas faces–presenças penetram-se.

40

O homem dançava para os deuses, e nessa dança, configurava uma narrativa ou ação presencial

por intermédio de gestos, de movimentos, de ritmos e de silêncios. Esse dançarino (ou ator-

mascarado) é o pai do dramaturgo, como já observara Gordon Craig (1963). Destarte, é possível

a análise de processos criativos dramatúrgicos mediante a conjunção objeto e corpo, uma vez

que a dramaturgia da máscara está ligada à imagem, ao movimento, à palavra-corpo e ao corpo-

fala. Nesse sentido, quando o mascareiro balinês Ida Bagus Anom entalha uma máscara, durante

o ato de esculpi-la, ele pensa no movimento, manifestando a estreita conexão entre música,

escultura e dança, relação que poderíamos dizer de outra forma: o ritmo instaurado entre o corpo

e o objeto.

Sob o Signo de Janus tece um diálogo em que tradição e modernidade são duas faces de uma

mesma moeda: a máscara. A pesquisa constitui uma experiência que congrega manifestações e

práticas artísticas mascaradas de cidades do Brasil, da França e da Indonésia visando ao estudo

que integra a dramaturgia, o corpo e o objeto, perfazendo um entretecido costurado pelo

Bumba-meu-boi (e suas variantes) e pelas matrizes oriundas de Jacques Lecoq.

Norteada pelo conceito de dramaturgia, e constituída pelos elementos que configuram a

cena, a pesquisa tem como objeto a investigação dos procedimentos que se referem ao corpo do

atuante e ao objeto na consecução dessa dramaturgia. A reflexão resultante desse processo trará

à luz as similitudes e diferenças dos distintos olhares. Não se pretende elaborar um quadro

exaustivo de cada prática isoladamente, mas buscar princípios que dialogam entre si.

1Na mitologia greco-romana, Janus é representado com duas faces, uma que olha para o passado, outra

para o futuro. É o deus dos portais e das transições, dos inícios e dos fins. A ele, também está associada a

mudança entre a vida primitiva e a civilização, o obscurantismo e a ciência, o campo e a cidade. Devido à

sua vida dedicada às transformações, foi-lhe atribuído o status de deus. As portas de seu templo eram

mantidas abertas e os soldados que saiam para campanhas eram conduzidos ao portal-santuário, por onde

deveriam passar.

Nome: Ferdinando Martins

Título: Corpo, gênero e sexualidade no teatro brasileiro: da repressão à cena

contemporânea

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto dá continuidade às investigações iniciadas com a pesquisa “Corpo e

Interdição: Análise histórico-sociológica sobre Arte e Comunicação no século XX a partir de

processos de censura prévia ao teatro em São Paulo”, pesquisando as relações de gênero e as

manifestações da sexualidade no teatro brasileiro nas décadas de 1970 a 2010. Visa à construção

de uma representação espacial do campo teatral brasileiro sob a ótica da sexualidade e da

moralidade, buscando uma compreensão ampla de suas condições estruturantes do campo teatral

brasileiro e suas relações sociais e estéticas.

Palavras-chaves: corpo, gênero, sexualidade, teatro brasileiro

Nome: Ferdinando Martins

41

Título: Interdição e produção simbólica: a censura ao cinema e ao teatro na República

Islâmica do Irã

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Muitos relatos chegam ao Ocidente sobre o cerceamento do direito à informação e à

manifestação artística no Irã. No entanto, a simples comparação entre a liberdade de expressão

encontrada nos países ocidentais e a prática de interdição à produção simbólica no Irã não dá

conta da complexidade do fenômeno censório nesse país. O objetivo do projeto é investigar as

interdições governamentais ao cinema e ao teatro de 1979 a 2010 no Irã a fim de discernir os

parâmetros político-culturais da prática censória. O projeto prevê pesquisa bibliográfica,

documental, iconográfica e audiovisual; viagem de campo; e entrevistas em profundidade.

Dessa forma, pretende-se construir uma representação espacial do campo artístico iraniano e a

relação de seus agentes com a censura e outras instâncias de interdição

Palavras-chaves: República Islâmica do Irã, censura, teatro, cinema, ta'zieh

Nome: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta

Título: Experimentação e Performance Musical com Mediação Tecnológica

Início: 2010

Em andamento ( a ser finalizada em fevereiro de 2014)

Descrição: O projeto busca investigar o aspecto da interatividade no âmbito de práticas

musicais de caráter mais experimental e que eventualmente criam uma certa tensão em relação a

modelos mais tradicionais de produção eletroacústica. Este projeto terá como foco as práticas

musicais de caráter experimental mediadas tecnologicamente. O repertório analisado irá

privilegiar a produção realizada a partir da década de 1990, quando aparentemente ocorre essa

mudança de perspectiva na pesquisa ligada à produção e aplicação de ambientes interativos em

música. Essa mudança está ligada, por um lado, a uma aproximação com estudos cognitivos em

que a mediação corporal assume um papel preponderante (ver, por exemplo, M. Leman

Embodied Music Cognition and Mediation Technology, 2007) e, por outro lado, à disseminação

de uma atitude mais informal na utilização de tecnologias, que passam a fazer uso de interfaces

readymade (ou mouse, controladores de vídeo game) ou low fi (circuit bending, resgate de

aparelhos analógico e mecânicos). A pesquisa é financiada pelo CNPq.

Palavras-chave: Música Experimental, Sonologia, Mediação Tecnológica

Nome: Gilberto dos Santos Prado

Título: Grupo Poéticas Digitais

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Início: 2002

Em andamento

Descrição: O Grupo Poéticas Digitais foi criado em 2002 no Departamento de Artes Plásticas

da ECA-USP, como um desdobramento do projeto “wAwRwT”, iniciado por Gilbertto Prado

em 1995. Trata-se de um núcleo multidisciplinar que promove o desenvolvimento de projetos

experimentais e a reflexão sobre o impacto das novas tecnologias no campo das artes. Trabalhos

experimentais desenvolvidos: videogame Cozinheiro das Almas (VI Prêmio Sergio Motta de

Arte e Tecnologia); a instalação interativa “Acaso30” de Gilbertto Prado (Itaú Cultural); o

videopoema “Incógnito”, de Gilbertto Prado e Silvia Laurentiz (Palavras sem fronteiras, na

Academia Brasileira de Letras); a instalação “pedralumen” (Museum of the City of Skopje,

Macedônia); “Desluz” (Galeria Luciana Brito, em São Paulo); o projeto “Amoreiras” (Itaú

Cultural); o projeto “Catavento” (Museu Nacional da República, Brasília).

Palavras-chaves: projetos experimentais, poética, arte digital

Nome: Gilson Schwartz Título: terceir@idade Início: 2011

Término: 2011

Descrição: O projeto terceir@idade integra uma rede de pesquisa e extensão no campo da

inclusão digital com financiamento do CNPq, com atendimento na Unidade de Inclusão Digital

Lar São Vicente de Paulo, em Piracaia, São Paulo. As ações voltadas para a terceira idade

também incluem o oferecimento de uma disciplina no programa USP Aberta à Terceira Idade,

assim como uma parceria com a Escola de Aplicação da USP, onde um bolsista de pré-iniciação

científica poderá participar dos trabalhos de campo, análises e intervenções tanto em Piracaia

quanto na USP.

Palavras-chaves: idoso, inclusão digital, terceira idade, emancipação digital, cidade do

conhecimento

Nome: Gilson Schwartz

Título: O Futuro da Indústria de Games no Brasil

Início:2013 Duração: 12 meses

Descrição: A pesquisa tem como objetivo estruturar um conjunto de políticas e ações para que a indústria Brasileira de Games venha a ter destaque nos mercados nacional e global e relevantes impactos econômicos (geração de emprego, renda e novos investimentos), sociais (redução da desigualdade, promoção da diversidade e exercício de liberdades civis), educacionais (como ferramenta e objeto de ensino-aprendizagem em todos os segmentos sociais, níveis escolares e setores econômicos), tecnológicos (como fonte e esteio de inovação e desenvolvimento) e ambientais (pelo impacto direto e indireto das atividades de produção e uso). A estrutura e a dinâmica da indústria de games são bastante complexas e imbricadas em outros tipos de indústria. Considerada parte da indústria criativa, a indústria de games exerce forte influência na dinâmica das TICs, tecnologias que envolvem Telecomunicações, Informática e Computação. Isso obriga a análise setorial assim como a elaboração de

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proposições e cenários a se valer de terminologia precisa, conceitos claros e referenciais analíticos interdisciplinares. No sentido estrito do termo, a indústria de games compreende um amplo conjunto de atividades relacionadas à produção, distribuição, uso, promoção e suporte técnico a jogos digitais e simuladores. Na prática, entretanto, é muito difícil isolar a indústria de games, pois ela exerce um papel de grande relevância e alta complexidade na evolução de outras indústrias, ou seja, ela se tornou uma indústria habilitadora de outras indústrias e setores econômicos, animando ciclos de “soft innovation” em vários segmentos da própria economia criativa.

Palavras-chave: cultura digital, economia do audiovisual internacional, entretenimento, espetáculo, iconomia

Nome: Gilson Schwartz

Título: WISH - World Innovation and Sustainability Helix Início:2013 Duração: 18 meses Descrição: Pesquisa desenvolvida junto ao Núcleo PGT (FEA-USP) com foco em tendências e novos modelos de desenvolvimento econômico, gestão da inovação e da sustentabilidade em escala global. A tríade “Tecnologia-Criatividade-Educação” resume o contexto em que se definem os contornos da indústria do futuro, em todos os setores. A convergência digital revela-se entre as dinâmicas de crescimento e inovação da economia criativa, das tecnologias de informação e comunicação (TICs) e da importância crescente de sistemas de ensino-aprendizagem formais e informais que resulta do avanço da “sociedade do conhecimento audiovisual em redes”, que denominamos "Iconomia". A infra-estrutura tecnológica e a superestrutura ideológica articulam-se em novas configurações que integram a reprodução da própria vida no Planeta à disseminação de práticas pedagógicas inovadoras (capacitação profissional com recurso a simuladores com inteligência artificial, realidade aumentada ou imersão em mundos virtuais, etc.) e à reconfiguração de práticas tradicionais (educação a distância, treinamentos online, sistemas especialistas, entretenimento cultural e educacional). Nessa confluência entre tecnologia, conteúdo e novas formas de socialização típicas dessa sociedade em rede as possibilidades de implementação em hardwares, softwares e sistemas de telecomunicações colocam desafios novos para a engenharia, a economia e os campos transdisciplinares das comunicações e das artes. Também nas áreas de segurança e militar as aproximações estratégicas entre o digital e as novas formas de conflito e opressão revelam o "lado B" de uma era com enorme potencial de aprendizagem por meios audiovisuais digitais. Palavras-chave: capitalismo, economia política, inovação, iconomia, políticas de desenvolvimento humano, futuro do emprego e da produção, sustentabilidade, globalização

Nome: Giselle Gubernikoff

Título: A Convergência Digital nas Artes Plásticas: A Multimídia Em Museus

Contemporâneos

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Proposta interdisciplinar envolvendo conhecimentos das áreas de artes visuais,

comunicacionais e museológicos, a pesquisa investiga aspectos intrínsecos às obras de arte

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contemporâneas, aos meios de comunicação empregados no discurso museológico, e em sites de

museus. Os diversos meios analógicos e/ou digitais audiovisuais desempenham um papel

central na circulação do produto artístico na sociedade contemporânea. As artes audiovisuais,

historicamente, interagem com a cultura mediática e tem uma função preponderante hoje, no

domínio da convergência digital. Nomeou-se como objeto de estudo desta proposta de pesquisa

o trabalho que está sendo desenvolvido pelos museus em geral, e mais especificamente, pelos

museus de arte contemporânea, por serem eles quem integram as mais variadas formas de

aproveitamento das novas tecnologias digitais.

Palavras-chaves: artes visuais, audiovisual, museologia, mídias digiais, novas tecnologias de

comunicação.

Nome: Hugo Fernando Salinas Fortes Junior

Título: Interações entre natureza e ciência na arte contemporânea

Início: 2009

Término: 2010

Descrição: O projeto pretende investigar a produção artística contemporânea que trata da

mudança de paradigmas da relação do homem com a natureza em virtude do crescente

desenvolvimento tecnológico da atualidade. A interferência da ciência no mundo natural, bem

como as alterações da percepção da paisagem na contemporaneidade têm gerado a produção de

obras de arte que tematizam os problemas ecológicos, a biogenética, a manipulação econômica

da natureza e a crítica à atividade científica. A relação entre homem e natureza na atualidade

não se dá de forma ingênua e direta, mas sim mediada pela ciência e pela mídia. Artistas como

Olafur Eliasson, Mark Dion e Eduardo Kac, entre outros, têm tratado destas questões em

trabalhos realizados nas últimas décadas do século XX e devem ser melhor compreendidos a

partir deste estudo.

Palavras-chaves: arte, natureza, biodiversidade, paisagem, ciência

Nome: Hugo Fernando Salinas Fortes Junior

Título: Arte, paisagem e biodiversidade no Campus da Universidade de São Paulo

Início: 2011

Em andamento

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Descrição: O projeto propõe uma investigação teórico-prática das possibilidades atuais de

apreensão poética da natureza através da arte contemporânea. O objeto de pesquisa é a natureza

presente no próprio campus da cidade universitária Armando de Salles Oliveira, da USP,

estudada sob o ponto de vista da arte contemporânea. A partir de um embasamento teórico, a

pesquisa pretende desenvolver a criação de obras de arte utilizando fotografia, video e outros

meios que retratem o meio ambiente da cidade universitária. O projeto pretende atualizar a

noção do artista naturalista a partir da utilização de meios tecnológicos para a produção de obras

artísticas.

Palavras-chaves: arte, natureza, biodiversidade, paisagem

Nome: Hugo Fernando Salinas Fortes Júnior

Título: Relações entre Publicidade, Design e Arte

Início: 2008

Em andamento

Descrição: O projeto visa estabelecer um diálogo entre as áreas de Artes Visuais, Design e

Publicidade, identificando seus pontos de contato e diferenças. A arte contemporânea muitas

vezes incorpora procedimentos e imagens oriundas da comunicação de massa e do design, o que

também ocorre no sentido contrário. Seu principal objetivo é identificar estes pontos de contato

entre as áreas, utilizando para isso o levantamento histórico de profissionais que atuaram tanto

no campo do Design e da Publicidade, como no da Arte.

Palavras-chaves: design, publicidade, arte

Nome: Irene de Araújo Machado

Título: Performance dos diagramas argumentativos em textos comunicacionais (CNPq-PQ

2)

Início: 2010

Término: 2013

Descrição: O projeto propõe elaborar formulações teóricas sobre a construção da argumentação

em textos comunicacionais, a partir das análises realizadas em experimento anterior, quando se

observou a constituição da argumentação gráfica na comunicação da ciência. Parte-se da

hipótese de que o processo de transformação da informação em comunicação é, por natureza,

dinâmico; o que não significa que diferentes esferas de usos dos signos resultem em diferentes

procedimentos. Tanto as descobertas científicas quanto as enunciações de eventos cotidianos

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resultam de formulações dos sistemas de signos em circulação na cultura. Assim, as

necessidades comunicativas resultam das demandas geradas pela própria informação que, uma

vez constituídas, tornam-se instrumentos intelectuais de pensamento que não se reduzem a

recursos de uma determinada formação ideológica

Palavras-chave: argumentação, retórica, pragmatismo, diagramas, jogos estratégicos, razão

dialógica, semiose

Nome: Ismar de Oliveira Soares

Título: O "fenômeno educomunicativo" enquanto pensamento e prática social no contexto

da relação entre Universidade e Sociedade Civil

Início: 2006

Em andamento

Descrição: O presente projeto dá continuidade à pesquisa em andamento, intitulada

"Educomunicação como área de intervenção em espaços educativos", levando em conta que o

objeto de estudo – que perfaz uma estreita relação entre pesquisa, extensão universitária e

graduação – encontra-se, no momento, em franco desenvolvimento com a criação da

Licenciatura em Educomunicação pela ECA/USP. Esta pesquisa amplia os objetivos da

primeira ao assumir como meta a identificação das condições mediante as quais o conceito da

educomunicação foi semantizado entre o final dos anos de 1990 e os inícios dos anos 2000. A

investigação tomará como base os resultados das pesquisas que se propuseram observar o

campo epistemológico da educomunicação e suas práticas, resgatando a trajetória do NCE-USP

em seus programas de cultura e extensão, entre os anos de 2001 e 2010.

Palavras-chaves: Educomunicação, políticas públicas, formação do educomunicador

Nome: Ivan Cláudio Pereira Siqueira

Título: Information Literacy - Saberes do século XXI

Início: 2011

Em Andamento - Término: 2013

Descrição: A pesquisa tem por objetivo estudar a emergência da information literacy

no contexto da web e das tecnologias digitais, visando estabelecer pesquisas no CBD-

ECA/USP permeável às potencialidades educativas das TICs e ao desafio das

necessidades de aprender a aprender continuamente.

Palavras-chaves: Information Literacy, competência informacional, tecnologia

educacional Web Education.

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Nome: Ivete Pieruccini

Título: Ordem informacional dialógica: contribuições à definição de um conceito

Início: 2008

Em andamento

Descrição: A pesquisa visa desenvolver o conceito de ordem informacional dialógica, a partir

do exame de suas relações com práticas de mediação cultural em dispositivos de informação.

Nesse sentido, visa à sistematização de processos e procedimentos de mediação cultural

dialógica na Estação Memória, ambiente de informação e cultura de caráter intergeracional

criado na USP pelo Prof. Dr. Edmir Perrotti. Tendo como objetivo as trocas culturais

intergeracionais, a Estação, de modo sistemático e permanente, coleta, trata e organiza relatos

de experiência de vida de pessoas idosas, elaborando produtos informacionais e promovendo

encontros entre velhos, crianças e jovens. A investigação, realizada a partir do estudo de

práticas culturais desenvolvidas desde 1997, conta com a participação de mediadores culturais

profissionais e de participantes de diferentes idades.

Palavras-chaves: Estação Memória, infoeducação, ordem informacional dialógica, dispositivos

informacionais dialógicos, memória, trocas culturais

Nome: Ivete Pieruccini

Título: Aprender a informar-se: dispositivos informacionais dialógicos, pesquisa e

construção de conhecimento

Início: 2009

Em andamento

Descrição: O projeto faz parte das ações desenvolvidas pela equipe de pesquisadores do

Colaboratório de Infoeducação (COLABORI), da ECA/USP, que visam à construção de

referenciais teórico-metodológicos necessários ao desenvolvimento do campo da Infoeducação.

Ele tem por foco a pesquisa como processo indispensável à construção de conhecimento, em

diferentes contextos educativos. No quadro de explosão de informações que caracteriza o nosso

tempo, pesquisar traz inusitadas e sérias questões, sobretudo em se tratando de crianças e

jovens. O chamado dilúvio informacional é uma realidade que afeta a todos e cujo

enfrentamento exige tanto novas propostas educacionais, implicando saberes e fazeres

(informacionais), quanto novas abordagens para o tratamento dos ambientes informacionais em

geral, compreendidos como instâncias de mediação e apropriação cultural.

Palavras-chaves: infoeducação; pesquisa escolar; dispositivos informacionais dialógicos;

apropriação cultural

Nome: Johanna Wilhelmina Smit

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Título: O acesso à informação, os sistemas de recuperação da informação e a memória

social

Início: 2007

Em andamento

Descrição: O projeto se propõe a, dentro do contexto da interdisciplinaridade comumente

associada à Ciência da Informação, analisar o domínio desta através da análise de dois conceitos

centrais da área: a questão da organização da informação e seu corolário, ou seja, o acesso à

informação propiciado pelos sistemas de recuperação da informação. A reflexão dessas questões

tem por pano de fundo uma análise dos diferentes conceitos de memória, inserindo a discussão

no quadro geral dos mecanismos culturais de guarda e socialização da memória construída pelo

homem. Considera-se, neste projeto, que a organização da informação compõe o núcleo

específico da Ciência da Informação ao conferir a esta, a sua identidade, na medida em que os

procedimentos nela envolvidos são próprios da área e não são compartilhados com outras áreas

do conhecimento.

Palavras-chaves: organização da informação, representação da informação, memória social

Nome: José Batista Dal Farra Martins

Título: Linguagem, Experiência e Memória: Poéticas da Voz do Narrador e do Cantor

como Sujeitos do Ator.

Início: 2011.

Em andamento

Descrição: O projeto se propõe a contribuir para a pesquisa sobre a vocalidade da palavra, no

campo inter-polar definido pelas ações performativas da narração e da canção. Tal perspectiva

sugere o estudo do papel social e político, da dimensão pedagógica e dos procedimentos do

aedo e do rapsodo, cantores-narradores que floresceram na Grécia do período Arcaico, e de

manifestações associadas, como o cantor de gesta medieval e o cantor popular brasileiro.

Concertada à pedagogia do ator e à encenação, trata-se de uma investigação teórica do trinômio

linguagem, experiência e memória, em conexão com as dicções do narrador e do cantor,

atentando-se para as vocalidades inter-polares, que contêm o cantofalado e a falacantada, no

trânsito da palavra aos cantos. A pesquisa busca cotejar as abordagens teóricas de Walter

Benjamin e Jorge Larrosa Bondía, professor do Departamento de Teoria da Educação da

Universidade de Barcelona e supervisor do projeto de pós-doutorado, realizado em 2011 - na

análise das articulações entre linguagem, experiência e memória, e suas repercussões nas peças

de aprendizagem, de Bertolt Brecht.

Nome: José Batista Dal Farra Martins

Título: Poéticas da Voz e da Palavra na Formação do Ator segundo Myrian Muniz.

Descrição: Durante vinte anos, do outono de 1984 à primavera de 2004, estação de sua morte,

convivi, aprendi e trabalhei com Myrian Muniz. Neste período, representei os mais diversos

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papéis, no espectro das especificidades do fazer teatral: compositor, sonoplasta, professor,

assistente de direção, diretor, iluminador, dramaturgo, ator. Foram anos de aprendiz, em que se

acumularam apontamentos, roteiros, trilhas, gravações e vídeos. Myrian era pedagoga em tempo

integral, mestra de um teatro peripatético, ou, na sua expressão, voador. O teatro se configurava

como missão transformadora, sagrada e profana, em que se confrontam Anjos e Demônios do

Ser. No ritmo profano do cotidiano, o sagrado saía do palco e se instalava nos cômodos da casa:

em cada canto, um altar iluminado. Fotos, colagens de fotos, esculturas em madeira macia que

ela fizera numa época de entalhe. Flores, eucaliptos secos a recender cheiro e fumaça, livros,

discos. A relação do aprendiz com a mestra transbordava os limites do trabalho convencional no

teatro, espalhando-se criativamente em nossas vidas: o projeto visa a compor um inventário e

um itinerário deste processo de formação.

Nome: José Batista Dal Farra Martins

Título: Rapsódia Ausgang.

Início: 2012.

Em andamento.

Descrição: Acontecimento cênico e musical, realizado na casa dos artistas Claudia Pacheco e

Zebba Dal Farra. Trata-se de uma extensão da pesquisa “Linguagem, Experiência e Memória:

Poéticas da Voz do Narrador e do Cantor como Sujeitos do Ator”, na qual emerge a figura do

rapsodo. Sabe-se que rapsódia é uma composição de fragmentos de textos e canções, ditos pelo

rapsodo, aquele que cose os cantos. A encenação rapsódica compõe, justapõe, funde e

contamina textos, canções e aparições, sempre em busca de uma vocalidade poética, entendida

como a voz – e o corpo – em performance, em ação, em relação. Os rapsodos transitam e

tensionam atores e personagens: cantam, dançam, dizem, em perspectiva polifônica. A

transformação da casa em teatro exigiu um mergulho nas memórias que impregnam fotografias,

livros, sofás, refletores, cortinas, figurinos, discos, trilhas sonoras, vozes, lembranças, narrativas

e canções. Este intenso movimento de escuta espelha-se nas cenas e nas ações que impulsionam

o itinerário da Rapsódia Ausgang e propiciam o compartilhar da memória. Os cômodos da casa

se transformam em espaços cênicos, marcados por antigas experiências teatrais com o cenógrafo

Flávio Império, a atriz e professora Myrian Muniz.

Há uma crescente e notável desvalorização do espaço público, invadido pelo privado. Nestes

tempos de transferência do público para o privado, o oferecimento do privado para o público

anima esta proposta teatral. Rapsódia Ausgang é um ato que deseja contribuir para o debate de

valorização do espaço público. Mas talvez seja também seu réquiem, seu canto fúnebre.

Nome: José de Paula Ramos Jr.

Título: A fortuna crítica de Macunaíma: segunda e terceira ondas (1937-1954)

Início: 2008

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Em andamento

Descrição: o livro Leituras de Macunaíma: Primeira Onda (1928-1936), lançado em 2012 pela

EDUSP, com apoio da FAPESP, vem a ser o ponto de chegada do primeiro momento de um

projeto de pesquisa que se desdobra, agora, na proposta de dar continuidade à investigação e

à edição da fortuna crítica relativa às três primeiras edições da rapsódia de Mário de Andrade.

A pesquisa atual, então, se concentra no período compreendido entre 1937 e 1954, em que

vigoraram a segunda e a terceira edições da obra, únicas (ao lado da primeira) lançadas em

vida do autor. A recepção crítica a Macunaíma, correspondente ao mencionado período e

colhida em suas fontes primárias, sobretudo periódicos, será editada, anotada e preparada

para publicação segundo as orientações e as metodologias da ecdótica e da crítica textual. Esse

corpus constitui, por outro lado, o objeto a ser estudado na perspectiva interdisciplinar

sintetizada no conceito de paratexto, em que os estudos literários (teoria, história e crítica)

articulam-se aos estudos de comunicação social, quer no campo de investigação do jornalismo

cultural, quer na área dos estudos do livro, da leitura e da edição.

Palavras-chaves: Macunaíma, Mário de Andrade, crítica literária, modernismo, literatura

brasileira, jornalismo cultural, paratexto.

Nome: José Roberto Ferreira Cintra

Título: Construções narrativas em João Moreira Salles e Eduardo Coutinho

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Dois diretores de documentários se consagraram como os mais importantes do

cinema documental do Brasil nas duas últimas décadas: João Moreira Salles e Eduardo

Coutinho. Os processos de criação de cada um deles se tornaram referência para as novas

gerações de documentaristas. Localizar pontos de semelhança e de oposição nas construções

narrativas de cada um deles, apontar aquilo que os distingue como cineastas originais; entender

os arcabouços técnicos utilizados e os contextos teóricos envolvidos; são recortes temáticos que

podem contribuir para a formação dos alunos que se preparam para realizar seus próprios

documentários nas disciplinas finais do curso de Jornalismo do CJE.

Palavras-chaves: documentário, Eduardo Coutinho, João Moreira Salles, construção narrativa

Nome: João Paulo Amaral Schlittler Silva

Título: Website do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA/USP

Início: 2011

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Em andamento

Descrição: O projeto tem como objetivo a difusão na Internet da produção audiovisual,

atividades e informações do Departamento de Rádio, Cinema e Televisão da ECA/USP. A

atualização de notícias de eventos, projetos de pesquisa com ênfase em conteúdo audiovisual

digital, permite dar continuidade ao projeto AVTV do programa “Ensinar com Pesquisa”, que

possibilitou a criação do website do Curso Superior do Audiovisual. Com a transmissão de

programas através do Canal Online, os produtores-estudantes conseguirão analisar a repercussão

de seu trabalho através de fóruns e enquetes, onde poderão discutir e trocar opiniões com

espectadores. O site, atualmente programado em HTML, será convertido para WordPress, que

possui uma interface bastante acessível, facilitando a atualização dos dados.

Palavras-chaves: audiovisual, internet, website, design, extensão

Nome: Leandro Leonardo Batista

Título: O uso de medo em campanhas públicas de trânsito dirigidas aos motociclistas

Início: 2010

Em andamento

Descrição: O projeto envolve o estudo do uso da chamada “propaganda de choque/ medo”, cujo

objetivo é alarmar o receptor sobre algum perigo ligado a um comportamento e que faz uso de

conteúdos com forte apelo emocional que causam grande impacto no público-alvo. Não foi

possível identificar nenhum estudo (experimental ou não) sobre o tema no Brasil. Existem

dados publicados em outros países mas inconclusivos. Novos desenvolvimentos teóricos

aguçam a curiosidade científica, entre eles o uso de negative priming, uma forma de divergir a

atenção de estímulos ligados aos comportamentos indesejados. Dessa forma, o projeto buscará

dentro das mais avançadas técnicas de comunicação, principalmente do uso da chamada

“móbile comunicação” (Internet, celulares, etc.), desenvolver e testar peças publicitárias que

abordem as arestas mais salientes do problema.

Palavras-chaves: propaganda de choque, receptor, negative priming, móbile comunicação

Nome: Leandro Leonardo Batista

Título: Cerveja, propaganda e mídias sociais: Os valores identificados nas

propagandas de cerveja e sua presença nos conteúdos de interação entre

adolescentes nas mídias sociais.

Inicio: 2011

Em Andamento

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Descrição: Existe uma grande preocupação social em relação ao consumo de bebidas

alcoólicas por adolescentes. Ainda que isto seja contrário às leis vigentes no país que só

permitem o consumo deste tipo de bebidas por maiores de 18 anos, é notório o

desrespeito a esta lei por praticamente todas as camadas da população; desde pais que

estimulam seus filhos a bebericar em festas e confraternizações que envolvem adultos,

até festas de adolescentes patrocinadas por indústrias de cerveja (e outras bebidas).

O estudo descrito abaixo faz parte de pesquisa financiada pelo CNPq/ CAPES

(Nº 07/2011) que busca um aprofundamento no entendimento das relações sociais de

jovens adolescentes permeadas pelo consumo de cerveja e intermediadas pela

propaganda comercial destes produtos.

O objetivo deste estudo é identificar nas relações facilitadas por mídias sociais como os

jovens tratam do tema nas suas conversações e interações diretas com amigos e como

esta conversa pode ser “moderada” pelo conteúdo das propagandas de cerveja e/ou vice-

versa. Dada a importância deste meio, na comunicação deste segmento da população,

acreditamos ser esta etapa extremamente informativa e fornecedora de insumos para

análise consolidada do problema de consumo de cerveja por adolescentes.

Palavras-chave: propaganda de cerveja, adolescentes, consumo de álcool, mídias sociais

Nome: Lisbeth Ruth Rebollo Gonçalves

Título: Lugares e modos críticos da Arte Contemporânea nos Museus

Início: 2005

Término: 2009

Descrição: Considerando-se os princípios da Crítica de Arte legados pelo passado e suas

transformações presentes, a pesquisa visa discutir a situação da Crítica de Arte Contemporânea,

isto é, os lugares de manifestação e os modos de realização críticos, diante da ameaça de perda

de função e de legitimidade da Crítica. Serão observados, especialmente, as exposições e ações

nos Museus de Arte Contemporânea (MAC), da USP.

Palavras-chaves: crítica de arte, exposições, Museu de Arte Contemporânea

Nome: Lisbeth Ruth Rebollo Gonçalves

Título: Crítica e curadoria em museus e bienais

Início: 2011

Em andamento

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Descrição: Neste projeto temático, o enfoque privilegia a abordagem da Crítica de Arte e da

Curadoria, tomando como espaço de observação as mostras em museus e bienais, com a

participação de pesquisadores do campo da História (FFLCH/USP), Prof.Dr. Francisco

Alambert, e da Arquitetura (FAU/USP), Prof. Dr. Rodrigo Queiroz. O projeto vincula-se à área

de Teoria e Crítica de Arte do Programa Interunidades de Pós-Graduação em Estética e História

da Arte. Como fundamentos para o estudo das dimensões de articulação entre a Crítica e a

Curadoria, serão tomadas as perspectivas da História da Arte, Estética e Sociologia da Arte.

Está entre os objetivos da pesquisa, estabelecer comparações sobre a situação atual nos campos

da crítica e curadoria em artes visuais e arquitetura, observando as exposições destes campos.

Palavras-chaves: crítica de arte, curadoria, exposição, museus, Bienal

Nome: Luciana Sayure Shimabuco

Título: Correlações e articulações entre escritura e performance: uma investigação sobre

os Estudos para Piano de György Ligeti

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto pretende fundamentar a correlação entre escritura e performance,

enfatizando o fato de que ambas são instâncias musicais intimamente imbricadas, que possuem

relevâncias equivalentes e que se condicionam mutuamente. A partir disso, e acatando os

Estudos de Ligeti, reconhecerá aspectos que testemunham esse vínculo, por meio de duas

indagações: como fatores de performance sub-determinam a escritura; e como a escritura e a

notação sub-determinam a performance. A primeira indagação será abordada por meio do

estudo do pensamento composicional de Ligeti em busca de testemunhos da consideração de

fatores de performance em seu processo composicional. A segunda indagação observará as

partituras com vistas a suas implicações de performance enquanto promotoras não de resultados

unívocos e rigorosamente pré-determinados, mas sim de múltiplas soluções.

Palavras-chaves: György Ligeti, piano, escritura, performance

Nome: Luciana Sayure Shimabuco

Título: A obra para piano solo de Cyro Pereira: revisão musicológica, editoração e edição

crítica

Início: 2007

Término: 2010

Descrição: O projeto apresenta como resultado a primeira edição da obra integral para piano

solo do compositor Cyro Pereira, abarcando um total de 40 peças compostas entre 1948 e 2001

e organizadas em 16 peças avulsas e 24 peças reunidas em seis ciclos. A edição resultante

disponibiliza um texto musical fiel às intenções do compositor, acompanhado de aparato crítico

que, fundamentado tanto em procedimentos analíticos quanto em consultas presenciais ao

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compositor, justifica as intervenções editoriais que se fizeram necessárias. O projeto atingiu os

objetivos propostos: 1. Levantamento e catalogação das obras pianísticas; 2. Revisão das obras,

fundamentada em orientações do próprio compositor; 3. Editoração das partituras por meio do

software Finale; 4. Edição crítica sustentada no estudo e análise dos materias musicais

empregados pelo compositor.

Palavras-chaves: Cyro Pereira, piano, revisão musical, edição crítica

Nome: Lucilene Cury

Título: O conhecimento científico: da Universidade para a Sociedade

Início: 2009

Término: 2010

Descrição: O Projeto teve por objetivo fazer a divulgação da pesquisa científica realizada na

FMV da USP, envolvendo alimentos, e enfatizou sua importância para a sociedade. Os

bolsistas produziram material de divulgação, de tipo impresso, que foram apresentados durante

evento na USP, que coordenou as atividades de um Grupo Multidisciplinar que tratou de

verificar, entre outras coisas, a qualidade dos alimentos comercializados nos quiosques e

lanchonetes do campus.

Palavras-chaves: Comunicação, pesquisa, alimentação, Educação

Nome: Lucilene Cury

Título: Cibernética Pedagógica – Laboratório de Linguagens Digitais (LLD)

Início: 2008

Em andamento

Descrição: No âmbito das interfaces que se estabelecem entre a educação, a ciência, a cultura e

a comunicação, sob o signo da sociedade do conhecimento, que enfatiza uma maior

interdependência entre elas, o projeto iniciado em 2008, visa disponibilizar, de maneira aberta, o

conteúdo das disciplinas que compõem as habilitações do curso de Comunicação da ECA/USP.

Continuou em desenvolvimento em 2010 e propõe-se a prosseguir até 2012 para a elaboração de

um site/portal que apresente, de maneira científico acadêmica, os trabalhos do Grupo.

Palavras-chaves: comunicação, conhecimento, portal, sociedade, cognição

Nome: Lucilene Cury

Título: Atalhos para a inclusão digital – Nos caminhos do ciberespaço

Início: 2003

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Término: 2010

Descrição: O Projeto inicialmente desativado em 2006, uma vez que seu objetivo era o de

encontrar bases para o trabalho do Grupo Cibernética Pedagógica relacionado à inclusão digital,

foi reativado em 2008 com o titulo de “Pelos Caminhos do Ciberespaço”, que deu continuidade

aos estudos iniciais e finalizado em 2010. O Projeto desenvolveu um estudo comparativo entre

os Curso de Comunicação da ECA e cursos de Comunicação dos Estados Unidos e Europa.

Analisados os principais exemplos, disponibilizou-se o material em plataforma online. Os

resultados foram apresentados em Congressos de Comunicação (Intercom) e em Congressos de

Pesquisa em Publicidade e Propaganda (ECA).

Palavras-chaves: inclusão digital, inclusão social, jovens e adultos

Nome: Lucilene Cury

Título: O mundo digital e sua relação com os aspectos cognitivos do sujeito

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O Grupo Cibernética Pedagógica – LLD – abriga projetos com resultados já

apresentados em congressos e, desde o início de 2011, vem tratando de estabelecer novos temas

para o desenvolvimento dos estudos, principalmente os relacionados à questão da cognição nos

seus vários aspectos, incluindo os cerebrais, num contexto interdisciplinar.

Palavras-chaves: aprendizagem, universo digital, comunicação, cognição, cérebro

Nome: Lucilene Cury

Título: Em criação por parte do Grupo do HC - Neuro

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O Projeto, em discussão durante o 2º. Semestre de 2011, tem por objetivo tratar da

questão cerebral através de diversas áreas do conhecimento, incluindo a

Comunicação/Educação. O Grupo denominado Lesão Axional Difusa é de natureza

interdisciplinar e tem por objetivo principal fazer a diferença na vida dos pacientes (um grupo

experimental de 80). Congrega 39 pesquisadores de diversas Unidades e Institutos da USP que,

sob ângulos diferentes, tratam da questão cerebral em suas pesquisas.

Palavras-chaves: alterações cerebrais, biologia, psicologia, comunicação digital, níveis

cognitivos

Nome: Lucilene Cury

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Título: O impacto da ação humana sobre o meio ambiente: um estudo com base na Agenda 21

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Tem o objetivo de desenvolver um estudo exploratório sobre as principais causas do

desiquilíbrio ambiental nos dias atuais e coletar informações sobre as ações dos governos e da

sociedade civil, a fim de buscar novos caminhos para o desenvolvimento sustentável do planeta.

O trabalho tem conexão com as ações em desenvolvimento para a Conferência da ONU

Rio+20, com o objetivo de apresentar os primeiros resultados encontrados e de comparar o

estudo com os dos demais países participantes.

Palavras-chaves: sustentabilidade, ações governamentais, ONGs, Educação, Comunicação

Nome: Lucilene Cury

Título: O curso de Comunicação da ECA / USP e os cursos de Comunicação de universidades

estrangeiras: um estudo comparativo

Início: 2012

Em andamento

Descrição: A análise comparativa de universidades de países diferentes, escolhidas por critérios

tais como: caráter público, número de alunos, vocação pra a Graduação, excelência no ensino e

na pesquisa, além de outros, tem por objetivo básico oferecer subsídios para o desenvolvimento

da área de Comunicação Social da USP e o fim último de colaborar para a qualificação

profissional dos estudantes da ECA. Atrela-se a esse projeto um outro, relacionado à

internacionalização da USP, que iniciou estudos para avaliar os benefícios trazidos pelos

estágios no Exterior e pelos convênios institucionais.

Palavras-chaves: Comunicação, Educação, internacionalização, competitividade profissional,

excelência no Ensino

Nome: Luiz Guilherme de Carvalho Antunes

Título: O futuro da escola: uso de ferramentas de comunidades online para ensino à

distância e inclusão digital

Início: 2007

Em andamento

Descrição: Boa parte da atividade didática hoje em dia consiste em repetir conceitos para novos

alunos. Mesmo que pesquise e inove, o professor não pode deixar de fundamentar o que diz.

Quando o aluno finalmente está pronto para a discussão, o curso acaba e o professor não tem a

oportunidade de compartilhar sua experiência. Em vez de tentar combater o uso da Internet e de

seus serviços, o professor deve agir como os profissionais experientes e permitir a seus alunos

57

que tragam informações, enquanto se empenha em lhes transmitir critérios. Nesse cenário, a

abundância de conteúdo disponível na Internet pode se tornar um grande auxiliar. A pesquisa

busca a identificação e a divulgação de ferramentas de software livre e código aberto que

possam ser usadas para o desenvolvimento de projetos de inclusão digital e ensino à distância

com baixo custo, fácil aprendizado e grande abrangência.

Palavras-chaves: inovação educação, internet, EAD

Nome: Luís Fernando Angerami Ramos

Título: Fluxos criativos audiovisuais: interações entre texto, imagem e som no processo de

elaboração de uma obra audiovisual

Início: 2007

Em andamento

Descrição: O projeto tem como objetivo pesquisar diferentes caminhos de interação entre a

palavra, a imagem e o som na elaboração de uma obra audiovisual. Numa primeira linha de

investigação partiu-se do texto poético como motor da criação audiovisual. Essa etapa teve

início com uma experiência coletiva com a participação de 40 pessoas (artistas plásticos e

profissionais de várias áreas) que assumiram o desafio de praticar uma intervenção plástica

tendo como fonte de inspiração um poema previamente selecionado. Numa segunda linha de

investigação, que ora se inicia, caminha-se em uma direção oposta no processo de gênese da

obra audiovisual. Tendo como base um conjunto de imagens, busca-se, numa primeira etapa,

extrair uma organização visual e a partir dela estimular a criação verbal e sonora na elaboração

de uma obra audiovisual.

Palavras-chaves: audiovisual, palavra, imagem, som

Nome: Lúcia Maciel Barbosa de Oliveira

Título: Cultura e cidade: dinâmicas culturais contemporâneas

Início: 2008

Em andamento

Descrição: O projeto tem como principal objetivo o desenvolvimento de uma plataforma sobre

o tema proposto, a fim de promover debates e reflexões, fornecer dados e links, facilitar o

intercâmbio cultural e publicar textos, por meio dos recursos oferecidos pela Internet sobre a

interface cultura e cidade.

Palavras-chaves: cultura, cidade, políticas culturais, ação cultural, globalização

Nome: Marcelo dos Santos

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Título: Estudo e aplicação do ciclo informacional nos processos de organização e

recuperação de informações clínicas no contexto da radiologia médica

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto propõe elementos para a concepção e a gestão de serviços especializados

de informação em ambientes eletrônicos, especialmente aqueles serviços que atendem

profissionais de diversas especialidades e com diferentes perspectivas de uso da informação. A

proposta de investigação tem como ponto de partida a análise do ciclo de informações de um

Departamento de Radiologia para propor reflexões sobre os sistemas de recuperação de

informações clínicas, tendo como base os princípios de compartilhamento e uso de informações

que normalmente estão dispersas em subsistemas específicos. A partir da análise do ciclo

informacional, objetiva-se garantir a disponibilidade de uma infraestrutura necessária para que

equipes da área Médica possam dispor de informações, em tempo real, para análise integrada do

estado clínico do paciente.

Palavras-chaves: gestão, organização da informação em ambiente eletrônico, radiologia

médica, ciclo informacional, informações clínicas

Nome: Marcelo dos Santos

Título: Ambiente multicêntrico para avaliação de algoritmos de processamento de

imagens médicas

Início: 2008

Término: 2010

Descrição: Constantemente, uma variedade de novos métodos de processamento de imagens

(algoritmos) é apresentada à comunidade. Porém, poucos têm sido inseridos, com sucesso, na

rotina clínica. A análise e comparação de diferentes abordagens por meio de uma mesma

metodologia são essenciais para a qualificação do projeto de um algoritmo. Contudo, é difícil

comparar o desempenho e adequabilidade de diferentes algoritmos de uma mesma maneira. A

razão principal deve-se à dificuldade de avaliar exaustivamente um algoritmo, ou pelo menos,

testá-lo num conjunto abrangente e diversificado de casos clínicos. A proposta apresenta um

plano de ações completo para implantação de um ambiente multicêntrico de base de imagens

médicas de diferentes modalidades para uso em diferentes propósitos.

Palavras-chaves: radiologia médica, processamento de imagens médicas, avaliação

Nome: Marcelo dos Santos

Título: Estudos de gestão e organização de serviço de informação em ambientes

eletrônicos

Início: 2009

59

Em andamento

Descrição: Visando contribuições para repensar o planejamento, a organização, o acesso e o

melhor uso das informações em ambientes eletrônicos, o projeto apresenta a proposta de criação

de um ambiente para o desenvolvimento de estudos de gestão de serviços de informação, com

suporte e mediação baseados em tecnologias de informação e comunicação. Especificamente,

pretende-se que este ambiente proporcione condições para reflexões e aplicação de teorias,

simultaneamente ao desenvolvimento de atividades práticas de organização, representação,

busca e recuperação de informações (ou documentos) em serviços de armazenamento e

disseminação de informação em diferentes áreas. Do ponto de vista prático, pretende-se aplicar

as teorias da Ciência da Informação e Documentação no projeto de um serviço de informação

destinado à área Médica (Serviço de Radiologia).

Palavras-chaves: ambientes eletrônicos, informação em saúde, imagem médica, radiologia

médica

Nome: Marco Francesco Buti

Título: ir, passar, ficar

Início: 1992

Em andamento

Descrição: O trabalho se iniciou em algum momento do 2º semestre de 1992. Em 1996 passou

a incorporar fotografias. Em 1997 surgiu o título. Não tem data prevista nem desejo de

conclusão. Não se seguem metodologias, não existe divisão entre fazer e pensar, nem entre

projeto e execução. O ritmo é irregular, intercalado com outros projetos artísticos. “ir” são

gravuras e fotografias a cores baseadas na reação do meu olhar à cidade onde me encontro;

“passar” são fotografias da paisagem urbana, gravadas em chapas de ferro livremente oxidadas;

“ficar”são gravuras e fotografias em preto e branco, geradas pela projeção da luz natural e

artificial nos espaços interiores de minha casa.

Palavras-chave: ir, passar, ficar (o trabalho é visual, não há palavras-chave representativas

além do título).

Nome: Marco Francesco Buti

Título: Atacamachaça (provisório)

Inicio: 2011

Em andamento

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Descrição: este projeto, como “ir, passar, ficar”, não pretende chegar a um final. É uma única

matriz de cobre, que vai sendo gravada, regravada, apagada, impressa e reimpressa. A gravação

inclui técnicas fotográficas, além das básicas da gravura em metal. A impressão é experimental,

produzindo variantes, e não uma repetição regular. Imagens e palavras vão se associando e

superpondo, podendo haver também intervenções com pintura e desenho na estampa impressa.

Todas as palavras conterão apenas a vogal “a”, além das consoantes.

Palavras-chave: Atacama, vaga, bacana, camaradas (gravadas, impressas e apagadas até o

momento. O trabalho é visual, não há palavras-chave representativas além das que surgem e

desaparecem).

Nome: Marcos Luiz Mucheroni

Título: Redes Sociais, ontologias e comunicação científica

Início: 2010

Em andamento

Descrição: As redes sociais são estruturas dinâmicas e complexas formadas por pessoas com

valores e objetivos em comum, interligadas de forma horizontal e predominantemente

descentralizada. A pesquisa tratará das redes temáticas em domínios científicos e suas

tecnologias emergentes (TIs, TICs), para construir modelos que incluam a publicação

científica, e as redes de pesquisadores em determinados domínios e ontologias subjacentes a

determinadas áreas. O objetivo inicial é desenvolver métodos e técnicas para fazer a análise das

relações entre atores sociais, o que compõe uma Análise de Redes Sociais (SNA, Social

Network Analisys). A utilização científica da perspectiva das redes para estudos em domínios se

encontra em andamento de organização destas áreas e deverão incluir ontologias.

Palavras-chaves: redes sociais, comunicação científica, descrição de documentos multimidia

Nome: Marcos Luiz Mucheroni

Título: Documentação e descrição de vídeos em ambientes digitais multimídias

Início: 2011

Término: 2012

Descrição: Os objetivos da pesquisa foram analisar os métodos de representação de metadados

para o compartilhamento de dados em especial de vídeos, com imagens e sons a partir das

necessidades de representação na Web Semântica.

Na recente história dos vídeos e filmes houve uma crescente transformação tanto do

formato quanto dos suportes utilizados para suas reproduções: CDs, DVDs e agora os Blu-rays,

também a representação de documentos nestes suportes.

Ao longo da história os rolos de filmes transformaram-se em filmes digitais, CDs, DVDs

e agora Blu-rays. Outra possibilidade nos dias atuais são os vídeos disponíveis na Web, os

61

serviços de locação digital de filmes que estão chegando aos lares. A mudança rápida de

formatos proporcionou a chamada obsolescência, e o problema de transformação dos formatos.

No aspecto da representação, ainda há poucos modelos que se propõe para estas novas

mídias, que são crescentes tanto em volume quando na importância de seu uso, destacam-se o

modelo SMILL (Synchronized Multimedia Integration Language) do W3C, o DC (Core

Metadata Element Set Dublin) r o RSS de Media

Analisando os aspectos imagéticos e os diversos formatos de metadados para estes

arquivos na Internet, em recente trabalho apresentou-se uma proposta usando os elementos

Dublin Core em alguns aspectos estruturais de vídeos (RIBEIRO; MUCHERONI, 2012), tais

como: sequências, cenas, frames e shots (disparos).

Também a construção de metadados em XML e uma ontologia foram propostas como

forma de tratar a complexidade dos dados (MUCHERONI, RIBEIRO e PAIVA).

Nome: Margarida Maria Krohling Kunsch

Título: As dimensões humana, instrumental e estratégica da comunicação organizacional:

um estudo teórico aplicado.

Início: 2007

Término: 2010

Descrição: Com a nova geopolítica fomentada pelos fenômenos da globalização e da revolução

tecnológica da informação e da comunicação, as organizações têm de enfrentar um novo cenário

mundial, dominado por uma economia marcada por uma competição sem precedentes.

Consequentemente, a sua comunicação deve assumir novas formas, deixando de ser uma função

meramente técnica para ser eminentemente estratégica. Com o projeto, pretende-se contribuir

para o avanço do campo científico e aplicado da comunicação organizacional no Brasil. O

propósito é pensá-la dentro de uma perspectiva mais holística, enfocando-a em três dimensões: a

humana, a instrumental e a estratégica. Com base na bibliografia nacional e internacional de

comunicação organizacional foi feita uma criteriosa revisão do material indexado.

Palavras-chaves: organizações, sociedade, Comunicação, sustentabilidade, comunicação

organizacional

Nome: Margarida Maria Krohling Kunsch

Título: Políticas e estratégias de comunicação na gestão da sustentabilidade nas

organizações públicas e privadas

Início: 2010

Em andamento

Descrição: O tema da sustentabilidade tem sido debatido exaustivamente ao redor do mundo e a

necessidade da cooperação por parte de todas as organizações da sociedade civil nas esferas

política, econômica e social é consenso nessas discussões. Diante da pressão social, as

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organizações têm incorporado a sustentabilidade ao seu discurso. São ações que impactam

diretamente na imagem da empresa e no seu negócio, mas que muitas vezes não chegam a fazer

parte dos objetivos estratégicos e nem do dia-a-dia da organização, configurando um quadro de

ações puramente mercadológicas. Se por um lado a comunicação é imprescindível para a

disseminação dos valores, princípios e práticas sustentáveis, também se faz necessário verificar

como seus gestores têm se preparado para essa prática e, como a própria organização enxerga a

comunicação para a sustentabilidade, para além do foco promocional e publicitário.

Palavras-chaves: Comunicação, sustentabilidade, organizações, sociedade

Nome: Maria Cristina Castilho Costa

Título: Memórias da Escola de Comunicações e Artes: 50 anos

Início: 2011

Término: 2013

Descrição: Esta pesquisa tem por objetivo mapear e recuperar as memórias da Escola da

Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). Tendo em vista a importância

que esta instituição tem não apenas dentro da USP, como também na formação de

profissionais e acadêmicos das áreas de Comunicações e Artes, justifica-se a necessidade de

um estudo que privilegie suas memórias. Tal resgate será realizado através de uma pesquisa

abrangente que tratará de diversos tipos de fontes, tais como documentos oficiais, imagens

estáticas, imagens em movimento, gravação de videoentrevistas, periódicos e documentação

sonora. A base metodológica será a utilizada por Ecléa Bosi que cruza diferentes fontes tendo

como base a memória oral. Para que tais objetivos sejam atingidos um website servirá de

instrumento para a criação de uma base de dados que abrigará todo o material colhido pela

pesquisa, tornando-se um referencial para todos os interessados e para futuras pesquisas. O

site deverá ser a plataforma de interação, divulgação e captação de informações.

Atualmente o projeto já disponibiliza online algumas videoentrevistas realizadas através do

site http://www.eca50anos.com.br. Além disso, o projeto conta com o apoio financeiro da Pró-

Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da Universidade de São Paulo e da Fundação de

Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP).

Palavras-chave: memórias, comunicações, artes, ECA, USP, videoentrevistas

Nome: Maria Cristina Castilho Costa

Título: Projeto Temático Comunicação e Censura - estudo teórico e documental dos

processos censórios a partir do Arquivo Miroel Silveira

Início: 2009

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Em andamento

Descrição: O Núcleo de Pesquisa Observatório de Comunicação, Liberdade de Expressão e

Censura – OBCOM - USP reúne professores, pesquisadores e alunos que, com base nos

documentos do Arquivo Miroel Silveira – processos de censura prévia ao teatro, provenientes

do Departamento de Diversões Públicas do Estado de São Paulo – estudam a censura às artes e

às comunicações. Investigam também a repercussão da censura na sociedade e a participação da

opinião pública nas decisões censórias. O acesso aos documentos do Arquivo e às infomações

dos diferentes eixos do Projeto Temático é possível pelo endereço eletrônico

www.obcom.nap.usp.br

Palavras-chaves: censura, teatro, comunicação, São Paulo

Nome: Maria Cristina Palma Mungioli

Título: A produção de sentido por meio da linguagem televisual: gêneros, temas e

discursos na minissérie Capitu

Início: 2010

Término: 2012

Descrição: O estudo se configurou como a segunda etapa do projeto “A produção de

sentido por meio da linguagem televisual” cuja primeira fase foi realizada entre

2008 e 2010 com a análise da minissérie “Queridos Amigos” (Rede Globo, 2008). Na

segunda etapa, demos continuidade à análise da produção de sentidos na linguagem

televisual no gênero minissérie brasileira. A pesquisa levou-nos à adoção de dois

conceitos-chave de Bakhtin: cronotopo e carnavalização para o estudo da minissérie

“Capitu”. Ancorada nesses conceitos, a análise estabeleceu a relação que se

desenhava, segundo nosso entendimento, entre o estético e o ético como uma das

chaves de compreensão da produção de sentido ensejada pela minissérie. Dessa

forma, observou-se, no universo estético e discursivo da minissérie, os cronotopos

romanescos do século XIX - a religiosidade, a castidade, o casamento de interesses, a

degradação da mulher suspeita de adultério, a moral burguesa – frente aos cronotopos do

século XXI - entre os quais se destacam: a desordem, a ambiguidade e a fragilidade das

relações amorosas. Em relação à carnavalização, observou-se sua ocorrência não apenas por

meio da estética da linguagem fílmica, mas também pelo jogo repleto de ambiguidades

constituído pelo discurso narrativo que colocou em marcha produções de sentido ancoradas

no discurso polifônico do narrador. Ainda, sob o olhar da inter-relação entre o estético e o

ético, destaca-se a análise de entrevistas de Luiz Fernando Carvalho, diretor da

minissérie, sobre a adaptação do romance “Dom Casmurro” e a importância dela para

a cultura brasileira e para a televisão.

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Palavras-chaves: microssérie Capitu, linguagem televisual e produção de sentido, cronotopo,

narrador

Nome: Maria Cristina Palma Mungioli

Título: A produção de sentido por meio da linguagem televisual: gêneros, temas e discursos na minissérie O Brado Retumbante

Início: 2012

Em Andamento

Descrição: Na última etapa da pesquisa, busca-se, com base nos resultados obtidos

nas duas fases anteriores (2008-2010 e 2010-2012) do projeto “A produção de

sentido por meio da linguagem televisual”, dar continuidade à aproximação

transdisciplinar das questões concernentes ao estudo dos mecanismos de natureza

discursiva e temática da ficção televisual. No que diz respeito à constituição do gênero

ficção televisual, pretendemos considerar as inter-relações entre as dimensões

simbólicas e econômicas envolvidas no processo de produção e veiculação desse

gênero na primeira década do século XXI. Pretendemos ainda verificar a existência de

um modelo narrativo característico da produção brasileira de ficção televisual do

século XXI no gênero minissérie. Nossa hipótese se funda na compreensão de que

esse modelo é construído a partir das inter-relações entre as instâncias literárias,

televisuais e mercadológicas e é determinado, em última análise, não pela somatória

desses elementos, mas pela sua integração dentro da complexa tessitura que envolve

gêneros discursivos, literários, televisuais (ficcionais e não ficcionais) e temas. Como

objeto empírico, elegemos a minissérie “O Brado Retumbante” (Rede Globo, 2012)

que apresenta inovações discursivas e temáticas importantes que reverberam um

novo quadro simbólico no qual se inscreve a imagem de Brasil e de brasilidade na

atualidade. O referencial para análise e discussões será fornecido pela abordagem da

Comunicação calcada nos Estudos Culturais, pela Análise de Discurso (de origem

francesa) e pelos estudos de Bakhtin acerca da linguagem e dos gêneros do discurso.

Nome: Maria Dora Genis Mourão

Título: RIVERS – Estudos de novos processos de montagem e edição colaborativa e

captação de conteúdo audiovisual em mídia sólida

Início: 2006

Término: 2010

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Descrição: O projeto tem como objetivo o estudo integrado de aplicação de novos processos de

workflow de captação de imagens de alta definição em mídia sólida, e de montagem e edição

colaborativa. Um dos produtos resultantes da pesquisa será um documentário em alta definição

sobre o rio Amazonas. Tal iniciativa está vinculada ao Rivers Project: proposta de cooperação

entre diferentes escolas de cinema de diversos continentes, que conta com o apoio do CILECT

(Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et Télévision). O conteúdo do filme

procurará examinar as relações entre práticas culturais e o manejo da água. Outro produto da

pesquisa será uma reflexão sobre como as novas propostas de edição e de captação de áudio e

vídeo repercutem nos workflows de pré-produção, produção e pós-produção e incidem na

estética e na linguagem do gênero documental.

Palavras-chaves: alta definição, montagem, cinema

Nome: Maria Dora Genis Mourão

Título: A montagem cinematográfica na contemporaneidade audiovisual

Início: 2010

Em andamento

Descrição: A pesquisa tem por objetivo refletir sobre o papel da montagem na produção

audiovisual contemporânea, especialmente nas obras que resultam dos cruzamentos de campos

estéticos. Para o teórico da montagem S. M. Eisenstein o cinema é uma arte da síntese orgânica

em sua própria essência. Partindo dessa premissa, e de que o cinema se constrói a partir das

relações com outras formas de arte constituindo-se em uma síntese qualitativa delas, Eisenstein

imprime à montagem um valor estético, além de ideológico, diante da capacidade que a

montagem tem de organizar esses códigos heterogêneos. O surgimento da tecnologia vídeo e as

novas formas de produção colocam a montagem novamente em pauta. É nesse panorama que se

pretende recuperar a importância da montagem como criadora de sentidos e como possível

lugar de intersecção das formas e gêneros de expressão artística.

Palavras-chaves: cinema, audiovisual, montagem

Nome: Maria Helena Franco de Araujo Bastos

Título: LADCOR - Laboratório de Dramaturgia do Corpo

Início: 2006

Em andamento

Descrição: O LADCOR – Laboratório de Dramaturgia do Corpo surge no segundo semestre de

2006. A partir daí vem organizando em ensaios, espetáculos, intervenções urbanas, pesquisas

contemporâneas sobre o fazer criativo com a ideia de uma prontidão cênica a partir da “escuta

do corpo”. O pensamento de uma escuta voltada para o corpo na relação com o espaço cênico é

um conceito aqui criado para atender as necessidades de uma prontidão do artista do corpo nos

processos que envolvem a criação e o fazer cênico. A dramaturgia do corpo não é uma

66

embalagem que nasce pronta, e sim emerge de uma ação. A geração de um estado corporal

depende de uma coerência estabelecida entre o momento de uma determinada ação, o modo

como esta ação no corpo é provocada e a percepção do espaço que está no entorno de toda esta

ação.

Palavras-chaves: corpo, criação, dança, dramaturgia, corpo urbano

Nome: Maria Immacolata Vassallo de Lopes

Título: Telenovela brasileira: transmidiação e internacionalização

Início: 2010

Em andamento

Descrição: O projeto pretende trabalhar com dois objetos. O primeiro é continuar

desenvolvendo o projeto Obitel Internacional e consolidar seu protocolo teórico e metodológico.

O segundo objeto é uma temática que resulta das investigações realizadas ao longo desta década

e que passa a focar os traços específicos da telenovela brasileira, implicando a revisão da

identidade nacional no cenário globalizado, na linha de Anderson, Appadurai, Bhabha, Bauman,

Barker, e outros. Dentre os aspectos que têm diferenciado o Brasil dentro do conjunto dos países

do Obitel, talvez o principal seja o fato de a telenovela brasileira, ao longo de seus quase 50

anos de encontro diário com o público, ter se tornado uma narrativa da nação. Essa perspectiva

de análise permite compreender a construção discursivo-cultural do país como “comunidade

imaginada” ensejada pela telenovela.

Palavras-chaves: OBITEL-Observatório Ibero-Americano da Ficção Televisiva, telenovela

Nome: Maria Laura Martinez

Título: Agência Universitária de Notícias Online

Início: 2001

Término: 2010

Descrição: A AUN Online é um ambiente na Internet que divulga a produção científica e

tecnológica da USP por meio do trabalho jornalístico da disciplina “Laboratório de Jornalismo

Impresso I”. Foi criada como estudo de caso da tese de doutorado da pesquisadora e tem

contribuído com a investigação científica, o desenvolvimento e o aperfeiçoamento de métodos

de usabilidade e design de interação. O seu banco de dados reúne matérias desde o ano 2000,

redigidas por alunos do curso de jornalismo sob a supervisão de professores jornalistas. As

narrativas são lineares e visam o meio impresso mas se utilizam do meio online para

divulgação. O projeto teve apoio do programa Bolsa Trabalho da Coordenadoria de Assistência

Social da Reitoria da USP, entre 2001 e 2008.

Palavras-chaves: agência de notícias, usabilidade, design centrado no usuário

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Nome: Maria Laura Martinez

Título: Padrões de busca e uso da informação científica na Internet: análise de perfil do

usuário acadêmico da UFPE

Início: 2009

Término: 2010

Descrição: Projeto desenvolvido por uma equipe de duas universidades através de parceria

entre o Centro de Estudos Design de Sistemas Virtuais Centrado no Usuário da ECA-USP

(CEDUS) e o Laboratório de Tecnologia da Informação da UFPE (LIBER), com apoio da

Capes. A pesquisa foi realizada entre os membros da comunidade acadêmica da UFPE sobre

padrões de busca e uso da informação científica na Internet. A investigação foca especialmente

o estudo do usuário e do uso do Portal CAPES por alunos e ex-alunos de pós-graduação. Por

meio de um questionário online, enviado a 4.251 alunos e ex-alunos dos programas de mestrado

e doutorado, 407 respondentes forneceram subsídios para o estudo de cinco variáveis:

características pessoais; vínculo atual com a UFPE; recursos e uso da internet; uso da

informação científica; e expectativa em relação aos sistemas de informação científica.

Palavras-chaves: usabilidade, informação científica, interfaces informativas

Nome: Maria Laura Martinez Título: Livro Digital.

Início: 2012

Em andamento.

Descrição: O design de interação aplicado à editoração é uma nova fronteira de pesquisa. A

simples transposição do conteúdo impresso para o meio digital não é sinônimo de qualidade. Os

livros necessitam não somente ser “empacotados”, mas precisam de meta-dados e de

funcionalidades digitais que lhes agreguem valor, explorando as características diferenciais do

suporte online. Por outro lado, o foco do desenvolvimento deve migrar da interface para o ser

humano que a utiliza e investigar os parâmetros que otimizam a experiência do usuário.

Este trabalho situa-se em campo transdisciplinar e visa a investigação e o desenvolvimento de

um ambiente digital para obras literárias raras, de valor cultural permanente, cujo conteúdo

passou previamente por um meticuloso trabalho de edição editorial gerando versões fidedignas e

de qualidade. A interface digital deverá proporcionar acessibilidade, divulgando a cultura

brasileira no mundo e, interatividade em ambientes colaborativos, proporcionando novas e ricas

experiências a seus leitores.

O projeto Livro Digital surgiu no seio do NAP NAWEB (Núcleo de Pesquisa em Ambientes

Colaborativos na Web) da Universidade de São Paulo, formado por três unidades USP, e conta

com as parcerias do projeto Reserva Literária do curso de Editoração da ECA-USP, sob a

coordenação do Prof. Dr. José de Paula Ramos Júnior e, do Groupware Workbench do

Departamento de Ciências da Computação do IME-USP, sob a coordenação do Prof. Dr. Marco

Gerosa.

Palavras‐chaves: livro

Nome: Maria Laura Martinez

Título: Arquigrafia - Ambiente colaborativo para o compartilhamento de imagens de

arquitetura.

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Início: 2009

Término: 2012

Descrição: O projeto Arquigrafia visa à criação de um ambiente interativo e colaborativo para a

visualização e compartilhamento de imagens digitais de arquitetura na Internet que pode ser

acessado também por dispositivos móveis como tablets e smartphones, utilizando aplicativos

Android/Google. Reúne uma equipe multidisciplinar de pesquisadores de três unidades USP e

de duas universidades. Tem o apoio do NAP NAWEB (Núcleo de Pesquisa em Ambientes

Colaborativos na Web) da Universidade de São Paulo. Em 2011 venceu o primeiro lugar da

Olimpíada USP de Inovação na categoria Ciências Sociais e Humanas Aplicadas. A professora

Martinez participou como coordenadora das áreas de Usabilidade e Metodologia de design

centrado no usuário.

Palavras‐chaves: design de interação, usabilidade, metodologia de design centrado no usuário, métodos ágeis.

Nome: Maria Lúcia de Souza Barros Pupo

Título: Processos contemporâneos de criação teatral e pedagogia

Início: 2010

Em andamento

Descrição: O projeto tem em vista examinar novas modalidades de ação cultural na área das

Artes Cênicas, que vêm abrindo perspectivas promissoras no campo da Pedagogia do Teatro na

cidade de São Paulo. O compromisso que vem sendo assumido por grupos e coletivos teatrais

no que diz respeito à formulação de discursos cênicos e à formação de espectadores em amplos

e diversificados segmentos da população, constitui um fenômeno recente, que estabelece novas

modalidades de relação entre a cidade e as artes da cena. A referência empírica da investigação

está localizada nas propostas de contrapartida social beneficiadas com apoio público através do

Programa de Fomento ao Teatro da Secretaria Municipal de Cultura.

Palavras-chaves: Programa de Fomento ao Teatro, ação cultural, pedagogia do teatro

Nome: Maria Teresa Alencar de Brito

Título: O JOGO DA IMPROVISAÇÃO: FERRAMENTA PARA

FAZER/PENSAR O ACONTECIMENTO MUSICAL NA INFÂNCIA

Início: 2009

Em andamento

69

Descrição: Considerando a improvisação como projétil criador de tramas entre os

domínios que cercam e constituem a experiência musical, a pesquisa visa a ampliar o

conhecimento acerca da questão, aprofundando análises e reflexões, atualizando

referenciais teóricos e cartografando a emergência de acontecimentos em ambientes

educativos, com crianças de distintas idades. Cruzando ideias e propostas, o projeto

conecta preceitos e práticas de músicos e educadores dedicados à improvisação a

conceitos filosóficos de Gilles Deleuze e Félix Guattari.

Na etapa atual (2013) a pesquisa contará com a participação de alunos/professores que,

após a etapa de introdução aos fundamentos teóricos e de vivência prática com jogos de

improvisação, atuarão com crianças. Em lugar de padronizar procedimentos e condutas,

a pesquisa objetiva destacar a singularidade dos processos de realização musical nos

territórios da educação.

Palavras-chaves: educação musical, improvisação, formação de professores, filosofia.

Nome: Marilda Lopes Ginez de Lara

a a a a a a

do conhecimento

: 2010

Em andamento

: O objetivo principal da pesquisa é identificar como as principais tendências

dos estudos de Organização e Representação do Conhecimento (ORC) enfrentam as

questões da linguagem, considerando-se a producão bibliográfica brasileira e a

producão internacional (incluindo, se possível, a literatura latino-americana), no período

compreendido entre 1999 a 2009. A partir daí pretende-se identificar: 1. fundamentos,

princípios, pontos de partida, grau de vinculacão com a producão clássica da

Documentacão; 2. conceito de informacão subjacente; 3. conceito de linguagem e

tratamento da questão no interior do subcampo da Organização e Representação do

Conhecimento; 4. metodologias propostas; 5. tipologia de produtos concretos sugeridos,

desde que pertinentes; 6. Correlações entre as propostas, semelhanças, diferenças; 7.

bibliografia principal utilizada. O desenvolvimento da pesquisa em 2012 concentrou-se

na seleção das bases internacionais para a realização da pesquisa, na elaboração e teste

da equação de busca nas bases. Paralelamente, acompanhamos a publicação de textos

sobre ORC na literatura brasileira e estrangeira.

70

Palavras-chave: organização do conhecimento, organização da informacão,

referenciais de linguagem.

Nome: Marilda Lopes Ginez de Lara

Título: Vocabulários na Web semântica

Início/Término: março-agosto 2012

Descrição: A pesquisa foi realizada durante o Estágio Sênior realizado na Universidad Carlos

III de Madrid, sob a supervisão do Dr. José Antonio Moreiro González, entre março/agosto de

2012. Um dos objetivos foi o de entrevistar professores de Organização e Representação do

Conhecimento – ORC, para saber sobre conteúdos e bibliografia trabalhados com os alunos de

graduação e pós-graduação; outro, foi analisar, na literatura espanhola recente, os temas mais

frequentes enfocados nos últimos 5 anos. A metodologia utilizada para as entrevistas foi

qualitativa, com questionários semi-estruturados. Para a outra parte da pesquisa, realizamos

seleção direta de artigos nos sumários das revistas El Profesional de la Información e Revista de

Documentación Española e analisamos o material selecionado. As entrevistas permitiram

mostrar que os conteúdos enfocados são tradicionais e que grande parte dos docentes se ressente

dos efeitos do Convênio de Bolonha que privilegia, na graduação, um ensino mais técnico e

instrumental e menos conceitual e, na pós-graduação, a preocupação com a aplicação prática,

concentrando-se no tema Bibliotecas Digitais, onde o tema da ORC é tratado. No que tange à

literatura espanhola, verifica-se um alto investimento na discussão sobre o formato SKOS,

seguindo recomendações da W3Consortium, visando a promoção do reuso e a

interoperabilidade entre vocabulários na Web semântica. A partir da pesquisa foram publicados

vários trabalhos.

Palavras-chave: organização do conhecimento, organização da informacão,

interoperabilidade, vocabulários, ensino da ORC, Espanha

Nome: Marilia Pacheco Fiorillo

Título: Crença e preconceito: os vieses da mídia brasileira na cobertura de temas

religiosos

Início: 2008

Em andamento

Descrição: A pesquisa pretende contribuir para a crítica da imprensa brasileira. O intuito é

mapear como uma parcela da mídia brasileira, a mais influente, tem respondido à explosiva

relevância das religiões e da religiosidade nos cenários político, cultural e comportamental. Será

analisada em que medida a escolha dos temas e episódios (pauta), o seu enfoque (edição), e os

artifícios de linguagem nos textos podem refletir preconceitos e partidarismos, e os disseminar

71

para a opinião pública. Será realizado um levantamento minucioso (diário e semanal) de quatro

importantes veículos: os jornais O Globo, O Estado de S. Paulo, Folha de S. Paulo e a revista

Veja, por um período de sete meses, e em seguida a tabulação e análise comparativa dos dados.

Palavras-chaves: comunicação, religião, analise do discurso, mídia brasileira

Nome: Marilia Pacheco Fiorillo

Título: Questões de identidade, gênero e cultura na mídia brasileira

Início: 2009

Em andamento

Descrição: A globalização, tão vigorosa, invasiva e disseminada na cultura, na comunicação e

na economia, tem trazido um acirramento da dicotomia local x global, geral x particular,

universal x multicultural. Torna-se cada vez mais urgente a necessidade de equacionar

teoricamente certas questões colocadas por esta difusa ambivalência que conta, de um lado, com

a crescente e acelerada dissolução dos valores particulares (de gênero, raça, etnia, cabedal

cultural, religião), engolfados pela dissipação das fronteiras comunicativas, e por outro, pela

acentuação agressiva dos universos particularistas, pela recuperação de valores tradicionais e

tipificados, muitas vezes regressivos (de gênero, raça, religião, etc.). Uma sondagem irá mapear

o tratamento dado pela mídia brasileira (de forma difusa), de modo a gerar uma análise da

propagação destas ambivalências na cobertura jornalística.

Palavras-chaves: comunicação, globalização, identidade, alteridade, analise do discurso

Nome: Mario Celso Ramiro de Andrade

Título: A fotografia do invisível

Início: 2008

Em andamento

Descrição: A pesquisa é um desdobramento do mestrado defendido em 1997 na

Kunsthochschule für Medien Köln, na Alemanha, e do doutorado defendido em 2008 na Escola

de Comunicações e Artes da USP, a partir da prática fotográfica em que se investigou a

existência de irradiações, normalmente invisíveis ao olhar, registradas ao redor dos corpos e

esculturas quentes. O trabalhos se expandiu posteriormente para um levantamento de um gênero

fotográfico encontrado no Brasil, como em outros países, relacionado à crença na existência da

vida após a morte. Identificada como “A fotografia dos espíritos no Brasil” essa pesquisa vem

realizando um mapeamento da produção fotográfica existente no âmbito dos diversos sistemas

de crença existentes no país, tais como o espiritismo e o movimento mariano, a partir dos quais

resurgem freqüentemente novos registros de “manifestações espirituais” mediadas por

fotografias.

Palavras chave: A fotografia do invisível, a fotografia dos espíritos, fotografia e percepção.

72

Nome: Mario Rodrigues Videira Junior

Título: Práticas interpretativas e métodos de ensino para piano (1750-1840): uma

abordagem histórica e estética (Fase 1 - Do Clavicórdio ao Pianoforte)

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Partindo da análise de alguns tratados e métodos para o ensino do piano publicados

entre 1750-1840, sobretudo dos textos de autores como C. P. E. Bach, Marpurg, Türk e

Clementi e Czerny, o projeto tem por objetivo investigar as práticas interpretativas vigentes

nesse período, assim como o modo pelo qual a mesma se articula com o pensamento estético da

época. Por fim, pretende-se realizar uma tradução anotada e comentada de trechos escolhidos

dos tratados desses três últimos autores (ainda não disponíveis em língua portuguesa), de forma

a contribuir para os atuais debates em torno das chamadas interpretações historicamente

orientadas.

Palavras-chaves: pedagogia pianística, práticas interpretativas, piano, estética musical

Nome: Marisa Midore Deaecto

Título: A economia do livro: cartografia da produção editorial na cidade de São Paulo,

por suas instituições de leitura, tipografias e livrarias (Séculos XIX E XX)

Início: 2009

Em andamento

Descrição: O projeto de uma cartografia da atividade editorial paulista, noutros termos, do

desenvolvimento da economia do livro em São Paulo, visa à sistematização e análise de dados

atinentes à expansão das instituições de leitura e do mercado livreiro e seus pontos de contato

com as mudanças observadas no quadro cultural de nossa sociedade. Desde o início da era

republicana o problema do analfabetismo foi enfrentado com veemência pela classe política

paulista. Tratava-se, afinal, de uma herança maldita da monarquia, a qual se contrapunha aos

princípios democráticos e universalistas da República. O mapeamento se realizada, em primeira

instância, a partir de balizas cronológicas de nossa história republicana, tendo-se desdobrado,

nos últimos tempos, em função dos marcos culturais da história da cidade, p. ex., o

aparecimento da Universidade de São Paulo e de outras instituições do ensino superior.

Palavras-chaves: livro, produção editorial, tipografia, livraria, leitura

Nome: Marisa Midore Deaecto

Título: História das práticas editoriais e da leitura no Brasil (Séculos XIX-XXI)

Início: 2009

Em andamento

73

Descrição: A linha de pesquisa se propõe a realizar estudos sistemáticos que visem identificar e

analisar, com um enfoque histórico, atuações de agentes produtores do impresso e correlações

de suas ações com os circuitos da leitura. O projeto contempla diversas ações junto à Pró-

Reitoria de Cultura e Extensão Universitária. No que toca à pesquisa, está em andamento a

investigação sobre edições oitocentistas brasileiras (traduções) que versam sobre a temática da

Revolução Francesa, a qual se insere no Projeto Temático (Fapesp) sob o título “A circulação

transatlântica dos impressos – a globalização da cultura no século XIX”, sob a coordenação de

Márcia Abreu (IEL-Unicamp) e Jean-Yves Mollier (UVSQ-França).

Palavras-chaves: livro, editora, leitura

Nome: Marisa Midore Deaecto

Título: Entre livros e revoluções: a recepção da literatura francesa no Brasil (1848-1889)

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto se propõe a investigar as obras traduzidas para o português sobre a

Revolução Francesa, em edições publicadas no espaço luso-brasileiro, no período de 1848 a

1889. Não se trata de discutir a temática da Revolução de 1789 em termos políticos ou mesmo

historiográficos, mas de analisar a dinâmica circulacional dessas edições na perspectiva das

transferências culturais entre a França, Portugal e o Brasil. Entendendo as traduções como

estratégia de difusão, senão, de vulgarização de um tema-chave para a compreensão do mundo

contemporâneo, objetiva-se, enfim, averiguar em que medida os ecos da Revolução aportaram

em solo brasileiro (também) via Portugal, em um contexto de afirmação do liberalismo e do

republicanismo.

Palavras-chaves: livro, Revolução Francesa, literatura brasileira, tradução

Nome: MARIVALDE MOACIR FRANCELIN - CDB/ECA

Título: Epistemologias e anti-epistemologias da ciência da informação

INÍCIO: 2011

Em andamento.

DESCRIÇÃO: O projeto propõe analisar e discutir, à luz das transformações e mutações

ocorridas nos saberes na sociedade contemporânea, o processo de construção e desconstrução

epistemológica nas disciplinas teórico-metodológicas da Ciência da Informação no contexto

brasileiro. Parte das seguintes indagações: a) muitos paradigmas e modelos teóricos e

metodológicos são desenvolvidos pela ciência, mas eles são apropriados e aplicados nas

atividades de ensino e pesquisa acadêmico-científicas no campo da Ciência da Informação? b) é

possível identificar influências de modelos e paradigmas disciplinares da Ciência da Informação

nas premissas que conduzem as atividades de ensino e pesquisa acadêmico-científicas? c) quais

modelos e paradigmas da Ciência da Informação predominam nas pesquisas acadêmico-

74

científicas da área? A partir das indagações levantadas, objetiva, especificamente: a) identificar

as acepções do termo “epistemologia” nos trabalhos dos pesquisadores brasileiros de Ciência da

Informação; b) identificar as correntes teóricas e metodológicas dominantes nesses trabalhos; c)

Analisar as orientações didático-pedagógicas presentes nas disciplinas de fundamentação teórica

e metodológica dos cursos brasileiros de graduação e pós-graduação em Ciência da Informação;

d) Identificar relações dos enfoques das análises epistemológicas, ou seja, dos saberes

constitutivos do campo da Ciência da Informação, e os princípios que norteiam a

institucionalização da pesquisa na área. Os resultados da pesquisa servirão para consolidar a

proposta de criação do Laboratório de Epistemologia e Metodologia da Ciência da Informação

(LEMCI).

Palavras-chave: Ciência da Informação; epistemologia; paradigmas da ciência; ensino e

pesquisa.

Nome: MARIVALDE MOACIR FRANCELIN

Título: Espaços de significação, teorias do conceito e legitimação de memórias:

perspectivas e relações críticas na organização do conhecimento

INÍCIO: 2010

Em andamento.

DESCRIÇÃO: Os conceitos, como são tradicionalmente entendidos, desenvolvem-se e

consolidam-se em campos de conhecimentos reconhecidos pela sua rigorosidade, metodologia e

confiabilidade teórico-científica. Eles (os conceitos), quando organizados, são os representantes

do que chamamos sistema nocional de uma área de conhecimento. Para a análise dos espaços de

significação não se pode, aparentemente, definir uma área de conhecimento válido como sendo

apenas aquela que tenha seus conceitos organizados e definidos dentro de um único sistema

classificatório e/ou científico. Os espaços de significação não são definidos por unidades e/ou

sistemas classificatórios fixos. São definidos por sua dinâmica cultural e riqueza de

conhecimentos localizados que não se encaixam na ideia tradicional de conhecimento, porém,

estão inseridos no que, há décadas, vêm sendo chamado de conhecimento do senso comum.

Nosso objetivo é discutir se estamos entendendo, de fato, o que se quer dizer quando nos

referimos a tais ambientes, quando falamos do conhecimento do senso comum e da organização

e representação de memórias e culturas populares (espaços de significação). Dois pressupostos

essenciais delimitam este trabalho: primeiro, os espaços de significação (ambientes

epistêmicos/gnosiológicos) precisam ser analisados no contexto das ações de informação;

segundo, as classificações universais do conhecimento, largamente utilizadas nas ações de

informação, por se edificarem em paradigmas dominantes em contextos legitimados, ignoram os

ambientes periféricos de significação. O projeto compõe pesquisa realizada na linha "Teorias do

Conceito" do Grupo de Pesquisa do CNPq "Organização e Representação do Conhecimento".

Palavras-chave: espaços de significação; teorias do conceito; memórias informacionais;

epistemologia da Organização da Informação e do Conhecimento.

Nome: Martin Grossmann

75

Título: Fórum Permanente: Museus de Arte entre o público e o privado

Início: 2003

Em andamento

Descrição: Plataforma de práxis investigativa e de mediação cultural. Por meio de uma

pesquisa-ação, esta plataforma planeja, organiza, produz, mantêm, expõe e documenta os

principais acontecimentos em ação e mediação cultural, nacional e internacionalmente, que

conformam as relações entre a produção da arte visual contemporânea e os sistemas e

instituições culturais. Sua estrutura é baseada em uma rede de parcerias com diversos agentes

atuantes nos campos das artes e da cultura, instituições de arte (artistas, curadores, educadores,

público, etc) e agências culturais estrangeiras. Atuando como interface entre a cultura material e

a cultura na virtualidade, esta pesquisa não só atualiza constantemente a sua principal

plataforma, o site na internet <www.forumpermanente.org>, como também mantém uma

politica editorial dispondo de uma Coleção de Livros e de uma revista digital, o Periódico

Permanente.

Palavras-chaves: esfera pública; interfaces sócio-culturais; arte contemporânea;

institucionalidade; sistema da arte; crítica, ação e mediação cultural; equipamentos culturais.

Nome: Martin Grossmann

Título: Programa Institucional do Centro Cultural São Paulo (CCSP/ Prefeitura da

Cidade de São Paulo)

Início: 2006

Em andamento (término previsto para dezembro de 2013)

Descrição: Projeto de pesquisa visando a criação, o planejamento e a avaliação do programa

institucional do Centro Cultural São Paulo na gestão que teve como diretor geral Martin

Grossmann (2006 a 2010).

Palavras-chaves: esfera pública; interfaces sócio-culturais; política cultural; economia da

cultura; crítica, ação e mediação cultural; curadoria e metacuradoria; produção e recepção da

arte; inter e transdisciplinaridade; sistemas operacionais; equipamentos culturais; centro

cultural; memória institucional; tecnologia da informação e comunicação; políticas de acervo;

gestão cultural.

Nome: Martin Grossmann

Título: Programa Institucional do Instituto de Estudos Avançados (IEA-USP)

Início: 2012

Duração: 5 anos

Descrição: Projeto de pesquisa visando a criação, o planejamento e a avaliação do programa

institucional quinquenal (2012-2017) do Instituto de Estudos Avançados da USP, visando a

retomada do seu papel estratégico no processo de continuidade na liderança científica, cultural e

acadêmica que a USP mantém desde a sua criação, seja local, regional como globalmente.

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Palavras-chaves: estudos avançados; inter e transdisciplinaridade; interface das culturas

universitárias; sistemas operacionais; critica institucional; estratégia institucional; políticas de

estado; políticas públicas; esfera pública; memória institucional; internacionalização; pesquisa;

educação; comunicação e exposição; metacuradorias.

Palavras-chaves: estudos avançados; inter e transdisciplinaridade; interface das culturas

universitárias; sistemas operacionais; critica institucional; estratégia institucional; políticas de

estado; políticas públicas; esfera pública; memória institucional; internacionalização; pesquisa;

educação; comunicação e exposição; metacuradorias.

Nome: Massimo Di Felice

Título: Redes Digitais e Sustentabilidade

Ano de início: 2010

Em andamento

Descrição: A pesquisa pretende analisar as novas formas de interação entre o território e a

comunicação partindo da necessidade de repensar essa dinâmica no interior dos novos contextos

digitais. Nestes últimos, apresentam-se dois fenômenos, de um lado um processo de

informatização e de digitalização do território e da natureza, e, do outro, o incremento contínuo

da constituição de redes sociais colaborativas (social network) que atuam de diversas formas,

experimentando novas práticas e ações. Evidencia-se, assim, o surgimento de uma nova

geografia informatizada e de uma nova forma de interação entre sujeito e território mediada pela

técnica, capaz de não somente expandir o impacto das ações propostas das redes colaborativas,

mas de criar uma nova cultura ecológica que parece eliminar as tradicionais distinções entre

interno e externo , sujeito e território, homem e natureza. O projeto tem patrocínio Máster da

Petrobas S.A.

Palavras-chaves: comunicação digital, redes digitais, sustentabilidade, ecossistemas

informativos

Nome: Massimo Di Felice

Título: Netativismo: ações colaborativas em redes digitais

Ano de início: 2010

Em andamento

Descrição: O projeto, apoiado pela FAPESP, é parte de uma pesquisa internacional que

compreende um estudo comparativo cujos objetivos principais são: analisar as formas de

protagonismo e de cidadania que estão sendo desenvolvidas nas redes digitais e definir as

características dos significados sociais e políticos de tais ações desenvolvidas através das

interações com a tecnologia. Após definir o conceito proposto de netativismo, a pesquisa partirá

de um estudo exploratório desenvolvido nos contextos digitais brasileiros a fim de criar uma

tipologia que indique as formas, os aspectos e o impacto dessas novas práticas colaborativas de

participação desenvolvidas no ciberespaço. Os resultados alcançados serão comparados àqueles

77

obtidos por centros de pesquisa universitários de outras três capitais (Lisboa, Milão e Paris),

parceiros desta pesqui sa, para oferecer uma interpretação internacional do fenômeno.

Palavras-chaves: comunicação digital, netativismo, redes digitais, teoria da comunicação

Nome: Mauro Wilton de Sousa

Título: Recepção mediática e reconfiguração de práticas públicas de mediação social

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O presente projeto tem como objetivo o estudo de práticas de recepção

mediática em comunicação e sua relação com o espaço público na contemporaneidade.

Indaga, em especial, se as apropriações crescentes, derivadas das possibilidades

interativas advindas das novas plataformas e dispositivos de comunicação por parte

do receptor emissor, vêm, de fato, no exercício do seu potencial eletivo e interativo, se

caracterizando por uma mediação hegemônica de enraizamento tão crescente quanto

diversificado, conduzindo a um processo de reconfiguração de práticas especialmente

sociais e culturais, de sorte a igualmente propiciar novas reconfigurações no espaço

público. Essas novas práticas seriam a sinalização mais destacada e visível de que hoje o

próprio processo da comunicação é que se encontra em mutação.

Palavras-chave: Publicização; espaço público; recepção mediática; receptor-emissor;

mediação cultural.

Nome: Mayra Rodrigues Gomes

Título: Ciências da linguagem: estudo das práticas midiáticas

Início: 1999

Em andamento

Descrição: A terminologia “Ciências da linguagem” tem sido empregada pelas mais diversas

linhas de pensamento e designa estudos que levam em conta as condições e implicações, para a

espécie humana, da assunção da linguagem. A realização de tais estudos encontra sua

possibilidade no cruzamento dos achados da Antropologia, das Ciências cognitivas, da

Filosofia, da Linguística, da Lógica, da Psicanálise, da Semiótica etc. Ocorre que, para o vasto

campo da comunicação e das mídias, e para o abrangente campo do jornalismo em particular, é

78

justamente este tipo de estudo que promove uma compreensão melhor do poder das palavras, de

seus efeitos e da responsabilidade de que se reveste quem assume a produção de discursos. As

pesquisas nessa direção estão vinculadas a atividades docentes, irradiando-se tanto pelo

exercício junto à graduação quanto por aquele vinculado à pós-graduação e se compõem como

grupo de pesquisa registrado no CNPq, Midiato - Grupo de Estudos de Linguagem: Práticas

Midiáticas, do qual a Profa. Dra. Mayra Rodrigues Gomes é líder.

Palavras-chaves: filosofia da linguagem, discursos, mídias

Nome: Mayra Rodrigues Gomes

Título: Estudos de linguagem e práticas midiáticas - A ferramenta Wiki e a produção

hipertextual

Início: 2005

Em andamento

Descrição: Pesquisa aplicada às aulas ministradas na graduação que consiste no oferecimento

de ambiente para a produção colaborativa e hipertextual. Compreende a criação de site Wiki,

para que os alunos desenvolvam seus trabalhos junto à disciplina “Ciências da linguagem:

fundamentos das práticas midiáticas I e II”. A ferramenta wiki, um software livre, impele à

composição em hiperlink e, assim, estimula a pesquisa dos conceitos teóricos, vistos em classe,

em espaços diversificados. Além disso, temos sido testemunhas do entusiasmo dos alunos com

a possibilidade de agregar imagem e texto, com a possibilidade de extravasar criatividade e de

compartilhar informação com os colegas envolvidos na mesma proposta wiki. Esta pesquisa

teve apoio do CNPq para aquisição de tecnologia ligada à atividade didática.

Palavras-chaves: wiki, conectividade, hipertexto

Nome: Mayra Rodrigues Gomes

Título: Liberdade de Expressão - Manifestações no Jornalismo

Início: 2009

Término: 2013

Descrição: Liberdade de Expressão - Manifestações no Jornalismo é eixo de pesquisa do

Projeto Temático “Comunicação e Censura – análise teórica e documental de processos

censórios a partir do Arquivo Miroel Silveira da Biblioteca da ECA/USP”, apoio Fapesp, e

coordenação da Profª. Drª. Maria Cristina Castilho Costa, vigência 01/09/2009 a 31/08/2013.

Investiga, a partir de levantamentos junto a acervos jornalísticos, as manifestações que possam

ter ocorrido em relação à censura, em geral, de modo que possamos ver as palavras censuradas,

suas peças e autores do Arquivo Miroel Silveira, como parte de um processo abrangente e, ao

mesmo tempo, imanente às articulações sociais.

Palavras-chaves: jornalismo, censura, opinião pública

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Nome: Mayra Rodrigues Gomes

Título: Dimensões Sócio-Discursivas da Censura – CNPq Bolsa Produtividade em

Pesquisa

Início: 2012

Em andamento

Descrição: Este projeto tem sua origem nas pesquisas aqui mencionadas, assim como na

pesquisa já desenvolvida em consonância à bolsa de Produtividade em Pesquisa concedida pelo

CNPq com vigência 2009/2011. Voltamo-nos para a investigação sobre a presença da censura

moral nos dias de hoje, porque anteriormente foi verificada sua primazia. Ao mesmo tempo, e

considerando que não mais temos censura prévia, procuramos averiguar junto aos órgãos

supervisores, como o do Ministério da Justiça, os mecanismos de controle: é o caso da

Classificação Indicativa, exercida sobre produtos culturais, que pode configurar efeitos de

censura. Paralelamente, interessa-nos um levantamento das bases sócio-discursivas, captáveis

através dos argumentos a que recorrem os cerceamentos impostos: como discursos circulantes,

essas bases fundam os modos de ver/ser e compõem o território em que tais efeitos devem ser

examinados.

Palavras chave: censura, discursos, imaginário.

Correlações: Desta perspectiva de pesquisa brota o eixo de pesquisa “Classificação Etária” que

compõe os estudos do Observatório de Comunicação, Liberdade de Expressão e Censura

(Obcom), consolidado pelo Núcleo de Apoio a Pesquisa (NAP), Pró-Reitoria de Pesquisa da

USP, sob coordenação da Profa. Dra. Maria Cristina Castilho Costa e vice coordenação da

Profa. Dra. Mayra Rodrigues Gomes.

Nome: Mitsuru Higuchi Yanaze

Título: Desenvolvimento de metodologia de avaliação e mensuração do valor da marca

(tangível e intangível) a partir da contribuição da comunicação na formação dos

patrimônios financeiros, sociais e de mercado

Início: 2010

Em andamento

Descrição: O patrimônio do investidor de uma empresa pode variar, em conseqüência direta dos

denominados Retornos Intangíveis, advindos das ações de marketing e de comunicação,

notadamente quando elas influem no posicionamento da empresa no mercado. A resultante do

conjunto de relacionamentos de uma instituição se traduz monetariamente pelo valor da marca e

contabilmente deve ser expresso no ativo intangível das organizações, compondo a diferença

entre o valor patrimonial das ações e o valor de mercado, ou seja, a diferença entre o valor

concreto e o valor percebido. A pesquisa tem como objetivo analisar, por meio de estudo de

casos, como ocorrem as variações do valor de mercado de empresas que operam na Bovespa em

80

decorrência da comunicação de fatos, positivos e negativos, relacionados às questões

financeiras, socioambientais e mercadológicas. Fazem parte da Pesquisa: Prof. Dr. Kleber

Carrilho, Prof. Dr. Cáudio Cardoso, Prof. Ms. João Wiziack, Prof. Ms. João Castanheira, Kleber

Markus, Leandro Key Yanaze, Profa. Márcia Garçon e de Prof. Dr. Antonio Belio Martinez.

Palavras-chaves: marca, mensuração, Comunicação, patrimônio financeiro

Nome: Monica Baptista Sampaio Tavares

Título: Arte-design: a produção de sentido

Início: 2007

Término: 2010

Descrição: O projeto busca compreender a maneira como o receptor é afetado no consumo dos

produtos culturais do contexto contemporâneo. A problemática em questão circunscreve o

entendimento daquilo que está implicado (implícita e explicitamente)no processo de produção

de sentido inerente ao ambiente das mídias digitais. O objeto de investigação empírica são os

trabalhos de arte e design produzidos a partir do uso das mídias digitais, privilegiando-se para

análise o caso específico dos desenvolvidos por dispositivos móveis. O objetivo final da

pesquisa é apreender como se desenvolvem e com base em que padrões e expectativas se

conformam as experiências subjacentes à produção de sentido, inerentes aos objetos de estudo

referidos.

Palavras-chaves: Arte-design, produção de sentido, receptor

Nome: Monica Baptista Sampaio Tavares

Título: Os modos de ver e a formação de identidades na era da estética digital: o caso dos

ambientes virtuais interativos

Início: 2010

Em andamento

Descrição: A pesquisa tem como objetivo investigar as representações visuais da estética digital

no intuito de identificar como as formações discursivas a elas inerentes podem vir a conformar o

comportamento dos indivíduos, possibilitando a construção de novas formas de identidade.

Projeto com Bolsa de Produtividade em Pesquisa do CNPQ (2010-2013). Projeto com apoio do

Edital MCT/CNPq/MEC/CAPES 02/2010.

Palavras-chaves: estética digital, comportamento, identidade

Nome: Monica Baptista Sampaio Tavares

Título: Arte-design: fluxos e refluxos

81

Início: 2006

Término: 2008

Descrição: A pesquisa tem por objetivo analisar como as mídias digitais aproximam ou

distendem a teia de relações entre arte e design, tendo em vista uma possível definição da arte

na contemporaneidade. Ela parte da suposição de que as produções da arte e do design

delimitam-se em função das finalidades e dos contextos inerentes tanto à produção quanto à

recepção envolvidas nos processos de inserção do criativo no social. O objeto de estudo são os

trabalhos de arte e design produzidos a partir do uso das mídias digitais, privilegiando-se para

análise o caso específico dos desenvolvidos por dispositivos móveis. O cerne da problemática a

investigar implica,portanto, em apreender como as transformações advindas com o digital

podem explicar as contaminações recíprocas entre arte e design. Projeto contemplado no Edital

061-2005 do CNPq (2006-2008).

Palavras-chaves: mídias digitais, arte, design, recepção

Nome: Monica Baptista Sampaio Tavares

Título: A leitura do objeto do design

Início: 2003

Término: 2007

Descrição: A pesquisa tem por objetivo analisar o objeto do design com base na dialética entre

sua produção e sua recepção – ou seja, a partir da relação entre as suas funções e os seus usos

possíveis –, de modo a apreender o que está implicado no processo de leitura que direciona o

usuário/intérprete a determinada ação e ao atendimento de suas necessidades. Foram

investigados, pelo pólo da produção, as normas vigentes (econômicas, sociais, ambientais,

culturais, etc.) que constituem e delimitam o objeto a ser consumido, e, pelo pólo da recepção,

foram apreendidas como as possibilidades de uso do objeto, que subentendem e remetem a

variadas funções, atualizam o usuário como agente determinante da leitura do objeto. Foram três

campos de atuação: design de produto, design gráfico e webdesign (cadeira, cartaz e sites de

arte). Projeto contemplado com Bolsa de Produtividade em Pesquisa do CNPQ (2003-2007).

Palavras-chaves: design, produção, recepção, design de produto, design gráfico, webdesign

Nome: Mônica Isabel Lucas

Título: Emulação de retóricas clássicas no "Der Vollkommene Capellmeister" de Johann

Mattheson (1739)

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O presente trabalho propõe selecionar os assuntos específicos em que Mattheson

emula a retórica clássica, em especial as preceptivas da eloquência romana, evidenciando o

82

quanto o autor luterano deve a estas auctoritates. Estas semelhanças incluem aspectos como a

ideia do orador perfeito, o próprio estilo ciceroniano de escrita empregado por Mattheson, a

centralidade da noção de decoro, a asserção de que a música tenha como finalidade a edificação

moral, além da descrição da constituição do discurso segundo as etapas da inventio, dispositio e

elocutio. Com isto, o trabalho visa cobrir uma lacuna no que diz respeito à disponibilidade de

material de referência para o estudo da retórica musical setecentista em português.

Palavras-chaves: retórica, poética, música setecentista, Johann Mattheson

Nome: Nair Yumiko Kobashi

Título: Pesquisa brasileira em organização do conhecimento: indicadores temáticos, de

internacionalização e de redes de colaboração (2002-2012)

Início: 2010

Em andamento

Descrição: O projeto tem como objetivos principais: a) conhecer a pesquisa brasileira em

Organização da Informação em relação à sua institucionalização cognitiva e social (temas,

grupos de pesquisa, redes de colaboração); b) conhecer o grau de internacionalização da

produção brasileira sobre o tema. Seus objetivos específicos são: obter indicadores sobre os

eixos mais freqüentes da pesquisa em Organização da informação obter indicadores sobre o

grau de internacionalização da pesquisa brasileira sobre o tema abordar criticamente a cadeia de

análise dos elementos bibliográficos a serem considerados em estudos de produção científica.

testar formas de representação gráfica dos dados. A pesquisa se apóia em referenciais

sociológicos e antropológicos de estudos da atividade científica (Whitley, 1974 e 2006, Latour,

2000; Latour e Woolgar, 1997). Metodologia: são utilizados métodos quantitativos

(Cientométricos), aliados aos procedimentos de Análise documentária (padronização dos dados

temáticos, com base em vocabulário controlado). O corpus da pesquisa é constituído de

referências bibliográficas de artigos publicados em periódicos nacionais de Ciência da

Informação e de trabalhos apresentados em eventos da área, tais como ENANCIB, Conferências

ISKO e RITERM. Os dados coletados são padronizados e reformatados para processamento

automático por meio de softwares bibliométricos e estatísticos. Os resultados das análises

(unidimensional e multidimensional) são representados por meio de softwares de visualização

gráfica (ZHU, B.; CHEN, H, 2005).

Palavras-chave: Organização da informação; Organização do conhecimento: Indicadores de

produção científica;

Nome: Norma Tenenholz Grinberg

Título: Desenvolvimento de massas cerâmicas com características visuais diversas para

utilização em trabalhos artisticos

Início: 2006

Término: 2008

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Descrição: A pesquisa tem por objetivo desenvolver massas cerâmicas próprias para uso

artístico, que apresentam algumas características desejáveis no que se refere à aparência visual

eliminando a necessidade de posterior esmaltação. Tais massas apresentam uma identidade por

si só e podem também ser utilizadas em arquitetura e na construção civil. Existe uma carência

no campo das massas cerâmicas voltadas para uma utilização artística. Pela influência da

tradição vinda do Oriente e da Europa, a prática da cerâmica artística no Brasil é caracterizada

pela obsessão em aprimoramentos na tecnologia de cobrir a superfície com esmaltes vítreos,

com o propósito de colorir, decorar ou tornar próprio um utilitário para uso de mesa e/ou

revestimento. O Grupo Terra conta com cinco pesquisadores, além de um bolsista da graduação

da ECA/USP.

Palavras-chaves: massas cerâmica,artes visuais,texturas, cores,cargas minerais, cargas

orgânicas

Nome: Paulo Roberto Nassar de Oliveira

Título: Como a geração "Facebook" avalia a comunicação das empresas

Início: 2011

Término: 2011

Descrição: A pesquisa o objetivo de analisar como a geração "Facebook" avalia a comunicação

das empresas no Brasil. A população da pesquisa corresponde aos estudantes de graduação dos

cursos de Administração e Economia das escolas listadas no Índice Geral de Cursos da

Instituição (IGC), nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Foram

selecionadas duas universidades por cidade, com base no ranking, com a inclusão da Faculdade

de Economia e Administração da USP. Para a coleta de dados, foi utilizada a técnica de

pesquisa quantitativa, com a aplicação de 400 questionários numa amostra não probabilística

por cota, com a abordagem pessoal nas universidades selecionadas. O período de coleta de

dados foi de 10 de agosto a 1 de setembro de 2011.

Palavras-chaves: imagem empresarial, reputação empresarial, narrativa empresarial, estudantes

brasileiros, geração Facebook

Nome: Paulo de Tarso Camargo Cambraia Salles

Título: Os Quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos: aspectos analíticos, estéticos e

composicionais.

Início: 2009

Em Andamento

Descrição: O presente projeto visa dar continuidade à pesquisa iniciada em 2009 sobre o ciclo

de Quartetos de Cordas composto por Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Com o apoio da

FAPESP, pude não só ensejar um plano de trabalho com relação a cada uma das peças como

também obtive suporte para participação em congressos, encontros e seminários dedicados à

84

pesquisa em Música. Nesses eventos pude divulgar minhas pesquisas e obter apoio de outros

pesquisadores.

Destaca-se também o interesse do Museu Villa-Lobos (Rio de Janeiro) que me convidou para

uma palestra durante o 49º Festival Villa-Lobos no início de novembro de 2011, além do apoio

dado às pesquisas que preciso ocasionalmente realizar na biblioteca dessa instituição. Em

função disso, recebi dessa instituição o convite para coordenar o Núcleo Acadêmico do Festival

Villa-Lobos, a partir de 2012.

Assim, o projeto inicial (processo FAPESP nº 2009/07264-8) deu início à minha investigação.

Porém, devido à magnitude do ciclo de quartetos villalobianos com suas dezessete peças

distribuídas em setenta movimentos, não houve meios de concluir toda a investigação analítica

do ciclo, conforme já era esperado (o projeto inicial já previa essa possibilidade, indicando que

iria cobrir “pelo menos oito” das peças do ciclo).

O ponto de partida deste trabalho é o estudo pioneiro de Arnaldo Estrella (1970), dedicado a

esses quartetos de cordas, realiza uma abordagem de grande interesse musicológico, porém sem

avançar para aspectos relacionados com a estruturação das obras e processos composicionais de

Villa-Lobos. Esta será a intenção desta pesquisa, em continuidade a estudos realizados

recentemente (BOTTI, 2003; SEIXAS, 2001a; JARDIM, 2002; SALLES, 2009), onde foram

investigados os procedimentos que o compositor empregou em obras como a série dos Choros,

as Bachianas Brasileiras e outras, para diversas formações vocais e instrumentais.

Palavras-Chave: Musicologia

Nome: Renê Corrêa do Nascimento

Título: Turismo de saúde

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Tendo por referência as características de Turismo de saúde e seus nichos de

mercado esta linha de pesquisa busca investigar o segmento, no sentido de compreender o

conjunto de atividades turísticas decorrentes do setor .A base conceitual para definição e

entendimento do segmento está atrelada à caracterização adotada pelo Instituto Brasileiro de

Turismo (Embratur), que estabelece inúmeras oportunidades nas interfaces do segmento, como

por exemplo o termalismo, as viagens com objetivos médico-estéticos e espaços para tratamento

com oferta de serviços e entretenimento aos usuários. A pesquisa, em razão das necessidades

instrumentais e metodológicas para organização dos dados coletados no decorrer deste período,

realiza, preliminarmente, por meio do Banco de Teses da CAPES, levantamento da produção

científica específica com o objetivo de localizar referencial teórico que trate do tema.

Palavras-chaves: Turismo, segmentação, turismo de saúde, mercado, tendências

Nome: Renê Corrêa do Nascimento

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Título: Turismo de negócios

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Tendo por referência as características de Turismo de Negócios, esta linha de

pesquisa busca investigar o segmento, no sentido de compreender o conjunto de atividades

turísticas decorrentes dos encontros de interesse profissional, associativo, institucional, de

caráter comercial, promocional, técnico, científico e social, por meio da incidência de resultados

do setor na dinâmica do turismo nacional e internacional. A pesquisa, em razão das

necessidades instrumentais e metodológicas para organização dos dados coletados, realiza por

meio do Banco de Teses da CAPES, levantamento da produção científica específica com o

objetivo de localizar referencial teórico que trate do tema. Como referência preliminar, registra

análise e discussão sobre as instituições de ensino, as áreas de conhecimento, palavras-chave,

nomes dos cursos e o grau de formação das publicações relacionadas.

Palavras-chaves: Turismo, segmentação, turismo de negócios, mercado, tendências

Nome: Renê Corrêa do Nascimento

Título: Turismo e voluntariado: Incidências e resultados do turismo voluntário no

contexto das práticas alternativas na cidade de São Paulo

Início: 2010

Em andamento

Descrição: A pesquisa objetiva compreender a ocorrência do turismo voluntário na cidade de

São Paulo, como interstício emergente na integração entre diferentes motivações vigentes na

conformação de um novo paradigma das viagens turísticas. O voluntariado, entendido dentro

das práticas alternativas de se fazer turismo como uma tendência das viagens globais, hoje se

manifesta de maneira consistente em muitos destinos turísticos. O que se propõe é estudar este

cenário e identificar os sujeitos, turistas ou não, no sentido de criar uma ampla compreensão

dessa prática no dia-a-dia da cidade. Através de metodologia exploratória quanti-qualitativa será

conduzido o plano de pesquisa que sinalizará a realidade do binômio turismo e voluntariado

apontando incidências e resultados no contexto das práticas alternativas.

Palavras-chaves: Turismo, segmentação, voluntariado, autenticidade, tendências

Nome: Ricardo Alexino Ferreira

Título: Etnomidialogia: método do livro-reportagem-multimidiático-memória no resgate

de histórias biográficas de indivíduos pertencentes a grupos sócio-acêntricos

Início: 2011

Em andamento

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Descrição: A diversidade étnico-cultural é um tema relevante e fonte de conflitos na

contemporaneidade. Os grupos sócio-acêntricos, chamados em outros momentos históricos de

grupos minoritários ou minorizados, quase sempre apresentam visibilidade negativa ou neutra e

sem referências de produções significativas para os desenvolvimentos social, cultural,

econômico e científico, dentre outros. A pesquisa visa fazer o resgate biográfico de indivíduos

pertencentes aos segmentos sócio-acêntricos e as suas contribuições. Para isso, utilizará o

método do livro-reportagem-multimidiático-memória no resgate de histórias biográficas de

indivíduos sócio-acêntricos. Essas entrevistas biográficas constituirão uma enciclopédia que irá

reunir diferentes nomes de cientistas, artistas, esportistas, escritores, intelectuais, jornalistas,

dentre outros, pertencentes aos segmentos sócio-acêntricos. Pesquisa financiada pela FAPESP.

Palavras-chaves: etnomidialogia, midialogia científica, entrevista biográfica, jornalismo

Nome: Ricardo Alexino Ferreira

Título: Programa de apoio aos novos docentes da USP

Início: 2011

Em andamento

Descrição: Trata-se de Programa da Pró-Reitoria de Pesquisa da USP, voltado para os

pesquisadores (novos docentes) para garantir o fortalecimento da pesquisa na USP, tanto em

quantidade como em qualidade. A pesquisa que recebeu esse recurso tem como título/tema

"Etnomidialogia: método do livro-reportagem-multimidiático-memória no resgate de histórias

biográficas de indivíduos pertencentes a grupos sócio-acêntricos.", financiada pela Fapesp.

Palavras-chaves: etnomidialogia, entrevista biográfica, jornalismo

Nome: Ricardo Alexino Ferreira

Título: Midialogia científica e etnomidialogia como disciplinas constitutivas da

Educomunicação: uma proposta didático-pedagógica

Início: 2009

Em andamento

Descrição: Trata-se de pesquisa de ingresso no regime de trabalho da CERT/USP. A pesquisa

tem como proposta a construção do campo didático-pedagógico da Midialogia Científica e

Etnomidialogia na Educomunicação visando a educação científica pelos meios e a compreensão

dos fenômenos sociais a partir das diversidades das matrizes culturais em uma abordagem multi

e transmidiática para a formação dos educomunicadores.

Palavras-chaves: etnomidialogia, midialogia científica, entrevista biográfica, jornalismo

Nome: Roberto Franco Moreira

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Título: Os gêneros cinematográficos e o público brasileiro

Início: 2010

Término: 2011

Descrição: O objetivo da pesquisa é mapear o gosto do público brasileiro nos últimos dez anos.

Diversos estudos indicam como a filiação a um gênero é pré-condição para o espectador se

interessar por um título, no Brasil. Quais são os gêneros preferidos e como o nosso cinema

atende ou não a esta demanda? Relegado ao segundo plano na pesquisa acadêmica, os filmes de

sucesso têm grande impacto social. Compreender como se dá a recepção desse cinema ajuda

entender o consumo cultural do brasileiro e pode fornecer subsídios importantes para a

produção de novos filmes.

Palavras-chaves: dramaturgia, cinema, economia, televisão, gêneros

Nome: Rogério Luiz Moraes Costa

Título: A improvisação musical e suas conexões

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto atual (fapesp: processo 2011/07678-7) visa dar continuidade a uma

pesquisa anterior que também obteve financiamento da Fapesp, “Investigação sobre o ambiente

da livre improvisação musical”, que tratou das relações entre o pensamento composicional

contemporâneo e a improvisação, realizou um estudo sistemático do relacionamento dos

músicos entre si e com os aparatos eletrônicos e foi concluído com sucesso em 2009. O projeto

anterior consolidou a linha de pesquisa (improvisação) no Departamento de Música da USP

com a implantação de um núcleo de pesquisa. O projeto atual tem como objetivos sistematizar a

produção acadêmica, artística e bibliográfica do grupo de pesquisa citado, produzindo e

publicando artigos em português e inglês, possibilitar a participação em congressos no país e no

exterior, além de dar continuidade à investigação em suas conexões com outras áreas do

conhecimento.

Palavras-chaves: improvisação, composição, filosofia, tecnologia, educação musical

Nome: Ronaldo Coutinho de Miranda

Título: Texturas : composição e análise de um quarteto de cordas

Início: 2004

Término: 2010

Descrição: O objetivo deste trabalho foi a composição de um quarteto de cordas, gênero

fundamental na produção musical através da História. Considerando-se a criação musical como

a pesquisa em música por excelência, priorizou-se a composição do quarteto em questão, que

recebeu o título de Texturas e foi dividido em quatro movimentos : Prólogo, Scherzo, Entreato e

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Finale. A análise da peça constituiu-se na segunda etapa da pesquisa, procurando esclarecer

detalhadamente os procedimentos formais e as características da linguagem musical utilizada. O

trabalho inclui ainda uma contextualização do autor, em relação à evolução de sua técnica

composicional, bem como uma revisão crítica.

Palavras-chaves: composição, análise, quarteto de cordas, Ronaldo Miranda, criação musical

brasileira

Nome: Rosana de Lima Soares

Título: Linguagem e Práticas Midiáticas: narrativas digitais e textos colaborativos em

formato wiki

Início: 2005

Em andamento

Descrição: As novas tecnologias associadas à Internet trouxeram uma abertura de

possibilidades para as produções artísticas e do mundo empresarial em geral. Neste trabalho,

analisamos a adoção da ferramenta Wiki em sala de aula tendo em vista tal abertura em relação

à produção textual. O Wiki nos permite questionar os parâmetros da linearidade do texto ao

apresentar uma estrutura ramificada e, ainda, investigar a problemática da autoria, se supomos

que uma de suas principais características é a autoria coletiva, princípio que define sua função.

Assim, através da inovação apresentada na estrutura de edição textual, propomos uma

investigação sobre seus efeitos em sala de aula, concentrando-nos especificamente em

disciplinas da graduação em jornalismo. A cada semestre, são produzidos trabalhos de escrita

textual online em sites criados para cada uma das disciplinas envolvidas no projeto.

Palavras-chaves: Comunicação, linguagem, mídias, hipertexto, interatividade, internet

Nome: Rosana de Lima Soares

Título: Discursos midiáticos e cultura audiovisual

Início: 2009

Em andamento

Descrição: O projeto tem por objetivo realizar estudos relativos à cultura audiovisual e suas

manifestações nas mídias contemporâneas. Tomando como referência as teorias constituintes

dos estudos de linguagem, o tema abrange as narrativas audiovisuais em suas diversas formas

(televisivas, cinematográficas, digitais) a fim de analisar de que modo esses discursos controem

imaginários culturais. As tensões entre realidade e encenação da realidade, referencialidade e

ficcionalidade, verdade e fantasia são tomadas como eixos articuladores do projeto. Além

destes, os processos de convergências das mídias e hibridismos de gêneros, tomados em seu

aspecto intertextual, articulam as reflexões propostas. O projeto prevê três linhas de atuação:

discursos cinematográficos, tlevisivos e sincréticos.

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Palavras-chaves: Comunicação, linguagem, mídias, discurso, narrativa, audiovisual

Nome: Rosana de Lima Soares

Título: Mídias e estigmas sociais: sutileza e grosseria da exclusão

Início: 2003

Em andamento

Descrição: O tema da pesquisa articula dois campos aparentemente distantes: os discursos

midiáticos, em seus vários recobrimentos (mídias impressa, audiovisual e digital) e os estigmas

sociais, em suas interfaces com a Psicanálise, a Antropologia, a Sociologia, a Filosofia, as

Ciências da linguagem, a Comunicação. Trata-se, portanto, de uma pesquisa que tem como

objeto de estudo um aspecto específico presente nas mídias: a tematização dos estigmas sociais

em suas diversas manifestações e nas interfaces estabelecidas com outras formas de

representação e articulações discursivas. Interessa-nos neste projeto estudar os chamados

discursos midiáticos a partir de dois recortes principais: as narrativas jornalísticas (jornais

impressos e revistas); e as narrativas audiovisuais (telejornais e filmes de longa metragem

ficcionais ou documentais), integrando a análise de discursos verbais e imagéticos.

Palavras-chaves: Comunicação, linguagem, mídias, discurso, narrativa, estigmas sociais

Nome: Roseli Figaro

Título: O perfil do jornalista e os discursos sobre o jornalismo. Um

estudo das mudanças no mundo do trabalho do jornalista em São

Paulo

Início: 2009

Término: 2012

Descrição: Esta pesquisa realiza levantamento sobre o perfil dos jornalistas

profissionais no Estado de São Paulo, e o ponto de vista do profissional sobre o seu

trabalho. Os dados sobre o perfil e as falas dos jornalistas profissionais são

confrontados com os discursos, veiculados na mídia especializada, sobre o

jornalismo e o futuro da profissão. Esta pesquisa realiza o estudo proposto a partir do

binômio comunicação e trabalho, o qual mobiliza o ponto de vista da atividade

humana (ergológica) para entender as práticas profissionais no contexto da fusão de

mídias e de relações de trabalho cada vez mais precárias. O projeto aborda o objeto

empírico – amostras de jornalistas profissionais do Estado de São Paulo e da Capital

São Paulo – a partir de métodos quantitativos (para traçar o perfil socioeconômico e

de consumo cultural) e de métodos qualitativos (entrevista e grupos de discussão)

para colher os relatos sobre as práticas profissionais. Os dados objetivos foram

compilados e quantificados com gráficos e análises comparativas. Os discursos dos

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entrevistados e os diálogos dos grupos de discussão foram transcritos e analisados

por meio da Análise do Discurso. Obtém-se como resultado um mapa do perfil do

jornalista e o ponto de vista deste profissional sobre seu trabalho, sobretudo no que

diz repeito a sua identidade no trabalho, as rotinas produtivas, as condições de

trabalho e a compreensão dele da relevância do jornalismo para os cidadãos. Os

resultados possibilitam ainda entender qual o compromisso do jornalista com o

direito à informação, bem como poderá contribuir para o aperfeiçoamento da

formação universitária desse profissional.

Palavras-chave: comunicação, mundo do trabalho, jornalista, discurso

Nome: Roseli Figaro

Título: Censura, mídias e teatro amador: antropofagias e mestiçagens

Início: 2009

Em andamento

Descrição: Propõe-se a estudar a censura à produção teatral do circuito alternativo e

popular de cultura na cidade de São Paulo entre 1930 e 1970. O foco é a censura à

produção teatral de grupos amadores e o cerceamento das camadas populares ao

acesso aos bens culturais. O estudo tem como eixo norteador as relações de

sociabilidade, multiculturalismo e mestiçagens propiciadas pelas práticas culturais

desses grupos de amadores teatrais (muitos deles formados por imigrantes) em

diálogo com a indústria cultural e com as políticas culturais do Estado. É uma

proposta vinculada ao projeto Temático Comunicação e Censura (Fapesp, 2009-

2012) e dá continuidade às pesquisas anteriores do Projeto temático: “A cena

paulista: um estudo da produção cultural de São Paulo, a partir do Arquivo Miroel

Silveira (AMS)” da ECA USP.

Palavras-chaves: Comunicação, cultura, teatro, sociabilidade, censura

Nome: Samira Youssef Campedelli

Título: Originais Reprovados

Início: 2005

Em andamento

Descrição: Originais Reprovados é uma revista produzida por alunos do curso de Editoração da

ECA a partir de textos literários produzidos por alunos de diferentes unidades da USP. As

crônicas, contos, poemas e quadrinhos são submetidos por seus autores à seleção de uma

comissão editorial. O projeto visa a incentivar a produção literária na comunidade universitária,

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bem como divulgá-la dentro e fora da USP, além de promover a leitura e a redação como formas

de cultura e lazer.

Palavras-chaves: revista literária, crônicas, contos, poemas, quadrinhos

Nome: Samira Youssef Campedelli

Título: Literatura juvenil brasileira: boom editorial e mercado contemporâneo

Início: 2009

Em andamento

Descrição: Entre os muitos gêneros e subgêneros que alimentam o sistema literário brasileiro, a

literatura juvenil é um fenômeno recente, cuja produção é maciça desde os anos 1970 e na

primeira década do século XXI, com a publicação de inúmeros títulos escritos especialmente,

sob encomenda ou não, e a sua circulação marcante no contexto escolar, em meio aos diversos

produtos culturais que inundam o mercado e disputam avidamente a atenção dos jovens. A

partir do enfoque de determinados títulos publicados ao longo do último quartel do século XX e

durante os primeiros anos do presente milênio, a pesquisa objetiva investigar o cenário da

produção literária destinada ao público juvenil e sua estética norteadora, através do enfoque de

séries editoriais especialmente pensadas para uma faixa etária considerada grosso modo como

(pré-)adolescente, e títulos que se tornaram exemplares nesse universo.

Palavras-chaves: literatura juvenil contemporânea, leitura juvenil, mercado editorial

contemporâneo

Nome: Sayonara Pereira

Título: Janela Digital de Dança

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto se estabelece a partir da parceria entre a LAPETT-CAC-ECA/e o

Deutschetanzfilm Institut Bremen/Alemanha. Ele pretende inaugurar junto ao Departamento de

Artes Cênicas, na ECA/USP, uma cooperação para a instalação da primeira base de dados e

informações Multimeios no Brasil sobre Tanztheater e outras caligrafias de dança

contemporânea, base denominada de Janela Digital/Tanzfenster.

Palavras-chaves: Dança Teatral-Tanztheater, pesquisas

Nome: Sumaya Mattar

Título: A formação inicial do professor de arte como lócus de gestação da práxis docente

criadora: contribuições da epistemologia da prática.

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Início: 2008

Término: 2012

Descrição: As contribuições qua a aprendizagem pelo fazer oferece ao desenvolvimento de uma

práxis educativa criadora são o foco da presente pesquisa ação. Vinculada ao praticum do curso

de licenciatura em Artes Visuais do CAP/ECA, em especial, ao estágio supervisionado, a

investigação, com o apoio da Fapesp, extende suas ações à E.E. Profª Clorinda Danti, por meio

do Projeto de Estágio intitulado "Experiências com a arte no ensino fundamental: parceria entre

universidade e escola pública na formação de professores de arte", e ao Projeto de Extensão

"Vivências com a arte para jovens e adolescentes", que se realiza no CAP/ECA. Em ambos os

projetos coletivos de regência, os licenciados atuam colaborativamente desenvolvendo estudos,

planejamento e avaliação de ações educativas com crianças e jovens.

Palavras-chaves: estágio supervisionado, formação de professores, aprendizagem pelo fazer,

ensino e aprendizagem da arte

Nome: Sumaya Mattar

Título: Diálogos e aproximações entre os trabalhos do artista e do educador nas

práticas artísticas e nos processos de mediação contemporâneos.

Início: 2012

Em andamento

Descrição: O processo criador na arte é um tema que sempre despertou interesse de artistas

e teóricos e sobre o qual muito já se escreveu, o mesmo não ocorrendo com os processos

criadores na educação e aqueles em que ambas as áreas aparecem aproximadas. A isso esta

pesquisa se propõe, visando investigar os modos como se processa o trabalho de artistas e

educadores, cujas ações e produções estabeleçam, por meio do exercício criador, o diálogo entre

as práticas artística e educativa. Também é objetivo da pesquisa levantar e analisar

manifestações contemporâneas que fundem o artista e o educador num único papel, tais como

performances e intervenções artísticas em que a mediação é a própria obra, e processos

educativos com qualidades estéticas, pautados em dinâmicas criadoras.

Palavras-chaves: mediação, processos de criação, ensino e aprendizagem da arte,

arte contemporânea

Nome: Susana Cecilia Almeida Igayara de Souza

Título: Cadernos de repertório Coral Comunicantus

Início: 2009

Em andamento

Descrição: Editoração eletrônica de obras estreadas pelos coros do Comunicantus, Laboratório

Coral do CMU-ECA/USP. O projeto tem por objetivo normatizar a editoração principalmente

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da produção discente. Volta-se para novas obras corais e arranjos produzidos na atividade

laboratorial, que foram escritos e reescritos a partir da atividade prática, das discussões na

disciplina “Práticas Multidisciplinares em Canto Coral” e da supervisão dos professores

responsáveis pela mesma. Um dos objetivos do projeto de pesquisa é discutir as práticas de

leitura e escrita musicais e demonstrar a especificidade da escrita coral.

Palavras-chaves: repertório coral, edição musical, editoração, notação musical, história da

leitura, cultura escrita, música

Nome: Sérgio Bairon Blanco SanTanna

Título: Hipermídia e Antropologia da Comunicação visual: produção do conhecimento em

mídias digitais

Início: 2008

Em andamento

Descrição: O projeto objetiva investigar a relação entre a linguagem hipermidiática e a

Antropologia da Comunicação visual, explorando a possibilidade de uma renovação estratégico-

metodológica da produção de conhecimento científico na área de Comunicação. O escopo é

propor experimentações em linguagem hipermidiática, bem como destacar caminhos em comum

entre as áreas do conhecimento em questão. A pesquisa, portanto, detém uma característica

metalingüística, ou seja, a partir da construção de uma hipermídia, analisar-se-á a própria

linguagem hipermidiática como uma opção à produção do conhecimento na área de

comunicação. O diálogo com a Antropologia, sobreteudo, a Antropologia da Comunicação

Visual e a Antropologia Visual, deve-se ao fato destas regionalidades científicas terem

desenvolvido uma longa experiência com a produção audio-visual do conhecimento.

Palavras-chaves: hipermídia, antropologia visual, interatividade

Nome: Sérgio Bairon Blanco SanTanna

Título: Produção partilhada do conhecimento: Universidade e Comunidade

Início: 2008

Em andamento

Descrição: O Projeto é uma iniciativa interdisciplinar de investigadores e professores

universitários brasileiros e portugueses que pesquisam em parceria com a comunidade de

Jequitibá (MG) desde 2004, determinados em estreitar relações científicas, comunitárias,

culturais e educacionais no espaço da lusofonia. O projeto adotou como unidade temática a

(Inter)culturalidade Atlântica (<www.reticularidade.org>), focalizando a sua dimensão reticular

(em rede), transnacional, transcultural e interdisciplinar. A ênfase é dada à complexa rede

histórica, social, cultural e artística da cultura africana transatlântica. Além do Brasil (interior de

Minas), já foram iniciadas as pesquisas (filmagens) no Uruguai, Argentina, Cuba e Cabo Verde.

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Os elementos em comum encontrados indicam o ritual da Coroação de Reis Congo, fortemente

presente no Brasil, como um dos elos da (Inter)culturalidade Afro-atlântica.

Palavras-chaves: produção partilhada, conhecimento, inter-culturalidade

Nome: Terezinha Fátima Tagé Dias Fernandes

Título: Enunciações do cotidiano: narrativas lineares e não-lineares em textos da

comunicação e da cultura

Início: 2011

Em andamento

Descrição: O projeto se dedica a criar e organizar linguagens e diferentes sistemas de signos

integrados que se manifestam em múltiplas esferas das atividades sociais para expressar a

consciência da própria vida em movimento. Esses sistemas se desenvolvem do ponto de vista de

suas incorporações sígnicas nas mediações e diferentes meios tradicionais ou diferenciados,

muito além de seus conteúdos e da simples informação sobre seus suportes (segundo Martin-

Barbero). O objetivo principal é o de analisar, compreender e reconstituir em procedimentos de

leitura lineares e não-lineares as pluralidades de vozes ecoadas e enunciadas em múltiplas

linguagens para compreender situações e acontecimentos que se configuram em textos da

cultura (segundo Lotman). Serão recortadas as marcas nelas reiteradas nos discursos de

diferentes gêneros predominantes e exemplares em textos midiáticos contemporâneos.

Palavras-chaves: comunicação e linguagens, textos da cultura, vida cotidiana, memória textual

Nome: Valéria de Siqueira Castro Lopes

Título: Valoração de resultados em Relações Públicas

Início: 2009

Término: 2011

Descrição: As organizações têm se deparado com cenários desafiadores que exigem

flexibilidade, inovação e capacidade competitiva, composta não apenas por seu desempenho

econômico e técnico, mas também por uma conduta socialmente valorizada e aceita que garanta

sua legitimidade e sobrevivência no ambiente em que atua. Para tanto, observa-se a relevância

que a Comunicação Organizacional e, em particular, Relações Públicas assume por ser

considerada a área especializada na gestão de relacionamentos, o que reforça seu caráter

estratégico no contexto do negócio. O projeto está voltado à valoração dos resultados em

Relações Públicas e, para tanto, será realizada uma revisão da literatura dedicada ao estudo dos

ativos intangíveis e à proposição de metodologias que possibilitem a demonstração de sua

contribuição aos resultados organizacionais.

Palavras-chaves: Relações Públicas, valoração, ativos intangíveis

95

Nome: Vânia Mara Alves Lima

Título: Mapa conceitual e terminológico da Ciência da Informação: instrumento

referencial para o ensino e a pesquisa: as estruturas curriculares

Início: 2011

Em Andamento

Descrição: Na primeira parte da pesquisa, desenvolvida entre 2009 e 2011, a partir do

levantamento das palavras-chave e dos termos propostos no processo de indexação automática,

de 487 artigos publicados nas revistas da área da Ciência da Informação, referenciadas no

Qualis, foi possível obter uma amostra dos conceitos que representam os assuntos mais

relevantes atualmente na área que abrange a Biblioteconomia e Documentação, a Arquivologia

e a Museologia.

Os resultados obtidos demonstraram que os temas das pesquisas concentram-se nos problemas

da organização e da gestão da informação, sendo que as questões sociais tem sido objeto de um

número menor de trabalhos, assim como as questões interdisciplinares que levem em

consideração não só as tradicionais unidades de informação como as bibliotecas, mas também

os museus e os arquivos.

Como o objetivo da pesquisa é delinear o mapa conceitual e terminológico da Ciência da

Informação de forma a referenciar o ensino e a pesquisa na área, considera-se essencial iniciar

um levantamento nas estruturas curriculares dos cursos de Biblioteconomia e Documentação,

Arquivologia e Museologia para se identificar quais conceitos que estão sendo trabalhados na

formação dos novos profissionais na área da Ciência da Informação. É imprescindível verificar

se os conceitos ministrados em sala de aula refletem também apenas essa visão pragmática e

organizacional da área.

O Quadro teórico

A crescente oferta de cursos de nível superior no país tem contemplado também a área da

Ciência da Informação. Inúmeros cursos de Arquivologia e Museologia têm sido criados nas

universidades federais a partir de 2008, e em sua maioria são incluídos nos departamentos ou

escolas de Ciência da Informação onde já existia o curso de Biblioteconomia (ARAÚJO, 2010).

Enfim, a Biblioteconomia e Documentação, a Arquivologia e a Museologia, devem explicitar o

tronco comum que as insere no campo da Ciência da Informação. Esse tronco comum deve se

refletir na estrutura curricular dos novos cursos de graduação, o que afeta sobremaneira a antiga

estrutura curricular dos cursos de Biblioteconomia e Documentação.

Como a produção teórica que reúne a Arquivologia e Museologia e a Biblioteconomia ainda é

muito pequena (ARAÚJO, 2010) é necessário avaliar as ementas, bibliografias e programas das

disciplinas para identificar se os conceitos que estão sendo ministrados permitem aos alunos não

só absorver os conteúdos, mas principalmente os capacita a produzir novos conhecimentos sob

o ponto de vista da interdisciplinaridade que define a Ciência da Informação.

A falta de precisão terminológica é um problema no tratamento das questões referentes à

integração entre as áreas da Biblioteconomia, Documentação, Arquivologia e Museologia.

Ortega (2007) considera a Documentação como área contributiva para a construção

epistemológica da Ciência da Informação, na qual participariam a Biblioteconomia,

Arquivologia e Museologia , pois todas essas áreas se ocupam da coleta, organização,

armazenamento, recuperação, interpretação e transmissão da informação.

Para Smit (1993) as diferenças entre elas: a Biblioteconomia, Documentação, Arquivologia e

Museologia fundamentam-se no paradigma do acervo, isto é, a biblioteca cuida de livros, o

arquivo da documentação administrativa e o museu de seus objetos; a Ciência da Informação,

diferentemente, das demais, fundamenta-se no paradigma da informação.

A Ciência da Informação necessita impor seus conceitos para estabelecer sua legitimidade.

Esses conceitos passam pela designação de seu signo fundamental que é a informação. Portanto,

uma das questões que se coloca é como o conceito de informação é definido nas várias

96

disciplinas que constituem os cursos de graduação em Biblioteconomia e Documentação,

Arquivologia e Museologia? Como, segundo a teoria do conceito de Dahlberg (1978), os

conceitos se relacionam uns com os outros a partir de suas características essenciais, e são essas

características que definem categorias, outra questão a ser respondida é quais são as categorias

que reúnem os conceitos ministrados nas disciplinas?

O mapa conceitual terminológico elaborado a partir dos princípios da terminologia, dos topic

maps e das ontologias cujo corpus reúna os conceitos estabelecidos pela produção científica da

área e pela produção didática nos parece o instrumento adequado para responder a essas

questões; determinar a estrutura conceitual da área da Ciência da Informação e

consequentemente representar o desenvolvimento da pesquisa e do ensino.

Método

Levantamento das estruturas dos cursos de graduação em Biblioteconomia, Arquivologia e

Museologia. Avaliação das ementas, programas e bibliografias. Categorização das disciplinas

para estabelecimento das relações entre os conceitos. Continuidade da revisão bibliográfica

referente: à interdisciplinaridade entre a Biblioteconomia, Arquivologia e Museologia na

constituição da Ciência da Informação; a teoria da terminologia; a estruturação do campo

semântico de um domínio e dos instrumentos para representação e recuperação da informação

na área como glossários, dicionários especializados e linguagens documentárias.

Resultados esperados

Obter um mapa conceitual e terminológico da Ciência da Informação que possibilite não só a

apropriação dos conceitos, através do ensino, mas também a construção de novos

conhecimentos pela pesquisa. Contribuir para a reformulação do ensino de graduação de forma

atender as demandas da sociedade.

Nome: Victor Aquino Gomes Correa

Título: Câmbios estéticos na perspectiva da metrópole

Início: 2010

Em andamento

Descrição: Analisa os impactos na paisagem urbana da retirada da mídia ao ar livre após a Lei

Cidade Limpa, na cidade de São Paulo. Após a entrada em vigor da Lei 14.223, houve

substancial alteração no uso dos espaços externos para divulgação comercial. Em um resumo

objetivo, pode-se dizer que a exploração dos espaços públicos passou a ser alvo do efetivo

controle municipal. Nem por isto, no entanto, houve o imediato aprimoramento da chamada

“paisagem urbana”. Se de um lado há o aspecto legal de controle das exposições de anúncios e

tabuletas de negócios, por outro o persistente uso desses espaços continua a ser uma evidência

real. A pesquisa em andamento procura, então, acompanhar não apenas a burla da Lei, como

principalmente verificar de que modo o poder público municipal vem se empenhando para

controlar, definitivamente, essa questão.

Palavras-chaves: Estetica, publicidade, espaço público, outdoor, paisagem, cidade

Nome: Wagner Souza e Silva

Título: Fotografia na cultura informacional

97

Início: 2011

Em andamento

Descrição: A paisagem prática da fotografia contemporânea está regida pelas inovações

tecnológicas introduzidas pelo universo digital. A cultura da informação, com seus dispositivos

híbridos, softwares diversos e redes sociais abrangentes estabelece uma dinâmica de circulação

de imagens que passa a ter efetiva participação na definição do numérico como nova condição

epistemológica para a construção do conhecimento. Nesse sentido, a ideia de documento,

bastante alinhada com a prática fotográfica convencional, encontra-se em reconfiguração, o que

afetará os papéis sociais que sempre foram atribuídos à fotografia, visto que esta sempre foi

praticada como técnica de representação fiel da realidade. Por meio de análise crítica de

bibliografia e mapeamento de tecnologias e produções fotográficas contemporâneas, o projeto

observará a inserção da fotografia na cultura informacional.

Palavras-chaves: fotografia, comunicação, informação, tecnologias

98

2.2 Grupos de pesquisa

ATOPOS 27

Coordenador: Massimo Di Felice

Descrição: O ATOPOS é uma rede internacional de pesquisa formada por pesquisadores de

diversas áreas que, em diversos países, investigam o impacto das tecnologias digitais nos

distintos âmbitos da sociedade atual.

Nascido na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP),

em 2005, tem como objetivo a produção de conhecimento transdisciplinar e inovador,

assumindo os compromissos de formar pesquisadores, de produzir publicações e de estender e

compartilhar os resultados das investigações através de um diálogo com os mais variados

setores da sociedade.

O ATOPOS conta com pesquisadores em nível de graduação e pós-graduação

procedentes das áreas de Ciências Sociais, Comunicação, História, Arquitetura, Biologia,

Filosofia, Física e Educação.

No Brasil, o ATOPOS articula 4 linhas de pesquisa: Netativismo; Redes Digitais e

Sustentabilidade; Redes Digitais e Processos de Aprendizagem; Redes Digitias e Comunicaçao

Empresaria

Site: <http://www.atopos.usp.br/>

CEDUS – E “ S a V a a á

Coordenadora: Sueli Mara Soares Pinto

Descrição: O Centro de Estudos “Design de sistemas virtuais centrado no usuário

(CEDUS), sediado na Escola de Comunicações e Artes da USP, vinculado ao

Departamento de Biblioteconomia e Documentação, é um organismo de natureza

acadêmica, com caráter interdisciplinar e natureza inter-departamental e inter-

institucional, aberto a saberes plurais. A dimensão de sua atuação estende-se a

instituições públicas e privadas de ensino e pesquisa em âmbitos local, nacional e

internacional que integram sua programação.

O CEDUS é a nova designação do NP-DCU “Núcleo de Pesquisa Design de Sistemas

Virtuais Centrado no Usuário” que existe desde 2002, devidamente cadastrado no

CNPq. A mudança de nome se deve a necessidade de ajustar seu funcionamento às

diretrizes da ECA, onde está sediado, e da USP.

27

lugar atípico, paradoxal, estranho, anormal, fora do lugar

99

Centro de Estudos de Avaliação e Mensuração em Comunicação e Marketing –

CEACOM

Coordenadores: Mitsuru Yanaze e Otávio Freire

Descrição: É um núcleo de estudo e pesquisa articulado à linha de pesquisa Políticas e

Estratégias de Comunicação do Programa de Pós-Graduação em Ciências da

Comunicação, com a finalidade de desenvolver pesquisa aplicada em comunicação

administrativa, mercadológica e institucional perspectivada nos princípios da ética,

orientada para as dinâmicas dos processos organizacionais, buscando fornecer aportes

teórico-práticos às políticas e às ações de comunicação de organizações das esferas

pública e privada.

O CEACOM é dividido em quatro linhas de pesquisa: Análise e retorno de

investimentos em Comunicação; Análise e planejamento da Comunicação Integrada;

Ética e eficácia em Comunicação; e Análise e avaliação das mídias contemporâneas e

da tecnologia em Comunicação.

Site: <www.eca.usp.br/ceacom>

Centro de Estudos de Telenovela - CETVN

Coordenadoras: Maria Immacolata Vassallo de Lopes e Maria Cristina Palma

Mungioli

Descrição: Desde a sua fundação, em 1992, tem se destacado nacional e

internacionalmente como um centro de referência nos estudos de ficção televisiva. É o

primeiro centro de referência no Brasil destinado exclusivamente à pesquisa e

documentação sobre telenovela e ficção televisiva. Entre seus objetivos estão promover

pesquisas, cursos, seminários para estudo da ficção televisiva;criar um acervo

documental sobre telenovela e outros formatos; criar uma base de dados de Teses e

Dissertações sobre o tema. Desde 2005 coordena o Observatório Ibero-americano da

Ficção Televisiva (OBITEL), rede internacional de pesquisa. Atualmente desenvolve o

projeto Telenovela brasileira: transmidiação e internacionalização.

Site: <http://www.eca.usp.br/cetvn/> e <http://obitel.net/>.

Centro de Estudos de Turismo e Desenvolvimento Social - CETES

Coordenador: Debora Cordeiro Braga e Reinaldo M. de Sá Teles

100

Descrição: O grupo se concentra em cinco linhas de atuação: 1. Programa Paulista de

Consolidação da Oferta Turística, que tem o objetivo de tornar o Estado de São Paulo

referência na oferta de produtos e serviços turísticos de qualidade a partir da atuação nos

645 municípios de São Paulo; 2. Grupo Gestor do Destino Indutor São Paulo, que inclui

a proposição de ações para o desenvolvimento e o aprimoramento da atividade turística

na Cidade de São Paulo; 3. A realização do I Seminário Internacional de Turismo e

Desenvolvimento, que irá discutir tendências sobre desenvolvimento do turismo em

espaços urbanos; 4. Publicação do livro Técnicas de Qualificação do Turismo

Receptivo, que discute metodologias e técnicas para desenvolver o inventário da oferta

turística e a avaliação da qualidade de prestação de serviços turísticos; 5. Curso de

Especialização em Gestão e Operação do Turismo Receptivo, que tem o objetivo de

estudar questões econômicas, sociais, culturais, políticas e de saúde ligadas ao turismo

receptivo visando ao aprimoramento da atividade turística para que essa gere benefícios

às comunidades receptoras e aos turistas.

Centro de Pesquisas em Arte Brasileira

Coordenadora: Sônia Salzstein Goldberg

Descrição: O grupo, ligado ao Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP, visa

produzir estudos e formulações teóricas que possam contribuir para o deslindamento de

um quadro histórico-crítico da arte brasileira do século XX, e, a partir dele, para a

reflexão sobre as perspectivas da arte brasileira na situação contemporânea. Com tal

objetivo, busca, desde meados de 2005, reexaminar o legado do modernismo na cultura

contemporânea, com ênfase em análises comparativas da arte europeia, brasileira, norte-

america e latino-americana, e por isso mesmo elegeu desde o princípio os anos 1980

como momento exemplar na história da arte nacional, uma vez que estes constituem o

desfecho de nossa experiência moderna e momento de ingresso definitivo de nossa

produção artística no universo dos problemas contemporâneos.

Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator - CEPECA

Coordenador: Armando Sérgio da Silva

Descrição: O CEPECA é um nicho para aqueles que procuram o aperfeiçoamento de

suas técnicas num fazer pensado, autônomo, rico em soluções para a cena e o que surge

101

de cada processo criativo. Seu embrião foi a disciplina “Exercícios Específicos Para o

Ator I”, do programa de pós-graduação em Artes Cênicas no 1º sem/2006 e prosseguiu

na disciplina “Exercícios Específicos Para o Ator II – O Espetáculo” (2006). No início

de 2007, vários participantes dessas disciplinas dar continuidade aos trabalhos que

vinham desenvolvendo, mantendo o formato previamente testado: os participantes se

revezavam a cada semana apresentando, através de uma aula-experimentação, a prática

de sua pesquisa.

Site: < www.eca.usp.br/cepeca/>

Centro de Pesquisa e Tecnologia em Produção Científica – CPT

Coordenadores: Marcos Luiz Mucheroni e Rosane Taruhn

Descrição: Constituído em 1992 no Departamento de Biblioteconomia e

Documentação, atualmente incorpora discussões de Redes Sociais e uso de Tecnologia

para maior visibilidade e acesso a produtos de informação e comunicação. Ao longo de

20 anos de existência caracterizou-se por estudar o desenvolvimento, a produção e a

avaliação da pesquisa em diversas áreas do conhecimento; sendo a sua divulgação, em

especial em revistas, um dos aspectos mais analisados, em diversas áreas do

conhecimento. O surgimento das revistas eletrônicas, outras que se tornaram híbridas,

mantendo a forma impressa mas disponível também no formato digital, enquanto outras

agora existem somente no formato digital e on-line, além do movimento de Acesso

Aberto, causou uma ampliação do processo de circulação e acesso à produção científica.

O CPT se caracteriza pela necessidade de analisar os avanços atuais decorrentes

das transformações que os meios eletrônicos trouxeram e deram nova visibilidade,

influenciando aspectos da comunicação e da circulação da produção científica, agora

não apenas nos meios acadêmicos, mas disponíveis na Web, para toda a sociedade,

transpondo barreiras e criando novas formas de comunicação.

Site: < www.eca.usp.br/cpt/>

Cibernética pedagógica – Laboratório de Linguagens Digitais – LLD

Coordenação: Lucilene Cury

Descrição: Criado pelo Prof. Dr. Osvaldo Sangiorgi na década de 1970 no

Departamento de Comunicações e Artes, vem atuando nas interfaces da

comunicação/educação e atualmente é constituído por cerca de 30 componentes

(pesquisadores, estudantes e técnicos). Atua com três linhas de pesquisa: Interfaces

102

Sociais da Comunicação: Educomunicação; Língua Transnacional e Línguas Nacionais;

e Mundo Virtual x Mundo Real. Visando desenvolver ações eficazes para a inclusão

social, os projetos estão sempre voltados para a extensão universitária.

O projeto Atalhos para Inclusão de Crianças, Jovens e Adultos à Alfabetização

Digital, realizado inicialmente entre dezembro de 2005 a maio de 2006, executou um

projeto piloto, que consistiu de aulas de alfabetização digital, com o objetivo de elaborar

e testar a metodologia a ser aplicada na próxima etapa do projeto. Após análise dos

resultados da primeira etapa reformulou-se a metodologia para dar continuidade às aulas

de alfabetização digital como forma de estudo para o projeto. Esse projeto trabalha em

paralelo com o projeto O Mundo Virtual é para Todos?

Site: < www3.eca.usp.br/grupos/cpedagogica/>

COLABOR: Centro Multidisciplinar de Pesquisas em Criações Colaborativas e

Linguagens Digitais

Coordenador: Artur Matuck

Descrição: O núcleo vincula-se ao Programa Interunidades de Pós-Graduação em

Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo (PGEHA/USP) e estabelece

uma instituição acadêmica situada na área multidisciplinar de Ciências Humanas,

Comunicações, Artes, Estética, Computação, Educação, História e Literatura voltada

para o desenvolvimento de estudos e pesquisas teóricas, a produção avançada de

crítica conceitual acerca das linguagens digitais, e a realização de eventos telemáticos,

instalações e performances artísticas.

O COLABOR busca estender o conceito de 'colaboratório', desenvolvido

originariamente no campo das ciências, para a criação e co-criação contemporâneas,

assim como aprofundar e contribuir para a reflexão teórica acerca destes processos

colaborativos, que se tornam possíveis com as tecnologias de comunicação em rede.

COLABORi - Colaboratório de Infoeducação

Coordenadores: Ivete Pieruccini e Edmir Perrotti

Descrição: Resulta de um processo sistemático de estudos, iniciado em 1989, no

Departamento de Biblioteconomia e Documentação, tendo como objeto os processos de

apropriação social da informação e da cultura, em especial, da cultura escrita e seus

dispositivos. Em 1993 surge o PROESI - Programa Serviços de Informação em

Educação, reunindo diversos professores/pesquisadores, e que, em 2000 passou a

103

denominar-se Núcleo de Pesquisa em Infoeducação. Entre 1993 e 2000 foram realizados

vários projetos, com a colaboração de parceiros da USP e de fora da USP: Oficina de

Informação, com a COSEAS-USP, visando ao desenvolvimento de um ambiente

informacional para crianças de 0 a 6 anos; Biblioteca Interativa, parceria com uma

escola municipal, em São Paulo, visando um novo conceito de biblioteca escolar;

Estação Memória, com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, para a

implantação de um ambiente de informação e cultura intergeracional; REBI-Rede

Escolar de Bibliotecas Interativas, com a Secretaria de Educação de São Bernardo do

Campo, para a criação de uma rede de bibliotecas escolares.

Site: <www.colabori.blogspot.com.br>

Coletivo Estudos de Estética - CEDE

Coordenadores: Victor Aquino e Emerson Cesar Nascimento

Descrição: Constituído em 2003, reúne interessados no estudo da estética, campo

complexo que atraiu inicialmente alguns alunos do programa interunidades de pós-

graduação, que passaram a realizar seminários com propósito de discutir a precisão

conceitual do termo na contemporaneidade.

O CEDE já organizou vinte e nove seminários, realizou quatro workshops

gratuitos, que resultaram na produção de nove DVDs com os conteúdos de pequenos

cursos, e produziu outros quatorze DVDs (um para cada aula) da disciplina

“Formulação Estética no Processo de Criação em Publicidade, Moda e Arquitetura”.

Site: < www.usp.br/estetica/>

Desformas – Centro de Estudos Desmanche e Formação de Sistemas Simbólicos

Coordenador: Luiz Renato Martins

Descrição: O Centro de estudos Desmanche e Formação de Sistemas Simbólicos,

vinculado aos departamentos de Artes Plásticas e de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP,

constitui um foro de debates e reflexões multidisciplinares, de corte histórico e

materialista, congregando, em torno de questões estéticas, simbólicas e do estudo da

história em geral, pesquisadores de diferentes especialidades. Não obstante a

heterogeneidade inerente à variedade das especialidades de seus membros, o Centro

nasce, em síntese, a partir da preocupação comum dos integrantes, com a crítica

104

transformadora da contemporaneidade, mediada por uma perspectiva histórica voltada

para a superação do capitalismo.

Gestcom – Gestão da Comunicação

Coordenador: Maria Cristina Castilho Costa

Descrição: Dedicado a pensar a comunicação como um processo transversal aplicado a

companhias sejam dos setores público, privado ou terceiro setor, elaborou a grade de

conteúdos pedagógicos do curso de especialização Gestão de Processos

Comunicacionais, a partir de 1994, que depois foi alterado para Gestão da

Comunicação. Atualmente, o curso aprimorou seu foco e se dedica à Educomunicação,

mantendo o viés da comunicação como processo passível de aplicação em diversas

áreas do mercado assim como nos processos educacionais formais e não-formais.

Site: < http://www.cca.eca.usp.br/especializacao/1222>

Grupo de Pesquisa Palavra & Imagem (Sujeito a aprovação na reunião 18/01/2013)

Coordenador: Geraldo Souza Dias

Descrição: O grupo PALAVRA & IMAGEM aborda um tema muito comum na arte

contemporânea, entretanto, pouco pesquisado. A Palavra e a Imagem são as duas principais

formas do discurso, onde encontramos o dialogo e o silêncio.

O grupo de pesquisa propõe-se ao estudo, análise, questionamento e reflexão sobre a produção

de obras de arte que articulam a palavra e a imagem através de atividades que promovam o

debate entre os artistas e estimulem a produção de obras de artes visuais.

O grupo de pesquisa é um espaço de interlocução, estudo e produção de conhecimento em arte

contemporânea. Coordenado por pesquisadores com notória atuação no tema, o grupo conta

com participação de profesores e artistas visuais que realizam pesquisas em artes visuais,

literatura (poesía visual), livro de artista e instalacoes, abrindo caminhos para a produção de

obras teóricas e práticas.

Grupo de Estudos Arte&Fotografia

Coordenador: Domingos Tadeu Chiarelli

Descrição: Criado em 2005, tem por objetivo de congregar artistas-professores e

professores da área teórica do Departamento de Artes Plásticas com o intuito de criar

grupos de estudos e pesquisa na área da fotografia, aprofundando questões teóricas e

105

práticas da arte, sempre levando em conta as imbricações entre arte e fotografia. Gerou

o Curso de Extensão Universitária: “Reflexões sobre a fotografia no Brasil a partir do

pós-guerra” (2006), e quatro seminários , além do Boletim do Grupo de Estudos

Arte&Fotografia, hoje em seu terceiro número. Atualmente o Grupo tende a dirigir seus

estudos para a análise da questão da busca da identidade da arte no Brasil.

Site: < grupodeestudosartefotografia.blogspot.com.br/>

Grupo de Estudos da Imagem na Comunicação - GEIC

Coordenador: Sandra Maria Ribeiro de Souza

Descrição: Criado em 2006, vincula-se ao Departamento de Relações Públicas,

Propaganda e Turismo e reúne como membros docentes e discentes e tem como objetos

de investigação as imagens funcionais, isto é, imagens gráficas concebidas para cumprir

a missão de comunicar, de modo rápido e visual, informações, instruções, explicações

bem como mensagens de natureza persuasiva, em complemento ou, até mesmo, em

substituição à palavra escrita. Nas imagens funcionais, a dimensão pragmática se

sobrepõe aos interesses estéticos e determina, em certa medida, as características

sintático-semânticas do design. O grupo atua em duas linhas: a imagem na comunicação

impressa, que tem por objetivo estudar as possibilidades e usos da imagem na

comunicação esquemática, sinalética e em materiais editoriais e comerciais; e

comunicação científica, cujo foco é o estudo das revistas de divulgação científica, tanto

em seu conteúdo visual quanto em suas características editoriais.

Grupo de Estudos de Novas Narrativas – GENN

Coordenador: Paulo Nassar

Descrição: O grupo está vinculado ao Departamento de Relações Públicas, Propaganda e

Turismo e tem por objetivos estabelecer um espaço institucional permanente e oficial para

agrupar, organizar e difundir conhecimento e reflexão sobre narrativas na contemporaneidade,

com ênfase nos campos da Comunicação Organizacional, Relações Públicas, Publicidade e

Propaganda, Jornalismo, Cinema, Turismo, História, Ciências Sociais e Ciências da Informação,

além de evidenciar o tema das narrativas como transdisciplinar e rizomático no fomento a

interfaces com História, Psicologia, Antropologia, Sociologia, Jornalismo, Administração, Artes

e Literaturas. O grupo integra sete linhas de pesquisa: 1. Comunicação Organizacional,

Relações Públicas, Publicidade e Propaganda, Jornalismo, Cinema, Turismo, História e

106

Ciências da Informação na construção da Responsabilidade Histórica e da Memória

Institucional; 2. Recursos narrativos de legitimação, pertencimento e gestão do conhecimento

em organizações; 3. Economia da atenção e ofertas narrativas contemporâneas; 4. Memória

Institucional, modelos administrativos e redes de valor; 5. Produções comunicacionais

impressas e audiovisuais de conteúdos históricos; 6. Gestão digital da memória institucional; e

7. Centros de Documentação e Memória e acervos como recursos comunicacionais

Grupo de Estudos Sobre a Gráfica

Coordenador: Luiz Claudio Mubarac

Descrição: O grupo é de natureza teórico-prática e prevê para os próximos dois anos

trabalhos de oficina e uma agenda de leituras e traduções sistemáticas sobre o desenho,

onde textos clássicos, manuais e tratados relacionados à sua teoria e suas praxis serão

cotejados com exemplos da produção contemporânea, com vistas à construção de um

blog que deverá hospedar os trabalhos desenvolvidos. A ideia é usar essa plataforma

como um work in progress, que ao final se constituirá numa espécie de manual, sempre

aberto a novas interlocuções. O blog deverá conter: o material bibliográfico estudado,

assim como indicações de leituras complementares; os textos fundamentais sobre o

desenho no Brasil, quando a legislação assim o permitir ou indicações de fontes para

consulta e pesquisas particulares dos membros do grupo.

Grupo de Pesquisa Arquivo Miroel Silveira

Coordenador: Maria Cristina Castilho Costa

Descrição: Estuda os documentos relativos à censura prévia de peças teatrais no Estado de São

Paulo, do período entre 1930 e 1970 presentes no Arquivo Miroel Silveira. São cerca de 6200

processos, que abrangem desde a ditadura Vargas até o início do regime militar. Estes processos

pertenceram ao Departamento de Diversões Públicas (DDP) do Estado de São Paulo e foram

trazidos para a ECA/USP pelo Professor Doutor Miroel Silveira. O acervo é objeto das

pesquisas realizadas pelo Projeto Temático Comunicação e Censura, iniciado em 2009 com

financiamento da FAPESP. Também no mesmo ano, foi institucionalizado o Núcleo de

Pesquisa em Comunicação e Censura (NPCC), em reconhecimento ao trabalho desenvolvido

pelos pesquisadores que já vinham estudando o Arquivo Miroel Silveira, estendendo a pesquisa

107

a outros campos em que a censura vem atuando presentemente.

Site: < www.obcom.nap.usp.br

Grupo de Pesquisa em Arte, Design e Mídias Digitais (GP ADMD)

Coordenador: Monica Baptista Sampaio Tavares

Descrição: Criado junto ao Departamento de Artes Plásticas da ECA/USP em fevereiro

de 2006, o grupo está subdividido em duas linhas de pesquisa: a primeira, denominada

Arte e Design, visa realizar estudos que objetivem investigar as relações entre arte e

design, considerando as especificidades históricas, teóricas e processuais inerentes a

estas áreas de estudo; a segunda, chamada Mídias Digitais, pretende desenvolver

pesquisas que objetivem investigar como as mídias digitais influenciam e condicionam

os modos de criação e recepção de mensagens.

Site: < http://www.cap.eca.usp.br/gp_admd>

Grupo : Transcrições para violão: história e poética

Coordenador: Prof. Dr. Edelton Gloeden

Descrição: Reunir a pesquisa em transcrição de violonistas ligados às instituições

universitárias, docentes e discentes e propor um espaço de reflexão sobre os procedimentos,

finalidades, efetividades poéticas, historiografia e diálogo com a estética foram as motivações

deste grupo, iniciado em 2010. A pertinência do objeto definido como "transcrição" nas

vertentes de constituição de repertório e pesquisa de poéticas alheias à própria história musical

específica de cada instrumento foi percebida ao considerarmos o contexto da transcrição em

outros instrumentos, grupos de câmara e orquestral, e em toda a prática musical anterior à

Revolução Francesa. Percebemos que no ato da transcrição há um projeto hermenêutico que

reúne toda a materialização poética de seu autor: suas referencias musicais, sua compreensão da

obra transcrita, suas expectativas de arte, sua filiação estética e a ligação entre a herança

histórica, trajetória de formação e filosofia de trabalho. Assim pretendemos, através deste grupo,

reunir a pesquisa informal dispersa atualmente entre os professores e intérpretes violonistas. Os

elementos fundamentais de uma poética estão presentes no ato da transcrição e podem ser

localizados e discutidos através de uma análise que focalize o caráter de interpretação das

mesmas. Sistematizar as escolhas de adaptações necessárias, analisar as mudanças efetuadas e

discutir o porquê das escolhas, que são sempre particularizações dentre uma multiplicidade de

108

possibilidades, nos pareceram meios efetivos de discutir o próprio fundamento da atividade na

qual os membros do grupo estão ligados, o das Práticas Interpretativas".

Centro de Pesquisa em Comunicação e Trabalho - CPCT

Coordenadora: Roseli Figaro

Vice-coordenadora: Maria Aparecida Baccega

Descrição: O Centro de Pesquisa em Comunicação e Trabalho (CPCT) investiga como

a comunicação organiza, constrói e transforma redes de sentido no mundo do trabalho.

O CPCT tem entre seus objetivos refletir sobre a relevância da comunicação nos

processos de organização do trabalho e compreender como esses novos processos

incidem na mudança cultural e no perfil dos profissionais. Adota o binômio

comunicação–trabalho como opção teórico-metodológica para as suas pesquisas. O

Centro de Pesquisa promove fóruns de discussão, seminários, ciclos de estudos e tem

laços de intercâmbio solidário e produtivo com outros grupos de pesquisa e

pesquisadores. Existe desde 2003 e é resultado de pesquisas desenvolvidas desde 1997.

Credenciado pelo CNPq, conta com a participação de professores, doutorandos,

mestrandos e bolsistas de iniciação científica. Divulga os resultados das pesquisas em

artigos de periódicos, livros e no site www.eca.usp.br/comunicacaoetrabalho

Grupo de Pesquisas Cromáticas

Coordenador: Marco Giannotti

Descrição: Formado por alunos e professores do Departamento de Artes Plásticas e das

universidades do Rio de Janeiro e de Porto Alegre, o grupo busca fazer uma análise

ampla do fenômeno cromático a partir do estudo de artistas, filósofos, antropólogos, e

cientistas. O grupo parte do entendimento de que a cor constitui uma linguagem, e como

tal, requer aprendizado e reflexão. Contudo, percebe-se que, mesmo no interior do

campo das Artes, são relativamente poucos os estudos que têm a cor como objeto. A

proposta de abertura de um espaço de debate – cujo cerne das discussões gira em torno

de diferentes percepções e concepções da cor –, situado em um espaço de grande

circulação da comunidade acadêmica, favorece o fluxo de ideias entre pessoas oriundas

de diversos campos de conhecimento, resultando na possibilidade promissora de troca e

intercâmbio de informações. Importa, neste sentido, ressaltar a pertinência do tema

deste projeto como uma ferramenta de extensão do conhecimento construído no campo

das artes plásticas para setores mais amplos da sociedade. Assim, entende-se que a cor

109

configura um universo de pesquisa que, sob determinado ponto-de-vista, é capaz de

interligar diferentes áreas do conhecimento.

Grupo de Pesquisa em Impressões Fotográficas

Coordenador: João Luiz Musa

Descrição: Pensando em atender à crescente demanda por parte dos alunos de graduação e

pós-graduação interessados nos estudos práticos e teóricos sobre fotografia, o Grupo de

Pesquisa em Impressões Fotográficas - GPIF - foi criado. O Departamento de Artes Plásticas

considerando a infra-estrutura básica que vem sendo implementada desde 2010, para atender

essas demandas percebeu a necessidade de formalizar um grupo capaz de colaborar na gestão e

no aprimoramento do novo ateliê em desenvolvimento. Surge a partir daí o principal objetivo do

GPIF: criar um espaço de produção e discussão sobre as práticas de tratamento, impressão e

publicação de imagens fotográficas, a fim de instrumentalizar tanto os alunos interessados em

fazer uso desses processos como em prestar assistência à comunidade acadêmica e à sociedade

em geral.

Grupo de Pesquisa em Jornalismo Popular e Alternativo - ALTERJOR

Coordenador: Luciano Victor Barros Maluly

Descrição: Sediado no Departamento de Jornalismo e Editoração, o grupo define como

jornalismo popular as práticas jornalísticas realizadas em organizações do movimento

social e popular, incluindo o chamado Terceiro Setor, que tenham, como objetivos

centrais, o fortalecimento institucional de tais organizações e a socialização de temáticas

que envolvam a defesa da cidadania e que defendam o protagonismo de segmentos

sociais não hegemônicos. Já o jornalismo alternativo se conduz pelas experiências de

jornalismo nas diversas mídias que tenham, como objetivo central, fomentar o debate

público sobre as mesmas temáticas delimitadas na definição de jornalismo popular. O

Grupo é responsável pela Revista Alterjor, publicação eletrônica destinada aos

interessados em jornalismo popular e alternativo.

Site: <www.usp.br/alterjor/>

Grupo de Pesquisa Laboratório de Investigação e Crítica Audiovisual LAICA

Coordenadora: Esther Imperio Hamburguer

110

Descrição: Criado em 2009 e cadastrado junto ao CNPq, o LAICA oferece infraestrutura de

ponta para pesquisa, criação, edição e exibição de diversos projetos e experiências realizadas

nos cursos de graduação e pós-graduação da ECA ou de instituições parceiras em teoria, história

e crítica do audiovisual, acolhendo: grupos de estudo e projetos de pesquisa de caráter histórico

e teórico nas áreas de ficção e documentário em cinema, rádio, televisão ou novas mídias;

palestras, oficinas e cursos de curta duração ministrados por acadêmicos e cineastas de renome

no cenário nacional e internacional; publicações eletrônicas. Abrigando plataformas digitais de

crítica na forma de uma revista experimental online (www.revistalaika.org) e uma moderna ilha

de edição que serve para a digitalização do acervo da extinta TV Tupi, o LAICA oferece ainda

uma sala de exibição em alta definição, pioneira no âmbito das universidades brasileiras,

contando com um projetor DCP de última geração (4k), financiado pela FAPESP através do

projeto de Equipamentos Multiusuários que envolve, além da ECA, a FFLCH, o Centro de

Computação Eletrônica da USP e a Cinemateca Brasileira.

Site: <www.eca.usp.br/laica>

Poética da multiplicidade

Coordenação: Branca Coutinho de Oliveira e Amilcar Zani

Início: 2004

Em andamento

CAP/ ECA/ USP

Descrição: A produção audiovisual congrega múltiplos tensores, advindos dos

três paradigmas de produção do conhecimento singular: arte, filosofia e ciência.

Essa interação tríplice virtualiza o contexto da pesquisa poética audiovisual,

abrindo campo para atualização continua das ferramentas de trabalho artístico.

Assim, o mundo sobre o qual grande parte dos artistas contemporâneos é

convocada a intervir já não é o das realidades naturais nem tampouco

artificiais, mas o das realidades virtuais. Para o artista almejar o múltiplo,

significa propor um método capaz de fazê-lo. Ao colocarmos a tecnologia na

perspectiva de um paradigma estético-processual, busca-se intercessores para

a heterogênese do humano, o devir outro das formas de subjetivação e

semiotização. Tais formas podem oferecer alternativas aos valores e

representações hegemônicos e deterministas vigentes nas várias esferas da

realidade.

111

Palavras-chaves: audiovisual, arte, ciência, filosofia, tecnologia

Grupo de pesquisa Realidades

Coordenador: Silvia Regina Ferreira de Laurentiz

Descrição: Há uma relação entre arte e ciência que vem se apresentando cada vez mais

em trabalhos artísticos, e que não conta ainda com produção interpretativa sistemática,

principalmente por não possuir uma tradição na arte capaz de arcar com este viés. Em

uma época caracterizada pela crescente complexidade, o questionamento está em como

lidar coerentemente com sistemas que dão acesso ao “semioticamente real” ou

“realidade”. Consequentemente, há uma carência de iniciativas institucionais firmadas

sob critérios acadêmicos, que venham a ser capaz de analisar esta produção

contemporânea dos últimos anos, e que este grupo tenciona arcar. Além disso, apesar de

seu caráter teórico, o grupo acredita na relação entre teoria e prática também como

forma de exercício estético e crítico, e, portanto, estará entre seus esforços de pesquisa a

produção de trabalhos experimentais nesta área.

Site: < www.eca.usp.br/realidades>

Grupo de Pesquisa Semiótica da Comunicação

Coordenadores: Irene Machado e Vinícius Romanini

Descrição: O grupo se constituiu para desenvolver investigações, bem como orientar

projetos de pesquisas avançadas em comunicação, tendo em seu escopo o

desenvolvimento do campo científico fundamentado pelas teorias semióticas. Com isso,

o grupo encontra-se aberto à investigação dos temas e problemas comunicacionais que

emergem nas diferentes esferas de transformação da informação, de constituição dos

signos em sistemas e nos consequentes processos de significação em que a semiose

define o mecanismo processual do sistema. Tem entre suas finalidades definir objetos

de pesquisa para os quais o pensamento semiótico presta inequívoca contribuição de

análise e formulação teórica; problematizar as abordagens dos temas e objetos

comunicacionais de modo a contribuir para a evolução dos paradigmas teóricos da

112

comunicação na contemporaneidade; e compreender a abrangência, coerência e

pertinência dos estudos semióticos no contexto dos “sistemas” emergentes na cultura

planetária, propiciado pelas redes de comunicação. Atua com três linhas de pesquisa:

Fundamentos sistêmicos da semiótica da comunicação; Design da comunicação; e

Linguagens da comunicação.

Grupo de pesquisa Terra

Coordenadora: Norma Tenenholz Grinberg

Descrição: Criado em 2006, tem por objetivos promover encontros de estudos sobre

cerâmica artística, priorizando a participação de alunos de graduação e de pós-

graduação da Universidade de São Paulo; pesquisar um conjunto significativo de

materiais nacionais, técnicas, processos e obras do universo da cerâmica artística sendo

que o resultado destas pesquisas será detalhadamente documentado por meios eletrônico

e impresso e disponibilizados à comunidade; produzir fontes primárias de pesquisa

(entrevistas e tomada de depoimentos de artistas e agentes ligados ao meio artístico e

cultural, cuja trajetória se demonstre relevante no estudo da tridimensionalidade ligada à

produção cerâmica, registros fotográficos e em áudio e vídeo de materiais diversos

pertinentes ao escopo das pesquisas empreendidas por este Grupo); catalogar e

sistematizar tais materiais, de maneira a constituí-los na forma de um conjunto

articulado de fontes de pesquisa e reflexão sobre cerâmica artística, de livre acesso à

comunidade acadêmica; entre outros.

Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação

Coordenadores: Sumaya Mattar e Alberto Roiphe

Descrição: Criado em 2010 e vinculado ao Departamento de Artes Plásticas, tem por

objetivo principal conduzir pesquisas teóricas e experimentais sobre os conteúdos, as

metodologias e os princípios que fundamentam o ensino das Artes na instituição

escolar, no ensino superior e nas demais instituições como museus, ONGs e centros

culturais, em uma perspectiva inter e multidisciplinar, bem como desenvolver pesquisas

sobre os processos conceptivos e construtivos da obra de arte, tendo como objetivo

fornecer instrumentos para a reflexão sobre as práticas artística e educativa dos

professores da Educação Básica e estimular a reflexão acerca da aprendizagem artística

e dos processos por meio dos quais o conhecimento da arte é construído por crianças,

adolescentes e adultos.

113

Em seu primeiro ano de funcionamento, o Grupo desenvolveu intensa atividade

de elaboração de artigos, frutos das pesquisas de seus componentes, e de participação

em eventos científicos em vários estados. Realizou também o I Seminário

Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação: processos de criação na

educação e nas artes.

Site: <www.eca.usp.br/cap/arteducacao.swf>

Grupo Poéticas Digitais

Coordenador: Gilbertto Prado

Descrição: O grupo foi criado em 2002 no Departamento de Artes Plásticas como um

desdobramento do projeto wAwRwT, iniciado em 1995. A intenção é gerar um núcleo

multidisciplinar, promovendo o desenvolvimento de projetos experimentais e a reflexão

sobre o impacto das novas tecnologias no campo das Artes. Em 2010 o grupo exibiu o

projeto Amoreiras, selecionado para a mostra Emoção Art.ficial 5.0 – Bienal de Arte e

Tecnologia do Itaú Cultural.

Site: <http://poeticasdigitais.wordpress.com/ > e

<http://www.cap.eca.usp.br/poeticasdigitais>

Laboratório de Informação e Memória – LIM CAC

Coordenadores: Elizabeth R. Azevedo, Sílvia Fernandes Telesi e Fausto Viana

Descrição: Teve como ponto de partida o arquivo pessoal do Prof. Dr. Clóvis Garcia doado ao

Departamento de Artes Cênicas em 1997. A partir de 2005, ampliou seus objetivos e instituiu

uma pesquisa mais abrangente sobre o teatro paulista, ampliando o acervo existente e

implementando a reflexão científica. A meta da coordenação é firmá-lo em um centro de

documentação e estudos teatrais amplo e dinâmico, envolvendo todos os aspectos que compõem

a área teatral. Hoje, conta com vários bolsistas e pesquisadores, abrigando projetos financiados

pela FAPESP e pela USP, todos voltados para a preservação e divulgação da memória teatral.

Site: < www.eca.usp.br/nucleos/limcac/>

Laboratório De Pesquisa E Estudos Em Tanztheater - LAPETT - ECA/USP

Coordenador: Sayonara Pereira

114

Descrição: O LAPETT grupo de Pesquisa coordenado por Sayonara Pereira começou sua

atuação prática em março 2011 no CAC- ECA/USP, e é credenciado pelo CNPq e pela ECA

desde o 2º semestre de 2012. O LAPETT tem como intuito dialogar com o ensino e as

pesquisas acadêmicas, tanto na graduação (CAC) como na pós-graduação (PPGAC) da Escola

de Comunicações e Artes /Departamento de Artes Cênicas da USP, através de aulas expositivas,

seminários, oficinas de técnicas de danças - cênicas com o objetivo de aperfeiçoar os alunos e

pesquisadores dentro dos paradigmas do Tanztheater de Kurt Jooss, em diálogo com o teatro, a

música, as artes visuais e o cinema. O processo artístico do grupo tem sido construído entre a

teoria e a prática, onde ambas ferramentas, conectam-se , tramam informações, delineiam outros

procedimentos, e procuram possibilidades para desenvolver uma metodologia própria. Com a

consolidação deste núcleo espera-se que sejam cada vez mais elaboradas e desenvolvidas

monografias, teses, artigos, peças coreográficas, DVDs e filmes, dentro dos paradigmas e

filosofia do Tanztheater que pretende: lapidar as possibilidades que o intérprete traz no seu

corpo, trabalhando as diferentes técnicas de dança, conhecendo diferentes formas de arte e, a

partir deste material adquirido, ampliar as possibilidades para que o intérprete trabalhe com

ótima precisão, sinceridade e humanidade. Além disso, o LAPETT pretende oferecer cursos de

extensão e outras formas de produções artísticas complementares que contribuam no

aprimoramento dos seus integrantes, e que levem os pesquisadores, a praticarem um diálogo

com outras comunidades externas a Universidade. Podem tomar parte das reuniões do LAPETT

estudantes de graduação, pós- graduação e profissionais das artes da cena. As reuniões do

LAPETT acontecem duas vezes por semana, com o grupo todo, e sempre que necessário, são

realizadas reuniões individuais dirigidas a um determinado pesquisador, nas salas-laboratórios

do CAC/ECA-USP. O LAPETT recebeu o premio NASCENTE/ Pró-Reitoria de Cultura e

Extensão Universitária - PRECEU/USP 2012 como melhor interpretação de grupo/artes

cênicas.

Textos da Cultura em Mídias Diferenciadas - TCULT

Coordenadores: Terezinha Fátima Tagé Dias Fernandes e Atílio Avancini

Descrição: Com caráter multidisciplinar, seu objetivo é articular a prática do conceito

de dialogismo, segundo Mikháil Bakhtin, reunindo em círculo de estudos pesquisadores,

professores, alunos, profissionais de notório saber e experiência comprovada e outros

interessados em compartilhar suas pesquisas e projetos individuais. O tema geral é

voltado para os estudos da Comunicação, das diferentes e múltiplas linguagens de

diferentes textos da cultura presentes nas mídias tradicionais e diferenciadas

(jornalismo, literatura, dramaturgia, cinema, televisão, fotografia, pintura, música,

meios digitais e outros) que interagem com seus textos e discursos verbais e não -

verbais o cotidiano da vida urbana na atualidade e em diferentes épocas.

115

A Comunicação, desse modo, cumpre seus objetivos de gerar, transmitir,

descobrir e compreender os sentidos das mensagens, considerando todos os seus

elementos constitutivos em suas interações sociais, culturais e políticas do ponto de

vista de suas instâncias sígnicas, nas mediações e nos meios, muito além de seus

conteúdos e da simples informação sobre seus suportes.

Site: <www.entretextos.jor.br/>

LabEducom

Coordenação: Maria Cristina Castilho Costa

Vice-coordenação: Ismar de Oliveira Soares

Descrição: O Laboratório de Educomunicação - EducomLab foi criado no Departamento de

Comunicações e Artes em 2012, num contexto marcado pelo início de uma Licenciatura em

Educomunicação (primeira turma em 2011) e de um curso de Especialização Lato Sensu na mesma

área (primeira turma em 2012), vinculados ao Departamento. Seus principais objetivos são:

desenvolver projetos e pesquisas no campo da Comunicação e Educação, editar a Revista

Comunicação & Educação e publicar livros voltados à temática. O EducomLab tem também como

objetivo institucionalizar as relações entre professores do CCA – ECA/USP e a sociedade como um

todo, representada por suas instituições públicas e privadas, organizações não-governamentais e

empresas comerciais, atuando como uma instância aglutinadora de todas as atividades vinculadas ao

desenvolvimento da Educomunicação enquanto área de conhecimento, o que implica preocupações

com a pesquisa científica, bem como dinâmicas administrativas e pedagógicas.

Título: Estudos Interdisciplinares do Som

Coordenador: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta

Início: 2012

Em andamento

Descrição: Este projeto visa viabilizar a formação do NapSom - Núcleo de Apoio à Pesquisa

em Sonologia na Universidade de São Paulo para dar apoio a pesquisas avançadas no campo

da Sonologia em suas interfaces com a música e outras artes, bem como com a ciência e a

tecnologia de modo geral. O projeto está fundamentado em 5 linhas de pesquisa: 1)

Sonologia: pesquisa reflexiva a respeito dos processos de criação e recepção ligados às artes do

som; 2) Desenvolvimento de Sistemas Interativos: trata-se do estudo, projeto e construção

de sistemas de criação e performance artísticas baseadas em processos interativos; 3) Produção

Artística: refere-se aos processos de criação propriamente ditos, realizados por

artistas envolvidos com o Núcleo. Serão explorados processos de caráter experimental com

ênfase em trabalhos que promovam a interação entre linguagens e o uso de ferramentas

116

e espaços alternativos para a criação artística; 4) Interfaces interdisciplinares: busca integrar as

disciplinas mais específicas da área da sonologia a outras áreas de investigação acadêmica e

artística com aporte de disciplinas que possibilitem a exploração de aspectos socioculturais,

cognitivos, históricos e tecnológicos da criação artística; 5) Acústica Musical, Psicoacústica e

Auralização: abordagem do som enquanto fenômeno físico e perceptivo, bem como em suas

relações com os espaços e situações de escuta; Estas 5 linhas de pesquisa estão articuladas

transversalmente na formação de um campo coerente de investigação em que as formas de

produção artística baseadas no som ocupam um papel central. A abordagem é interdisciplinar e

envolve: a) o campo reflexivo (linhas 1 e 4); b) o campo de investigação aplicada (linhas 2 e 5);

e c) o campo voltado para o suporte de criação artística (linha 3).

MOBILE: Processos Musicais Interativos

Coordenador: Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta

Descrição: Este projeto tem como tema central a utilização e desenvolvimento de processos

interativos no âmbito da produção musical mediada tecnologicamente. São abordados aspectos

teóricos e conceituais dos processos interativos, bem como a produção de sistemas interativos

de composição, performance e auralização. Os trabalhos estão agrupados em quatro linhas de

pesquisa que funcionam de maneira integrada: 1) Sonologia; 2) Desenvolvimento de sistemas

interativos; 3) Produção artística com sistemas interativos; 4) Acústica musical, psicoacústica e

auralização. O objetivo do projeto é constituir um corpo de pesquisa e criação musical apoiados

em processos interativos. Esses processos envolvem questões como mobilidade, espacialidade,

criação de sistemas e interfaces, mapeamento de gestos, análise de repertório e produção

artística interativa. Embora o foco esteja na produção musical, quatro áreas principais irão atuar

de maneira integrada: a música, as artes visuais, a ciência da computação e a engenharia. A

pesquisa é financiada pela Fapesp. Mais informações em:www.eca.usp.br/mobile

Palavras-chave: Processos Interativos, Sonologia, Música e Tecnologia, Música e Ciência

Núcleo de Apoio à Pesquisa - Observatório de Comunicação, Liberdade de

Expressão e Censura – OBCOM – USP

Coordenador: Maria Cristina Castilho Costa

Início: 2012

Em andamento

Descrição: Em 2000 iniciamos os estudos sobre censura, a partir do Arquivo Miroel

Silveira (AMS), da Biblioteca da ECA/USP. Trata-se de um grande acervo constituído

por mais de seis mil processos de censura prévia ao teatro em São Paulo, de 1930 a

1970, oriundos do serviço de censura da Divisão de Diversões Públicas (DDP) da

117

Secretaria de Segurança Pública do Estado de São Paulo, resgatados, na década de

1980, pelo professor Miroel Silveira. Desde então, vimos nos dedicando ao estudo da

censura às comunicações e às artes por meio de projetos individuais e temáticos,

dissertações e teses de doutorado, além de inúmeras pesquisas em diferentes níveis

acadêmicos, da Iniciação Científica ao Pós-Doutoramento. O resultado desse trabalho

está em publicações, seminários e na plataforma colaborativa acessível no endereço

eletrônico www.obcom.nap.usp.br.

Na Modernidade, a censura se caracterizou como ação política do Estado, parte

integrante de seu aparelho administrativo, cuja função era controlar a produção

artística e as comunicações. Ao final do século XX, esse recurso administrativo de

caráter autoritário foi sendo extinto em quase todos os países ocidentais sendo

substituído por mecanismos mais indiretos, plurais e não rotineiros, de interdição que

não deixam registros nem documentos semelhantes aos do Arquivo Miroel Silveira.

Assim, pretendemos gerar novos arquivos, de natureza científica, registrando e

resgatando, para o porvir, a memória dos atos e da prática da censura na atualidade,

quando somos, ao mesmo tempo, estudiosos e testemunhas.

118

3. Iniciação Centífica – Apresentações III Semana de Pesquisa da ECA

Nome: Agnello Augusto de Assis Vieira

Título: A formação inicial do professor de arte como lócus de gestação da práxis docente

criadora: contribuições da epistemologia da prática

Orientadora: Sumaya Mattar

Modalidade: Institucional

Vigência: 2011-2012

Descrição: A prática pedagógica é o lócus onde o futuro professor de arte assume o

papel de protagonista no processo de construção de conhecimentos e confirma

sua humanidade, encorajando-se e preparando-se para a docência.

É importante que antes mesmo de se tornar professor, o estudante de

licenciatura tenha oportunidades de agir de maneira transformadora sobre a

realidade escolar, partindo das próprias limitações que esta se lhe apresenta.

A saída do mundo privado e o acesso à objetividade representada pela

natureza, limites e desafios da instituição escolar, além de favorecer a tomada de

consciência do papel social da arte e da educação, contribui para a deflagração

da práxis criadora no exercício docente.

A presente pesquisa, em andamento desde o ano de 2008, tem a escola

pública como principal campo de estudo, investigação e atuação. Sua hipótese

principal é de que o futuro professor de arte pode tornar-se paulatinamente capaz

de lidar com os problemas que emergem da práxis docente, tais como a

imprevisibilidade e a indeterminação do processo educativo e de seus resultados,

quando se lhe é oferecida a oportunidade de planejar e de desenvolver, ainda

durante a graduação, propostas educativas que promovam a vivência da

experiência criadora em arte.

Durante o se desenvolvimento inicial, a presente pesquisa focalizou de forma

abrangente o processo de ensino-aprendizagem da arte nas primeiras séries do

ensino fundamental, tendo como base as características e necessidades dos

alunos matriculados na Escola Estadual Profª Clorinda Danti, onde os estudantes

do curso de licenciatura em artes visuais realizam estágio de observação e

regência, sob nossa supervisão, cuja clientela é composta, em sua grande

maioria, de crianças residentes no Jardim São Remo, comunidade vizinha à USP.

A análise parcial dos dados coletados até o momento confirmou aquela

hipótese inicial e revelou uma série de desdobramentos que não haviam sido

considerados, mas que merecem ser investigados. Um destes desdobramentos

refere-se ao potencial da linguagem fotográfica no contexto escolar.

Até então utilizada por nós apenas como registro do processo educativo

desenvolvido na escola pelo grupo de licenciandos, a fotografia despertou

especial interesse nas crianças, que fazem tanto questão de ser fotografadas

como de fotografar, passando a ocupar um lugar especial no projeto de estágio. 3

Este dado nos fez considerar a hipótese de que a fotografia como linguagem

pode ter um importante papel na construção das identidades daqueles que se

encontram nos bancos escolares e levantou a necessidade de investigarmos as

possibilidades de sua abordagem nas propostas educativas em arte, o que será

feito com a contribuição do aluno bolsista, cujos estudos e projetos artísticos e

119

pedagógicos tem cada vez mais se voltado à fotografia.

Objetivos :

O objetivo da pesquisa é produzir conhecimentos teóricos e práticos que

contribuam para a constituição de professores inventivos, reflexivos e

investigativos, o que pressupõe a possibilidade de o aluno do curso de

licenciatura articular seu projeto pedagógico ao seu projeto poético, ambos em

construção.

No enfoque dado a esta etapa da pesquisa, este objetivo volta-se para a

investigação teórica e experimental das possibilidades de utilização da fotografia

no processo de ensino-aprendizagem da arte no espaço escolar e suas

contribuições ao processo de construção das identidades dos estudantes e ao

desencadeamento da práxis criadora do futuro professor de arte.

Nome: Alice Arida Moraes

Título: Ateliê Nossa Casa: uma experiência transdisciplinar

Orientadora: Dália Rosenthal

Modalidade: CNPq - PIBIC

Vigência: 2011 – 2012

Descrição: A iniciação científica de tema “prática Transdisciplinar na formação do professor de

Arte” deu-se a partir da minha participação, na qualidade de estudante de licenciatura de Artes

Plásticas em um ateliê de arte para crianças de 7 a 12 anos. Situado no departamento de Artes

Plásticas da ECA-USP, o ateliê, chamado Ateliê Nossa Casa, desenvolveu-se dentro da

disciplina “Metodologias do Ensino das Artes Visuais IV” ministrada pela professora Dália

Rosenthal.

Essa mesma disciplina destinada aos alunos que seguem formação em licenciatura em diferentes

áreas, é também ensinada por outros professores do departamento de Artes Plásticas, os quais

coordenam outros ateliês, cada um com uma metodologia própria. O Ateliê Nossa Casa,

distingue-s pela metodologia transdisciplinar.

A metodologia transdisciplinar não havia sido estudada em nenhuma outra disciplina acadêmica

durante a minha graduação em Licenciatura em Artes Plásticas. Tantos nas matérias obrigatórias

do departamento de Artes Plásticas quanto nas matérias obrigatórias na faculdade de educação,

discutiram-se os aspectos históricos da educação escolar e seu cenário atual, a partir de

diferentes visões intelectuais, sociólogos, pedagogos, historiadores e psicólogos. No entanto, em

nenhuma delas foi apresentada a visão científica de um autor transdisciplinar.

A pesquisa aqui apresentada é fruto de um vivência individual e coletiva em um ambiente cujo

pensamento fluiu simultaneamente entre as disciplinas, através das disciplinas e além de

qualquer disciplina – parafraseando Basarab Nicolescu, autor que diz: “A

transdisiciplinaridade, como o prefixo “trans” indica, diz respeito àquilo que está ao mesmo

tempo entre as disciplinas, através das diferentes disciplinas e além de qualquer discplina. Seu

120

objetivo é a compreensão do mundo presente, para o qual um dos imperativos é a unidade di

conhecimento”.

Nome: André Luís Castilho Pitol

Título: Alair Gomes – Fotografias 1960/1970

Orientadora: Sonia Salzstein Goldberg

Modalidade: Sem Bolsa

Vigência:

O trabalho versa sobre a produção fotográfica do carioca Alair Gomes (1921-1992), realizada

entre meados da década de 1960 até sua morte, sobre o corpo masculino em diversas situações:

exercitando-se na praia de Ipanema ou nas ruas próximas da orla.

A fim de compreender o contexto urbano do Rio de Janeiro, fez-se leituras sobre a cidade,

utilizando para isso estudos de Maurício de Abreu (1987), Nestor Garcia Reis Filho (2002), da

revista O Cruzeiro e O Jornal do Brasil. Buscando examinar elementos de homoerotismo

codificado na produção de Gomes, realizou-se leituras ligadas à vida boêmia, por meio de Ruy

Castro (1999) e do semanário O Pasquim. Complementou-se a pesquisa com estudo sobre a

arquitetura moderna carioca, levando-se em conta que a fotografia do artista sugere várias

relações com a arquitetura, não por registrar objetos arquitetônicos, mas em razão do

posicionamento distanciado que o autor adotava ao fotografar os jovens na praia, pela janela dos

apartamentos que morou em Ipanema.

A análise final baseou-se nas séries fotográficas: Sonatinas, Four Feet (1966-1986), The Course

of the Sun (c.1977-1980), A Window in Rio (c.1977-1980) e The no-story of a driver (c. 1977).

Ao fazer um breve comentário sobre cada série, percebemos que alguns dos elementos

importantes na produção de Gomes são: a relação de aproximação ou distanciamento entre o

fotógrafo e o objeto fotografado; a percepção de que sua obra propõe a redução de todo um

repertório da natureza em alguns índices de luzes e sombras projetadas no chão e no registro

oblíquo de resquícios da vegetação urbana, na forma de pequenas intromissões nas bordas de

algumas imagens.

Palavras-chave: Alair Gomes; Arte; Fotografia; Rio de Janeiro; anos 1970.

121

Nome: Angelina Moreira de Souza

Título: Pesquisa, mapeamento e análise da recepção para o projeto Telenovela

brasileira: transmidiação e internacionalização.

Orientadora: Prof.ª Drª Maria Immacolata Vassallo de Lopes

Agência de fomento: PIBIC-CNPq

Descrição: O projeto realizou o mapeamento e análise das ficções televisivas nacionais de

estreia, a partir de notícias e matérias (clippings) de sites, redes sociais e outros veículos de

comunicação, para observar e estudar como se dão a recepção e interação do público com a

narrativa televisiva além do meio tradicional televisivo. Possuiu também como finalidade,

continuar e consolidar um protocolo teórico-metodológico sobre o qual se apoiam as

pesquisas internacionais sobre ficção televisiva em 11 países que integram o Obitel

(Observatório Ibero-Americano da Ficção Televisiva) e, apoiar os estudos do Obitel – Brasil,

relacionado à identidade nacional no cenário da globalização.

Sua metodologia consistiu na gravação diária das telenovelas nacionais inéditas, no

monitoramento de planilhas das ficções e no levantamento de informações sobre a

comercialização e internacionalização das ficções brasileiras dos canais abertos. Tais dados

nos permitiram observar a posição de destaque que a telenovela ocupa no país, bem como os

mecanismos transmidiáticos que envolvem a ficção brasileira. Revelaram-nos também

informações sobre os perfis ficcionais do Brasil, permitiram análises que possibilitou elucidar

como as ficções influenciam e movem o mercado televisivo, analisar o perfil do telespectador

brasileiro e a sua interação com os diversos meios transmidiáticos, os quais possibilitam a

recepção ampliada e diferenciada desse gênero. Essas informações analíticas são utilizadas na

produção de publicações dos Anuários Obitel. No ano de 2012 foi publicado o anuário

Transnacionalização da ficção televisiva nos países Ibero-americanos em formato impresso e

digital, em três idiomas, português, espanhol, inglês.28.

28

A publicação pode ser encontrada no site: http://obitel.net/

122

Nome: Bárbara Vieira Neto

Título: REVISTA CINE-OLHO: História e Crítica no Brasil (1976 – 1979)

Orientador: Prof. Dr. Eduardo Victorio Morettin

Agência de Fomento: CNPq/PIBIC

Inicio: 2011

Término: 2012

Descrição: O objetivo geral do projeto é investigar a crítica de cinema no Brasil a partir da

revista Cine-Olho, que circulou entre 1976 e 1979. Editada primeiro pelo Centro de Artes

Cinematográficas da PUC-RJ, e depois pela USP, a publicação participou dos debates de sua

época. Predominou em sua ‘fase’ carioca a discussão sobre os rumos do cinema brasileiro

(relação com o mercado e o Estado, por exemplo), com destaque para as análises feitas por

Jean-Claude Bernardet. Já em seu momento ‘uspiano’, o enfoque mudou: traduções de textos

teóricos até então inéditos, como os de Anette Michelson, artigos sobre Eisenstein, de autoria de

Arlindo Machado, e uma série de artigos de então jovens estudantes que depois terão lugar de

destaque no mercado cinematográfico, como foi o caso de Fernando Meirelles e Roberto

Moreira, ou na universidade, como o próprio Moreira, Arlindo e Rubens Machado. Ismail

Xavier, que então acabara de publicar seu primeiro livro, participa também dessa produção.

Tendo como base de estudo as críticas e artigos publicados na Cine-Olho, centramos a pesquisa

em dois aspectos fundantes da revista: o da crítica e o do cineclubismo. Dessa forma,

procuramos demonstrar a relevância da Cine-Olho enquanto publicação essencialmente

independente e estudantil, analisando de que maneira a revista contribuiu com a formação dos

sujeitos envolvidos na sua realização.

Para a realização desse estudo, fizemos uma análise de todos os números da Cine-Olho

publicados – um total de nove –, além de pesquisa bibliográfica para delineamento do contexto

histórico-social e exposição dos debates políticos presentes na revista. A partir dessa coleta de

dados bibliográficos e documentais, realizamos entrevistas padronizadas com os realizadores.

De todos os contatados, dez foram entrevistados.

Palavras-chave: Cine-Olho, Revista, Critica, Cinema, Historia.

Nome: Bruna Sanjar Mazzilli

Titulo S a a A Ca mara Clara: uma

produc a á a a .

123

a . . a (n° USP: 2810672)

Início: 2012

Termino: janeiro de 2013

Bolsa FAPESP

Descrição: Em meio ao universo cada vez maior de imagens que nos cerca atualmente,

é de extrema importância desenvolver uma consciência visual crítica que seja capaz de

questionar e dar (criar) sentido a tudo isso que vemos. Pensando nessas questões, esta

pesquisa propõe-se a investigar em que medida a fotografia digital pode produzir

sentidos mais aprofundados no contexto contempora neo. Mais especificamente, de que

forma as reflexões do crítico e semiólogo france s Roland Barthes em sua obra A

Ca mara Clara (1980) podem contribuir para pensar e analisar a fotografia no momento

atual. Para tanto, foram selecionados seis princípios presentes na obra citada (“isto-foi”,

studium, punctum, fotografia unária, “ar” de um rosto e êxtase fotográfico) que são

revisitados nas condições e termos contemporâneos tanto a partir de um estudo teórico

(reflexivo e analítico) quanto prático (fotográfico). As análises conceituais partem

principalmente das fotografias produzidas ao longo da pesquisa e contam, além de

Barthes, com contribuições de outros autores, tais como Joan Fontcuberta, Susan Sontag

e Arlindo Machado. A etapa prática é guiada sob a perspectiva do cotidiano da cidade

de São Paulo e tem como recorte a Avenida Paulista. Também é objetivo do trabalho

realizar um projeto editorial eletrônico da pesquisa que integre as linguagens verbal e

visual, conferindo diálogo ao conjunto teórico-prático.

Palavras-chave: Roland Barthes, A Ca mara Clara, fotografia digital, projeto editorial,

cotidiano de São Paulo.

Nome: Bruno de Souza Seto

Título: Paradigma Estético Processual: Estratégias de compartilhamento e formação de

redes do conhecimento no campo da arte

Orientadora: Prof. Dra. Branca Coutinho de Oliveira

124

Agência de Fomento: PIBIC - CNPq

Início: 2011

Término: 2012

Descrição: O objetivo deste estudo foi o de realizar uma investigação empírica das tecnologias

digitais aplicadas às operações colaborativas e às redes comunitárias, sob o viés da produção

artística atual. Com isso, pretendeu-se também detectar e analisar o desenvolvimento de

possíveis novos métodos e processos de acumulação e compartilhamento de conhecimento

artístico, além da produção artística em si.

A arte, como manifestação da natureza humana, existe desde os tempos mais antigos, quando o

ser humano alcançou certo grau de desenvolvimento de suas forças produtivas. Como esse

desenvolvimento é dinâmico e constitui a própria história da humanidade, não se pode ignorar o

fato de que o modo de produção, logo também o de manifestação, da arte muda com o decorrer

do tempo.

Neste projeto, foi investigada apenas uma parte desse processo: as tecnologias digitais e as redes

com as quais os artistas do mundo de hoje compartilham materiais para suas produções e

pesquisas, obras de arte em si, ideias, projetos e conhecimento artístico. Como a tecnologia e o

desenvolvimento tecnológico não estão atrelados necessariamente à produção de arte, tal

investigação pretende se tornar um ponto de ligação entre eles, um nexo que permita perceber

uma perspectiva singular da arte visual contemporânea. Do ponto de vista social, a arte é uma

expressão da realidade concreta do ser humano, e o desafio de investigar um processo de

produção artística contemporânea tem, acima de tudo, caráter prático que alia reflexões teóricas

a experiências sensíveis.

Metodologia utilizada, em ordem cronológica: pesquisa e leitura de material teórico,

levantamento de orçamento, produção do material em vídeo do concerto instalação, produção de

folder contendo o projeto, início da produção do website contendo o processo de produção do

projeto, realização do concerto instalação, finalização do website com a nova documentação

coletada no concerto instalação, produção de folder com a nova documentação e produção de

dvd, contendo uma gravação do concerto instalação e uma versão digital do folder final.

Palavras-chave: paradigma estético processual; redes do conhecimento; estratégias de

compartilhamento, arte contemporânea, poética da multiplicidade, internet.

Nome: Carina Kotani Shimizu

Título do projeto: Comunicação – Educação: Tecnologias digitais em ambientes educativos

Orientador: Massimo di Felice

Iniciação Científica sem bolsa

Inicio: 2011

Término: 2012

125

Descrição: A pesquisa em questão buscou abranger a questão das tecnologias digitais em

ambientes educativos, com a finalidade de entender as formas de relacionamento entre

professores, alunos, tecnologias, aprendizado, conhecimento, informações, sociedade. O debate

esteve embasado no potencial das tecnologias digitais de atuar, organizar e tencionar os

ambientes educativos independentemente do incentivo da escola e de seus interesses. Nesse

sentido, a visão instrumental que prevalece na esfera escolar sobre as tecnologias seria uma das

barreiras que as distancia dos espaços formais da educação, dificultando a interação e o diálogo

nessas esferas e, consequentemente, diminuindo as oportunidades de participação, interação e

diálogo. A metodologia utilizada foi composta por um levantamento bibliográfico em

torno dos campos da Educação, Educomunicação e, principalmente, da Comunicação

Digital, com o intuito de compreender as tecnologias digitais na educação segundo

óticas distintas. Posteriormente, foi realizada uma experiência de imersão em uma

escola de ensino médio da cidade de São Paulo, esta dividida em duas etapas:

observação do ambiente e suas interações quanto à relação tecnologias - professores -

alunos em diferentes instâncias do colégio (sala de aula, momentos de tempo livre em

intervalos, aulas no laboratório de informática e um evento temático proposto pela

escola) e entrevistas qualitativas realizadas com 2 coordenadoras pedagógicas, 2

professores, 2 profissionais envolvidos com a área de informática e 1 envolvido com a

área administrativa do colégio, com o objetivo de identificar e analisar as percepções

desses agentes em relação ao assunto. As entrevistas foram guiadas por um roteiro

contendo perguntas abertas.

Nome: Carolina de Castro Linhares

Título: a a a a á a a a ‘

meio da linguagem televisual: gêneros discursivos na minissérie Capitu

Orientadora: Maria Cristina Palma Mungioli

Agência de Fomento: CNPq - PIBIT

Descrição: A pesquisa de iniciação científica “Coleta, classificação e análise de dados para o projeto ‘A

produção de sentido por meio da linguagem televisual: gêneros discursivos na minissérie Capitu’” foi

desenvolvida de agosto de 2011 a julho de 2012. O projeto foi financiado pelo Programa Institucional de

126

Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC), do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e

Tecnológico (CNPq) e orientado pela Profª. Drª Maria Cristina Palma Mungioli. Foram realizadas

pesquisas bibliográfica, videográfica e midiática para coleta e análise de dados veiculados nos diversos

meios de comunicação referentes à minissérie Capitu, exibida pela Rede Globo, de 09 a 13.12.2008. Foram

analisadas publicações, notícias, reportagens, entrevistas e resenhas nas quais a Minissérie Capitu fosse

citada ou aparecesse como tema principal. A partir da sistematização dos dados, a pesquisa discutiu a

produção de sentidos da linguagem televisual. Em Capitu, o diretor Luis Fernando Carvalho inovou

buscando evocar os gêneros do discurso que significam, mas também são ressignificados no contexto da

obra pelos espectadores, em um processo de construção discursiva do qual o interlocutor participa, segundo

a perspectiva de Bakhtin sobre a linguagem e os gêneros do discurso. Segundo a intenção do diretor, fica

evidenciada na Minissérie a relação indissolúvel entre ética e estética conforme propõe Bakhtin, de forma

que a obra de Carvalho se caracteriza como um ato responsável por vincular a atividade artística, a

responsabilidade e a responsividade.

Palavras-chave: Minissérie Capitu, Linguagem Audiovisual, Gêneros do Discurso, Mídia.

Nome: Cristiane Harue Egi

Título: Os rituais da cerveja: análise das práticas de consumo sugeridas nas propagandas

televisivas e de revistas no período de 2008-2011.

Orientador: Eneus Trindade Barreto Filho

Modalidade: CNPq - PIBIC

Vigência: 2011-2012

Descrição: Este projeto de iniciação científica é coordenado pelo professor orientador Eneus

Trindade Barreto Filho. Os rituais da cerveja: análise das práticas de consumo sugeridas nas

propagandas televisivas e de revistas no período de 2008-2011 busca compreender as raízes

históricas das práticas alimentares em torno da cerveja como uma prática social e não apenas

como foco nos seus efeitos junto ao corpo e à saúde. O estudo tem como objetivo realizar a

análise de discurso crítica das campanhas de cerveja entre 2008 e 2011, com vista à crítica ao

processo de midiatização gerado por este setor na vida social. Este projeto estra no contexto do

Grupo de Estudos Semióticos em Comunicação e Cultura e Consumo CNPq/ECA/USP e na

linha de pesquisa do Consumo e usos midiáticos nas práticas sociais.

Palavras-chave: alimentação; comunicação; publicidade; práticas de consumo; mídias; bebidas

alcoólicas.

Nome: Davilson Antonio

127

Título: O Grupo Temma entre 2001 a 2011

Orientadora: Marilda Lopes Ginez de Lara

Agência de Fomento:

Descrição:

Objetivos:

2.1 Objetivo geral:

Inventariar a produção científica dos integrantes do Grupo Temma no período compreendido

entre 2001 a 2011; identificar as pesquisas por eles desenvolvidas, bem como os trabalhos de

TCC, Mestrado e Doutorado no âmbito da Organização e Representação do Conhecimento.

2.2 Objetivos específicos:

Montar um banco de dados com a produção do Grupo Temma. Categorizar os trabalhos após

seleção de parâmetro de categorização. Organizar os resultados para posterior construção de site

na Internet.

4. Metodologia

O corpus da pesquisa será constituído a partir de levantamento dos currículos Lattes dos

integrantes do Grupo Temma, no período de 2001 a 2011. Receberão destaque os trabalhos de

sistematização já existentes sobre o Grupo Temma. Os trabalhos alimentarão um banco de

dados que reunirá os elementos mais significativos para o desenvolvimento da pesquisa (autor,

título, ano de publicação, palavras-chave etc., categorização). A definição dos parâmetros de

categorização será feita a partir da análise das propostas já existentes, entre elas, as

desenvolvidas pela ISKO para a classificação da bibliografia sobre o tema; a desenvolvida por

Fujita (2008); a proposta por Guimarães (2008); a elaborada por Cardoso (2010).

5. Resultados esperados:

Como resultado da pesquisa, espera-se reunir elementos para propor um quadro da produção

dos integrantes do Grupo Temma no período mencionado, categorizando os trabalhos por temas

específicos. Pretende-se, também, organizar o material para a elaboração de um site específico.

Palavras-chave:

Nome: Felipe Augusto de Santo

Título: EMU Aquisição de Equipamento de Edição e Exibição para o Laboratório de

Investigação e Crítica Audiovisual – LAICA

Orientador: Esther Imperio Hamburger

Modalidade: CNPQ - PIBIT

128

Vigência: 2011 - 2012

Descrição: O laboratório atualmente em fase de estruturação contará com infra-estrutura de

rede em conexão com a Cinemateca Brasileira, para transmissões online de seminários e

trabalhos fílmicos através da IPTV da USP, para projeções digitais em alta definição e para

edições simples e digitalização de acervos fílmicos e televisivos atualmente armazenados em

suporte VHS. O bolsista de Iniciação Científica em desenvolvimento tecnológico terá a função

de articular os diversos componentes desse projeto interdisciplinar, a saber professors e alunos

da Escola Politécnica, da Faculdade de Filosofia Ciências e Letras e da Escola de Comunicações

e Artes, em torno das atividades do LAICA. Caberá a ele auxiliar na produção e divulgação de

seminários mensais do Laica, atividade que será gravada e transmitida online. Caberá a ele

também gerenciar a digitalização de material fílmico e televisivo, bem como edições simples de

material a ser utilizado para apresentações. O bolsista participará das atividades do laboratório,

incluindo seminários, produção de material didático e publicações. O aluno terá a chance de

acompanhar as primeiras experiências no campus com projeção em alta definição, o que

contribuirá para a sua formação em audiovisual. O aluno terá também a oportunidade de se

familiarizar com equipamentos e transmissões online o que contribuirá para sua formação em

programação em tecnologia digital. O aluno terá também a oportunidade de entrar em contato

com a primeira fase de digitalização do acervo quadruplex da Rede Tupi de São Paulo, a ser

efetuada em projeto em associação com a Cinemateca Brasileira. Dessa maneira o aluno terá a

chance de entrar em contato com profissionais e materiais ligados à preservação e acervo

audioviosual, o que ampliará sua experiência acadêmica em area que a universidade ainda

ensaia seus primeiros passos. Nesse projeto o aluno terá também a oportunidade de entrar em

contato com a problemática de arquivos digitais de imagens, tema caro aos documentários

contemporaneos, bem como à reflexão crítica no Brasil e no mundo.

Nome: Fernanda Mercedes Morales Diaz

Título do projeto: Produção científica em Organização da informação publicada em anais de

eventos (2000-2010)

Orientador: Profa. Dra. Nair Yumiko Kobashi

Agência de Fomento: Com bolsa - CNPq

Descrição: O objetivo desta pesquisa, de natureza descritiva, foi identificar e sistematizar a

produção científica brasileira em Organização da Informação, presente nos anais da ISKO,

RITERM e ENANCIB, publicados de 2000 a 2010. No desenvolvimento da parte empírica

foram utilizados procedimentos quantitativos e qualitativos propostos pela Informetria,

Cientometria e Análise Documentária. . O corpus foi constituído de referências bibliográficas de

trabalhos publicados nos anais da ISKO, RITERM e ENANCIB registrados na base de dados

ABCDM e os dados publicados pelos pesquisadores doutores nos Currículo Lattes. Tais dados,

após coletados foram padronizados e processados com softwares bibliométricos e estatísticos:

129

INFOTRANS, DATAVIEW, UCINET e SCRIPTLATTES. Os métodos qualitativos são

utilizados na interpretação da massa de dados coletada e processada. Na próxima etapa do

projeto, serão estudadas as redes de colaboração para a elaboração de indicadores, como o

Collaboration Rank (CR), valor numérico que indica o impacto de um pesquisador em uma rede

colaboração.

Palavras-chave: Estudo de produção científica; Organização da informação: Organização do

conhecimento; Indicadores de produção científica.

Nome: Gabriella Garcia Sanches Feola

Título: A busca pelo conteúdo das fichas de apresentação no Arquivo Miroel Silveira

Orientadora: Mayra Rodrigues Gomes

Inicio: 2012

Em Andameno

CNPq /PIBIC

Descrição: O projeto Investigações sobre a Classificação Indicativa, Censura Moral e Casos

Polêmicos em foco foi desenvolvido pelo aluno João Paulo Freire e pela aluna Gabriella Garcia

Sanches Feola. Ambos foram orientados pela professora Mayra Rodrigues Gomes e receberam

bolsa pela CNPQ.

A pesquisa busca estudar o método brasileiro de classificação indicativa e analisar como e

quando este pode apresentar traços de censura. Muitas vezes associam-se estes traços aos

resquícios das ditaduras institucionalizadas, mas observou-se que a censura na sociedade não se

restringe a esses períodos. Na maioria dos casos, ela se dá por razões morais e essa ocorrência

está presente em períodos anteriores e posteriores à repressão.

Para tal estudo e comparação, foram analisados casos polêmicos recentes foram catalogados os

filmes lançados no período de validade da bolsa. Como parte do núcleo de estudos desenvolvido

ao redor do arquivo Miroel Silveira, essa pesquisa comparou pareceres da censura delegados a

determinadas peças teatrais com os veredictos dados pelo Ministério da Justiça na Classificação

dos filmes. O catálogo teve como objetivo comparar as classificações indicativas dadas pelo

órgão governamental com a classificação pretendida pelos produtores. Percebemos em mais de

50% dos casos houve discordância a respeito da idade para qual o filme seria apropriado. Na

130

maioria das vezes, a portaria responsável pela Classificação Indicativa elevou a faixa etária de

adequação.

Palavras-chaves: Classificação Indicativa; Classificação Etária; Censura; Moral; Filmes;

Nome: Hadriel Geovani da Silva Theodoro

Título: Complexidade cultural e processos comunicativos: a estruturação e

desenvolvimento da comunicação em ambientes de pluralidade cultural.

Orientador: Anderson Vinicuis Romanini

Sem Bolsa

Início 2011 – Termino 2012

Descrição: O presente projeto teve como objetivo principal o estudo da complexidade cultural e

dos processos de comunicação no ciberespaço. O corpus escolhido para o estudo empírico foi a

comunidade virtual de caráter LGBT no Facebook chamada Seven-USP, utilizada

principalmente por alunos da Universidade de São Paulo. Nesta, o intuito foi o de estudar como

se dão as relações entre os indivíduos e analisar seus fluxos de comunicação, narrativas,

relações, conflitos, etc., numa exemplificação das complexidades sociais transpostas ao

ambiente virtual. Por meio de pesquisas quantitativas e qualitativas, buscou-se compreender

como a identidade sexual, a pluralidade cultural e a complexidade estão sendo representadas na

sociedade contemporânea, assim como a interface que possuem com o campo epistemológico da

comunicação.

A metodologia utilizada propôs, além dos questionários, o uso de técnicas específicas

como a análise das redes sociais, etnografia virtual e a observação participante, todas visando

analisar a cultura, as relações, fluxos comunicacionais e padrões de comportamentos entre os

indivíduos integrantes da Seven-USP. Ao fim, os dados levantados foram contrapostos com o

desenvolvimento das reflexões teóricas realizadas na primeira etapa do trabalho.

Palavras-Chave: Complexidade e comunicação, pluralidade cultural, ciberespaço, comunidades

virtuais.

131

Nome: Helena Rodrigo Kuller

Título: A Paisagem do litoral do Estado de São Paulo:Uma proposta de integração entre

Arte e Ciência

Orientador: Geraldo de Souza Dias Filho

Modalidade: Institucional

Vigência: 2011-2012

Descrição: O presente projeto de pesquisa propõe uma investigação teórico-prática das

possibilidades atuais de apreensão poética da paisagem do litoral paulista através da pintura,

sem excluir outras linguagens da arte contemporânea. Neste sentido, a atuação do pesquisador

Prof. Dr. Hugo Fernando Salinas Fortes Jr., que teve como tema de seu Doutorado a presença da

água na arte contemporânea, muito contribuirá para esta ampliação de perspectiva de trabalho.

O objeto de pesquisa é a natureza da paisagem marítima fundamentando-se na experiência

direta de exercícios a serem realizados nas Bases de Pesquisa do Instituto Oceanográfico da

Universidade de São Paulo em Ubatuba, no litoral norte e em Cananéia, no litoral sul do estado

de São Paulo, as quais são intensamente utilizadas por alunos, professores pesquisadores

nacionais e internacionais e também, abertas à comunidade para a prática de atividades de

cultura e extensão programadas em parcerias diversas com a comunidade. A diferenciação na

formação geográfica desses dois trechos de litoral – um estuário (Cananéia) e uma enseada

(Saco da Ribeira, Ubatuba), voltada ao mar aberto, fornecem uma diferenciação também ao

nível da paisagem e de diversos outros elementos, tanto sócio-culturais como naturais. Desta

forma, a partir de um embasamento teórico, a pesquisa pretende promover a criação de obras de

arte, principalmente pinturas, num primeiro momento, mas também fotografia e outras

linguagens artísticas que possam retratar e recriar poeticamente o meio ambiente marítimo,

numa atualização da noção do artista naturalista que não está distante do papel de preservação e

manejo do ambiente litorâneo contribuindo à sensibilização ecológica das comunidades locais e

externas.

O litoral paulista contempla um ambiente natural diferenciado, no contexto geográfico nacional,

congrega inúmeras espécies de animais e vegetais e compõe diferentes ecossistemas. Embora

existam trabalhos de gestão ambiental desenvolvidos pela Secretaria de Meio Ambiente, bem

como projetos de investigação científica ligados às biociências e principalmente oceanográficos,

estes projetos muitas vezes ficam restritos às suas áreas de conhecimento, sendo pouco

conhecidos pelo público do entorno das Bases da Universidade de São Paulo. Suas abordagens

científicas e técnicas, apesar de necessárias para o desenvolvimento dos projetos de

sustentabilidade e investigação ambiental, dificultam o acesso do público leigo à compreensão

de seus resultados. Assim, pretende-se através da arte buscar uma nova forma de aproximação

da natureza, dando visibilidade a eventuais projetos científicos já existentes na Universidade de

São Paulo, bem como estabelecendo uma relação sensível e direta com a paisagem natural e a

biodiversidade do litoral e de seus cenários científico-culturais. Através das obras de arte que

serão produzidas no decorrer do projeto de pesquisa, a comunidade freqüentadora dessas bases

da USP será levada a refletir sobre seu entorno, observando e valorizando o meio ambiente com

o qual convive. Por meio deste projeto pretendemos também desenvolver a consciência

ecológica, tratando da sustentabilidade como parte integrante de nossa vida, e não como estudo

inacessível. O ponto de partida para o desenvolvimento do projeto é a noção de artista

naturalista, comum no

século XVIII, quando as fronteiras entre a observação racional científica e a apreensão do

mundo natural através da ilustração artística ainda não estavam totalmente separadas. Este

período é marcado pela busca do conhecimento racional, incentivado pelo iluminismo e lança as

sementes para o desenvolvimento de diversas das ciências naturais modernas. Artistas e

biólogos trabalhavam em conjunto, documentando a flora e a fauna através de procedimentos

baseados numa suposta racionalidade. Ao mesmo tempo em que alguns pintores naturalistas

132

dispunham de conhecimentos científicos, alguns biólogos eram também capazes de desenhar o

que viam, gerando imagens com alta qualidade artística. As ilustrações naturalistas constituem

um capítulo importante da história da arte e são freqüentes nos trabalhos científicos de

pesquisadores como Alexander Von Humboldt, Carl Linnaeus, Karl Friedrich Philip von

Martius, Charles Darwin, Ernst Haeckel, entre outros. No que se refere ao desenvolvimento da

linguagem artística, o projeto pretende contribuir à atualização dos procedimentos utilizados

pelos artistas naturalistas, sob um enfoque conceitual

contemporâneo. A partir de procedimentos artísticos tradicionais utilizados na confecção das

ilustrações naturalistas, pretende-se atualizar a linguagem poética e discutir suas possibilidades

expressivas. Hoje em dia, nossa relação com a natureza encontra-se esquadrinhada pela ciência

e torna-se cada vez mais cultural. A produção da imagem da paisagem contemporânea, além de

ser informada pela produção artística histórica, incorpora concepções e modelos advindos da

biologia, da arquitetura e da engenharia, da física, da meteorologia e das mais variadas ciências.

O artista contemporâneo tem acesso a essas imagens e sua visão de mundo contamina-se por

elas. São imagens fotográficas e midiáticas, gráficos científicos que descrevem o mundo a partir

de um ponto de vista muitas vezes diverso daquele da atividade artística tradicional. Assim, a

relação atual do artista com a natureza não é mais tão direta, mas está sujeita à interferência de

camadas de sentido oriundas da ciência e da comunicação social. Este projeto de pesquisa

pretende retomar, em certo modo, os processos de observação artística através do contato direto

com a natureza, não de modo ingênuo, mas inserido numa ótica contemporânea. A natureza de

que iremos tratar não é mais aquela exótica de um país ainda intocado como no século XVIII,

mas aquela que se problematiza em nosso dia-a-dia, com a prevista exploração de petróleo ou a

construção de equipamentos turísticos. A escolha do litoral paulista como corpus para o

desenvolvimento da pesquisa reflete esta preocupação. Serão discutidos conceitos relativos às

questões da artificialidade da paisagem, da visão racionalizada das ciências naturais, da

hibridização de processos e metodologias oriundos da ciência e da arte na relação do homem

com o mundo natural.

Nome: Jaqueline Bragatti de Oliveira

Título: Economia Colaborativa: A influência das novas formas de comunicação nas

empresas

Orientador: Massimo di Felice

Modalidade: Institucional

Vigência: 2011 – 2012

Descrição: o projeto apresenta o conceito da economia colaborativa com foco nas relações

comunicacionais e o possível impacto desta numa empresa. Num primeiro momento será

realizado um aprofundamento teórico a respeito do assunto e os possíveis significados

atribuídos a essas ações sociais. Num segundo momento, espera-se elucidar as teorias

exemplificando através de um estudo de caso de uma empresa brasiliera, de modo que se possa

atribuir possíveis significados a essas ações sociais comunicativas e ao papel das interfaces

tecnológicas.

Palavras-chave: Economia colaborativa; colaboração; nova era; Cauda Longa.

133

Nome: João Roque da Silva Junior

Título: Mídias Alternativas e a Integração Latino-americana: Jornal página12 da

Argentina

Orientador: Dennis de Oliveira

Início: 2011

Término: 2012

Sem bolsa

Descrição: A pesquisa realizada teve como objetivo analisar a temática da integração

latino-americana a partir do monitoramento do caderno El mundo, do periódico

página12, da Argentina. A hipótese inicial é que certos temas, como a questão da

integração regional, recebem um tratamento distinto na mídia alternativa em relação aos

meios de comunicação hegemônicos. Com esse intuito, por tanto, foi realizado o

monitoramento do caderno em questão durante seis meses, no qual buscou-se analisar

matérias que tratassem das diversas siglas ou pactos em vigor, como, por exemplo,

UNASUL, CALC, CELAC, MERCOSUL e ALADI, UNILA e Mercosul cultural. Além

disso, buscou-se problematizar a questão da formação da identidade regional, levando-

se em consideração a “novidade” da empresa colonial e suas consequências bem como a

possibilidade de formação de outro campo de saber, ou como Boaventura Sousa Santos

propõe: “uma epistemologia del Sur”. Essa perspectiva adotada entende que a questão

de integração regional deve ser pensada, principalmente, a partir da cultura.

Palavras- Chave: Integração latino-americana, página12, mídia alternativa, cultura

Nome: Leandro Carabet

Título: a “V a a” - A questão dos estigmas sociais na novela em que a

deficiência é protagonista

Início: 2012

Em andamento

134

Descrição: A partir de um olhar panorâmico das abordagens midiáticas sobre as pessoas com

deficiência e os estigmas que envolvem suas narrativas e linguagens, é possível observar que ao

mesmo tempo há discursos que operam na construção e reforço desses estigmas, e há outros que

se propõem a desvendar essas relações que envolvem a pessoa com deficiência e a sociedade

que a cerca.

Sabe-se que as telenovelas têm grande alcance na sociedade brasileira e exercem um papel

considerável na construção da identidade, do imaginário e da opinião. Levando-se em conta o

impacto informativo e o papel social que essas produções têm, a telenovela é o objeto de

pesquisa de nossos estudos.

Em 2009, a Rede Globo exibiu a telenovela “Viver a Vida”, de Manoel Carlos. O que mais

chama a atenção nesta produção é o fato de a deficiência ter alcançado certo protagonista na

trama.

A abordagem da deficiência em “Viver a vida” não se resumiu a uma ação de merchandising

social, pois não foi colocada como algo exterior à narrativa. A inovação veio por conta de a

deficiência ser retratada com o destaque e não receber a carga de condenação. Dois elementos

ainda não conjugados em uma mesma telenovela.

Nesta pesquisa, procuramos observar os aspectos de linguagem utilizados para construir as

cenas da novela, levando-se em conta os elementos do discurso audiovisual. Com isso,

procuramos identificar de que discursos a trama se valeu para revelar as diversas matizes de

estigmas sociais e preconceitos, que se refletem nas atitudes da sociedade diante da pessoa com

deficiência.

Palavras-chave: telenovela, deficiência, estigmas sociais, Análise de Discurso, Viver a vida.

Nome: Loren Paneto Bergantini

Título: Corporificação e Descorporificação em Ambientes Digitais Imersivos

Orientação: Mônica Baptista Tavares

CNPq/PIBIT

Descrição: A pesquisa intitulada “Corporificação e Descorporificação em Ambientes Digitais

Imersivos”, realizada pela graduanda Loren Paneto Bergantini, entre agosto de 2011 a julho de

2012, teve como principais objetivos: A) analisar representações visuais da estética digital (mais

especificamente, os ambientes virtuais interativos), no intuito de distinguir como suas

configurações formais, seus contextos e suas retóricas podem influenciar na construção de

identidades contemporâneas e B) Criar trabalho(s) de arte gerado(s) a partir do uso de inovações

tecnológicas, mais especificamente por meio da computação gráfica. Para tanto, foram

realizadas duas frentes de trabalho: teórica e prática. Esta realizada por meio de: confecção de

projeto para o trabalho prático e pesquisa de laboratório (prática de modelagem tridimensional,

e animação no software 3dsmax; pesquisa sobre mapeamento, sobreposição e montagem de

imagens; e busca por plataformas multimídias para desenvolvimento de trabalhos gráficos em

tempo real ). Aquela : através de pesquisa bibliográfica (leitura e fichamento de textos), análise

de representações visuais da estética digital, realização de seminários, participação no Grupo de

Pesquisas em Arte, Design e Mídias Digitais (GP – ADMD).

No âmbito teórico, focou-se a relação homem-tecnologia no que tange as sensações corporais

em ambientes virtuais imersivos, os principais questionamentos residiram na presença corporal

e a relação entre corpo e mente nessas experiências. A pesquisa prática resultou em dois vídeos,

de aproximadamente um minuto, constituídos a partir de modelagens tridimensionais que

representam corpos dos gêneros feminino e masculino separadamente. A finalização do trabalho

prático ocorreu através da plataforma do Processing, linguagem de programação de código livre,

135

desenvolvida no MIT, que permitiu a programação de mapeamento facial e interação com os

vídeos.

Palavras-chave: Palavras chaves: Artes Visuais, Novas tecnologias, Corpo-Mente, Processing, Modelagem 3D.

Nome: Maíra Carvalho de Moraes

Título: Mídias Alternativas e Diversidade Cultural: Estudo de Caso da Revista

Punto de Divergencia

Orientador: Dennis Oliveira

Modalidade: Sem bolsa

Vigência: 2011 – 2012

Descrição: O presente relatório pretende apresentar um estudo sobre o potencial de

experiências em mídias alternativas, tendo como base, a análise das matérias

da revista colombiana “Punto de Divergencia”.

Essa pesquisa é parte do projeto do CNPq “Mídias Alternativas e Diversidade

Cultural”, sob coordenação do Prof.Dr. Dennis de Oliveira. Esse projeto

realizou o monitoramento de jornais e revistas de alguns países da América

Latina, como o “Le Monde Diplomatique Brasil”, “Brasil de Fato”, “ALAI”,

“Página 12” (Argentina) e “Punto de Divergencia” (Colômbia). Os resultados

desses estudos irão compor um observatório de mídias alternativas na América

Latina, sediado no núcleo de apoio à pesquisa CELACC.

O monitoramento da revista “Punto de Divergência” foi realizado entre os

meses de agosto de 2011 e agosto de 2012, acompanhado de outras

atividades como seminários, análise bibliográfica e discussão sobre

instrumentais de pesquisa.

Após a organização do observatório de mídias alternativas no NAP CELACC,

os dados serão socializados na internet, disponibilizando essas informações

para outros pesquisadores.

Nome: Marcelo Rezendo Ricci

Título: Projeto de inovação tecnológica para o gerenciamento de informações produzidas

a paertir do Arquivo Miroel Silveira da ECA-USP

Orientadora: Maria Cristina Castilho Costa

136

Agência de Fomento: PIBIT/ CNPq

Início: 2011

Término: 2012

Descrição: O Projeto de Inovação Tecnológica para o Gerenciamento de Informações

Produzidas a partir do Núcleo de Pesquisa em Comunicação e Censura da ECA/USP é

financiado pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPQ). As

atividades desta bolsa estavam focadas na continuidade de desenvolvimento do sítio do NPCC,

manutenção, atualização e inserção de novos conteúdos, bem como sua divulgação em redes de

relacionamento, fóruns de discussões e outras mídias. Além da migração da base de dados da

plataforma WinISIS para a MySQL, o foco, se voltou também para a divulgação massiva desta

nova plataforma de pesquisa disponibilizada no endereço eletrônico http://www.usp.br/npcc.

Propusemos a dinamização do relacionamento com o público e o NPCC a partir da interação em

redes sociais como Facebook, LinkedIn, Twitter e também em fóruns de discussão que possuam

pontos de contato com as atividades e pesquisas desenvolvidas no núcleo. O NPCC, coordenado

pela Profª. Drª. Maria Cristina Castilho Costa, inaugurou o mais uma ferramenta de pesquisa

online do projeto Observatório da Censura, que analisa e discute a censura na atualidade: a

Hemeroteca Digital. Constitui-se de materiais publicados na mídia sobre o tema censura, bem

como opiniões dos leitores e organizados pelo Núcleo a partir sub-temas para uma melhor

visualização.

Palavras-chave: Censura; Tecnologia; website; comunicação; gerenciamento

Nome: Mariana Fujisawa

Título: Desenhos da Opinião Pública sobre Censura no Brasil Contemporâneo

Orientadora: Maria Cristina Castilho Costa

Início: 2012

Em Andamento

Agência de fomento: FAPESP

137

Descrição: Parte do projeto temático COMUNICAÇÃO E CENSURA: análise teórica e

documental de processos censórios a partir do Arquivo Miroel Silveira da Biblioteca da

ECA/USP, aprovado em agosto de 2009 sob a supervisão da Profa. Dra. Maria Cristina

Castilho Costa. O trabalho é desenvolvido no Núcleo de Pesquisa em Comunicação e Censura

(NPCC) da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP),

visando investigar as formas de censura na atualidade, bem como delimitar, a partir da pesquisa

de opinião pública, suas bases e consequências. Na atual restrição à livre comunicação,

destaca-se o surgimento de novas discussões, que vêm substituir o uso do termo censura – tanto

para amenizá-lo, já que o conceito, no senso comum, remete diretamente à questão ditatorial

brasileira, quanto para revelar mudanças ocorridas na comunicação das últimas décadas -, tais

como as que remetem à liberdade de expressão nas mídias, à privacidade, à moralidade velada

de determinada cultura, à transparência política e à classificação indicativa de conteúdo

televisionado. Tais discussões são plenamente incentivadas pela nova perspectiva da

digitalização das discussões e da divulgação de informações. Por meio da publicação de

material jornalístico e opinativo, o diálogo na rede se faz frequente, dinâmico e interessante

para o fim da pesquisa sobre a censura atual. A pesquisa, a partir disso, fundou a Hemeroteca

Digital Miroel Silveira, cujo acervo temático gira em torno destas novas considerações sobre

censura, principalmente nas mídias digitais. Procura-se, sobretudo, apreender formas de análise

do corpus conseguido, sabendo ser a criação metodológica também significativa para a

pesquisa sobre opinião pública atual.

Palavras-chave: censura; opinião pública; liberdade de expressão; internet; novas mídias

Nome: Mariani Yumi Ohno

Título do projeto: Um olhar poético sobre a desigualdade brasileira: Fábula ou Mitt hem

är Copacabana

Orientadora: Esther Imperio Hamburguer

Início: 2011

Término: 2012

Agência de fomento: CNPq - PIBIC

Descrição: O mapeamento de interlocuções fílmicas em torno da desigualdade social no

audiovisual brasileiro conduziu a pesquisa a um estudo em profundidade do filme Fábula ou

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Mitt hem ar Copacabana, do cineasta sueco Arne Sucksdorff. Obra que se destaca por expressar

paisagens e perspectivas originais sobre a desigualdade social no Rio de Janeiro, Fábula

distingue-se principalmente pelo tom poético com que retrata a realidade, as tensões e os

conflitos que marcam a paisagem urbana carioca. Parte da metodologia empregada girou em

torno de pesquisas de artigos sobre filmes que apresentam interlocuções com as temáticas

retratadas em Fábula, além de pesquisas históricas de arquivos sobre Arne Sucksdorff e sua

filmografia. O material coletado foi arquivado, organizado e sistematizado no programa

gerenciador de bibliografias EndNote. Já a análise fílmica em profundidade só foi possível após

a cópia em 16mm de Fábula ser trazida da Cinemateca do MAM, no Rio de Janeiro, para duas

projeções no auditório Paulo Emílio da Escola de Comunicações e Artes da USP. Uma das

sessões contou com a presença de Eduardo Escorel, ex-aluno de Sucksdorff, que conversou com

os espectadores presentes após a sessão, aumentando o conhecimento sobre a obra e o

realizador. Assim como o filme, a pesquisa traz à tona o debate sobre o direito de representação

da miséria alheia e o potencial do olhar estrangeiro, evidenciando que os pontos de vistas e as

opções estéticas mudam, mas o efeito se mantém, retirando a desigualdade social da

invisibilidade a que ela havia sido relegada, num movimento de desarticulação de estereótipos,

perspectiva raramente repetida por filmes estrangeiros que tentam retratar a realidade brasileira.

Palavras-chave: Sucksdorff, Fábula, cinema, desigualdade, estrangeiro

Nome: Martin Fernando de Araújo Gonçalves

Título: Cartografia das livrarias no Centro de São Paulo (1930-1970)

Orientadora: Profa. Dra. Marisa Midori Deaecto

Agência de fomento: CNPq/PIBIC

Início: 2012

Em Adamento

Descrição: A partir do levantamento das livrarias no centro da cidade de São Paulo entre as

décadas de 1930 e 1970, foi possível contextualizar a localização desses estabelecimentos com a

configuração urbana do período, além de analisar as lojas segundo o público consumidor e o

tipo de obra comercializada. Foram utilizados depoimentos e entrevistas de antigos

frequentadores e livreiros, pesquisando-se também em catálogos telefônicos e guias turísticos da

época.

Nota-se que da década de 1930 à de 1940 há o aumento no número de livrarias,

passando de doze para dezessete. O número de estabelecimentos dá um salto nos anos 1950,

totalizando 77 livrarias. Relacionando o número de livrarias no centro de São Paulo com o

contexto histórico da cidade, percebe-se que os dados demonstram a importância das

instituições de ensino superior nos anos de 1930 e 1940. A dominação cultural americana no

pós-guerra, por sua vez, ao trazer os best-sellers, fez muitas livrarias adotarem métodos do

marketing, atraindo um público cada vez maior.

Mas no final da década de 1960 e 1970 o centro histórico perdeu terreno para o novo

centro cultural e econômico da cidade, a avenida Paulista, onde se instalaram as mais

139

importantes livrarias. A decorrente redução no número de estabelecimentos também indica a

crise nacional por que passava esse tipo de comércio, resultado da concorrência com outras

formas de venda (bancas e clubes do livro, por exemplo), além das políticas públicas de leitura

que privilegiavam a compra diretamente dos editores em detrimento dos intermediários.

Palavras-chave: São Paulo, Centro, Comércio, Livrarias, Editoras.

Nome: Mateus Marcel Netzel

Título: Investigações sobre Classificação Indicativa: a produção televisiva

Orientadora: Mayra Rodrigues Gomes

Início: 2012

Em Andamento

Descrição: Com o fim da censura oficial e a necessidade de criar dispositivos de

proteção à criança em relação a conteúdos considerados prejudiciais à formação pessoal,

é criada a classificação indicativa, que, mesmo distanciada das concepções de censura

conhecidas durante o período ditatorial, constitui interessante forma de veiculação de

discursos de interdição. Essa pesquisa de Iniciação Científica estuda a classificação

indicativa de obras audiovisuais, levando em consideração sua regulamentação, seu

histórico, seus critérios e sua repercussão na opinião pública e no jornalismo. Ela

pretende avaliar de que forma a classificação indicativa se relaciona com as diferentes

concepções e diferentes discursos sobre censura encontrados na sociedade brasileira e,

em especial, quando ela pode ser considerada um instrumento de interdição moral.

O enfoque adotado na pesquisa foi a investigação de obras exibidas em TV aberta,

considerando as emissoras com maior audiência e os programas veiculados em horários

delimitados pelos critérios legais de vinculação das faixas etárias. Os dados de

classificação dos filmes transmitidos nesses horários são coletados para avaliação dos

critérios mais recorrentes. Além disso, grande atenção foi dada às manifestações na

mídia que buscam relacionar a classificação indicativa no Brasil com alguma espécie de

censura, investigando suas justificativas e contrapontos, bem como os relacionando a

aspectos econômicos, políticos e morais e sua repercussão na opinião pública.

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Palavras-chave: classificação indicativa; censura; televisão; jornalismo; discurso.

Nome: Natacha S. de Araujo

Título: Políticas e estratégias de comunicação na gestão da sustentabilidade nas

organizações públicas e privadas

Orientadora: Margarida K. Kunsch

Agência de Fomento: CNPq

Descrição: A sustentabilidade, definida como a perfeita integração do crescimento econômico,

da promoção social e da proteção ambiental, é um dos temas mais abordados da

contemporaneidade. Uma sociedade sustentável apenas poderá existir se houver um

acordo social, “baseado em princípios éticos, de solidariedade humana, intra

e intergerações, incluindo-se aqui o planejamento cuidadoso para o bemestar

da humanidade, em longo prazo, para os próximos séculos” (Cordani

1995). Tornar a comunicação presente para contribuir para uma sociedade

sustentável é dever de todos e as instituições e organizações tem um

importante papel neste contexto.

Portanto, este trabalho estudou como estão os países e as empresas

no cenário internacional, para que fosse possível analisar o real andamento

das atitudes sustentáveis e quão verdadeiras elas são. Se estão realmente

tentando mudar hábitos e costumes, ou apenas estão seguindo o fluxo do

mercado e se dizendo sustentáveis, apenas para não perder a cadeia de

consumidores e investidores.

Para isso, foi realizado um levantamento das empresas que já estão

realizando ações sustentáveis, levantados cases de sucesso e fracasso,

através de livros, artigos publicados, reportagens on line e posts em blogs.

Foram coletados como exemplos interessantes para o estudo, ações de

empresas como Danone, VolksWagen, Pepsico, Attitude e StonyfieldFarm.

Em paralelo, foi realizado um ensaio sobre GreenWashing, para que

seja estudada e analisada a entrada das empresas no cenário de

sustentabilidade em países como Canadá e Estados Unidos.

Em conjunto, foi estudado um dos relatórios feito por um grupo de

pesquisa de Yale (EUA), o Climate Change Communication. O relatório

utilizado mostrava a percepção e entendimento dos americanos em geral

sobre mudanças climáticas e aquecimento global.

Palavras-chave: Sustentabilidade, Comunicação, Inovação, Relacionamento e

Responsabilidade.

Nome: Nara Lya Simões Caetamo Cabral

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Título do projeto: “Liberdade de Expressão: Manifestações no Jornalismo”

Orientadora: Profª. Drª. Mayra Rodrigues Gomes

Agência de Fomento: Fapesp

Vigência da bolsa: março/2010 a fevereiro/2011 e maio/2011 a abril/2012

Descrição: Desenvolvida junto ao Projeto Temático “Comunicação e Censura – análise teórica

e documental de processos censórios a partir do Arquivo Miroel Silveira da Biblioteca da

ECA/USP”, a pesquisa aqui apresentada dedicou-se ao estudo, a partir de levantamentos em

acervos jornalísticos, de manifestações em relação à censura e à liberdade de expressão.

Buscamos, desse modo, compreender os processos censórios, as palavras censuradas, as peças

e autores do Arquivo Miroel Silveira como parte de um processo abrangente e, ao mesmo

tempo, imanente às articulações sociais. Focalizando parte do período coberto pelo Arquivo,

debruçamo-nos sobre as décadas de 1940 a 1960. Ao longo de todo o trajeto da pesquisa, uma

questão fundamental colocou-se em nosso horizonte: como o jornalismo, diante dos episódios

de censura, posicionou-se em relação à liberdade de expressão, seu grande pressuposto de

ação? Em uma perspectiva mais atual, investigamos também como o jornalismo se posiciona

diante de episódios de censura e da liberdade de expressão hoje. Com base em proposições de

Michel Foucault sobre o método de análise arqueológica, analisamos matérias jornalísticas

veiculadas entre 2007 e 2011 por veículos brasileiros representativos de diferentes vieses

editoriais. Em relação aos dados obtidos anteriormente, uma rearticulação dos saberes sobre a

censura aparece como norteadora da forma como os jornais abordam a censura atualmente. Pois,

se durante o período coberto pelo Arquivo Miroel Silveira predominava quase unânime o

silêncio da imprensa diante da censura, tida como atribuição natural do Estado, os veículos

jornalísticos hoje falam – e falam muito – sobre a prática censória. Assim, ao mesmo tempo em

que reivindica a sua própria livre atuação, a imprensa alimenta discursos circulantes pró-

liberdade de expressão. A censura sai dos bastidores e é posta em questão na própria

encenação do debate público.

Palavras-chave: Censura - Liberdade de Expressão - Jornalismo - Debate Público -

Arquivo Miroel Silveira

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Nome: Natacha Scarpari de Araujo

Título: Políticas e estratégias de comunicação na gestão da sustentabilidade nas

organizações públicas e privadas.

Orientadora: Margarida Maria Krohling Kunsch

Modalidade: CNPq - PIBIC

Vigência: 2011 – 2012

Descrição: É cada vez mais recorrente o tema da sustentabilidade ao redor do mundo,

mostrando a necessidade da cooperação e da consciência, não só por parte das organizações,

como também de toda a sociedade civil, no âmbito político, econômico e mundial.

Diante da pressão social as organizações tem incorporado a questão da sustentabilidade ao seu

discurso. Apesar de agregar valor à marca e à organização, as ações de sustentabilidade ainda

não fazem parte do planejamento estratégico de muitas empresas, sendo somente um quadro de

ações mercadológicas.

É nesse momento que a comunicação torna-se fundamental para a disseminação dos valores,

princípios e práticas de sustentabilidade, assim, faz-se necessário analisar como as organizações

e seus gestores aplicam estes conceitos, além do próprio papel da comunicação, desviando-se

apenas de ser promocional e publicitária.

Por fim, o projeto visa fazer o levantamento e a indexação da produção bibliográfica, cuja

temática seja a da comunicação organizacional, e das relações públicas e, principalmente, a da

gestão da sustentabilidade presente nas organizações, evidenciando as contribuições

significativas do objeto de estudo abordado e, no futuro, uma possível publicação da pesquisa e

dos resultados atingidos.

Nome: Rafael Rodrigues Ferreira

Título: O corpo do ator numa perspectiva de teatro ritualístico

Agência de Fomento: CNPq

Orientador: Felisberto Sabino da Costa

Início: 2011

Término: 2012

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Descrição: A presente pesquisa é prático-teórica e tem por objetivo a investigação do

campo do teatro ritual, considerando o corpo do ator como um dos principais elementos do

universo ritualístico. Assim, buscamos a criação de um corpo que seja a metáfora do teatro-

ritual.

A ideia de corpo que norteia a pesquisa não se restringe ao físico, que poderia nos

encaminhar para algo muito técnico, o que poderia resultar num certo “manual prático do ator”.

Ao contrário, partimos de uma ideia que tem base, também, na Fenomenologia, que, de forma

geral, seria o estudo do que se mostra, do sujeito e de tudo o que por meio deste pode ser

analisado, fazendo-nos percorrer um caminho que parte do próprio sujeito em direção ao que ele

vê, ao que ele acredita, e não ditando verdades, mas questionando-as e criando as nossas

próprias.

Focalizar o corpo do ator no contexto do teatro ritual é pensar o corpo de modo

ampliado, buscando uma nova concepção de corpo que se materializa na ação do ator, que por

meio da construção de si mesmo provoca mudanças também na percepção do espectador.

O ritual é o lugar de superação desta separação que nos impede de alcançar a

completude, que outrora existia na origem do teatro, lá onde o teatro não era teatro, mas um ato,

um acontecimento. O universo ritual aponta para um lugar fora do cotidiano, um lugar que

instiga a todos os participantes a exercitar outros modos de percepção, o exercício de todos os

nossos sentidos, e não à ditadura racionalista da sociedade atual. Um lugar muito próximo do

que a arte deveria ocupar, e que outrora era o mesmo dos rituais, já que o teatro, ocidentalmente

estudado, que tem a Grécia como início, era o ritual de comemoração da colheita.

E neste sentido o projeto representa certa volta às origens, ao ritual, dialogando com

algumas teorias teatrais contemporâneas que buscam uma inovação na arte por meio,

principalmente, da linguagem. Desse modo o universo ritual aparece como um campo propício

para a criação de uma nova linguagem, já que este abriga em si uma multiplicidade de

linguagens.

Configurando-se como prática-teórica a presente pesquisa teve no primeiro semestre um

enfoque teórico, com leitura de textos acerca do tema em questão, caminhando pela filosofia,

antropologia e as artes cênicas (performance, teatro), e a criação textos a partir das referências

bibliográficas. No segundo semestre, fomos para a sala de ensaio e criamos a encenação “À

margem” a fim de investigar cenicamente a linguagem que emerge do tema em questão.

Palavras-chave: teatro-ritual; corpo; atuação; performance

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Nome: Rafaela Pedreira Martins

Título: Nietzsche e a música: uma análise de "O nascimento da tragédia"

Orientador: Mario Rodrigues Videira Junior

Modalidade: CNPq – PIBIC

Vigência: 2011 – 2012

Descrição: A presente pesquisa tem como objetivo investigar o papel da música no pensamento

de F. Nietzsche, por meio da análise do texto “O nascimento da tragédia”. Num primeiro

momento, parece-nos importante determinar qual é a relação entre a filosofia de Nietzsche e o

pensamento estético clássico alemão, e de que maneira o filósofo se opõe às teorias estéticas de

dois importantes predecessores, a saber, Winckelmann e Schiller. Assim, seria possível nos

perguntarmos: como a filosofia de Nietzsche se relaciona aos conceitos estéticos de sua época?

Que linhas de pensamento ele combate? Quais são seus aliados?

Para tentar responder a tais questões, iremos analisar de maneira mais pormenorizada os

conceitos de dionisíaco e de apolíneo. Especial ênfase será dada ao estudo do dionisíaco, bem

como ao papel do coro e da música na tragédia antiga. Aliás, a importância da arte dos sons para

a concepção nietzscheana do trágico é indicada desde o subtítulo do livro, quando o autor afirma

que o nascimento do tragédia se dá justamente a partir do espírito da música”. Nesse sentido é

preciso notar que tanto o “Prefácio” (1871) como a “Tentativa de autocrítica” (1886), que abrem

o livro O nascimento da tragédia (1872), de Nietzsche, apontam para uma influência e um

diálogo do autor com o pensamento e as ideias estéticas do compositor Richard Wagner.

Todo o processo de pesquisa culminaria na relação entre o pensamento de Nietzsche (o conceito

de trágico) e a arte revolucionária de Wagner: quais conceitos ele adere à sua produção musical

através da influência de Nietzsche, e, a partir dessa influência, como se dá o diálogo entre o

filósofo e o compositor.

Nome: Solange Alves Santana

Título: Produção científica em Organização da informação em periódicos brasileiros de

Ciência da Informação (2006-2010)

Orientadora: Nair Yumiko Kobashi

Sem Bolsa

Descrição: O objetivo desta pesquisa, de natureza descritiva, foi identificar e sistematizar a

produção científica brasileira sobre o tema “Organização da Informação”, a fim de obter

indicadores sobre os eixos mais frequentes dessa produção. A pesquisa se fundamentou

teoricamente nos Estudos Sociais da Ciência. No desenvolvimento da parte empírica foram

utilizados procedimentos quantitativos e qualitativos propostos pela Informetria, Cientometria e

Análise documentária. O corpus foi constituído por referências de artigos publicados no

período 2006-2010, em periódicos nacionais de Ciência da Informação, coletadas na base de

dados ABCDM (base referencial desenvolvida em 2001 no Departamento de Ciência da

Informação e Documentação da Universidade de Brasília). Os dados coletados foram

padronizados e processados com softwares bibliométricos e estatísticos, por meio das seguintes

etapas: 1) Pesquisa na base de dados ABCDM; 2) Padronização dos dados; 3) Tratamento

145

bibliométrico; 4) Representação gráfica dos dados e; 5) Análise dos resultados. No conjunto

analisado (60 artigos), destacaram-se os seguintes temas: Indexação; Organização da

informação; Ontologia e Organização e Representação do conhecimento. Na próxima etapa do

projeto, serão estudadas as redes de colaboração para a elaboração de indicadores, como o

Collaboration Rank (CR), valor numérico que indica o impacto de um pesquisador em uma rede

colaboração.

Palavras-chave: Estudo de produção científica; Organização da informação: Organização do

conhecimento; Indicadores de produção científica.

Nome: Thamilin Aso

Título do Projeto: A computação gráfica no contexto da experimentação artística: o caso da criação

de ambientes virtuais interativos

Orientador: Mônica Baptista Sampaio Tavares

Agência de Fomento: CNPq (PIBITI)

Início: 2011

Término: 2012

Descrição: Este trabalho buscou investigar a linguagem do videogame, principalmente a partir de seu

potencial artístico e narrativo, prevendo o desenvolvimento de um trabalho prático. O desenvolvimento da

pesquisa se deu a partir dos seguintes procedimentos metodológicos: pesquisa bibliográfica –

investigação teórica a partir da leitura de textos que focam principalmente as relações entre videogame e

narrativa; pesquisa experimental – criação de repertório tecnológico e poético acerca da produção atual

dos jogos de videogame; pesquisa de laboratório – desenvolvimento da atividade prática; e por fim,

reuniões de discussão do andamento do projeto. Considerando a complexidade técnica envolvida no

processo desenvolvimento de um jogo, a intenção não foi buscar a execução prática de um jogo completo,

mas partir da ideia de um projeto maior e executar efetivamente apenas uma pequena experimentação

prática. A experimentação compreende basicamente um ambiente de navegação 3D em que se pode

verificar o controle de uma personagem por um determinado espaço. O conceito principal que permeia o

projeto é a noção de “inferno” como um espaço sobrenatural que não segue as lógicas da vida real,

funcionando como um labirinto com vida própria, que confunde o jogador. Grande parte da pesquisa

correspondeu à busca das resoluções técnicas necessárias para a realização da experimentação prática. Os

principais softwares utilizados foram o 3D Studio Max e o Unity, e as principais etapas pesquisadas

foram: modelagem 3D; texturização; rigging (processo que permite a construção de uma espécie de

esqueleto funcional que facilita a animação de personagens); skinning (incorporação do objeto modelado

ao esqueleto); animação; e programação.

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Palavras-chave: "videogame", "computação gráfica", "narrativa interativa", "animação",

"programação".

Nome: Yugo Hattori

Título: Título do projeto: Gêneros e produção radiofônica de transmissão online

Orientador: Eduardo Vicente

Agência de fomento: PIBIC CNPq

Início: 2011

Término: 2012

Descrição: O áudio binaural é uma técnica de captação e reprodução sonora capaz de criar uma noção de

espacialidade em três dimensões através, apenas, de uma fonte estereofônica. No entanto, essa

fonte precisa estar bem próxima sendo necessário o uso de fones de ouvido ou semelhantes.

Esse foi um dos maiores entraves para o uso corrente e sua exploração em um circuito mais

comercial desde sua criação em 1881. A pesquisa teve como intuito explorar e entender essa

técnica de captação, as produções já feitas, sua viabilidade atual de execução e distribuição,

graças aos reprodutores portáteis (como mp3, celulares, ipods, etc.), e o potencial uso como

linguagem e forma em narrativas.

Foram realizados testes com um Dummyhead, microfone especial para captação, de rotação nos

eixos X, Y e Z com variações de intensidade e distância em ambientes de reverberações

diferentes (estúdio, corredor, sala grande e ambiente aberto). Com isso, identifiquei limitações

como sons frontais ou muito distantes que perdem a perspectiva de direção e situações em que a

noção espacial é maior como sons que se movem, próximos e/ou traseiros. Um interessante

efeito faz referência à definição conhecida como ASMR - uma sensação física agradável

causada por sons emitidos próximos à nuca.

Diante das limitações, percebe-se que o uso do binaural narrativamente é interessante pela

criação fiel de um ponto de vista, principalmente em primeira pessoa, pois ele responde melhor

a sons próximos. Assim como o 3D do cinema, pode não só criar, a um primeiro momento, um

aspecto exótico e de espetáculo como também ajuda na experiência e na fluidez das sensações.

Palavras-chave: binaural, captação, holofonia, audiodrama e dummyhead.