ESCOLA TÉCNICA ESTADUAL CONSELHEIRO ANTONIO PRADO ETECAP

ENSINO MÉDIO

Caroline Chiarelli

Caroline Coelho

Jéssica Castilho

Rebeca Oliveira

Sofia Aguiar

INFLUÊNCIA DAS ARTES NO DESENVOLVIMENTO HUMANO

CAMPINAS 2012

Caroline Chiarelli

Caroline Coelho

Jéssica Castilho

Rebeca Oliveira

Sofia Aguiar

INFLUÊNCIA DAS ARTES NO DESENVOLVIMENTO HUMANO

Monografia apresentada como exigência para

obtenção do título de segundo grau completo à

Escola Técnica Conselheiro Antonio Prado, na

área de PTC, Projeto Técnico Científico, sob a

Orientação da Professora Flávia de Almeida

Gabos.

Orientador(a): Professora Flávia de Almeida Gabos

CAMPINAS

2012

INFLUÊNCIA DAS ARTES NO DESENVOLVIMENTO HUMANO

Monografia defendida e aprovada em de 2012, pela seguinte

banca examinadora:

Flávia de Almeida Gabos – Orientador

Examinador I

Examinador II

CAMPINAS 2012

Dedicamos este trabalho com inigualável respeito

à Flávia de Almeida Gabos,

por quem fomos orientados com veemência.

Dedicamos também aos professores Pedro Augusto Zaidan e Joyce Baldini

que nos auxiliaram em diversas etapas durante a conclusão de nosso trabalho.

Agradecemos a vocês por nos servirem de exemplo,

tornando a realização desta pesquisa possível.

Autopsicografia

O poeta é um fingidor.

Finge tão completamente

Que chega a fingir que é dor

A dor que deveras sente.

E os que lêem o que escreve,

Na dor lida sentem bem,

Não as duas que ele teve,

Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda

Gira, a entreter a razão,

Esse comboio de corda

Que se chama coração.

(Fernando Pessoa)

RESUMO

Esta monografia apresenta a influência das artes no desenvolvimento humano

tratando por desenvolvimento humano o conjunto de fatores, ações e reações

relacionadas ao desenvolvimento e aumento das potencialidades humanas e ao

usufruto dessas. O centro de nossa pesquisa está concentrado no homem e na

relação deste com a sociedade, contudo, visamos provar que as artes em geral

possuem influência neste desenvolvimento e que possuem a capacidade de alterar

diversos fatores que delimitariam a melhoria ou conservação deste e que

impulsionam a sensação de felicidade. Os fatores contidos nessa análise abordam a

saúde e o bem-estar físicos e emocionais, a saúde mental, a conservação da

memória, a interação entre o ser humano e sua necessidade de comunicação e

expressão e as artes, formas livres de manifestações desta origem.

Palavras Chave: Artes, desenvolvimento humano, bem estar.

ABSTRACT

This monograph presents the influence of the arts in human development by

addressing human development, the set of factors, actions and reactions related to

development and increasing human potential and the utilization of these. The center

of our research is concentrated in man and its relation to society, however, we aim to

prove that the arts in general have an influence on this development and have the

ability to change several factors that delimit the improvement or conservation of this

and that drive feeling of happiness. The factors contained in this analysis address the

health and well-being physical and emotional, mental health, the preservation of

memory, the interaction between humans and their need for communication and

expression and the arts, free forms of manifestations of this origin.

Keywords: Arts, human development, well-being.

SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO .................................................................................................................. 7

2. JUSTIFICATIVA ................................................................................................................ 8

3. OBJETIVOS ...................................................................................................................... 9

4. REVISÃO BIBLIOGRÁFICA............................................................................................ 11

4.1 ARTES: .............................................................................................................. 11

4.1.1 Definição: ....................................................................................................... 11

4.2 PSICOLOGIA DA ARTE: ................................................................................... 11

4.3 BEM ESTAR E SAÚDE MENTAL: ...................................................................... 13

4.3.1 Bem estar: ...................................................................................................... 13

4.3.2 Saúde Mental....................................................................................................13

4.4 TRANSTORNOS PSICOLÓGICOS: ................................................................... 14

4.5 ARTE TERAPIA: ................................................................................................ 14

4.6 DESENVOLVIMENTO HUMANO: .................................................................... 155

4.7 A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NA APRENDIZAGEM..........................................16

5. METODOLOGIA .............................................................................................................. 18

6. RESULTADOS E DISCUSSÃO ....................................................................................... 21

7. CUSTOS .......................................................................................................................... 23

8. CONCLUSÃO .................................................................................................................. 24

Referências Bibliográficas ............................................................................................ 25

APÊNDICE A – Questionário...........................................................................................27

7

1. INTRODUÇÃO

A presente pesquisa visa identificar quais os aspectos positivos e negativos

conectados ao bem-estar humano relacionado ao uso das artes como instrumento

de expressão, comunicação e como auxiliador na melhora de transtornos

psíquicos. Designou-se a utilização de recursos artísticos em contextos

terapêuticos pressupondo-se que o processo artístico possui o potencial de

construir uma relação que facilite a ampliação da consciência e que estimule o

cérebro, possibilitando também o autoconhecimento e mudanças educacionais.

A criatividade e as atividades artísticas podem ser usadas como

mecanismos catalisadores no resgate da qualidade de vida, sendo o caminho para

que o indivíduo descubra possibilidades novas de expressão para que o mesmo

possa configurar e reconfigurar, através de técnicas e materiais artísticos, suas

dificuldades de relacionamento com o outro e com o seu exterior. A criação e a

reflexão associadas à arte e trabalhos artísticos podem ampliar o conhecimento, a

sabedoria, a autoestima e a melhor interação e aceitação dos sintomas de

transtornos psíquicos, problemas emocionais e atrasos no desenvolvimento.

Estresse e experiências traumáticas também podem ser amenizados com o uso

destes recursos.

Este projeto possui como principio primordial provar as afirmações acima

propondo a abertura de espaços para que os indivíduos desenvolvam recursos

físicos, cognitivos e emocionais para que posteriormente possam desfrutar de

novas ou revitalizadas capacidades a fim da melhor qualidade de vida e apresenta

também a organização dos resultados para que seja possível provar que as artes,

quando envolvidas no cotidiano urbano, acarretam em um bom desenvolvimento

pessoal e psicológico.

8

2. JUSTIFICATIVA

O projeto visa mostrar as artes não apenas como lazer ou passatempo;

visa também mostrar as artes como fonte de libertação em meio ao cotidiano e à

rotina. Com o auxílio de qualquer gênero artístico torna-se possível a melhoria da

qualidade de vida, muitas vezes deixada em segundo plano, o que acarreta no

desgaste físico e principalmente psicológico.

9

3. OBJETIVOS

Acredita-se que as artes em geral podem auxiliar em problemas

emocionais bem como no desenvolvimento físico, intelectual e motor,

desenvolvimento educacional, social; transtornos psíquicos e na estimulação da

memória durante a terceira idade. As brincadeiras, por exemplo, auxiliam no

desenvolvimento físico enquanto as artes visuais e as literárias auxiliam no

desenvolvimento intelectual e motor, no reconhecimento das cores, na expressão

do meio, na retratação do interior, no período educacional, na transcrição da

sociedade, em atividades cotidianas diárias e na estimulação do cérebro. A dança

e a música desenvolvem as atividades rítmicas – desenvolvimento físico, intelectual

e motor – e atuam como grandes preservadores da saúde sendo estes os

principais auxiliadores do bem-estar físico. Todos os exemplos citados acima estão

diretamente ligados à capacidade do ser humano de armazenar lapsos de memória

como sensações, lembranças e expressá-los.

Este auxílio, estimulando a criatividade e os sentimentos do próprio

indivíduo, faz-se por meio do afastamento e inter-rompimento de suprimentos

químicos sendo estes substituídos por estímulos artísticos e atividades

psicoterapêuticas realizadas a partir das necessidades básicas em relação à

qualidade de vida e estudo do histórico patológico do individuo e pelo uso das artes

como difusor de cultura, veículo de interação e conectivo interno e externo - através

de suas simbologias – entre o participante e o ambiente em que vive. As atividades

têm como principais intuitos a melhora do bem estar físico e mental e a substituição

de fármacos agressivos ao corpo humano por meio de terapias ocupacionais nas

quais as artes serão base das atividades sensitivas.

Ressalta-se que nem todos os participantes das atividades deverão

apresentar patologias clínicas, distúrbios de comportamento ou complicações

emocionais. A apresentação do bem-estar físico e emocional será também

relevante para os resultados de nossa pesquisa. O desenvolvimento social e

urbano também está incluso no desenvolvimento humano e abrange todas as

pessoas de uma forma não exclusiva. Com a constante estimulação dos sentidos e

10

capacidades, possibilitamos que o outro se desenvolva em toda a sua

potencialidade e isto pode diminuir também os índices de criminalidade,

principalmente durante a infância. Contudo, no caso de transtornos específicos

onde o uso de fármacos não pode ser suspenso e tampouco substituído, obtém-se

que novos métodos terão de ser aplicados para a realização dessas atividades

além de que, há pessoas que não possuem proximidade com as artes ou não estão

abertas a tais experiências e recusar-se-iam a participar da atividade experimental.

Objetiva-se a estimulação da criatividade e da liberdade de expressão

reprimida pela sociedade contemporânea provando que as artes, quando

envolvidas no cotidiano urbano, acarretam em um bom desenvolvimento pessoal,

social, humano, físico e psicológico; incentivar o uso das artes para melhoria da

qualidade de vida de pessoas e comunidades e demonstrar que a arte pode trazer

resultados positivos e negativos na vida do ser humano.

11

4. REVISÃO BIBLIOGRÁFICA

4.1 ARTES:

4.1.1 Definição:

Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) geralmente é

entendida como a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética ou

comunicativa, realizada a partir da percepção, das emoções e das ideias, com o

objetivo de estimular essas instâncias da consciência e dando um significado único

e diferente para cada obra. A arte se vale para isso de uma grande variedade de

meios e materiais, como a pintura, a escrita, a música, a dança, a fotografia e

assim por diante. [1]

Considera-se que no início da civilização a arte teria principalmente

funções mágicas e rituais, mas ao longo dos séculos e das diferentes culturas tanto

conceito como função mudaram de maneira importante, adquirindo componentes

estéticos, sociológicos, lúdicos, religiosos, morais, experimentais, pedagógicos,

mercantis, psicológicos, políticos e ornamentais, entre outros. O conceito de arte

continua hoje em dia objeto de grandes debates, e permanece, a rigor, indefinido. A

palavra também é usada para designar simplesmente uma habilidade ou talento

especial, como a "arte médica", a "arte da pesca", etc. [1]

4.2 PSICOLOGIA DA ARTE:

A psicologia da arte é a ciência que estuda os fenômenos da criação e

apreciação artística desde uma perspectiva psicológica. A arte é, como

manifestação da atividade humana, suscetível a ser analisada de forma

12

psicológica, estudando os diversos processos mentais e culturais que ocorrem

durante a criação da arte, tanto em sua criação como em sua recepção por parte

do público. Por outro lado, como fenômeno da conduta humana, pode servir como

base de análise da consciência humana, sendo a percepção estética um fator

distintivo do ser humano como espécie, que o diferencia dos animais. A psicologia

da arte é uma ciência interdisciplinar, que deve recorrer fortemente a outras

disciplinas científicas para poder efetuar sua análise, desde - logicamente - a

história da arte, até a filosofia e a estética, passando pela sociologia, antropologia,

neurobiologia, etc. Também está estritamente conectada com o resto dos ramos da

psicologia, desde a psicoanálise até a psicologia cognitiva, evolutiva ou social,

passando pela psicobiologia e os estudos de personalidade. Assim mesmo, a nível

fisiológico, a psicologia da arte estuda os processos básicos da atividade humana -

como a percepção, a emoção e a memória-, assim como as funções superiores do

pensamento e da linguagem. Entre seus objetos de estudo se encontram tanto a

percepção de cor (recepção retiniana e processamento do córtex) e a análise da

forma, como os estudos sobre a criatividade, capacidades cognitivas (símbolos,

ícones), e a arte como terapia. Para o desenvolvimento dessa disciplina foram

essenciais as contribuições de Sigmund Freud, Gustav fechner, a escola de Gestalt

(dentro da qual se destacam os trabalhos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski,

Howard Gardner, etc. [1]

Uma das principais correntes da psicologia da arte tem sido a Escola de

Gestalt, que afirma que estamos condicionados pela nossa cultura -em sentido

antropológico-, e que a cultura condiciona nossa percepção. Toma como ponto de

parte a obra de Karl Popper, que afirma que na apreciação estética há um pouco

de insegurança (gosto), que não tem base científica e não se pode generalizar;

levamos uma ideia preconcebida ("hipótese prévia"), que faz com que encontremos

no objeto o que buscamos. Segundo a Gestalt, a mente configura, através de

certas leis, os elementos que chegam a ela através dos canais sensoriais

(percepção) ou da memória (pensamento, inteligência e resolução de problemas).

Em nossa experiência do meio ambiente, esta configuração tem um caráter

primário sobre os elementos que a compõem, e a soma desses últimos por si

próprios não poderia nos levar, portanto, a compreensão do funcionamento mental.

Se fundamentam na noção de estrutura, entendida como um todo significativo de

13

relações entre estímulos e respostas, e tentam entender os fenômenos em sua

totalidade, sem esperar os elementos do conjunto, que formam uma estrutura

integrada fora da qual esses elementos não teriam significado. Seus principais

expoentes foram Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka e

Kurt Lewin.[1]

4.3 BEM ESTAR E SAÚDE MENTAL:

4.3.1 Bem estar:

Bem-estar designa em psicologia a parte subjetiva da saúde mental, em

oposição a sua parte objetiva (ausência de transtorno mental). Esse aspecto

subjetivo da saúde mental se apresenta como um conjunto hierárquico de

disposições.[1]

4.3.2 Saúde Mental:

A saúde mental (ou sanidade mental) é um termo usado para descrever um

nível de qualidade de vida cognitiva ou emocional ou a ausência de uma doença

mental. Na perspectiva da psicologia positiva ou do holismo, a saúde mental pode

incluir a capacidade de um indivíduo de apreciar a vida e procurar um equilíbrio

entre as actividades e os esforços para atingir a resiliência psicológica.

A Organização Mundial de Saúde afirma que não existe definição "oficial"

de saúde mental. Diferenças culturais, julgamentos subjectivos, e teorias

relacionadas concorrentes afectam o modo como a "saúde mental" é definida. [1]

14

4.4 TRANSTORNOS PSICOLÓGICOS:

Os termos transtorno, distúrbio e doença combinam-se aos termos mental,

psíquico e psiquiátrico para descrever qualquer anormalidade, sofrimento ou

comprometimento de ordem psicológica e/ou mental. Os transtornos mentais são

um campo de investigação interdisciplinar que envolves áreas como a psicologia, a

filosofia, a psiquiatria e a neurologia. As classificações diagnósticas mais utilizadas

como referências no serviço de saúde e na pesquisa hoje em dia são o Manual

Diagnóstico e Estatístico de Desordens Mentais - DSM IV, e a Classificação

Internacional de Doenças - CID-10.

Em psiquiatria e em psicologia prefere-se falar em transtornos ou

perturbações ou disfunções ou distúrbios psíquicos e não em doença; isso porque

apenas poucos quadros clínicos mentais apresentam todas as características de

uma doença no sentido tradicional do termo - isto é, o conhecimento exato dos

mecanismos envolvidos e suas causas explícitas. No Brasil, a Câmara Federal

aprovou em 17.03.09, em caráter conclusivo, o Projeto de Lei 6013/01, do

deputado Jutahy Junior (PSDB-BA), que conceitua transtorno mental, padroniza a

denominação de enfermidade psíquica em geral e assegura aos portadores desta

patologia o direito a um diagnóstico conclusivo, conforme classificação

internacional. O projeto determina que transtorno mental é o termo adequado para

designar o gênero enfermidade mental, e substitui termos como "alienação mental"

e outros equivalentes.[1]

4.5 ARTE TERAPIA:

15

Arteterapia é um processo terapêutico que se serve do recurso expressivo

a fim de conectar os mundos internos e externos do indivíduo, através de sua

simbologia. Variados autores definiram a Arteterapia, todos com conceitos

semelhantes no que diz respeito à auto-expressão. É a arte livre, unida ao

processo terapêutico, que transforma a Arteterapia em uma técnica especial.

Segundo a Associação Brasileira de Arteterapia, é um modo de trabalhar utilizando

a linguagem artística como base da comunicação cliente-profissional. Sua essência

é a criação estética e a elaboração artística em prol da saúde. [1]

4.6 DESENVOLVIMENTO HUMANO:

O conceito de desenvolvimento humano tem as suas origens, bem como

sublinhou Amartya Sen, no pensamento clássico e, em particular, com as ideias de

Aristóteles, que acreditava que alcançar a plenitude do florescimento das

capacidades humanas é o sentido e fim de todo desenvolvimento. O conceito de

desenvolvimento humano tornou-se um conceito paralelo à noção de

desenvolvimento económico, embora o primeiro seja mais amplio, ademais de

considerar os aspectos relativos à economia e os ingressos, integra aspectos como

a qualidade de vida, bem-estar individual e social e felicidade inspirada nos artigos

nº 22 e seguintes da Declaração Universal dos Direitos Humanos de 1948. Isto

permite-nos valorizar-nos mais como pessoas.

O desenvolvimento humano é o processo pelo qual uma sociedade

melhora a vida dos seus cidadãos através de um aumento de bens com os que

pode satisfazer suas necessidades básicas e complementares, e a criação de um

entorno que respeite os direitos humanos de todos elos. Também é considerado

como a quantidade de opções que tem um ser humano em seu próprio médio, de

ser ou fazer o que ele deseja ser ou fazer. O desenvolvimento humano também

pode ser definido como uma forma de medir a qualidade da vida humana no médio

16

que se desenvolve, e uma variável chave para a classificação de um país ou

região.

Em um sentido genérico, o desenvolvimento humano é a aquisição de

parte dos indivíduos, comunidades e instituições, da capacidade de participar

efectivamente na construção de uma civilização mundial que é próspera tanto em

um sentido material como espiritual. [1]

4. 7 A IMPORTÂNCIA DA MÚSICA NA APRENDIZAGEM [2]

Este artigo apresenta a importância da música no processo de ensino

aprendizagem, sua aplicação e seus benefícios no desenvolvimento do indivíduo. A

música com maior ou menor intensidade está na vida do ser humano, ela desperta

emoções e sentimentos de acordo com a capacidade de percepção que ele possui

para assimilar a mesma. O objetivo do artigo é mostrar que a música não é

somente uma associação de sons e palavras, mas sim, um rico instrumento que

pode fazer a diferença nas instituições de ensino, pois ela desperta o indivíduo

para um mundo prazeroso e satisfatório para a mente e para o corpo que facilita a

aprendizagem e também a socialização do mesmo.

Palavras-chave: aprendizagem, socialização e desenvolvimento.

A educação deve ser vista como um processo global, progressivo e permanente,

que necessita de diversas formas de estudos para seu aperfeiçoamento, pois em

qualquer meio sempre haverá diferenças individuais, diversidade das condições

ambientais que são originários dos alunos e que necessitam de um tratamento

diferenciado. Neste sentido deve-se desencadear atividades que contribuam para o

desenvolvimento da inteligência e pensamento crítico do educando, como exemplo:

práticas ligadas a música e a dança, pois a música torna-se uma fonte para

17

transformar o ato de aprender em atitude prazerosa, no cotidiano do professor e do

aluno.

A criança precisa ser sensibilizada para o mundo dos sons, pois, é pelo órgão da

audição que ela possui o contato com os fenômenos sonoros e com o som. Quanto

maior for à sensibilidade da criança para o som, mais ela descobrirá as suas

qualidades. Portanto é muito importante exercitá-la desde muito pequena, pois

esse treino irá desenvolver sua memória e atenção.

18

5. METODOLOGIA

Na Escola Técnica Estadual Conselheiro Antonio Prado, durante a SEMEC

(Semana de Esporte e Cultura), foi realizada a decoração da Sala dos Sentidos,

estrutura que contou com a colaboração e apoio da direção da escola. A Sala dos

Sentidos caracterizou-se pela construção de uma sala sensitiva onde os visitantes

puderam percorrer diferentes ambientes em que estiveram dispostos elementos

artísticos capazes de despertar novas sensações aos participantes de acordo com

o sentido estimulado. Esta atividade teve como principal objetivo mesclar o exterior

ao interior. O exterior foi expresso pelos diversos objetos e obras dispostas pela

sala – o interior pela reação dos participantes a experiência.

Os diferentes ambientes dispostos pela sala foram separados por uma

cortina colorida de tecido que permaneceu entreaberta durante toda a oficina. A

parte da sala que antecedeu a cortina de divisão realizou atividades que envolviam

a visão, a audição e o reconhecimento de expressões artísticas em obras

audiovisuais. Dois filmes, de gêneros distintos, foram exibidos. Durante a exibição,

duas tortas foram dispostas sobre a mesa central para que os participantes

pudessem apreciá-las. Esta apreciação realçou-lhes o paladar e o olfato uma vez

que uma das tortas era salgada e a outra torta doce.

A parte da sala que sucedeu a cortina de divisão, por sua vez, realizou

atividades envolvendo a visão e principalmente, o tato. Em cada uma das

extremidades da área de criação, foram colocados materiais para que pudessem

ser efetuadas práticas livres de pintura, desenho, escrita e até mesmo relaxamento.

Na extremidade esquerda, em um corredor de mesas posicionadas em L, ficaram

dispostos potes de tintas coloridas, pincéis e pequenos panos - para a remoção

das tintas. Sobre o chão foram colocadas caixas de papelão abertas para que

estas pudessem ser pintadas e reaproveitadas. Na extremidade direita, as mesas

foram unidas para que uma grande mesa pudesse ser criada. Criada esta mesa,

inúmeras cadeiras foram distribuídas, envolvendo-a e sobre ela foram colocadas

duas caixas, uma contendo lápis de cor e giz de cera, a outra contendo canetas

hidrográficas e lápis preto, retratadas na figura 1. Ao lado das caixas, havia uma

19

pilha de folhas sulfite para que fossem usadas e posteriormente expostas pela sala

em um varal de barbante que a circundava contendo prendedores em suas linhas,

retratado na figura 2.

Figura 1- Materiais para desenho.

Figura 2- Varal de exposição e visitantes.

A Sala dos Sentidos, também nomeada A Fantástica Fábrica de Artes após

o primeiro dia de oficinas, reuniu, além das atividades, objetos e elementos

decorativos que visavam torná-la agradável. Entre estes elementos decorativos,

podemos citar a disposição de tapetes, almofadas e colchonetes como assentos,

um tecido contendo trechos de poemas, evidenciando as artes literárias, um mural

repleto de imagens, evidenciando as artes visuais, móbiles feitos a partir de

matérias reutilizados e uma imensidão de cores – todas as partes da sala

possuíam a decoração colorida.

20

Os resultados que conferem o caráter científico a esta pesquisa foram

obtidos através da aplicação de um questionário contendo cinco perguntas – duas

questões de múltipla escolha e três questões dissertativas, as de múltipla escolha

continham sim e não como alternativas. Aproximadamente setecentas pessoas

responderam ao questionário. A primeira questão dissertativa pedia que, aqueles

que a respondessem, resumissem em uma frase o que a arte significa para eles; a

segunda pedia que dissessem se são praticantes de algum tipo de arte e, no caso

de resposta afirmativa, o especificassem; a terceira finalizava o questionário

pedindo que relacionassem uma obra artística de qualquer origem com algum

sentimento ou estado de humor. As questões de múltipla escolha possibilitavam

que escolhessem afirmar de forma positiva ou negativa suas crenças perante a

influência das artes na qualidade de vida e suas disponibilidades quando

questionados sobre a possível realização de oficinas de arte durante a SEMEC*. O

questionário completo encontra-se no apêndice.

*O questionário foi efetuado antes da Semana de Esporte e Cultura, ou seja, da

abertura da Sala dos Sentidos.

21

6. RESULTADOS E DISCUSSÃO

Gráfico 1 - Você acredita que as artes podem influenciar na qualidade de vida?

De acordo com os dados obtidos através da avaliação das respostas do

questionário e da aceitação dos indivíduos participantes perante a Sala dos

Sentidos, obtêm-se bons resultados. Partindo do princípio de que a maioria das

pessoas afirmou acreditar que as artes podem influenciar na qualidade de vida,

conclui-se que muitas pessoas não se deparam com oportunidades e condições

adequadas para que possam integrar-se ao mundo artístico, uma vez que,

contabilizada essa maioria, percebe-se que, embora acreditem que as artes podem

influenciar na qualidade da vida, poucos – levando em consideração o número total

de pessoas que responderam ao questionário - a praticam.

95% 5%

A arte pode influenciar na qualidade de vida?

sim

não

22

Gráfico 2 - Você participaria de uma oficina de arte?

A arte, que foi resumida inúmeras vezes em apenas uma frase, assumiu

diversas faces e formas. A arte expressa o sentimento, muda a perspectiva de vida,

acalma, transforma coisas ordinárias em coisas espetaculares, transcreve a

criatividade e pode até mesmo assumir a função de vida. Observa-se que o ser

humano cria, inventa e apega-se a arte, completando-se. O subjetivo é facilmente

expresso no real quando os recursos para que essa tradução ocorra são

disponibilizados. Todas as pessoas deveriam ter acesso aos meios necessários

para expor seus sonhos, eternizar suas crenças e memórias através de criações

artísticas de qualquer natureza. Considerando, portanto, o número de pessoas que

se interessaram por participar de uma oficina de Artes, nota-se a existência da

vontade de expressar-se. A cidadania e a valorização da empatia e da tolerância

estão intimamente ligadas às artes na influência para uma melhor qualidade de

vida, portanto, a disponibilização desses recursos também deve ser tida como um

ato de responsabilidade social e como um investimento obrigatório ao governo.

Investindo em cultura, principalmente se veiculada a educação, os gastos

referentes à saúde pública e os conflitos sociais tendem a diminuir

significativamente.

45%

52%

3%

Voce participaria de uma oficina de arte?

sim

não

talvez

23

7. CUSTOS

O dinheiro para o desenvolvimento do projeto bem como para a realização

da Sala dos Sentidos foi obtido através da venda de doces e salgados na Escola

Técnica Estadual Conselheiro Antonio Prado (ETECAP). Os produtos foram

vendidos em embalagens decoradas na temática Arte – poemas e guardanapos

desenhados foram distribuídos. Os doces e salgados foram feitos pelos próprios

integrantes do grupo de projeto, que acataram com as despesas referentes a

materiais e ingredientes sendo o responsável pelo doce ou salgado, também

responsável pela venda do mesmo. Somente a contabilização das vendas foi

realizada em conjunto. As contribuições foram igualitárias.

Material Quantidade Custo (R$)

Papel Sulfite 1 pacote 14,90

Barbante 1 unidade 6,99

Tinta Guache (500 ml) 5 unidades 24,95

Caneta Hidrogáfica 1 caixa 5,99

Papel Crepon 4 unidades 3,96

Lápis de cor 3 caixas 8,70

Giz de cera 3 caixas 5,97

Cd Room 3 unidades 2,25

Pano Multi-uso 1 unidade 3,30

Caneta Hidrográfica preta 1 unidade 2,20

Cola transparente 1 unidade 4,30

Cola branca 1 unidade 3,99

Lápis Preto 1 caixa 4,60

TNT (diversas cores) 7 unidades 55,50

Fita dupla face 1 unidade 5,93

Pincéis 10 unidades 24,50

TOTAL 178,03

Tabela 1- Materiais e custos.

24

8. CONCLUSÃO

A partir da metodologia empregada junto às discussões e aos resultados

obtidos, conclui-se que as suposições apresentadas na hipótese foram

confirmadas, embora de modo abstrato, pela percepção realizada pelos integrantes

em relação ao estado em que permaneceram os visitantes da Sala dos Sentidos

enquanto ali estavam. Pode-se afirmar que unindo a arte ao cotidiano incita-se uma

maior reflexão sobre o bem estar social como um todo, acarretando na valorização

da qualidade de vida individual e coletiva, reduzindo os níveis de transtornos

psicológicos, crises de estresse e de sentimentos de cólera. Quando se reflete

sobre a individualidade do ser humano adquire-se uma maior consciência sobre os

limites do desenvolvimento humano – aprende-se a maximizar este

desenvolvimento por meio de atividades relacionadas à arte, acarretando na

melhora do relacionamento interpessoal entre os indivíduos participantes das

atividades. Esses e outros exemplos provam, portanto, que as artes possuem

influência no desenvolvimento humano.

25

Referências Bibliográficas

[1] Tema: Artes

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte

Acesso em 14-05-2012

Tema: Bem Estar e Saúde

http://pt.wikipedia.org/wiki/Sa%C3%BAde

Acesso em 14-05-2012

Tema: Arte terapia

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_terapia

Acesso em 14-05-2012

[2] Faveri Ongaro, Carina. Souza Silva, Cristiane e Mara Ricci, Sandra. A

importância da música na aprendizagem. 2006. 2º ano do curso de

Pedagogia (2006) UNIMEO/CTESOP, Paraná.

26

APÊNDICE A – Questionário.

QUESTIONÁRIO SOBRE A RELAÇÃO INDIVIDUAL DOS ESTUDANTES DA

ESCOLA TÉCNICA ESTADUAL CONSELHEIRO ANTONIO PRADO COM AS

ARTES.

1. Responda em uma frase o que ARTE significa para você.

2. Você acredita que a arte pode influenciar na qualidade de vida?

a) Sim.

b) Não.

3. Você pratica algum tipo de arte? Se sim, qual?

4. Você participaria de oficinas de arte?

a) Sim.

b) Não.

5. Relacione um filme, música, livro, quadro etc., que desperte um sentimento

ou estado de humor. (Ex: O filme ‘O Chamado’ desperta medo).